#rose knapp

[roseknapp]

I have a some new codes for my album, Trans Dimensional Beings! It’s a musique concrete album with modular synths!

To redeem just enter one of the codes at Bandcamp.com/yum

[godzillachloe]

Happy birthday Ester Dean AKA Cynthia Rose

[willstafford]

What the Dickens!

BLEAK EXPECTATIONS The Crescent Theatre, Birmingham, Saturday 14th September 2024 What started off as a silly Radio 4 comedy series became a silly West End show.  The works of Charles Dickens pillaged and parodied to Pythonesque proportions.  Writer Mark Evans, adapting his own series, makes certain there is plenty of visual humour and physical comedy, things that don’t work too well on the…

[longlistshort]

The Arts Annual at Creative Pinellas is always a great way to see what the artists in the area are creating. For 2023’s larger than ever edition, there is also a separate space for a video program that includes short films, theater productions, poetry readings, musical performances and more.

Artist included in the exhibition-

Tatiana Baccari, Elizabeth Barenis, Christina Bertsos, Daniel Barojas, Chomick + Meder, Courtney Clute, Neverne Covington, Sheila Cowley, Patricia Kluwe Derderian, Nikki Devereux, Javier T Dones, Dunedin Music Society, Sara Ries Dziekonski, Sarah Emery, Roxanne Fay, Jean Blackwell Font, John Gascot, Denis Gaston, Mason Gehring, Donald Gialanella, Jim Gigurtsis, Kevin Grass, Sheree L. Greer, Jason Hackenwerth, Steph Hargrove, Patrick Arthur Jackson, Reid Jenkins, Kenny Jensen, Charlotte Johnson, Victoria Jorgensen, Steven Kenny, Candace Knapp, Akiko Kotani, Teresa Mandala, Cora Marshall, Carol Mickett & Robert Stackhouse, Miss Crit, Mark Mitchell, Chad Mize, Desiree Moore, Zoe Papas, Gianna Pergamo, Rose Marie Prins, Gabriel Ramos, Babs Reingold, George Retkes, Heather Rippert, Ashley Rivers, Marlene Rose, Ric Savid, Tom Sivak, Sketzii, Emily Stehle, Rachel Stewart, Erica Sutherlin, Takeya Trayer, Judy Vienneau, Kirk Ke Wang, Angela Warren, and Joseph Weinzettle

The show is on view until 12/31/23.

Below are some additional selections.

Reid Jenkins, “Holding Court”, Acrylic

Candace Knapp, “What the Blue Heron Sees” and “The Light Within” Acrylic on canvas

Daniel Barojas, “Future Ancestor”, Gouache, acrylic, gold leaf on canvas and “Future Ancestor #3”, Gouache and resin on paper

Rachel Stewart, “Caribbean Currents” Colored pencil, oil stick and collage on Archers archival paper; “Under a Different Sky”, Wall installation Painted relief wood construction with cooper and mixed media materials; Printing Ink and collage on rice paper

Mark Mitchell, “The BurgHive”, Acrylic on Hexagonal canvases

Sketzii,”Out of the Pink Concrete”, “Reclamando Mis Raices” and “A Señora’s Dream”, Acrylic on canvas

Steph Hargrove, “Catch You Later”, Acrylic paint, paper on canvas

Marlene Rose, “Three Bell Tower”, Sandcast glass and “Map Triptych” Sandcast glass

Heather Rippert, “Shakti” (center) and “Hawk 1, 2, and 3”, acrylic on canvas

[i-have-made-it-this-far]

"What if I speak this thing to life and it isn't mutual? What if I give you ways to hurt me and you go and use them all? What if I lay it on the line and it turns out beautiful?" Lyrics from "Overexposed" by The Song House and Lia Knapp

(via Overexposed Lyrics, What if..? Sticker by onlyinthisplace)

[talonabraxas]

The Pelican in her Piety

Today is the feast of Corpus Christi, traditionally represented by a pelican opening her breast to feed her chicks on her blood, representing the sacrifice of Christ, but there are more esoteric interpretations.

As Manly P Hall explains, “The pelican feeding its young from a self-inflicted wound on its own breast is accepted as an appropriate symbol of both sacrifice and resurrection. To the Christian mystic the pelican signifies Christ, who saved humanity (the baby birds) through the sacrifice of His own blood. The pelican may also be considered as representative of the sun, whose rays (blood) are the life of the seven philosophical planets depicted as the pelican’s brood. In the mysteries the pelican represents the resurrection of the candidate from the dead. The mother bird signifies those divine institutions which possess the secret doctrine which is the spiritual life of man. It was an ancient belief that three days after the father pelican had killed his own young, the mother resurrected them by wounding herself and permitting her blood to pour over their bodies. In Masonic symbolism the blood of the pelican stands for the Secret Work by which man is “raised” from the slavery of ignorance to the condition of freedom conferring by wisdom. As the Rose Croix degree is based upon Rosicrucian and Hermetic symbolism, it follows that the pelican represents one of the vessels in which the experiments of alchemy are performed and its blood that mysterious incture by which the base metals (The seven baby birds) are transmuted into spiritual gold. Both the rose and the pelican signify the highest expression of human and divine affection. The love of the mother bird for her young typifies the emotion of the Creator for those creatures which He fashioned during the Seven Sacred Days. The word “Rose” is a simplified anagram, far from the rearrangement of its letters is derived from the word “Eros” -- the name of the Greek god of love. The phoenix is often substituted for the pelican, as can readily be discerned from an examination if its bill..”

To Rosicrucians, the pelican represented “one of the vessels in which the experiments of alchemy are performed and its blood that mysterious tincture [the Philosopher’s Stone] by which the base metals (the seven baby birds) are transmuted into spiritual gold.” The pelican was often shown under a “rosy cross” or “rose croix,” as seen here.

Art: PLATE 18: Jewel of the Rose Croix by J Augustus Knapp from Manly P Hall

[logi1974]

Südengland 2023 - Tag 26

Ladies and Gentlemen!

Nachdem man uns relativ kurzfristig die Unterkunft in Dover aufgekündigt hatte, angeblich wegen “unforeseen circumstances”, konnten wir uns - nach einigem hin & her - bei booking com eine neue Unterkunft aus deren Portfolio aussuchen.

Da die ursprüngliche Unterkunft, wie schon von uns vermutet, die Ferienwohnung überbucht hatte, bekommen sie jetzt von booking com die Mehrkosten aufs Auge gedrückt. Dazu wurden die Vermieter auf dieser Buchungsplattform gesperrt, da das nicht das erste Mal war.

