#格闘技ブーム | Explore Tumblr posts and blogs

animekirbyserifu · 2 years ago

Text

デデデその6

51話・「(エスカルゴンに対して)やかましい！王者の平和を乱すなぞい！」・「(火薬を運ぶガキ共を見て)どうりできな臭いと思ったぞい。」・「エスカルゴン、今日は何の日ぞい？たぶん…革命記念日ぞい。城へ戻るぞい。」・「やっぱり…これは革命ぞい！悪い独裁者を倒し、自由と正義の国をつくろうとする卑劣な行動ぞい！人民共め～ワシを追い出す気ぞ～い！」・「聞くぞい！(レン村長たちが作っていた)あのハシゴは、城に攻め入るときに使うハシゴぞい！(サトたちが塗っていた布は)あれは我が城を占領したあと、掲げる旗ぞい！(ガキ共が作っていたくす玉は)あれはワシを追放した革命記念日の祭りに使うくす玉ぞい！(カワサキの料理は)あれは革命祝賀会の料理に決まっとる！」・「やっと分かったか！謀反ぞい！平和をおびやかす最大の危機ぞい！」・「挨拶はいい、すぐ最強魔獣をよこすぞい！革命ぞい！ワシの国の存亡の危機ぞい！何でもいいから送るぞい！」・「ええい！邪魔ぞい！そこどけピンクボール！お前なんぞに用はないぞい！城から出ていくぞい！こうなれば武力行使で、人民共を制圧するぞい！」・「ワシを追い出そうとしても無駄ぞい！人民共を先導し、ワシの悪の帝国を倒そうとは、革命など絶対に許さんぞい！」・「(人民共に笑われて)なにがおかしいぞい！」・「ダーッハッハッハ！あれは冗談ぞい！ワシは最初から知っていたぞい！」・「ダーッハッハッハ！お前ら人民共が絶対に用意できない、すっごいプレゼントを用意するぞい！撤収！」・「これで貧しい人民共に差をつけるぞい！」・「ダーッハッハッハ！ワシからのプレゼントぞい！(デデデカーから巨大ケーキを取り出す)」・「(『デンジャラスボム』を見て)なんで魔獣ぞい！ケーキの中から出てくるのは水着の美女ぞい！(アメリカでは巨大なケーキの中から美女が出てくることがよくあるらしい)ワシはそんなヤツは知らんぞい！」

52話・「エスカルゴーン！どこぞい！エスカルゴーン！探したぞい！どこいってたぞい！」・「ワシにも(スナックを)食わせるぞい！ケチケチするでないぞい！(袋を引っ張る)何ぞい？チョコレート？(出てきたフィギュアを見て)ん？これは何ぞい？待て！それは何ぞい！エスカルゴン！」・「エルカルゴン開けるぞい！(ドアを破壊する)」・「分かったぞい…チョコのオマケがそのフィギュアぞい！(銀河戦士団が敵)でも…カッコいいぞい！」・「なんでワシに隠すぞい！どこに売ってるぞい！白状せい！(さっきタゴのコンビニって言ってたじゃん…)」・「どけどけどくぞーい！(スライディング入店)やっと手に入れたぞい…中身は何ぞい！(ガングにお代を迫られて)後でも良いぞい！エスカルゴン！��っておけ！」・「おー！兵士ぞい！見ろ！エスカルゴン！」・「ブン、それをくれぞい！ワシはザコ兵士しかないぞい！」・「くぅ～、欲しい欲しい欲しい！兵士！(タゴに対して)店にあるチョコカプセルを全部出すぞい！金はちゃんと払うぞい！デデ～ンと！」・「何をやっても許されるのが、特権階級ぞい！ダーッハッハッハッハ！」・「まずまずの収穫ぞい！チョコは哀れなピンクボールに恵んでやるぞい！(珍しく優しい)」・「どうしてもメタナイトが出ないぞい！もしかしたらエスカルゴンのヤツ…。」・「いひひひ…エスカルゴンも出てないぞい、良い気味ぞい。なぬ、ホッヘ？」・「ボルン…ここを開けるぞい(窃盗罪で逮捕される)。」・「嘘ぞい！自分のものにする気ぞい！だいたいお前はどうしてホッヘの家を見張っていたぞい？」・「うぇ～イヤぞい、出してくれぞい～。」・「一晩ブタ箱(牢屋のこと)に入って目が覚めたぞい。ブームに踊らされるのはもうこりごりぞい！(愚痴をこぼすエスカルゴンに対して)何か言ったかぞい？」・「今度はブームの仕掛け人になるぞい！チョコカプセルより売れるオマケつきのお菓子を流行らすぞい！」・「説教はいらんぞい！カスタマ！良いアイデアがあるかぞい？」・「デュハハハハハ！よしよし、買っとるぞい！ワシはそんなもん興味ないぞい！(本物のファイターを)手に入れた人民はチョーラッキーぞい。守備は上々ぞい。」・「ダーッハッハッハッハ！『ファイターシリーズ』はカッコいいぞい！ボクサー・ダイソン！タイキョク・ロウジン！カンフー・リー！ヤンキー・セキトリ！そして…カラテ・キッド！ワシは…こんなに集めたぞい！」・「ヒミツを教えよう…。どんなザコでも月の光に当てるとグレードアップするぞい！」

53話・「ホーリーナイトメア社め！お客様に暴力をふるう魔獣とは、欠陥商品ぞい！まだクーリングオフが効くぞい！」・「(カスタマに対して)こいつら全部返すぞい！金返せ！ん～、考えてみれば…カービィを倒すチャンスを忘れていたぞい！ドゥハハハハハ！」・「カービィよ、観念ぞい！ドゥハハハハハ！」・「ダハハハハハ！(『ファイターシリーズ』を)売り出したのはワシだが、買ったのはお前らぞい！(お前は売ってないだろ)買う方が愚かぞい！」・「ドゥハハハハ！そこで相談ぞい！多くの犠牲を出すよりも、カービィと魔獣の代表を選んで『デデデ城・コロシアム』にて格闘技大会を開き、正々堂々と決着をつけるぞい！ルールに従ってフェアに戦うぞい！これはあくまでもスポーツだからにして…ダハハハハハ！」・「デュハハハハ！ではレアものの戦士たちを紹介するぞい！まずは…『カンフー・リー』！『ボクサー・ダイソン』！『カラテ・キッド』！『タイキョク・ロウジン』！『ヤンキー・セキトリ』！」・「デュヘヘヘヘ！カービィは強い戦士ゆえに、この5人と順次戦うぞい！もちろんぞい！反則はなしぞい！」・「デュハハハハ！では！(ハンカチを落として試合スタート)」・「(ファイターカービィを見て)こうなるのは分かっていたぞい！これからが勝負ぞい！」・「うぬぬぬ…次はボクサーダイソンぞい！」・「今度は太極拳のジジイぞい！」・「クソォ…こうなれば重量級だぞい！頼むぞ！グランド相撲チャンピオン！(わざわざクレーンで土俵の屋根を持ってくる)」・「だー！どれもこれもザコばっかりだぞい！このチョコはもう食い飽きたぞいぞいぞい！」

54話・「あ、カービィぞい！」・「こんなところにいたぞい！」・「この漫画、どうしたぞい？アイツ、漫画の見過ぎで頭が茹で上がったぞい。傑作ぞい！ダハハハハハ！」・「見ろ！風車と戦っとるぞい！」・「デュハハハハハ！漫画とアニメの見過ぎジジイめ！」・「いでよ！魔獣『カザグルー』！ダハハハハ！コイツには勝てぬぞい！」・「(カザグルーのブレード部分が鏡のように反射されて)ダハハハハ！お前の正体はその哀れな姿ぞい！」・「逃げるぞい！」

55話・「何ぞい！あぎゃー！」・「(エスカルゴンに対して)今愛してると言ったぞい？良いぞい…。」・「(頭に花瓶を落とされて)ははははは…良いぞい。許すぞい。」・「全ては許されるぞい。」・「愛の力ぞい。良き隣人たちよ…ワシは教えたいですぞい。やられるたびにやり返していては、いつまで経っても憎しみは終わらないですぞい。踏まれても…殴られても…殺されても…全てを許す、愛と寛容の精神が、世界を救うのですぞい！」・「許さあああああん！怒ったゾオオオオオオイ！」・「ワシを殴ったヤツは誰ぞい？カービィか！よくもワシを！」・「(トゲイラを見て)おー！あれはワシが注文した魔獣ぞい！…だが、何か変だぞい？ワシはお前にひどい目に遭わされたような気がするぞい。」・「エスカルゴーン！殴らせるぞーい！待てぇ！殴らせろ！」・「(殴られて喜ぶエスカルゴンに対して)それならもっとキツーイヤツをお見舞いするぞい！」

