#Au Revoir Scarlett

[hedgehog-moss]

hi! Just wanted to ask what you’ve been reading lately? I love seeing your book recs! Also what are some of your favorite books ?

Hi :) I've read some disappointing stuff lately, so I decided to start two books from my to-read list that felt like safe bets—Samantha Shannon's A Day of Fallen Night and Elsa Morante's Lies and Sorcery. I'm enjoying both so far!

I've read interesting nonfiction this year—Empire of Pain, about the Sackler family; Erich Schwartzel's Red Carpet about the role of the movie business in cultural hegemony; and Laure Hillerin's biography of the Countess Greffulhe, who was a fascinating woman. She was the real-life model behind Proust's Duchess de Guermantes character, and a really influential figure in the arts & sciences in the early 1900s—she financed the first productions of Diaghilev's Ballets Russes, frequented Rodin's studio, helped Marie Curie find the funds to start her Radium Institute... It was a good read. I also read a biography of Anne Perry by Peter Graham, which was so-so—the story of the murder is morbidly fascinating but the way it was told had too many trivial details and not enough depth.

Worst nonfiction books of the year so far were Niall Ferguson's Doom: The Politics of Catastrophe which didn't seem to have any point to make, and François-Guillaume Lorrain's Scarlett which was marketed as a fascinating new look into the making of Gone With the Wind but actually the author just watched his DVD's behind-the-scenes bonus content and diluted it into 300+ pages of rehashed anecdotes, it was so pointless. I found it on the "Vos libraires vous recommandent !" shelf and now I feel betrayed by that bookshop.

As for fiction, I've enjoyed Ira Levin's A Kiss Before Dying, it felt very dated in a fun way, everything about it felt intensely 1950s. Was very disappointed by Silvia Avallone's Acciaio, I'd heard good things about it but it was so joyless and meh. Álvaro Enrigue's Ahora me rindo y eso es todo was a bit disappointing in the second half, but the first half was good so I'll try other books of his. Pierre Lemaitre's Miroir de nos peines was fun in an expected way—I mean those who enjoyed the beginning of his Au revoir là-haut trilogy will enjoy this one too as it's more of the same. And I also had a good time reading Catherynne Valente's Radiance— similarly if you already like her writing style you'll probably enjoy this book. (I was listening to this as I read it and it fit really well with the floaty-nostalgic-unearthly atmosphere of the book, it's always nice to accidentally find a good book-soundtrack that enhances the experience! Now I can never listen to it while reading again as it's too intertwined with that story.)

And I really liked Madame de Staël's Delphine but I wouldn't recommend it to just anyone, it's very 18th century (though it's from 1802). If you enjoy idle noblewomen writing each other 20-page-long letters in gorgeously long-winded 18th-century prose about how the Viscount of Something glanced at them from the other end of a salon and nothing else happened and now they're having agonies then you'll love this book, it's 900 pages of this. I can't get enough of it personally, and I found it hilarious that these aristocrats had such low-stakes problems considering the story starts in 1790. They didn't notice the Revolution, they were too busy writing tormented letters about extramarital glances.

Some books I've added to my kindle recently: Virginia Feito's Mrs. March, Simon Schama's Landscape & Memory (someone I follow on GR described it as "monstrously bloated" while the NYT blurb diplomatically calls it "a work of enormous scope" which made me laugh), Seyhmus Dagtekin's To the Spring, by Night, Margarita Liberaki's Three Summers, Maggie O'Farrell's The Vanishing Act of Esme Lennox, Dawn Powell's A Time to Be Born.

This got long, sorry! You can have a look at my 5- and 4.5 star shelves on goodreads, for some of my favourite books of the past few years :)

[briefconnoisseurwolf]

Saffron, Scarlett, Teal, Blue, Black

😳😳😳😳😳😳

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I uh. I'm gonna go be gay in a corner, yeah? Au revoir. Bye bye

[cheermeupthankyou]

