#世界の伝記NEXT

[yoga-onion]

[Image above: D. T. Suzuki (11 November 1870 - 12 July 1966) was a Japanese Buddhist scholar and doctor of literature. ]

A message from 23 nights temple Q&A: Part 2 [Part 1]

Next question was, want to know more about Tendai Buddhism and how to do face-to-face learning outside of Japan:

More than 1,400 years after its introduction, Buddhism in Japan was born from the founders of sects in Japanese history and culture. Today, about 13 major sects exist, including the Tendai sect. Of these, three are Zen sects: the Soto, Rinzai and Obaku.

Among them the most representative are, Saicho, founder of the Tendai sect, whose head temple is Enryaku-ji on Mt. Hiei; Kukai, founder of the Shingon sect, who brought esoteric Buddhism to Japan, whose head temple is Kongobu-ji on Mt. Koya; and Dogen, author of the Shobogenzo, a philosophy book said to be a manual for Zen meditation practice and originator of mindfulness. Founder of the Soto sect, whose main temple is Eiheiji Temple.

Buddhism means 'Buddha's teachings'. In the beginning, everything was transmitted orally and it was only after Buddha's death that documents and scriptures were created. All of the Buddhist scriptures that remain today were described by the memory of Buddha's disciples. In the meantime, it underwent various transformations through the views of translators and other factors, and representative gurus from different countries established and divided into sects. The Tendai sect is one of these sects, founded by Master Saicho. Incidentally, my trusted teacher is a Zen monk of the Soto sect, and he says that one should not be confined to a sect. It is because Dogen, the founder of the Soto sect, taught that the Buddha's teaching is one and that we should not be obsessed with sects.

Those wishing to study face-to-face or Buddhist thought outside Japan should visit your local Buddhist temple or Zen centre. You can easily find one by hitting the usual keywords. However, not all are good teachers. It is recommended to search patiently for a teacher or centre that suits you. For international learners, books by Japanese Buddhist scholar D.T. Suzuki are relatively accessible. He wrote on Zen in English and introduced Japanese Zen culture to the rest of the world. He was also a prolific translator of Chinese, Korean, Japanese, Vietnamese and Sanskrit literature.

In fact, the teachings of Zen that we are learning are not like there is a holy scripture that says this is the absolute truth, nor is there a founder who says that this is the absolute truth.

And it is best not to decide on a teacher based on sect or culture, but to knock on the door of a person you can identify with. More importantly, he or she may not only be in the temple.

二十三夜堂からのメッセージ Q&A: その2 [その1]

次の質問は、天台宗についてもっと知りたい、日本国外で対面で学ぶ方法を知りたいというものでした:

伝来から1400年余りの年月を経て、日本の歴史文化のなかで、宗派の開祖たちから生まれたのが「日本の仏教。 現在、大きな宗派として存在しているのは、天台宗を含め約13宗派���その中で禅宗は、曹洞宗、臨済宗と黄檗宗の３宗。

中でも代表的なのは、天台宗の開祖の最澄、総本山は比叡山延暦寺、日本に密教をもたらした、真言宗の開祖の空海、総本山は高野山金剛峯寺、そして、坐禅修行のマニュアルとも言われている哲学書「正法眼蔵 (しょうぼうげんぞう）」の著者でマインドフルネスの元祖、曹洞宗の開祖の道元、大本山は永平寺など、が挙げられる。

仏教とは「ブッダの教え」という意味である。当初、全ては口頭で伝えられており文書·経典ができたのはブッダ没後のことだ。今日残っている仏教経典はすべて、ブッダの弟子たちの記憶によって記述されたもの。その間訳者の見解などを通して様々な変形を繰り返し、各国の代表的な教祖が宗派を立ち上げ分かれていった。天台宗はその一つで、最澄が立ち上げた宗派である。因みに私の信頼できる先生は曹洞宗の禅僧だが、彼は宗派に囚われるべきではないと言っている。というのも曹洞宗の開祖である道元禅師が「ブッダの教えは一つであり、宗派に執われるな」と教えていたからだ。

国外で対面学習や仏教思想を学びたいとご希望の方々は、ローカルの仏教寺院、または禅センターを訪ねてみると良いと思います。お決まりのキーワードを叩けば、すぐに見つかります。但し、全てが良い先生とは限りません。自分に合った先生やセンターを根気よく探すことをお勧めします。海外の方々は、日本の仏教学者、鈴木大拙氏の本が比較的手に入りやすいと思います。彼は英語で禅に関する著作を発表し、日本の禅文化を世界に紹介し、また中国語、韓国語、日本語、ベトナム語、サンスクリット語などの多作な翻訳者でした。

実際、私たちが学んでいる「禅」の教えは、これが絶対の真理だという聖典があるわけでも、これが絶対の真理だという教祖がいるわけでもありません。

宗派や文化で師を決めるのではなく、ご自分が共感できる門を叩くのが最良かと思います。もっと言えば、その人はお寺にのみいらっしゃるとも限りません。

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos japonesasarqueológicos a una nueva entrega arqueológica, en esta ocasión hablaremos de la primera moneda japonesa atrás vez de los restos Arqueológicos y de evidencias históricas dicho esto pónganse cómodos que empezamos. - ¿Cuándo surge la moneda en Japón? La primera moneda, oficialmente nace en el año 708 d.c llamada Wadokaichin, mientras tanto que en otros continentes del mundo como china o en el próximo oriente ya se habían creado la moneda y los primeros sistemas monetarios. ¿Qué había antes del 708 d.c? Pues había dos protomonedas una en el año 660 d.c. otra en el año 683, habían tomado como modelo la moneda china de 621 d.c - ¿Cómo se llamaban las dos monedas anteriores al siglo VIII d.c? Fuhonsen data del año 683 d.c y fue descubierta en 1998 Mumonginsen datada del año 660 d.c - La moneda Mumonginsen coincide con la leyenda de la fundación del estado japonés por el primer emperador Jinmu Tennō, según la historiografía moderna lo consideran un personaje ficticio hay que tener en cuenta que toda leyenda tiene una base real. - ¿Qué emperadores podemos encontrar en esta cronología según la historiografía y los restos arqueológicos? Los emperadores eran Tenji y Tenmu tennō. ¿Dónde fueron encontradas dichas monedas? fueron halladas en las ruinas de Asukaile en la prefectura de Nara en el pueblo de Asuka. - ¿Conocían estas monedas?¿Qué opinan ustedes al respecto? Espero que os haya gustado y nos vemos en la próxima publicación de arqueología nipona. - 日本の考古学者は新しい考古学の記事を歓迎します。今回は、考古学的遺跡や歴史的証拠の代わりに、最初の日本のコインについて話します。 - 日本ではいつ通貨が出現しますか？最初の通貨は、和同開珀と呼ばれる西暦708年に正式に誕生しましたが、中国や中東などの世界の他の大陸では、通貨と最初の通貨制度がすでに作成されていました。西暦708年以前は何がありましたか？ええと、2つのプロトコインがありました。1つは西暦660年にありました。別の683年に、彼らは621ADの中国の硬貨をモデルとして採用しました。 .- 8世紀以前の2枚の硬貨は何と呼ばれていましたか？ 富本銭は西暦683年にさかのぼり、1998年に発見されました。 西暦660年のムモンギンセン ムモンギンセンの硬貨は、初代神武天皇による日本国家の建国の伝説と一致しており、現代の歴史学によれば、彼は架空の人物であると考えられており、すべての伝説には本当の根拠があることを考慮に入れる必要があります。 - 歴史学と考古学的遺跡によると、この年代学でどの皇帝を見つけることができますか？天武天皇は天武天皇と天武天皇でした。これらのコインはどこで見つかりましたか？奈良県のあすか町のあすかいれ廃墟で発見されました。 - これらのコインを知っていましたか？それについてどう思いますか？あなたがそれを気に入って、次の日本の考古学の出版物であなたに会えることを願っています。 - Japanese archaeologists are welcome to a new archaeological installment, this time we will talk about the first Japanese coin back instead of the Archaeological remains and historical evidence, having said that, make yourself comfortable, we begin. - When does currency emerge in Japan? The first currency was officially born in the year 708 AD called Wadokaichin, meanwhile in other continents of the world such as China or the Middle East the currency and the first monetary systems had already been created. What was there before 708 AD? Well, there were two proto-coins, one in the year 660 AD. another in the year 683, they had taken as a model the Chinese coin of 621 AD .- What were the two coins before the 8th century AD called? Fuhonsen dates back to 683 AD and was discovered in 1998. Mumonginsen dated to 660 AD The Mumonginsen coin coincides with the legend of the foundation of the Japanese state by the first emperor Jinmu Tennō, according to modern historiography they consider him a fictitious character, it must be taken into account that all legends have a real basis. - Which emperors can we find in this chronology according to historiography and archaeological remains? The emperors were Tenji and Tenmu tennō. Where were these coins found? They were found in the Asukaile Ruins in Nara Prefecture in the town of Asuka. - Did you know these coins? What do you think about it? I hope you liked it and see you in the next Japanese archeology publication.

[cordilleraintern]

野鳥調査を通じたタジャン農家とインドネシア農家の交流プログラム　２日目

カッピング

２日目は、El Union Coffee BaguioでCGNのコーヒー豆を販売するKapi Tako Social Enterpriseの新豆のカッピングをすることから始まりました。インドネシアのKlasik Beansのみんなにも参加してもらい、CGNスタッフのリリーと、El Union Coffee Baguioのスタッフと一緒に行いました！

カッピングとは、コーヒー豆を全て同じ条件のもとで香りや味を評価する方法です。これを元に、ベストな焙煎・抽出に繋げていきます。淹れ方などで味に差が出てしまわないように、挽き方・粉量・時間・湯量等まですべて統一されています。

私にとって初めての体験。説明を聞きながら見よう見まねで挑戦してみました＾＾

今回は９種類のコーヒー豆をカッピングしました。

＊サンプル豆にむらがあって誤差が出ないように、一つの種類の豆に対して２つまたは３つのサンプルを用意します(今回は２つでした)。

Step 1　コーヒー豆の匂いを嗅ぐ

まずは、お湯を注ぐ前に挽きたてのコーヒーを一つずつ匂いを嗅いでいき、どんな香りがするかメモします。

Step 2　ブレイク

次にお湯を注いで香りを嗅ぎます。お湯を入れてから４分後にスプーンを使って浮いてきたコーヒーの粉をかき混ぜて、香りが一気に出てきたときに匂いを嗅ぐ「ブレイク」と呼ばれる行為もしながら行っていきます。

＊コップに触らないように嗅いでいくのがポイント。

Step 3 テイスティング

次にかき混ぜた後の上澄みをスプーンで取り除き、いよいよ味を比較していきます。カッピング専用の丸く深めのカッピングスプーンでコーヒーの液をすくい、口に含ませてどんな味がするか一つずつメモに書いていきます。舌全体で味を感じるために音が立つほど啜ることがポイントだそうです。私は最初の7種類は味の違いが全くわからず、ほぼ諦めかけていましたが、なんとか最後の方の２種類の味の違いをはっきり感じることができて安心しました。その２つが一番味の差がはっきりしているらしく、最低限のラインを理解できたという感じです笑。

私が四苦八苦している中、カッピングのプロ達は一つ一つどんな味がするのか確かめていきます。香味基準である酸味や甘さ、香り、後味、風味、あとは重厚感や密度を表すボディの観点から評価するだけでなく、これはオレンジの味がするなどといった自分が持っている食べ物の記憶とも照らし合わせていきます。

全てカッピングし終わったら、共有の時間です。人によって味の感じ方は異なるため、それぞれどんな味がしたのかを聞いていきます。まりこさんが、「カッピングはその人の食のバックグラウンドが大きく影響する。」とおっしゃっていたように、表現の仕方がフィリピン人とインドネシアの人では違っていて、聞いていてとても面白かったです。例えば言語が違うため、フィリピン人が「チコ」のような味がすると言っても伝わらず、英語では「サポジラ」と言われていると説明したり、写真を見せたりすることで「インドネシア語ではこう言われているやつだ！」とディスカッションしながらそれぞれが感じた味を理解していきました。

