#solo Goya

[the-friend-of-chickens]

i wrote an email to a teacher and asked him if Goya was an artist from the Barroco, and girl was he scandalized. He replied in all caps and with a font that my eyes had never witnessed in an email. Talking about how he was a genius that created new styles and couldn't fit in just one style. There was blind fury in that email that i think I will never see again expressed so clearly through words.

[miskhalie]

Besos Robados (Parte 1) - Matías Recalt x Reader x Enzo Vogrincic

Pairing: Matías Recalt y Enzo Vogrincic

Advertencias: La parte de antes del sexo.

Notas: ¿Parte dos? Comenta!

Hacia unos días atrás, después de los Goyas, que se quedaron un par de compañeros a seguir festejando la cantidad de premios recibidos. Fueron a un after y siguieron con los tragos y la musica, en el reservado se oía mucho más floja, con la oportunidad de poder charlar aún con la música puesta.

Al ser veinteañeros, la mayoría, decidisteis jugar a la botella, como cuando eran adolescentes. Algunos prefirieron bailar o seguir tomando tragos, pero una minoría quiso jugar. Generalmente ya ibais un poco bebidos por lo que la sensación de lo prohibido vibraba en el aire. Por suerte no eras la única chica, sino que algunos habían traído a sus parejas.

La primer pareja que quiso jugar fue la de Matías y Malena. Tú los habías visto besándose por los rincones y riendo de bromas suyas y habías tenido curiosidad. No era un secreto que Matías era un chico guapo, y que según el beso en el set que os disteis, él como Canessa y tú como Laurita, besaba de lujo. Verlos tan pegados, disfrutando el uno del otro te hizo suspirar y pensar como sería si tu fueras su novia. Si te besara y te tocara de esa manera.

Tu vida amorosa era complicada, no podías tener a Matías por quien empezabas a sentir algo y también disfrutabas de tiempo a solas con Enzo. Había empezado tras el rodaje de la película, tú estabas soltera y para él estabas super buena y eras una compañía encantadora, y viceversa. Besaba como si siempre hubiera sabido besar. Era una sensación tan sobre-acogedora que no podías evitar terminar en la cama la mayoría de veces. Y no te quejabas de ello. Pero no era nada serio, simplemente erais amigos con derecho a roce.

La segunda pareja en ofrecerse fuisteis vosotros. También se unieron varios chicos y chicas más, solteras o con pareja. La botella empezó a rodar con la tirada de Malena, quién le toco con un chico al que no conocías. Seguidamente de silbidos y gritos, era tu turno. Así como giraba parecía que fueras a besarte con Blas, pero no fue así. La botella se paró entre Enzo y Matías. Malena te dijo que volvieras a tirar que eso no contaba. Lo volviste a hacer con un resultado totalmente idéntico. Agustín dijo que eligieras quién más te gustaba, guiñándote un ojo. Para él era fácil, solo miraba con su novia al lado.

Besaste a Enzo, casi por costumbre, pero no sin sentir la pasión y la lengua cariñosa de él. El beso era suave y dulce. Había tomado un trago con sirope y podías lamerlo en el interior de su boca. Un escalofrío te subió por la espalda. Quisiste agarrarlo y nunca soltarle. Pero eso era lo que te provocaba el alcohol, una facilidad para calentarte con cualquier roce. O simplemente era Enzo, que era lo más probable.

Matías bebió de su copa un poco enfurruñado. Al parecer, no era un secreto que el joven había puesto el ojo sobre ti, un secreto a voces incluso, menos para ti. Tú solo sabías de su relación abierta pero no querías inmiscuirte, por lo que decidiste besar a Enzo, por mucho que os hubieras besado previamente. Aún así, Matías sintió un deseo extraño: los dos increíblemente atractivos besándoos como si no hubiera un mañana de la forma más pasional que hubiera. Puede que quisiera algo de eso. Suspiró y miró a sus novia, ¿le importaría si sucediera algo así? Probablemente no.

