#三田村有純

[coffeeviolinist]

Very, Very Incorrect DetCo Character Name Translations

I typed a bunch of DetCo characters' names into Google translate and translated each individual kanji...this is what I got back.

Akai Shuichi - 赤井 秀一 - Red Well Hide One

Okiya Subaru - 沖矢 昴 - Oki Arrow Pleiades

Haneda Shukichi - 羽田 秀𠮷 - Wing Field Hide Yoshi

Sera Masumi - 世良 真純 - World Good True Pure 

Mary Sera - メアリー 世良 - Mary World Good

Akai Tsutomu - 赤井 務武 - Red Well Service Take

Furuya Rei - 降谷 零 - Down Valley Zero

Morofushi Hiromitsu - 諸伏 景光 - Various Fold View Light 

Matsuda Jinpei - 松田 陣平 - Pine Field Team Flat

Hagiwara Kenji - 萩原 研二 - Hagi Original Research Two

Date Wataru - 伊達 航 - Italy Achievements Aviation

Morofushi Taka’aki - 諸伏 高明 - Various Fold High Ming

Yamato Kansuke - 大和 敢助 - Big Sum Daring Help

Uehara Yui - 上原 由衣 - Up Original Reason Clothing

Yamamura Misao - 山村 ミサオ - Mountain Village Misao 

Kuroda Hyoue - 黒田 兵衛 - Black Field Soldier Mamoru

Kazami Yuya - 風見 裕也 - Wind Look Yutaka Also 

Mouri Kogoro - 毛利 小五郎 - Hair Profit Small Five Ro

Mouri Ran - 毛利 蘭 - Hair Profit Orchid

Kisaki Eri - 妃 英理 - Princess English Reason 

Edogawa Conan - 江戸川 コナン - E Door River Conan 

Agasa Hiroshi - 阿笠 博士 - A Hat Bo Scholar 

Haibara Ai - 灰原 哀 - Ash Original Sorrow

Yoshida Ayumi - 吉田 歩美 - Lucky Field Pace Beautiful 

Tsuburaya Mitsuhiko - 円谷 光彦 - Circle Valley Light Hiko 

Kojima Genta - 小嶋 元太 - Small Shima Yuan Too 

Miyano Elena - 宮野 エレーナ - Palace Field Elena

Miyano Atsushi - 宮野 厚司 - Palace Field Thickness Manage

Miyano Akemi - 宮野 明美 - Palace Field Bright Beautiful 

Miyano Shiho - 宮野 志保 - Palace Field Zhi Save 

Hattori Heiji - 服部 平次 - Clothes Department Flat Second-Rate 

Toyama Kazuha - 遠山 和葉 - Far Mountain And Leaf 

Suzuki Sonoko - 鈴木 園子 - Bell Wood Garden Child 

Kudo Shinichi - 工藤 新一 - Work Wisteria New One

Kudo Yusaku -  工藤 優作 - Work Wisteria Excellent Do

Kudo Yukiko - 工藤 有希子 - Work Wisteria Have Nozomi Child 

Amuro Tooru - 安室 透 - Install Room Through 

Wakita Kanenori - 脇田 兼則 - Side Field Simultaneous But 

Enomoto Azusa - 榎本 梓 - Enoki Book Azusa 

Sato Miwako - 佐藤 美和子 - Zuo Wisteria Beautiful And Child 

Takagi Wataru - 高木 渉 - High Wood Wataru 

Megure Juzo - 目暮 十三 - Eye Twilight Ten Three 

Chiba Kazunobu - 千葉 和伸 - Thousand Leaf And Stretch 

Miike Naeko - 三池 苗子 - Three Pool Seedling Child 

Shiratori Ninzaburo -  白鳥 任三郎 - White Bird Appoint Three Lang 

Miyamoto Yumi - 宮本 由美 - Palace Book Depend On Beautiful 

[kennak]

自民系の三世議員（市町村議員）です。 河井夫妻の事件について、元国会議員の豊田真由子さんや、金子恵美さんが地元でのカネ配り（先輩議員に地方議員にカネ配れとアドバイスされた）について発言しているので、地方議員側からの話をします。 もともと、業界には与野党問わず「目配り、気配り、カネ配り」という言葉があって、この３つができる政治家が優秀な政治家だとされていました。 でもそんな話は中選挙区時代（～1993年）であって、今はこの言葉すら死後になっています。 中選挙区時代のはなし 今の話をする前に、すこし中選挙区時代の話をします。カネ配りはこの時代に盛んに行われたので。 中選挙区制は選挙区の人口によって定数が決まっていて、選挙の上位2人～6人くらいが当選します。なので、ひとつの選挙区から同じ政党の候補者が何人も出馬します。たとえば群馬3区では当選議席数が４で、自民党からは3人（福田、中曽根、小渕）が出馬します。 有権者や、地方議員からすると、同じ自民党の候補者なので、3人に基本的に政策に違いがありません。3人の候補者は政策的な差別化が図れないので、「あの道路は俺が作った」みたいな、どれだけ予算を地元に持ってきたか（利益誘導政治）がアピールポイントになります。さらにその先が、直接的なカネ配りだったり、選挙事務所での食事だったりするわけです。とにかく政策では差がないので、政策以外の差が得票になるのです。 旧群馬3区では選挙メシも有名でした。福田料亭、中曽根レストランとwikipediaの「上州戦争」でも書いてありますね。私の選挙区でもオヤジの話を聞くと、昔は選挙事務所で鰻重が出た、なんて聞きます。うなぎ食べたい。 参議院の選挙は都道府県によっていまでも中選挙区制なので、制度的にはこうなりやすいです。現に河井さんの広島も改選２議席で、自民から2人でたからね。しかもアンリさんは新人で実績（利益誘導）をPRできないから。 政治改革 戦後、そんな選挙がずーっと続いていたのですが、1988年のリクルート事件が発覚して、カネと政治をめぐる事件が立て続けにおこりました。それで、なんでこんな金権政治になるんだろうと考えたところ、中選挙区制が原因じゃろう、となったのです。 派閥の親分が無理してカネを集める→系列の国会議員に配る→地元でカネが飛び交う　のが中選挙区制の行きつく先だったのです。 それでついに1993年の選挙で自民党は大敗し、細川護熙内閣が誕生します。細川内閣は、政策も理念も異なる8会派が集まってできた内閣で「8頭立ての馬車」、7政党に大臣ポストを振り分けたので「レインボー内閣」なんて言われました。この内閣の唯一の政策の共通点は「政治改革」で、結果としてこの内閣のもとで中選挙区制をやめて、小選挙区制にします。 このときに行われた政治改革のポイントは２つです。１つは小選挙区制（1つの選挙区に各政党は1人しか公認しない）にすることで、カネではなく、政策で勝負する選挙構造にすること。もう一つは政治献金に大きな規制を設けることで金権政治の元凶であるカネ集めをできなくする、その代わりに税金から政党交付金（約300億円）をつくってこれを各政党に分配するということでした。 いまの状況 この政治改革から約30年、選挙は確実に変わりました。カネ配りも、選挙事務所での豪華メシもなくなりました。石破茂さんも雑誌とかメディアのインタビューで「小選挙区になって、お金は確実にかからなくなった。誰でも議員に挑戦できるようになった」、「中選挙区制だったら私は議員を続けていられなかっただろう」って何度も言っています。そりゃそうだよね、自民党から１人しかでないなら、カネ配んなくても地方議員はその人応援しないといけないもん。 だから、我々自民党の地方議員も、河井夫妻の事件をみてビックリしています。なんて昭和なんだろうって。うちのじいさんのときの話みたい。 んで、本題に入りますが、もちろん、地元の代議士からお金をもらうことはあります。年間10万円くらい。 正確には、党勢拡大のための組織活動費として、自民党選挙区支部（代議士が支部長）→自民党地方総支部（代議士か県会議員が支部長）→自民党市町村第XX支部（増田が支部長）という形でお金がきます。このお金は政治資金規正法に則り、年にいくらもらって、年にいくらつかったかを報告義務があり、その収支報告書はウェブでも公開されています。もちろんお金を受け取ったら領収書を発行します。 地方議員は国会議員と違って、給料以外の集金の手段（政治資金パーティーや政党交付金）を持たないので、基本的に活動はすべて自腹です((野々村竜太郎県議が城崎温泉に行って有名になった、政務活動費という税金が原資の経費があるが、一連のスキャンダルで使途についてチェックがえらく厳しく、文房具か交通費か広報紙くらいにしか使えない。せめて議員として招かれる団体の会合の参加費には使わせてほしい。))。一方で国会議員は給料以外に、文書通信費で1200万、立法事務費で800万、派閥から数百万、党本部から2000万（政党交付金）、パーティーで2000万と、だいたい年間6000万くらい集金できるので、それを原資に活動しています。どこの選挙区でも、与野党問わず、国会議員の支部から地方支部（＝地方議員）に組織活動費を出します。代議士は国会が開かれる1～7月、10～12月は永田町に行っていて、週末しか地元にいませんので、その間、地元で党を守り、地域の声を直接聞くのは地方議員ですから。会社組織でいうなれば、本社から支店に補助をだしてるみたいなイメージ。 冒頭の豊田真由子さん、金子恵美さんの発言（先輩議員から地方議員にカネ配れとアドバイスされた）はこの収支に報告義務のある組織活動費の話と、領収書なしの裏金であるアンリさんのお金を混同していて、センスのなさを感じます。きっと、彼女たちはパーティーで集めたお金や、政党交付金を自分1人でガメていて、こうした党勢拡大の組織活動費を地方支部に出さなかったんでしょう。そりゃ落選するわ。 とまあ、河井夫妻の事件は自民党の地方議員もびっくりしているので、当たり前とは思わないでほしいです。 とはいうものの でも、仮にうちの代議士が、去年の統一選挙直後に「当選祝いです。領収書はいりません」といって、30万持ってきてたら受け取っちゃうよなーとはちょっと思う。 選挙ってそれほどつらくて厳しいもの（ほんとに毎回憂鬱になる。新人候補が思ってたよりつらくて途中でやめるのはよくあること）で、カネもかか��から金銭感覚もマヒしているし（普段なら絶対30万なんて怪しいとおもうけど、選挙で多額の金を突っ込んでるから感覚がマジでマヒしている）、当選の直後なんて超絶な解放感で有頂天だし（4年に1回の選挙、オリンピックでメダルをとった感覚をイメージしてほしい）、単純に「あっ、どうも、気遣いありがとうございます」って感じでご祝儀として受け取っちゃう。受け取ったときに「奥さんの集票のため」なんて思わない。広島の地方議員や首長が軒並み「集票のためとは思わなかった」って見苦しい言い訳してるけど（私ですらそう思うから、一般の人からするとマジで見苦しい言い訳にしか見えないだろう）、当事者だったらマジでそう思ってると思う。

自民系の地方議員です。カネ配りについて書きます。

[fumiterawaki]

港まちアートブックフェア、今年も出品します！

新書である個展「SPACE」の記録冊子は初めての販売となります。

その他、「アインシュタインかの手紙」、「きらめきの結晶体／紡がれる物語」も出品いたします。

ぜひお手に取ってご覧ください。

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港まちアートブックフェア2024

「本」を中心にアーティストやデザイナー、出版者の作品や活動を紹介し、鑑賞者と出会う場を作ることを目的に名古屋の港まちで開催している「港まちアートブックフェア」を今年も開催します。

これまで港まちと関わりのある方々をはじめ、今回は140組以上が参加し、アーティストやデザイナー、出版社、レーベルなどが手がけたアーティストブック、作品集、ヴィジュアルブック、ZINEなどの本が一堂に集まります。

会場ではゆったりと本を楽しむことができる展覧会形式のブックフェアです。

「本」によってたくさんの表現や作品と出会うことのできる機会に、ぜひご来場ください。

2024年8月27日（火）–10月5日（土）

11:00–19:00（入場は閉館30分前まで）

会場｜Minatomachi POTLUCK BUILDING 3F：Exhibition Space

休館日｜日曜・月曜・祝日

入場｜無料

主催｜港まちづくり協議会

出品者

ノブセノブヨ、つくじか出版、LOVERS'NAGOYA、よはく舎、夕書房、長島有里枝、artical inc.、K.Art Studio、本屋メガホン、平川祐樹、山下拓也、NEUTRAL COLORS、soda、迫 鉄平、蜜柑出版、KANA KAWANISHI ART OFFICE、佐藤李青、crevasse、寺脇扶美、Landschaft、これでいいんだ村、SeeSaw gallery + hibit・小野冬黄、若尾武幸、CLUB METROアーカイブ実行委員会、さとういもこ、Life Stories Project、paper company、EMI YOKOGOSHI、山をおりる、まるいわ書店、大福書林、hikita chisato、イシグロカツヤ、鈴木悠哉、Manila Books & Gift、Kana Kurata、ELVIS PRESS、小栗沙弥子、平松純一 平松絵里奈、田中瑞穂、anaguma 文庫、CAVE-AYUMI GALLERY、Type Slowly、吉岡千尋、madras、久常未智、村瀬ひより、谷澤陽佑、斉と公平太、秋吉風人、平尾 菫、Aokid ＋ さとうかい、浄土複合、金 佳辰、土屋誠一（お蔵出し）、CYRO、今村 航／土屋小春、溝田尚子、いったーんプロジェクト編集部、新多正典、MOTEL、2ndLap、原田和馬、世界西垣感と伊藤健太、verse-paradox、小栢健太、上田 良、オル太、浅沼香織、momos（平出規人＆今村 文）、平出規人、へいめん子、Yoshiki Fujiwara、365 wishes（神村泰代）、masayoshi suzuki gallery、のだはる、森田新聞社、小林真依、福田 柊、C-DOTS DESIGN PROJECT、The Liminal Voice、道音舎、C7C gallery and shop、坂田健一、komagoma press、oar press、彦坂敏昭、宮田明日鹿、lurie1969、早川美香、MYY Books（白澤真生、尾崎芳弘、荒木由香里のユニット）、Akane Yamazaki、this and that、ADHDじん編集部、リア制作室、ケルベロス・セオリー、千賀凱喜 | Kaiki Senga、くま書店、佐藤克久、タン・ルイ、片山 浩、PARADISE AIR、アートオブリスト実行委員会、mufubooks、霜山博也、between in between、名古屋芸術大学 文芸・ライティングコース、三村萌嘉、川崎光克、tunnel PRESS（天野入華・張 祐寿/psyain）、when press、デザイン・クリエイティブセンター神戸、Dog Ears Archive and Distribution、泉麻衣子・中島久美子、なかむら出版、Chizu Ogai research+design、山口由葉、のわ、服部浩之、詫間のり子、torch press、ウエヤマトモコ、細井章世、田本雅子、シバタリョウ、加納俊輔、北條知子、WEI-NI LU 陸 瑋妮+上田佳奈+六根由里香、Art Space & Cafe Barrack、川村格夫、ミヤギフトシ、山村國晶、川上幸之介、Sakumag+佐久間裕美子、Project Space hazi、Tiny Splendor、山口麻加、喫水線、蓮沼昌宏 ほか

[nejiresoukakusuigun]

『故障かなと思ったら』読書会レジュメ

この記事について

この記事は、文芸同人・ねじれ双角錐群が2022年 文学フリマ東京35にて発表したSF短編アンソロジー『故障かなと思ったら』について、文学フリマでの発表前に同人メンバーで実施した読書会のレジュメを公開するものです。 このレジュメには、各作品を楽しむためのヒントがちりばめられているかもしれません。適宜ご活用ください。

石井僚一「森/The Forest」

一言

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」からのずらし具合が絶妙すぎて良い

よく見るとけっこう別の話になってるのに、ちょっとした場面とかぜんぶベースになってるのがわかるのすごいですよね……

もちろん湖／森の、なんだろう、ちょっと魔法っぽい場（「はる！まほうだよ……」のダメ押しよ！！）みたいなのはちゃんと共通してるし

婉曲的な話運びに圧倒されました。持ち合わせた感性に絶対の自信を持って話の輪郭を描ききる力に畏怖さえ覚えます。

単純に文章がとにかくきれい。もちろんそれは「みずうみ」（の宇野訳）を範にとったものではあるんだけど、それ以上にこの設定・内容にアダプトさせてるのがすごい（宇野訳もけっこうやわらかかったけど、もちょっと柔らかくなっている印象がある）

森を歩く歩きごこちのところとかが特に好き

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」読みました。もとの文章がもうきれいなんだけど、それをほとんど違和感なく改変（という言葉が適切でなかったらすみません、単純な改変ではないんだけど）していて、このやわらかい文体で最後まで走り切れるパワーがすごいと思いました。