＊チコ(サポジラ)は、日本にはない熱帯のフルーツですが、とても甘く、個人的に良��熟れた柿に味が似ていると思います。

＊カッピングのプロ達は話に熱中し、とても盛り上がっていました笑

こうして、盛り上がりを見せたカッピングセッションでしたが、El Union Coffee Baguioにとってもインドネシアのコーヒーのプロが訪れたことは非常に良い刺激になったようです。

＊インドネシアのみんなには馴染みがある味だったようで好評でした！

タジャンへ移動

3時前に出発し、ステイ先であるLayog Country Farmについたの��夜8時。先入りして調査を行なっていたバードリサーチチーム(神山さん、石田さん、上田さん、ジャン)とCGNスタッフ(マイラ)、メディア班(ライネル、グラディス)達とも合流し、夜ご飯を食べました。

そのあとは、自己紹介も含めてミーティング。Klasik Beansのセンディが淹れてくれたインドネシアのコーヒーを飲みながら、各団体の紹介や明日の予定などを確認して充実した1日が終わりました。

感想

普通は正解を求めてしまいがちですが、正解や間違いはないカッピングの世界。カッピングは多くの場合、バイヤーがどのコーヒーを購入するかを決める時に行われるそうで、バイヤーの好みやどんな抽出方法でお客様に提供するかなどで、評価が変わってきます。この豆は酸味があまりないから買わないというわけでもなく、じゃあエスプレッソベースにしようなどという販売方法もカッピングで決めます。コーヒーってこんなに奥深いんだなーと実感。また、表現方法も本当に多種多様で、一概にフルーツといっても、オレンジのように酸味が強いのか、りんごのように甘酸っぱさが強いのかなど味の方向性もどんなフルーツに例えるかによって大きく変わってきます。よくないコーヒーに当たった時には「土っぽい、灰っぽい、かびっぽい」などの言葉を使うこともあり、ワードチョイスが私には新鮮で、「そういう表現もできるんだ〜」と学びました。味覚センスと表現力、語彙力が非常に問われることを実感したカッピングでした。もしまたカッピングを行う機会があったらその時までに少しは成長できているといいなと思います^^

３日目に続く→→→

Exchange program between farmers in Tadian and Indonesia through bird surveys - Day 2

Cupping Session

On the second day, we started with a cupping session at El Union Coffee Baguio, featuring new beans from Kapi Tako Social Enterprise, which sells CGN’s coffee beans. Members of Klasik Beans from Indonesia joined us, along with Lily from CGN and the staff from El Union Coffee Baguio.

Cupping is a method used to evaluate the aroma and taste of coffee under standardized conditions. This process helps determine the best roasting and brewing methods. To ensure fair comparisons, all variables—such as grind size, coffee-to-water ratio, steeping time, and water temperature—are kept consistent.  

It was a first time experience for me.  I carefully listened to the explanations and did my best to follow along.

We cupped nine different types of coffee beans.

Step 1: Smelling the coffee

Before adding hot water, we smelled the freshly ground coffee and took notes on its aroma.

Step 2: Breaking the crust

Next, we poured hot water over the coffee grounds and smelled the aroma again. After four minutes, we performed the “break,” using a spoon to stir the floating coffee grounds. This releases a concentrated burst of aroma, allowing us to evaluate it more clearly.

Step 3: Tasting the coffee

After stirring, we removed the foam from the surface and finally began tasting. Using a special, round, deep cupping spoon, we slurped the coffee to spread it evenly across the tongue and noted our impressions.

At first, I couldn’t distinguish the flavors of the first seven samples and was almost ready to give up. However, when I reached the last two, I finally noticed a clear difference between them. Apparently, these two had the most distinct flavors, making it easier for a beginner like me to recognize the contrast. 

While I was struggling, the cupping professionals carefully analyzed each sample. They not only evaluated key characteristics such as acidity, sweetness, aftertaste, aroma, flavor, and body (which represents the coffee’s texture and weight) but also described flavors in reference to foods they had tasted before. For example, someone might say, “This has an orange-like flavor,” based on their past experiences.

For example, when a Filipino participant said, “This coffee tastes like Chico,” the Indonesian participants didn’t recognize the reference. To bridge the gap, they looked up the English name—sapodilla—and showed pictures, which helped everyone connect the flavors to something familiar in their own language.

The cupping session turned out to be a lively and exciting experience. It also seemed to be a great source of inspiration for the team at El Union Coffee Baguio, as they got to interact with experienced coffee professionals from Indonesia.

Before starting our long drive to Tadian, we had an authentic Indian meal at Ranee House of Curry for lunch. The food took about 40 minutes to serve, but unlike in Japan, no one seemed impatient or constantly checked the time. Instead, everyone enjoyed the conversation without any concern for the wait. This relaxed atmosphere is similar to the Philippines, and I found it really comforting.

Journey to Tadian

We left Baguio just before 3 pm and arrived at our accommodation, Layog Country Farm, around 8 PM. There, we met up with the bird research team—Koyama, Ishida, Ueda, and John—along with CGN staff member Mhyra and media team members Rainel and Gladies, who had arrived earlier to begin their research. 

After dinner, we held a meeting where we introduced ourselves and went over the schedule for the next day, all while enjoying Indonesian coffee brewed by Sendy from Klasik Beans.

Reflections

I realized that in cupping, there are no absolute right or wrong answers. Cupping is often used by buyers to decide which coffee beans to purchase, and the evaluation varies based on their preferences and brewing methods. For example, a coffee with low acidity isn’t necessarily bad—it might be ideal for espresso-based drinks. This experience made me realize just how deep and complex the world of coffee is.

I also found it fascinating how different words are used to describe flavors. Depending on the fruit chosen for comparison, the flavor notes can vary greatly—a coffee with bright acidity might be likened to an orange, while a sweeter coffee might be compared to an apple. On the other hand, when evaluating poor-quality coffee, people might use words like “earthy,” “ashy,” or “moldy.” These expressions were new and interesting to me.

Through this session, I learned that cupping requires not only a refined sense of taste but also strong descriptive skills and a broad vocabulary. If I get the chance to do cupping again, I hope I’ll have improved by then! Hahaha.

To be continued on day 3→→→

[tamanine]

2024年に見た映画（ラブなものは★付き、今一つは-）

NOCEBO／ノセボ -

コット、はじまりの夏（The Quiet Girl）　★

ダム・マネー　ウォール街を狙え！　★

夜明けのすべて

梟　フクロウ

ボーはおそれている

落下の解剖学

ソウルメイト（韓国リメイク）-

DUNE 砂の惑星 2（IMAX）

美と殺戮のすべて　★★

オッペンハイマー

アイアンクロー　★★

パスト ライブス　★

プリシラ -

パスト ライブス

異人たち　★

異人たち

悪は存在しない

NTL ワーニャ（アンドリュー・スコット）★★

マッドマックス：フュリオサ

違国日記

チャレンジャーズ　★★

美しき仕事

蛇の道

ホールドオーバーズ

アンゼルム　“傷ついた世界”の芸術��（ヴィム・ヴェンダース）

クワイエット・プレイス：DAY 1

SCRAPPER／スクラッパー　★　

メイ・ディセンバー　ゆれる真実

密輸1970

＃スージー・サーチ

ソウルの春

ナミビアの砂漠　★★

ヒューマン・ポジション　★

憐れみの3章　★

シビル・ウォー

ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ

HAPPYEND ★★

破墓 パミョ

SUPER HAPPY FOREVER

ナミビアの砂漠

動物界　★

ザ・バイクライダーズ

クラブゼロ

スピーク・ノー・イーブル　異常な家族

※

映画館に46回、重複はパストライブス、異人たち、ナミビアの砂漠　でした。

HAPPYENDも劇場でまた見たいよー！

2024年映画ベスト10

①美と殺戮のすべて

②NTLive ワーニャ

③HAPPYEND

④ナミビアの砂漠

⑤アイアンクロー

⑥パスト ライブス

⑦異人たち

⑧チャレンジャーズ

⑨ヒューマン・ポジション

⑩動物界

ラブだよ！

　コット、はじまりの夏

　ダム・マネー

　瞳をとじて

ベストアイス！

　ナミビアの砂漠

スター映画！！！

　ザ・バイクライダーズ

見て良かった！

　ソウルの春

美！！

　瞳をとじて

　美しき仕事

おもしろかったよ！

　＃スージー・サーチ

　スクラッパー

　憐れみの3章

◼️2024年映画ベスト10の感想

①美と殺戮のすべて

ナン・ゴールディン自身の写真作品、お姉様と家庭のこと、ご自身の痛み、身近な人の痛みと社会の中の痛みを美しさでつなぐ。弱さと強さが混ざり合うこと。個人的なこと、私的なことと、社会・仲間・未来への行動。素晴らしい映画。

②ナショナル・シアター・ライブ『ワーニャ』チェーホフの戯曲、アンドリュー・スコットの9役一人芝居

チェーホフの戯曲の強さ、アンドリュー・スコットの脅威の演技力。こんなもの見たことない、圧倒的。美と殺戮〜にも圧倒的な愛を感じたけれど、ワーニャのアンドリュー・スコットから受け取った愛がすごい。『ドライブ・マイ・カー』の感動ってチェーホフの感動だったのか！？と困惑するくらいすごい。

中年期の人生への絶望、労働、退屈を、アンドリュースコットの悲しい瞳とコメディ演技、孤独と人のぬくもりを一人芝居でやってしまうので打ち震えました。

労働に疲れた時にいつでも見たい。でもなかなか見られない。

もし再上映があったら見てください。私も見たいよー！NTLだとプレゼント・ラフターも素晴らしかったです。

③HAPPYEND

超良かった。今年はHAPPYENDとナミビアの砂漠を見てれば邦画はいいのではないだろうかくらい良かった。青春ものであり、人と人の出会いと道のずれ方、差別と社会、見えていなかった愚かさ、音楽の存在が私たちにくれるもの。素晴らしかったです、すごくいい映画。

④ナミビアの砂漠

カナーーーーー！！！！劇場で見られて良かったです。少し長いので迷ったのですが、大丈夫でした。人間が人間と別れるときに、ブロックひとつでもう会わないことが可能な世界で、コミュニケーションを諦めない様子をこの映画で見られてとても嬉しい。面白いところがたくさんありました。二回目を見たらカナは思いのほか喋らないんですよね。なのに記憶の中のカナの存在感がとても大きいのは、身体の演技と表情、少ない言葉の面白さなのでしょう。監督のインタビューも全部面白かったです。

⑤アイアンクロー

号泣。フォックスキャッチャー以来の根暗マッチョ傑作。そのままバンドを続けてくれよ…。

プロレスわからない人にもおすすめです、私はわからないまま見て泣きました。

⑥パスト ライブス

1回目そこまでだったのに、味わいが増してしまって。薄味に感じた部分、何回見ても飽きない何かになってきた。サントラも素敵で、秋〜冬にたくさん街で聴きました。

⑦異人たち

アンドリュー・ヘイ監督、人間と人間を描くのにどうしてずっとあんなに果てしない寂しさを描けるんだろう？

何回か見て、さらに好きになりました。山田太一原作も面白いよ。少し怖いけど。現代的改変が素晴らしいと思いました。でも山田太一も男性の弱さについて、あの時代にとても上手い、当たり前なのですが…。

⑧チャレンジャーズ

楽しい！超楽しい！配信で見直しても楽しい！爆音で見てね！

この監督で唯一好き！！前作全然好きじゃないのに劇場に行って良かったーーー！！！

⑨ヒューマン・ポジション

少し弱った大人と、静謐な画面。とても好きでした。

⑩動物界

よくわからないで見に行ったけど、映画らしいセンスオブワンダーがあり、青春と、他者への恐怖の表現が全部うまくいっていたと思います。父から息子への愛情表現が抜群に好きです。ここは愛を強く伝えるほかない、というタイミングが素晴らしい。見て良かった。