Por como avanzaba la noche, sabías que ibas a irte a la habitación de hotel de Enzo. No os dejabais de mirar y no podías resistirte a sus encantos de caballero. Te susurraba al oído y te estremecías, te daba de beber de su trago, te besaba en el cuello cuando alguien le tocaba besarse con otra persona. La fiesta no tardó en terminar y con las limusinas os fuisteis todos al hotel reservado.

Nota: ¿Qué pasara? ¿Enzo y tú pasareis la noche juntos? ¿Se unirá Matías? Eso lo veremos en la parte dos, si es que os interesa. Comentad o dad me gusta y me lo haréis saber.

[falcemartello]

(Caprichos di Francisco Goya, l’Asino)

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«Il Quoziente Intellettivo medio della popolazione mondiale sta diminuendo nell’ultimo ventennio.

Una delle cause è l'impoverimento del linguaggio.

Diversi studi dimostrano infatti la correlazione tra la diminuzione della conoscenza lessicale (e l'impoverimento della lingua) e la capacità di elaborare e formulare un pensiero complesso.

La graduale scomparsa dei tempi (congiuntivo, imperfetto, forme composte del futuro, participio passato) dà luogo a un pensiero quasi sempre al presente, limitato al momento: incapace di proiezioni nel tempo.

Un altro esempio: eliminare la parola "signorina" (ormai desueta) non vuol dire solo rinunciare all'estetica di una parola, ma anche promuovere involontariamente l'idea che tra una bambina e una donna non ci siano fasi intermedie.

Meno parole e meno verbi coniugati implicano meno capacità di esprimere le emozioni e meno possibilità di elaborare un pensiero.

Gli studi hanno dimostrato come parte della violenza nella sfera pubblica e privata derivi direttamente dall'incapacità di descrivere le proprie emozioni attraverso le parole.

Più povero è il linguaggio, più il pensiero scompare.

La storia è ricca di esempi e molti libri (1984, di George Orwell; Fahrenheit 451, di Ray Bradbury) hanno raccontato come tutti i regimi totalitari abbiano sempre ostacolato il pensiero attraverso una riduzione del numero e del senso delle parole.

Se non esistono pensieri, non esistono pensieri critici. E non c'è pensiero senza parole.

Facciamo parlare, leggere e scrivere i nostri figli, i nostri studenti. Insegniamo e praticare la lingua nelle sue forme più diverse. Anche se sembra complicata. Soprattutto se è complicata.

Perché in questo sforzo c'è la libertà.

Coloro che affermano la necessità di semplificare l'ortografia, sfrondare la lingua dei suoi “difetti”, abolire i generi, i tempi, le sfumature, tutto ciò che crea complessità, sono i veri artefici dell’impoverimento della mente umana.

Non c'è libertà senza necessità.

Non c’è bellezza senza il pensiero della bellezza.»

Christophe Clavé

[justplaggin]

thank you for the tag story @iwritenarrativesandstuff :D

one song for each letter of my username aka perfect excuse to push my current interests and favorite performances agenda:

j. jue ai – faye (live ver.)

u. uragiri no yuuyake – kiiyan & mamo-chan :) (live ver.)

s. spirit of youth – zhang yuan

t. trigger – jo1 (live ver.)

p. phobia – jo1

l. love & hate – jo1 (live ver.)

a. avid – hiroyuki sawano

g. gradation – jo1 (live ver.)

g. goya no machiawase – hello sleepwalkers

i. ikenai taiyou – orange range (live - laposta cover >:D)

n. negai wa shine on the sea – trigger (+ the solo bc AH)

tagging: @always-a-joyful-note @kimakento @kyouka-supremacy @sableeira @moonlittalk @originalaccountname @nightrayv @elibean + everyone who sees this and feels like joining in!

[supersonicart]

Devan Shimoyama.

Philadelphia-based artist Devan Shimoyama creates dreamlike and shimmering canvases featuring Black, queer figures in moments of both vulnerability and empowerment. He combines formal portraiture, inspired by Old Masters such as Caravaggio and Goya, with an imaginative use of materials that includes jewelry, sequins, flashe, fabric, and traditional paint and colored pencil. His artworks offer a captivating and enchanting view of Blackness, queerness, and masculinity. Shimoyama received his MFA from Yale and has exhibited his work in major cities across the globe, including Los Angeles, New York, London, and Paris. His first solo institutional exhibition was presented at the Andy Warhol Museum in 2018.