56話・「これか？おぉ…。(スカーフィは)あんなピンクボールよりずっと可愛いぞい！」・「ダーッハハ！元気の良さもワシにピッタリ！気に入ったぞい！溺愛してやるぞい！ドゥワハハハハ！」・「ほぅ、お前もかぞい？よしよし、お前たちも撫でて欲しいのかぞい？何ぞい？おおそうか！お腹が空いたんでちゅね…。」・「(エスカルゴンにナイトメア社のエサをやることを提案されて)いらん！そんなのはやらんでいい！おーい！エサ！」・「(51話と同デザインの巨大ケーキを完食したスカーフィに対して)ははぁ…良い子だ良い子だ、美味しかったかぞい？ダハハ、皆ワシが大好きなんだな、幸せぞい！」・「どけどけ！散歩の邪魔ぞい！ほう、休憩かぞい？好きなだけ休むがよいぞい。」・「よるでない！スカーフィちゃんとごっちゃにするとは極刑ぞい！スカーフィちゃんは魔獣でないぞい！」・「あー！スカーフィちゃん！大丈夫！？(レン村長に対して)兵士、コイツを逮捕ぞい！貴様は生類憐れみの法を犯した大罪によって懲役2万年ぞい！」・「あー！スカーフィちゃんはそんな汚いの食わんぞい！さぁスカーフィちゃん、もっときれいなモノ食べにいきまちょ～ねぇ。」・「(カワサキに対して)ケモノ？スカーフィちゃんと呼べ！貴様の料理を食ってやるからどんどん運べ！」・「(カービィの腕をしゃぶるスカーフィに対して)スカーフィちゃん！そんなマズいモノ食べると、お腹を壊しちゃいまちゅよ！(カービィを投げ捨てる)ダハハ、なんとも汚いボールぞい！」・「さぁスカーフィちゃん！お食事にしまちょうね！おうおう、美味しいかぞい？そうか、美味しいか！好きなだけ食べるが良いぞい。あ～これはマズいか？あそれじゃお前が食うぞい(食べかけのケーキをエスカルゴンにあげる)。当然ぞい！」・「ほれほれ！スカーフィちゃーん！右向いて、左向いて、どっちを向いてもワシの周りには愛しいスカーフィちゃんがいるぞ～い！(ビデオ内のデデデ)」・「よく眠っとるぞい…一緒にワシらのビデオを見ればいいのに…。」・「寝ている姿もなかなか可愛いぞい…(ビデオ内のデデデ)。」・「不意に訪れたこの孤独感は何ぞい…寝てしまったペットは思ったよりつまらんぞい。魚とか鳥とか他の��ットも飼ってみるかぞい？(エスカルゴンが来て)ぎゃー！スカーフィが起きるぞい…。」・「ぬ～…スカーフィめ…憎いぞい！憎いぞい！」・「ケモノは自然の中で暮らすのが1番ぞい！デュハハハハ！」・「何？ワシがペットをたくさん捨てた？捨てたのはたったの4匹ぞい！早く捨てて良かったぞい！ダハハハハハ！」・「(エスカルゴンに責任転嫁)すべて秘書のせいぞい！」・「おーそうだったぞい！スカーフィ専用のエサが…(やまほどあるぞい)。スカーフィをみんな連れてくるがいい。いくらでも食わせてやるぞい！デュハハハハハ！」・「スカーフィがたくさんぞい！」　・「デュハハハ！この通りワシはペットの面倒もちゃーんと見る責任ある飼い主ぞい！」・「ワシの秘書！なんとかせい！」・「えーい！寄るな触るな無礼者！下がれー！寄るな！当たると痛いぞい！この！」・「おぉカービィ！ワシを助けに来てくれたのか(スカーフィとカービィの扱いが逆転してる…)。」・「(カスタマに対して)もういらん！今すぐ返すぞい！寄るな触るな！秘書なんとかするぞい！」

57話・「ひどい目に遭ったぞい！あんな番組即刻打ち切りにしてやるぞい！」・「(大臣一家に対して)何を笑っておるぞい？」・「(エスカルゴンにパイをぶつけて)ダハハハハハ！その顔ときたら悲惨そのものぞい！」・「おのれ～不埒な人民共めぇ！この番組はたった今打ち切りぞい！パイを笑うものはパイに泣くぞい！」・「あぁ、人民共に次ぐ！人気番組『デデデで1分クッキング』は今日で打ち切りぞい！代わりに新番組『パイで処刑でショー』が始まるぞい！」・「ラクガキ、信号無視、立ちショウベン、反逆罪など…あらゆる罪を犯したモノはパイを食らうぞい！」・「(フームに批判されて)あぁ、ワシに逆らったぞい。」・「(ボルン署長に対して)コイツは横断歩道を渡ってないぞい！(広場に横断歩道なんてないでしょ…)」・「(メーベルとサモに対して)あ！またまたワシに逆らったぞい！」・「(メーベルにパイをぶつけられて)うおー！これはもう暴動とみなすぞい！」・「それいけワドルディちゃん！負けるなぞい！そこにも反逆分子ぞい。」・「おのれ～カービィめ！許さんぞい！(パイをぶつけられる)ぜ、全員極刑に…。」・「(カスタマに対して)そんなものいらん！もっと欲しいモノがあるぞい！ワシはカービィめをパイで葬りたいぞい！こんな風に…(想像する)となるハズだが、相手は食い意地のはったブラックホールのごときカービィ！(投げたパイをすべて食べられる想像)…となるに決まっておるぞい！だから、絶対に吸いこめないパイ魔獣をよこすぞい！今すぐぞい！」・「貴様ら～こんな道の真ん中にバリケードを作りおって！」・「刑法改正ぞい！たった今から「ポヨ」と言ったものは犯罪者ぞい！」・「あ、今ポヨと言ったぞい！確かに聞こえたぞい！あーまた3回！計4回言ったぞい！よって4パイ！撃ってー！(小学生か…)」・「またポヨと4回言った！ではワシが直々ぞい！」・「もっと投げて欲しいようだな…カービィ？ではこれより本番ぞい！パイ魔獣『パワーストマック』！発進せよ！」・「パワーストマック！やれ！」・「デュハハ！もっとパイまみれにしてやるぞい！やれ！ストマック！」・「(ストマックのパイをくらって)コラー！こっちには投げるでないぞい！」・「ぎあー！食べられたもんじゃないぞい！」・「ワシらは遠くから観戦ぞい(乗車する)。なんで走らんぞい？来るな！こっちに来るな！カービィ！」・「おーい、ここはどこぞい？ほう…胃の中とはこうなっとるのかぞい？(のんき)タイヤがパンクしたぞい！」・「ダーッハッハ！こんなこともあろうかと用意しておいたぞい！備えあれば嬉しいな！(爆弾を取り出す)」・「デュハハハ！ダメで元々、人生はギャンブルぞい！」

58話・「コラァ！お前ら！全くもってけしからんぞい！」・「(ラクガキを見て)これがワシの顔か？」・「うーむ…しつけの悪い非行児童めらが…。」・「うぉー！お前らまとめておしおきをしてくれる(落とし穴に落ちる)ガキ共め…もう許せんぞい！」・「これを見ろ！全治2日の重症ぞい！(つまりタダのケガ)」・「デュワハハハ！ワシを舐めると代金は払わん。ゴチャゴチャ言わずガキ共を懲らしめる安い方法を教えるぞい��」・「(学校を食べ物と勘違いして)それは美味いのかぞい？つまり牢獄か…。(『学校キット』を)買った！直ちにダウンロードぞい！」・「わが国初の教育機関のスタートぞい！」・「新入生諸君…ここでワシに身も心も捧げるため、よーく勉強するぞーい！」・「何ぞい？落ちこぼれのブンちゃん。(制服を使いまわしたのは)資源の有効利用ぞい！」・「仰～げば♪涼～しい♪デデ～デの恩～♪デデデ♪デデデ♪デデデ小学校～♪(※校歌)」・「(ガング達に対して)父兄諸君も入学して良いぞい！で、エスカルゴン君。プププランドで1番大切なモノは何ぞい？正解！エスカルゴン君が学級委員ぞい！(教頭兼学級委員って…)」・「ワシらも勉強したいぞい。」・「1+1は…(エスカルゴンに教えてもらう)2に決まっておるぞい！」・「はーい！67800でーす！(※暗算できそうな計算を電卓で解きました)」・「レン先生！大事な教材を壊した生徒を罰するぞい！」・「大人は子供を守る義務があるぞい！」・「宿題のおかげで…静かな大人の暮らしが楽しめるぞい。(できない量の宿題を出せば)するとまた先生が怒る！」・「やっと教育の効果が表れたぞい…。」・「魔獣教師『キョウシイ』ぞい！」・「びゃ～ん！またガキ共がいばるぞ～い！オ～イオイオイオイ！(泣)(もうガキ共の親にクレーム言ってやれよ…)」

59話・「マズい！マズい！マズいぞ～い！こんなもん…食い飽きた！(ハンバーガーをエスカルゴンに投げつける)」・「メニューを見せぃ！明日の飯はどうなっとる！どれどれ…ホットドッグ、タコス、ハンバーガー…ホットドッグ、タコス、ハンバーガー…ホットドッグタコスハンバーガーホットドッグタコスハンバーガー！この3つだけでローテーション！？(そら飽きるわ)こんな献立はもう2度と許さんぞい！」・「おぉ！これは…バカモーン！」・「よりによってカワサキを連れてくるとは！エスカルゴン！そもそもこの村の愚かな人民共は、いつも何を食べておるぞい！こうなれば徹底調査ぞい！」・「ワシはカップ麺だというのに…ワシも食わしてもらいたいぞーい！なんとしても人民共の晩飯を食えるよう、手配せい！」・「デュハハ！今夜を楽しみに待つが良いぞい！」・「(大臣一家の部屋に入室)おーす！片づいておるな～必死で掃除したか？ドゥワハハハ！」・「(料理を見て)ほう…これは期待できるぞ…。パーム。お前んちはいつもこんな極強いワイン(？)を飲んでおるのか？」・「この肉も美味そうだぞい…ほ～れ、クレソンとコショウの匂いがまた効いとるぞい！あ～ん…ぐぇ！まず！まず！まず～！…まずまずぞい(つまり美味しいってこと)。」・「おぉカービィ、お前にもあげよう。…と思ったけどやーめたぞい！」・「ワシは酢の物は嫌いぞい(だから4ツ星にした)。」・「(タゴに対して)さてはお前商売モノに手をつけたな？まぁ…腹は膨れたぞい！(1ツ星)」・「デュハハハ！余は満足ぞい。」・「(レン村長の家で)デュハハハハ！ワシはもう食べとるぞい！この家はどれもヒツジヒツジヒツジすぎるぞい！こうコッテリしたものが続くと…素材の味が分かる料理が恋しくなるぞい！もっと食材の研究をするぞい！」・「(箸の使い方が分からんから)フォークとスプーンを持ってこーい！」・「美味いな～も～。ん？これは何ぞい？(タラバガニと聞いて)ほう…どれどれ？これは美味そうだぞい。」・「(あまりの辛さに火を噴いて)な、何ぞい…？貴様！よくもこんな辛いモノを食わせたな！だがワシの舌はヤケドぞい！エスカルゴン！(ビデオを)再生してみせい！」・「おのれエスカルゴン！こいつ！ワシに恥をかかせおって！くだらん心配なぞしおって！超豪華カニ料理を食いそこなったぞい！カニ料理を食わせるぞい！」・「(カスタマ似たシチエ)カニカニ、カニぞーい！大きいのに決まっとるぞい！(食用とは言ってない)」・「(ガーニーを見て)大きすぎるぞい！」・「(フームに約束しろと言われて)するする！もうやめるぞい！」・「カービィ！早く助けるぞい！」・「アホボケカス！そないな気味の悪いバケモン食えるかいちゅーてんねんあぁ！？ならおのれが食うたらええやねぇかい？どやねん？(関西弁)」・「ワシは普通の食事で良いぞい！ハンバーガーやタコスで良いぞい！」