巻頭の森と巻末の閲覧者のおかげで、アンソロジー全体がstaticな感じがする。取扱説明書としてのすわりがよくなる印象

細部

P13の「ぼくはまだ、」から始まるパラグラフがすごく好きです。ずっと何度も読み返していたい美しい詩のようで、こんな文体に憧れました。

ここすごく美しいですね。

どれくらい推敲に時間を割かれているのでしょうか。言葉選びにどれだけの時間を要すのでしょうか。気になります。それくらい一文一文に隙がなく強度があります。

ざっくり構成をみていく

p10「朝のしめった空気が」～「ひとりでゆっくり回ってみたくなった」」

（ここ消えてる？）

p12「「いいよ。だけど」〜「遠くはなれた向こうで〜」

森のなか、はるとふみなさん。ふみなさんがいなくなる

「みずうみ」では、母と湖でちゃぷちゃぷしてるところ。タリーの役割と母の役割がどちらもふみなさんにかかっている……わけでもないか……でもまあそんな感じになっている

母の役割をいったんおいといたとして、タリーとふみなさんが対応している、のはそうなんだけど、タリーは事故によって命を落としているのに対して本作でははるがふみなさんをここで捨ててきている（p11「彼女をおいてここを去ることになっている」）のは明らかに位置づけが違う

で、捨てるっていうのが、恋人を振るっていう意味じゃなくて、どうやらロボット（？）的なものを物理的に置いて帰るということらしいというのが後でわかるんだけど、でもやっぱりわからない（なんで捨てたかったのかは特に言われてない、よね）

「ひとりでいるのは、」のパラグラフは、原作でもここまで主人公視点（主語 I）の過去形だった語りが、急に三人称（主語 a twelve-year-old child / he）の現在形が挿入されるところに形式的には対応していて（邦訳でどうなってるか誰か確認してくれ）、一方で内容としては子供らしさを求められる子供、から、恋人とはこうするもの、という規範に書き換わっている。

これはミスリードを超えて、はるとふみなさんはやっぱり恋人という位置づけということでいいんだろうか。ロボット（？）だとしても。

「木の枝をふりまわして、魔法つかいだと言って、きれいに笑った彼女を、ただ思い出した」：最後の「はる！まほうだよ……」に対応

p14「そして、ぼくは」〜「ぼくはそこを動けなかった。」

森を離れて、時間がとび、さくらさんと同棲をはじめ、森（箱根！）に戻ってくる。さくらさんもいなくなる（！）

「みずうみ」でも、長じてマーガレットと旅行に来るところ。場所はぜんぜん違っている

でもこの固有地名を出すタイミングは多分原作を参考にしている？かなと思った。原作でも最初のシーンではみずうみがどこなのかは明示されてない（よな）ところから去るときに初めてイリノイが言及され、マーガレットはサクラメントで出会ったというのが明記されてて、地名によるリアリティで急に大人になる感じがでるのと、多分なんだけど東部（中西部か）と西海岸のコントラストが効いている

「みずうみ」の舞台のレイクブラフはシカゴとミルウォーキーの間くらいにある小さい村　https://en.wikipedia.org/wiki/Lake_Bluff,_Illinois

みずうみっていうかもうほとんど海だよね、サイズ感としては https://www.lakebluffparks.org/parks-facilities/sunrise-park-beach/overview/

そして実際箱根町の人口が約１万なの符合がすごくて絶妙だな

p16「ここで待っていて、はる」の展開は「みずうみ」から反転してあって、「みずうみ」では主人公がマーガレットを置いてみずうみのほうへいくところ、本作では逆にさくらさんが主人公を置いていこうとし、かつ、そのときのセリフ「この森の中を回ってみたくなった」「さよなら、さよなら」は冒頭部で主人公がふみなさんを置いていったときのものを使っている

p17「「こちらの子が」〜「そして、パッケージをあけた」

ロボット（でいいのか？）の販売員との会話。ふみなさんを購入

「みずうみ」では、水死体が見つかった云々のところ。ここの改変はかなりでかい。「みずうみ」だと不穏さがぐっと出るところなんだけど、こっちはいっきにSFに飛ぶ

「みずうみ」で死で成長しない、時間が流れない、だったのが機械！っていう、その差し替えがすごくて興奮した

ここでロボット（？）のふみなさんを購入しているのは、普通に考えると過去の回想ということになる？（購入したロボットであるふみなさんを、かつて森に捨てて帰った主人公が、ふたたび森を訪れてふみなさんと再会している、という流れ？）

p18「視界のなかに人かげがあった」〜「はる！まほうだよ！」

固有名詞が出てきていないし、場所と時間が急にふわっとする。が、描写や↑とのつながりから、はるとふみなさんとして読むところのはず

「みずうみ」では、あえていえば、砂の城に戻ってきてオチの部分

箱根湯本から登山鉄道に乗り換えた先の森、強羅とか彫刻の森？

「彼女がぼくの名前を呼んだ気がした」「ぼくだってずっと変わらない……？」から、主人公が名前を呼んで起動する側だけでなく、起動される側？であることが示唆される？

さくらさんに置いていかれるという反転とも合わせて読むと、そう？

原作では主人公にとってタリーは特別、自分とは異なる存在という側面が強いように思うけれど、本作のはるはふみなさんと自分に同じ要素（ずっと変わらない）を見いだしている？

原作では足跡（よくわかってないんだけど）を見た主人公が最後に気づいて（？）砂の城を完成させる（ええと、原作の読みに自信なくなってきた。今度はタリーが半分作った城の残り半分を主人公が作ったシーンでいい？）のに対して本作では作った墓がそのままになっている（新たにというよりも最初のシーンで作った物そのままの印象を受ける）ところにある説明書（誰の？）を見つける

原作の最後は主人公が死によって永遠になったタリーを永遠に愛し続けることに気づいて、それでマーガレットを見る目が変わっている強烈なオチで終わるけど、本作ではさくらさんはフェードアウトしており、あくまではるとふみなの二人で終わっているように読める

「みずうみ」との人名対応

ハロルド→はる：音だよね

タリー→ふみな：なんだろう

マーガレット→さくら：花だよね

小林貫「取説ばあさん」

一言

CM好き。この微妙にバリエーションあるのめっちゃ良いでしょ。ジオを抱こうとしたら流れるとこでマジで笑いました。

ここ、ぼくも笑いました。

「DNAを、統制せよ」じゃあないんだよ

YoutubeのクソCMの経験をしている現代だからこそ通じるところがあっていい

モチヅキはCV津田健次郎というかんじがします。シブい。

わかる

小林作品の中で一番好きかもしれない。ちょうどサイバーパンク2077やってるから情景がめっちゃ浮かんでくる。

トリガーにアニメ化してもらおう。

ベルチナとのシンクロニティを感じる。今回ち〇こが出てくる作品多い。

ばばあ勝負では正直負けたなと。次のばばあ勝負では勝ちます。

台詞回しが上手いのと、描写の際の言葉選びにセンスを感じました。会話描くのが上手すぎるので参考にしたいです。今俺が理想としているのはこういう小説なんだなあと思いました。CMのインパクトが最強ですね。頭から離れません。

登場シーンで羅生門のばばあ以来のヤバいばばあが出てきたと思いました���

完全に「サイバーパンク」っぽい文体やガジェット、そして物悲しさみたいなものを自家薬籠中にしていやがる……そんななかでどうしても残ってしまってる人情みたいなのもいいんだよな

細部

俺もスマートウォッチかカシオの腕時計で迷って、大体主人公と同じ思考でカシオを選んだのですごく親近感がありました。

スポンサーがついている娼婦のアイデアが面白すぎてばあさんが全部どこか行きました。……結局、何でばあさんは紙の説明書を集めてたんでしたっけ……。

「終わりかけのおしっこのようなうめき声」という比喩、良すぎる。

「老婆通いの日々」みたいなのも、こう、ユーモアだよな……

ユーモアのちりばめめっちゃ良いんだよね

ざっくり構成をみていくコーナー

p22 冒頭のCM〜「ひさしぶりにいい夢を見た気がする〜」

サイバーパンクだよ、という導入。怪しげな道具屋（モチヅキマート）や焦燥感はやっぱり必須なんだ……（ほとんど「クローム襲撃」なんだよな）

p25「太陽も昇り切らない」〜「思わずつむってしまった目を〜」

取説ばあさんが出てくる。取説ばあさんて。「怪しげな稼業に手を出してしまう」も定番だけど、それが取説ばあさんなのはなんなんだよ

だからそう、ここでいかにもな電脳とか身体強化とかメガコーポがとかに向かわず、いっけんミスマッチな「取説」に向かうのもすごくいいんだよな

p29「老婆通いの日々が始まった」〜「自嘲めいた笑みがこみ上げてきたので」

取説ばあさんの噂、娼婦がなにか知っているらしいことを知る

p32「次の休み、おれは夜の」〜「抗うことのできない眠りに〜」

ジオという娼婦を買う。うまくいかない（途中でCM）。これもファムファタールなのか……？

p36「しかしそれ以来」〜「しずかに黒い幕がおりる」

取説ばあさんに襲われる。ここの襲撃描写の加速感が地味にうまい

p40「わたしには名前がない」〜「おぉ、おぉ……。」

ジオ＝取説ばあさんの悲しい出自。めっちゃ義体化してる

p43「深海のように」〜「…………一分が経過した」（※便宜上ここで区切る）

ジオに縛りつけられピンチ

p47「我慢できずに」〜「いかめしいサイバー視覚器の下で」

モチヅキが颯爽と助けにくる。ジオ＝取説ばあさん＝キヌ（ばあさんぽい名前だ！）とモチヅキの血縁が明かされる。モチヅキがばあさんを撃退して、なんかブルースな感じになる

なんか世界の理不尽さ？を説明してくれる？知識欲？みたいなのが取説集めにつながってんのかとか、自分が何者かわからなかったところから名前を知ることが少しの救いになる？のとか、わかりそうなところとやっぱりわからない感じとのせめぎ合いがあり、怪異としての取説ばあさんの謎は解けてはいけない（解けてないからラストが光る）のと、でも結局ばあさんなんだったんだという、もやもやの残りと、両方ある

そうそう、ここの「結局なんだったんだよ」のわかりそうでわからない具合がかなりいい味なんですよね……

p50「おれは街を出た」〜「ねえ、取説ばあさんって知ってる？」

それでも人生は続く

しれっとネオンシードFにツッコミを入れているのもニクい

これは個人的には非常にポイントが高いというか、CMのリフレインに対応する形でこういうツッコミがあるのが良いんだよな

ラストが再度の怪っぽいのも自分は好きですね

笹幡みなみ「私の自由な選択として」

一言

SF設定が素晴らしい。パラスタット技術によって人間の精神活動が大きく変わることは想像、納得しやすい。古代の人間が神の声として並行世界の自分の声を聞いていた（『神々の沈黙』への接続）ことと結びつけるところがエレガント。バウマイスター野の刺激による本当の沈黙を経て、じつは現代においてもその声は沈黙していなかったというくだりも自然に受け入れられる。

読み終わった後また頭に戻って読み直したくなる終わり方。

テーマとギミックと文体と視点が綺麗に噛み合っていて圧倒的でした。前半は割とライトな感じで読めるのですが、進むうちに結構重めでこちらに取っ組み合いを仕掛けてくるような構成になっていて、そのエスカレートぶりが好きです。

第二論文の紹介あたりまでの説明のそつのなさ（ほんとそつがなくてこれはこれですごいんよ）から一点、第三論文の紹介で並行世界の話がぶちこまれてオッオッってなって、ユニカの過去の話とかでウェットになりつつ（このへんも淡々として見せつつ情念が滲んでる塩梅が良い……）、終盤に雪崩れ込む構成すげえうまいですよね……

各要素が違和感なくつながっていって上手だなーとおもいました。

いつもの作風に比べるとオールドスクールで、それが海外SFっぽい味わいでよき。

この内容で大きな破綻なく話を書き切るの、強すぎる……。

細部

冒頭の語りの時点はいつか。語りは並列世界を移動していないか。

p.33 「そして彼は愚かにも（ユニカはそこでエアクオートして、彼女の爪が非常灯の光を反射した）」ここのディテールが好き。

好き

わたしだけかもしれませんが最後の一文に謎が残っています。

俺もでした……。後日もう一度読み直します。「長い話」どこからどこまで？

ここは自分もわからなかったので読書会の論点にしたいです

ユニカが臨床家であるという設定が実はすごく効いていると思っていて、自由意志と決定論というテーマにもし臨床的な切り口を与えたら？　というifに反射療法という道具を与えて真相に迫ろうとするのはチャレンジングでワクワクしました。

それを踏まえて、最後の実験に他人を使った人体実験を行わないのも彼女のキャラクターを表していて好きです。人道的……なのか？

タイトルにもある「私の（その人の）自由な選択として。」というフレーズの繰り返しが不気味な感じでよかったです。自由な選択に固執していて、逆説的に全然自由じゃない感じ。

ざっくり構成をみていく

p54「二〇二五年」〜「彼女のために〜」

いきなりエレベーターで足を揉んでいる。反射療法がテーマっぽいなというのもわかるところ。話のマクラとしてヒキがありすぎるんよ

p55「ユニカ・クーリッジは」〜「臨床家であったユニカは〜」

ユニカの実績を紹介するにあたっての、反射療法および自由意志（自由意志信念）に関する前提知識の共有。ユニカの第一論文の内容以外はほぼ現実そのままの説明になっている……はず（逆にここがフックになってるということでもある）。パラスタットについてもここでいちおう出てくるが、詳しい説明はされない（勘がよければわかるよね、くらいの温度感）

p60「第一の論文」〜「人類の痛みへの反逆の歴史を〜」

ユニカの三本の論文についての説明。第一第二は前節からのわりと素直な延長なんだけど、第三で並行世界が導入される（エスカレーションの第1段階）

p63「私がユニカ・クーリッジと」〜「この一連のできごとが〜」

冒頭の話に繋がる筆者個人に関する語り。冒頭に繋がる出会いや、ユニカの出自、モチベーションなどが紹介される。パラスタットについても（前節でほぼわかるとはいえ）ここではっきり判明する

p67「ユニカ・クーリッジの研究に」〜「電気刺激を停止しても」（＊で区切られてはいないけど便宜上ここで区切る）

ユニカが温めていた仮説（神々の沈黙っぽい）についての説明（エスカレーションの第2段階）。バウマイスター野を直接刺激する実験（筆者も手伝った）と、その結果「ひとりになってしまった」というユニカ。ここらへんから「これ何の文章だっけ？」みたいになってくる

p71「彼女の実験ノートの中に」〜「私は開頭用ドリルを手に取った。私の自由な選択として」

ユニカの手紙を見つける。「ユニカはこう記していた」〜「次の一歩を踏み出そう。私の自由な選択として」

「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と」からまた筆者の語りに戻る。「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と、彼女のこれまでの研究の一切は――このあと実施する実験も含めて――データ化され、彼女の脳に信号として入力される。」

最後の一文のやつ、これか！（これか？）

p75「ユニカは長い話を終えると、二杯目のコーヒーを求めて立ち上がった。」

Garanhead「故障とは言うまいね？」　

一言

直球で説明書の奇想（？）をやってて良い

王道の良さがある

この説明書産業っていうでっかい嘘にこまかいギャグとかセンチメントとかをすべて集約させる腕力も良い。なんというか変な設定で王道の話がされてるのを読むのは単純に楽しい

「故障とは言うまいね？」のミーム画像がめちゃめちゃ想像できるのが良い

文量的には長めのはずだけどスッと読めました。

ちゃんとした小説だ！となる。ねじれ双角錐群の良心。

会社間の関係とかの設定をちゃんとしているところが見習わないとなと思う。

設定が説明的になりすぎず、物語のなかで自然と読ませるかたちになっているのがすごいな、と思いました。リーダビリティが高い文章。

細部

p78「その日、ウニベルシダマニュアルカンパニーで」～

復刻版説明書の販売とサイン会。説明書とマニュアリストロの導入

ここで、この世界では説明書に異常な価値があること、マニュアリストロという資格者に異常な価値があることが、戯画化された掴みシーンと共に印象づけられるのが、さらっとすごいことをやってる