Jedenfalls sitzen wir jetzt 20 Minuten von Dover entfernt, im beschaulichen Küstenstädtchen Deal - ein kleines, aber verstecktes Juwel.

Zum Abschluß unserer Reise widmen wir uns einem der größten Skandale, der vor rund 100 Jahren das südliche England buchstäblich in Atem hielt. Worum ging es dabei? Natürlich um Liebe, Leidenschaft, Ehebruch and everything in between. How shocking!

Schauplatz des ganzen Liebeswirrwarrs war das prachtvolle Walmer Castle, das nur gerade einmal 1.500 Meter von unserer Unterkunft entfernt liegt. Da können wir das Auto prima stehen lassen und machen uns zu Fuß auf den Weg.

Ursprünglich war das Walmer Castle, das knapp 12 km östlich von Dover liegt, eine Tudor-Festung. Im Jahr 1540 zur Zeit der Herrschaft von Heinrich VIII erbaut, diente die Festung zum Schutz vor Angriffen der Spanier und Franzosen.

Ganz typisch dafür sind die runden Außenmauern, geformt wie eine Blüte in mehreren Kreisen. Deshalb spricht man auch hier von der Tudor-Rose.

Sinn und Zweck war, dass der Kanonenbeschuss feindlicher Schiffe nicht so viel Schaden anrichten konnte, weil durch die Abrundung nur ein kleiner Teil des Mauerwerks zerstört wurde.

Von hier aus hat man einen strategisch guten Überblick über die See, da die Anlage direkt am Strand liegt. Seit 1708 ist Walmer Castle der Sitz des Lord Warden of the Cinque Ports.

Dies sind die Inhaber des ältesten militärischen Amtes in England. Sie repräsentiert den britischen Monarchen in den Cinque Ports, einem Bund von ursprünglich fünf, heute 14 Hafenstädten in Kent und Sussex.  In früheren Zeiten ein wichtiger Posten, ist er längst ein (einträglicher) Ehrenposten für verdiente britische Persönlichkeiten.

Erwähnenswert finde ich folgende Amtsinhaber:

Arthur Wellesley, 1. Duke of Wellington, der 1852 im Walmer Castle verstarb. Der Sessel, in dem er verstarb, ist noch vorhanden und zu besichtigen.

Auch ein Paar Stiefel des Dukes sind zu sehen. Deren englische Bezeichnung „Wellington Boots“ (kurz Wellies) für Gummistiefel geht auf diesen zurück.

Sir Winston Churchill, wichtig(st)er britischer Staatsmann des 20. Jahrhunderts, hatte das Amt von 1941 bis zu seinem Tod 1965 inne.

Elisabeth, die Königinmutter (als „Queen Mum“ bekannt, der offizielle Titel lautet „Queen Elisabeth The Queen Mother“; sie war schließlich selbst einmal englische Königin). Sie hatte das Amt von 1978 bis zu ihrem Tod 2002 für 23 Jahre inne.

Und der schöne William Lygon, 7. Earl Beauchamp. Seit der Serie Outlander wissen wir, dass man Beauchamp nicht französisch ausspricht, sondern durch Anglisierung: Bietsch-häm.

William Lygon wurde 1872 geboren und war schon in jungen Jahren eine bekannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er trat 1891 die Nachfolge seines Vaters als Earl Beauchamp an. Als hochrangige Persönlichkeit der Liberalen Partei stieg er bis zum Senior auf und 1910 wurde er Kabinettsminister.

1902 heiratete er Lettice Grosvenor, die Schwester von Hugh Grosvenor, 2. Duke of Westminster.  Sie hatten insgesamt 7 Kinder, drei Söhne und vier Töchter. Familienfotos zeigen Beauchamp, Lettice und ihre sieben Kinder, wie sie ihre Umgebung und die Gesellschaft des anderen im Walmer genießen.

Anscheinend hatte der Duke of Westminster seinen Schwager William nie gemocht, da er eifersüchtig auf das öffentliche Amt seines Schwagers und sein offensichtliches häusliches Glück war.

Hugh Grosvenor war ein wütender, unerfüllter Mann - trotz dreier Ehen (und er würde noch ein viertes Mal heiraten). 

1931 war Grosvenor unglücklich mit seiner dritten Frau, Loelia Ponsonby, verheiratet. Sie behauptete, er habe sich jede Nacht betrunken und sei untreu gewesen. Doch während er jegliche sexuelle Freiheit genoss, erwartete er von seinen Mitmenschen, insbesondere von seiner Familie, höchste Maßstäbe an Anstand. 

Im Jahr 1931 wurde Earl Beauchamp als Homosexueller „geoutet“. Williams Entlarvung hatte lange auf sich warten lassen. Seit Mitte der zwanziger Jahre kursierten Geschichten über homosexuelle Partys, auf denen einheimische Jugendliche und Fischer den Grafen und seine Gäste bedienten. 

Doch sein Verhängnis begann in Australien. Im August 1930 war William zu einer Weltreise aufgebrochen. Er wurde in Sydney „überwältigend“ empfangen und blieb zwei Monate, begleitet von einem Diener aus Madresfield und einem jungen liberalen Abgeordneten, Robert Bernays, der als Redenschreiber fungierte.

Der Earl und sein Kammerdiener teilten die Wohnung nicht als Herr und Diener, sondern als Liebespaar, eine häusliche Vereinbarung, die nicht unbemerkt blieb. 

Der Duke of Westminster beauftragte Detektive, weitere Beweise gegen seinen Schwager zu sammeln. Er hoffte, die Liberale Partei durch Beauchamp zu ruinieren, sowie auch Beauchamp persönlich aufgrund seiner privaten Abneigung. Homosexualität war damals eine Straftat.

Im Frühjahr 1931 lud der Duke seine Schwester vor und legte ihr im Beisein von drei Anwälten die Beweise vor. Er empfahl Ihr, William sofort mit ihren Kindern im Alter zwischen 14 und fast 28 Jahren zu verlassen und ein Scheidungsverfahren einzuleiten. 

Anschließend informierte Westminster den König, dass er Beweise für kriminelle Handlungen der Unanständigkeit zwischen William und einer Reihe von Männern vorlegen könne. William war jedoch ein Freund des Königs.