60話・「隕石なんぞ見つからん…帰って寝たいぞい。(正体がエイリアン)だったらきっとカービィが狙いだぞい！」・「(周りが燃える様子を見て)こ、これはひどいぞい！」・「(あの宇宙艇に)直ちに入って調査するぞい！お前の役目ぞい！貴様は絶対服従ぞい！早く行け！」・「(シリカに対して)な…何者ぞい！無礼ぞい！コラ！ワシを無視するな！」・「に、逃げるぞい！だー！エスカルゴン！もっとスピードを上げんかぁ！し、城に帰って…体制を立て直すぞい！」・「モノ共！戦闘ぞい！戦闘！直ちに城門を閉め、戦いの用意をするぞい！メタナイト！メタナイトはおるか！敵から城を守るぞい！」・「あれはワシを狙う暗殺者…魔獣を呼んで相手をさせるぞい！追い返すにはどうするぞい！(ナイトメア社に金を払えと言われて)それは嫌ぞい！」・「(カスタマに対して)ワシは命を狙われておる…何か魔獣を送るぞい！」・「魔獣を高く売りつける気だぞい！」

0 notes

dutifullybabyrebel · 2 years ago

Video

youtube

【空前のブームからの転落】私たちがかつて熱狂した旧K-1は、なぜ突然消滅してしまったのか？　　　　　　　　　　　　　#プロレス　#格闘技　#RI...

#youtube

0 notes

shoperzu · 7 years ago

Photo

サイズM ファールカップ　金的ガード　急所ガード　野球　キックボクシング商品はプロフィール画面のご購入はこちらから→@shoperzu 洗濯できるタイプです。洗濯で清潔感が保たれます。カップも外すことができます。ウエスト　約68〜80cm 素材　ナイロン　　　　約80% スパンデックス　約10% ポリエステル　　約10% ボクシング＆キック総合格闘技空手道ムエタイテコンドーレスリング柔術サンボラグビー野球等の金的ガードとして最適です。 #ファールカップ #ファールカップ着用 #ファールカップは必用 #格闘技 #総合格闘技 #格闘技好きな人と繋がりたい #格闘技好き #格闘技ブーム #格闘技ショップ #空手 #空手道 #空手部 #フルコンタクト空手 #空手道場 #空手教室 #空手道部 #野球 #高校野球 #野球部 #少年野球 #草野球 #野球好きな人と繋がりたい #野球好き #キックボクシング #キックボクシングジム

2 notes · View notes

ari0921 · 3 years ago

Text

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和四年（２０２２）５月３１日（火曜日）

　　　　通巻第７３５３号　

　リチウム最大埋蔵地は物騒なコンゴの山奥だった

　　　南東部マノノ鉱山で４億トンのリチウム＝世界最大の埋蔵量

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　ＥＶブーム。さらに補助金がつくので軽ＥＶは１８０万円台。東京都からの補助金を加えると、１３０万円台で、軽ＥＶを買える。おりからガソリン高騰、ＥＶ懐疑論をよそに売れ行きが伸びているそうな。

　しかしＥＶの死命を制するのはリチウム・イオン電池とコバルトである。電池の質そのものは大きなイノベーションが相次いで、位置も車底におかれてスペース問題は解決した。

またＥＶスタンドも増えている。乾電池業界ではかなり以前からリチウム・イオン電池は、マンガン電池の十倍のパワーがあるとして重宝されてきた。

　これまでは南米とジンバブエなど南半球で鉱山開発がすすみ、カナダの企業が南米産の採掘、運送、精製、販売を手がけてきた。豪は原石のまま、中国へ輸出し、精製をまかせてきた。

鉱石から精製されるのは６％でしかなく、残りは産業廃棄物だ。なぜ、こういう非効率的なプロセスなのかと言えば、西側がとりつかれた「脱炭素」である。

地球温暖化は嘘とわかっているのにカーボンゼロ実現などと、異様な構造を生み出した。ちなみに佐渡金山は廃れたが、日本でも鹿児島に菱刈金山があって、住友金属鉱業は金を含有する鉱石をトラックで港に鹿子木まで運び、そこで精製している。

　四億トンのリチウム埋蔵が確認されたのはコンゴ南東部マノノ。タンガニーカ県に属し、最近は近くに空港も出来た。地理的には内陸部だが、ルクシ川を利用する船の水運が開けている。

問題は部族が乱闘、戦闘をくりかえすので、治安の悪さが鉱山開発を妨げていることである。

　近くのコバルト鉱山では中国人の鉱山技師や現場監督の誘拐、殺害事件が後を絶たず、治安部隊は信用がなく、まして現地は部族同士の争いが絶えない。採掘利権をめぐって部族同士が戦闘を繰り返してきた。

コンゴ民主共和国が嘗て「ザイール」を国名としていたときの独裁者はモブツ・セセ・セコ（大統領在任は１９６５～１９９７）、世界最大のコバルト産出を誇り、利権獲得の腐敗がはびこった。コバルトはハイテク材料に欠かせない戦略的鉱物資源とはわかっていたが、今日ほどの需要はなかった。

１９９０年代にＩＴブームが来て、レアアースに焦点が移行した時期もあった。

　ちなみにレアアースは８０％を中国が生産するが、埋蔵世界一はアメリカだ。脱炭素、クリーンエネルギーとかで、石炭まで制限されている西側ゆえに、アメリカにおけるレアアース鉱山の開発は手がつけられないままである。

だから脱炭素は中国とロシアが裨益する。とくに石炭火力発言を増やし公害をまきちらして、平然と環境破壊、重労働を気にもしないで生産できる中国は､西側のアキレス腱を握っていることになる。

　コバルト埋蔵はコンゴのほかにはカナダで生産されている。日本ではエンジンの触媒や高速切断に使われた。ＥＶブームがきて、リチウム・イオン電池のスペックが替わり、むしろリチウム需要が天文学的となった。

　コンゴの奥地、マノノはダイヤモンド鉱床に付帯して露天掘りというが、はたして内陸部からゲリラを戦いながら長距離を運ぶわけだから、西側において末端価格は暴騰するに決まっている。

　さて国際政治における問題は何かと言えば、レアアースとレアメタルの供給が中国に握られていること。アルミとニッケルはロシア企業が強いことである。

　そして皮肉なことにリチウム・イオン電池メーカーは日本勢が圧倒的につよくパナソニック、ＴＤＫ、村田製作所、昭和電工、エクセルなどが競う。近年は中国のＣＡＴＬ、韓国のＬＧ化学などの猛追が顕著になってきた。

#宮崎正弘の国際情勢解題

5 notes · View notes

pix-ied · 4 years ago

Text

21年3月4週目

とても元気になれない。疲れているし気分も上がらない。昇進の合格通知はもらったけど、それに付随して余計な課題が出たのもあってもう既に全く嬉しくない。

唯一私を解放してくれるのは映画だけ。映画最高。家のPCで見ると集中できない。最近1本一気に観たことない。途中で休憩入れちゃう。映画に没頭できるという意味では映画館は最高。

緊急事態宣言が解除され、映画館の終了時刻が1時間延びて、残業時間の天井が迫っていると上司に急かされ、時差出勤も幸いして久しぶりの仕事帰り映画。『まともじゃないのは君も一緒』を観た。好き！元々最近成田凌すごい、と思ってるんだけど、今回も大変良かった。イケメンとそうじゃないの間に絶妙に立ち、どの角度に振れても「そう見える」のがすごい。先日、バラエティ番組でモデル上がりみたいなこと言っていたけど、今彼がどんな演技を見せてくれるのか、というのが邦画を見に行く理由の1つになっている感じがある。映画は変人予備校講師の成田凌と「普通じゃない」「結婚できない」というワードの武器を手に入れて講師より優位な立場に立ち、それを利用して憧れの人の婚約を邪魔し��うとする掛け合いラブコメ。なんかこの紹介の仕方だと悪意を感じるけど、それぞれに奮闘する様子や2人のやりとりは少し羨ましくなるほどに可愛らしいのだ。普通なんてものはあるようでなく、結局相手を思いやれるかどうかが大切だと言われているような気がした。

最近、『あの子は貴族』『まともじゃないのは君も一緒』『あの頃、君を追いかけた』と私の中で邦画が熱いぜブーム来ている。かなり俳優さんの演技力に魅せられている。（あの頃、君を追いかけたは台北の映画館で貸し切り状態で観た個人的エモエモ映画なのだ）あと初めて市川崑映画を観た。『恋人』結婚前夜に最後の羽伸ばしとばかりにはしゃぐバチェロレッテとその男友達。その終わりにはとても胸打たれた。とても日本的というかアジア的。少なくともハリウッド映画ではあまり見られない美しい展開だな。

そんなわけで特に観る予定じゃなかった『花束みたいな恋をした』を観に行くことにした。誰もが（というのは言い過ぎかもしれないが）どこかで共感せずにはいられない仕掛けの映画。これ本当におじさんが作った映画なのか？とびっくりしてしまう。出会いから話が盛り上がるシーンはちょっと羨ましすぎるが、特に別れに向かって突き進んでいくシーンも別れ話のシーンも理解できすぎるほどで、ずっと一緒にいるため、という目標もその手段も決して間違っていたわけじゃないのに、どこをどうしたら違う未来だったのか他人事ながら泣きながら考えてしまった。