「完売。説明書、完売」とか「本間くんを、包囲しろ！」とかパシパシとノリ良く無茶を導入していて良いよね

女性に顔のインク拭いてもらってるのとか、御曹司感とギャグ具合を絶妙に表現できてて笑うんだよな

p81「時を四十年ほど遡る」～

マニュアリストロに至るまでのこの世界の設定説明パート

前のシーンで無茶苦茶なが��導入された上での説明なので、言って���ことは無茶なのだがなんかそれっぽさがあってなるほどねという感じが出る（？）

この辺の細かい設定は元ネタがありそう

ここの設定の練り込みがまず好き。無茶苦茶なんだけど、すごく「それっぽさ」が出てる……

p83「俺は顔のインクを綺麗に落としてもらって車を降りる」～

チャリア工業でのマニュアルコンペ。タアナとの出会い

「食堂のカプチーノマシンがぼかーんって芸術的に故障したので、うっとりして眺めてました」そんなギャルゲヒロインみたいなやつおる？（好き）

「え、根回ししてなかったのか？」この微妙なメタツッコミみたいなやつ人を選ぶだろうけど自分は好きで、そもそもマニュアルのコンペってなんだよみたいなところから言い始めたら切りがないところを、いやまあそこはいいんですよって押し通してくれる推進力に繋がる

「ボイスチェンジャーで加工された声が響く」なんで父親がボイスチェンジャー使ってんだよ、とかさ、ずるいだろ

p86「大空タアナを捕まえたのは地下の駐車場だった」～

本間くんの因縁の提示、タアナの動機の提示（ここ結構複雑な構図をさくさくっと作ってるからちゃんとまとめたいな）

十年前、マニュアル記載漏れによる「チャリアトル事故」で主人公の母親が死亡、父親は右足を失くして顔面に怪我

声帯やられたのかな

これによりチャリア社ソーラーセイルのマニュアル作成はウニベルシダ（主人公社）からヘリオス（タアナ社）に変わる

マニュアリストロの制度ができるきっかけになる

安全なガルダのマニュアルを作るのが母への償いになると考えている

タアナの動機

マリウスくんの説明書をつくった主人公に会いたかった

「そつないなあって思いました」この口調のぶれって計算してやってんの？　そつがなさすぎるよ

「過激だな。ヘラクレスか」すき

p97「車は高速道路に入り最初のパーキングエリアで停車した」～

「故障とは言うまいね？」のコラ画像

言葉の元ネタ的には卑怯とは言うまいね？なのかな

でも自分はなんか英語のミーム画像をイメージしたんだよな（画像に文字を入れるっていうところが？）

p100「案内されて大広間に出た」～

タアナからマリウスくんの説明書を一緒に作ることを要求され快諾

p102「組み立て工場はタイにあるようだったが」～

自分はここのパートがめちゃくちゃ好きで、この設定の上で相当にデフォルメされた「説明書作り」の醍醐味が伝わってくるのすごいなと思うんですよね。本作について、個人的にはここがいちばんの推薦ポイント

もちろんそのデフォルメ具合自体（現実の説明書はそうやって作らんやろ）自体も楽しい

工場に行くぜ！

まずは現場という謎の納得感があるのが良い

冷静に考えると設計のほうにいくんじゃなくて工場で現物から図面起こしてたりとか、何かがおかしくて笑うんだけど突破力があって良いんだよな。

「なぜなら俺はマニュアリストロだから」

なんだこの洋画感

「尻尾センサーを三年以上引っ張って『おやすみモード』にした場合の注意書き」

三年以上引っ張ったら子供も成長してるよ

とかいうギャグやりとりの流れから主人公が自然に笑うことができたという、「故障なんかしていない」の流れに持ってく

p106「大空タアナは死んだ」～

このへんの説明書と感情のなぞらえかたやタアナの粋なはからいもクール

最初読んだ時ロジックが結構複雑でよくわかってなかったけど、読み直したら尻尾センサーネタを上手くひっくり返してバッチリ噛み合うようになっててすごい

それで主人公の因縁というかトラウマを乗り越えて救われることができる

p112「それから月日は流れて」～

最後にミームオチなの良いんだよな

全自動ムー大陸「直射日光の当たらない涼しい場所」

一言

「なめたねじ、」好き

「電源ひ」と「大人にな」が好き

「ばらしてる」が好きです

短歌だと最初は気づかずに読んで、全部通して詩のように感じました。全てに通ずる何かの企てがあるのか、果たして……。

全ムーさんの歌、やわらかな読み心地がある

わりと視覚的イメージを軸にした歌が多い印象で、その視覚的イメージがちょっと抽象に寄っているところが特徴な気がしています。

細部

「めくるめく〜」

呪文の詠唱みたいで好きです。

「説明書→綴じる」の自然なつながりから、冒頭の「めくるめくこの世はでかい」（この時点ではたんにでかいということしか言っていない）を引き継いだ最後の「銀河」に至って「銀河が綴じられる」という形に具体化するイメージがすごいいい

「沈黙の倍」っていうのもそのでかさの表現というか、茫洋とした感じが出ていると思ったんだけどどうだろうか

紙を綴じて折ると厚さは倍になることと関係あるかな

紙をたくさん折ると月に届く的な話も連想した

「この世」をすべて説明ないし記載可能なものとして捉えているうえに、それを「綴じよ」と製本みたいなことができるものとして考えているのが面白い。「綴じる」に入っている「閉じる」のニュアンスも含めて、世界をぜんぶ掌握したい、みたいな意識も感じます。「沈黙の倍の銀河」はちょっとイメージしにくい。

沈黙は金との対応

「この世＝地球」「銀河」の対応

ドラゴンボールのOPが脳内再生される騒がしさと、「沈黙」との対比が出る

「まちがいを〜」

「涙 - 氵 = 戻」ってこと……だよね？

まちがいにたいして、「よくあること」と言って手を引いて「戻す」ときに、（まちがいであったことによる？）涙が云々みたいな雰囲気で読んだ（いやこれだと「手を引くほうの」が組み込めてないんだが）

「まちがいなんてよくあるねー」となみだが言っていて（思っていて）、私の意志に反してなみだが引っ込んじゃうんだけれども、そこに涙の痕跡が残っているよ、が歌意かと思います。そこに上述の漢字のユーモア。目から出てる水（＝さんずい）と別に「手を引くほうのなみだ」（＝戻）があるよ、という。

「手を引く」がここだと「退く」みたいな意味かと思うんですが、別の「手を取って導く」みたいなほうも出てきてやや読みにくいかも。と言いつつも「手引き」からこの語をつかうことにしたならやむなしだが。

皆さんの考察を読んでめちゃくちゃ好きな歌になった

てへんにもどるの「捩る」もあって、さらにそこから↓に繋がる！！！

「なめたねじ〜」

突き放しているようで、これは優しさじゃねえか？

「いいので」という結句の言い方が、おっしゃる通り突き放しているようだけれども、歌の内容自体が優しいので、別の響き方になりますね。前の歌に引きずられながら読むと、ちょっと涙をこらえながら「もう回らなくていいので……（だいじょうぶだよ……）」と言ってるような感じも。

もう回らなくていいってことはそのねじは何かを固定していて現在のところ分解する必要がないっていうことだと思って、説明書というベースから想像を膨らませると、説明書を読みながら頑張って不慣れな人が（子供かもしれない）何かを組み立てたり組み替えたりしていて、下手だから潰してなめたねじにしてしまったりするんだけど、それが完成したあと時間が経っていてもう回らなくていい（たとえばもう使わなくなった子供用の椅子とか）、みたいななんか優しさを感じる。

「YES／NO〜」

「はい／いいえ」で答えていくと「あなたにはこれがおすすめ！」ってところにたどりつくあれでいいんだよな。あれやってるとなんか自己なりなんなりに気付いてしまう感じじゃなかろうか、べつに気付いてもたいして嬉しくもないのに、みたいな

視覚的には指と紙面しか出てこず、その指先に灯るっていうのは見た目にもクールな感ある

表現としては全体的にやわらかい歌の印象。「ユリイカ」なのでチャートを通してある程度の気づきは得られているのだけれども、あくまでチャートに沿った規定の気づきということで「怠い」という修飾語が出てくるのかな。ぼんやりした目ざめ、みたいな一首。

YES／NOチャートによって提示されるおすすめなのかタイプなのかに対して、こんなので自分のことがわかってたまるかよという冷めた見方と、でも気づきがある発見があるという自覚と、その両方なのかなと思った。

Y音のリフレインが気だるさや脱力感をかもす。N音もあり「なよなよ」感が出る

「電源ひ〜」

まずもって「馬」まで来ないと像が結ばれないのが楽しかったです。で、そこまできてやっと「あーこれ遊園地とかにあるコイン入れて動く馬か」（なのかな、わからんけど）とかなった次ですぐに「ただしさ」、そうだよね、正しいよねー、なりたいよねーってなる収束（言ってること伝わるか？）

電源につながれた馬（メリーゴーラウンドかな、と）がいて、たぶんその馬が自分で電源コードを引きちぎって、あえて朝に駆ける（普段は夜にキラキラと駆けている）ことを「きたない」と言いつつも、その与えられた役割からの逸脱に正しさを感じて憧れている感じの歌としてとりました。

馬の描写までの荒々しさと、そこ以下の弱弱しいような言い方の対比が歌の魅力。

メリーゴーラウンドって木馬自体に動力があるわけじゃないから電源つながってないような気もするんだけどイメージ的にはやっぱりメリーゴーラウンドなのかな。コイン入れて動く馬、みたいなあれは充電式？なイメージがある。

ライ麦畑的な……（あれは朝じゃなかった）

ゲーセンの競馬ゲームが思い浮かんだ。メダル賭博の対象である（しかも疑似的な賭博にすぎない）ことのきたなさや情けなさからの解放を想起。

「完ぺきで〜」

ひどい話のような気がする

「どうして」っていうからには不本意なんだろうけれども、それでもやさしいきみに打ちひしがれるしかないんだよ……。

こういうシンプルな歌のパワーよ……

「組み立てよ〜」

（短歌の読み方よくわからんのだけど）「いち葉の」でいっぺん切れて、まあ葉っぱのすんとした感じに読まれての、「かさぶた」で生っぽくなって、とはいえ意味としては依然通じる（かさぶたのないことの淡白さ）あたりの動きが好き

「淡白な日々」に「しずかな暮らし」を重ねる効果はよくわからなかった

「組み立て」は説明書の文言ですね。

「かさぶた」＝傷の治る途中のもの。傷つかない暮らしをしましょうよ、という歌としてとりました。あんまり具体的な描写が無いので、感情の問題としての傷つかない、と解釈。「組み立てよ」という文言で、その暮らしの達成をあくまで理知的に促しているところが面白いです。感情を理性で抑えようとする感じ（１首目の「綴じよ」と似たイメージ）。

傷つかず心が動かない生活をしたい（していないからしたいといっているのか、半ばすでにそうなのか）、いずれにしてもさみしい話なのかな。

「大人にな〜」

強そうな名前の電池。エボルタ……かな？　マクセルは会社名か。

自分は「これエボルタだな……」と思いながら読みました

ちょっと自分に充電しようとしてないか？

「自分に充電」はめっちゃ良い読みですね。

なんで大人になったことを嘆いているんですかね。電池に子ども時代を見ているような印象も。おもちゃの電池とかを大事にするようなニュアンスを少し感じます。

世代差もあるんだろうけど子供の頃おもちゃに入れるものとしての電池って存在感大きかったし、ブランドも重要だったりしますよね。大人になるとリモコンの電池替えるみたいなのは機械的な日常になる

最近だと（昔どうだったかは覚えてない）パナソニックとタカラトミーは仲が良くて最強のエボルタ電池でトミカやプラレールがめちゃめちゃ動くぜみたいなプロモーションをやっているので子供はエボルタ覚えがち

「エボルタ」は「エボリューション」と「ボルテージ」が由来みたいですね。このへんは確かに子どもに象徴的かもしれない。

「ばらしてる〜」

「〜思い出す」まででとりあえず中途半端に組み合わさってる家具みたいなのがイメージされて、そこから「ページが」で説明書の組立手順のとこみたいなのが浮かぶんだけど、「あった」で落とされて、なんか奥行きを感じる（何も言ってないなこれ）

少なくとも説明書としては役に立たない無のページ。このページを見ているときは解体も組立もしておらず手が止まっているはず。その現実には何も行われていないふわっとした瞬間にささげるアンセム。

そういうページに対する憧憬なのかな

「季がくらむ〜」

「○月なのになんだよこの気候は」って日に「文字を焚く」までひとつらなりでいったん切れて、その次、「肘かけた杢」でまた切れる（で、「けぶる目のはし」で焚かれたときの煙に戻ってくる）でいいんだろうか

杢の模様と文字のイメージの関連とかあるか

名詞も動詞も多くてちょっと読みにくいが、初句の「くらむ」で宣言されている通りに、その連なりをイメージのままにめくるめく感じていくかたちで読むしかないのかな。

この歌のわかりにくさは、そもそも説明的な言葉への否定みたいなものもある気が。「文字を焚き」なんかは、ある意味で１首目でやってることを最後に全部なかったことにしようとしているようにも捉えられます。

murashit「子供たちのための教本」

一言

続柄の欄に書く初恋の人、のところめちゃくちゃ良い。

終盤がまだ全然わかんないんだけど。

父が作った街で生まれ育った自分も父が作ったもので、でも一度は街を出ていくんだけど、また戻ってきて、父が死ぬ、死ぬけど都市が消えるわけじゃない、けど父が作った都市ではある、という、こう、父権からの逃れと逃れられなさとそれも悪くなさみたいな話……か！？

この果てしない不条理な葬送を巡るお話に、総じて自分は寂しさを受け取りつつ、作品全体に散りばめられた（）の形式で明かされる心の声が、客観的であろうとする語り手の支えになっているような気がしました。

もう少しじっくり読んでみたいですね。

むらしっとさんの描く冠婚葬祭、冠婚葬祭特有の一切合切がめんどくせえな、でも仕方ねえという淡々とした感じがありとても好きです

panpanyaっぽい

なんかわかる

父が作った街であり世界を歩くということがメタファーとして愛おしくさえある、ような心持ちになってしまうパワーがこの飄々とした文体にはある。父殺しの対極（地の文の視点：父が作った世界に内包されているという意味で）のようであり、じつはしっかり父殺し（括弧内語りの視点）であるところの二面性がいい。

最後（合唱曲以後のところ）が圧倒的によかったです（ぶっちゃけ内容はよくわかっていないが）。

細部

はじめの「そうだったのか」、初読でなにが？ と思ったんだけど、そういうことなのか（まだ言語化できていません）。

これわかんないんだよな

直接的には、直前の文「郵便局のバイクが門の前に停まった」に対して「そうだったのか」と言っているように読めるが。

緻密作為コーナーにも書いているとおり、この最初のパラグラフでは一番最初だけ語り手の一人称「私」が出てきて、それがパラグラフの最後になると「ア兵」と三人称名前呼びにすり替わり、以降本作の地の文では「私」ではなく「ア兵」という呼び方で焦点化して語りが続く。

この場面での「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことが縁側で将棋をしている二人の目には入っていなかったという解釈を考えることができると思う。配達員が「縁側の二人に声をかけた」とあるから、配達員の方からは縁側に人がいることが（覗き込めば、少なくとも部分的には）見えるわけだが、二人は将棋に集中していたのか、あるいはア兵は背を向ける角度だったからで、少なくとも見えていなかった。だからア兵は当時「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことを知らない。知らなかったことをここで知ったから、「そうだったのか」

つまり現在の「私」が過去の「ア兵」の周辺の物事を何らかの形で知覚し語り直しているのがこの文で、当時の自分が見えていなかったことをこの語り直しなのか追体験なのかの中で発見して「そうだったのか」と言っているとする説。

これはなんか、控えめすぎるというか、そこに注目して「そうだったのか」と言うほどのことなのか、というのがよくわからない。直後に配達員から呼びかけられているんだから、そこに配達員が来たタイミングはその少し前というのは当然の類推のはず。たとえば配達員が投函していって将棋が全部終わった夕方に郵便受けで発見したとかいう話の流れならば「そうだったのか」は自然ではあるが……。

あと、これは弱い要素だけれど、p151ではア兵がクリップボードの方を見ていたので実際に視覚的に確認したわけではない職員の挙動を、地の文で書いて、カッコ内で「実際には目にしていない」と断っている。これはやはり、当時知覚できなかったことは推測でしか書けないのではないかと思われ、そういうルールが全編に適用されるのなら、バイクが停まったことに対して「そうだったのか」はやはり不自然になる。

なのでこの説は微妙だ。

直前の文のカッコ内、「ようやく詰みまでの道筋が見えたところで」に対して「そうだったのか」と応答しているとする説。

つまり、片方は「ようやく詰みまでの道筋が見えた」のだが、対局の相手方は詰みがあることに気づいていなかった。詰みが見えていたことをこの語りの中で知らされて、「そうだったのか」と反応している。