Seine Majestät hatte keinen Zweifel daran, dass Westminster William entlarven, die Beweise der Presse vorlegen und ihn verhaften lassen würde.

Der Gedanke an einen solchen Prozess, bei dem männliche Prostituierte vorgeladen, Billets-doux verlesen und Schwachstellen bloßgestellt würden, ließen den König eingreifen.

Um die Krise einzudämmen, wurden eigens drei Ritter des Hosenbandordens geschickt, um William davon zu überzeugen, alle seine offiziellen Ämter niederzulegen und England bis Mitternacht zu verlassen.

In einem letzten Tiefschlag schrieb der Duke of Westminster an William einen knappen Brief: „Lieber Schwager, du hast bekommen, was du verdient hast. Deins, Westminster.“ 

Wenige Tage nach seiner Abreise erfuhren Zeitgenossen, dass der „Exzentriker“ Beauchamp ins Ausland gegangen sei, „um Schlammbäder zu nehmen“, ein Euphemismus für einen homosexuellen Exilanten.

Besonders sehenswert war für uns der 1997 eröffnete „Queen Mother’s Garden“, der für Queen Mum -  Elizabeth Bowes-Lyon (1900 – 2002) - zu ihrem 95. Geburtstag geschaffen wurde und wo ihre Lieblingsblumen gepflanzt wurden. 

Sie soll sich hier sehr gern aufgehalten haben. An sie erinnert hier auch eine Bronze-Statue: Auf einer Parkbank sitzt einer ihrer Lieblingshunde, ein Welsh Corgi Pembroke.

Die Festung schützt den wunderschönen Garten vor den heftigen Kanalwinden, so wächst und gedeiht hier eine beeindruckende Vielfalt an Pflanzen und Bäumen. Selbst im ausgetrockneten Festungsgraben wachsen Magnolien.

Insgesamt gehören acht Hektar mit Gartenanlagen und Wald zum Castle. Diese Fläche wurde seit dem 16. Jhd. immer wieder umgestaltet, jeweils nach dem Geschmack des ansässigen Lord Wardens.

Heutzutage kümmert sich English Heritage um die Anlage. Selbstverständlich führte der Ein- und Ausgang durch den Empfang mit einem Souvenir Shop. Und ebenso selbstverständlich ist ein Tea Room vorhanden. 

Da das Walmer Castle direkt am Strand liegt, kann man von hier aus übrigens fabelhaft am Meer entlang laufen. 

Für uns endet hier unsere Reise und es geht wieder per Fähre zurück nach Dünkirchen und weiter nach Deutschland.

Dieses Mal jedoch ohne weitere Zwischenübernachtung, sondern auf direktem Wege.

Ich danke all meinen Lesern, die bis hierhin tapfer durchgehalten haben, für die Aufmerksamkeit.

Wir lesen uns wieder im Dezember, wenn Ihr möchtet, wenn es für uns wieder einmal nach Namibia geht.

Good Night!

Angie, Micha und Mr. Bunnybear (Hasenbär)

[fabiansteinhauer]

Rosen blühen

1.

a rose is arose. Die Rose (eine Blüte) der Syllogismen von Peter von Spanien aus Summulae logicales von 1400 sowie die Windrose aus einem Codex der Abtei in Peterborough (Petersburg), die um 1122 entstand sind Diagramme, die das Wissen polar und meteorologisch erscheinen lassen. Das Wissen taucht mit und auf einem Objekt wahrnehmbar auf und wieder ab.

2.

Die Formen solcher Rosen tauchen in Codices auf, aber auch an Fassaden, nämlich an Tempelfassaden. Das sind Fassaden einer Basilika, Messehalle oder Kirche. Solche Fassaden sind Scheidewände in Städten, die gefaltet sind (also in Plicities).

Das heißt, dass so eine Scheidewand wiederholt und wiederholt wird. So eine Scheidewand wiederholt das Stadttor, wiederholt Zugang und Ausgang. Alberti wird diese Wiederholung mit der Fassade von St. Andrea in Mantua nicht klarstellen, denn die Literatur hat das schon vor ihm geklärt. Er wird diese Wiederholung architektonisch deutlich herausschälen und pointieren, als wolle er sie auf den Kern bringen. So eine Scheidewand wird am Übergang zum Altarraum wiederholt. Die Capella Dourada in Lisboa macht das so deutlich, wie Alberti das mit der Fassade von St. Andrea in Mantua deutlich macht.

Mantua und Lisboa sind zerstreute und wenige Beispiele aus Städten eines römischen Einzugsgebietes. Daraus ein Gesetz oder eine Regel abzuleiten, ist nicht wegen der Zerstreuung oder der Seltenheit der Beispiele schwierig. Das ist schwierig, weil Gesetze und Regeln immer schwierig sind. Die Zerstreuung und das Knappe der Anwendungsfälle zeigen so eine Schwierigkeit nur auf schlecht ignorierbare Weise. Scheidewände liegen auf einer Strecke, sie sind Scheidewände in Raum und Zeit. Dass sie sich wiederholen sollen, das wird wohl daran liegen, dass erstens nichts ohne Grund sein soll - dass darum sogar nicht nur urbane und zivile, sondern auch pastorale und barbarische Räume und Zeiten gegründet sein und Gründe haben, etwas prinzipiell sein sollen. Zweitens sollen die Gründe effektiv sein, wenn ratio Technik ist, Technik Routine und Routine (wie Latour sagt) detour/ umwegig involvierte Wiederholung.

Wo Strecken zurückgelegt werden, da sind Protokolle. Dass Fassaden Fassaden, Scheidewände Scheidewände, Tore Tore und Passagen Passagen wiederholen, mag als Gesetz schwierig zu fassen sein. Dann sind eventuell die Protokolle leichter zu fassen. Eventuell muss man zur Klärung solcher Fragen nicht auf Gesetzbücher, sondern aufKarten und Kalender, nicht auf Gesetzestafeln, sondern auf Tabellen, Listen und Register zurückgreifen.

Solchen Fragen gelten die Forschung zu Recht, Rhetorik und Ästhetik u.a. bei Heiner Mühlmann (1968/1981); die Forschung zu Akten bei Cornelia Vismann (die solche Effekte, Wiederholungen und Protokolle in ihrer Dissertation mit den Begriffen Referenzstruktur und Begehren assoziiert). Die Forschungen zur Geschichte und Theorie gründlicher Linien (gründlicher Trajekte/ gründlich zügiger Formen), etwa zum pomerium, gelten solchen Fragen. Das pomerium ist, daran hat Thomas Vesting in einem Kommentar zu Vismann erinnert, politisch. Das ist es aber nur, soweit es auch poliert, polar, polite, polizeilich, polizid und polaroid ist, soweit die Gründlichkeit also mit polis/ polus vernüpft ist.