Shimoyama's canvases offer a vibrant and ostentatious representation of race, gender, sexuality, and class. With their spectacular surfaces, his paintings hold the viewer's gaze with their mesmerizing beauty. By fusing different materials and styles, Shimoyama explores themes of identity and culture. His unconventional yet intriguing approach to portraiture has earned him recognition as a prominent figure in contemporary art. Shimoyama's artworks are an exploration of the relationship between form and content, inviting viewers to reflect on the complexities of everyday life.

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[jartita-me-teneis]

Ayer cumplió años María del Carmen García y Maura (Madrid; 15 de septiembre de 1945) es una actriz española. Es una de las actrices más consagradas de España, que ha desarrollado su carrera tanto en su país natal como en Francia, con gran éxito en ambos, lo que le ha hecho merecedora de cuatro premios Goya, récord solo igualado en el cine español por la actriz Verónica Forqué, y un premio César del cine francés, así como del premio a la mejor actriz del prestigioso Festival de Cannes. Durante años fue la actriz más galardonada por la Academia del Cine Europeo (1988 y 1990), honor que en la actualidad comparte con las actrices Isabelle Huppert, Juliette Binoche y Charlotte Rampling.

[armandoandrea2]

È la fotografia di guerra più celebre nella storia del fotogiornalismo, ancor più degli scatti che testimoniano lo Sbarco in Normandia: è l’immagine de Il miliziano colpito a morte (The Falling Soldier), versione contemporanea della fucilazione del 3 maggio 1808 di Goya; fotografia che ferma nel tempo l’istante esatto in cui un uomo viene raggiunto da un proiettile mortale.

Pubblicata prima sulla rivista VU e poi su Life nello stesso 1936 in cui venne realizzata, la fotografia scattata durante la Guerra Civile Spagnola è – allo stesso modo – sia quella che ha procurato a Robert Capa la fama internazionale, sia l’oggetto delle maggiori critiche a lui indirizzate.

A partire dagli anni Settanta, infatti, studi e ricerche hanno avanzato diversi dubbi sull’autenticità dello scatto. Che, alternativamente, non sarebbe stato scattato a Cerro Muriano – in Andalusia – o riprenderebbe una “finta” battaglia, ovvero un conflitto inscenato a bella posta per l’obiettivo.

Un’intervista radiofonica realizzata da Capa nel 1947 – ma riscoperta solo in anni recenti – ha in effetti chiarito che quel giorno a Cerro Muriano non si tenne un combattimento, ma i miliziani antifascisti con cui viaggiava il fotografo si imbatterono in una mitragliatrice del nemico e uscirono in campo aperto per andare alla sua conquista. Durante questa operazione, Capa sollevò la macchina fotografica al di sopra della sua testa, restando riparato all’interno della trincea, e casualmente riuscì a scattare questa tragica immagine.

Come ha ammesso lo stesso fotografo, Capa inviò al giornale le pellicole senza averle ancora sviluppate, motivo per cui scoprì di essere diventato un reporter famoso solo dopo aver abbandonato il fronte ed essere tornato in territorio di pace.

Può essere allora che i rullini di Capa e quelli di Gerda Taro – sua compagna e anch’ella fotografa, che viaggiava con lui in Andalusia – si siano mischiati tra loro? Possibile che lo scatto attribuito a Robert Capa fosse stato invece scattato dalla fidanzata?

È quanto viene da supporre alla luce dell’ultima dichiarazione che mette in dubbio, ancora una volta, il ruolo svolto dal reporter in quel fatidico 5 settembre 1936. In un’intervista rilasciata a Progetto Mediterranea a fine marzo, il fotografo Ara Güler sostiene che “la famosa foto del miliziano che cade colpito alla testa, ad esempio, non l’ha fatta lui [Robert Capa, ndr], ma una ragazza che era lì con lui”.