Brie Larson vs. The World: A Letter for Humanity

So I’d like to share and say hmmm in terms of adoration mm yeah Chris Evans what a husband material hubba hubba Chris Hemsworth funny dude even Taika Waititi oh Jodie Comer- in lesbians for her Armie Hammer Jake Gyllenhaal oofers eye candy Margaret Qualley mah babies Mackenzie Davis Wynonna Ryder and Kristen Stewart of course all them Marvel girls from A for Angelina Jolie Blanchett Danai Debicki Saldana Evangeline Karen Scarlett etc etc etc to Z for Zendaya Star Wars gang Daisy Felicity Oscar Lupita um yes please all the heroines we love Gal Gadot Amber Heard les cheveux roux madmoiselles Chastain Amy Adams the veterans Patricia Clarke Bullock Paulson Weaver Gillian Anderson Moore Lawless Mirren what goddesses they are even the young’uns newcomers Diana Silvers Billie Lourd Hunter Schafer such gems Thrones crew Gwendoline Emilia Lena Kit Sophie Maisie err pretty much everyone of them yes even the Night King give me the shivurs Aubrey Plaza Anna Kendrick Sarah Carter yas yas yas even some voice actors Ashly Burch Elizabeth Maxwell Hannah Telle j’adore Fab Five queers heck even politicians like AOC or Kamala Harris or Brian Sims gets me giddy wonderful wonderful insanely talented amazing great people.

But 

then 

there’s

Brie Larson. 

I was a music photographer and journalist for a while, I interviewed people and got the chance to meet some renowned humans (Feist, Au Revoir Simone, Kina Grannis, YYYs, Sean Lennon to name a few) it was my job to recognise their backgrounds and learn people’s personalities and identify situations.

While there are so much amazing people that I mentioned above who has done so many great things, I have never seen someone MOST relatable like Brie, so  humble and hardworking in the harsh -no privacy- industry of entertainment, who just bases her life out of goodness and excitement of life and purity. She’s like most of us, she’s awkward and shy, loves pets, video games, Indiana Jones, Star Wars, Sailor Moon, fan girls towards other celebs, music nerd and an actual nerd, and just loving life in general. 

So it does break my heart that people are targeting her as the subject of everything that’s negative just because she wanted to set a stigma that women can be powerful and is their own person, and she’s had it rough before (as I read/listened/watched her interviews) Here’s a narrowed down of her life:

- Her parents were constantly fighting when she was young, leaving her into a broken home, around 7 years old she moved to LA living in a studio apartment with her mom and sister with the 3 of them with only 1 murphy bed. She’s estranged with her dad until now.

- She’s definitely an introvert, type of girl who sits on the far upper left or right corner in the theatre thinking that she doesn’t block anyone’s view (she actually said this on an interview), had social anxiety attacks since she was young but she knows she loves acting and wants to entertain people, starting with singing in her early years. She prefers doing stuffs alone and creating arts just to keep her mind at ease.

- Because of her passion in acting and her social condition, she was home schooled and focused in acting schools more, thankfully her mother supported her to go to acting schools and just going on auditions. Her singing career didn’t go as much as she hoped, to make ends meet she started DJ-ing just to earn money. Keep in mind Brie did not come from a prestige family with access to Hollywood unlike some of her Marvel co-stars. She started from zero.

- She actually auditioned for Twilight and was told, “Don’t ever bring Brie Larson back here again” for whatever reason. Was also told she wasn’t “sexy enough” for some stuffs she auditioned.

- Even though she loves acting, knowing she’s an introvert, it is the only reason why Brie has never considered blockbuster movies because she was afraid of getting recognised worldwide that it would leave her having no privacy at life at all. Due to this, she accepted mostly indie movies (Most recognisably Short Term 12 or The Glass Castle) but even by doing indie movies she didn’t earn enough money that sometimes she would cry in her kitchen telling her mom that she doesn’t have any money just to buy food. 

- She did the movie Room which won her first Oscar for best actress, but in the process in doing so it broke her in half because of her childhood past and trauma. Whilst doing The Glass Castle she also said it was rather personal that she played a character with a broken relationship with a father (Played by Woody Harrelson) is because she never had father-daughter relationship. All the stuffs she did were mostly personal because she felt connected to them. Even Captain Marvel, because she felt that it was a moment in her life where she needs the change to be stronger for herself and Carol has changed her for that.