3.

Ich interessiere mich für solche Rosen nicht, um Eigenheiten zu fassen, um an ihnen die Eigenschaften von Bildern und Eigenschaften von Worten, um Eigenschaften der Zivilisation von Eigenschaften der Barbarei kategorial, d.h. unter dem Dogma der großen Trennung zu unterscheiden. Ich will damit nicht sicherstellen oder garantieren, dass eine bereits vorhandene Unterscheidung zwischen richtig und falsch richtig bleibt und nicht falsch wird. Ich will nicht garantieren, dass Linke nicht rechts abbiegen und Rechte nicht links abbiegen und der Rest wie immer glaubt, er fahre gerade, richtig und straight. Ich beschäftige mich damit nicht, um die Gründe dafür zu klären, warum der Westen einen Take-Off hingelegt haben soll; nicht um zu klären, wann, wo und wie lange Ordnungen des Westen ausdifferenziert waren.

Ich beschäftige mich damit, weil ich (wie andere) den Take-Off des Westens für ein Gerücht halte und Gerüchte nicht für etwas, was es in Wirklichkeit nicht gäbe. Gerüchte sind Meteorologien. Ausdifferenzierung halte ich nicht für einen Begriff von Wahnsinnigen, aber für den Begriff eines melancholischen und damit missenden Diskurses. Ich assoziiere Rosen aus Codices, die einmal etwas von Logik, einmal etwas vom Wind zu wissen geben, mit Rosen, die an Fassaden von Kirchen vorkommen, weil ich an einem Recht interessiert bin, das rege, sogar selber ein Regen (eine Bewegung) ist.

4.

Man muss die Tafel solcher Rosen drehen, um sie lesen zu können. Bild und Text sind dort durchgehend (diagrammatische) und vorübergehend lesbar, anhaltend ist jeweils anderes lesbar. Rekursiv wird etwas von Polarität und Meteorologie zu wissen gegeben, in dem die Tafel auch polar und meteorologisch gehandhabt wird. Man dreht die Rosen unterschiedlich, je nachdem ob sie in Codices oder an Kirchen vorkommen. Ihr Gebrauch hat aber immer mit drehender Regung zu tun.

Die Abbildungen stammen aus The Diagramm as Paradigma. Wenn Diagramme Paradigmen sind, dann als Diagramme, also nicht auf allgemeine Art und Weise. Ein Paradigma bekommt dann diagrammatische Züge. Das Digma und das Dogma sind zwei verwechselbare Begriffe. Sagen die Leute Paradigma, kann Paradogma mit gemeint sein. Ihr Verhältnis ist, wie dasjenige zwischen Mahlen und klammen Sendungen, wie zwischen i und o ein Verhältnis, das durch Trennung, Assoziation und Austausch erscheint. Digma nennt man zum Beispiel die Schilder, die in der notitia dignitatum auftauchen, da sind es codes of arms, Wappen, Marken oder Kompetenzausweise. Dogma nennt man Schein, Schirm oder Schild. Paradigmen und Paradogmen können zum Beispiel Parasiten oder paradox sein. Wenn das alles Züge eines Diagramms hat, dann ist es durchgehend oder kreuzend. Das Paradigma ist in dem Sinne kein Leitbild, kein prinzipielles oder souveränes Bild. Es ist in dem Sinne ein durchgehendes, durchziehendes, vorübergehendes, passierendes, kreuzendes Bild.

Die beiden abgebildeten Rosen sind Polobjekte, die das Lesbare nicht nur durchgehen lassen, sondern auch vorübergehen lassen. Die Rosen organisieren den Raum und die Zeit des Bildes, sie haben kartographische und kalendarische Funktionen. Ist Rose Begriff oder Metapher? A rose is arose. Ja, ist sie, nur nicht alles daran ist Rose immer, gleichzeitig und auf einmal.

Das diagrammatische Wissen (eine Mischung aus der Effektivität, die man lateinisch vis nennt, und den Effekten, die man visuell nennt) ist Teil der Rechtsgeschichte, weil Recht ohnehin auch Regen ist. Es ist Teil der Bildgeschichte, weil Bilder ohnehin auch Bewegungen sind.

[benterikscholz]

„Noch wach?“ oder: Stucki saves the day

Foto: Daniel Reinhardt

Einen Schlüssel-, ja gar einen Enthüllungsroman erwarte man, so war überall zu lesen. Kiepenheuer & Witsch kündigte gleichsam viel- und nichtssagend an: „Erst wenn alles die schlimmstmögliche Wendung genommen hat, zieht Stuckrad-Barre sich schließlich zurück und schreibt es auf, im Zwielicht von Selbstversuch und Zeitdiagnose. Es ist viel passiert.“

Jetzt ist sie also da, diese Auf-jeden-Fall-Sensation: „Noch wach?“ heißt der knapp 400 Seiten lange neue Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre, von dem man sich erhofft, er würde den letzten Sargnagel für den mächtigen Mann bei Springer, Mathias Döpfner, bedeuten. Er kracht zielsicher mitten rein in eine neue Skandalwelle rund um das mächtigste europäische Verlagshaus und dessen Anführer. Ist das nun die Offenbarung, die sich alle gewünscht hatten?

Stucki immer mittendrin

Die gute Nachricht zuerst: Benjamin von Stuckrad-Barre schreibt nach wie vor wie ein Gott. Herrliche Formulierungen wie „dergestalt angehausmeistert“ oder „[Er] machte ein terminehabendes Leistungsträgergeräusch“ finden sich auch in diesem Buch wieder massenhaft und stellen die Beobachtungsgabe des Autors unter Beweis.

Auch das Raunen, ob das hier nun ein Schlüsselroman sei oder nicht, kann eingestellt werden, vielmehr handelt es sich um einen Brecheisenroman. Wenig subtil wird das Personal aufgestellt: der irgendwie feingeistig sich gerierende CEO mit Amerikafetisch in Anglizismusgewittern, der im Kontrast zum ihm unterstellten Programm so viel zärtlicher, klüger und nachdenklicher daherkommt, wird im Roman stets als „Freund“ betitelt. Im Kontrast dazu der „Chefredakteur“, ein grober, tendenziell neorechter Polemiker und ehemaliger Kriegsreporter mit Hang zum Pluralis Majestatis und, natürlich, Feldbett im Büro. Man muss nicht im Inner Circle sein, um zu wissen, wer gemeint ist.