A far pesare una simile dichiarazione è il fatto che Güler – il 93enne “occhio di Istanbul”, com’è stato ribattezzato – sia egli stesso un reporter appartenente alla stessa generazione di Robert Capa ed Henri Cartier-Bresson, che anzi lo convinse a entrare a far parte di Magnum Photos. La sua versione sarebbe insomma “di prima mano”, ma purtroppo nè Gerda Taro nè Robert Capa potranno mai fornirci la loro: entrambi sono morti in due differenti scenari di guerra, nel pieno svolgimento della loro missione.

[juliopison]

CINE DOCUMENTAL Iberia (2005) España Dirección: Carlos Saura

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Documental pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/iberia-2005

Reparto: Sara Baras, Manolo Sanlúcar, Antonio Canales, Aída Gómez, Enrique Morente, Estrella Morente, Gerardo Núñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna, Marta Carrasco, Rosa Torres Pardo

Género: Documental. Musical | Flamenco

SINOPSIS: Adaptación de la suite "Iberia" de Isaac Albéniz. Documental sobre el mundo del flamenco. La historia nace de la propia música y de quienes la interpretan: los músicos y bailarines. La cámara baila al ritmo de la melodía mientras la película recrea y reinventa piezas musicales y fusiona ballet clásico, danza contemporánea española y flamenco. Se muestra el trabajo de artistas consagrados como Sara Baras, Antonio Canales, Manolo Sanlúcar, Miguel Ángel Berna o José Antonio Ruiz. El rodaje de los ensayos hace que la obra cobre vida.

Críticas: "Esperada e inspirada continuación de las aventuras musicales de Saura, la hermana pequeña de títulos como 'Sevillanas', 'Flamenco' o 'Tango'. (…) se ve entre la admiración por tanto prodigio y la fuerza y el talento de tanto invitado ilustre" -M. Torreiro: Diario El País

Premios: 2005 - Goya Mejor fotografía

Café Mientras Tanto jcp

[eurovision-revisited]

Eurovision 2004 - Number 9 - Goya - "All My Senses"

Like NDR in Germany, TVP in Poland truly pushed out the boat to get the biggest names possible for their national final in 2004. Goya are another example of this. They are a band formed in the mid 1990s around lead singer Magdalena Wójcik. In the first part of the 2000s, they found success with a cover of Smells Like Teen Spirit, followed by two albums and a string of their own singles. That in turn led to bigger gigs such as supporting Peter Gabriel during the Polish concerts of his world tour.

When TVP came calling, they responded with All My Senses. It's a gentle rock ballad, with a low key instrumentation that sits behind Madga's vocals biding its time. Even when it the chorus hits, it doesn't go for it. This a song about restraint and control with little synth motifs and phrases interspersed over the stripped back bassline and guitar. Truly it's about Magda's and her voice. She's front and centre telling us about all her favourite things and how someone she's smitten with makes her experience all of those things in real time.

It's full of strong passions and sensations, but remains clandestine, private and held back. Another song might crave climax and release, but here the pleasures and joy is derived from buttoning up and restriction of those deeply sensual experiences as expressed by the music.

From a Eurovision perspective the deliberate lack of spectacle probably wouldn't have worked and ultimately Goya ended up sixth of the fifteen songs with a strong televote - just under half the size of the winner.

Goya's next two albums went big. Both made the top 10 in the Polish charts featuring more chill yet tense vibes, like a rockier version of Portishead. They also managed to hit number one in the singles chart with a stand-alone single Tylko mnie kochaj (Just Love Me). Krajowe Eliminacje didn't manage to launch them internationally, but it did yield huge results in their home market. Magda released her own solo album in 2010 while the band have been releasing sporadic albums to this day. A band of quality and a with a distinct sound standing apart from their peers. Here's the lead track from the 2005 album Smak słów (The Taste of Words)

[fashionbooksmilano]

Han Yuchen   Tibet. Splendore e Purezza

a cura di Nicolina Bianchi

Skira, Milano 2022, 96 pagine, 70 ill.a colori, 22 x 28 cm, cartonato, Italiano Inglese, ISBN 9788857248790

euro 30,00

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Mostra Palazzo Bonaparte, Roma 2022 organizzata da Arthemisia in collaborazione con Segni d’Arte e con il patrocinio di Roma, a cura di Nicolina Bianchi e Gabriele Simongini