- Her road into becoming Captain Marvel was almost like a brick to brick road built up for her, as she has acted in movies with most of the Marvel casts. In 13 Going On 30 with Mark Ruffalo, with Chris Evans in Scott Pilgrim vs. The World, Scarlett Johansson in Don Jon, Tom Hiddleston and Samuel L. Jackson in Kong: Skull Island and Joe and Anthony Russo in Community. A few reasons she accepted the role of Captain Marvel;  One being when she saw Gal Gadot’s Wonder Woman, she admitted that even as the movie was just about a few minutes in, she couldn’t stop crying and she asks herself as to why that is, and she realised that this is the stuff I need, we don’t have this enough, where a powerful strong woman was depicted on screen; The other, for the most realistic reason that she did need the money while she was given the opportunity;  The SIMPLEST reason is just to MAKE PEOPLE HAPPY that the character is going to be brought to life; The MOST important of them all is that she wants to break the barrier of herself. She wants to be more out there, spreading positivity and setting an example to people to be stronger for themselves, that people can change for the better, in which in this case: Brie was a completely non athletic person with asthma, she trained for 9 months, almost 3-5 hours a day for 5 days a week at the gym with constant crying because of her hard work and changes to herself, vomited mostly at the gym and also puked during her pilot training. She had bruises all over the place because she did most of her stunts and training (Per her saying, it was ignorance at first because she thought everyone on Marvel was doing their own stunts when they’re not, but she did most of them herself that she was allowed to). 

- Now that she has recognition, she’s actually doing more activism and be a spokeswoman into helping people. She even promotes people’s brand and stuffs via her Instagram just to help out simple things. 

Please remember, she’s human. She has flaws, but I have never seen her doing/saying anything fatal that depicts resent. Never. And no, Brie is not the first female ever trying to set examples for people, but she is the current one getting the most hate for it just because of Captain Marvel— a film about a female superhero, setting an example for people to be stronger, she did it just to make people happy and half the world is angry at her. WTF. Believe it or not, this is girl actually CARES about people, she would care about you if you actually DO CARE about all the good things that does matter. Being of who she is, Brie is capable of empathising with people, which is something most people don’t have.

Brie wanted to be a better person, SHE DID. When in fact Brie has successfully done that, now people are hating her even more because she’s just a “bigger easier target” because of her role and apparently it is easier to hate someone else than just to be nice or appreciative or grateful in general. 

If you’re reading and you’re hating, can I just ask, what has Brie Larson done to your life? And maybe ask yourself what have you done that matters in your life? We can just be nicer to other people, it’s really not that hard to try, you know. Life is just about being kind to each other, there is no point in throwing hate because it’s not your cup of tea, having an opinion to your taste is fine, but giving hate comments about is just being an asshole. Imagine being in her shoes and dealing with all those that wasn’t necessary in the first place. It does take mentality of the size of the Jupiter with that amount of hate, and Brie Larson is still dealing them. Just think if that was you, could you be able to handle it as far as what she’s gone though? Really think about it. Not one human in the world wants to be hated for even the smallest reason, not even you.

As to those who feel like they wanted a change in their lives, if Brie can do it, SO CAN YOU. Stay calm, just be nice and kind to others— even to those who treated you unjustly. Let the action speaks louder than any words will ever do. And be happy of life.

My adoration for her is at the apex at the moment. She is IT.

So I’m just here spreading the love for Brie.

[extrabeurre]

2019 : C'pas la chienne qui va nous arrêter

J’ai vu une centaine de nouveaux longs métrages en 2019, ce qui est à la fois beaucoup et peu. Car cela inclut un grand nombre de productions vues en vidéo sur demande, sur DVD/Blu-ray ou via les différentes plateformes de streaming. Bref, au cours de la dernière année, je suis moins allé au cinéma que j’en ai l’habitude. Entre autres parce que l’expérience en multiplexe ne va pas en s’améliorant. Heureusement, c’est toujours un plaisir d’aller dans les festivals et dans des endroits comme le Cinéma Moderne, le Cinéma du Parc ou la Cinémathèque québécoise, où l’on sent encore qu’on est en présence de cinéphiles. Le fait demeure que, peu importe le contexte de visionnement, j’ai eu de nombreux coups de cœur au cours de la dernière année. Assez pour qu’il ait été assez ardu d’écrémer mon palmarès pour en arriver à...

MON TOP 10 DE 2019 

1 - ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD (Quentin Tarantino)

C’est de plus en plus rare que je voie un film plus d’une fois en salle, alors quand je vais en voir un à trois reprises, c’est qu’il a vraiment fait vibrer une corde sensible en moi. Je l’ai adoré la première fois, je n'ai pas arrêté d'y penser pendant une semaine, puis mon deuxième visionnement a été encore plus satisfaisant. Il y a la capsule temporelle de 1969, les pastiches de feuilletons télé et de films, les fabuleuses scènes de char avec la meilleure radio de tous les temps, et cette si belle bromance entre Rick Dalton et Cliff Booth, incarnés par deux des leading men les plus charismatique de notre époque, Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. Puis il y a l'hallucinant climax sur fond de Vanilla Fudge, du Tarantino à son plus tordu et jouissif. Et cette fin inusitée, touchante, parfaite. C’est le genre de film dans lequel j’aimerais vivre — ou au minimum, que je vais revoir toute ma vie, remarquant assurément toujours de nouvelles subtilités. À cet égard, c’est le film qui a inspiré les analyses les plus fascinantes de l’année, de la part de critiques telles que Priscilla Page et Kim Morgan, témoignant de la richesse de l’œuvre.