In Nebenrollen treten auf: Palina Rojinski, die mit ihrem Namen für eine Tarotkarten-Metapher hinhalten darf und sonst für die Geschichte irrelevant ist; Bret Easton Ellis, der erbost darüber ist, dass sein Roman „American Psycho“ nicht als das Anti-Trump-Buch erkannt wurde, das es war, weshalb er sich nun umso mehr auf die Seite Donald Trumps stellt; und Elon Musk, mit dem der „Freund“, in der Konsequenz aber auch Stuckrad-Barre sich ein bisschen schmücken will. Ganz ohne Namedropping geht es nicht.

Neue Erkenntnisse über die Geschehnisse innerhalb des Springer-Hochhauses bringt dieser Roman keineswegs. Der „Freund“ ist immer auf dem richtigen Event mit immer der richtigen Phrase auf den Lippen und interessiert sich nur peripher für das, was da unter ihm so getrieben wird, solange es sich verkauft. Der „Chefredakteur“ ist im Krieg gegen alles, markiert sein Revier und hat insbesondere über jungen Kolleginnen seine Männlichkeitskomplexe nicht unter Kontrolle. So weit, so bekannt.

Doch auch wenn hier keine bisher unerhörten Interna ans Licht geholt werden, kann ein Roman dieser Art seinen Reiz haben: Stuckrad-Barre war nachweislich dabei und kann das Geschehene so nicht nur chronologisch, sondern emotional abbilden. Es ist dieselbe Formel, die auch bei Reportagen greift: Willst du dem Leser ein Thema begreifbar machen, erzähl ihm eine Geschichte. Und das funktioniert über weite Strecken, bis man irgendwann merkt, dass hier etwas nicht stimmen kann.

Im Namen von Rose

Döpfner hin, Reichelt her: In den Büchern von Benjamin von Stuckrad-Barre geht es in erster Linie um – Benjamin von Stuckrad-Barre. Er mischt mit in der Welt des vermeintlichen Glamours, und erzählt uns, was er erlebt hat und, vor allem, mit wem. Diesmal jedoch verlässt er die Rolle des Beobachters mehr denn je, und schreibt sich förmlich selbst zum Helden seiner Geschichte hoch.

Da sind also diese unzähligen Frauen, die vom Chefredakteur nächtliche SMS erhalten, in denen sie zu erotischen Abenteuern verleitet werden sollen. Lassen sie sich darauf nicht ein, werden sie beruflich behindert, niedergemacht, aus ihren Jobs rausgemobbt. Lassen sie sich darauf ein, begeben sie sich in eine Spirale des emotionalen Missbrauchs, die mit Lovebombing und beruflicher Förderung beginnt, aber früher oder später auch bei beruflicher Behinderung, Mobbing und Herabsetzung endet.

Und dann ist da Rose McGowan, Schauspielerin, Autorin, #MeToo-Aktivistin. Sie war maßgeblich dafür verantwortlich, dass die zahlreichen Straftaten von Harvey Weinstein offengelegt wurden. Ohne sie würde Hollywood weiterhin falsch lächelnd hinwegsehen, sexuelle Belästigungen abtun als Eigenarten der Branche, die nun mal dazugehörten, und nicht als das, was sie sind: schwere Verbrechen an Körper und Geist der Opfer.

Während Stuckrad-Barre also wie üblich im Chateau Marmont am Pool sitzt, kommt ebendiese Rose McGowan ausgerechnet auf ihn zu und schenkt ihm sowohl ein Buch über Monika Lewinsky als auch eine Mission: „Wenn sie sich dir anvertrauen – sei kein Arschloch.“

Und Stuckrad-Barre tut, wie geheißen: als das Brodeln innerhalb des „Senders“, wenig verhüllend als Metapher für Springer und Bildzeitung, unüberhörbar wird, bietet er, der Liebling des Chefs, sich als Kummerkasten, Schnittstelle und Spokesperson an. Die Frauen, die dem tyrannischen „Chefredakteur“ zum Opfer fielen, formieren sich zwar und schmieden Pläne, aber es ist an Stuckrad-Barre, ihnen zum Erfolg zu verhelfen. Der mittelalte, weiße Mann mit den guten Kontakten nach oben rettet die in Not geratenen Damen und gibt sich selbst dabei den Anstrich des Durchgreifers.

Nicht wenig dessen, was er in Gesprächen von sich gibt, klingt wie das Schlagfertige, das einem erst Stunden nach der Konfrontation einfällt. So sagt Stuckrad-Barre zum Compliance-Beauftragten: „Sie sind so hilfreich wie einer, der jemanden bei der Suche nach dessen verlorenem Haustürschlüssel zu unterstützen glaubt mit der wohlerwogenen Nachfrage: ‚Kann es sein, dass du den irgendwo hast liegen lassen?‘“ – dann wird es sehr tilschweigerig.

Die richtige Seite

Dazwischen sagt Stuckrad-Barre viel moralisch Richtiges: Opfer müssen gar nichts, Einvernehmlichkeit sei bei einem derartigen beruflichen Gefälle nicht einfach mit der reinen Zustimmung geklärt, weil das Ablehnen mit Konsequenzen verbunden wäre, und es genüge nicht, Symptome zu bekämpfen, sondern das Klima müsse sich ändern. Gut und schön. Dennoch wirkt es so, als versuche hier einer, sich rückwirkend auf die richtige Seite der Geschichte zu schreiben.

Die Wahrheit ist, dass Stuckrad-Barre ein Jahrzehnt lang Döpfners Liebling war und sich in dieser Rolle nicht nur, wie man hört, außerordentlich gut gefiel, sondern sich auch reichlich entlohnen ließ. Solange im Chateau Marmont die Künstlichkeit noch aufrechterhalten wird, begnügt der Autor sich damit, dass der Verlag die Rechnung dafür zahlt. Es bedurfte erst des Kollaps dieser Künstlichkeit ausgelöst durch #MeToo, damit auch Stuckrad-Barre überhaupt anfängt, sich Fragen zum eigenen Umfeld und Handeln zu stellen. Tatsächlich, der Vorzeigefeminist ist erstaunlich late to the party, denn: dass Axel Springer nicht erst mit dem Einzug von Julian Reichelt zum psychischen und journalistischen Kriegsgebiet wurde, ist bestens dokumentiert. Dass die Bildzeitung nicht das beste Frauenbild propagiert, überrascht niemanden.

