jimeerb - Tumblr blog

[jimeerb]

NOPE 

“Niña yegua… este sueño que persigues… ese en el que terminas en la cima de la montaña… con todos los ojos puestos en ti… es un sueño del que nunca despertarás”.

Después de Us, Jordan Peele llega este 2022 con su nuevo largometraje “Nope”, lleno de ciencia ficción, sus criticas sociales y con de una fotografía fuera de este mundo.

Nope, es la historia de los hermanos Haywood que descubren actividades anormales dentro de su rancho, los cuales los llevan a querer documentar qué es lo que esta pasando a su al rededor.

Dirigida y escrita por Jordan Peele, que no es novedad ya que sus dos películas pasadas (Us y Get Out) el estuvo amargo de eso y es una característica que por el momento es lo que destaca de sus filmes, claro esta vez no lo vemos actuando, y se nota como desde un inicio Peele esta entregado a su largometraje, desde el guion hasta por supuesto toda la cinematografía que lo compone, fue grabada con una IMAX y una celuloide Kodak de 65 mm.

Me voy adentrar un poco con Jordan quien es un director que de ser un actor comediante, a logrado cambiar la perspectiva que tenia de él, ya que ha logrado posicionarse como un director y escritor que no le debemos quitar los ojos de encima. Jordan se destaca por sus películas con un ligero toque de humor, critica y por su puesto el toque tanto de suspenso como de terror, jumpscare y una cierta incomodidad que logran transmitir sus personajes. Me gusta como logra envolverte en cada minuto lleno de misterios que a lo largo de su películas empiezas a entender hacia dónde va.

En Nope, Jordan sabe crear un espacio para nosotros, logra tenernos en cada minuto de la película, tanto que empiezas a desesperarte y querer agarrar al elenco a cachetadas. 

Peele comento para Fotrogramas (por Fausto Fernández, agosto 2022) que hay que mirar el cielo de otra manera, que lo hamos con la misma mirada curiosa que teníamos de niños y descubramos en él que no lo sabemos todo sobre este pedazo de roca en la que giramos al rededor de un sol del que tampoco sabemos demasiado.

Por supuesto no podía faltar Daniel Kaluuya quien ya estuvo junto con Peele en Get Out (2017), y ahora para ser el protagónico junto con Keke Palmer. Juntos interpretan a los hermanos Haywood: OJ y Esmeralda quienes son descendientes del jinete que captó Eadweard Muybridge en lo que se conoce como de los primeros fotogramas del séptimo arte. Legado desde el que los personajes intentan mantener a flote la herencia en forma de negocio familiar, los cuales se dedican a entrenar y promocionar a los caballos para producciones en Hollywood. Sin duda los hermanos Haywood fueron el duo dinámico. 

Los acompañan en el elenco Steven Yeun y Keith David, al igual como lo son Brandon Perea y Michael Wincott que en mi parecer se llevaron toda mi atención, disfrute a cada uno de sus personajes: Angel Torres (Perea) trabajador de una tienda de electrónica y llamémoslo el “civil metiche”, no tienen idea de lo mucho que me hizo reír y pasarla bien durante la cinta, recordándonos ese clásico sentido del humor que Peele siempre agrega, no daré mas detalles sobre él porque por supuesto merece ser visto en pantalla y no perderlo de vista. Y que puedo decir de Antlers Holst (Wincott) quien es un director de cine y un regalo para los espectadores, quien representa la mente o sueños de un cinematógrafo hasta podría decir del mismo Peele, les dejo una de mis frases favoritas sobre este: “Haces posible lo cinematográficamente imposible”. 

No podía saltarme el trabajo del cinematógrafo Hoyte Van Hoytema, que seguro si no lo conocen por su nombre, lo reconocerán por sus espléndidos trabajos: Ad Astra (2019), 007: Spectre (2015), Interstellar (2014), entre muchas otras. Aplaudo su excelente mano, su trabajo con cada detalle en escena, el paisaje, las tomas de los personajes, el cuidado de cada momento, y haciendo posible lo imposible. Es algo que tienen que presentar atención y disfrutarlo, yo tuve la oportunidad de verla en IMAX y fue sin duda algo que disfrute mucho.

Con una duración de 2 horas 10 minutos, que hasta podría decir que estuvo corta, ya que si llegue a sentir que faltaban escenas que sin duda en edición y producción fueron disminuidas, pero claramente a pesar de, disfrute la película, siento que va dirigida para nosotros, los cinéfilos, Peele se ve que quiso ofrecernos algo de que hablar y también de analizar, ya que nos lleva a partes históricas del cine como también a sus frecuentes “criticas” hacía la sociedad, en este caso el mundo de Hollywood.