2 - UNCUT GEMS (Josh & Benny Safdie)

Le film le plus anxiogène de l’année, propulsé par une puissante performance d’Adam Sandler en bijoutier juif avec un sérieux problème de jeu (mais avec quand même de bons instincts à propos du basketball) qui joue littéralement sa vie pendant une semaine. Les frères Safdie sont des pros pour crinquer la tension à son maximum, construisant un film à la fois hyper concret et pratiquement surréaliste, nous plongeant dans un microcosme finement observé, mais néanmoins savamment perforé de moments délirants, qui impliquent souvent des personnalités jouant leur propre rôle (entre autres, Kevin Garnett et The Weeknd). Il y a une urgence ahurissante dans Uncut Gems comme on en a rarement vu, alors que les magouilles s’empilent les unes sur les autres et que tout le monde court après son argent, au rythme de la musique hypnotique de Daniel Lopatin, avec le grand Darius Khondji à la direction photo. Une pure dose de cinéma.

3 - THE IRISHMAN (Martin Scorsese)

Voici un nouveau chef-d’œuvre de Martin Scorsese, un autre captivant film de gangsters épique dans la lignée de GoodFellas et Casino, sur fond d’histoire du XXe siècle, mais aussi un bouleversant film sur le vieillissement et la mort, avec possiblement la meilleure performance en carrière de Robert De Niro, aux côtés d’Al Pacino et Joe Pesci, eux aussi extraordinaires. Scorsese, un des plus surdoués raconteurs d’histoires de Hollywood, épaulée de sa fidèle monteuse Thelma Schoonmaker, nous maintient rivés à nos sièges pendant 3 h 30, savourant chaque plan de caméra, chaque réplique, chaque détail de cette fresque qui multiplie constamment les lieux et les personnages, tout en faisant adroitement des aller-retour entre les époques. The Irishman est un époustouflant festin cinématographique, débordant d’images fortes, de dialogues mémorables, de tronches de truands impossibles… C’est un film incroyablement divertissant, mais aussi une œuvre profonde et empreinte de gravité qui impose de lourds silences et qui hante le spectateur longtemps après le générique de fin.

4 - PARASITE (Bong Joon-ho)

Le cinéaste sud-coréen cosigne un scénario d’une ingéniosité machiavélique sur les inégalités économiques et la division des classes (cette ligne qu’il ne faut pas franchir). Bong s’impose par ailleurs plus que jamais comme l’un des meilleurs réalisateurs au monde, calibrant parfaitement chaque scène, chaque plan pour communiquer des idées et transmettre des émotions. Parasite défie toute catégorisation simpliste, passant harmonieusement d’un genre à un autre tout le long de ce qui est tour à tour une comédie satirique, un drame social, un thriller hitchcockien et carrément un film d’horreur, et ce, toujours dans l’optique de raconter son histoire du mieux possible. C’est à la fois une métaphore fascinante et tout simplement un formidable divertissement, un film drôle, intelligent, sournois, déchirant, intense… La réputation de ce film n’était pas surfaite : cette Palme d’Or était véritablement un événement incontournable de l’année cinéma.

5 - DRAGGED ACROSS CONCRETE (S. Craig Zahler)

De plus en plus, la culture devient un test de moralité ou un référendum politique pour certains. Les qualités artistiques deviennent secondaires à la question de si une œuvre correspond aux valeurs du spectateur. Il ne s’agit plus de raconter une bonne histoire, mais plutôt de véhiculer le bon message. Dans ce contexte, il est immensément rafraîchissant de regarder un film de S. Craig Zahler, un cinéaste aussi talentueux que provocateur, qui sait pertinemment que ce qu’il présente sera considéré comme « problématique », mais qui n’hésite néanmoins pas à aller au bout de ses idées, quitte à repousser les limites de ce qui est acceptable. Bref, vous êtes avertis : Dragged Across Concrete est violent, cruel, nihiliste. C’est l’opposé d’une petite vue réconfortante. C’est l’équivalent cinématographique d’un coup de poing en pleine face ou d’un couteau dans le ventre. C’est une histoire noire comme le goudron où il n’y a pas de véritables héros, certainement pas les policiers au cœur du récit.  C’est le genre de film sombre, troublant et nullement consensuel qui était plus courant dans les années 1970. En 2019, c’est un miracle de découvrir quelque chose comme ça.