An mehreren Stellen in seinem Buch kritisiert der Autor jene, die auf die Trennung von Werk und Schöpfer beharren, wenn ein weiterer #MeToo-Fall für kognitive Dissonanz sorgt. Geht es aber um seinen „Freund“, gelingt es Stuckrad-Barre immer wieder, zu ignorieren, was unter dessen Ägide vonstattengeht. Als er es bemerkt, gerät er nicht etwa in moralische Konflikte, fühlt sich nicht hin- und hergerissen, sondern lässt die vorherige Zärtlichkeit bei Bedarf fallen, suggeriert dem Leser, dass er ja immer schon geahnt hätte, dass dieser „Freund“ auch irgendwie doof sei. Mehrmals rettet er sich mit der Aussage, ja schon ewig nichts mehr für den „Sender“ gemacht zu haben.

Entweder also hat Stuckrad-Barre zehn Jahre lang nicht gewusst, für wen er da arbeitete, und will sich rechtfertigen. Oder aber er wusste es ganz genau und nutzte damals wie heute die Gunst der Stunde, und wenn es dafür notwendig war, einstige Freunde und Förderer ohne zu zögern unter den Bus zu schubsen. An keiner Stelle lässt der Autor durchblicken, dass er daran zweifelte, worauf er sich mit der Kooperation mit dem „Sender“ eingelassen habe, er lässt sie nur fallen, sobald es ihm passt. Stattdessen lotet er das Spektakel und die eigene Beteiligung darin auf eine Weise aus, die ihn auf jeden Fall in einer weißen Weste dastehen lässt. Wenn Stuckrad-Barre sich in diesem Buch zum Feminismus und zur „richtigen Seite“ bekennt, klingt das im Anbetracht dessen weniger nach dem Hinweis, dass die Sache gut sei, sondern nach einer Beteuerung, dass er selbst zu den Guten gehöre.

© Bent-Erik Scholz, 2023.

[bychertryntheatyr]

Irgendwie war ich jetzt aber sehr oft und regelmäßig im Theater?!

Nun, meine erste (halbe) Theatersaison ist vorbei. Sad, I know. 60 Tage in denen ich mich nicht fesch und fancy machen kann. Aber so ist das. Wie ist das jetzt eigentlich gestartet?

Schon ein Jahr vorher hat @nicht-ganz-allein-sunny mir schon immer von ihren Theaterbesuchen erzählt. Da gabs son komischen Christian, den Sie teilweise dreimal pro Woche gesehen hat, Wochenenden die aus drei verschiedenen Vorstellungen bestanden und viel viel Spaß und Dopamin der dadurch erzeugt wurde.

Hm. Ich hab doch auch ein Theater bei mir. Und seit Juli '23 seh ich von diesem Stück "Das Kapital: Das Musical" inne Stadt große Plakatwerbung. Das Kapital. Als Musical. Das klingt zu interessant. Ich muss da hin? Das klingt zu interessant um das nicht zu sehen. (Ich hab vorher nie einen Trailer oder Werbung dazu gesehen.) Okay you know what? Am 01.12.23. da spielt das an nem Freitag. Gib mir ne Karte in zweiter Hälfte für knapp 20€. Wird schon schief gehen.

Und begeistert ging Ich raus. Das war ziemlich nice? Das guck ich vielleicht nochmal? (Außerdem saß eine 1:1 Kopie von Sunny neben mir. Was hat das Universum bitte für ein Zeichen gegeben??) Das war grandios! Ich kannte bisher nur Laientheater als Weihnachtsmärchen/Sommerstück von Leuten die meine Eltern kennen. So geht also professionelles Theater! Was für Ohrwürmer!

Ende Dezember durfte ich dann als Ersatz mit nach Hamlet von diesem Christian Friedel. Düsseldorf ist ja nicht weit weg von mir. Das war mir ehrlich gesagt zu viel Livemusik am Beginn und irgendwie klettert der Dude plötzlich durch die Ränge und hat mich angeschrien. Weird. Der letzte Akt aber. Der war richtig nice.

Anfang Februar war ich dann zum zweiten Mal im Kapital. Also körperlich. Geistig war ich rückblickend einfach rotze Krank und habe kaum Erinnerungen daran, außer das wer ausm Cast krank war. Schon irgendwie Meta. So wie das Stück.

Und nun beginnt - langsam, aber schnell - der Theaterwahnsinn.

Einen Tag vor meinem Geburtstag hab ich mir selbst einen Besuch im Theater geschenkt. Wie ist denn "Was ihr wollt" so? Außer ziemlich queer. Und PK1 kostet bei mir nur 23€?? Bitch, Im totally in. An diesem Abend habe ich sehr stark auf dicke, fette Fleischpenis Probs gestarrt mich instant in den Aro Coded Narr verliebt. Und war begeistert von der Doppelrolle Viola(Cesario)/Sebastian.

Viermal jetzt also im Theater gewesen. Was passt da besser als (das erste!) #TrynsTheaterTriple? Dreimal Theater in 13 Tagen. Alle 6 Tage eine Vorstellung. Wir beginnen mit der Premiere von Ein Volksfeind, starke Doctor Who Vibes zum Ende, leider plötzlich und zu schnell vorbei, gehen 6 Tage später in Der Ring der Nibelungen, fünf Charaktere erzählen in Monologen ihre Sichtweise zur Geschichte. Und meine erste komplette weibliche Bühnennacktheit. Darf mir aber auch nicht aussuchen wann ich Menschen ohne alles sehe... Und zum Abschluss geht es das erste mal mit Sunny ins Staatsschauspiel Dresden. In die Dreigroschen... oh da ist wer krank? Dann gucken wir halt Piaf. Ich verstehe ein bisschen sehr warum wir aesthetically horny auf Jannik Hinsch sind. Und höre die nächsten Wochen viel Chanson von Edith Piaf. Nice Musik für im Hintergrund.