Si no han visto sus otros largometrajes de Peele les recomiendo que empiecen a verlas y no le quites el ojo de encima que puede a llegar a sorprenderte.

Y como comento Jordan para Fotogramas: “Ojalá la gente vuelva a los cines y si es posible quieran pasarse por este lugar donde caballos, jinetes y seres normales se enfrentan a lo extraordinario que se titula ‘¡Nop!'”. 

-Jimeerb

[jimeerb]

THE WORST PERSON IN THE WORLD

Después de tenerla bajo la mira, logre ver La peor persona en el mundo (Verdens verste menneske) dirigida por Joachim Trier quien ha dirigido largometrajes como Thelma (2017), Reprise (2006) entre otras, ganadora de Premios New York Film Critics Circle (2021) como mejor película extranjera.

Exploraremos los capitulos de la vida de la joven Julie la cual al acercarse sus 30 empieza a cuestionarse sobre lo que la rodea; amor, su carrera, familia, hacia dónde quiere ir sin tener que seguir los paradigmas de las otras personas.

“I always worried something would go wrong, but the things that went wrong were never what I worried about.”

Joachim Trier comenta que este largometraje es el tipo de comedia romántica para el tipo de personas que odian las comedias románticas. Protagonizada por Renate Reinsve que da vida a Julie, como les explico lo maravilloso que le quedo el papel, no lo pudo representar de mejor manera, ella hace que te metas al personaje de Julie, que sientas cada situación en la vida de la protagonista que al pensar que es la peor persona del mundo acaba convirtiendo en la persona mas real del mundo, nos comparte esos miedos que se pueden sentir y que evitamos sentirlos o mostrarlos, esas decisiones que quizás en primer momento sean malas pero después te das cuenta que eran las correctas, Renate tiene esa chispa que hace que no te pierdas ni un segundo de su actuación, y dato curioso ella estaba a punto de abandonar su carrera como actriz ya que estaba cansada de personajes planos, hasta que llego Trier con esta historia escrita por él y Eskil Vogt con quien ha trabajado en otros proyectos como Thelma, Reprise, entre otros, que sin duda Renate no pudo decirle que no. 

Separado en 14 episodios Trier divide la vida de Julie donde nos enseñan quien es ella, sus sueños, sus anhelos, ella se considera la peor persona del mundo, nosotros de espectadores solo vemos su manera de enfrentar los problemas, donde vemos miedo, vulnerabilidad y todo para saber quien es Julie donde la vemos crecer y aceptar los cambios.

Aksel interpretado por Anders Danielsen Lie, acabe enamorada de su personaje, quien se dedica a dibujar caricaturas con temas subidos de tono los cuales lo llevaron a convertirse en un caricaturista famoso dentro de la historia, quien sin duda le veo la voz de la razón dentro de la vida de Julie, me encanta como lograba que sus comentarios fueran correctos en momentos incorrectos, porque siempre sabia que decirle a Julie. Su papel se convierte en uno de los mas destacados e importantes.

The Worst Person in the World con una duración de 2 horas 8 minutos te engancha desde el minuto uno, con esa narrativa y ese guión que te atrapa desde el inicio porque quieres saber más, es una película que en lo personal me hizo sentir identificada con ciertas situaciones que se enfrenta Julie, no catalogaría esta película como feminista más bien habla de la importancia sobra las decisiones que quiere tomar cada persona, que no tenemos que pensar y hacer lo mismo que la persona de a lado, si no quieres tener hijos estas en todo tu derecho, si quieres tenerlos también, si te quieres casar, si no quieres, a quien quieres en tu vida o si prefieres estar solo, es maravilloso como toca esos temas que de cierto modo son prohibidos por la sociedad y muestra lo importante que es expresarlos y sentirlos, lo importante de saber que esta bien NO saber que hacer, que puedes estar perdido pero no significa que estes mal, a veces como humanos solo sabemos juzgar, juzgarnos pero es importante entender que eso no te hace ser la peor persona del mundo.

Me encanto desde que empezó, me hizo recordar por su historia a How to Be Single (2017) que te dejan ese mensaje de que no sucede nada si tienes dudas, cada quien tiene su tiempo para descubrir su camino es por eso que para mi La peor persona del mundo se convirtió en la mejor película del 2021.

[jimeerb]

SPENCER (2021)

Por fin se me hizo ver Spencer, largometraje dirigido por el chileno Pablo Larraín quien seguro lo recuerdan por títulos como Ema (2019), Jackie (2016), No (2012), entre otros.