◼️配信で見て良かった映画

ディナー・イン・アメリカ（言ってよ～～～！！超良い！）

恋するプリテンダー（楽しい！）

喪う（うしなう／Netflix配信・良い映画～～～）

◼️良かったドラマ

虎に翼

べいびーわるきゅーれ　エブリデイ！

Top of the Lake（ジェーン・カンピオン監督、s1s2両方超良かった）

ポーカー・フェイス（U-NEXT、最高！！！）

1122（prime、岡田将生さん、高畑充希さん素晴らしかったです、脚本が素晴らしい）

トゥルー・ディペクティブ　s4（U-NEXT）

人間失格　LOST（チョン・ドヨンさん、リュ・ジュンヨルさ��大好き）

THE PENGUIN（U-NEXT、面白かった～～）

somebady somewhere s3（U-NEXT、クィアで楽しくてずっとみんなといたかった）

※

◼️2024年の美術館・ギャラリー

アニッシュ・カプーア　奪われた自由への眼差し 監視社会の未来／表参道GYRE

いのちをうつす　菌類、植物、動物、人間／東京都美術館

坂本龍一　トリビュート展／ICC

棟方志功記念館　冬の展示「板極道」／青森

奈良美智 The Beginning Place ここから／青森県立美術館

十和田現代美術館（塩田千春、ロン・ミュエク、レアンドロ・エルリッヒ）

ヴィム・ヴェンダースの透明なまなざし／中目黒N&A Art Site

ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家／オペラシティ

中平卓馬　火｜氾濫／国立近代美術館

私たちのエコロジー／森美、さわひらき　hako／MAMコレクション

オラファーエリアソン　相互に繋がりあう瞬間が協和する周期／麻布台ヒルズギャラリー

エコロジーダイアローグ2 つかの間の停泊者／メゾンエルメス

ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？／国立西洋美術館

ブランクーシ　本質を象る／アーティゾン美術館

刺繍少年フォーエバー　永遠なんてあるのでしょうか／目黒区美術館

アピチャッポン・ウィーラセクタン　Solariu／SCAI THE BATHHOUSE

フランシス慎吾　Exploring Color and Space 色と空間を冒険する／茅ヶ崎美術館

遠距離現在／国立新美術館

シアターゲイツ展　アフロ民藝／森美術館

アンゼルム・キーファー　Opus Magnum／FergusMacaffrey

ミランダ・ジュライ　F.A.M.I.L.Y／プラダ青山

内藤礼　生まれておいで生きておいで／東博

ホー・ツーニェン　エージェントのA／都現美

マーク・レッキー／エスパスルイヴィトン東京

島袋道浩　音楽が聞こえてきた／BankArt station横浜

日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション／都現美

船越桂　水に映る月蝕／彫刻の森美術館

フィリップ・パレーノ　この場所、あの空／ポーラ美術館

内藤礼　生まれておいで生きておいで／銀座エルメス

ヤノベケンジ　BIG CAT BANG／銀座SIX

マティス　色彩を奏でる／ポーラミュ��ジアムアネックス

大友良英　without records／YCAM

坂本龍一＋YCAM Forest Symphony／常栄寺　雪舟庭

香月泰男美術館　一九六九.七.二〇の月星、凧／山口県

日本の新進作家　現在地のまなざし　アレック・ソス　部屋についての部屋／都写美

空の発見（香月泰男〈青の太陽〉）／松濤美術館

ルイーズ・ブルジョワ展　地獄から帰ってきたところ、言っとくけど、素晴らしかったわ／森美

トゥールーズロートレック都ソフィカル　不在／三菱一号館美術館

奈良美智　I Draw the Line／BLUM

西川勝人　静寂の響き　マーク・ロスコ　シーグラム壁画／DIC川村記念美術館

ウェイド・ガストン　Thirteen Paintings／エスパスルイヴィトン東京

2024年ベスト展示（旅・美術館の建築と立地を含んで）

奈良美智「The Beginning Place ここから」／青森県立美術館

西川勝人「静寂の響き」、マーク・ロスコ〈シーグラム壁画〉／DIC川村記念美術館

フランシス真悟「Exploring Color and Space－色と空間を冒険する」／茅ヶ崎市美術館

ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家／オペラシティ

香月泰男美術館　一九六九.七.二〇の月星、凧（山口県）

坂本龍一＋YCAM Forest Symphony／常栄寺　雪舟庭

ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ／森美

内藤礼「生まれておいで 生きておいで」／東博・銀座エルメス

青森県のしっとりとした空気と雪の静寂、山口県の日本海、茅ヶ崎美術館の緑と海岸での夕焼け、東京の街と生活の美術、とても充実した美術館巡りでした。良かった〜！

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コンサルティング会社「スピーディ」の福田淳社長。2016年4月から俳優・のんさんのエージェントを務めている

ハリウッドの契約を見てきた弁護士も驚愕

――　福田さんは、もともと映画業界でキャリアを重ねてきました。のんさんに関わるようになったきっかけをお聞かせください。

福田淳社長（以下、敬称略）：　ソニーグループに20年いました。元々は映画監督になりたかったのですが、最初の10年は「ソニー・ピクチャーズエンタテインメント」のM&A担当で新規事業の責任者を��ていました。後半10年が社内起業で立ち上げた「ソニー・デジタルエンタテインメント」です。ハリウッド10年、日本のテック系10年。こういったキャリアを持つ人は多くないと思います。ソニーの先輩が役職定年になる中で、「勢いがあるうちに辞めなきゃ」と17年に立ち上げたのがスピーディです。    のんとの接点ができたのは15年末で、エージェントを始めたのは今から約7年半前の16年4月です。ある出版エージェントの友達から「なかなか日本の芸能で困っているよ」という話があって会ってみたら、本当に信じられないような内容でした。いわゆる奴隷契約と申しましょうか、低賃金で移籍の自由もなく、本名が使えないとか...。うちの弁護士はハリウッドの契約を見てきた弁護士ですが、その内容には驚愕していました。事実として「能年さん、サインしてしまっているので、本名使えないみたいですよ」と伝えたら、本人は次の日に「NON」って書いてきて、「これ、小文字にしたら絵文字の笑顔に見えますから」ということで「私のことは『のん』って呼んでください」。 それから7年が経ちました。そんなひどいことが21世紀に起きるものなのか、今でも信じられません。同じくらいの年の娘がいるんですよ。子どもを持つ父としても、正義感からしても、のんに起きていることは許せないと思いました。

広告クライアントは延べ55社、28社が継続中

――　最近でも、国民民主党の玉木雄一郎代表が記者会見で言及するなど、ジャニーズ問題と、のんさんをめぐる問題を関連付けて議論されることがあります。

福田：　今回のジャニーズ問題や、「あまちゃん」再放送を機に「そういえば『のん』っていう人もいたね」「まだ俳優してるの、この子」となることがあるようです。中には「あの子何か問題起こして干されてるんだわ」と思っている方もおります。だけど別に何もないんですよ。のんの「劣悪な労働条件なので移籍したい」という訴えが、前事務所の「お前育てたの誰だと思ってんだ！」という反応になった、ということです。    この機会に、僕がエージェントを始めてからの代表的な仕事をまとめたのですが、23年に映画「さかなのこ」で「第46回日本アカデミー賞 優秀主演女優賞」をいただいたほか、アニメ映画「この世界の片隅に」（16年）も好評でした。広告クライアントは延べ55社。うち継続中が28社です。電通・博報堂からはほとんど相手にされていないので、全部直取引です。テレビ局は編成と営業が全く別会社みたいなものなので、（CMの枠を売る）営業サイドとすれば、お金が入る分には誰が出ていようと構わないわけです。ですが、（番組そのものを担当する）編成となると、にらみがきいてしまうので出��ない。

――　19年には、ジャニーズ事務所が元SMAPメンバー3人の出演を妨げようとテレビ局側に圧力をかけた疑いで公正取引委員会が調査を行い、「該当するような行為があった場合は、独占禁止法に抵触する」として「注意」した、という経緯があります。当時、ウェブサイトに「CMの依頼が多くあり広告には出ることができています。でも彼女は女優です。現場からの熱烈なオファーもある、のんが三年間テレビ局で1つのドラマにも出演が叶わないことは、あまりにも異常ではないでしょうか？」と書き込んだことが話題になりました。この4年間で状況は変わりましたか。

福田：　19年当時は色々な（地上波の番組を製作している）プロダクションから「のんさん主演でこんなのやりたいんです」という脚本が来て、検討している間に立ち消えになっていたのですが、今ではゼロになりました。「こんな話ありますよ」もゼロ。ただし、ネットフリックスやアマゾンプライム、U-NEXTといったオンラインメディアとは取引があります。いつも「新しいことやりませんか」とお声がけいただいており、新規案件も多数あります。

――　地上波ドラマには出られない状況が続く一方で、別のところで道が開けつつあるということですね。

福田：　元々僕はブランディングのプロでもあります。「能年玲奈」という「商品」は、それが自分の本名だったことが悲劇なのですが、「のん」という芸名に変えたことでブランディングは十分できています。本人が地上波ドラマに出られる状態が正常だとは思いますが、それを目的にしていないのと、テレビドラマに出ることが成功だという時代ではなくなっています。「テレビドラマに出られなくてかわいそう」という声がありますが、全然かわいそうじゃないんですよ。たくさん収入はありますし、好きなことをやっていますし。

ずっと売れているので、2年先までほぼ休みなし

のんさん。CMやPRイベントへの出演は多く、「常に2年先ぐらいまでほぼ休みなし」だという

――　てっきり冷や飯を食わされていると思っていたのですが、違うわけですね。

福田：　ずっと売れているので、常に2年先ぐらいまでほぼ休みなしで悲しむ余地がない、というのが実情です。

――　ご本人は、自らが置かれている状況をどう受け止めているのですか。

福田：　すごく元気です。精神的にめちゃくちゃ強い、自己肯定感が200%ぐらいある人です。

――　のんさんの個人事務所「non」と、スピーディ社がエージェントとしてマネジメント契約を結ぶ、という形をとっています。芸能事務所に所属する、という伝統的なスタイルとは異なります。

福田：　当初は僕の会社に「所属」するというやり方もあったのですが、「もうやめた方がいい。僕だっていつ豹変して、『奴隷契約』にするか分からない。だから大人は信じないで」ということで、エージェント契約になりました。    米国であれば俳優が一番偉いわけです。例えばトム・クルーズが一番お金を持っていて、経理、総務、運転手、ブッキング担当、付き人がいて、いわば「トム・クルーズカンパニー」なわけです。エージェントというのは、俳優を売り込んだり原作権を買ってきたりする役割です。スポーツの分野で活躍している団野村さんが分かりやすいですね。日本ですごい選手がいると、売り込みに行ってくれたりする。    ハリウッドでは一番の主体にある人（俳優）が契約のフレーム（大枠）をつけて、あとは弁護士さんが見る、というのは普通なのですが、日本ではそういうことの訓練ができている人は少ない。タレントがギャラの交渉も知らなければ、契約に噛むこともできないというのは、僕からすれば驚くべき事実でした。年端もいかない人を地方から連れてきて「訓練してあげよう」なんて言っているうちに、奴隷契約に持ち込んでしまう。公正取引上、非常に問題がある、優越的地位の濫用だと思います。

――　所属ではなくエージェント制にするメリットは、どういったところにありますか。

福田：　のんが自分の会社をつくって、そこと僕の会社がある期間、独占的な契約をしましょう、その年数の中で僕の働きが悪かったらクビにすればいい、という考え方です。それがフェアトレード（公正な取引）だと思います。他のタレントと違って、仕事のギャラがいくらで、どんな意味があるのかを完全につかんでいるので、生き生きしていますよね。僕からは、「嫌な仕事はやらなくていいと思うけど、ある程度責任を持ってやった方がいい大きい仕事もあるし、小さくてもSDGs（持続可能な開発目標）啓発の仕事など、社会的に意味があるものは一生懸命やろう」と伝えています。    LINEのCMではLINE幹部の方がすごく応援してくれました。「起用をやめろ」という脅しの電話も各方面にあったようですが、クライアント（LINE）が「正義は勝つと思います」と言ってくれて、あのCMはOKになりました。ユニクロのCMは、ナンバー2に頼んでアジア18か国での展開が実現しました。    このように独自の路線を切り開けていけたから、消されずに何とか生き延びてきました。だからこそ、ジャニーズ問題が出るたびに副次的に、能年玲奈の問題が出てくるという構造になっているのだと思います。

（インタビュー後半に続く。10月1日掲載予定です）

福田淳さん　プロフィール ふくだ・あつし ブランドコンサルタント、スピーディ社長。1965年、大阪府生まれ。日本大学芸術学部卒。ソニー・ピクチャーズエンタテインメントを経て、2007年にソニー・デジタルエンタテインメントを創業。17年に株式会社スピーディ設立。「のん」をはじめとする俳優・ミュージシャンなどのタレントエージェント、ロサンゼルスでのアート・ギャラリー運営などを行っている。金沢工業大学大学院客員教授や横浜美術大学客員教授��務める。著書、講演多数。

[dailyexo]

[TRANSLATION] Chen - 230817 Official EXO-L Japan website update: "「CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -」リハーサル現場レポート＃3！" ("'CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -' On-site Rehearsal Report #3!")