L'arte del grande maestro della pittura a olio della Cina contemporanea Han Yuchen Il Tibet, la sua gente, i suoi paesaggi, la sua anima. Un’immersione nella bellezza naturale e spirituale del Tibet, il “Tetto del mondo”, ma anche una galleria di ritratti di chi quell’immenso altopiano lo vive. Tibet. Splendore e purezza testimonia – attraverso oltre cinquanta opere, molte delle quali di grandi dimensioni – il profondo legame morale e spirituale che unisce la famosa regione autonoma della Cina all’insigne pittore cinese Han Yuchen.Un artista molto legato ai valori tradizionali e alla qualità della pittura ma anche caratterizzato da una fortissima passione per l’arte europea dell’Ottocento, tanto da aver creato nel 2007 il Museo d’Arte Han Yuchen nella città di Handan, con opere di Millet, Corot e Goya, solo per citare tre nomi eccelsi. Ricollegandosi soprattutto all’esempio di Millet, il Maestro cinese ha fatto di una pittura limpida e poetica il suo segno di riconoscimento, una cifra stilistica diretta e semplice come la vita dei tibetani che ha scelto di immortalare, rievocando per certi aspetti un realismo di matrice ottocentesca, ricco di valori etici e ideali, che si fonde con le capacità tecniche sviluppate in Cina nell’ambito della pittura ad olio. Una volta individuati i soggetti più coinvolgenti, Han Yuchen li traduce – attraverso un’indubbia sapienza pittorica e una spiccata capacità di elaborare ampie sintesi paesaggistiche o meticolosi dettagli – in ritratti e opere dove le vesti, gli ornamenti e gli oggetti della vita quotidiana o delle cerimonie ci restituiscono un’immagine emozionante del lontano Tibet.

24/03/23

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[va-queer-o]

y bueno, se terminaron las premiaciones para la sociedad de la nieve y ya el fandom fue muriendo de a poco, solo me emociona mucho ahora que los chicos del cast se puedan llevar algo lindo de todo esto (!) <3 mucho cariño tanto como para Bayona como para los gurices, que se merecen extra cariño porque son sudacas y pusieron huevo en una industria que no nos quiere ver ni en foto, mucho orgullo también

ganaron 12 goyas, 6 platinos y mi corazón entero

uruguay nomá

[enterfilm]

THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)

Cuando vi esta película por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Gijón, inmediatamente se me vinieron a la cabeza obras como 2001: A Space Odyssey o There Will Be Blood. ¿Qué motivos impulsaron a Jonathan Glazer a tomar decisiones formales tan arriesgadas? ¿Por qué ese arranque? ¿Por qué esa obertura? Quizá, de una forma paradójica y alegórica, se pretende enfatizar la idea de que las imágenes que otorgan entidad a la película intentan rebelarse contra sí mismas para no ser mostradas. Resulta entonces imposible ignorar la figura de Claude Lanzmann y su memorable digresión en torno a la ética, la moral y la exposición de la infamia.

Dado que la película se filma desde el punto de vista de lo inconcebible, adopta un carácter observacional, flemático y ascético que, en ocasiones, podría disociarnos de la atrocidad y acercarnos a un escenario costumbrista y rutinario. Ahora bien, si el medio es el mensaje —tal y como afirmaba Marshall McLuhan— o, si se prefiere, la forma crea el contenido —deducción archiconocida de Chabrol en referencia al cine de Hitchcock—, entonces lo verdaderamente revelante y relevante para entender esta película se localizaría en el formato utilizado, así como en su óptica y sonoridad. Elementos que aluden de forma constante al contraplano que jamás se muestra y que, por ello, trasciende aún con mayor contundencia y hondura. Al otro lado de esos muros de contención quizá podríamos descubrir al miembro de los Sonderkommandos Saul Ausländer de la película de László Nemes pero, en The Zone of Interest, la materialización fílmica de esa evocación se nos muestra en formato negativo, habitando un terreno aparentemente ilusorio cuya transmutación en realidad se consuma cuando la narración retorna a los quehaceres domésticos y mundanales que viabilizan la preservación del punto de vista heterodiegético.