6 - MARRIAGE STORY (Noah Baubach)

J'étais déjà admiratif du film, mais c'est avec une scène, une ligne de dialogue en fait, vers la toute fin, que j'ai été submergé par une vague d'émotion qui m'a accompagné jusqu'en dehors de la salle, jusqu'à l'extérieur de la Cinémathèque, jusque dans le métro, jusqu'à chez moi. Vous saurez laquelle quand vous verrez Marriage Story, qui porte bien son titre. Car même si c'est superficiellement l'histoire d'un divorce, le cœur du récit demeure le mariage qui a précédé la séparation. Au-delà des frustrations, de l'amertume, des désaccords, de l'exaspération causée par le processus judiciaire, au-delà de tout ça, il y a un homme et une femme qui se sont aimés, assez pour vivre ensemble, se marier, avoir un enfant. Le brillant scénario de Noah Baumbach est assaisonné de touches satiriques, mais il est avant tout profondément sincère, émotionnellement intelligent, nuancé. Personne n'est tout à fait un ange, personne n'est complètement un vilain, pas même les avocats joués par les formidables Laura Dern, Alan Alda et Ray Liotta. Et on aime également Charlie et Nicole, tels qu'incarnés par Adam Driver et Scarlett Johansson, qui n'ont jamais été meilleurs.

7 - A HIDDEN LIFE (Terrence Malick)

Après quelques films ayant eu moins d'impact (To the Wonder, Knight of Cups, Song to Song), le mythique Terrence Malik nous revient avec une œuvre magistrale qui revisite certains éléments de Days of Heaven (le milieu agricole), The Thin Red Line (la Deuxième Guerre mondiale) et The Tree of Life (la chronique familiale). On y retrouve tout la poésie et la spiritualité du cinéaste (souvent en voix hors champ bien sûr), ainsi que son amour de la nature, aussi sinon plus importante que les hommes à l'image, sauf lors des longs passages en prison, où l'on ressent cruellement son absence. A Hidden Life se démarque de ses prédécesseurs en étant probablement le film le plus engagé de la carrière de Malick. Racontant l'histoire de l'objecteur de conscience Franz Jägerstätter (August Diehl, qui a des airs de Klaus Kinski), un fermier autrichien qui fut l'un des rares à s'opposer publiquement à Hitler et aux nazis, ce drame historique souligne l'importance de ne pas accepter le fascisme et le Mal, même (surtout) s'il provient des figures d'autorité. Un message qui est évidemment encore tristement d'actualité, alors que nombre de chefs d'État imposent des politiques injustifiables moralement à travers le monde. La résistance a toutefois des conséquences, autant pour Franz que pour son épouse Frani (Valerie Pachner), laissée seule et ostracisée dans la majestueuse vallée où ils vécurent jadis heureux... 

8 - JOKER (Todd Phillips)

Porté par une performance magistrale de Joaquin Phoenix, presque de la trempe de celles dans The Master et You Were Never Really Here, Joker est un autre grand film sur la folie, celle des hommes et celle de la société. Tel qu’incarné par Phoenix, le célèbre clown criminel de Gotham City rit souvent de façon incontrôlée, mais est profondément mélancolique, souffrant de diverses maladies mentales (dépression, schizophrénie, psychopathie, etc.), en plus d’être apparemment intimidé, malmené, persécuté. Du moins, de son point de vue pas nécessairement fiable… Le scénario de Todd Phillips & Scott Silver colle constamment à la peau du Joker, alias Arthur Fleck, inventoriant chaque revers, chaque malaise, chaque humiliation, jusqu’à ce qu’il n’en puisse plus. Excessivement bien réalisé, maintenant une atmosphère glauque et tendue qui est accentuée par la puissante musique de Hildur Guðnadóttir, Joker est longtemps inconfortablement intime et personnel, nous forçant à être témoins de la souffrance vécue par le protagoniste et de celle qu’il inflige aux autres en retour. Puis peu à peu, c’est apparemment tout Gotham City qui pète les plombs et qui sombre dans le chaos, au grand plaisir du Joker.