Este fin de año las cosas serán totalmente diferentes en Sandringham donde Diana Spencer tendrá que enfrentarse a los diferentes fantasmas del presente y el pasado, como también a su futuro incierto.

“UNA FABULA DE UNA TRAGEDIA REAL”.

Spencer ya se convirtió en mis favoritas de este 2021-2022, en lo personal me encanta ver y leer sobre la corona británica ya que siempre hay de que hablar, por supuesto con lo resonada que fue esta ultima temporada de THE CROWN era casi obvio que iba a salir más sobre la princesa Diana que jamas pasa de moda, aquí lo interesante es como a pesar de la popularidad que logro la serie en especial con la ultima temporada donde por supuesto aparece ya Lady Di, Pablo Larraín se fue por una dirección completamente diferente, especial y en lo personal demasiada satisfactoria en muchos sentidos, ahora les cuento cuales:

No puedo dejar de pensar en la musica bajo la mano del compositor Jonny Greenwood, la cual fue lo que le dio un toque especial al filme ya que te transportaba a cada emoción que quería representar Diana, sobretodo la melancolía de ella en cada momento, si aun esta en sus cines por favor no pierdan la oportunidad de verla para escuchar esa musica.

Que escenas!!! es que podría hablar horas de cada una de ellas, la minuciosidad que tiene Claire Mathon, te deja sin palabras desde el minuto uno es un museo de fotografías y escenas únicas desde el tono del lente hasta lo importante del detalle que hay en cada una de ellas, es increíble como te deja contemplar cada parte de la historia.

No olvidemos por favor el vestuario bajo la mano de Jacqueline Durran cada detalle, colores, texturas, que logra darle esa caracterización adecuada a Kristen para Diana.

Bueno, hablemos de la historia y de las actuaciones, en lo personal fui con las expectativas altas ya que hablan de uno de mis personajes icónicos favoritos, al acabar de verla me quede como en un limbo, no sabia que pensar por eso tarde en escribir esta reseña, pero ahora que logre procesarla puedo hablar.

La película es una obra de arte, que no es para todos, hay que apreciar cada escena, cada detalle que hay en ella, desde como acomodan la mesa, los vestuarios, el maquillaje, las tomas, el significado que hay en cada personaje, objeto, paisaje, animal, la musica como ya lo había mencionado. Cada parte de eso hace que la historia se empiece a contar sola, hasta podría verse muda y entenderías cada sentimiento y emoción que se va sintiendo, eso es lo que la hace tan especial, tan espectacular que te deja sin palabras.

No puedo dejar de mencionar la actuación de Kristen Stewart como la Princesa Diana, cada acción facial té hacia entender lo que sucedía en cada escena, logra transmitir toda clase de sentimiento el cual te conecta a ella, es maravilloso como ha crecido a lo largo de su carrera, convirtiéndola en una actriz sin miedo al que dirán, como dijo Larraín en una entrevista con Vanity Fair “Ella fue realmente quien sostuvo la película sobre sus hombros. Por supuesto que yo hice mi trabajo. La dirigí. Dirigí la orquesta que se convierte en película, pero ella es una fuerza de la naturaleza”, “La verdad es que Kristen es una especie de milagro”.

A pesar de ser Kristen la que carga completamente la película, también nos encontramos con un elenco formidable formado por Timothy Spall, Sally Hawkins, Sean Harris, Richard Sammuel, Jack Farthing, entre otros. Todos son personajes secundarios y terciarios loa cuales son parte de estos tres días de la vida de Diana, donde vemos tanto personajes de la realeza como también los subordinados quienes a mi parecer fueron mucho más importante que la misma corona, simplemente por el involucrarse en la vida de Diana tanto sintiendo enojo, recelo, tristeza, lastima y amor hacia ella como lo vemos con el personaje de Hawkins, Maggie quien esta completamente enamorada de ella, a pesar de ser un personaje ficticio se ve claramente como representa la buena relación que tenia Diana con los que trabajaban para ella.

Los pequeños actores Jack Nielen (William) y Freddie Spry (Harry) tuvieron una increíble conexión con Kristen, desde el momento uno sientes ese amor maternal que tenia Diana con sus hijos, hasta se nota como todo cambiaba cuando estaban los tres juntos, lograron unas maravillosas escenas juntos con Kristen.