Aquellos que hayan leído la novela en que se basa se habrán percatado de que Jonathan Glazer tan solo la utiliza como punto de partida, si bien es cierto que para con algunas de sus escenas funciona perfectamente como subtexto de acompañamiento. Martin Amis ficciona una trama y la sitúa en un momento histórico determinado. La película, sin embargo, se aleja de este enfoque, lo que permite que incida con mayor profundidad en su condición empírica y cáustica.

Los momentos en que la pantalla se satura por completo de colores elementales, incorporan fugaces instantes de reflexión ante unas imágenes que supeditan sus formas de arte y representación a la realidad misma que las fundamenta. Esta explicitación articula la parte emocional. La inverosímil y admirable composición musical de Mica Levi converge con el material filmado para convulsionar el relato y el ideario subyacente. Es aquí donde volvemos a la intersección de una disonancia inarmónica que se superpone a ciertos sonidos y situaciones sumidas en la más absoluta cotidianidad. Por otro lado, la ceremonia litúrgica que abre y cierra la película entre tinieblas, el blanco cegador despojado de su pureza o el rojo sangre como encarnación de lo abominable, serían ejemplos paradigmáticos de este aparataje sensitivo.

En su parte final, Rudolf Höss nos devuelve la mirada y desdibuja la línea temporal que se había mantenido hasta ese momento. Jonathan Glazer se transforma entonces en un pseudodocumentalista para mostrarnos imágenes recientes del Museo de Auschwitz y la película nos recuerda que ninguna situación pasada, presente ni futura debería permitirnos tomar distancia ante determinados sucesos que fueron, son y serán.

En el año 2019 Jonathan Glazer filmó un cortometraje basándose en la obra El sueño de la razón produce monstruos de Goya y, en él, anticipa buena parte de este planteamiento. Los personajes de esta pieza de cámara ocultan sus rostros y cuerpos bajo disfraces, de lo cual se puede inferir que cualquiera de nosotros podría ser uno de ellos. Llegados a este punto, quizá no resulte tan sencillo obviar la ignominia que nos rodea.

Se trata de una mera coincidencia, pero tras asistir a la proyección de la película estuve leyendo la novela Stella Maris de Cormac McCarthy. De su pluma y de la mente esquizofrénica del personaje de Alicia Western surgió de repente un pasaje que rápidamente identifiqué como una derivación de lo que había visto en pantalla.  Es este:

"Coges una serie de imágenes fijas y las pasas en tándem a una determinada velocidad ¿y qué es eso que parece la vida misma? Nada más que una ilusión. ¡Anda! ¿Y qué es eso? Bah, qué importa si así haces que vuelvan los muertos. Lógicamente ellos no tienen gran cosa que decir. ¿Qué quieres? Llame antes de excavar. Habrá quien piense que el truco está en encontrar la pista de alguna realidad colateral. Por si no pillas la falacia implícita. La pertinente malicia. Puedes aportar vectores nuevos, aunque eso no es señal de que vayan a funcionar. ¿Te parece una buena idea? ¿Y si la gente quiere volver? La gente no puede volver. Así me gusta. La gracia está en que nunca vas a tener una pantalla en blanco. Y por supuesto lo que cuenta no es lo que se ve sino quién lo puso allí. Si en un momento dado miras y no hay nada en la pantalla ya lo pondrás tú misma, por qué no"

[venusnavarro]

~En clases nuestro profesor nos menciona algo que muchos no considerabamos hasta el momento sobre personajes muy influyentes al arte moderno y contemporaneo , por eso nos trajo a la mesa el trabajo de Francisco de Goya.

Los conocedores describen su arte como:

"Su subjetividad, su irracionalidad, su sensualidad, su violencia y terror, su miedo y su dignidad plasmados en su obra, además de su estrategia estética convierten a Goya en figura clave de la modernidad"

》Personalmente, según lo que e leído e investigado hasta el momento, podria describirlo como:

No solo fue uno de los artistas más representativos de la historia del arte europeo, es un pintor y grabador brillante situado entre dos épocas, fue capaz de dominar tanto la estética neoclásica como romántica Llevando hacia un estilo propio con unas pinturas de difícil clasificación qué realizaría enfermo, destinadas a un ámbito privado lo que  contrasta con su producción anterior las llamadas pinturas negras.