9 - COLOR OUT OF SPACE (Richard Stanley)

Il y a de ces cocktails cinématographiques qui sont irrésistibles : le grand retour de Richard Stanley à la réalisation d'un long métrage de fiction, adaptant la nouvelle The Colour Out of Space de H.P. Lovecraft, avec nul autre que Nicolas Cage dans le rôle d'un père de famille obsédé par ses alpagas (!) dont l'existence devient surréaliste après l'écrasement d'une météorite. Cet hallucinant film d'horreur cosmique forme un genre de diptyque avec Mandy, la performance particulièrement excentrique de Cage étant égalée par la vision fantasmagorique de Stanley, la sublime direction photo de Steve Annis qui fait des merveilles avec la lumière et la couleur, la musique anxiogène de Colin Stetson. Des tonnes d'atmosphère, d'étrangeté, de terreur, de grotesque et de folie. J'ai adoré chaque instant.

10 - GLASS (M. Night Shyamalan)

Si certains de ses films ont été plus difficiles ou carrément impossibles à défendre, Shyamalan demeure un de mes cinéastes préférés pour la richesse thématique de son œuvre, particulièrement du phénoménal The Sixth Sense au sous-estimé Lady in the Water, alors que l’objectif des divers protagonistes était toujours de comprendre la vraie nature de leur existence, d’apprivoiser leurs pouvoirs, de retrouver la foi et ainsi de suite. Dans Glass, Shyamalan explore à nouveau ces idées, de façon moins limpide que dans ses meilleurs films, mais toujours avec cette ambition d’utiliser le cinéma de genre pour atteindre des vérités sur les êtres humains, leurs traumatismes et leur résilience. En plus d’être un scénariste inspiré et ambitieux, Shyamalan est un brillant réalisateur qui se distingue notamment par l’imprévisibilité de son langage visuel, privilégiant souvent les angles et les points de vue inusités. Glass, son film le plus méta, est rempli de caméras, d’écrans et de mises en scène. Du cinéma dans du cinéma. Ce n'est pas parfait. Ce n'est certainement pas pour tout le monde. Mais c'est une proposition aussi foisonnante que fascinante dont je ne peux que saluer l'originalité et l'audace.

[aurevoirscarlett-blog]

“Classic, Timeless, Essential”

     As I have grown, my love of fashion has grown along with me. As exciting and my journey has been, it had been a struggle for me to find myself and my own personal style. That is until I came across the all time must haves: simple, easy to coordinate clothing, that is easy to individualize with your personal flare. I find these pieces to be closet staples! These basics provide an effortless option for looks that are easy to dress up or down for any occasion, and can survive through the ages. Let’s begin!

Plain White Tee

You guessed it! A classic white tee is a must have for any season. Pair with dark wash denim, cigarette pants, or an a-line skirt. Any shoes will do you justice, just be careful to keep a solid flow throughout your outfit. I find them to be extremely versatile, and comfortable. I cant tell you the amount of times I find myself reaching for one. You simply can’t go wrong with a fitted white T-shirt!

  Cos Classic T-shirt in White

    Sharp Blazer

Easily draped over any outfit, a crisp blazer makes a great addition to any wardrobe. For a sophisticated look, try pairing it with black tailored pants. Classic colors include Navy, Black, and White, but I personally love a deep sangria red. You can dress it down with your favorite jeans or leggings, and layer it over a cashmere sweater and chunky scarf. Honestly, I used to dislike blazers, thinking they looked to business casual. Recently however, I’ve grown so fond of the look! I guess I just had to dig a little deeper and see all the ways to make it casual!

  Balmain

Club Monaco

Dolce and Gabbana

    The Button Up

A personal favorite, the classy button up. I absolutely love the simplicity of these shirts. They always make my outfits look so put together and posh for lack of a better word! I think white is a must have colored, but I cannot deny my love for blue or black banker stripes. I can’t resist a button up with rolled up sleeves, paired with leather loafers, jeans, and large black sunglasses. Just thinking about it makes my heart beat a little but faster.

  Turtle Neck Sweater

When you think of a black turtle neck sweater, you probably think of Steve Jobs or have a dramatic flashback to the 80’s. Despite this initial impression, I think turtlenecks are super stylish and practical for winter. They provide the necessary warmth and comfort for those chilly nights out on the town or for a weekend brunch. I’m really loving the edgy look of black on black denim right now, and I think a turtleneck is a must for everyone’s closet.

  h&m Ribbed Turtleneck Top

Allude Cashmere Mock Neck Sweater

Victoria Beckham Chunky Turtle Neck Jumper

  White Sneakers

Sneakers are the essence of a casually cool look that combines style with comfort. Honestly, who doesn’t love white sneakers. They can go with practically any outfit. Whether it’s jeans and a T-shirt, or tailored highwaters, white sneakers will make any outfit comfy and clean. Some of my favorites include Vans Classic Slip-Ons, Keds Champion Originals, Versace High-Top Palazzo Sneakers, and the Minna Parikka Bunny Ear Sneakers. Also, if you’re looking to add a little boost to your height, a great pair with a subtle platform are Superga 2790.