これはしかし、地の文とカッコ内の文の語り手がいずれもア兵で一貫しているとすると矛盾が生じる。

地の文については最初の一行で「私」＝「ア兵」であることが明記されている。

カッコ内の文についても続く行で「誘ったのは父」「こちらといえば」と言っているのだからやはりア兵であるはずだ。

であれば「詰みまでの道筋が見えた」のもそれに対して「そうだったのか」と言っているのもア兵なので、応答としては不自然である。前段のバイクが門の前に停まった説は、当時のア兵がそのことを認識していなかったという解釈がとれるが、バイクと違い詰みまでの道筋が見えたのはその時点でのア兵の認識そのものだから、後から気づいたというのもおかしい。

「括弧内語り→地の文に対してコメント」はあるが、「地の文→括弧内語りに対してコメント」の方向は全体通してあった？なかったような印象

p137「（誰かと会った？）」→「会った」みたいな応答はしている

では地の文とカッコ内の語りの一部を父が担当していて、対局者であるア兵が既に詰み筋に気づいていたということをこの語りの中で知った、という解釈ならあり得るのか。

前述の矛盾は解消されるのだが、そんなシームレスに語り手が父になって良いものだろうか。

地の文がア兵でカッコ内が父、とかならまだそういう構成はあり得ようが、そんな単純さでは少なくともないように見える。

いいのか���父がア兵を作ったから。ア兵がそう考えるよう父が作ったから。だから混ざっていて良い？

まあでもそれはそれで、そういう全知性を持ってたら、「そうだったのか」ってならなくない？

この説は有力な気がする。だからこそ「対局は途中止めにされた（体よく逃げられたと言っていい）」

俺は「詰み」に対しての「そうだったのか」だと思ったんですが、まあその後の語りのルール？というか、わかんないんですよね。

ア兵とかサン議とかのネーミングが新鮮でした。

「夏ハバキ」好き。「岩本」とか普通っぽいのが混じってるのもいいですね。

ネーミングはまじで上手いと思いました。

老人たちが流れてきて賛辞の嵐を浴びせてきたり、役所の職員が手続きのための説明を一息でやり終えて仲間が拍手を打たんばかりの状態になり紙吹雪（書類）も舞ってといったり、唐突に始まるミニゲームみたいなお祭り感が好きです。

（けれどもフクロウではぜったいにない）好き

p.148 「高基線の建設に���る変化」高基線って高速道路みたいなやつ？だとすると、この建設で雪が降るように気候が変わるというのはどういうことか。フェーン現象を形成する山脈を取り去る勢いで高速道路を敷設しているのかもしれない。

p.154「ポイントが十倍ですので」流石になんのポイントだよ

p154「二人が役所から出ると」あたりからなんか「やってる」んだよな

なかったはずの全裸男性の銅像が出現しているが、ア兵がそれを無視する

（さすがにやりすぎ）

全裸男性の銅像（父をモデルにしている？）を出現させたことに対して、やりすぎ、とツッコミを入れている

そんな銅像を出現させるという理外の力がここにあり、かつ、それをア兵は認識していて誰がやったかもわかっていて無視していて、この発言？

「いずれにせよこの期に及んで父が受け答えすることなどできはしない」

やりすぎ、と指摘している相手は父であり（つまりア兵は銅像を出現させたのが父だと思っていて）、しかし父はそれに応答しない、ということ？

「それにしても、どうして今になって――／（え、わかんないの？）／藤十郎のこと――と、間髪入れず、ア兵は今度は声に出し、「連れて行かなかったらどうする？」」

読みにくくてわからない。「今度は声に出し」で問いかけている相手は父。なのでやはり前段から続く「さすがにやりすぎ」も含めて父に対する呼びかけ。

途中で切れている藤十郎のこと、のところは、「どうして今になって初恋の人である藤十郎と一緒にこの役所に来るように取り計らったのか」ということ？

p154までは引っかかりを覚えながらも何とかたどり着けるんですが、ここから先で一気に振り落とされるんですよね。でも、きっとここからが重要なパートなのでしょう。

p155あたりまで読み進めると、なんかまるっと総合すると、

この都市を作ったのが父であり、だから父が基本的になんでもできる（？）

銅像をいきなり出したりして遊べるのはそれを端的に示した描写だ

だから「父が決めたことだ。自分勝手に死ぬことを決めて、その埋め合わせにでもしてやろうと」初恋の人である藤十郎と二人で役所に赴くイベントを起こした

父の筋書に沿って物事が進んでいて、だけどそれが「悪くない」

p156「（ぐずぐずじゃん）」以下で、

この街は父が作っていて、

父が自分に死亡内定通知を届かせた、

父が死ぬに際して、だから街はぐずぐずになりつつある

ア兵も父が作ったのでありア兵がどのように考えるかは父の作意の通りだ

（本文と順序が前後するけど）でも父が死ぬからと言って街やア兵や藤十郎が消えるわけじゃない

地の文が父になっていて、カッコ内のア兵と会話になっている

この地の文で父が出てくることの先出しが冒頭の「そうだったのか」なのか

死を計算する機械も父が関与してるんだっけ→特別そんな説明は無かった

p158「すり潰される」「グラインダーのような機械で、喩えるならコーヒーミル」はこどもブロイラー感があり、その前のp154「ポイントが十倍ですので」とかの戯画化もなんかそれっぽい

ラスト、（）が語りを途中で終わりにすることで（父の死を語らないことで）、父の世界を、ないしは親子の関係性をふわっとしたまま残存させることを狙っている気が。泣ける。

ここ緻密に作為をもって語られているだろコーナー

人称と焦点

冒頭だけ「私」、以降「ア兵」

一番最後の括弧内に「わたし」「わたしたち」が出てくる（「わたしたち」のところ、藤十郎と目配せしあってという記述なので、このわたしたちは、ア兵からみたア兵と藤十郎を指しているように読み取れ、したがってこの括弧内の「わたし」はア兵のように思える、が）

地の文の語りと括弧内の語り

括弧内は、単純にア兵の心内語や言い足しであるように見えるところと、そうではない主体が語っているように見えるところがある

ア兵が描写せざるをえないとか描写しようとしたとか、語りに対して括弧の内外共に意識的である

「そうだったのか」問題のところに書いたとおり、基本的に両方ア兵のように見えるのだが、使い分け方がわからない

単なるア兵の心内語や言い足しを超えて他者的であるように読めるところ：p125「あー、なるほどね」、p126「ははあ、発育が、いい、と」、p129「で、次はなにを？」、p131「そうですか」、p136「老人が流れるってそういうことか」、p137「誰かと会った？」、p139「同意する」、p141「「老人が一人」だったんじゃないの？」、p154「え、わかんないの？」

仮説1：地の文＝父にとってのア兵、括弧内＝ア兵と読めないか

p.154「やはり父は何も答えない（これだけ饒舌なのに）」饒舌なのが父だとすると、地の文が父の語りと読めないか

p.155「「しかも、初恋の人と」〜（中略）〜それは父が決めたことだ」藤十郎と行くことを決めたのは地の文のア兵だが、括弧内のア兵はそれを決めたのは父だと言っている。

父が自分が作った世界をたたむにあたって、それを外側から眺めているア兵の語りが括弧内の語りということ？（→仮説3）

この仮説が無難な気がします。前半は地の文と括弧内の思考かなり近いけれども、物語が進むにしたがって括弧内の自我が強くなって最終的に地の文から完全に分離するイメージ。親離れの主題？

仮説2：フィクションにおける語り手 vs 読者・作者との関係性の違いによって、地の文のア兵と括弧内のア兵を使い分けているのではないか

フィクション論はよく分からないのでよく分からない

仮説3：父が作った世界のなかのア兵と、外側のア兵の違いではないか（仮説1に近い）

安直なたとえだがVR世界のなかの父・ア兵・藤十郎を外から見ているア兵の語りが括弧内に書かれているようなイメージ

性別

ア兵には父がいて、母がいて、父にはでかいちんこもついているが（身体全体がでかいんだよ）、一方でア兵と藤十郎の性別は意図的に不明確にされている（あるいはそもそも性別があるのかどうか自体が定かではない）（ように読める）

藤十郎は我々の日本で言えば男と思われる名前だけど、「ははあ、発育が、良い、と」みたいなことがかいてあり（いやこれは別に背の高さとかでも一応は成立して、あまり手がかりではなくて、ミスリードされているだけなのかもしれないのだが）

ア兵は陰茎を備えていない様子の描写がある（これは割と明確なようには思える）

二人が同級生に囃し立てられたりする話からすれば、我々の日本の今の前提からすると二人が異性である蓋然性が高いという読み取りが生じるっちゃ生じるんだけど、強い根拠にはならないよね

ア兵には母がいて、とかいたけど、父は母がいたという体でいるけれど、ア兵のほうは（少なくともカッコ内の語りは）自信がなさそうだ　p129「（そういえば、母のことが思い出せない、ほんとうに母などいたのだったか」p130「（ほんとうに母とやらに」

父がこの街を作ったという設定の本当らしさと嘘らしさ（おそらく語る視点によって異なっている）

この街のリアリティラインもですね。イオンモールとか書いてあるからいやらしいんだが、本屋が無限スクロールしたり、一点透視の商店街の消失点、とか、無限遠の太陽から光が届く、とか、つくりもの感を所々に出している感じがある

街路樹の果物が食えるのとかもゲームっぽい

予感はさせてくれるんですが、尻尾がつかめないんですよね。最後に全裸の男の銅像が出てくるところで「父にはこの世界の創造権がある？」と思わせてくれるんですが、これが決め手で良いのかと思うところもあり。

リスペクト先

タイトル「子供たちのための教本」

ドナルド・バーセルミ『死父』（柳瀬尚紀訳）（原題：The Dead Father）

読んだことないけど、死んだ父を墓穴に連れて行くらしい（？）

作中に「息子たちのための教本」（A Manual for Sons）という章があり、もとは独立して発表された短編が取り込まれる形となっているらしい

だからこれが説明書要素であると同時に、でかくなる父を墓へと運ぶという要素だろう。

紹介文

高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』

読んだことないけど、役所から死亡予告を通知された子どもを墓地に連れて行くという要素があるようで、その部分が子どもではなく父という形で引かれているのだろう。

エピグラフ

円城塔「良い夜を持っている」

読んだことないけど、異常な記憶能力を持った父親が、物事を彼の頭の中の都市のなかの事物と関連付けて記憶するみたいな話のようだ。

父が都市を創造しているという要素だろう。

鴻上怜「沼妖精ベルチナ」　

一言

説明書要素は……ない！

説明書要素が薄いので「社会を識る」という補足をつけてみたのですが、姑息なエクスキューズはよくない気がしたので最終的に削除しました

ISMSとかeラーニングとか、体温報告とか、数え切れないちりばめられたダメ総務・情シスしぐさが面白すぎる

アクションとバイオレンスが飄々とした文体によって綴られていて、何箇所も笑いどころがありながら、最後はハッピーエンドで締めるのが憎いですね。ベルチナかわいい。闇のジブリが映画化しそう。

とにかくまず文体が良くて、講談みたいな語りで無限に繰り出されるホラを読んでるだけで楽しいのがいい。こういうのが書きたいんだ……

あと鴻上さんがこうやって醸し出すサラリーマン的ダルさはいつも好き

めっちゃウケました。全体がユーモアに覆われているけれども、物語の土台が労働と人生過ぎる……。

出てくるものが全体的にぬめぬめしている。

細部

「もいもい食べはじめる」のいいな

のんのん、じゃないという工夫

https://d21.co.jp/akachan-ehon/

「オッドラときたらたいしたもんだ。」という最初の一文と「もいもい」でこの小説の雰囲気がみごとに提示されたな、と思いました（もいもい以外も全体的にオノマトペが良い）

ISMSを遵守するババアでめちゃくちゃ笑いました。

「ｅラーニングで学んだろ？」良すぎる。

物理的な情報セキュリティ対策。こういうのに弱いです。ああ面白い。

アクションシーンが上手すぎて、モーションまで想像できてしまうのが悔しい。

ベルチナに肉と骨が詰まってふくふくしているのは……→いい！

いいところを書き出したらキリがなさそうなのでやらないぞ

なにかと出てくるオッドラの自由気儘新入社員ぶり

「死と太陽を直接見つめると目がつぶれるから、労働というサングラスで保護してやる必要があるのだ」が名言すぎる。

あらすじ文の「そしてそれとは関係なく」ずるすぎる。実際本当に関係ないし。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p162「オッドラときたらたいしたもんだ。朝」〜

出社、データがぬるぬるになるトラブル

NULLs propagateってことでいいんだよな！？

こういうのをネタとしてメインにするのかと（あらすじ文での言及も含め）思ったらサクッと流されるのが良すぎる。

電子粘菌ってなんだよとかいろいろ言いたいことが多いんだが、それにつけてもダルダルの職場感が最高

ちなみにこのへんの「オッベルと象」オマージュはとくに別にどこにもかかってないですよね？なんなのもう！

「デウスに誓って」とかあたりの雰囲気くらいか？

宮沢賢治のあの作品も、象がブラックな労働をさせられる話なので、孤独な老象辺りでかかっているはず…

p166「オッドラときたらたいしたもんだ。内勤のくせして」〜

サーバー室に入り対処しようとしたらサーバ（ー）やまんばと遭遇し、追い返される（主人公の諦めが早いのもダルい感じでいい）

途中でダークソウルになるところとかいろいろ言いたいことが依然多い

老婆が退職再雇用の平社員とはいえ重役と昵懇かもしれんみたいな下りが良すぎる

p171「どのみち今日は仕事にならないから」〜

残業のうえ帰宅。ベルチナ登場、餃子、フェラ、そして我に返る

ベルチナの描写に主人公のドルオタ性が滲むところとかいろいろ言いたいことが依然多い

さっきの「同僚老婆を殴っちゃまずいよな」の我に返りの相似形としての沼妖精に舐めさせたらまずいよなの我に返り方！

p179「ヨギボーを掌底で押し込み」〜

主人公のしょんぼり、沼妖精は印旛沼の妖精である、印旛沼を襲う地上げと妖精婆率いる反対運動、その婆を探している、婆の道は婆

婆の道は婆ではないんよ

地名とか固有名詞のズラし方がいちいちずるい

p184「翌日、俺は」〜

ベルチナを伴って出社、おかげで職場でちょっといざこざ

このへんのなんか妖精とか学校に連れてきちゃったドタバタ的なやり口が良い

p188「サーバ室へ通じる」〜

ベルチナを伴ってサーバ室へ、セキュリティの観点からババアの攻撃を受けベルチナが死亡、主人公もピンチ！、一人情シスのヘモトにより助けられる

「何って、マシンを強制終了しただけだが？」をはじめいろいろ言いたいところが多い

p193「俺は地上へ戻ると」〜

業務への復帰、終業ののちベルチナを想い苦しむ主人公、オッドラに誘われてラーメンへ、オッドラによるベルチナの復活

いや！なんかいい話ふうに締めるんじゃないよ！

ベルチナシスターズが普通にかわいいんだよな

cydonianbanana「閲覧者」

一言

みんなだいすきメタ構造。

1:1地図、ヘッドセットの説明書、本書の説明書と説明書の多層構造が作られているのに貫禄がある。

描写しまくり系がしっかりできる体力、すごい。

タイトルからしてかっこいい。

感覚的なことをいいますが、潜っていく感じが気持ちよかったです。

ストリートビューの棒人間を地図へぽんと落とすあの感覚

視点を担う対象にの心的描写を排し、純粋なカメラとして作品全体を眺め回すスタイルはハードボイルド風でありつつも、選択したオブジェクトやシチュエーションにどこか回顧的で懐かしさを呼び覚ます効能があり情緒が失われてもいない。細部に神が宿ってる。物語構造を引っこ抜いて、物語の説明を試みたまさに「物語の説明書」だと感じました。すごい。

「覗き込む（＝作中作に移行する？）とインデントが一段下がる」の使い方がうまい。最後できっちりおっと言わせてくれる……

これを軸にちょっと内容まとめたい気持ちがあります

インスパイヤを感じたもの

作中作に潜る、潜る、潜る、ドーンみたいなのはインセプション感

VRの多層性や、ヘッドセットを外すという行為への注目は、PROJECT: SUMMER FLARE感

そのワールド性というかVR的な題材を地図の話と作中作の議論に結びつけて小説としての強みというか特徴に繋いでいるのが良いですね

細部

細部に神が宿ってる。何度でも書く。

小説における情景説明のパラグラフ、その作法をレイヤー化して表現しているのが技法として新しい。私も感覚としては無意識にやっていることだけど、大枠から細部へと向かう描写の手法を字下げというかブロック分けで詳らかにしているのが「分かる」って感じでした。

「いま、あなたが見ているその地図、わたしが立っているこの場所は〜」から「たまらずヘッドセットを」へのジャンプが読み手の視点を物理的にジャンプさせている。そしてまた次のパラグラフで「潜る」。このジグザグ加減がたまらない。