Su influencia estará presente en multitud de artistas posteriores como Manet y Picasso por mencionar algunos. Su obra sigue siendo objeto de admiración al día de hoy, se trata de un retratista excelente y un pintor, tanto religioso como profano.

Goya es una figura inclasificable un artista excelso que reflejaba lo vivido tanto en pinturas como en grabados.《

[jxsem]

La cosa esta en decir lo que piensas en la cara porque mas duele quien mas calla, tenemos la mala costumbre de no decir lo que nuestra cabeza sondea y eso es un caos que nos pasa factura.

La vida esta llena de baches o incluso de repetitivos pies que te echan la zancadilla para que te des de dientes y no tengas el valor de mantenerte mas de pies.

La sociedad se a propuesto en hacer vidas infelices y sueños que ni en siete vidas quiere que logres tus metas.

Lamentable es decir te quiero o amor y despues follarle el alma a otra persona, hacer que una persona donde solo eran jardines coloreados ahora sea todo malas hierbas y millones de espigas.

Yo no quiero vivir la realidad, me invade en dos cascos inalámbricos para no regresar, tomar el maximo tiempo posible en mi mundo feliz, donde digan o hagan a mi no me afecta nada.

Donde la puta coraza que es lo mas dañino que hace al ser humano algo que no es, algo que nunca ha querido ser, solo es la costumbre que sentimos al ver que vivimos algo para nada realista pero estamos bien, donde nos engañamos creyendo ser felices, pero ese cuento nos apasiona y nos hace acostumbrando como si fuera un videojuego echo goya.

La vida es simple y muy traicionera, la vida es muy gilipollas donde los animales son personas y las personas somos putos animales rabiosos con ganas de matarnos nosotros mismos y esa es mi realidad, lo que yo pienso.

Ahora adios..

[amantoli]

What's the name of Raphael and David's son, as well as the name of Gabriel and Matias's daughter, and what are they like?

Bueno empecemos con el hijo de David y Rafael

Y bueno su nombre es sitka

And well his name is sitka

Es un niño muy pero muy callado muy activo y juguetón le encanta hacer actividades físicas y dibujar es un chico muy dulce y educado

Y bueno yendo al futuro sitka seguiría el camino de su padre Rafael el camino de un médico de campo y bueno seguiría siendo callado solo hablaría cuando fuera estrictamente necesario

🖤 y bueno ahora es el turno de Matías y Gabriel 🤍

Su nombre de su hija es Helen 🖤

Her daughter's name is Helen 🖤

Y bueno Helen es muy idéntica a su padre Gabriel le encanta estar de floja con su papá Gabriel y le encanta dormir con sus papás acurrucada en medio de los dos

Helen es una niña muy seria y fría en un punto le encanta estar arreglada le encanta la ropa las goyas y las fiestas de te son su fascinación cómo las cosas dulces cómo también ser el centro de atención de todos más de sus papás

Y bueno de grande no sería con quién quisieras meterte es una persona fría y sería manipuladora obsesionada por encontrar la perfección de todo sabiendo perfectamente que la perfección no existe haciéndola sentir impotente como también algo de odio por ello

Puedes decir que por eso ella es así jajaja

[behind-the-screen-of-bangtan]

The Astronaut

Release date: 28 October 2022

Official page

Announcement

Pre-order info

Logo trailer

Promotion schedule

Poster

Messages between Chris Martin and Jin

Stories on BTS’ Instagram

Lyrics

Doolset’s translation

Colin’s notes and translation

Concept photo (see below)

MV (see below)

Naver post with pictures taken during promotion

Jin’s Instagram posts: Coldplay concert, Photo and MV (#1, #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8, #9), Weverse live, Concept Photo, MV

Weverse live:The Astronaut 발매 기념 🌌,The Astronaut 발매 기념 🌌 다시 (Today’s Bangtan)

Wootteoview: Wootteo’s observation log of Jin ‘The Astronaut’

Jin's Special Challenge for ARMY: teaser, video

Thanks to

J-hope’s tweet for Jin’s birthday

Thanks to

After j-hope, Jin is the next member to release a solo work in Chapter 2. The song “The Astronaut” is co-produced by Coldplay, with whom BTS collaborated on “My Universe”. Jin explained in his Weverse live that the song was made during the summer and recorded in September. He’s the one who wrote the Korean lyrics, with the second verse being changed from English to Korean at the last minute.