Vemos también a Farthing como Charles quien dio una actuación adecuada donde lo considero como terciario ya que a pesar de que estamos hablando de los últimos días de Diana junto con la familiar Real, no se enfoco Larraín en su relación para este largometraje, el fue un actor que el cual sin hablar tanto represento demasiado con cada gesto facial que te enloquecía al saber lo que estaba detrás de todo.

Y por supuesto no podía olvidar a Timothy Spall quien represento al Major Alistar Gregory que al igual que Maggie es un personaje ficticio para contar esta historia, quien nos recuerda en cada escena el peso de la corona hacia Diana.

Me gusta como refleja lo importante de la niñez y como es el crecer, como todo cambia mientras vas creciendo, hay mas responsabilidades, si eso sucede para la gente externa a la realeza, imagínense como debe ser el crecer en la realeza, hasta en la película hay una escena, de mis favoritas cuando están jugando al soldado Diana, William y Harry donde se le pregunta a William si quiere ser rey y él solo responde que no hay otra opción, sientes esa impotencia tanto de Diana como de los niños al saber que así son las cosas.

El largometraje habla del amor maternal que a pesar de lo difícil que una lo este pasando siempre sale adelante por sus hijos, hasta el tener que enfrentarse a una misma, Larraín comento que hizo esta película con amor y respeto para su madre y Diana y es lo que vemos reflejado en esas casi dos horas de placer visual.

Creemos saber sobre Diana pero en realidad no sabemos ni lo más mínimo, por eso nos llama tanto la atención cuando hablan sobre ella, porque queremos saber más y bueno al no estar ella es cuando empieza la creatividad porque puede que se sepan cosas pero no se sabe lo que pasaba en su cabeza, es por eso que este relato fue tan exacto, nos muestra quien es Diana Spencer. - Jimeerb

[jimeerb]

MALIGNANT

Después de que se metiera un intruso a la casa de los Mitchell, las cosas no volvieron a ser las mismas para Madison quien empieza a presentar imágenes extrañas.

Escrita y dirigida por James Wan que seguro lo recuerdan por Saw, Insidious, The Conjuring o Aquaman, llega este año con un fascinante tributo al giallo italiano con Malignant para hacernos volar la cabeza.

Una película que a algunos les puede encantar mientras que otros la pueden odiar, con una duración de 1 hora 51 minutos la cual se divide de géneros como lo son terror, misterio, suspenso, acción y ciencia ficción, si, para esta película Wan decidido agregar cada uno de los géneros en lo que ha trabajado a lo largo de su carrera como director y escritor, la cual tiene dos partes completamente diferentes que es el inicio un poco más oscuro-macabro y la segunda lo cual la velocidad cambia y se llena de acción y emoción.

Wan trabajo fielmente a sus inicios y no sólo los de él sino también estuvo lleno de referencias del género de terror que eran inevitable no pensar en ciertas películas como lo son The Unborn, The Uninvited, Light Outs, por supuesto el toque de Wan con Saw, Dario Argento, Wes Craven por solo mencionar algunos y del género ciencia ficción como Matrix, Alien o Terminator. Es por eso que está película es tan abstracta

Me gusta como James Wan él cuál soy fiel seguidora logra complacer a sus fans con su estilo “gore hardcore horror”.

La historia es completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, sin duda puedo decirles que tiene demasiado potencial y hasta temerosamente decir que tiene de donde explotarla para quizás hacer más contenido sobre ella.

En esta cinta tuve muchos sentimientos encontrados al no saber como criticarla ya que al principio dudé si me había gustado o no, pero después al analizarla puedo decir que tiene un gran contenido, las referencias para alguien que le gusta el género son un exquisito gusto, con unos personajes tanto divertidos como interesantes y un “villano” que te llena de entretenimiento. No es mi favorita de James Wan pero sin duda deja a uno enloquecido por la trama.

-Jimeerb

[jimeerb]

WONDER WOMAN 1984 (2020)

[jimeerb]

WONDER WOMAN 1984

Este 2020 no podía cerrar sin que nos transportáramos instantáneamente a los años 80's con la continuación de La Mujer Maravilla.

Donde Diana Prince se encuentra con nuevos altercados en una época distinta de la Primera Guerra Mundial.

Con la majestuosa dirección de Patty Jenkins, logra volver atrapar al espectador con su segunda entrega de esta gran heroína, la cual nos llena de la emoción feminista hablando de temas tanto anteriores como actuales.

Patty es una buena directora pero lamentablemente no le dio en el punto con el guion que lo escribió junto con Geoff Johns y Dave Callaham. , que en mi opinión es de cierto modo desordenado, cómico y hasta podría decir forzoso en algunos casos donde no logra juntarse de una manera natural

La actuación de Gal Gadot es perfecta, logra interpretar a la mujer maravilla de una manera que sufres y te alegras con ella, compartes cada sentimiento ya que logra reflejarlo en cada minuto de la cinta.