みんなコロナ禍に溜め込んで溜め込んでいたのか？というくらい良い映画ばっかりで本当にびっくりするよ．．．

本当に映画を観ているときだけ嫌なことを忘れられるので、「映画のエンドロールが流れると死にたくなる」と『名も無き世界のエンドロール』のよっちが言っていたけれど、もうそんな感じの今日。

本も読んだ。『十角館の殺人』。最後の一言にどんでん返しとの話だったけど、読み終わって..．？もしかして編集によって並び替えとか追加とかあったのかもしれないけど、少なくとも私が読んだ物のどんでん返しは最後の一言ではなかったとあとで気づいた。でも読んでるときは確かに衝撃を受けたけど、最後の一言を期待しながら読んでしまったので、ちょっと拍子抜けしてしまった。森博嗣もそうだけど、キャラクターがアニメっぽいというか現実離れしていて（特に女性陣が）ちょっと苦手だった。でも過去のミステリ作家に敬意を持って作品を作っているのだなというのはよく伝わってきた。

『桜庭一樹のシネマ桜吹雪』もやっぱり彼女の書くエッセイ系のものは好きだなと思った。ただこの本自体はがっつりではないけれど、薄らネタバレも含んでいるので、薄めで読んで映画を観てから読む方が面白そう。

1 note · View note

yabunirami · 5 years ago

Text

【blog】再生怪人は弱いでヤンス

この手の「再生怪人は弱い」ネタはいろんなところで書き尽くされているっつーか、結構マジメに考察している人もいます。それでもやろうと思ったのは、これって怪人云々に限らないんじゃないかと思い始めたからでして。まず考えられるのはコストです。昨今、ミニファミコンを皮切りに始まった「懐かしハードの復刻ブーム」がありますが、普通は「異様にパワーアップした箇所と大幅にパワーダウンした箇所が混在」している。実は復刻って「まんま」が一番難しいのです。それはロストテクノロジーみたいな話じゃなくて、まんまやろうと思うとコストがかかりすぎる。金型が残っていればまだマシだけど、イチから、つまり金型から起こそうとしたら手間がかかりすぎる。つまりは、それはコストに跳ね返ってくる。あくまで＜復刻＞なんだからテクノロジー的な価値は皆無に等しい。だからかつての販売価格よりも大幅に下げなきゃいけないんだけど、まんまではコスト面でのバランスが取れなくなる。となるとイビツな構成にするしかないんです。そう考えると再生怪人が何故弱体化するかの説明がつきやすい。まず造形的に似せるだけでコストがかかる。以前のものよりパワーはアップしてるかもしれないけど、それは相手の技術的、能力的向上で相殺されるし、コスト面から量産可能で安価な母体を使うしかない。（ミニ○○がローエンド向けのSnapdragonを使うのと一緒）。同時に一番コストがかかる＜尖った箇所＞を削るしかなくなる。結果、カネはそれなりにかかってるけど、能力的には戦闘員と変わらないレベルになってしまう。いわば低価格帯Androidとミニ○○の比較と同じです。ま、それでも少なくとも「コケ脅かし」にはなるわけで、まったく無意味じゃないけど、そりゃまあ、たまにしか無理だわと思う。ショッカーも無尽蔵に予算があるわけじゃないからねぇ。

2 notes · View notes

kikuzu · 6 years ago

Quote

ざっくりと「ゲームにおける主人公」の潮流を筆者なりに整理すると,以下の3パターンに大別できることになる。特権的トークンに世界観を被せることで,機能や能力,役割を表象するようになったもの →古典的なビデオゲーム,アーケードゲームなど特権的トークンに世界観を被せた結果,物語に軸を移して意志を獲得したもの →JRPG,FPSのストーリーモードなどマルチプレイゲームの代理型トークンに,アバター要素が加わったもの →オンラインゲーム,多人数で遊ぶアナログゲームなどもちろん例外はいくらでもあるだろうが,自分としてはこう整理することで見通しが良くなり,ゲームについての思考をまとやすいと考えている。例えば僕は,ゲームにおける主人公像が進化していくうえで,非常に重要な役割を担ったジャンルに対戦格闘ゲームがあると思っている。1990年代に巻き起こった「ストリートファイターII」や「バーチャファイター」のブームによって,対戦格闘ゲームのキャラクター達は,この3つの要素をすべて兼ね備えるに至ったのだ。例えば「ストリートファイターII」のリュウというキャラクターには,「飛び道具と対空技を備えた,同作における標準的なトークンである」という1.の要素が表象されている。と同時に,その豊富なアニメーションパターンからは,「空手をベースにした格闘技を用いる」ことや「強者を求め続けるストイックな性格」といった2.の要素が読み取れる。そしてゲームセンターというプレイヤーコミュニティからは,「リュウ使い」とか「新宿ジャッキー」といった“通り名”が生まれ,ゲーム内での設定を超えた3.の要素まで生じてきた。 3つの要素をすべてを同時に,しかも飛躍的に進化させたわけだから,そりゃあブームになるのも頷けるというもの。

【ドロッセルマイヤーズ渡辺】ゲームの主人公は何者なのか

14 notes · View notes

extremeeastfgc · 3 years ago

Video

tumblr

🕹🎮🐼 Ran ma 1/ 2 chō-waza ranbu-hen らんま1/2 超技乱舞編

マイナー格ゲー　SFC 「らんま1/2 超技乱舞編」ここまで来ると少し格ゲーの動きがマンネリ化キャラクターはもう少しチェンジしちゃってもよかってのかなと少し思う九能兄弟に喜ぶ人もいるかもしれないけどこの時は超必殺技ブームかな？

SOURCE: @qFhq4l7VLPM5Vqu https://twitter.com/qFhq4l7VLPM5Vqu

#ranma½ #らんま1/2 #らんま1/2 超技乱舞編 #superfamicom #nintendo #Masaya #メサイヤ #スーパーファミコン #FGC #FGCBR #FGCBRASIL #fightinggames #fightinggamecommunity #fightinggame #格闘ゲーム #対戦型格闘ゲーム #戦型格闘ゲーム #格ゲー #jogosdeluta #2D対戦型格闘ゲーム #ロムカセット #エクストリームイーストエフジーシー #jogosdelutabr #jogosdelutabrasil #格ゲーマー #extremeeastfgc #eスポーツ #ESPORT

1 note · View note

alexswak · 7 years ago

Text

Hikawa Ryusuke’s Akira Article(jp)

Hikawa Ryusuke is probably the most famous Japanese anime critic. He wrote an extensive article on the anime industry before and after Akira, articulating what lead to Akira and how Akira influenced the industry thereafter. This article was published in "Akira Animation Archives” which is rather hard to find in good condition, so I thought I might copy the article somewhere. It’s in Japanese nonetheless, as I’m not capable of translating such a sophisticated text, but I hope me publishing this article would lead to someone being interested in translating it. I believe it contains some pretty useful and valuable information.

‘80時代----「Akira」が”ANIME”にもたらしたもの

本書では、アーカイヴよしてアニメーション映画「AKIRA」の現存する制作資料を句能な限り良好な状態で収録した。完成フィルムとは異なるプロセス上熱気や思いが、そこに見えたことと思う。では、こういった成果物を生んでいった周囲の状況はどうだったのだろうか。あるいは歴史の中で「AKIRA」という作品はどう位置ずけられるのだろうか。あとがきにかえて、ここにその俯瞰図をまとめてみた。

アニメ史から見た’80年代

アニメーションは今や会社にとって、子供のための娯楽映像という存在のみの状態から完全に脱皮し、広く青年、大人へ、あるいは世界へと観客層の拡がりを見せている。

そのきっかけは、1977年、「宇宙戦艦ヤマト（映画版）」の巻き起こした”アニメブーム”である。ところが「AKIRA」の上映された1988年。。。それかれあ約10年が過ぎたころには、原初のアニメブームが持ってータ熱は冷め、明らかに大きな陰りと断層が見えていた。富野由悠季監督作「機動戦士ガンダム」（1979年作品）を産み、アニメブームを牽引した巨人ロボットアニメ作品がTVから一時撤退しているのがそれを象徴しており、オリジナリティや作家性に期待されたビデオアニメもぱっとせず、時代の節目となる兆候がいたるところに見られた時期である。

ブームを陰らせた原因は、大きく以下のつではないかと推定される。

1つ目は学生時代に「ヤマト」や「ガンダム」でアニメに目覚めたいわゆる第1世代（1960年生まれ中心）が、だいたい1982年ごろから「卒業」し始めて会社人になり、’80年代中盤ごろにはほど全員の「卒業」が完了したこと。2つ目は、娯楽性を持った新メディアとして家庭用ゲーム機（ファミコン）が五すぐ急成長したこと。これによって「ドラゴンクエスト」（’86）など高い物語性を有るし、観客が参加する句能なRPGという、アニメよりもおもしろいものを購買層が見つけてしまう。3つ目は、この時期にレンタルビデオが300~500円という価格で全国配備完了したこと。これ以後アニメはハリウッド娯楽大作と同額という、激しいコンペティションに常時さらされていくようになる。

こういった状況下では、アニメ企画も変化さざるを得ない。作品企画をたくさん回して何本か当たるものがあれば良いという風潮よりは、いわゆる”選択と集中”が行われ、セグメンテーションがシフトしていく。ひとつの例がビデオアニメの変化だ。1987年ごろまで、オリジナルビデオアニメ（OVA)の主流は「プチ劇場アニメ」であった。つまり興業規模や尺の観点からすると映画館にかけられるほどではないが、スター性のあるスタッフやキャストを前面に押し出してセールスする方向性だった。これが輝きを失った対抗策として、1988年の「機動警察パトレイバー」が30分6本シリーズの新フォーマットとブロックバスター価格（4,800円）を提示し、逆転ヒットを果たす。結果、OVAは「プチ劇場」から「デラックスなTVアニメ」へとセグメンテーションをシフトさせていった。「AKIRA」が登場した1988年は、日本のアニメーション界自体が、こういった大きなパラダイム・シフトにされされていた時期であった。この周囲状況の変化を念頭におくと、なぜ「AKIRA」がこのような作風となったか考えるとき、理解の一助となるだろう。