"今回のスタッフブログも、「CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -」のリハーサル現場レポートをお届けします！"

Translation: "We got some more news from 'CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -' rehearsal in our next instalment of the staff blog!"

"この日は中国でのスケジュールを終え、日本に戻ってきてのリハーサルとなったチェン！スタッフやバンドメンバーからの「おかえりなさ～い！」という出迎えに「ただいま～！」と大きな声で応えながらスタジオに入りました^^

休憩時間には「お土産で～す！」と“日本の空港”で買ってきてくれたお土産を、みんなに配ってくれました(笑)♪そして「みなさんにお土産を買いたかったんですけど、時間がなかったから日本の空港で買いました(笑)」と話すチェンに、スタジオはいつもに増して和やかな雰囲気に^^そんな風にいつも周りを気づかってくれる優しいチェンからのお土産を、バンドメンバーやスタッフみんなで美味しくいただきました^^

また、リハーサルも後半となったこの日、「バンドメンバーに伝えたいことがあります！」とチェン。「みなさん、すごく良いです！みなさんのかっこいい才能や魅力も、遠慮せずにおもいっきり出し切ってくださいね^^みなさん、最高です！」とバンドメンバーへの尊敬の気持ちを伝えていました。"

Translation: "After his schedules in China, Chen made his way back to Japan to resume rehearsals! The staff and band greeted him when he entered the studio with a warm, ‘welcome baaa~ck!’ to which Chen replied in a loud voice, ‘It’s good to be back~~!’^^

During one of the breaks, Chen announced, ‘I got everyone souvenirs!’ and then proceeded to hand out things he had bought at the airport in Japan (hehe).♪ He added, ‘I wanted to get something for everyone, but I didn’t have enough time so I just stopped at one of the shops in the airport (hehe)’. Regardless of where he got the souvenirs, everyone was appreciative and the mood in the room quickly livened up.^^ The staff and band alike were thrilled to receive the gifts, and this act of kindness showed just how considerate Chen is of all those around him.^^

During the second half of the first day rehearsal, Chen announced, ‘There’s something I'd like to tell the band’. Chen then proceeded to express his gratitude and respect for the band by saying, ‘Everyone is so amazing! Please never feel shy to show off your talents and charms, you guys are really the best!’."

"そして今回のツアーは、日本オリジナルのツアー！ということで、セットリストにもチェンのこだわりがつまっています♪ そのこだわりのセットリストからも『CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -』ならではの世界観に引き込まれること間違いなしです！！

そこで、EXO-L-JAPANのみなさんへ、チェンからクイズを出題！ Q：『CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -』は何の曲からスタートするでしょうか？ みなさん、ぜひ予想してみてくださいね♪

そして今回は、チェンに歌に関する質問をしてみました！^^

Q：日本語の曲を覚えるための自分なりの練習方法はありますか？

A：まず、一小節の最初の単語を覚えます。そのあとは、自然に続くように言葉の意味も含めて暗記します。その方法でも難しいときはただひたすら覚えます！(笑)

Q：ツアー中、喉や自身のコンディションを管理するためにしているルーティンはありますか？

A：以前は喉の乾燥を防ぐために喉に塗るスプレーのようなものを使っていましたが、最近は水を頻繁に飲むようにしています。それと喉を使うときはコーヒーを飲む量を減らします。普段はコーヒーを1日に2杯ずつ飲みますが、ツアー準備中の最近は1杯も飲まないようにしています。

次回もチェンに質問をしてみますので、お楽しみに♪

EXO-L-JAPANのみなさん、ツアースタートも間近です！ みなさん、チェンと盛り上がる準備はできていますか～⁉「CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -」を一緒に��力で楽しみましょう！"

Translation: "As you all may know, this tour is a Japan exclusive! Chen also had a hand in picking songs for the setlist♪

With Chen's creative eye there's no reason for 'CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -' not to be a huge success on the world stage!!

And now we have a little questionnaire for EXO-L-JAPAN from Chen! Q: What sort of song should I start 'CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -』'with? Give the question some thought, everyone!♪

Lastly, we asked Chen a couple of questions about the songs!^^

Q: Do you have any tips for remembering the Japanese lyrics to your songs? A: Well, first off, I start memorising each of the words from the first measure. To make sure I can transition between each section naturally I also memorise the meaning of the lyrics. This isn't a failproof method though and I still encounter difficulties. (hehe)

Q: Do you have a special vocal care routine to keep your throat and voice healthy during the tour? A: In the past I used to use a spray to keep my throat from drying out, but nowadays I just drink more water. I find that when I'm on tour and singing a lot, I don't drink as much coffee as usual, either. I typically drink about two cups a day, but ever since I've begun preparing for this tour I haven't had a single cup!

We'll be back with more Chen questions and we hope you all look forward to it!♪

The tour is just about to begin, EXO-L-JAPAN! Are you guys ready to cheer your hearts out for Chen? ⁉ Let's watch 'CHEN JAPAN TOUR 2023 - Polaris -' with all our energy!"

Photo links: 1, 2

Credit: translation, dailyexo.tumblr.com, Source: Official EXO-L Japan.

[knit-kyoto]

20241231

1月

元旦に映画　シネコンで見てたら能登地震が来て京都の映画館の中でもかなり揺れたのを覚えている

次月のマラソンに向けて走りまくる　走りまくり膝を怪我し本末転倒

１月２１日の京都芸術センターであった「人は人と、いかに向かいうるのか」という講義シリーズを朝から夕方まで受講　こういうシリーズが当たりだったためしがなかったがかなりよかった（レジュメは今も部屋に貼っている）

２月

吉田山の節分祭　雨が降ったり大変だった記憶

なんとなく投票の零票確認を初めてする　開場の３０分前に並ぶ　零票確認が好きな人たちの刺客として突如謎の若者が君臨してしまう形になり申し訳ない気持ちになる

誕生日に貸切ソロサウナへ　思っていたよりも満足度が高く心置きなくサウナで横になったり大声を出せるのはいいと思った　あとbluetoothで音楽も聴けたな

京都マラソン　約１０年ぶりのマラソンだったが、１０年前と同じタイム　同じ展開（後半で足が攣りそれを言い訳にほぼ歩く）来年こそは、、となる　その日の夜に食べた焼肉と禁酒を解いたビールはマジで格別だった

３月

温水プールへ　案外いいやないのと思った��その日以降いかず

いいあす京都へスタッフになるために説明を聞きに行く

しろくま先生（代表）の熱意がまっすぐすぎて震える

京都のベスト菓子屋（確定）「無添加菓子歩」と出会う　これ以降、歩ちゃん（勝手にそう呼んでいる）の作るお菓子の虜になり続ける

家の近くにある子供絵画教室の展示を見に行く　グッド展示

４月

サブマリンでの象の背のライブを見に行く　ハイジさんのライブに感動する

いいあす京都でスタッフとして参加開始　「教えるはずが教えられている」という実感

今思えば最高のライブだったプラスチックトーンズ＠ストンプ

この頃から作った夜ご飯をメモるように　当時はケールやセロリのサラダが流行っている

the hatchのライブを観て色気を知る

５月

新潟から富山へ　念願のshe eye eye凄まじく気づいたらたくさん購入という感じ　高田世界館でも作品を観れてよかった　この頃から遠方に行ったら地元の映画館で映画を見る様になったと思う

地獄みたいなドライブの果てに食べた味噌カツ美味しかった

カターレ富山の試合を見に行き念願のかったー（youtuber）のご尊顔を拝見　恐れ多く声はかけられず

この頃家庭菜園のトマトやさつまいもなどをスタート　さつまいもがまさかあんなことになるとは、、

ホテルニューウイングでカプセルホテルへの苦手感を若干克服

大風呂に近所？の相撲部屋の力士が入ってきて水が信じられないくらい溢れたのを覚えている

最高裁判所にて旧優生保護法の弁論を傍聴　自分の中でもかなり大きな出来事だった　裁判傍聴、一度は行った方がいいと思う

６月

丹後へ旅行　近場だと思いなかなか行っていなかったがいい場所だった

山形、秋田、岩手、福島、宮城へ３泊４日の１人旅行

１人だからできる強行に次ぐ強行スケジュールだったが、完璧としか言いようのない旅になった　あらゆる温泉や１０年ぶり近くとなった田老地区、東日本大震災の震災遺構へ巡る時間　深夜ドライブで山道の途中で車を停めてみた星空は屈指だったかも　津波伝承館は人生で訪れた中でも一番心が震えた

７月

lefthandsのサポートして参加　練習を人生で一番したかも

knitの練習も開始　こそね君とナギちゃんにお世話になりだす

つくばへ旅行　JAXAで聞いたBUMP OF CHICKEN、少年の心を踊らせまくっていた

８月

lefthands練習しまくり　knitの練習も���って訳がわからなくなる

京都芸術センターで見た展示「眼差しの手入れ」、効きまくっている空調の記憶が強い

引っ越して初めての大文字　鴨川からは４つの送り火が見えてとてもよかった

lefthandsでライブ１　演奏後、即体調とメンタルを崩し途中で帰った

９月

knit練習時勧められた山月記を読み　ふむ、、となる

群馬へ１人旅行　伊香保温泉は温泉街のイメージを具現化しておりよかった　シネマテークたかさきで見れたナミビアの砂漠思い出深い

knit5時間練習で気が狂いそうになる

lefthandsライブ２　１弦が中盤で切れたがそのまま続行　あざした

１０月

東京にてknitライブ　とてもいい時間を過ごせた　何よりもまたやりたいと思えたのが嬉しかった

YouTubeプレミアムの無料期間体験　こんなん快適にも程があるでしょうとなる

家族旅行　時が過ぎたことを実感する

１１月

象の背のライブで調布　みんな来てくれて優しいと思う

その流れで山梨県へ旅行　ほうとう美味すぎ

富山にて扇状地マラソン　ハーフマラソンだったが10km走って足が攣る　２月の京都マラソンやれんのか

１２月

下北沢にて自主企画　企画として成立したことが嬉しかった

１ヶ月くらい放置していた自転車を修理　自転車ないとダメだ

2024年、意識的にいろんな場所へ旅行できたのがよかった

あとはライブもできてよかった

何もかもを先延ばしにしてしまいがちだが来年こそは、、（という先延ばし）

来年はアウトプットを頑張る

2024 聞いてよかった音楽１０

集中的に聴く音楽がなかった

starla online

deriansky

thistle group

tobias

paira

ハイジ

touchy mob

secret boyfrirend

pygmalionz

wave

2024観てよかったライブ１０

20240106 moreru@metro

20240317 ケバブジョンソン＠tora

20240414 ハイジ@submarine

20240416 plastic tones @ stomp

20240429 the hatch @ soto

20241013 merimeriyeah @ flat

20241013 Süden @ flat

20241024 mmm @ submarine

20241208 M.A.Z.E. @ spread

20241208 WETNAP @ spread

2024観てよかった映画１０

202402デカローグ@ DVD

202402 瞳を閉じて@京都シネマ

202403 きえてたまるか@ u-next

202403 都会の名もなき者たち @ 京都文化博物館

202406 スカーレット・ストリート @ 元町映画館

202406 美しき仕事　＠京都シネマ

202407 殿さま弥次喜多@ラピュタ

202408 宝島@京都シネマ

202409 ナミビアの砂漠 @ シネマテークたかさき

202412 あなたの瞳に話せたら @ シアターフォーラム

2024読んでよかった本→マジで本読んでないかも　やばすぎ

[nonribbon]

Following the announcement that the Hidankyo had been awarded the Nobel Peace Prize, Non submitted a memoir to Kyodo News on the 12th. (Translation EN and PT-BR)

Translation EN and PT-BR

Translation EN

Let it be transmitted to the world, memories of actress Non

In response to the decision to award the Nobel Peace Prize to the Japanese Confederation of Atomic and Hydrogen Bomb Victims (Hidankyo), Non sent a statement to Kyodo News Agency on the 12th.