For the occasion, a mascot, named Wootteo (meaning space wanderer), has been created and got its own Instagram account (English translation of the posts). Wootteo was originally called Woodol but for copyright reasons, it had do be changed.

Concerning the logo trailer, the NASA voyager space probes can be seen (src).

Concept photo

Outlander, Lunar Eclipse, Land on Earth

Concept Photo Sketch

Episode of the Jacket Shoot Sketch

B-sides: Melon, Genie

Outfits and accessories

Fans noticed an easter egg in the concept photo Outlander. The blue planet in front of which Jin stands could be Aurora, the lost planet in Coldplay’s Music of the spheres (cr.).

MV

Teaser

Coldplay’s teaser

Lyric video

Episode of the MV Shoot Sketch

MV Photo Sketch

Naver post

Outfit: first suit identified by Bangtan Style, Thom Browne’s tweet, casual outfit identified by BangtanStyling

Exterior scenes were filmed in Disney’ golden oak ranch (see this thread for src and pictures). The scenes inside the bedroom were shot in a studio in Korea.

There are two cameos from the staff. At 1:58, the blonde woman in the background is one of Big Hit’s stylist director, GANi. And the person in the astronaut suit is Nam Hyunwoo, the director of photography of pretty much every BTS MVs (src #1, src #2).

Several easter eggs ornate Jin’s room:

the poster announcing the collaboration between Coldplay and BTS on “My Universe”

a picture of Coldplay

a vintage celestial planisphere

a vintage solar system poster

another solar system poster, possibly custom made after a stock picture by Roomyana

First American Spacewalk

Apollo 17 Extravehicular Activity

astronaut

planets

planets beyond our solar system

a photograph of Buzz Aldrin on the moon during the Apollo mission

Super Mario Bros figures (Jin is a fan of Super Mario)

drawings made by Goya, the son of director Lumpens, drew the drawings (see this Instagram post)

MapleStory figures (Jin played the game a lot)

the guitar Chris Martin gifted to Jin (cr.)

an antique poster showing forces in the Solar system

advertisement for Mick Fanning’s softboards

a Coldplay photograph taken by Sarah Lee

Chris Martin makes a cameo in the MV as the anchor. Jin revealed he could’ve also been the astronaut, the person bumping him in the street or the truck driver

the poster for Coldplay’s Music  of spheres concert

3 VHS of respectively Song of the thin man, Another thin man and John Paul Jones

a Coldplay photograph taken by Stephan Crasneanscki, probably a promotional shot for their album Viva La Vida Or Death And All His Friends, taken on May 2 2008

the vinyl of “My Universe”

Footsteps on the moon surface, Earth rises above lunar horizon

Astronaut

ufo alien plate hovering over field

two astronauts space suits standing

the October 2016 issue of Automobile and one of Motor Trend

a 16-bit Mega Drive

The crossword puzzle Jin does also has its nods:

People even noticed that the black squares on the crossword form “For ARMY” (cr. #1, #2) in braille. Jin also has ARMY written in braille on his neck (cr. #1, #2).

Concert

Jin in Argentina

Episode Special Performance Sketch

Jin performed the song during Coldplay’s concert in Argentina on October 28. The group tweeted during rehearsals to announce Jin’s arrival. Rolling Stone released more content from the rehearsal (video, photos). You can find the video of the performance on Youtube and the Today’s Bangtan pictures on Twitter. Chris Martin took the time to introduce the song before they performed it, here’s a video and a transcription.

Press release

Weverse magazine: “The music of “forever boy” Jin”

Promotion video that was broadcast on several news channel like TongTongCulture or Newsen (pictures)

MTV: “Jin's Journey As 'The Astronaut' Has Just Begun”