’80年代前半、劇場アニメの新時代到来

ビデオアニメという、”TVアニメ以上劇場アニメ以下”というジャンルが新設されたことは、逆に劇場アニメに要求される価値レベルを上げた。それと呼応するように、劇場用アニメーションは’80年代前半に新時代を迎えている。

1983年末に、成人向け以外で初のOVA「ダロス」がバンダイビジュアルから発進する。同年春には角川書店がアニメ制作に進出、マッドハウス制作「幻魔大戦」を公開する。それがキャラクターデザインに大友克洋を起用した初の作品であるのも因縁めいている。1984年には、それを迎撃するような動きがある。講談社が夏に同じマッドハウスで「SF新世紀レンズマン」を制作。だがこれは慘敗に終わる。一方、徳間書店は春にアニメージュ誌に連載されていた「風の谷のナウシカ」を原作者・宮崎駿目身が監督という形で劇場アニメ化、大ヒットとなる。

結果、東映長編漫画映画の血脈を持つ宮崎駿監督と盟友・高畑勲監督の作品をつくる目的で徳間書店の出資によるスタジオジブリが結成され、1986年の「天空の城ラピュタ」を経て1988年には「となりのトトロ」が「火垂るの墓」と２本立て興行で公開、”ジブリ”　”宮崎アニメ”　というブランドこの時期に完成した。

玩具や出版に携わる会社は、アニメブームの当初は著作権のニ次使用者であった。ところがその利用側だった会社が発信側に回って一次著作者となるとともに、コンテンツを多彩な展開に使うことを開始、勝者を生み始めていった時期と見ることができる。

「ナウシカ」と同じ1984年春には、押井守監督の名を一躍有名にした「うる星やつら２ビューティフルドリーマー」が公開、その作家性を世に知らしめた。同年春には「超時空要塞マクロス愛・おぼえていますか」が劇場公開。河森正治が弱冠24歳で監督し、それまで版権イラストでしか描かれなかったような細密な描き込みを行ったことで、大きな話題を呼んだ。

こういった”作家性”　”緻密さ”　”リアリティ重視”　”若手”　”新規参入会社”　という流れの頂点に立つのが、1987年の「王立宇宙軍　オネアミスの翼」である。この映画はバンダイ制作による劇場アニメの第1作で、のちに「新世紀エヴァンゲリオン」（’95）を制作するガイナックス初の作品でもある。山賀博之監督以下、中核スタッフは大阪でSF大会用映像をつくっていたアマチュア集団ダイコンフィルムの出身で、いわゆるオタク第一世代にあたる若手だ。

彼らの劇場映画「王立宇宙軍」は、そういうパロディ色の強いフィルムになるというおおかたの予想を裏切り、市井の若者が持つ等身大の挫折と野心を当時としては画期的なリアリティをこめて描ききった野心作として公開された。

リアル系作品を貫く人の流れ

このように、’80年代の動きを追っていくと、やがて’90年代になって世界に日本発の”ANIME"の名をとどろかせるべき、ほとんどの役者（アニメクリエイターと会社）が出そろいつつある様が見えてくる。

この流れに、’80年代後半の2つの出来事を追加したい。一つはビデオアニメの覇者「機動警察パトレイバー」が1989年に映画化され、その制作現劇が後に「攻殻機動隊」（’95）をつくるプロダクションI.Gになって、ビデオシリーズから格段にアップグレードした映像を見せたこと。そしてもう一つが本書で取り上げた作品「AKIRA」－－－そのもたらしたアニメ映像への考え方と、人の流れである。

’90年代につながる流れを見ておこう。「AKIRA」制作末期には、スタジオジブリで「となりのトトロ」を終えたばかりの原画マン（高坂希太郎、　二木真希子、金田伊功）が参加。その”お返し”という意味か、ジブリの次回作「魔女の宅急便」（’89）には森本晃司、井上俊之らが原画で参加している。ここで森本晃司と当時ジブリの制作デスクを担当していた田中栄子が出会い、片渕須直や佐藤好春らとともにスタジオ４Cを結成。大友克洋原作・監督「MEMORIES」（’95）や大友克洋XX成・総監修の「スプリガン」（’98）生む母体となっていく。

また、「AKIRA」における出会いが北久保弘之監督作品「老人Z」（’91）を生み、大友克洋は原作・脚本・メカニックデザインを担当している（キャラクターデザインは江口寿史）。この作品には緻密な絵を描く漫画家として知られていた今敏（こん・さとし）が美術設定でアニメ初参加。今敏は大友克洋のアシスタント経験もあり、実写映画「ワールド・アパートメント・ホラー」（’91）を漫画化した作家だ。「MEMORIES彼女の想いで。。。」の脚本を経て、マッドハウスで「パーフェクトブルー」（’98）、「千年女優」（’02）を監督する今敏は、「老人Z」で北久保弘之、沖浦啓之と机を並べていたという。

インタビューページにもあるように、沖浦啓之は「人狼　JIN-ROH」（’00）、北久保弘之は「BLOOD　THE　LAST　VAMPIRE」（’00）と、90年代未にプロダクションI.Gの成表作を監督することになる。

ここでこういった流れを全部追うことはできないが、「AKIRA」を振り出しにした連鎖反応は多い。人と人に展する技術は流れ、人の進団たる会社を媒介として継承されていくという認識は重要だ。そのように見ていくことで、作品と作品の間に血が通い、ときに遺伝子のように形質を移し替えながら進化をうながす、そういった有機的な結合が見えてくるからだ。この認識を持った上で、アニメーション映画「AKIRA」の位置ずけと、この作品がもたらしたものへの考察をもう少し進めていこう。

アニメーション界に到来した二度の”黒船”

こういう説はどうだろうか。日本のアニメーションは、”黒船”の到来を二度受けているというのは？

非常の失礼な考え方かもしれないが、鎖国をしていた日本が欧米から開国させられ、欧米文化を取り入れて”近代日本”になったように、”アニメーションの国”に”漫画の国”から黒船がやってきて、大変革があったーーーそういうイメージが、どうしても脳裏に浮かぶのである。

一度目の”黒船”とは、手塚治虫のTVアニメ「鉄腕アトム」である。手塚漫画の功績は、乱暴にまとめると、描き割りじみた平面的な日本の戦前漫画に、映画的・映像的なカット割りと構図を連想させるコマ割りを導入し、エポックをもたらしたということになる。

しかし、手塚がアニメ版「アトム」で導入したのは、逆に電気紙芝居と揶揄されたほど非映画的で、止め絵のズームや強引なカットバックでフィルムをつないだものだった。これは、漫画のコマ割りの間にある断層をそのまま持ち入んだような作法である。TVシリーズ予算の問題に対する解決案として、よく槍玉にあげられる3コマ打ち（★1）の導入よりも、このカット割りの方が後世に対する影響は強いのではないか。よく動かそう、アニメ―トしようと見せ場をつくるよい、１枚絵の密度を上げ、少ない枚数、場合によっては止めの積み重ねで見せていくという”アニメ”（呼称も省略形が似合う）の手法は、これは現在でもTV作品の主流になっている。

こう考えて来ると、二度目の”黒船”が大友克洋の本作「AKIRA」という考え方も、何となく成立するように思えてる。”アニメ”は、ここで”ANIME"（★2）への第一歩を踏み出した。。。というと、作り手側は違和感を覚えるかもしれないが、観客サイドからのこういう整理もアリと思って大目に見て欲しい。

1980年前後、大友克洋が漫画界へもたらしたショックは、かつての手塚治虫に匹敵するものがった。日本人の”日本人らしさ”を骨格、骨相とも正確にとらえた人物造形、メカニズムやビル群といったものを緻密に描き込んで厚みを加えられた世界観、映画的な構図とコマ割りなど、漫画に新しい潮流をもたらした。実際、大友克洋以前と以後では、漫画全体に密度感やリアル感という要素は、もし定量化できるとすれば明らかに増大しているであろう。

「AKIRA」以前以後の変化とその要因

問題は、アニメーション「AKIRA」の場合に何が起きたか、「AKIRA」以前以後で何がどう変化したかということに紋られていく。

まず、「AKIRA」の公開時によく言われた「2コマ打ち、リップシンクロ」については、新規技術でも何でもないフルアニメーションの本来的な定義である「画面内にあって動くべきものはすべて自然に滑らかに動かす」という観点からすれば、対費用効果を無視すれば当然の手法である。クイックアクションレコーダー（★3）も制作プロセス上の省力の問題であり、表現には影響しない。黎明期のCG導入（スペシャルパターンの回転）も、光学合成の代用的な使われ方しかしておらず、見せ場となったわけでもない。

こういった宣伝向けに言われてきたことではなく、もっと表現の根幹部分に、むしろ本質的な変革があったように思われる。

キーワードとしては、大友が漫画に与えた影響の劇合と同じく、密度感とリアル感（リアリティ）が中心に来るのでないか。

「AKIRA」で新しい試みのように言われていることは、実はディズニーを代表とするフルアニメーションの作法であった。では、それを導入して「AKIRA」がディズニーのようなアニメーションになったかというと、それとはまた違うところがおもしろい。ここで密度感とリアル感の問題が浮上してくる。ディズニー的なアニメーション作法は、教科書の1ページ目に「スクオッシュ&ストレッチ（漬しと伸び）」と書いてある。つまり、実際の自然現象を省略と誇張することによって、人間の動体に対する感覚をブーストしてある種のトリップ感を引を出すということが、彼らのアニメーション哲学というか、大前提の考え方として存在しているわけである。