Below is Non's full statement:

Next year, marking the 80th anniversary of the end of the war, it is wonderful news that the people who have dedicated themselves to the mission of "never again allowing victims of nuclear bombing" have been chosen for the Nobel Peace Prize. For me, who had the honor of playing Suzu-san in the film "In This Corner of the World", it is also exciting news.

Until I had the chance to play the role of Suzu-san, I avoided thinking about the war. I found it scary and unreal, and I distanced myself from it to calm my heart. I think there are many people like me.

However, I realized that by letting go of the idea that this is related to me, I was also moving away from the possibility that even if this terrible sadness hit me, I would consider it as something unrelated to me. I understood that Suzu-san's experiences are directly linked to the reality in which we live.

I bow to the immense determination of the victims who survived the nuclear explosion and, despite facing prolonged and indescribable suffering, continued to send this message to future generations.

I hope this Nobel Peace Prize will be an opportunity for the world to understand that "nuclear weapons are absolutely unacceptable." Congratulations on this well-deserved recognition, the result of years of effort and determination. Hiroshima Hidankyo President Tomoyuki Minomaki's words, spoken with his cheeks tight with emotion, really touched my heart.

Tradução PT-BR

Que seja transmitido ao mundo, memórias da atriz Non

Em resposta à decisão de conceder o Prêmio Nobel da Paz à Confederação Japonesa de Vítimas das Bombas Atômicas e Hidrogênicas (Hidankyo), Non enviou um depoimento à Agência de Notícias Kyodo no dia 12.

A seguir, o depoimento completo de Non:

No ano que vem, marcando o 80º aniversário do fim da guerra, é uma notícia maravilhosa que as pessoas que têm se dedicado à missão de "nunca mais permitir que existam vítimas de bombardeios nucleares" tenham sido escolhidas para o Prêmio Nobel da Paz. Para mim, que tive a honra de interpretar Suzu-san no filme "Neste Canto do Mundo", também é uma notícia emocionante.

Até que eu tivesse a oportunidade de interpretar o papel de Suzu-san, eu evitava pensar sobre a guerra. Achava assustador e irreal, e me distanciava disso para acalmar meu coração. Acho que há muitas pessoas como eu.

No entanto, percebi que, ao abandonar a ideia de que isso está relacionado comigo, eu também estava me afastando da possibilidade de que, mesmo que essa terrível tristeza me atingisse, eu consideraria como algo não relacionado a mim. Entendi que as experiências de Suzu-san estão diretamente ligadas à realidade em que vivemos.

Curvo-me diante da imensa determinação das vítimas que sobreviveram à explosão nuclear e, mesmo enfrentando um sofrimento prolongado e indescritível, continuaram a passar essa mensagem às futuras gerações.

Espero que este Prêmio Nobel da Paz seja uma oportunidade para que o mundo entenda que "armas nucleares são absolutamente inaceitáveis". Parabéns por este merecido reconhecimento, resultado de anos de esforço e determinação. As palavras do presidente da Hidankyo de Hiroshima, Tomoyuki Minomaki, ditas com as bochechas apertadas pela emoção, realmente tocaram meu coração.

Sources: 被団協のノーベル平和賞受賞決定を受け、のんが12日、共同通信に手記を寄せさせていただきました。 - のん 公式サイト (nondesu.jp)

世界に伝わりますように　俳優のんさんが手記|47NEWS（よんななニュース）

[yoga-onion]

[Image above: By Utagawa Kuniyoshi (1 January 1798 - 14 April 1861) was one of the leading Ukiyo-e artists of the late Edo period, who had a wealth of pictorial ideas, innovative design skills, outlandish ideas and secure drawing skills, and produced many works with a broad appeal that went beyond the boundaries of Ukiyo-e.]

Legends of the humanoids

Reptilian humanoids (1)

Dragons, the confederation of nature that protects Mother Earth [Part1]

2024 is the year of the dragon. The year of the dragon has not yet dawned in the lunar calendar, but let's lift the lid on this series from the dragon to coincide with the start of the Gregorian calendar year.

Dragons (including drakes and snake phantoms) are large magical legendary creatures that appear in the folklore of multiple cultures worldwide. Beliefs about dragons vary considerably through regions. Commonalities between dragons' traits are often a hybridisation of feline, reptilian, mammal, and avian features. 

The number of such lore is too numerous to count. We are going to pick out a few of the humanoid dragons in particular, which is the main topic of this theme. But before we go any further, I would like to present in the next blog a brief summary of a very interesting talk about dragons by Matias de Stefano, who is widely known for his memories of past lives and universal information..[Cont.click here]

伝説のヒューマノイドたち

ドラゴン 〜 母なる大地を守る自然の連合体 [その1]

2024年は龍 (ドラゴン) の年。太陰暦ではドラゴンの年はまだ明けていませんが、グレゴリオ暦の年明けに合わせ、ドラゴンからこのシリーズの蓋を開けましょう。

ドラゴン (ドレイク、蛇の幻獣を含む) は、世界中のさまざまな文化圏の民間伝承に登場する、伝説上の大型魔法生物である。ドラゴンに関する信仰は地域によってかなり異なる。ドラゴンの特徴に共通するのは、ネコ科、爬虫類、哺乳類、鳥類の特徴のハイブリッドであることが多い。そうした伝承は数え切れないほどある。その中から、今回のテーマのメインであるヒト型ドラゴンを特にピックアップして紹介するのだが、その前に、前世の記憶や普遍的な情報で広く知られるマティアス・デ・ステファノによる、ドラゴンについての非常に興味深い話を簡単にまとめたものを次のブログに紹介したいと思う…[続き･ここをｸﾘｯｸ]

[curry-cook]

1日数食日記

4/2(火) 晴れ

休日。晴れてはいるが昨日よりだいぶ寒い。今日も仕事は一切せずに過ごそうと、立て続けに映画を３本観る。18時過ぎに妻が帰ってきて、晩御飯と食後のコーヒーやお菓子を食べながら、テキスト情報でDeNA-阪神戦をチラチラ観る。終盤冷や冷やしたが山崎康晃が魂のストレートで最後のバッターを打ち取りゲームセット。それにしても山本、素晴らしい。キャッチャー陣の充実に比べ投手の層には不安があったが、今のところ何とかなっている。野手と投手が補い合って良い試合を見せてほしいと思う。

映画

1. それから / ホン・サンス　（U-NEXT）　★

キム・ミニの存在感。モノクロ映画なのに彼女が現れると空気が色づく。ぐちゃぐちゃな時間軸が少しずつ収束していくあたり、かなり丁寧な作りなので、ストーリーの表面を楽しめる、つまり行間を読む必要がない。それでも充分監督の特異さと魅力が伝わる作品。

2. カラマリ・ユニオン / アキ・カウリスマキ　（U-NEXT）　★

レニングラード・カウボーイズの原点だけど、この無軌道な感じはここにしかない輝きかも。お馴染みのライブシーンもここからか。生者と死者が勢揃いのアンサンブルが泣けてきて困る。こんなに馬鹿馬鹿しい話なのに。

3. MILES AHEAD マイルス・デイヴィス 空白の５年間 / ドン・チードル　（Netflix）

『ブギー・ナイツ』のドン・チードルが！作り手の思い入れが過剰な映画が好きなので、両手を上げて絶賛とまでは言わないまでも、この作品にも愛着が持てる。ラストのセッションも、色んな意見があるだろうが、『カラマリ・ユニオン』のライブシーンを観たあとだからか、個人的にはアリだった。

その他

1. 虎に翼 #2 （NHKプラス）

2. 【月刊丸屋町山】ジョーダン・ピールとブラック・ホラーの世界　（YouTube）

3. 【月刊丸屋町山SCREWED!】ディディ問題はどうなる？！　ショーン・コムズの��光と挫折の30年　（YouTube）

[team-ginga]

1月・2月に見た映画

　1月、2月は公演で忙しかったりバイオリズムが低下していたりでほとんどブログをつけませんでした。だからその間に見た映画についても何も書いていません。

　しかし、それではあまりにもったいない���？）ので供養として（？？）せめて題名と簡単なコメントだけでも書いておこうと思います。

　まず1月19日関空発パリ行きの飛行機の中で次の４本を見ました。

『インディー・ジョーンズと運命のダイヤル』 　インディー・ジョーンズ・シリーズの第五作にして最新作。実はこの映画は映画館に見に行こうと思ってたんです。だって老齢に達したインディーが再び冒険に乗り出すなんて素敵じゃないですか。 　でも全然ダメ。つまんない。ただ一つの取り柄というかミソはタイムパラドックスですが、それだってそんなに効果的には機能していません。 　インディー・ジョーンズの一作目『失われたアーク』と二作目『魔宮の伝説』は名作だったと記憶しています。でも、それ以降はつまんなくないですか。そういえばパリ出発前にU-nextでシリーズ第三作『最後の聖戦』と第四作『クリスタル・スカルの伝説』を見たのですが、全く面白くありませんでした。 　ハリソン・フォードも歳を取ったし、もうこのシリーズは打ち止めでいいんじゃないでしょうか。

『バビロン』 　『セッション』、『ラ・ラ・ランド』のデミアン・チャゼル監督の最新作。ハリウッド最初期の狂騒を描く群像劇と言えばいいんでしょうか。 　中心となるのは映画女優になるためなら何でもする気でいる田舎から出てきた女と映画の現場で働きたいと思っているメキシコ人青年ーー彼らは映画関係者たちが参加する乱痴気パーティーをきっかけに映画界でのしあがるのですが、初期のハリウッドってあんなに無茶苦茶だったんですか、映画界ってあんなに簡単にのし上がれるものなんですか、その点は大いに疑問でした。 　面白かったのはハリウッドの現場が人命をとことん疎かにしているところ……というと怒られそうですが、あそこまで行くとギャグとして成立していて面白いと思いました。

『ラブ・アクチュアリー』 　こちらは2003年公開だからちょっと古い映画。クリスマスまでの５週間を描いた恋愛群像劇。 　私の好きなタイプの映画ですが、ちょっとどうかなあと思うところが多々ありました。子どものラブストーリーはいらなかったんじゃないですか（私は子どもが嫌いだ！）。

『ビートル・ジュース』 　ティム・バートン監督の1988年の映画。見てなかったのかと言われそうですが、見てなかったのです。 　でも……まあ見ないなら見ないでいい映画ですね。 　ウィナノ・ライダーも全然かわいくないし。

　1月29日、帰りの飛行機で見たのが次の映画です。

『キス・キス・バン・バン』 　これはなかなかすごい映画です。私は好きですね。今回飛行機の中で都合８本（！）の映画を見たのですが、その中で一番ーーというか最近見た映画の中で一番です。ここまで面白いクライム・コメディーを見たのは『ゲーム・ナイト』以来じゃないかな。 　主人公のロバート・ダウニー・Jrが自分の部屋でおしっこをしている最中に浴槽に女性の死体があることに気づ��、驚いたもののおしっこを止めることができず、そのまま死体におしっこをかけてしまうというギャグは下品かもしれませんが大笑いさせられましたし、悪者に拳銃を向け「これからロシアンルーレットをしよう。それが嫌なら情報を教えろ」と言って引き金を引いたら、弾が飛び出して悪者は死んでしまうという場面で、ロバート・ダウニー・Jrが「どうしてだ、確率は3%なのに」と言うのに対して相棒のヴァル・キルマーが「お前中学で何を習ったんだ」というやりとりは秀逸でした（言わずもがなのことですが、６連発の拳銃の場合、弾が出る確率は6分の１、つまり16.666...%です）。 　ロバート・ダウニー・Jrはコワモテで変人の役が多いというのが私のイメージですが、こんな軽妙なコメディーで3枚目の役もできるんだと感心しました。