文章に点在するこの切れ込みのちょうど境目の描写が好き。長すぎるエレベーターとか、バス停とか。モンタージュを多用した古いソ連の映画みたいで好きです。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p204「盛夏の日射しと」の段落

レイヤ0（便宜的にここをいったんレイヤ0とする。部屋の外）

p205「玄関の中は」〜

レイヤ1（部屋を進む視点）〜2（仕切りの奥や棚の中、置かれた説明書の中など）の行き来

男性の一人暮らしのように見える

っていうかばななハウスすぎるだろ！！

https://cydonianbanana.net/2022/02/06/%e8%87%aa%e5%ae%a4%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%83%86%e3%83%aa%e3%82%a22022/

だからばななハウスをフォトグラメトリでVRChatのワールドにして閲覧者ワールドとして公開して欲しい

内側から鍵がかかった扉（レイヤ1）のむこうからくぐもった女の声がする（レイヤ2）

あとのほうでも女の声が出てくる

ウイスキー棚（レイヤ1）に並んでいる瓶のラベル（レイヤ2）から未来っぽいことがわかる

ただここは基本的に実在のウイスキーの名前っぽい？（「UMC2273〜」から出てきたりはしてねえ）

董啓章『地図集』からの引用（レイヤ2）：ボルヘスの縮尺一分の一地図の話。考察ポイントだ

読んだことあるはずだけどぜんぜん覚えていない。っていうか、この 『地図集』-「学問の厳密さについて」-『賢者の旅』の（引用もしくは作中作による）重層構造がそもそも本作全体の示唆にもなってるのか

p212「《……作中作とは」

レイヤ2（部屋にあるコンピュータの画面上）

原寸地図についての話。ここ��考察ポイントだ

emacsおじさん

p215「書斎の机に載っているものは」

レイヤ1（部屋にあるヘッドセットの描写）〜レイヤ2（ヘッドセットを被って見るなかで映写機）〜レイヤ3（映写機の映し出す映像と女の声）

レイヤ3の女の語りも考察ポイント

ファムファタール感

レイヤ3の最後で炎→レイヤ2の映写機も燃える→レイヤ1の部屋にも煙

p220「もうお気づきのことと思いますが」

いきなり3段階落ちて、ここまで出てきていないレイヤ4

「出口を」ということで、逃げてね的なことを言われる（お前は誰や）。このへんの語りの内容も考察ポイントだ

p220「たまらずヘッドセットを脱ぎ捨てると」

そしていっきにレイヤ0に上がる

冒頭では「屋外=レイヤ0、部屋のなか=レイヤ1……」であったが、ここでは「冒頭から一貫した描写をVR内と捉えなおしたときの、そこからヘッドセットを外した状態」がレイヤ0になっている（「レイヤ0」でインデックスした先がズレていることに注意）。これ言ってること伝わるか？

これは脱ぎ捨ててるヘッドセットが違う（一段上）のかもと思ったけどどうですか？

いや、むらしっとさんはそのことを書いてるのか。

ここはここまでのレイヤ1の「部屋のなか」と同じ部屋のなか（だが煙は出ていない）。「次の地図の記憶から」と言うとおりである

p221「踏み出した足が」

レイヤ1だが、先ほどの部屋（レイヤ0）との「ズームイン／アウト」関係が（すくなくとも一見）ないように見える。もちろん最初のほうからの「レイヤ1」ともまた別

「次は出口、出口」

いつもの伊豆要素

実際に伊豆市に出口という地名・バス停がある

p221「目の前に」

（空行を挟んで）レイヤとしてはマイナス1相当（本書の版面の上端より上から始まっている）

説明書を読んでるのにレイヤが変わってないとか、最初のほうで出てきた説明書とちょっと組み方が違う（階層でのインデントもあるし、空行も入ってる）とか

煙が出てるんですけど→お近くの非常口へ

目次の横のページの火気に注意っていうのと繋がる

[joemotofuji]

Recently enjoyed (2023/01~03)

Been a while since my last update: life has been shifted to somehow an interesting direction😎 Just crossing all of my fingers (including toes) for lucks of myself and my favs🤞

驚くほど放置してしまいました。この期間は中村倫也さん作品に浸りつつ地上波ドラマを追っていました。このクール最高すぎて毎週テレビの前で爆泣きしていたのはきっと私だけではないはず。。。4〜7月と7月以降も手書きのノートにはまとめてるのでまたちまちまメモしにきます。

ハリー・ポッターと呪いの子（劇場鑑賞）

湯道（イオンシネマ）

ケンジトシ（舞台配信）

Lie To Me （Amazon Videoレンタル）

リバース（Hulu）

ビリギャル（Hulu）

春なれや（Hulu）

THE FIRST SLAM DUNK (横浜ブルク13 / IMAX)

貞子vs伽耶子（実家のJCOMでやってたの見てました）

シン・仮面ライダー（TJOY横浜）

シンゴジラ（Amazon Prime）

シンウルトラマン（Amazon Prime）

僕等がいた（Amazon Prime）

2023年1月期に追ってたドラマは下記。

Get Ready!（TBS）

ブラッシュアップライフ（日テレ）

女神の教室（フジテレビ）

星降る夜に（テレ朝）

夕暮れに、手をつなぐ（TBS）

大奥（NHK）

リバーサルオーケストラ（日テレ）

警視庁アウトサイダー（テレ朝）

100万回言えばよかった（TBS）

今夜すき焼きだよ（テレ東）

三千円の使い方（フジテレビ）

ハリー・ポッターと呪いの子（劇場鑑賞） 年明け初日、向井理さんハリー回見てきました。顔ちっっっさ……足なっっっが……舞台作品って主役級のキャラクターは5分くらい焦らしてから登場する感じのイメージが謎にあったため、本作で体感開始30秒くらいで向井ハリーが普通にど真ん中出てきた際にはヒエ〜〜言うてました。劇伴CDと配信版聞いた感じ曲と曲の繋ぎ目がほとんど分からない感じだったので結構厳密に時間が決まってたのかな？第一幕みなさんかなり早口だな〜と思っていましたがすぐに慣れました。マチネだったのですが見終わって時計見たらぴったりの時刻をさしてたので驚きました… とにかく魔法がすごい、ディメンターが怖い、という噂だけ聞いていたためとりあえず本筋だけ把握していこ〜と思ってシナリオブック(？)を事前に読んでいって正解だったかもしれません。「この場面のセリフじっくり聞きたい！」と狙いを定めて臨まなかったら脳の処理が追いつかなかったかも…と思うほど魔法が魔法でした。魔法だ…（？） マルフォイ父子の好きなシーン(闇の世界のあのシーン)が今回の上演ではカットされていたのですが、宮尾ドラコと門田スコがセリフのない場面で互いにとても大切にしあっているお芝居をされていて大号泣しました… ホラン千秋さんの「ミルベキ」で見て以来エハラマサヒロさんのロンを見たくて見たくてそわそわしていたので本当に最高でした…🤣他のキャストさんでも見たいなあ…

湯道（イオンシネマ） コメディとジーンとするシーンとの切り替えや塩梅が絶妙で、「良い映画見た」というより「良い時間だったな〜」と思いながら映画館を出ました😚♨️ 円盤で手元に置きたい……初日に見に行ったのに夕方だったからかグッズがほとんど売り切れていてまるきんのアクリルキーホルダーだけお迎えして帰りました。手拭いほしいなあ。 スーパー銭湯はよく行くものの純粋なピュア銭湯そういえば行ったことないな〜と思って近所の銭湯を検索したところ素敵な場所がまだまだたくさんあることもわかったので地道に開拓してみたいです。お風呂大好き…日本に生まれて良かった…

ケンジトシ（舞台配信） 中村倫也さんと黒木華さんという凪のお暇コンビが宮沢賢治とトシの物語をされるなんて‼️と張り切ってチケット先行やら抽選やらに星の数ほど（正確には両手の指の数ほど）参加して全て落選し血涙を流していた昨年末の私へ……シスカンパニーさんが配信してくださいましたよ！！！やったーー！！！きっと同じく落選続きで悲しんでいた仲間の中に前世で世界を救った方がいらしたんでしょう。その”徳”に便乗させていただいてしまいました。 小説悲劇喜劇 (2020年7月号) に掲載されていた脚本だけ読んだら脳内にハテナしか浮かなかったのですが配信でも舞台を実際に見たら………ハテナが三倍になりました。笑 舞台演劇については昨年10月に鑑賞した「夏の砂の上」のティーチインで脚本家の松田正隆さんがお話ししていた、「劇場というのは不思議な場所」というくだりのことを思い出しつつ、理性で理解するストーリーではないんだなあということだけ考えていました。（こっちの感想の方でちょっとメモしてました） 宮沢賢治に限らず詩作に思いを馳せて言葉に浸る・ということを、とんと行っていないここ数年だったのでとても良い時間を過ごしました。この作品こそ劇場で見たかったな〜

Lie To Me （Amazon Videoレンタル） １話だけ見ました。The Mentalist やら Suits やらが好き、という話をしていたらお薦めしていただきました。英語の勉強も兼ねようと思ったんですがお仕事ドラマの英語まじではええ〜🤣 息をするように下ネタが出てくるのは、日本のオフィスラブ系ドラマで未婚や年齢・見た目いじりがスルッと出てくるのと似たようなノリなのかな〜と悶々としていたら終わっていました。同僚がセックスライフに口出ししてくるのと見た目のコンプレックスを笑ってくるのと、どっちの方が嫌と優劣をつけるものでもないんですが、これは慣れというか文化というか、「見慣れている」か否かの感覚の違いなのかなとも思いました。（有名な比較で言うと、アメリカのコメディアンがエスニック関連のジョークを言うのと日本のお笑い芸人が相方を叩くのとで反応が違うような） 閑話休題、サスペンス面とマイクロジェスチャー関連の出し方のバランスがきっとシーズン重ねるごとに面白さを増すんだろうなと期待したところで見終わりました。うーん、The Mentalist はメインキャラの中で積極的に性の話をする人がいなかったので見やすかったのかなと思いました。リグズビーが初っ端からグレースを狙ってたくらいしかしばらく言及がないので… 議員さんが若気の至りでできた子とはいえ、身を挺して娘を守ろうとする未来への解決（過去を無為に責めない）展開すごい好きでした。

リバース（Hulu） 藤原竜也主演、湊かなえ原作ドラマ。おすすめされていた作品をようやく見ました。面白かった〜〜！原作小説は二億年ほど前に読んで結末も忘れていたのでああこんな終わり方だったっけと思ったらちょっとハピエンになっていたようです。藤原竜也の将棋ドラマとハリポタ舞台をこのあと 2023 年 6 月に見たのでお芝居の振り幅すごすぎて頭抱えてました。俳優さんてすごい…… あと市原隼人の顔が良すぎてどこかのシーンでビール飲んでるところで一時停止して飲み物を取りに行き、戻ってきてテレビに目を戻したらCMのような良い飲みっぷりの静止画だったので笑いました。顎から鎖骨にかけての首筋が綺麗！

ビリギャル（Hulu） 有村架純さんが主演と知らず、石子さーん！と思いながら見ました。可愛かった……聡明さと天真爛漫さのマリアージュが絶品でした。 私自身個別指導の塾講師として勤務していたことがあり（というか今でも副業で続けており）、伊藤淳史さん演じる先生が褒めて伸ばすスタンスなことに共感しながら見ていました。宿題をやってこなかった��、できて当然の（むしろ年齢に対しできていないとまずい）問題を間違えたり、呆れたり怒ったりすることはいくらでもできるのですが、塾に来る生徒さんは何かしら課題や目標を抱えている状態が多く、もう既に散々呆れられたり怒られたりしてきている方もいます。そんな嫌な思い出しかない勉強をしに、本当ならのんびりしたい夜の時間に塾にきてくれた生徒さんに少しでもポジティブな気持ちになってもらいたくて私もとにかく褒める指導をしている派です。 もちろん、そういう講師に対してはハナから知らん顔をする生徒さんもおり、そうなると私の力量ではどうもできないので別の指導アプローチをする先生に相談したり、最終的にはチェンジになったりしています。 個別指導の良いところというか面白みは、生徒さんのスタンスと講師側のアプローチのスタイルが合致した場合に天井知らずの爆発的な伸びを見せることがある、という点にあると思っています。違う世代の若い考え方に触れる機会もありがたく、これからも続けられたらなあ…などなど、めちゃめちゃ自分語りなことを考えながら見ていました。父と弟の変化についてはフィクションだからこその綺麗なまとまり方で良かったです。ここまでくれば名大を受けていた同級生男子も合格してハピエン全振りでも…と思ったりもしていました。

春なれや（Hulu） 何みようかな〜と適当に Hulu のトップページをスクロールダウンしていた時に春を感じるドラマ特集の一覧に村上虹郎さんの顔を見つけて再生しました。17分くらいしかないのですが、じんわり心があたたかくなる作品で素敵でした。 全体的にセリフも少なくぽつぽつ会話するのが印象的で、宿命も春には及ばず。来年もまた咲くわね、という穏やかなセリフが記憶に残っています。

THE FIRST SLAM DUNK (横浜ブルク13 / IMAX) 漫画でリョーちんに憧れて PG 志願した小学生が私でした。アニメは見ていなかったので声優さんについても特に何も感じず、ただ3Dってどんなんだろうな〜と思いながら見に行き、良い試合を見た後のような高揚感で帰ってきました。めちゃめちゃ集中している試合の時ってコートで中腰になってる間の記憶が飛ぶんですが、変なタイミングでふと昔のこと思い出したりしてたのでリョーちんの回想が入ってくるのも「ああ〜」と思いながら見ていました。てか沖縄！？兄！？！知らなかった……

Get Ready!（TBS） 今でもあのマスク型キーホルダーとかスイーツの食玩グッズ販売待ってます（2023年8月現在） このドラマ見てお医者さん憧れるお子さんも多いんじゃないかなと思いました。ゲーミング手術室はともかく AI アシストと最低限の人数での施術ってもう導入されてたりするんでしょうか……現代世界線に SF 要素とヒューマンドラマが混ざり合って面白かったです。

ブラッシュアップライフ（日テレ） バカリズムさん原作のウェディング・ハイ！を見て以来楽しみにしており、この3ヶ月本当に楽しく過ごさせていただきました。面白かった…！ 当初、悪口や噂話ベースでナレーションが入るので主人公のことが苦手だったのですがそこについても二周目の人生で早々に回収されていて笑いました。友人を大切に思う気持ちがものすごく共感できて泣いたり笑ったり心地よく情緒を揺さぶっていただきました。また長い休みにまとめて見るか、毎日１話ずつ見るような感じでもっかい見たいな…

女神の教室（フジテレビ） 北川景子様の圧倒的”美”とオレンジ色の優しい画面に毎週癒されていました。法律にいろんな解釈があるのは相棒やら99.9やらでなんとなく知っていたものの完全に法曹界側（しかも学生側）から垣間見ることができたので面白かった…！フィクションであることは念頭に置きつつ、全然知らない職業についてちょっぴり知ることができるのもドラマの良いところ…

星降る夜に（テレ朝） びびるほど毎週泣いてました。ディーンフジオカをこんな癒し要素の配役にしてくださってありがとうございました……可愛かった……と思ったら後半胸が苦しすぎて一周回って大盛り上がりでした。 間の取り方と BGM が天才すぎて主題歌聞いただけで胸が熱くなります。JIN だ……

夕暮れに、手をつなぐ（TBS） ヨルシカと n-buna さん大好きの民、ティザーの時から楽しみにしていたので何もかもに大喜びでした。春泥棒のアレンジ音源ほしい… 主題歌のアルジャーノンが良すぎて、小学生の時に読もうとして冒頭のプラトン「国家」引用部分でくじけたままだった「アルジャーノンに花束を」をようやく読み、放心していました。もっと早くに読みたかった…10代の頃に読めていれば、もっと優しい人間になれたかもしれなかった…

大奥（NHK） 冨永愛様目当てで見て毎週口開けっ放しでした。全員、かっこいい…… 原作漫画を確か有功が亡くなるか僧になったんだかするところまで読んだような気がするのですが全然覚えてない…くらいの状態で見たので毎週の展開にハラハラしながら大盛り上がりでした。面白かった……10月から第二期ということで楽しみすぎます。三浦透子さんが一瞬わからないほどだったので今後もさらに楽しみです。半分怖いくらい…