ところが、これがわれわれの目からすると、このゴムのような動きはリアリティを損なうものと映る場合が多い。これはディズニー的なものを貶めているわけではなく、文化・作法の差の問題だ。では、「ゴムのようにグニャグニャしないフルアニメーション」があるかというと、それはある。太平洋戦争中のフライシャーによる短編アニメ「スーパーマン」がまさしくそうだ。ここに登場するメカニカル・モンスターは、重心を移動させながら足を出して歩くと、一瞬遅れて手がぶらつくといった、破綻なくもっともらしいアニメートを見せることで確保されたクオリティが、リアリティの震源地である。

だが、それと比較しても「AKIRA」は異なっている。「AKIRA」の場合、ショット全体が抱える重みと、それがフィルムの流れの中で生み出していくリズムが、密度感とリアリティを発生させているように思えるのである。その重みの大半は、作画（原画）段階のモーション部分もあるが、大半はそれ以前の画面の設計図であるレイアウトの段階で盛り込まれている。

ここで大きく要求されるのは、情報量の盛り込み方と取捨選択、すなわちコントロールである。

仮想映画的な考え方

アニメーションの構図は、実はアニメート優先で考えられてきた歴史がある。連続的に絵を積み重ね、軌跡を追って描くときに有利なアニメ的画面構成というものが存在する。歪みのないやや広角気味のレンズ、ピントはパンフォーカス、ライティング位置下明（平行光線の屋外）、そして足が地面につかないようややアオリ気味にして背景が楽になる空、室内なら天井が大きく映り、人物の傾きはシチサン（7：3）でという、ひどくスタンダード臭の漂う画面である。

「AKIRA」原作者の大友克洋は、自主映画で監督をつとめるほど実写映画のフィルムメイキングの演出に詳しく、漫画にもそれを仮想映画的なものとして反映してきた作家である。対して当時のアニメの水準では、そのような”仮想映画的に撮る”という考え方は、まだ主流ではなかった。レンズを意織した構図をとり、フレームを決め、ショット内に重みをもたらす飾りつけを行い、観客のエモーションを巻き込む求心力となる役者やメカの芝居といったものを細かく指定し、極力雑多な情報を少しでも多く取り込み。。。という、実写的な姿勢、考え方は、「AKIRA」の絵コンテからレイアウトいたる段階まで通底している。

そして集ったアニメーターは、その考え方に基づくレイアウトが次にアニメーション段階で求めるもの。。。当時としてはまだ夢のようであった”仮想的リアリティ”という要求条件に対して苦闘し、スタジオが解散した後も見果てぬ夢のようにそれを望み続け、各々の作品で各人なりの咀嚼で追求することを始めていったにちがいない。もちろん、そこから離れる場合もあったろうか、しかし何かを意識して離れるということは、実はその何かを求めることと、そんなに遠い行為ではないはずである。

ここで言う要求条件とは、作品に臨場感をもたらすためのものである。なぜ臨場感が必要かとさらに突っ込めば、”絵で描いた世界”に没頭して物語を世界ごと”そこにいる感覚で”楽しむためである。

ごく当たり前のことだ。だが、その一番当たり前のことも、すべて

が作り物のアニメーションのフィルム中では、実は非常にいろんなことを意識的に考え、実行しないと違成できないということなのかもしれない。

15年目の　「AKIRA」

こういった考え方がスタッフにじわじわと浸透しながら完成したフィルムが、「AKIRA」なのだろう。クリエイターたちがそこで夢見ながら違成できなかったことを追求し、続く作品でどんどｎアニメーション表現を深化させ、リアリティ追求をエスカレートさせていったのが、その後15年の”ANIME”の歩みと総括できるかもしれない。

もちろん「AKIRA」だけが単独でこういう考え方をとっていたわけではない。恐らくそれは時代の要求だったのだろう。「王立宇宙軍」が代表するように、同時代的にいくつもの作品、何人ものスタッフが挑戦していった果てのことだ。だとしても、世界的知名度やセールスの成功事例として、「AKIRA」がきっかけであり分水嶺であったとは確実に言えるだろう。

結果的に作画や背景の描き込みは年を追うごとに幾何級数的に増え、人間のアクションは細かい関節部まできちんと追われ、レイアウトはパースに狂いがなく、光源は常に意識され、特殊な仕上げや撮影効果は常時ふんだんい。。。と、青天井のようにアニメーション作品の密度は濃くなる一方だ。初公開時にはあれほどリアルに思えた「AKIRA」が、今観ると非常に漫画的にも見えるのが、何よりの証拠だろう。

臨場感のせいで「リアルな作品」呼ばれるようになったがゆえに、レアリティ追求のため、底なし沼のようにアニメ作品は情報量を飲み込むようになっていた。情報量とはアニメの場合は人手そのものであり、金であり時間である。そして、スキルやノウハウは人に溜まるから、「リアル作品」とは非常に属人性の強いものとなる。その状況は、この種の作品リストから原画マンやレイアウトマンの名前を横に並べたりすれば、すぐに理解できることだろう。

15年を経過して、「AKIRA」に匹敵する新たら分水嶺は、はたしてどのような形で来るのだろうか。それには大友自身の新作「スチームボーイ」がある回答を提示してくれるのだろうか。非常に楽しみである。

次の15年を考えるために、15年前のブレイクスルーがヒントになるかもしれない。

そのためにも、本書が役立てば幸いである。

★１「3コマ打ち」－－－同じ絵を3コマずつ撮影して動きを設計するアニメーション技法。「打つ」というのはアニメーターがタイムシートに番号を書き込む行為を感常的に表したもの。それまでのアニメーションは、2コマ打ちが標準で速い動きのみ1コマ打ちだった（フルアニメーション＝1コマ打ちは誤った定義）。3コマ打ちだと滑らかさは喪失するが、当初TVはブラウン管自体に残像があるので良い等とされたという。ところがこれはコスト削減にも直結するため、やがて劇場作品も経営者によって3コマをスタンダートとするようになっていく。

★２「ANIME」－－－マスコミで使われる”ジャパニメーション”という単語は、X称（ジャップのアニメーション）という説がある。事実、米国の雑誌や店頭ではほとんど目にしないため、ここでは”SAMURAI”のように日本語がそのまま英語化した”ANIME”を用いた。

★３「クイックアクシオンレコーダー」－－－’80年代から導入きれるようになった機械。アニメーターは何枚かの原画・動画が完成するごとに、指でパラパめくって動きに狂いがないかをチェックする。通称、「指パラ」と呼ばれる作業で、これは動きをチェックする第一段階だ。当然「指パラ」だけでは確認しきれない、複雑な動きも出てくる。米国でのフルアニメーション制作にはライン・テスト（ペンシル・テスト）という工程があり、ペイントする前に動画にブレ等の破綻がないかチェックする。フィルム撮影を使用するため、コストの関係で国内ではほとんど省略されていた（間に合わせのダミーとして線画を撮影することはあるが、目的が違う）。それを擬似的に行う装置がこれで、ビデオによってタイムシート通りに動画をビデオに取り込み、完成フィルムではどう見えるか、ペイント前にチェックする機械である。「AKIRA」のクイックアクションレコーダーによる画像が、��AKIRA　DVD　SPECIAL　EDITION」（バンダイビジュアル）に特典映像として収録されている。

#Akira #Articles #Japanese #Ryusuke Hikawa

5 notes · View notes

manganjiiji · 3 years ago

Text

春春春はるめきて

どうも上手く眠れず、2時間睡眠を2回くらい。7時半に起きてからはもう眠ることはできなかったので、諦めて朝うた（これはまねきねこというカラオケ屋の恐るべきシステム、30分10円の時間帯のことです）へ行き、3時間歌う。課題はあるが、プラマイでいえばちょっとプラスのような感じで、喉の開きはよかったと思う。寝不足の疲れが出ていたのか、喉の筋肉の動き自体は悪かった。音程コントロールも少し弱く、これはもし声だけで録音したら相当下手だなと思った。別に録音はしていないけれど、家で歌う時は結構録音して練習したりした。久しぶりにStardustを歌ったら、だいぶん色々な音が出しやすくなっていて、色々な歌を歌うことによって、自分の始まりの歌とも言えるStardustに還元されていくのは嬉しいと思った。Stardustというのはジャズのスタンダード曲のひとつです。他に私の好きなのは…と挙げようかと思ったけれど曲名を羅列しても意味が無いなと思ったので省略。ただとにかくメロウな曲ばかり好きです。カラオケではなく自分のテンポで弾き語りというか、したいので、やはりコードを押さえることを覚えなくてはと思う。2021年はその部分では一歩前進したかもしれない。本当に小さな一歩だが、キーボードでコードを押さえるのに苦手意識がなくなったという点。今年はいちいちminorの時はどうとか、どのセブンスがどうなるとかを確認しなくても押さえられるようになるといいなあとぼんやり思います。でも弾きながら歌うなんて無理だなあ〜と思うので、まずコードを押さえることが主体になるだろうなあ。主従逆転している。本格的な伴奏ができるようにはならないと思うので（そこまでは練習時間を取れないので）、あくまで音の目安を取るくらいにはなるだろうけど、まあ自分のための趣味なのでいいかと思う。そもそも歌詞を覚えられる記憶力がない気がする。こんなに何度も何年も（10年以上）歌っているStardustでさえあやふやな部分がたくさんある。都度覚えては忘れ、覚えては忘れしている。ジャズに限らず、大好きな歌でも、時間が経つと歌詞はどんどん忘れていく。私にとって、音にのる「言葉」にはほとんど意味がなくて、ほとんど音程と認識されていることがよくわかる。その癖、小説を書く時に聞く音楽はやはり歌詞の意味や情景がふと頭に入ってきてしまうことがあり、それを無くすために何十回と聞いて歌詞がただの音になるまで耳を慣らしたりする。どっちつかず。