Ahora hablemos de la increíble actuación de Kristen Wiiig quien logra llevarse el protagonismo o por lo menos la primera hora, quien te conquista y logra transmitir cada parte de sus pensamientos y odio que puede llegar a sentir una persona.

Quizás no era una película que debiera durar 2 horas 30 minutos pero a pesar de eso logro jamás aburrirme, en esta cinta te das cuenta como uno mismo se puede convertir en el villano cuando la vean me entenderán.

WW84 es una de mis películas favoritas de este 2020, donde nos muestra como el deseo puede llegar a cegarte y la culpa que tienes que cargar para obtenerlos.

-Jimeerb

[jimeerb]

HOST

Durante la pandemia un grupo de amigos deciden hacer una sesión de zoom, lo que no esperaban era lo real que sería esta.

Dirigida por Rob Savage es un mediometraje con una duración de 57 minutos, donde uso la herramienta tecnológica de la plataforma Zoom para poder hacer dicha película en medio de la pandemia en la que estamos viviendo. Utilizando el estilo found footage, el director logra que Host no le de tantas vueltas al conflicto, va a lo que va ayudando al espectador de no tener distracciones.

Los personajes logran adentrarte desde el primer minuto a esta cinta, es fascinante como logran captar tu atención desde el inicio hasta el final. Cabe recalcar que en si cada uno de los actores fueron los encargados de los efectos ya que dada la circunstancia de la pandemia, Savage les tuvo que dar pequeños cursos virtuales sobre montar efectos para lograr ponernos los pelos de punta.

Host es una película de terror jumpscare que logra que saltes del sillón, ya que juega muy bien junto con la duración de la película haciendo que se tenga que ver seguida sin pausa, así que si tienes ganas de ir al baño te recomiendo que te esperes porque no querrás perderte ninguna parte. Puedo decir firmemente que es una de las mejores películas que dejo este 2020 en formato de stream logrando convertirse en ahora una de mis películas favoritas del género.

-Jimeerb

Nota: Le mande a Rob Savage mi reseña y me respondió de la mejor manera, sin duda es uno de los directores que no le quitare el ojo de encima, esperando ver más.

[jimeerb]

Host (2020) dir. Rob Savage

[jimeerb]

Empezando con este blog de reseñas con Portrait of a Lady on Fire

Don’t regret. Remember. Portrait of a Lady on Fire 2019 dir. Céline Sciamma

[jimeerb]

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU

En una isla aislada de Bretaña a fines del siglo XVIII, una pintora es comisionada a pintar un retrato de boda de una joven.

Dirigida por Céline Sciamma, siendo su cuarto largometraje haciendo cine sobre la mirada y el deseo de las mujeres, ganadora a mejor guión en el último festival de Cannes llega con esta obra de arte la cual hace reflexionar, desde otro lugar, sobre la relación entre musa y artista retratando el romanticismo en esa época.

Película donde las que dominan son las mujeres, tanto así que casi no hay aparición de hombres en ella, así omitiendo el patriarcado sobre las protagonistas. Se ven temas actuales y los abarca tan bien que el uso del pasado para hablarlo le permitió tener más libertad, romanticismo y enérgico.

Este filme me demostró que no necesitas un gran guion para poder transmitir tanto, con sólo las miradas logras entender lo que ciertas escenas muestran sin tanta habla.

La manera en que representan la libertad en la película es fascinante ya que no es solo demostrándolo con actuaciones sino también jugando con la gama de colores, logrando retratar cada momento.

Con un elenco único y específico; siendo la protagonista y coprotagonista Noémi Merlant y Adèle Haenel llegan a enamorarte de la esta bella historia con sus interpretaciones únicas, donde logran transmitirte cada sentimiento.

La actuación de Luàna Bajrami no se queda atrás, convirtiéndose parte del trío perfecto donde construyen una especie de comuna feminista eliminando las cosas que las limitaban por ser mujeres en ese tiempo

“Tómense el tiempo para mirarme”

Retrato de una mujer en llamas es una película que me enamoro en tantos sentidos que la recomiendo sin duda alguna, la manera en que se grabó y la minuciosidad qué hay en la cámara que se funda con las miradas de las protagonistas dan justo en el clavo haciendo que no te pierdes ningún detalle sobre la cinta, tanto el paisaje como las actuaciones.

-Jimeerb