Hey, warte mal. Es ist Welttheatertag? Es spielt nochmal Was ihr wollt bei mir? Und es passt ins 6 Tage Schema der letzen Wochen? Na dann los, spontan ne Karte kaufen und ab dafür in Reihe Zwo. Zugabe! Verdammte Scheiße. Der Barkeeper begrüßt mich mit "Ein Glas Rose für dich?" Ich bin eindeutig zu oft in diesem Theater. Dinge für die mich Sunny latent hasst, So schnell vom Personal wiedererkannt zu werden. Hehe. Außerdem hab ich nach Bemerkung von ihr mein Notizbuch angefangen. Sehr gute Idee, bitte macht alle sowas.

Warum wollen wir nicht gleich so richtig eskalieren? Vier Tage später ist Ostersonntag und ich geh "nebenan" in unsere Oper. Oper? Es spielt Rent, in deutscher Version. Zum letzten mal. Verdammt. Mein erstes echtes Musical. Mir fehlen Übertitel. Mein erster Bühnentod. Ich will das Gender von dem Typ der Angel gespielt hat. Ahhhrrgh..

Wie wärs mit einer Theaterpause? Klingt gut, oder? Schont den Geldbeutel. FALSCH GEDACHT! Meine Freundesgruppe hatte technisch gesehen Karfreitag fünfjähriges. Lass mal Samstags alle ins Kapital schleppen und vorher das Essen in der Theaterbar ausprobieren. Ein Voller Erfolg! Ich erfahre plötzlich die Verlobte vom Kumpel, die ich seit Gründung kenne, geht auch gerne mal ins Theater, meine anderen beiden Freunde sind dem auch nicht, das passende Stück entsprechend, abgeneigt. Außerdem hab ich auf 12 Seiten das ganze Stück in Kurznotiz und komme mit größtem Dopaminschub aus dem Theater. Darüber erzählt meine Freundin also immer. Holy fucking shit.

Den Samstag danach später schleppe ich jene Verlobte mit mir ins Theater. Wir gucken Queens. Also Maria Stuart von Schiller. Im Aulastuhl Studio. Lange will ich auf den Stühlen nicht wirklich sitzen. Wir kommen beide mit der Meinung raus, die Ansammlung von Vibe, Footwhorship, Metalesbianism und Splatter hätte meinem Kumpel/ihrem Verlobten ABSOLUT NICHT gefallen. Wir beide fanden es aber wirklich gut. Muss ich nächste Saison nochmal gucken und vorher Schiller lesen. Reclam Buch liegt schon längst bereit.

Aber jetzt mach doch mal bitte eine Pause? Oder? Bitte mach doch zumindest Eine Woche Pause? pls.

NOPE. Freitag spielt drüben in Bochum The Scottish Play. Ich habe das Reclamheft dazu verschlungen. Jetzt will ich das auch als Theaterstück sehen. McBee zu dritt. Eher zu zweit. Das Stück lebt von der Stille und Babypuder auf Anzügen ist so sehr verdammt sexy! (Es ist bis August noch in der 3Sat Mediathek zu sehen. Macht schnell! Ich habs noch zweimal geguckt. Einmal bei der TV Ausstrahlung und kurz darauf mit Sunny)

I KILLED MACBETH AS YOU CAN SEE, CAUSE I WAS BORN BY SECTION-C!

Und das Wochenende danach? Naja, über Umwege hab ich erfahren Samstags spielt die Dreigroschenoper wieder in Dresden und mein ganzer Freundeskreis Ost ist dort. Wäre es nicht äußerst witzig wenn ich abends plötzlich vorm Theater chille? Okay, das könnte in einem Hertzinfarkt enden. Ich sag Sunny bescheid, das ich heimlich komme. Aber die anderen wissen davon nichts, Deal? Leute mit meiner Präsenz verwirren hat funktioniert. Platonisch horny auf Jannik Hinsch zu sein ebenfalls. Was ein hübscher Mensch. Lang lebe das 30ct Musical und fragwürdig blaue PfD Ballons!

Überraschenderweise bin ich vier Tage später am 1.5. wieder in einem Theater, eher Musicalsaal. Mein Nichtverlobter Kumpel ausm Westen wollte mit mir ein paar Tage Urlaub in Hamburg machen. Und nach König der Löwen, oder wie ich es nenne Furry Hamlet! gehen. Ich werde von ihm komplett dazu eingeladen, weil ich damit absolut nichts außer Popkulturelle Memes anfangen kann und so 90€ für die vorletzte Reihe unverschämt sind. Ich komme begeistert aus der zweiten Hälfte die einfach tatsächlich Hamlet ist und beschließe mich nochmal von Christian Friedel anschreien zu lassen. Mittlerweile wurde er ja mit einem Oscar ausgezeichet.

So, jetzt hab ich aber endlich mal 19 Tage Pause bis zum nächsten Theaterbesuch. Aber das im nächsten Post.

[brookstonalmanac]

Beer Events 6.9

Events

Charles Elmer Hires sells his 1st root beer (Philadelphia; 1869)

Bass report commissioned today determined brewing industry employed 1.5 million people or 8% of total adult population (1871)

James T. Ford patented a Bottle Neck (1891)

37th U.S. Brewers Association convention held (1897)

Herbert Hobson patented an improvement in Brewing (1903)

Port Townsend Brewing tapped their 1st keg of beer (Washington; 1906)

John Dornfeld patented a Malting Kiln (1908)

Hilary Morris patented a Beer Cock (1914)

William Uihlein patented a Dealcoholizing Process (1925)

Beer became legal in New Mexico after Prohibition (1933)

Ray Knapp patented an Apparatus for Dispensing Beer (1936)

Stephen F. Weber died (1952)

Pabst Brewing patented a Device for Cleaning Out the Bottoms of Grain Elevators (1953)

Anheuser-Busch patented a Process for Producing a Low Carbohydrate, Low-Calorie Beer (1981)

Joe Owades patented a Process for Producing a Malt Beverage Having Improved Foaming Properties (1992)

1st keg of Saint Arnold beer shipped (Texas; 1994)

Full Sail Rose won best-smelling at Portland Rose Festival (2000)

The Secret Life of Beer, Season 7, Episode 7, debuted (2007)

Wunder Brewing's 1st batch of beer brewed in modern times (San Francisco; 2007)

Brewery Openings

Saint Arnold Brewing (Texas; 1994)

Suskino Ji-Beer (Japan; 1999)

Temescal Brewing (California; 2016)

[moviereviews101web]