　この飛行機ですが、5時間くらい飛んだところで急に「コックピットの酸素量の問題でこのままではヒマラヤ山脈を越えられそうにありません。このままシャルル・ドゴール空港に引き返します」というアナウンスがありました。 　そこまで来るのに5時間かかったわけですから、シャルル・ドゴール空港まで戻るのにも5時間かかります。つまり10時間かけて元の場所に戻ったわけです。 　シャルル・ドゴール空港に降りる際、「みなさま右手をご覧ください。エッフェル塔が見えます」とアナウンスが流れた時には苦笑するしかありませんでした。 　当然ながらというか、幸いなことにというか、エール・フランスがホテルをとってくれていて、夕食の手配もしてくれていましたので、そこで一泊して翌日同じ時刻の便に乗って帰国したわけですが、いやあ疲れました。 　なおヨーロッパ発着の飛行機がフライトをキャンセルしたり3時間以上遅延した場合は、法律によって現金600ユーロまたは航空会社のクーポン800ユーロをもらえるそうです。600ユーロというと日本円にして約10万。結構でかいですよね。 　我々はもちろん申請して振り込んでもらいましたが、知らないと損をします。是非このことは知っておいてください。

　で、最後飛行機に乗り込んで見たのが次の３本です。

『KIMI』 　スティーヴン・ソダーバーグの新作と聞いて面白そうだなと見ましたが、ほとんど覚えていません。疲れのせいもあるかと思いますが、つまんなかったんだと思います。 　広場恐怖症だか対人恐怖症だかで家から外に出られずパソコンだけを通じて外の世界とコンタクトを取る女性を主人公にしたクライム・ストーリーですが、新しいふうを装っているだけという気がしてしまいました。

『スクリーム５』 　元々期待はしていませんでした。でもまあ期待しなくてよかったという映画ですね。一応『スクリーム』と『スクリーム２』は面白かったような記憶があるのですが…… 　インディー・ジョーンズにせよこれにせよ長く続きすぎるとつまらなくなるということでしょうか。

『ゾディアック』 　アメリカで実際に起こった有名な連続猟奇殺人事件を題材にした映画。セミ・ドキュメンタリーというのかな、私この手の映画はあまり好きじゃありません。現実を下敷きにしている以上、現実から離れられないというところが嫌いなんです。 　主演はジェイク・ギレンホール。ロバート・ダウニー・ Jrも出演。私のイメージ通りコワモテの変人役でした。

　帰国してから何を見たっけ。

『アントニオ猪木を探して』 　アントニオ猪木のドキュメンタリー映画。私は結構ガチのプロレスファンだったので、新しい情報はほとんどありませんでした。「へえ」と思ったのは、安田顕や福山雅治がプロレスファンだったということくらいかな。

『ナチュラル・ボーン・キラーズ』 　クエンティン・タランティーノ原案、オリバー・ストーン監督の1994年の映画。なんちゅう取り合わせや！ 　私、オリバー・ストーンの映画はほとんど見たことがありません。昔西原理恵子が言っていたように「なんで高い金払って3時間も説教されなきゃならんのだ」と思っているからですが、この映画はちょっと違いました。 　バッド・ボーイとバッド・ガールの犯罪紀行と言えばいいのでしょうか。「こういう映画ってラストで二人は壮絶に散るんだろうな」（完全に『俺たちに明日はない』のイメージです）と思っていたら、さにあらずーー映画の中盤で二人は捕まり刑務所に入れられてしまいます。 　その二人にインタビューしたいというテレビマンが現れるのですが、二人はその撮影を利用して他の囚人たちを煽って暴動を起こし脱獄ーー二人は結局逃げ延びます。 　ふーん、そうなんだ……元気があってよろしい！ 　なお、二人にインタビューするテレビマンを演じているのはロバート・ダウニー・Jr。別に彼が好きなわけではありませんが、妙に縁があります。

『エンター・ザ・ボイド』 　ギャスパー・ノエ監督の2009年の映画。東京に住む不良外人の物語です。 　なんじゃこれは。東京を舞台にする必要があったんでしょうか。 　でも、東京には本当にこんな訳のわからない謎の外国人コミュニティーがあるんですかね。あったら怖いかも。

　簡単なコメントだけと言った割には結構書いてしまいました。 　言いたがりというか言わずにおけない人間なんですね、ワタシ。 　だからフランス文学の研究者をしているのでしょうが、言わずもがなのことを言ってしまって損をする場合もあります。 　困った性分ですね。

　そのほか白樫由紀子さんの夫君の末次さんが出演した芝居も見に行きましたが、それを語るのはまた別の機会にします。

[youkaidaimaou]

GRAミーティング開催報告 （その1）/ GRA Meeting Report < part 1 >

GRAは、世界最小の NPO法人ながら、“世界中の人々へ無償の支援” を行ない、Webサイトで独自の記事や動画などのコンテンツを発信しています。しかし、GRAの「思想」や「哲学」は伝わっていないと私は常に感じていました。 そこで、2月18日(日)開催のミーティングに向けて、効果的なアプローチの仕方について、私は集中して考え続けました。 （まるで、サイボーグ009が加速スイッチを入れた様に、時間の流れが遅くなり、色々な事を考える時間が増えました） そして、ミーティングで予想以上に良い決議を残せたので、本来ならば、直ぐに第一回目の報告を行ないたかったのですが、夕方には “電池切れ” の状態になり、早く横になり、翌日の月曜日も終日休んで “充電” に努めたので、第一報が遅くなりました。後日、2～3回に分けて報告します。

Although GRA is the world's smallest NPO, it provides "free support to people around the world" and publishes original articles, videos, and other content on its website. However, I always felt that GRA's thoughts'' andphilosophy'' were not being communicated. Therefore, I continued to concentrate on thinking about an effective approach for the meeting to be held on February 18th. Since we were able to come up with a better resolution than expected, we had originally planned to make the first report right away. However, by the evening, the battery seemed to be dead, so I went to bed early and took the whole day off the following Monday to try to "recharge", so the first report was delayed. I will report on this in two or three parts at a later date.

参加人数は 合計 8名（委任状による参加含む）、参加予定者全員の到着を待ち 10時過ぎに始まり、終了予定時刻を1時間以上過ぎて、13時10分に終了しました。 検討項目は、3項目の「活動基本方針案」、「2023年の活動報告」、「会計報告」、「事務局移転の承認」そして「届いた便りや意見の検討」でした。 また、参加者の方々から、GRA活動への「支援金」として 5,000円を受領しました。

以上、次回は、一番大切な「活動基本方針」について、どの様な検討があったかを報告します。 Next time, I will report on what kind of considerations were made regarding the most important "basic activity policy."

[innervision-dai]

第2次 「会える」アイドル・ブーム

今年2023年7月7日に発行された新聞の記事によりますと･･･、『韓国アイドルといえば

世界市場を席巻するK-POPが思い浮かぶがここ数年、日本のアイドル文化を輸入した

形の「地下アイドル」が根付きつつある』らしいです。『公演のことは「ゲンバ（現場）」と

呼ぶなど、日本語そのままの用語からも分かるように、出演者もファンも日本への

親近感が強い』とのことです。その背景については、定期購読しないと読めませんが、

記事のタイトルが、『韓国・広がる地下アイドル　日本式「会える」がエモい』より、人気が

世界規模でコンサートやファンミーティングのチケットも争奪戦のK-POPアイドルから、

ライブへ行けば「会える」可能性が高い”ライブアイドル”熱が、韓国で最近発生している

って予想します。そんな新聞の記事で紹介されていた韓国のライブアイドルが･･･

きずなシミュレーション 「Perfect Choice」 MV

きずなシミュレーションは’21年8月にデビューしたっぽい、現在はメンバー3人の韓国の

アイドルグループ。メンバーは、ひまりさん、MiUさん、あかねさん。YouTubeを見ますと

日本のアイドル、ひらがなかみやど、虹のコンキスタドール、ゆるめるモ！とかに影響を

受けているみたいです。一方で、自分たちの曲「Perfect Choice」やたぶんデビュー曲

「Touch to Start!」で作詞をメンバーが手掛けていたりして、韓国アイドル感もあります。

曲は、AKB48的なポップなロック系に、歌詞は韓国語です。落ちサビも入ってますね。

そんな韓国のライブアイドル・シーンでは、韓国で初めてのメタル系アイドルグループも

爆誕しているみたいですよ･･･

𝐗!𝐃𝐄𝐍† 「개옥開獄 / 귀곡놀음鬼哭(Guigok-Noleum)」 LIVE MV

X!DENT（エクシデント）は、首都・ソウルの弘大を中心に、2021年2月から活動している

韓国初のメタル系ライブアイドル。メンバーは、せある(S3ARU)さん、ふゆ(HUYU)さん、

シイ(Xii)さんの3人。音楽プロデューサーは、日本唯一の女性ヴィジュアル系バンド・

DANGER☆GANGでサポートベースをしていたTOWAさん。曲は、メタルサウンドに

アイドル文化、ヴィジュアル系、あと韓国の伝統音楽を融合させた新しい音楽ジャンル

ですって。MVを見ますとデスボイス、ヴィジュアル、ヘドバンとか出てきて面白いデス！

X!DENTは、BABYMETAL、ネクロノミドール、じゅじゅとかの影響があるぽいですよ。

韓国でライブアイドルの人気が高まってきたといっても、日の目を浴びなかっただけで

ライブハウスではそこそこ続いてきた”韓国のライブアイドル・シーン”が、K-POPの

巨大な規模の需要によって逆に注目を浴びたのでは？、とアタクシは思ったのですが

サンケイスポーツの記事によると･･･、『韓国の地下アイドルは、コロナ禍における

渡航制限をきっかけに、新たに韓国で生まれたオタク文化のひとつ』らしいですよ！

『2019年頃から日本の地下アイドル文化を踏襲しながらも、韓国独自のジャンルとして

確立し、発展してきた』んですって！知らなかったです、バカだからー。

K-POPが注目されがちですが、日本的なライブアイドルも色んな国で活動してますね。

【ミャンマー】

J-DiP 「Kirakira / きらきら」 Official Music Video

ミャンマー初のJ-POP女性アイドルグループ、J-DiP (Japan Dream Idol Project)。

メンバーは、ミャンマー国内約1000人近い応募の中からオーディションで選ばれた5人.

キョウ（Kyo Tagoo Naing）さん、ハルハナ（Haruhana Chuu）さん、エリカ（Erika）さん、

パトリシアン（Patrician）さん、シュエイー（Shwe Yee）さん。J-DiPのライブデビューは、

2022年10月10日。10月14日に発表したデビュー曲は日本のB.L.T.アイドルカレッジの

曲をカバーした「Ichigo Parfait」。これまでミャンマー語で3曲をリリースしていて、↑の

「Kirakira / きらきら」は、K-POP的な英語詞ではなく、ぜんぶ日本語。J-DiPの活動の

テーマは、”日本とミャンマーの人たちの友好がもっと深まる事を目指して頑張ります”、

いつか日本でLiveすることを夢見て活動しているみたいですよ。ガンバレ!!オトメ!!

続きましてはー･･･

【ベトナム】

POLARIS☆ポラリス 「2000海里」   MusicVideo

ベトナムの首都・ハノイ初のアイドルグループ、POLARIS☆ポラリス。2016年5月に

結成で、デビューは翌7月。メンバーは四季さん、レイさん、リンさん、ヒカリさんの4人。

POLARIS☆ポラリスの目標は、”No,1になることではなく、みんなに笑顔、喜び、そして

元気を届けること！”、そして”アイドル活動でベトナムと日本の架け橋になりたい”ね。

POLARIS☆ポラリスは、ミキティーー↑↑！（品川庄司の庄司さんの言い方で）とか

ハロー！プロジェクトやももいろクローバーZに影響を受けているっぽいです。曲は、

およそ7年のアイドル活動の中で7曲くらいリリースしてて、全てオリジナルソングで

日本語で歌う曲が多いらしいです。↑の「2000海里」は、今年2023年4月にVideoが

公開された曲で、曲名の「2000海里」はハノイから東京までのおおよその距離だって。

曲は、日越友好関係50周年や、2つの国とそれぞれの国に住む人たちの半世紀の

つながりを歌っているそうです。曲は来日ライブの時に、ファンの人が作ってくれてる、

と言っていたと記憶しています。走れ！

そして2022年、ビジネス系オンラインメディア・bizSPA!フレッシュが『コロナで未曾有の

危機も…タイの日本風女性アイドルが「今アツい」理由』、2023年にアイドル情報総合

ニュースサイト・ENTAME nextが『タイで日本のアイドル文化の影響を受けたグループ

が続々誕生』という記事をリリースしている親日国･･･

【タイ】

NIKKO NIKKO 「Kampai」 Official MV

BNK48をはじめSiam☆Dream、Sumomoとか、日本のアイドル文化の影響を受けた

タイのアイドルグループがいますが、最近好きだったのはNIKKO NIKKO(ニッコニッコ)!