友人と久しぶりに会う。と言っても月に1回は一緒に映画を見ている気がするのでそれは久しぶりではないかもしれない（つまり、以前は同僚として毎日の如く顔を合わせていたので）。新大久保で「ロゼトッポギ」なるものを食べた。おいしい！しかしおそろしいほどに量が多かった！トッポギで、辛いけれど私の好きな甘辛い？ような味付け、そしてクリーミーで、それもまたよかった。ただ辛さを4つのうちの3番目にしてしまったので私にはかなり刺激が強く、食べながらおいしい！と言っては、水を飲んで、辛さの後の苦さに泣きを見た。なぜ辛いものは後で苦くなるんだろう。辛いだけならいいのに…。新大久保は韓国メイクをした韓国ファッションの若い女の子がたくさんいて見ていて楽しかった。昔は新大久保というのは「楽器のメンテナンス・修理に行く場所」（楽器屋さんがたくさんある）で、全然得体の知れない寂れた？土地だったが、いつのまにか（元からかも）韓国タウンとなり、今や空前の韓国ブームで、おめかしした女の子たちで溢れかえっているのは時代の推移として面白く感じた。あとめちゃくちゃラブホテルがある。ラブホテルしかない通りとかがある。渋谷の円山町（道玄坂から一本はいったところ）、新宿の歌舞伎町のような、ラブホテル街を見ることができる。とはいえ、料金はかなりラブホテル街としては安めだと思う。歌舞伎町のホテルの料金と比べると数千円安い。そういう土地だ。総じて新宿区は治安が宜しくない。歌舞伎町にTOHOシネマズがあるが、そこに行くまでには当然歌舞伎町を通らねばならず、客引きやキャッチが溢れ帰り面倒くさい。新宿にあるのはそれでもまだ単価の高い治安の悪さで、新大久保にあるのは、単価の低い治安の悪さという感じがする。それはそう。

というわけで映画「355」を観てきた。満足。脚本は「ナメてんのか！？」という感じだが、キャストの演技と撮影規模とアクションのかっこよさで私は全然満足。女の人達が仲良くガンアクションしているだけで最高です。デストロ246みたいに殺し合っているのもいいけど、こうして共闘しちゃうのもいい。ただ脚本は最後までコケていた。なぜ。アクションは派手ですごく良かったです。やはり主役級二人の関係性があまりにもよかった。みんな「世界のみなしご」で（ペネロペ・クルスは違う）、結局みなしごのまま、少女のまま生きている。今回はたまたま共闘したけれど、結局は一人。みんな一人。女が一人で生きていくこと、向いている人はいいと思うんだけど、向いていない人にはきついだろうな、と思った。ペネロペ・クルスはかなりいい役を当てられていて、もう本当にその役も良かった。彼女（守るべき市民）がいたから、世界の孤児たちは結束できた。

明日はやるべきことが過積載。映画を見たあとに頭痛になったのでまた偏頭痛薬を1錠消費。頭痛もなく就寝することができる。寒くなって起きたくない（し、寝ながら寒さで肩こりを激化したくない）ので、今日は暖房器具をつけたまま寝ることにする。

#diary

1 note · View note

xf-2 · 7 years ago

Link

一時は世界中がその経済的勢いにひれ伏し、参加や協力を表明した中国の「一帯一路」構想ですが、ここに来て黄信号が灯っているようです。台湾出身の評論家・黄文雄さんは自身のメルマガ『黄文雄の「日本人に教えたい本当の歴史、中国・韓国の真実」』で、同構想に乗り気だったEUの消極化を受けた中国がアフリカに頼らざるを得ない現状を紹介。さらに中国内で湧き上がる「習近平批判」を取り上げ、習氏に対する中国共産党長老たちの反乱の可能性を指摘しています。

※ 本記事は有料メルマガ『黄文雄の「日本人に教えたい本当の歴史、中国・韓国の真実」』2018年7月24日号の一部抜粋です。ご興味をお持ちの方はぜひこの機会にバックナンバー含め初月無料のお試し購読をどうぞ。

プロフィール：黄文雄（こう・ぶんゆう） 1938年、台湾生まれ。1964年来日。早稲田大学商学部卒業、明治大学大学院修士課程修了。『中国の没落』（台湾・前衛出版社）が大反響を呼び、評論家活動へ。著書に17万部のベストセラーとなった『日本人はなぜ中国人、韓国人とこれほどまで違うのか』（徳間書店）など多数。

【中国】アフリカしか相手にしなくなった一帯一路

● 西アフリカ初、中国がセネガルの「一帯一路」協力文書調印を歓迎─��国メディア

習近平の「一帯一路」計画はまだ健在のようで、相変わらずのバラマキ外交でアフリカ諸国の支持を得ているようです。以下、習近平の歯の浮くような文言が並んでいる記事を一部引用しましょう。

われわれはセネガルが西アフリカ諸国で初めて中国との「一帯一路」協力文書に調印することを歓迎する。これを契機に両国協力の水準を全面的に高めたい。中国側はセネガル側との協力を拡大・深化し、セネガルの自主的発展能力を強化したい。人的・文化的交流を緊密化し、民心の通じ合いを促進する必要がある。法執行・安全協力を強化する必要がある。

中国側はセネガル側のテロ対策、平和維持、安定維持能力の強化を支持する。中国側はセネガル側が国際・地域問題で一層の役割を発揮することを支持する。セネガル側とアフリカの平和と安全、国連、気候変動など重大な国際・地域問題で意思疎通と調整を強化し、アフリカ及び途上国の共通利益を守りたい。

セネガル側も、中国からかなりメリットある話を持ち込まれたのでしょう。以下のようなことを言わされています。

サル大統領は「セネガルは『一つの中国』政策を揺るぎなく遂行し、両国の包括的・戦略的協力パートナーシップの深化に尽力する。インフラ整備、水利、工業化、農産物加工、観光、文化、スポーツ分野で双方の交流や協力を強化したい。セネガルは『一帯一路』イニシアティブを支持する。コネクティビティー強化に積極的に参加したい。中国と多国間問題で意思疎通や調整を緊密化し、より均衡ある公正かつ包摂的なグローバル・ガバナンス体制の構築に尽力し、共に多国間主義を守り、保護貿易主義に反対したい」と表明した。

中国は、資金や技術などの援助をすることを条件に、こうして地道に「一帯一路」の参加国を増やしていますが、これまでもこのメルマガで述べてきたように、国際的にはその実態を疑問視する声もだんだんと上がってきています。

中国のずさんな支援内容を、アメリカの華字メディア『多維新聞』の記事が紹介していますので、以下に一部引用します。

● 中国高速鉄道、国内では建設ラッシュも海外では頓挫ラッシュ

技術・規格・装備が一体となった本格的な中国高速鉄道輸出の第一弾として注目された、インドネシアのジャカルタ─バンドン鉄道は、用地取得の問題により16年の着工式以降全面的な施工に至っておらず、開通のめどが立っていない。コメとの交換と言われるタイ高速鉄道プロジェクトは、タイ政局の混乱で再三遅延している。

そして、この状況は「一帯一路」沿線にとどまらず、米国西部のロサンゼルス─ラスベガス高速鉄道プロジェクトがご破算となり、メキシコからも「不明瞭、非合法、不透明」として高速鉄道協力を破棄された。トルコのプロジェクトは開通にこぎつけたが、大部分の装備や技術は欧州の規格が採用されている。ベネズエラのプロジェクトは、現地の経済情勢悪化に伴い建設現場が廃墟と化してしまった。

そして、先週のメルマガで紹介したように、今、中国の皇帝として自身を君臨させた習近平に対して、国内からも反発が出ているのではないかという記事も登場しました。

習近平が周囲を切り捨てて権力を強化すればするほど、人民ばかりでなく中国共産党内での不満はたまり、いつかは習近平時代も終わるだろうとは思っていましたが、それもそろそろかもしれません。

今の段階では、中国内での習近平への批判はゴシップ扱いで、信用性は低いものですが、こうした噂が出てくること自体、そろそろ習近平も限界だということを意味しているのではないでしょうか。文春オンラインの記事によると、中国のメディアに変化が現れたようです。以下、記事を一部引用します。

例えば7月9日、党機関紙『人民日報』のトップページに「習近平」の文字を含んだ見出しが一切出なくなった。加えて7月15日にも同様の現象が観察された。1週間のうち何度も習近平に一切言及しないトップ紙面が組まれるのは政権成立以来はじめてのことだ。

また、7月11日には国営通信社・新華社のウェブ版が『華国鋒は誤りを認めた』という過去の歴史記事を突如として再配信し、中国のネット上で盛んに転載された。

華国鋒は1976年に党主席に就任した後、毛沢東時代の文化大革命式の政治を改めることなく自身の個人崇拝キャンペーンを推進したが政治力が足りずに失敗。経済の失策もあって、トウ小平から批判を受けて失脚した人物だ。新華社の記事は間もなく削除されたが、『文革風』の政治姿勢を見せる習近平を遠回しに当てこする目的があったのは明らかだった。

また、フランスの『RFI』中国語版や香港の諸報道によると、江沢民・胡錦濤・朱鎔基ら党の大物OBグループが近年の習近平への個人崇拝に不満をつのらせ、政治局拡大会議を開いて習近平を失脚状態に追い込むことを画策する動きがあるという。これはかつての華国鋒が追い落とされたプロセスを参考にしたものだとされる。

● 習近平氏にメディアも反乱？墨汁事件に端を発する動きも

今、中国はアメリカとの貿易戦争の只中にあり、経済成長も頭打ち状態です。トランプ大統領のやり方に不満を表明すべく、大豆のキャラクターを登場させてアメリカの農家に「トランプの政策はあなたたちのマイナスになる」と直訴するような動画の配信もしているそうです。

● アングル：大豆アニメで中国が米農家に直訴、貿易戦争で新戦略

米中関係は、トランプ大統領によって予想外の展開となり、習近平は戸惑いを隠せない感じすらあります。やることが裏目に出てばかりの習近平に対して、もしかしたら今後、中国共産党内の長老たちの反乱があるかもしれません。自身を中国の生涯皇帝として君臨させた習近平の、今後の動向から目が話せません。

東西の文物交流は石器時代から始まっていたことは、考古学の出土品から実証されています。海のシルクロードと陸のシルクロードで交易されていたのは、はじめは東からシルク、陶磁器、香辛料など貴族の嗜好品であり、その後、庶民の必需品へと時代によって変化していきました。