  Superga 2790

Versace

Minna Purikka

Cigarette Pants

  Pointed Pump

Whether for a party, date night, or simply wanting a finishing touch for your outfit, a classic pair of pointed pumps are the way to go. Personally, I like solid colors he most, because it makes them easier to style, they are universally chic, and they are timeless. I mean have you ever seen a time period not wearing them? Pointed pumps loo good with every outfit, ranging from shorts and blouse, boyfriend jeans and a distressed t-shirt, and of course an elegant dress.

  Stuart Weitzman

Christian Louboutin

Topshop

    Loafers

When loafers come to mind, I think of a posh prepschooler with expensive, but excellent, fashion taste. In my opinion, slip-ons make any outfit classy and effortless, just be cautious with what you pair them with. They always look timeless with a simple outfit, and I love to wear them shopping for a comfortable shoe wear option. From skinny jeans, cigarette pants (as previously mentioned), or a simple skirt, loafers can take any simple outfit from nay to yay.

  Asos

Stubbs & Wootton Nitenday Slipper

J. Crew Mirror Metallic Penny Loafers

  Universal Handbag

I am a sucker for handbags; but only very classy ones that suit my style. While I do enjoy drooling over seasonal bags, my bank account isn’t on the same page as me. So in order to fulfill me desires, I wait until sales and think long and hard before making the commitment. I want a handbag that will stand the test of time, and provide a good quality design. When choosing a handbag, I recommend purchasing one that is a neutral shade, or is known to be a staple. Also, make sure that you love it! So with that being said, I’ve left some suggestions below!

Prada Cahier leather velvet shoulder bag

Louis Vuitton Speedy 30

Gucci GG Supreme Top Handle Bag

  That is all I have o share now with the colder months approaching! I will probably make a follow up for some of my other favorite closet staples as the warmed months com around!  hope you enjoyed this! I would love to hear from you abut your additions to this list! Love.

  Au Revoir,

Scarlett

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Timeless Wardrobe Essentials "Classic, Timeless, Essential"      As I have grown, my love of fashion has grown along with me. As exciting and my journey has been, it had been a struggle for me to find myself and my own personal style.

[nitrateglow]

Favorite film discoveries of 2018

Most represented year: 1968

I watched a lot more movies this year than I did in 2017, though I didn’t quite make my record in 2016 (over 400 titles). I was a little disappointed that I didn’t find anything that enamored me as much as A Clockwork Orange did in 2016 or Wait Until Dark did in 2017, but I still got some new favorites from this year, so here’s the top twenty.

The Thomas Crown Affair (dir. Norman Jewison, 1968)

This is one of my dad’s favorite movies and now it’s one of mine too. Though some accuse it of being “dated,” I consider it dated in the best possible way, in that it oozes 1960s coolness. The story is fun and bittersweet, the performances are top-notch, and the jazzy soundtrack makes me wish Michel Legrand scored my life.

The Incident (dir. Larry Peerce, 1967)

This movie is incredibly disturbing, despite having no graphic violence. A group of passengers on a midnight subway are terrorized by a pair of sadistic thugs. The thugs mock, harass, grope, and eventually injure the passengers. The passengers never band together, each one hoping that if they stay silent, they won’t be next. It really is astonishing, shot in a noir style and bringing up uncomfortable truths about human behavior.

I Am a Fugitive from a Chain Gang (dir. Mervyn Leroy, 1932)

Essential pre-code. Film noir enthusiasts often make the mistake of saying American movies were juvenile before WWII, but movies like this prove that was not so. Fugitive deals with injustice and misery, the farthest thing from juvenile. From the stark visuals to Paul Muni’s haunting performance, this is a movie which pulls no punches and does not sweeten the ugliness of American society.

A Shot in the Dark (dir. Blake Edwards, 1964)

Funniest new (to me) movie I saw this year, hands down. I enjoyed this one thoroughly, from the clever sight gags to Peter Sellers’ antics to Herbert Lom’s exasperated performance. Such care went into the construction of the story and gags. I feel like I should take notes the next time I see it.