NIKKO NIKKOは、タイの首都・バンコクで誕生した女性アイドルグループ。デビューは

2023年6月11日。メンバーは、FAHさん、MINKKOさん、MEWYUさん、IZEさん、

IYAさん、BAITOEYさんの6人。これまで3曲をリリースしており、ソングライターは

全てタイの人っぽいですが、2023年11月にリリースした↑の3rdシングル「Kampai」で

初めて歌詞に日本語を取り入れています。チップチューン調の曲も、可愛いです。

タイで最近、日本のアイドル文化の影響を受けたアイドルグループが人気の背景に

ついてbizSPA!フレッシュの記事では、『AKB48グループに属するBNK48が2017年に

デビュー、セカンドシングルの「恋するフォーチュンクッキー」のタイ語バージョンが

YouTubeで大ヒット。（中略） 以降、映画やCM出演などしてタイの国民的アイドルと

なりました。それに併せて、日本風女性アイドルグループ・ブームが再燃。今、タイでは

日本風女性アイドルグループ文化が熱く盛り上がっているのです！』らしいですよ。

IDOL is not DEAD！それかウォーキングデッドか、ハイスクール・オブ・ザ・デッド。

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ダニー・ヒリス：プロテオミクスによって癌（悪性新生物）を理解する

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

ダニー・ヒリスが癌（悪性新生物）研究における次世代の分野について、身体のタンパク質の研究であるプロテオミクスについて論証します。

ゲノミクス（遺伝子情報）が身体を構成する部品材料を正確に記載するもので、この部品の情報だけでは、相互作用のプロセスを知ることができず

一方で、プロテオミクスは、これらの部品材料で何が相互作用し生成されているかを示す！とヒリスは、説明します。

感染症などのタイプには、従来の手法で驚異的な治療を望めます。

しかし、癌（悪性新生物）などは、タイプが異なるので、感染症のように治療しても効果はありません。

細菌とウイルスは異なります。

プロテオミクスによって、体内で起こっていることをタンパク質のレベルで理解すれば、癌（悪性新生物）が、どのように発症するかを理解する手がかりになるかもしれません。

まずゲノミクスに関する異なる見解を説明します。他に起こっていることをすべて含むもっと大きな全体像での視点を説明し、それから、あまり知られていないプロテオミクスについて話します。

これらを説明すれば、私が考えている今までと違う癌治療の取り組み方に話が繋がります。

まずゲノミクスから。今注目の話題です。私たちが最も多く学んでいる最先端分野です。しかし、それなりの限界もあります。特に皆さんもご存知のゲノムは、体の設計図のようなものという点です。

本当なら素晴らしいのですがそうではありません。ゲノムは部品のリストのようなもので、どう組み立てられているか何がどう作用するかなどは分かりません。

ですからある人を見て、その人のゲノムを見ても同様です。ゲノムから解読できるのは材料のリストです。つまり、実際に 材料に問題があるケースを見つけられることもあります。つまり、ゲノムはどちらかと言うと体質についての情報なのです。

ですから遺伝子リストを見れば、アジア人とヨーロッパ人の違いが分かります。でも、概して健康な人と病人の違いは特別なケースを除いてほとんど分からないのです。

だとするとなぜゲノムが重要なのか？

まず最初にゲノムは読み取れるということ。これは素晴らしいことです。特定の状況で非常に有益だからです。生物学上の偉大な理論的功績でもあります。生物学者たちの理論で唯一本当に正しかったものです。

ゲノミクスはダーウィンやメンデルなどの理論に必須です。唯一の予言通りの理論的構成概念だと言えます。遺伝子を理論的なものとしてメンデルは考え、ダーウィンは遺伝子の存在を前提に一連の理論を打ち立てました。

その後、ワトソンとクリックが実際に遺伝子構造を発見しました。

物理学ではよくある話です。ブラックホールが予測され望遠鏡で確認するとその通りでした。生物学では滅多にないことです。ですからこれは偉業です。本当に素晴らしく生物学の宗教的体験と言えるほどです。しかも、ダーウィンの進化論はコア理論です。

もう一つの注目の理由はゲノムはデジタルであり解析できるということです。それどころかキャリー・マリスのおかげで いくつかの材料があれば自分の遺伝子の解析を行うことも可能です。

ヒトゲノム計画の解析の達成で、多くの科学者は、遺伝子とタンパク質がどのように他のタンパク質を作り出しているのか？を調べることができるようになりました。

ヒトゲノム計画以前の世界観では、関連する遺伝子などが、特定できずに検証もできない状態が続いていました。

多くのタンパク質は、他のタンパク質と相互作用しており、プロテオミクス研究の目標の一つはこのタンパク質間相互作用を明らかにすることです。

ゲノムが、すべての遺伝子の研究であるように、プロテオミクスはすべてのタンパク質の研究です。

細胞間のシグナル伝達をする体内の小さな物質は、すべてタンパク質です。

それが、実際の稼働マシンです。

重要なのはここなのです。

基本的に人間の身体は、細胞内や細胞同士でのコミュニケーションで成り立っています。細胞は入れ替わりの指示を出し合っているのです。

でも、病気になると細胞内や細胞同士でのコミュニケーションに支障が出ます。

ヒトゲノム計画で明らかにされたプログラムコード化された遺伝子情報は、数値化されているので驚異的なスピードをほこるスーパーコンピューターで、たとえ２４時間不眠不休でも解析することが可能になっています。

なぜ、遺伝学が重要なのか？

まず、最初に遺伝子を解読できるのは素晴らしく特定の状況で非常に有益だからです。もう一つの注目の理由は、遺伝子は測定できデジタルだということです。

それどころか、キャリー・マリスのおかげでいくつかの材料があれば、自分の遺伝子の計測を行うことも可能です。

最終的には、このように人間用プロテオミクス版として作り上げたら、私たちのグループは、そこまでできませんが、いずれ、地球規模の気候モデルのような大規模レベルの性能の良いコンピューターモデルを構築します。

これには、どのようなプロセスでプロテオミクスのやり取りが行われているのか？

様々なレベルの多くの情報が含まれています。そこで、このモデルを使って患者の特定の癌のシミュレーションを行うのです。

さらに、筋萎縮側索硬化症やその他あらゆる神経変性疾患にも対応でき、そのようなものをシミュレーションにかけ、人が一般的にどうかでなく、特定の患者の体内の状況を調べます。

そして、そのシミュレーションで、その患者用の特別治療法を設定できるのです。少量の薬物で、非常に穏やかな治療になるかもしれません。

個人に合わせた治療プログラムを設定して、身体が健康な状態に戻れるようサポートして身体を健康にするのです。悪くなった状態をてこ入れするように支えてやれば、身体は自分でほとんどの回復作業をするからです。

添え木をあてるのと同じです。

人間の身体には沢山の癌（悪性新生物）に対応する機能があり、それを正しいやり方で支えて、自己治癒させればいいだけなので。

２０１８年現在では、サピエンスは20万年前からアフリカで進化し、紀元前3万年に集団が形成され、氷河のまだ残るヨーロッパへ進出。紀元前2万年くらいにネアンデルタール人との生存競争に勝ち残ります。

そして、約1万2千年前のギョベクリ・テペの神殿遺跡（トルコ）から古代シュメール人の可能性もあり得るかもしれないので、今後の「T型オベリスク」など発掘作業の進展具合で判明するかもしれません。

メソポタミアのシュメール文明よりも古いことは、年代測定で確認されています。古代エジプトは、約5千年前の紀元前３０００年に人類最初の王朝が誕生しています。

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありません��で、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

（個人的なアイデア）

人間自体を、追跡すると基本的人権からプライバシーの侵害やセキュリティ上の問題から絶対に不可能です！！

これは、基本的人権がないと権力者が悪逆非道の限りを尽くしてしまうことは、先の第二次大戦で白日の元にさらされたのは、記憶に新しいことです。

マンハッタン計画、ヒットラーのテクノロジー、拷問、奴隷や人体実験など、権力者の思うままに任せるとこうなるという真の男女平等弱肉強食の究極が白日の元にさらされ、戦争の負の遺産に。

基本的人権がないがしろにされたことを教訓に、人権に対して厳しく権力者を監視したり、カントの思想などを源流にした国際連合を創設します。他にもあります。

参考として、フランスの哲学者であり啓蒙思想家のモンテスキュー。

法の原理として、三権分立論を提唱。フランス革命（立憲君主制とは異なり王様は処刑されました）の理念やアメリカ独立の思想に大きな影響を与え、現代においても、言葉の定義を決めつつも、再解釈されながら議論されています。

また、ジョン・ロックの「統治二論」を基礎において修正を加え、権力分立、法の規範、奴隷制度の廃止や市民的自由の保持などの提案もしています。現代では権力分立のアイデアは「トリレンマ」「ゲーム理論の均衡状態」に似ています。概念を数値化できるかもしれません。

権限が分離されていても、各権力を実行する人間が、同一人物であれば権力分立は意味をなさない。

そのため、権力の分離の一つの要素として兼職の禁止が挙げられるが、その他、法律上、日本ではどうなのか？権力者を縛るための日本国憲法側には書いてない。

モンテスキューの「法の精神」からのバランス上、法律側なのか不明。

立法と行政の関係においては、アメリカ型の限定的な独裁である大統領制において、相互の抑制均衡を重視し、厳格な分立をとるのに対し、イギリス、日本などの議院内閣制は、相互の協働関係を重んじるため、ゆるい権力分立にとどまる。

アメリカ型の限定的な独裁である大統領制は、立法権と行政権を厳格に独立させるもので、行政権をつかさどる大統領選挙と立法権をつかさどる議員選挙を、別々に選出する政治制度となっている。

通常の「プロトコル」の定義は、独占禁止法の優越的地位の乱用、基本的人権の尊重に深く関わってきます。

通信に特化した通信プロトコルとは違います。言葉に特化した言葉プロトコル。またの名を、言論の自由ともいわれますがこれとも異なります。

基本的人権がないと科学者やエンジニア（ここでは、サイエンスプロトコルと定義します）はどうなるかは、歴史が証明している！独占独裁君主に口封じに形を変えつつ処刑される！確実に！これでも人権に無関係といえますか？だから、マスメディアも含めた権力者を厳しくファクトチェックし説明責任、透明性を高めて監視しないといけない。

今回、未知のウイルス。新型コロナウイルス2020では、様々な概念が重なり合うため、均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！人間の概念を数値化できないストーカー人工知能では、不可能！と判明した。

複数概念をざっくりと瞬時に数値化できるのは、人間の倫理観だ。

そして、サンデルやマルクスガブリエルも言うように、哲学の善悪を判別し、格差原理、功利主義も考慮した善性側に相対的にでかい影響力を持たせるため、弱者側の視点で、XAI(説明可能なAI)、インターネット、マスメディアができるだけ透明な議論をしてコンピューターのアルゴリズムをファクトチェックする必要があります。

＜おすすめサイト＞

デミス・ハサビス：AIが自然と宇宙の秘密を解き明かす方法

シェーン・レッグとクリス・アンダーソン ：AGI（汎用人工知能）のトランスフォーマーアルゴリズムな可能性 - そしてそれがいつ到達するか

ジュラルディン・ハミルトン：「臓器SoCチップ」がもたらす未来！

クレイグ・ベンター：「人工生命」について発表する

ジェニファー・ダウドナ：精密な遺伝子編集が可能な時代、使い方は細心に慎重に

＜提供＞

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[apoandbangpo]