ここで最も重要なことは、かつての「文明の運び屋」であった交易の主役たちは、農耕民族の中国人ではなく遊牧民族たちだったということです。

しかし今、習近平が掲げている「一帯一路」は、ヒトもモノもカネもすべて中国人が取り仕切ろうというわけです。ユーラシア大陸からアフリカまでの世界各地に、「パックスシニカ」という大風呂敷を広げており、その構想があまりに壮大すぎて、蜃気楼とさえ言われるほどです。

中華人民共和国政府のアフリカ進出は、毛沢東の時代から始まっていました。それは、「世界革命、人類解放」という社会革命をめざす世界戦略としてでした。対アフリカ戦略としては、鉄道建設をはじめ、西洋各国の植民地に対するゲリラ支援が主で、ことに文革中は中国は国際的に孤立していたこともあり、積極的にアフリカの独立を支援していました。

また、日本からのODAをアフリカ支援に転用したり、アフリカ各地の留学生を中国各地に受け入れるなどして、黒人留学生を世界革命の前衛として育てていくことを国策としていました。その流れで、改革解放後の上海では黒人と結婚することがブームとなりました。

さらに、刑務所から溢れた中国人の死刑囚や無期懲役の囚人たちをアフリカに送り込み、労働力として提供していたこともありました。

中国とアフリカの間には、そんな歴史的な経緯がありました。「一帯一路」は世界各地で挫折しており、最初は乗り気だったEUも最近では消極的になってきたため、アフリカに活路を見出そうというわけです。

しかし、中国のアフリカ進出はその多くが不評でした。というのも、現地の雇用を産まずに大量の中国人を本国から連れてくるうえに、汚職や環境破壊をはじめ、さまざまな問題を持ち込むからです。

昂進し続けている米中の貿易戦争は、「核心的利益」と「普遍的利益」の対立でしょう。これに対して日本がどう対応するのかも注目すべき点ですが、私は米中の対立はできるだけ長引いたほうがいいと考えています。

戦後史を見る限り、東西冷戦後、名実ともにパックスアメリカーナの時代からオバマの時代までアメリカは世界を牛耳ってきましたが、アジアにおいては、アメリカは後退しつつあります。その空白を中国が埋めようというわけです。

しかし、米中が貿易戦争に突入した後のインドや太平洋地域の変化を見ると、日米印の同盟関係を強化するとともに、台湾と中国にも大きな変化がありました。アメリカのイージス駆逐艦二隻が台湾を巡航することも実現しました。米中の対立は、習近平の権力闘争にも変化をもたらしました。

米中貿易戦争が昂進すると、中国経済が後退するどころか崩壊してしまう可能性もあるため、中国国内でも、海外への覇権主義路線を修正せざるをえないのではないかと思います。

（メルマガより一部抜粋）

#黄文雄の「日本人に教えたい本当の歴史、中国・韓国の真実」

5 notes · View notes

ari0921 · 4 years ago

Text

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和三年（２０２１）１月２７日（水曜日）

　コロナ禍以後、産業の地殻変動が続くが、日本は再生できるのか

　　「需要が減ったのではない、変質しているのだ」

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　コロナがもたらしたのはロックダウン、巣ごもり、飲食店やインバウンド業界の大量失業だった。一方で、テレワークの大流行はズームや関連家電の大量消費がおこり、ズームの利益増は９０倍。外食に代わって出前（ウーバー）、そして巣ごもりの娯楽は映画となりネットフリックスの会員は二億人を突破した。

在宅勤務はビジネススーツ需要を減らし、マスクは化粧品需要を変質させる。青山商事は売り場を半減させ、空きスペースにコンビニなどを誘致する。反対にカジュアル衣料、スポーツ関連が伸びる。

ファミレスのひとつサイゼリヤや居酒屋チェーンのワタミは赤字転落で後者は８３店舗を休業させた。吉野屋などは黒字。巣ごもりはインテリア充足という需要が起こり、ニトリは空前の利益。

たしかに「需要が減ったのではない、変質したのだ」。

　雇用状況に地殻変動的な動きが表面化した。ＩＨＩは社員８０００名の副業を認めた。

　この「副業の制度化」は日立、日本製鉄、ＪＦＥ、日産、ホンダなどを例外に、三菱ケミカル、三井化学、ダイハツ工業などは取り入れている。

　典型は三菱重工の余剰社員をトヨタ車体が「出向」というかたちで引き受けたように、雇用の移動がおきている。

ＡＮＡ、ＪＡＬは国際線が事実上止まり、国内線も大幅減便となって、余剰人員を関連産業へ派遣した。業界ではＪＡＬ・ＡＮＡ統合プランが噂されている。

　観光旅行はＧＯ　ＴＯキャンペーンで瞬間的な回復の兆しがあった。

その後、緊急事態宣言が再発令され、自粛された。ビジネス出張もテレビ会議で代替するようになって、国内のホテルは四割減。新幹線も飛行機もガラガラ状態。旅客機は貨物輸送に振り替えている。

とくにインバウンド業界が深刻である。温泉旅館は閉鎖が目立ち、受け入れのガイド、旅行代理店は閑古鳥が啼き、花形だったＨＩＳも世界の支店の多くを畳んだ。観光ホテルは休業状態が続き、溢れ出た失業は、この先の人生に不安を増大させる。

外食産業と言えば居酒屋、ファミレス、牛丼、トンカツ、回転寿司などだが、合計で４８０万人の雇用があった。現時点でまだ営業を続ける店も、じつに３７％が閉店、もしくは休業を考えているという。銀座は灯が消えている。これらはコロナがもたらした地獄図の表面の動きである。

　産業構造的な大改変は大きな災害のあとに行われるインフラ投資だが、阪神淡路大震災では「新長田駅南地区」の大開発がいわれ、立派な複合ビルや商店街が完成した。ところが商店街はいまもシャッター通りである。

　東日本大震災では、駅や病院の周辺に住宅地、商業施設などを集約したコンパクトシティの建設、仙台空港の民営化や東北医科薬科大学に医学部が新設された。仙台は一時建設ブームに沸いて、関東からパブや風俗産業まで移転したほどだった。

「ポストコロナ」のインフラ建設の青写真はまで提示されていない。

　▲住宅事情も大変化の最中

コロナ禍は不動産業を大きく揺さぶった。テレワークとなれば、都心のオフィスビル需要が急減し、有名ビルもテナントが埋まらず値下げになる。

反対に近郊都市への住居移転が顕著となった。週一回程度の出勤ですむ職種の人は、新幹線通勤などに切り替え、残りの日々は田舎でのんびり。

じつは米国でもっと顕著である。シリコンバレーからエクソダスが始まったのだ。オラクルは本社を移転し、テスラＣＥＯのアーロン・マスクも自宅を移した。

最大の理由はシリコンバレーの家賃が高すぎることで、在宅勤務ならわざわざ高い家賃のマンションに住まなくても良い。いや思い切ってテキサス州はどうだとオースチン市あたりの人口は突如３０万人も増えた。

逆に人口急膨張をつづけてきたカリフォルニア州で人口減という新現象がうまれた。

カリフォルニア州は政治的に極左、ハリウッドではガガばかりか、シュワちゃんまでが反トランプ。ハリス副大統領もカリフォルニア州選出の上院議員だった。もうひとりの上院議員ファインスタインの秘書は長年にわたって中国のスパイだった。

カリフォルニア州は山火事も多く、アジア系移民がメキシコ移民より多くなって、愛国心は希薄である。進歩的思考は福祉増大をうむが同時に州税が跳ね上がり、税金への不満も高まっていた。

　▲次の産業は何か。「脱炭素」「ＥＶ」「医薬品」。そして。。。。。

　模索から実践へ。これまでに言われたのはＥＶ、医療設備、次世代半導体などであり、投資家の資金投下が目立ち、ベンチャーキャピタルも虎視眈々と新成長産業に注目し、投機する。

　次期半導体開発は、あたらしい産業界を牽引する象徴的な基幹部品だが、世界最大のＴＳＭＣやインテルは闘士を増やしている。日本のルネサスも注文を捌ききれないのは自動車用半導体が供給不足となっているからだ。

　半導体装置の東京エレクトンの株価は、コロナ発生時から三倍、ルネサスは四倍という急暴騰をしめしている。

　また半導体と並ぶ基幹部品はベアリングである。自動車がＥＶ方向へ流れはじめ、ガソリン車仕様の半導体が減少して行く傾向は明らか、日本精工などは家庭用電気製品の部品生産を倍増させる投資をおこなう。

　フードテックは、植物素材から肉や卵を量産するプロジェクトで、パンやおやつ、甘酒パウダーと餅米のピザ用務チーズなど、三十何前から本格化しているマグロの養殖も技術が格段にあがったとされる。

　加工食品業界も大きく変貌する曲がり角にある。

　ＩＨＩなどの基幹産業のイメージから離れて副産物で魚、野菜の栽培に、副産物の酸素を活用する実験が繰り返されてきたが、２３年実用化の目処がたったという。これは水素を造る過程で酸素がうまれる田小目、環境負荷のすくない特性から生産や流通コストが軽減されるため脱酸素につながる。

　なにしろ日本は「２０５０　脱酸素」を宣言しているのである。

同時に医療現場で夥しい矛盾が発覚した。

国民健康保険や介護保険は財源が限界にきているが、医療と保険の相互関係が、本来の医療目的とは乖離した実情を現出させていた。

病床はあまっているのにコロナ感染者を受け入れる病院が極端に少なく医師会のやり方に批判が集中した。

これは今後、異常な生命維持装置重点主義、植物人間維持システムの改編につながる方向へ進むのか、どうか。

日本経済は転換点、それも歴史的な岐路に立っている。

#コロナ禍以後 #産業の地殻変動 #需要の変質 #宮崎正弘の国際ニュース速読 #宮崎正弘の国際情勢解題 #宮崎正弘の国際ニュース早読み #副業活動を認める #旅行業界 #住宅事情

7 notes · View notes