リバーサルオーケストラ（日テレ） 門脇麦さんの魅力に完全にやられました。可愛かった…！！！ 箱推しドラマとはまさにこのこと…と思いつつ、実は１話が録画できていなかったので最終回間近になってからやっと Hulu で全話追い、最後数話をリアタイした形でした。のだめ大好き勢なのでオーケストラものが嫌いなはずがなかったのですが、そもそも学生オケと社会人オケなので当たり前に全然違う、全く違う方向性で最高に面白いドラマでした。楽しかった… のだめは���秋やのだめといった天才が音楽と当たり前に生きる中での葛藤や戦いの物語だったのに対し、リバーサルオーケストラの方は主人公の二人以外にもしっかり焦点が当たっていて、天才というより秀才寄りのキャラクターたちが大好きな音楽にしがみついてもがいて生きる様子も描かれていて泣きました。芸術にしがみついて生きるのって辛いけど、幸せ… あと門脇麦さん演じる主人公が周囲の期待や圧と戦う描写も繊細で好きでした。面白かった〜〜😭円盤買いたい…

警視庁アウトサイダー（テレ朝） 特撮大好きな友人が大盛り上がりで見ていたので元ネタを教えてもらったり出演者さんのネタを教えてもらったりでキャッキャしながら視聴しました。楽しかった！私は唯一 BLACK SUN ネタだけわかったので大喜びでした。歌川親子が切なかった……🥲

100万回言えばよかった（TBS） ビターエンド最高すぎました。井上真央さんには個人的に、あの笑顔や花男のイメージでどうしてもめちゃめちゃ太陽のようなポジティブパワーがある方だと思っていたので、この方をしてバッドエンド（というか死別しっぱなし）になるはずがないと思い込んでいました。そのため中盤で佐藤健の死亡が確定した時点でだいぶ動揺し、そのままラストまで見てしましました。泣いた……最後海辺を一人歩く井上真央さんのシルエットの美しさよ……

今夜すき焼きだよ（テレ東） エンディング曲が最近友人が推しているリルリーグさんだと最後の方にやっと気づきました。ダンス可愛かった…

三千円の使い方（フジテレビ） 浪費家なので倹約のコツとかあるかな…と思って見始め、録画設定のミスで途中から撮れなくなってしまっていました。無念…

貞子vs伽耶子（JCOMの何かの局での放送） 実家に帰って深夜にチャンネル回してた時に流れてて見ました。お手本のような邦ホラーで、これは高校生の時に友人と見て盛り上がりたかったな…と思いました。最終絶叫計画の系譜を感じつつも本格的なホラーっぽく、ドンと驚かすところはびっくり効果が最大だったのですごかったなあと思って後で調べたら真剣なホラー映画だったっぽいことが分かり文字通り瞠目しました。

シン・仮面ライダー（TJOY横浜 / Dolby） エヴァンゲリヲン含めシンシリーズというか庵野監督作品をちゃんと見るのが初めてで色々度肝を抜かれました。森山未來がマ〜〜美しい……そしてハチオーグのるりるりへのもはや暴力的な執着にも似た友愛は多分女子なら誰でも小中学校くらいの頃に経験があるんじゃないだろうか……

シンゴジラ（Amazon Prime） 無駄に足を引っ張ったりごねたりする人間がおらず、各々がそれぞれの仕事をバキッとこなしていてかっこよすぎました。最高のお仕事映画…！ 未曾有の事態に決して諦めず仕事し続ける官公庁側の人間たちが最高すぎました。怪物の生き物感というか造形が全体的にめちゃめちゃエヴァでウフフ言うてました。

シンウルトラマン（Amazon Prime） シンシリーズすごいのは元の作品を全然知らない状態で見ても血湧き肉踊り大盛り上がりで見終われる点でした。米津玄師のエンディングがつええ〜

僕等がいた（Amazon Prime） アマプラ配信終了間近だったので前後編一気に見ました。生田斗真と吉高由里子の平成恋愛映画最高すぎました。BGM良かった〜映像が美しかった〜あと生田斗真に辛いエピ背負わせてくれてありがとう……

[yugoaoba]

青葉祐五 / ベクトル・ユーゴ

Profile

青葉 祐五 / ベクトル・ユーゴ

ミュージシャン

4月10日生まれ

東京都世田谷区出身

筆名：青葉祐五/Yugo Aoba/Yugo.A/ベクトルユーゴ

About

2003年より、シンガーソングライターとして活動開始。2010年より「ベクトル・ユーゴ」名義で、都内・横浜・名古屋などを中心に、現在に至り活動中。

2016年、1st EP「小さな日々」をリリース。

湘南工科大学イメージソング『湘南工科ラプソディ～最大公約数の恋～』作詞・作曲・歌唱担当。

2017年より、本格的に制作活動を開始。

坂道・48グループやK-POPグループや声優など数々のアーティストへの楽曲提供を行っている。

近年は絵本「ペロずきんちゃん（小学館刊行）」のテーマソング制作を手がけるなど活動の場を広げている。

Favorite

東京ヤクルトスワローズ/猫/豆柴/夏/快晴/プロ野球/競馬/麻雀/映画鑑賞/読書/コーヒー/Apple製品/都市伝説/銭湯/居酒屋/水族館/文房具屋/本屋/吉野家/東急大井町線沿線/自由が丘/尾山台/秋刀魚/ステーキ/そば/ラーメン/ドラえもん/美味しんぼ/火の鳥/古畑任三郎/深夜食堂/藤子・F・不二雄/庵野秀明/古谷実/吉本隆明/宮沢章夫/是枝裕和/沖田修一/坂元裕二/荻原浩/鈴木敏夫/リリー・フランキー/みうらじゅん/松本人志/野村克也/武豊/ディープインパクト/ドウデュース/キセキ/有村架純/深津絵里/蒼井優/黒木華

Works

【 提供作品 】

⚫︎日向坂46

青春ポップコーン（作曲・編曲/sugita.mと共作編曲）

⚫︎櫻坂46

ソニア（作曲/Kadonoと共作曲）

⚫︎AKB48

サヨナラじゃない（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

⚫︎STU48

雨とか涙とか（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

⚫︎NMB48

職員室に行くべきか？（作曲/Toshikazu.Kと共作曲）

選ばれし者たち（作曲/Kadonoと共作曲）

⚫︎NGT48

片想いのままじゃ終われない（作曲・編曲/S-TONEと共作編曲）

⚫︎GOT7

LOVE LOOP（日本語作詞/EastWest(1by1)、MAXINEと共作詞）

⚫︎CUBERS

ピンキーリング （作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎THE SUPER FRUIT

ボクらの夜明け（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎世が世なら!!!

鼓動のFighters （作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

Winter Prince （作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

ウオー！サオー！（作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

おったまげ（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎丘みどり

阿武隈・恋慕情（作曲・編曲/青葉紘季、大山聖福と共作編曲）

⚫︎増田俊樹

hikari（作詞・作曲・編曲/杉田昌也と共作編曲）

明日はきっと（作詞/HASEGAWAと共作詞）

⚫︎平野綾

Up To Date （作詞/小林光一と共作詞）

⚫︎MaxBoys(細谷佳正+増田俊樹)

恋のキセキ（作詞・作曲/松本有加と共作詞）

ボタン（作詞・作曲）

魔法（作詞・作曲/松本有加と共作詞）

⚫︎BoysRepublic

Only Girl（作詞/戸塚慎と共作詞）

⚫︎GoGoしんGoず！（CV:Lynn、芹沢 優、鈴木みのり）

メイド in わたし♪（作詞・作曲/中島彩歌と共作詞、ツタナオヒコと共作曲）

⚫︎タイトル未定

溺れる（作詞/青葉紘季と共作詞）

⚫︎限りなく白く

白地図のコンパス（作詞・作曲・編曲/松浦はすみと共作編曲）

青空に手を叩け（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎Onephony

最高サマー！！！（作詞）

⚫︎ORIGAMI ZERO PROJECT

未完成にはつづきがある（作詞/青葉紘季と共作詞）

僕だけのFlower（作詞/青葉紘季と共作詞）

魔法の言葉（作詞/青葉紘季と共作詞）

ごめんね、両想い（作詞/青葉紘季と共作詞）

ギミギミ（作詞/青葉紘季と共作詞）

Brand New Story（作詞/青葉紘季と共作詞）

僕らはずっと友達だ（作詞）

iDOL宣言（作詞）

⚫︎EverZOne

ウイニングラン（作詞）

溺愛バニラ（作詞）

⚫︎新生おやゆびプリンセス

海鳴りDANCE（作詞・作曲/ツタナオヒコと共作曲）

⚫︎遠藤璃菜

笑っていたいんだ（作詞/青葉紘季と共作詞）

⚫︎まる子

君がいてくれたからだよ（作詞）

⚫︎Annnnnaの空

未来へ（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作編曲）

⚫︎神谷ちゃん

Diary（作詞・作曲・編曲/杉田昌也と共作編曲）

⚫︎田中海咲

青（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎Sayuki

恋しちゃいました。（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎うなき

愛して恋！！（作詞）

⚫︎とーま

茜（作詞・作曲・編曲/大山聖福と共作詞曲編曲）

⚫︎タオルズ

きみうた（作詞・作曲・編曲）

オレンジロード（作詞・作曲）

こいのうた（作詞）

⚫︎嶋雄大

四畳半（編曲）

⚫︎&CITY

broccoli night（編曲）

⚫︎AiRI

Hello （作詞）

風に吹かれて（作詞）

その他

⚫︎絵本「ペロずきんちゃん」（小学館刊行）公式テーマソング

ペロペロボワ〜ン（作詞・作曲・編曲/山本まもると共作詞）

ペロペロマ〜チ（作詞・作曲・編曲）

⚫︎湘南工科大学 公式イメージソング

湘南工科ラプソディ〜最大公約数の恋〜（作詞・作曲・歌唱/柴山健次と共作詞）

⚫︎ABCプロジェクトテーマソング

Happiness of CAP （作詞）

⚫︎配信アプリ Mildom テーマソング

It's a ショータイム！！！（作詞）

【 Vocal Direction 】

⚫︎CUBERS

ピンキーリング

人生Heyday

エブリデイ・アイシタイ

BOX

ゆらゆら

予感

そばかす

A Beautiful Magic

⚫︎末吉9太郎

機材席開放ってなんですか？

あたしの自名義

⚫︎THE SUPER FRUIT

ボクらの夜明け

ぼくたちバットウィール

叫べない僕らの

チグハグ（韓国語ver.）

⚫︎世が世なら!!!

鼓動のFighters

Winter Prince

ウオー！サオー！

メダチタガリアン

俺ならやれそうじゃん？

KAKURENBO

おったまげ

⚫︎まる子

君がいてくれたからだよ

⚫︎Annnnnaの空

未来へ

⚫︎神谷ちゃん

Diary

⚫︎田中海咲

青

⚫︎Sayuki

恋しちゃいました。

⚫︎うなき

愛して恋！！

⚫︎とーま

茜

[torii-tsubaki-info]

第７回 人形と絵の「春」展

会期：2024年3月13日（水）～19日（火） 時間：9:00～21:00（最終日15:00） 会場：丸善・丸の内本店 ４階ギャラリー

参加作家： 青の羊　ayaguma　今井亜樹　ウエノミホコ　植田茉莉子　上渕翔　小畑すみれ　影山多栄子　喜藤敦子　雲母りほ　くり　くるはらきみ　黒木こずゑ　小暮千尋　kochi　こみねゆら　紗矢香　柴田貴史　鈴木ゆきよ　せいこ　青扇　せきぐちよしみ　高田美苗　田中アユミ　田中早苗　ちゃお　戸井田しづこ　鳥居椿　豊永侑希　中井柘榴　長瀬萬純　永井健一　永見由子　丹羽起史　Noe/高橋野枝　萩原まさえ　坂東可菜　日香里　藤本晶子　保坂有美　maiko 　マキシム　松田珠江　マツモトヒラコ　まな　水樹尚子　三谷拓也　宮本香那　森馨　森下ことり　山吉由利子　吉水たか代　吉村眸　ヨル（五十音順・敬称略）

冬が終わりようやくやってきたまばゆい春。 人形と絵の作家たちが表現する「春」をお楽しみ下さい。

３月１３日(水)　10:00より購入整理券の抽選をいたします。 抽選終了後に販売を開始します。

購入整理券は１枚につき１作品ご購入いただけます。

整理券で購入される際のお支払いは、ご本人様のみとさせていただきます。

初日のみ、会場でのお支払いは現金・クレジットに限らせていただきます。

振込と代引きでの決済はお断りさせていただきますのでご了承ください。

一部の作品につきましては抽選販売方式とさせていただきます。 最新情報は主催ドルスバラードHP（http://www.dolsballad.co.jp/）を  ご確認いただけますようお願い申し上げます。

電話でのご注文は３月１４日(木)11:00より開始いたします。

転売目的でのご購入は禁止しております。

[nao-san-no-kagoshima-love]

先週、【火の玉ボーイ】で飲んだ【Aqua】を造った焼酎蔵。

霧島市国分の細い住宅道路の先にあった。

すぐ近くには田んぼが広がっている。

朝から焼酎芋が転がる音が蔵の奥から聞こえてきて仕込みで忙しそうなので蔵見学はまたいつか日をあらためて伺いたい。

@有限会社 中村酒造場

[tominohouzan]

さよなら中野サンプラザ音楽祭 2023年6月10日（土）中野サンプラザ

50年の歴史を持ってこの夏、中野サンプラザが閉館する。私が初めて中野サンプラザホールでコンサートを見たのは1994年のプライマル・スクリームRocksツアーだった。バリバリのティーンだった私にとっては全財産を叩いて買ったようなチケットだったし、何より一人で洋楽バンドのコンサートに参加するなんて、何だか背伸びをしているような悪いことをしているような不思議な感覚だった。私の前の席のお姉さんが親の仇のごとく踊り狂っていて、ウブで純粋だった私はロックって凄いなぁととにかく圧倒されっぱなしだった事もよく覚えている。 最寄り駅で電車を待っていると後ろから女性に声をかけられた。「すみません。お洋服にタグがついていますよ」恥ずかしさと有り難さで女性にペコペコとお礼する。練馬駅から「中92」のバスに乗って中野に向かう。この番号はいつの間にか暗記している。

▼OCHA NORMA & ハロプロ研修生　：★★★★（4.0） 1階4列下手中央より。凄い良席が来た。もしかしたらこれまでサンプラザに入ったなかでも一番いいカモしれない。 昇格が決まっている花ちゃん、みっぷる、下井谷さんだが、研修生として見るのはこれが最後だろう。花ちゃんの小手先に頼らない精一杯のパフォーマンスは、たくさんの演者が並ぶステージでも飛び抜けて輝いていて、見ているだけでジワジワと涙腺が緩んでしまう。 MCコーナーは中野サンプラザのエピソードというテーマで吉田、川島、後藤の3人。吉田ひのはちゃんとみっぷるはサンプラザのいい思い出をいい感じに語っていたが、花ちゃんは「研修生の楽屋が遠い」という意図的に間の抜けた話を繰り出していて流石だなと感心した。 研ユニはやはりほのほのがとても可愛い。挨拶も噛まずに流暢にこなすのでリーダー向きだなぁと思った。あと研ユニのユニゾンはカントリーのユニゾンに似ていると思った。どんな方向性でデビューするのか全く分からないが、凍結されたカントリーリブート計画もまんざら不可能ではない気がしている。 オチャノーマは久しぶりに見るような気がする。なにせCityCircuitツアーには一度も参加していない。新曲を何曲か披露していたが、一曲凄くかっこいい曲があったが、曲名は忘れてしまった。あと石栗ちゃんから指差しレスをもらった気がする（確度80%） クロージングの曲は彼女になりたい。はまちょーでみんな誰かの名前を叫んでいるが全員バラバラで聞き取れない。

▼つばきファクトリー　：★★★☆（3.5） 1階6列最下手。ステージは近いがほぼ人権のない席だ。なにせ下手PAより更に下手なのだ。ちなみに知らなかったのだが、5列には0番の左にさらに00番という席があるのを確認した。このあたりのエリアは完全にメンバーの視界外だろう。とはいえステージは近いのだから、レスを求めないのであれ悪くもないかも。と思っていたが、メンバー全員がまったくこちらを向いていない状況はかなりの疎外感があり、結構シンドい。 意外にも最初に我々のエリアに人権をくれたのはあんみぃだった。下手にきたときにこちらのエリアにアピールをくれた。衣装チェンジ後の希空ちゃんの太ももがやばい。黒のロングブーツにセーラームーンばりの青いミニスカート。マジやびぃ。会場内場外エリアを活用してガン見する。 PAスピーカーの直前で聞くアドレナリンのベースラインは超楽しい。通路席なので激しくゆらゆらすると非常に具合がよろしい。どうやらアドレナリンのどこかにﾔｷﾞｼｵﾘ!コールを入れれるパートがあるらしい。今度確認しよう。 50年経とうが中野サンプラザが素晴らしい会場であることには変わらない。NIRVANAが消化器をぶち撒けた伝説の会場でもある。本当に��くづく勿体ない。 ちなみに服についていたタグはサンプラザの受付でトートバッグを買った際にはさみを借りて切った。