Lost in Tomorrow (2024) Movie Review

Lost in Tomorrow Movie Review Director: Kellen Gibbs Writer: Kellen Gibbs (Screenplay) Cast Charity Rose Zachary Ray Sherman Jordan Knapp Jane Edwina Seymour (Ahsoka) Arthur Roberts (American Satan) Plot: A young girl struggles to get back home when she starts inexplicably waking up as a different person everyday. Runtime: 1 Hour 19 Minutes There may be spoilers in the rest of the…

[willstafford]

In and Out

HOUSE and GARDEN The Crescent Theatre, Birmingham, Saturday 3rd/Sunday 4th February 2024 That ever-ambitious lot at the Crescent have chosen to mark the theatre’s centenary by staging Alan Ayckbourn’s double-bill, where two plays run simultaneously, one on the main stage and the other in the studio, but (here’s the rub) there is only one cast between the two.  When someone leaves the house,…

[movienized-com]

Tomorrow

Tomorrow (2023) #KellenGibbs #CharityRose #ZacharyRaySherman #RichardNeil #JuliaParker #TessaEspinola Mehr auf:

Jahr: 2023 Genre: Drama / Fantasy Regie: Kellen Gibbs Hauptrollen: Charity Rose, Zachary Ray Sherman, Richard Neil, Julia Parker, Tessa Espinola, Arthur Roberts, Jordan Knapp, Diego Medellin, Kally Khourshid … Filmbeschreibung: Das Mädchen kämpft darum, nach Hause zurückzukehren, als sie unerklärlicherweise jeden Tag als eine andere Person aufwacht…

[peterpijls1965]

9 Januari 2016.

Ik ging naar de kroegen

Ik had zeven jaar geen café van binnen gezien. Daarom vond ik het tijd worden voor een kroegentocht. Ik stond vijf jaar vrijwel droog; ik vond dat ik een verzetje verdiend had, na een annus horribilis met vier amputaties en zeven maanden van oudtestamentische pijn.

Welgemoed begaf ik me in racekar Anne-Rose op weg naar het dorpshart. Halverwege, bij het gemeentehuis, hield een handvol grotere pubers me aan. Ze zaten op een bankje. De langste vroeg waarom ik geen benen meer had. Ik legde het uit. Hij zei: “Dat is wel heavy kut wat u overkomen is.”

Ik vroeg waar ze uitgingen. De lange zei dat er voor de jeugd niets te doen was in Venray. In het plaatselijke weekblad las ik over een desolate soos met weinig aanloop ondanks hevige subsidiemaatregelen.

Ik zei dat ik naar café Goesting ging, om mijn kroegentocht af te trappen. Dat leek de lange een goed idee, voor een type van mijn leeftijd. Toen ik wegreed, zei hij: “Niet teveel drinken, anders laten de kakkerlakken u blazen.”

In café Goesting stuitte ik op een muur van goedgeklede twintigers, die een hoger opgeleide indruk maakten. Aan de muur versleten Perzische tapijten, van de soort waarop The Black Crowes hun concerten spelen.

Een knappe ober die op de jonge Martin Bril leek vroeg wat ik wilde drinken. Ik zei dat mijn vriendin over vijf minuten zou arriveren, en vroeg naar de cocktailkaart. Desgevraagd deelde ik de ober mee dat ik vroeger graag Bloody Mary’s dronk, maar alleen op vakantie, op voorwaarde dat de hotelbar Hopperiaans genoeg was. De ober zei: “Ik maak straks een strakke Bloody Mary voor je.”

Toen mijn vriendin na vijf minuten nog niet was gearriveerd, vertrok ik enigszins gegeneerd. Ik kon die toegewijde ober moeilijk opbiechten dat ik door de schuldsanering geen geld had voor een Spa Blauw.

Maar in café Hulsman, even verderop aan het plein, werd ik vrijwel meteen na binnenkomst, waarbij een soort verpleegkundige met veel égards de deur voor me open hield, verwelkomd door Jo uit Overloon, die vroeg wat ik wou drinken.

Even later wist ik dat Jo verslaafd was geweest aan alcohol, gokken en cocaïne. Hij had in dezelfde kliniek gezeten als ik, even verder in het dorp. Hij twaalf maanden, ik zeven.

“Nu ben ik van alles af”, zei Jo, met een fluitje Brand in de rechterhand. “Bier drink ik alleen weer recreatief.” Zijn goed doorbloede huid en vermoeide ogen zouden een ander verhaal kunnen vertellen, maar de junkenetiquette schrijft voor dat dergelijke zaken niet benoemd worden.

“Ik heb het in de hand”, zei Jo.

“Dat zie ik”, zei ik.

Een afgetrainde blondine van rond de 35 in strak zwart wees naar de restanten van mijn benen en zei: “Doet het pijn?” Ik zei: “Vanavond niet.”

Ik zette koers naar uitbating Moment, waar ik nieuwjaarsnacht discussieerde met een dronken Marokkaan, die zeker meende te weten dat ik een stille in burger was. Hij tilde mijn muts een stukje op om te kijken of ik een oortje had. Ik zei: “Heb je ooit een stille in een rolstoel gezien?” Met grote stelligheid zei hij: “Ik wel, met de kermis. Maar jij was het niet.” Zijn Marokkaanse vriendin, ook dronken, ontzette me met veel misbaar en verwijten, ik bedoel richting haar amant.

Nu was Moment vrijwel verlaten. Een Molukse beveiliger in een grijs pak dat hem goed stond, liet me vriendelijk binnen. Het biljart en de flikkerende sportzendertelevisies deprimeerden me onmiddellijk. Aan de bar raakte ik verzeild in een gesprek met een jong Pools stel. We spraken een mengelmoes van Duits, Engels, Pools en Nederlands. Ze werkten in de tuinbouw. Het meisje zei: “Venray is een vakantiedorp. Er wonen alleen wel veel gekken.” Dit beaamde ik.

In café De Uitmarkt, even verderop, zwaaide ik naar een journaliste van het plaatselijke mediabedrijf. Maar het bleek een dubbelganger, die me verwonderd aanstaarde. Mijn bijziendheid speelde me op. Mijn linkeroog is lui, het rechter ziet alleen ver goed. Daardoor zie ik alles een beetje wazig, wat me altijd wel beviel – ik droeg mijn brillen vaker niet dan wel. De look-a-like bleef me maar aankijken, iets bourbonachtigs in de rechter hand. Ik ging er vandoor.

Buiten herinnerde ik me wat een studievriend in Tilburg me altijd voorhield: “Drank maakt meer lief dan je kapot is.”