Jungkook The Atlantic インタビュー 翻訳

BTSのジョングクはポップスターの夢を追いかけている 「大人になるにつれ、現実と折り合いをつけるようになりました」

By Lenika Cruz

ビデオ通話が始まるとジョングクは心地よい眠りから早々に起きた人のような表情をしていた。カメラに映る韓国のポップグループ、BTSの最年少メンバーは、黒いジップアップを着ていて昼寝を楽しんだことを示唆するようにフードを頭に被っている。ファンの間では疲れ知らずの「エナジャイザー・バニー」として知られているだけに、少し意外だ。初のソロアルバム『Golden』のリリースまで2週間を切ったが、彼の毎日はダンスの練習、リハーサル、ビデオ撮影、海外プレスとのインタビューなどで詰まっている。10年以上BTSのメンバーとして活動し、ベストセラーアルバム、複数のBillboard Hot 100第1位、完売スタジアムコンサート、そして世界記録を積み重ねてきた彼にとって、プロモーションの過酷さは今に始まったことではない。しかし、ジョングクが単独でフルアルバムをリリースするのは今回が初めてのことで、しかも全曲が英語である。

当初、ジョングクはこのことに葛藤を感じていた。「韓国人が韓国語の曲をまったく出さないでいいのかな、と思ったんです」と、26歳の歌手はソウルにある所属芸能事務所のオフィスから通訳を介して私に語った。BTSは『Dynamite』や『Butter』といったごく一部の英語のヒット曲を除き、ほとんどの楽曲を母語で制作しながら世界的な人気を確立した。同時に、彼のソロ活動の意義は自分自身に挑戦することであり、英語のみで歌うことは、それを実現する良い方法の1つであるように思えた。とはいえ、彼は言語よりももっと深いレベルで人々とつながりたいと願っている。「ポップスターといえば、子どもの頃から憧れていたような、すごくかっこいい歌手たちですよね」と彼は言う。「もちろん、いろいろなことが変わってきているのは確かですけれど。でも、僕は子どもの頃からのポップスターのイメージが、いまだに頭から離れないんです。僕はそのすごい雰囲気を放つ、かっこいい人になりたいんです」

「すごい雰囲気を放つかっこいい人」というのは、ポップスターを表現する言葉としては実にシンプルだ。しかし、それは彼が長い間追い求めてきたイメージでもある。ティーンエイジャーの頃、ジョングクがBTSへの加入を決めたのは、グループのリーダーであるRMの英語力とラップスキルに感銘を受けたからだった。そんな彼は、よくお気に入りのポップソングのカバーをSoundCloudにアップロードしていた。そして頻繁にジャスティン・ビーバーやアッシャー、アリアナ・グランデといったアーティストのことを熱く語っている。私が初めて彼のパフォーマンスをライブで見たとき、彼は何万人ものファンの上をケーブルで宙吊りになりながらスタジアムを飛び回っていたが、そのヴォーカルは長椅子にリクライニングしているのかと思うほど安定していた。

しかし、このかっこよさへの欲求の根底にあるのは、それと同様に昔から存在する卓越性への執着である。『Golden』というタイトルは、ジョングクの最もよく知られたニックネームである「黄金のマンネ」をすぐに想起させる。RMの考案したこのニックネームは、メンバーの中で末っ子（韓国語で「マンネ」）であり、何をするにも天才的な才能を発揮する彼のことを表している。ジョングクは迫力あるダンサーであり、強力なボーカリストであるだけでなく、絵を描くこと、作詞作曲、アーチェリー、レスリング、短距離走、水泳にも秀でている。彼が得意なことを集めた動画はYouTubeで1800万回以上再生されている。本業であるパフォーマーとしては、完璧主義者として知られ、自分の仕事に厳しく取り組む。それだけに『Golden』への期待は高まっている。本作の前には、Spotifyで10億ストリーミング最速記録を樹立したUKガラージ・トラック『Seven (feat. Latto)』と、2000年代初頭を彷彿とさせる『3D (feat. Jack Harlow)』の2枚のシングルが先行リリースされた。しかし、私はパーラメント・ファンカデリックとマイケル・ジャクソンを思い起こさせる圧巻のメイン・トラック『Standing Next to You』には心の準備ができていなかった。この曲は、ジョングクやBTSがこれまでに発表したどの曲とも似ていない。

ジョングクは『Standing Next to You』のデモがあまりに気に入ったため、翌日にフル・トラックをレコーディングしたという。英語で歌いつつ、さまざまな色合いのポップに挑戦するために彼がトレードオフしたことのひとつが、プロのソングライターとプロデューサーを起用することだった。『Golden』には『Standing Next to You』を手がけたプロデューサー、アンドリュー・ワットとCirkutをはじめ、メジャー・レイザー、エド・シーラン、デヴィッド・スチュワートが参加している。このアルバムに収録されている11曲は、アメリカのラジオでよく耳にするような幅広いジャンルの音楽を網羅している。トレンドを押さえたR&B、アコースティック、歌いやすいフックのある耳に残るシンセ・ポップなどだが、ジョングクの滑らかで多彩なヴォーカルによって変貌を遂げている。

彼は長い間、アーティストは自分で曲を書くことが重要だと考えていた（BTSのメンバーの何人かがソロアルバムでそうしたように）と話してくれた。静かなバラードやエレクトロポップ・アンセムなど、ジョングクはBTSの曲を書き、プロデュースしてきた。彼がソロ・プロジェクトのために書いた曲のうち、少なくとも2曲はグループの曲としてレコーディングされた。「大人になるにつれて、現実と折り合いをつけるようになり、自分が得意でないことや、やらなくてもいいことを受け入れるようになりました。今この瞬間、書きたいことが何もないんです。だから、曲を最初から最後まで作り上げることに時間を費やす必要があるのだろうかと考えました」 『Golden』に関しては、切迫した欲求は存在せず、タイミング的にも理にかなっていなかった（BTSはメンバー全員が兵役を終えた後の2025年に再集結する予定であり、ジョングクはまだ兵役に就いていない）。彼は歌詞を書いたりメロディーを作曲したりするよりも新しいボーカル・テクニックを試み、ライブ・パフォーマンスのスキルを磨くことを選んだ。

『Golden』に収録された曲は、彼の母国やアイドル業界が比較的文化的に保守的なこともあり、ドラッグやセックスといった成人向けのテーマについて、以前の作品よりも露骨に言及している。ジョングクはこの変化を公然と認めている（そして、過剰な反応があることも気にしていないようだ）が、過去の自分との関係において自分自身を再定義しようとはしていないと言う。「あの頃のジョングクはあの頃のジョングクで、どういうわけか今の僕になったんです。すべての判断を下しているのは、僕、今この瞬間の僕自身です」と彼は話す。「ああ、末っ子のかわいいイメージから脱却しなきゃ、とは思っていません。歌詞は歌詞でしかないし、イメージはイメージです」 普遍性を求めてラブソングを選んだが、自伝的なものとして解釈するべきではないと彼は付け加えた。

インタビュー全体を通して、ジョングクは長年彼を追ってきたファンが、典型的なマンネの行動だと思うようなことをしていた。萌え袖姿のタトゥーの入った両手でカップを持ち上げて水を飲んだり、これまた両手で満面の笑みを浮かべながら15秒間もバイバイと手を振ったり。しかし、厄介な質問に答えながら自分で訂正したり、考えを付け加えるために話を切り出したりする彼の話し方や落ち着いた物腰は、クリエイティブな意図と努力の末に勝ち取った成熟のしるしだ。こうした、しるしはアルバムにも表れている。自然な響きの発声の『Closer to You』ではヒラヒラとしたファルセットと温かみのある低音域の間をすり抜け、『Hate You』では声量と音色で遊んでいる。これこそ、走ることを止めない人間の成長なのだ。

[amg3xik]

全ては必然である?

2017-2018の年跨ぎに『KinKi Kids CONCERT 20.2.21 -Everything happens for a reason-』が開催された。

皆さんのたくさんの思い出を鍵のない箱に詰めてですね

水道橋駅に着いてから東京ドームに行くまでの歩道脇に、『ぼくらの勇気 未満都市 2017』の宣伝トラックが停まっていたので写真を撮った。会場近くにはメガフォンを持ったDJ警備員が立っていて、キンキの曲のタイトルと絡めながらオタクを誘導していて面白かった（見出しはその内容の一部です）。

♡セットリスト♡

OVERTURE（オーケストラ）／Anniversary (アカペラ始）／スワンソング／青の時代／MC／Topaz  Love／愛のかたまり／INTER／Time／Harmony of December ／MC／もう君以外愛せない （合唱有）／MC／つMC→避難／こMC／暁／SHOCK!／愛の十字架〜Promise 2U〜／PINK／これだけの日を跨いで来たのだから／硝子の少年／ボクの背中には羽根がある／愛されるより愛したい／DESTINY／Secret Code／Family〜ひとつになること／→ENCORE／全部だきしめて／Next to you／薄荷キャンディー

初の試みとなるオーケストラコンサート。勿論、演奏も含めて全て素晴らしかったのだが、一つだけ挙げるとするなら二人のソロパフォーマンスからの硝子の少年、のところ。きんきオタだけどソロコーナー大好き。光一さんらしい設計・演出の癖が出ているパフォーマンス、中でも『愛の十字架〜Promise 2U〜』は特に聴きたかった曲だったから嬉しかったし、未だに聴き直すとこの日のことを思い出す。つよしくんの自由演技っぽいダンスは結構特殊で、今思い返せばケリーでもなくキンキでもない独特の位置にいたと思う。しんとしたドームに響き渡る『これだけの日を跨いで来たのだから』も忘れられない。

『風雲再起近畿小子2001台北演唱會～KinKi Kids Returns! 2001 Concert in Taipei〜』なんかを観ると、昔から二人がそれぞれでやりたいことって全然違っていて、変わらないんだなと思って感動すら覚える。二人の相容れない部分というか、絶対に交わらないようでいて実はある点では繋がっているような。これはちょっと関係ない話だけど、人って本能的に二項対立に惹かれてしまうらしい（過激な言葉を吐くことは肯定されるべきではないが……）。きんき派の自分も二人の対極的な部分を観るのは好きだし、こういう二人が共に活動しているという事実、シンプルに人間の奇跡みたいなものを感じてしまう。そういう部分を存分に観せられてからの二人のデビュー曲"硝子の少年"、震えた。

ツアータイトルに関する記憶

タイトルに含まれている20.2.21という数字は、20周年と21周年の間に立っている二人、という意味で、こういうのみんな好きでしょ、と光一さんが言っていた。Everything happens for a reason（起こることには全て意味がある）というタイトルも光一さんが考えたものだったと思う。

それと関連があったのかどうか、このコンサート後に、つよしくんソロのラジオで「全てが必然である」という考え方に異を唱えていた回があって、何となくそれがずっと引っかかっていた。"この事務所に入ってからした全ての経験が自分にとって必要で、意味のあることだったのかどうかは分からない""耳の病気だってない方がよかった""意味のないことから何を学ぶかが重要"という旨のことを主張していた。

あと、このコンサートの元旦公演で、二人の間で意思疎通ができていたと思っていたところができていなかったのか口喧嘩になっていたとツイッターに書かれていたのを読んだ。光一さんのソロパフォーマンスが爆音なので、つよしくんが毎回車の中まではけていたらしく、べつにそのこと自体はどちらが悪いということもないのだけれど、つよしくんが光一さんがソロをやりたがっていると解釈されてしまいそうな言い方をしたので光一さんが反論し、それが喧嘩のように見えてしまったということなんだと思った。

KinKi Kidsは喧嘩したことがない、というか本人たちが自覚することがないのだと思う。前述したことも、光一さんは耳の病気のことが必然だとか言いたかったわけでもないと思うし、つよしくんも光一さんを攻撃したかったわけではないんだろうなと思った。思い返せばあんまり心配するようなことでもなかったような気がするが、オーケストラはあくまで異例だと光一さんが言っていたこととか、次の年のコンサートが中止になったこととか、今も続いている耳の治療のこととか、いろんな考えの人が悪い方向に解釈しようとすればいくらでもできそうなことが色々あった。言葉って難しいなと思う。人生はたった二秒で何もかも変わってしまう。

二人組を続けるのってきっと絶妙な均衡の中で成り立っていると思うけれど、コンサートでは難しいことなんにも考えてないみたいに愉しそうにしてるから、いつも心の中で二人がいるコンサートの空間だけが別世界のようにぽっかり浮いている。