＜今日のパンチライン＞ 米村「（花ちゃんのトークに対して）なかなかでしたね」 広本「期待を裏切られない感じの」

まおぴん「いっかいあたしたちの衣装、イオンモールとかで見たことがあるんですけど」

＜OCHA NORMA & ハロプロ研修生セトリ＞ 01.天まで登れ![ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生 02.彼女になりたいっ!!![ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生 MC（OCHA NORMA、ハロプロ研修生） 03.きみの登場／ハロプロ研修生 04.Say! Hello!／松原、小野田、橋田、村越、植村、吉田、後藤、下井谷、上村 05.Crying／松原、小野田、橋田、村越、植村、川嶋、上村、河野、林 06.正しい青春ってなんだろう／ハロプロ研修生 MC （広本、米村、吉田、川嶋、後藤） 07.ダイスキだけど付き合えない／松原、小野田、橋田、村越、植村 08.悪いヒト／松原、小野田、橋田、村越、植村 09.女で地球は回ってる／松原、小野田、橋田、村越、植村 MC（村越、植村） 10.ちょっと情緒不安定？…夏（新曲）／OCHA NORMA 11.Hello! 生まれた意味がきっとある／OCHA NORMA 12.ヨリドリ ME DREAM／OCHA NORMA MC（OCHA NORMA） 13.ラヴィ・ダヴィ／OCHA NORMA 14.ウチらの地元は地球じゃん!／OCHA NORMA 15.素肌は熱帯夜／OCHA NORMA 16.オチャノマ マホロバ イコイノバ～昭和も令和もワッチャワチャ～（新曲）／OCHA NORMA ENCORE 17.色とりどり伸びよ!!／ハロプロ研修生 18.かっちょいい歌[ハロー!プロジェクト モベキマス]／松原、小野田、橋田、村越、植村 19.恋のクラウチングスタート／OCHA NORMA MC（OCHA NORMA、ハロプロ研修生） 20.Rainbow[ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生

＜つばきファクトリー セットリスト＞ 01.七分咲きのつづき 02.スキップ・スキップ・スキップ 03.うるわしのカメリア MC 04.ふわり、恋時計 05.春恋歌 06.ハナモヨウ 07.純情cm(センチメートル) 08.三回目のデート神話 MC 09.メドレー 恋のUFOキャッチャー×アイドル天職音頭 ～ 断捨ISM ～ だからなんなんだ!×断捨ISM／岸本、小野田、秋山、河西、福田 10.約束・連絡・記念日／山岸、新沼、谷本、小野、八木、豫風 11.独り占め MC 12.マサユメ 13.間違いじゃない 泣いたりしない 14.涙のヒロイン降板劇 15.アドレナリン・ダメ 16.愛は今、愛を求めてる MC 17.ふりさけみれば… ENCORE 18.17才 MC 19.初恋サンライズ MC 20.My Darling～Do you love me?～

[sskyt]

『「呪術」の呪縛』上巻読書ノート

江川純一・久保田浩編『「呪術」の呪縛』（上）リトン、2015年。

　今、呪術がかつてないほど注目されている。近代西欧に成立したreligionに対して、劣位に置かれるmagic概念を所与のものとして前提とすることなく、改めて問い直し、概念史や各国の事例研究といった観点からその諸相に光を当てる書。

　以下、所収論文についての読書メモ。 江川純一・久保田浩「「呪術」概念再考に向けて：文化史・宗教史叙述のための一試論」

　全体の導入論文。日本語の「魔法」と「呪術」、学問的概念としてのmagic、西洋文化史におけるmagic、そして、本書の背景と構成が論じられる。「魔法」（1474）が室町中期に現れているのに対して、「呪術」は『続日本紀』（699）に言及がある。 　とはいえ、「呪術」は近世・近代において人口に膾炙しておらず、20世紀後半にフレイザーのmagicの訳語として定着した（それ以前は「魔法」）。また、学問的概念としてのエティックな次元と日常言語としてのイーミックな次元の区別の重要性が指摘される。 　学問的概念としてのmagicで要注目なのはタイラーとフレイザーであり、特に後者のmagic→religion→scienceという図式が重要。その後のmagic研究の系譜はある意味ですべてここから始まった。他方で、イーミックな次元で見れば、magicの語源は古代ペルシア語に由来するギリシア語のμάγοςに発する。 　すなわち、magic概念には、そもそもペルシア由来という他者性が付与されており、つねに地理的他者（非西洋）、歴史的他者（古代）、宗教的他者（異教）という含意がある。近代的なreligionとscienceは、他者にmagicという名を与えることで、自己を正当化してきた歴史的経緯がある。 第一部　呪術概念の系譜

藤原聖子「アメリカ宗教学における「呪術」概念」

　ウェーバー以来、ピューリタンは「世界の脱魔術化」として位置づけられてきたが、1980年頃からピューリタンも呪術を実践していたとする研究が盛んになった。これらの研究を島薗進の新宗教研究（呪術と近代化は背反しない）と比較対象する論文。 　アメリカにおけるピューリタンの呪術実践研究では、呪術と近代化の関係は問題とならず、呪術の感情面が重視され、信仰と理性の対立図式、すなわち、アメリカの知性主義対反知性主義というナショナル・アイデンティティの問題へと引きつけて理解されている。 　たしかに考えてみれば、アメリカのホラー映画は、魔女、魔法、霊、占い、ゾンビと呪術に事欠かない。むしろ合理性の反作用としての呪術に取り憑かれているようにさえ見える。それはアメリカという国のアイデンティティに関わる問題で、非常に興味深い。 　ちなみに、アメリカの呪術総決算的なホラー映画として「キャビン」おすすめです！　この『呪術』論集は、「宗教」概念批判を経た後で、「宗教」周辺の重要概念をアプリオリに前提とせず、反省的にその概念の意味を問い直すという点で、『ニュクス』第5号「聖なるもの」特集と双子のような存在ですね。

竹沢尚一郎「イギリスとフランスにおける呪術研究」

　エヴァンズ＝プリチャードのアザンデ研究における妖術論とグリオールのドゴン研究における占い論の検討を通じて、呪術を複雑な世界の「縮減」（ルーマン）の仕組みであるとする仮説を提唱する。

　注で触れられている、レイモン・ファースの師マリノフスキーへの問い「もしすべてがすべてに結びついているとすれば、どこで記述を終えたらよいのでしょうか」は、いかにもラトゥール的な問いのように思える。 横田理博「ウェーバーのいう「エントツァウベルンク」とは何か」

　この論文は何度読んでも面白い。ウェーバーのEntzauberung（脱呪術化、魔術からの解放）は有名な概念で、様々な論者によって援用されるにもかかわらず、ウェーバー自身はこの概念を定義しないために、その内容は実は不明確である。 　著者は丁寧な読解によって、「脱呪術化」が『プロ倫』における「救いの手段としての呪術の否定」と、『職業としての学問』における「世界の意味づけの否定」という二つの意味をもつことを明らかにする。また、前者が呪術から宗教への移行であるのに対して、後者は「世俗化」を意味する。 　ちなみに、私が『現代思想』のウェーバー特集に寄稿した「世界に魔法をかける」の元ネタはこの論文です。「脱呪術化」という概念でひとつ気になるのは、この語はつねにEntzauberung der Weltと「世界の／世俗の」という言葉を伴っていること。この点も「脱呪術化」を援用する論者に見落とされがちだ。

高橋原「初期の日本宗教学における呪術概念の検討」

　日本の宗教学の歴史の中でmagicの訳語としての「呪術」が定着していった過程を跡付ける。明治時代はmagicの訳語として「呪術」は用いられていなかったが、日本の宗教学の確立とともに大正時代にフレイザーの影響の下、「呪術」が定着していった。 谷内悠「呪術研究における普遍主義と相対主義、そして合理性：分析哲学と認知宗教学から」

　「呪術は合理的である」と言われるときの「合理性」について、タンバイアの普遍主義／相対主義の議論���批判的にアップデートさせることで解決しようとする。概念図式／メタ概念図式の議論はガブリエルの「意味の場」の議論を想起させる。 　ただ、普遍主義と相対主義の対立をメタ概念図式によって解決するというのは、問題を一段先送りにしただけのような気もするし、最後に出てきた「生物的合理性」は素朴な自然主義のように思えて、正直なところ、肩透かしの感がある。 第二部　事例研究：アジア

鈴木正崇「スリランカの呪術とその解釈：シーニガマのデウォルを中心に」

　スリランカで最も呪力の強いとされるデウォルについての神話と実際の呪術実践から、呪術の特徴を探る。呪術は「外来」「異人」といった境界的状況に対する意味付与・統御として発生するのであり、現在のグローバル化による変動もまた呪術が力をもつ場である。 　たしかにマゴスの語源的意味にしても、フェティッシュにしても、文化的・地理的・時間的な境界において、あるいは、他者との界面において、「呪術」（なるもの）は発生するように思われる。個人的には、障り、罪、穢れ、害、悪を意味するシンハラ語の「ドーサ」という概念が面白い。 木村敏明「プロテスタント宣教師の見た「呪術」と現地社会：ヨハネス・ワルネック著『福音の生命力』をめぐって」

　スマトラのバタックに宣教したヨハネス・ワルネック『福音の生命力』に基づいてキリスト教から見た呪術の意義と効用を検討する。ワルネックは、インドネシアの宗教をアニミズムとして特徴づけたが、その評価は両義的である。 　著者はこれを「世界観としてのアニミズム」と「エートスとしてのアニミズム」に分類し、前者が称賛されるのに対して、後者は現世利益を追求する自己中心的な呪術実践であるがゆえに非難されるとする。しかし、ヨハネスはこうした呪術を逆手にとって宣教が可能となるとして、利用価値も認めている。 池澤優「中国における呪術に関する若干の考察：呪術という語の呪術的性格」

　面白かった。呪術を「非人格的な法則性に基づく宇宙の操作」と定義すると、人間の作為が宇宙の経営に関与するという点で、陰陽五行説のみならず、古代中国思想全般が「呪術」になってしまうが、これは概念の使い方として非生産的である、という。 　古代中国宗教研究における「呪術」の用例として、『詩経』研究が取り上げられ、そこではおおむね「呪術」が素朴な宗教を指す語として用いられ、特に言霊信仰のようなものが想定されている、と指摘される。 　私は特に、グラネ『中国古代の祭礼と歌謡』の解釈が面白かった。詩は個人の感情を歌ったものではなく、慣習によって定められた集団の感情を表出したものであり、慣用句は「興」という強制力をもって、自然を循環させる力をもつ、という。詩はいわば礼のような宇宙の形式なのだろう。

川瀬貴也「近代朝鮮における「宗教」ならざるもの：啓蒙と統治との関係を中心に」

　朝鮮における近代化、日本の植民地支配という観点から、「宗教」と「宗教」ならざるもの（呪術・迷信）との区別が何を意味しているかを示す論文。特に、今村鞆、村山智順による植民地下の民俗学的調査の視線が見つめる「迷信」が興味深い。 　近代化・啓蒙によって退けられた「巫俗」が宣教師たちによって朝鮮宗教の本��と捉えられ、さらに、朝鮮民族のナショナリズムへと結びつき、現代韓国社会において伝統と見なされるようになった、という指摘が面白い。この辺りの話はどうしても「コクソン」を思い出さざるをえない。 第三部　事例研究：日本

井関大介「熊沢蕃山の鬼神論と礼楽論」

　近世日本儒学における鬼神の問題を、白石・徂徠・蕃山を中心に、主に「礼」の観点から検討する。蕃山にとって、祭祀儀礼の意義は、人心を無意識裡に統御し、社会を統治することにあったが、それは天人相関論によって宇宙の運行を正しく経営することでもあった。 　蕃山によれば、鬼神祭祀の礼は、社会が経済的に豊かになって人心が堕落し始めたとき、富の余剰を有益無害な仕方で蕩尽させるために整備された、とのことだが、これはまんまバタイユの社会的蕩尽の理論と同じですね。 一柳廣孝「魔術は催眠術にあらず：近藤嘉三『魔術と催眠術』の言説戦略」

　明治期の催眠術ブームのベストセラー、近藤嘉三『心理応用魔術と催眠術』にしたがって、明治期の「魔術」イメージを検討する。近藤によれば、魔術とは心の中の霊気を通じて感通する手法であり、睡魔術と醒魔術に分けられ、前者は催眠術からは区別される。 　魔術は、感通によって、施術者の意思が被術者へと影響を与えることであり、催眠術とは睡魔術のの導入部分にすぎず、近藤は催眠術による治療は有害であるとさえいう。ここら辺は黒沢清の「CURE」っぽい話ですね。 宮坂清「科学と呪術のあいだ：雪男学術探検隊、林寿郎がみた雪男」

　これは面白い。1959～60年の雪男学術探検隊に参加した動物学者林寿郎の記録から、雪男に関する科学的視点と呪術的視点の関係を問う。学者が探求していた「雪男」とシェルパにとっての「イエティ」が、実は同じではなかったことが判明する件がハラハラして特に面白い。 　日本の雪男ブームの出発点は、今西錦司（1952年のマナスル登山隊が雪男の足跡を目撃）だったんだね。知らなかった。あと、雪男探検隊って、川口浩探検隊みたいなものかと思ってたら、ちゃんとした科学的調査隊が派遣されていたのも知らなかった。 今井信治「「魔法少女」の願い」

　1960年代の『魔法使いサリー』『ひみつのアッコちゃん』から現代の『魔法少女まどか☆マギカ』まで、魔法少女アニメを時系列順にたどりながら、そこで描かれている「魔法」表象があとづけられる。 　東映魔女っ子シリーズが女子の人気を博したのは、当時、女子向けのテレビ番組がなかったからで、別に魔法でなくてもよかったとの分析だが、そうはいっても「セーラームーン」の継続的な人気や、映画「マジカル・ガール」を見ると、やはり女の子にとって魔法は特別な意味をもっているようにも思われる。 堀江宗正「サブカルチャーの魔術師たち：宗教学的知識の消費と共有」

　アニメやライトノベルで人気の「魔術」を分析することを通じて、データベース消費型のサブカルチャーがその消費者にとって「宗教」よりもリアリティをもつようになった現状を明らかにする。 　「魔術」関心層は20～30代の男性であることと、魔術・宗教的語彙をもったメディア作品の受容者は自分を能動的に魔的キャラクターを使役する存在（つまり魔術師）として同定しているという分析を組み合わせると、なかなかに痛い実態が見えてくるような気がする。

　魔術を扱った代表的な作品として『とある魔術の禁書目録』が挙げられているが、現在（2023年）に改めて同様の問題を扱ったら、おそらく代表的な作品は『呪術廻戦』が挙げられることだろう。また、作中では錬金術はあくまでも「科学」であって「魔法」ではないとされるが、実態としてはどう見ても「魔術」を扱っている『鋼の錬金術師』がまったく言及されないのは不思議。

追記

藤原聖子「「呪術」と「合理性」再考：前世紀転換期における〈宗教・呪術・科学〉三分法の成立」『思想』No. 934、2002年、120-141頁。

　呪術は、科学と比べて「非合理的」とされる場合（フレイザー）と、宗教と比べて「合理的」とされる場合（ウェーバー）があるが、これは両者で「合理性」の意味が異なるためである。著者によれば、さらに第三の失われた合理性概念がある。 　すなわち、呪術は、理論ー合理的な科学に対して、理論ー非合理的であるが、実践（合目的的）ー非合理的な宗教に対しては、実践ー合理的である。この2種の合理性に加えて、呪術には「ゾッとさせる」という意味での「実体的非合理性」が含意されている（デュルケーム、オットー）。 　奇跡論においては、古代末期か～中世末期、奇跡は「聖」に結びついていたが、19世紀末には「超自然」と結びつくようになった、という話（マリン）が面白かった。つまり、キリスト教では奇跡が聖人の業として呪術に対置されていたが、近代以降、科学と対立するがゆえに超自然と結合した、ということ。

[imassamayr]

浜松市の中心部にある犀ヶ崖古戦場では、1573年の三方ヶ原の戦いで徳川軍と武田軍が激突しました。今回、この戦没者を悼む記念碑が設置されることになり、徳川家康が主人公のドラマに出演する松本さんと有村さんが鍬入れ式に招かれました。

(「気軽に立ち寄れ 平和を願える場所に」“家康”松本潤さんと“瀬名”有村架純さんがくわ入れ　三方ヶ原の戦い記念碑（静岡放送（SBS）） - Yahoo!ニュースから)

松本潤はもう浜松入りしてるのか？

有村架純は佐鳴湖に続いて犀ヶ崖公園に来たか。

潤と架純が来たことでこの場所も観光地になるのかな？

[kennak]

埼玉県川口市でクルド人の犯罪が激増して問題になり、その対策が川口市政の中心的課題になっている！というエントリが度々ホッテントリ入りしている。またyoutubeのゆっくり動画等でも「クルド人」「川口」のテロップが入ったサムネの動画が投稿されている。結論から言うとそんな事にはなっておらん。川口市は『広報かわぐち』という広報誌を配布しているが、この10月号で犯罪認知件数が過去最低を記録しているとの広報を打っている。https://www.city.kawaguchi.lg.jp/material/files/group/3/202310-04.pdfこの一年で白昼の強盗事件、沿道商店に突っ込む大事故や死亡ひき逃げ、クルド人による病院での喧嘩騒乱などの事件が報道されて体感治安が低下している故だ。でも実際には治安は過去最高となっている。この問題を喧伝しているのはagora出身の石井孝明というライターで、産経新聞と夕刊フジがそれを元に記事を書くという構造になっている。石井のやり方は、川口、蕨を中心として、肌の浅黒い中央アジア、東南アジア系の人間が事故や事件、不法な業務、反マナー行動をしたものにクルド人を匂わす文言を付けて宣伝するという方法だ。それ故クルド人が毎日事件や不法行為をしているように見える。そんなにクルド人は増えているのか？日本にクルド人は何万人いるのだろうか？だが実際のクルド人の数は2000人程度である。人口60万人の川口市人口の0.3％だ。「あれもこれもクルド人」の安物ネガティブキャンペーンが成功しているのである。　それで今回はちょっとこの問題の背景を説明するよ。「クルド人とは何か、どういう民族か」などは産経以外の大マスコミや大学人が記事を書いてるからそういうのを参考してくれ。　地理「埼玉県川口市」でgooglemaps検索すると川口市の県境が表示される。https://www.google.com/maps/place/%E5%9F%BC%E7%8E%89%E7%9C%8C%E5%B7%9D%E5%8F%A3%E5%B8%82この一番左側の蕨駅付近が問題の舞台だ。まず、駅の東側にやたら細かい碁盤目で緑の線が入った地域があるのが判るだろうか？ここは芝2丁目と芝4丁目という地域になる。ここは一見整備された住宅地に見えるが、実は都市計画に乗っ取ったインフラ整備が間に合わなかったスプロール地域なのである。この碁盤目は元々は大正時代に田んぼを整地したものだった。緑の線は用水路跡で、今でも暗渠化された水路敷きになっている。この付近は江戸時代に作られた見沼代用水が通り、その分水も充実していた。そこで碁盤目に畔と用水路を整備して土地の権利も整理したものだ。ちょっと脱線するが、こういう整備された元田んぼ住宅地の近くにはL字の道と変形交差点を組み合わせたような地区がある事が多い。またそこには寺や神社がある事が多い。その場合、そこら辺は嘗ての村の集落があった場所である。行ってみるとせせこましい建売の中に突然田舎の農家のような大きな庭付きの家、時に藁ぶきだったりゴルビジェのサボア邸のようなやたらハイセンスの家が建っていて驚かされる事があるのでおススメだ。そこは付近の建売の元地主やマンションの大家である。この田んぼが戦後の高度経済成長期に売りに出され宅地化されたのがこの芝2、4丁目地区なのだ。元あぜ道は公道化されているのが多いが、そこから奥に入る道は幅が狭い砂利道のままだ。これは私道だからであり「その道路の権利は細切れになって付近の家の持ち主が持っている。故に権利関係がごちゃごちゃ��ので金を出し合って舗装工事をするという事が出来ない。更にこの路地は通り抜けが出来ない。真ん中に水路敷がある為だ。水路は元々の地主が権利を持っている筈だ。通り抜けにはそこに橋を掛けなきゃならないが、誰もその費用を負担したくないので碁盤目に見えて行き止まりの路地ばかりという事になっている。　1990年代初頭に建築基準法が改正されるとセットバックの義務と接道義務が定められた。接道義務とは、幅4m以上の道に2ｍ以上接していない土地には建物建築不可という事である。これでこの路地の奥にある家というのは建替えが不可能になった。また、水路敷は舗装されていて道路に見えても道路じゃないのでセットバックの義務が無い。だからいつまで経っても道は広がらないから接道要件を満たす道にならない。散歩する時はこのせいで魅力的なのだが不動産的には不良である。この路地をストビューで見れば判るが、公道に面した家は新しい低層アパートで路地は4ｍ拡幅、その奥の一軒は新しい戸建て（公道側隣家のセットバックで接道要件クリア）、その奥は築30年以上の古い戸建てや古アパート、となっている。奥の方の家は建替え出来ないので古いままなのだ。奥の方の家やアパートを借している場合、家が古くて車も入れない砂利道なので客付けが困難である。蕨駅から徒歩5～10分という好条件なのだがこういう状態なのだ。高度成長期中期の昭和30年代後半からこういうスプロール現象が問題になって規制が強化されたのだが、その前に家が建てこんだ地域なのだ。私有地である用水路の暗渠化は市が行ったが、これは下水道整備が間に合わず、水路に垂れ流しとなった為の代替政策だ。　さて、外国人というのは部屋が借り難い。これは差別の問題もあるが、家主としては万が一の時の連絡の問題、家賃不払いや退出後の内装補償、突如国に帰ってしまうリスク、それと土足の問題などがある。室内に靴を脱いで入るのは日本だけなのだ。最近じゃ米国都市部も日本式になって来てるが。だから土足で生活されて畳床等がダメになるリスクがある。故に外国人が部屋を借りるのはとても大変だ。一方、建替不可で古くて前が砂利道で引っ越しのトラックも入れない、なんていう借家やアパートの大家は客付けが全然できない。この両者の利害が一致して賃貸借契約、とあいなる。お互い「こんなボロ屋なのに高いが…」「外国人でリスクが高いが…」という妥協の産物だ。　このやたら細かい碁盤目地区はもう一か所ある。駅の反対側に線路で分断された川口市の飛び地みたいな三角の土地があるだろう。ここは芝園町と芝富士という地区なのだが、そのうち芝園町は元鉄道車両工場のUR団地（電車から見える屏風みたいな建物）、芝富士は元田んぼの細かい碁盤目地区だ。この芝富士地区は先の芝2・4丁目地区と全く同様の特徴と来歴を持っている。路地のセットバックが進んで4m以上が確保されて建替え可能になっている所が多いなど、スプロール化の程度は2.4丁目よりも改善されているのだが、それでも水路敷による路地分断などはあり、また建替不可家屋が密集する地帯もある。更にここは飛び地状態なので見捨てられた感もあり市政が行き届きにくいという特徴もある。中学校や幼稚園が線路の反対側で遠いのだ。ここも同様の理由で昔から外国人が多かった。　「蕨」なのに「川口市」であるのはこういう事で、駅の左右に川口市の不良宅地地区がありそこのアジア系の住民が住む事が増えたというのが原初としてあったのだ。「川口市は小規模の鋳鉄工場があり外国人工員を必要とした」という説明をしている記事もあるが間違いだ。鋳鉄工場地域は西川口から南側であって、蕨周辺は田んぼから住宅地に転換している。その転換が早すぎてスプロール化してしまったのだ。　始まりはヘイトデモクルド人問題がおかしな奴らの飯のタネになっている問題の根幹は在特会のヘイトデモに遡る。2009年に在特会はオーバステイフィリピン人の子息が通う中学校付近で「叩き出せ」といシュプレヒコールを上げるデモを行うようになった。この中学校や居宅は蕨駅の南側、西川口駅寄りだ。このデモに左翼運動からの転向者が合流すると一気に過激化し、「殺せ」「殺しに来た」というコールになり、警察に掴まらないような巧い仕方の暴力や、近所のヤジに対して「○○人の家だ」「お前日本から出ていけ」「殺せ」と連呼したり、お散歩と称してデモの後に落書きをしたり通行人に因縁を付けたりという行動をするようになった（後に警察官が解散地から駅まで随行するようになった）。転びアカが合流すると大抵こういう事になる。これに呼応して掲げられる旗も日章旗から旭日旗やハーケンクロイツとなっていった。そんな中で在特会は芝園団地付近でクルド人に住民が迷惑しているという情報を掴む。そこでヘイトデモの開催地は蕨駅～西川口駅から蕨駅北��になる。そこで鍵十字の旗が沢山はためき、「悔しかったらクルド野郎出てこい殺してやる」などのデモがされるようになった。但し、彼らは居住地区を知っていたから疑問なので警察がそこから外れるルートを許可していても判らなかったかもしれない。　こういう経緯で中東系や中央アジア系の人間の犯罪、不始末を「クルド」と称する動機が生まれてきた。事件が有る度に「これは在日朝鮮人」という差別デマがずっと流れていたが、それの中央アジア版だ。　もう一つの理由がトルコの少数民族問題で、トルコは親日国で、そこで問題化している少数民族のクルドは敵だ、という単純な世界観によるもの。元々国際問題を親日反日でしか捉えれない人間の頭の中なのでこれ以上はバッファオーバーフローである。そもそも少数民族問題は国家の宿痾であって国際政治学では必ず履修する項目であるのにそれを焚きつけて利益にせんとするあたり、ガソリンスタンドでタバコを吸うバカの如しである。　故にそれよりこの方ずっと「クルド」はやべぇ奴らの間の符丁となり、民族問題を理解するという動機にはならずに、彫りが濃い人間の不祥事は「クルド」とする文脈が生まれたのである。　続く　https://anond.hatelabo.jp/20231004185255

蕨と川口とクルド人の問題に関して その1

[no1-shochu]

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和四年（２０２２）１２月２５日（日曜日）

　　通巻第７５６５号　＜前日発行＞

　ゼロコロナ政策は完全に失敗したが

　　習近平は、この責任を誰におっかぶせるのか？

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　２０２２年の年初、習近平は、自信ありげにゼロコロナの「勝利」を誇っていたのではなかったか。そのうえで上海を二ヶ月以上にわたって都市封鎖し、習近平のゼロコロナを実現したとして胡麻擂りナンバーワン李強（上海市書記）が政治局常務委員に二段飛びの大出世を遂げた。

上海市民の評判は最悪、しかし李強が三月の全人代で次期国務院総理となって中国経済の舵取りをするのである。

　党大会を終えて、習近平独裁体制が固まり、ならばと都市封鎖を打ち切り、制限を解除した途端、北京ばかりか全土の病院は廊下にまで患者が溢れ、棺桶が山のように積み上げられ、中国の医療の限界を示した。

アメリカの研究所は「中国の死者は一年以内に百万人に達するだろう」と暗い通しを述べた。

ノーベル経済学賞のポール・クルーグンマン（ニューヨーク市立大学教授）は、NYタイムズのコラム（１２月２３日）に「中国の未来は、嘗て言われた予測とは異なる」と寄稿した。

クルーグマンはこう言った。

「厳格な都市封鎖によりウイルスの拡散を防止しようとした中国の能力は、国民に相談する必要がなく、必要なことを単純に実行できる政権の優位性を示した。しかし習近平は準備に万全を期さず、効果的なワクチンを採用しなかった。したがって大量死の見通しを超え長期にわたるマクロ経済問題が転換点に達した」

　そもそも国有企業優先と不動産投機への集中という中国経済が著しく不均衡であることは以前から明らかだった。

富裕階級のみが潤い、庶民の暮らしは良くならず、成長の恩恵は庶民の家計に浸透することはなく、消費者支出は低いまま、異様な投資率ギャップが存在した。チャンスを見いだせず、当局の金融政策は銀行、国有企業、不動産大手の救済に投じられるから企業マインドはベンチャー投資に極めて消極的となった。ともかく不動産投資、建設業界がＧＤＰの３０％というのは異常である。

　▲中国が米国経済を抜くというシナリオは消えた

　しかし、としてクルーグマンは続けた。

「私を本当に驚かせたのは、アナリストが中国の成長予測を長期的に引き下げたことで、その予測方法で注意点が2つある。

第一に長期的成長を予測するエコノミストが不在となった。

第二に、GDP のドル価値と「購買力平価」で測定された生産高を区別する必要がある。購買力平価は通常、生活費が比較的低い傾向にある低所得国で高くなる」。

世界の経済シンクタンクは２０３５年に中国経済が米国を追い抜くと予想していたが、コロナ退治失敗により中国が世界一となる予測は消えた。日本経済研究センターなどは中国が米国経済を凌ぐという従来のシナリヲを否定した。

クルーグマンは「悲観論は人口統計にも立脚していて、生産年齢人口は 2015 年以降、際だって減少している。もし中国経済が生産性の伸びを維持できれば、依然として急速に成長することができるだろうが、経済政策の失敗は、中国が『中所得国の罠』に突入したことを示している」とした。

トここまで暗い展望を見た後で「人民日報」系の『環球時報』（１２月２４日）を見ると、次の数字に出くわした。

「中国への外国企業の直接投資は２２年１月から１１月までが１７８０億ドルで、前年同期比の１２・２％増。とくにドイツ、韓国、日本企業の投資は二桁の増加ぶりだった。ドイツは電機部品や製造機械。韓国サムソンは西安に１４３億ドル投下して半導体工場、日本はトヨタ、本田が工場増設、村田製作所などが工場増強による。

他方、中国企業の対外投資は１７８８億ドルで、このうち、ＢＲＩ（一帯一路）関連投資が２４２億ドルだった。投資累積は２・８兆ドルとなる」。

数字は官報であって何処まで信用できるかの問題ものこるが、対外投資のほうが外国企業の対中直接投資よりも多いポイントを見逃してはならない。つまり這入ってきたドルが、そのまま出ているという、意味深の現実である。人民元が使えるうちに外国で資産を形成していることにならないか。

[jujirou]

おはようございます。 東京都中央区は、晴れております。 昨日は銀座名匠市-全国伝統的工芸品祭の、三日目が開催されました。 昨日は開店直後、イタリアからの知人のお客様にご来店を頂いたり、以前からの知人やドームでの展示会にご来店を頂いたお客様方にもご来店を頂いたり、新規のお客様方にも、様々な川連漆器を見て触れて気に入って頂きました。 そして展示会の後半担当者さんも、会場に無事に到着し、そろそろ帰ろうかと思っていたら、三田村純有先生にもご来店を頂き、テー��ルウェアでのお話や、今回の展示会前半のお話や、その他アレコレとお話をさせて頂きました。 三田村先生、いつも有難うございます。 展示会は引き続き、2月28日(火)まで行われており、又、銀座松屋さん七階和食器売場では、寿次郎のお椀が定番で展示をさせて頂いておりますので、この機会に川連漆器を是非見て触れて頂き、川連漆器の優しい手触りを感じて頂けましたら幸いです。 銀座名匠市の展示会前半担当日も、昨日で終わり、今日はこれからゆっくり川連へ帰省したいと思っております。 皆様にとって今日も、良い週末と成ります様に。 https://jujiro.base.ec/ #秋田県 #湯沢市 #川連 #川連漆器 #川連塗 #漆 #漆器 #髹漆 #寿次郎 #国指定伝統的工芸品 #伝統的工芸品 #秋田工芸 #秋田の工芸 #秋田の工芸品 #秋田クラフト #秋田の物作り #秋田の物つくり #銀座名匠市 #銀座名匠市全国伝統的工芸品祭 #全国伝統的工芸品祭 #全国伝統的工芸品祭2023 #三田村有純 #展示会三日目の様子 #展示会帰省 #matsuyaginza #Kawatsura #Urushi #japantraditionalcrafts #KawatsuraLacquerwareTraditionalCrafts #jujiro (松屋銀座 Matsuya Ginza) https://www.instagram.com/p/CpGeV_Uhhl-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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・ ・ NETFLIX presents『ちひろさん』は有村架純を存分に味わえる。 そして、優しくてほっこり泣ける。 「寂しい気配がスーってしなくなったんだもん。」 急に泣いた。 くるりの曲がいい！ 三拍子だね♪ ・ #ちひろさん #今泉力哉 #安田弘之 ・ #有村架純 #KasumiArimura ・ #くるり #愛の太陽 ・ #ネトフリ #Netflix #日本映画 #Japanesefilm ・ #映画 #movie #ビバムビ #instamovie #moviestagram #instagood #instapic (Tokyo Japan) https://www.instagram.com/p/CpFhH2MpQwo/?igshid=NGJjMDIxMWI=