Behind the Door (dir. Irvin Willat, 1919)

Think silent films were all innocence and light? NOPE. Behind the Door smashes all notions of innocence with its brutally violent revenge-tragedy plot. This was some Sweeney Todd level nastiness, let that suffice.

The Three Musketeers (dir. Allan Dwan, 1921)

Definitely my second favorite of Doug Fairbanks’ romantic swashbucklers (The Black Pirate is still my number one). Like Vivien Leigh with Scarlett O’Hara, Fairbanks was born to play D’Artagnan. 

Au Revoir Les Enfants (dir. Louis Malle, 1987)

Oh, how I cried-- this movie is what all coming of age stories should aspire to be. The kids felt so real and the tragedy was played with restraint.

A Patch of Blue (dir. Guy Green, 1965)

A lot of social message pictures tend not to age well, but A Patch of Blue puts such care into the central relationship between Sidney Poitier and Elizabeth Hartman’s characters that it remains a touching story about compassion and love.

Carnival of Souls (dir. Herk Harvey, 1962)

Awesome cult horror movie. It was like a feature-length Twilight Zone episode. I loved the weird atmosphere and acting.

Carrie (dir. William Wyler, 1952)

This story of class conflict, illicit sex, and broken dreams feels like it should be noir, but at its heart, Carrie is a thoroughly romantic movie. Despite the dismal fates of the characters, you walk away still believing love conquers all else and ennobles the soul. As always, Jennifer Jones is lovely, an underrated actress if ever there was one. Olivier gives one of the subtlest performances of his career. Wyler’s direction is assured and I would argue this is some of his best work.

The Whispering Chorus (dir. Cecil B. DeMille, 1918)

Cecil B. DeMille is a lot more responsible for setting the ground for film noir than most realize. While The Cheat from 1915 is known for its combination of chiaroscuro lighting and moral nastiness, The Whispering Chorus feels like it could have been made in the 1940s. All the familiar tropes are that: the wronged man sliding into sordidness and misery, crime, sex, death, the works. I was thoroughly moved by the sensitive direction and performances.

Don’t Look Now (dir. Nicholas Roeg, 1973)

I didn’t know how to feel about this movie at first. It’s billed as horror, but it isn’t particularly scary... until the end. But the tone of one of gloom, grief, and dread, and the atmosphere is so vividly portrayed that you feel as though you’re locked within a tomb, suffocating. I know I want to see it again, but the experience was so overwhelming that I’m nervous about doing that too soon.

The Nun’s Story (dir. Fred Zinnermann, 1959)

Audrey Hepburn’s performance, and the sophisticated treatment of religious and moral questions are what make this movie. For my money, Hepburn never gave a more sensitive, interior performance than this one-- if you needed proof that she was more than a charming clothes-horse, here you go. I also relate hardcore to the film’s depiction of an individual struggling within a religious system. It also features one of the most perfect movie endings ever.

Bullitt (dir. Peter Yates, 1968)

While the plot is typical of the police-thriller, the execution is what makes Bullitt a classic. I loved the slower pacing and the way the action scenes were shot-- no over-the-top acrobatics or shaky cam here!

The Last Unicorn (dir. Arthur Rankin Jr. and Jules Bass, 1982)

This movie has a melancholy I wish more family films would embrace. Philosophical and wistful, the film is nonetheless entertaining, well-animated and featuring a great voice cast.

The French Connection (dir. William Friedkin, 1971)

This movie deserves its place as one of the defining New Hollywood works. I enjoyed the acting, pacing, and action, as well as that brutal ending.

The Other Side of Hell (dir. Jan Kadar, 1978)

No one’s definition of a picker-upper, but man, this is a good TV movie. Alan Arkin plays the mentally disturbed lead who figures out he’s stuck in a hospital for the criminally insane where the end-goal is not rehabilitation but exploitation. It’s a long film, but a fine one, and a great showcase for Arkin’s dramatic chops for those only familiar with his more comedic modern roles.

Due Date (dir. Todd Phillips, 2010)

This movie is a new guilty pleasure. It isn’t really original or overly clever, but man, is it hilarious. I’ve seen it a few times and I laugh every time. Plus the soundtrack is really great.

House (dir. Nobuhiko Obayashi, 1977)

How do you even explain this movie? It’s a horror-comedy, yes, but unlike any other horror-comedy I have ever seen, it’s a million times more insane. It was one of those movies were I wasn’t even sure if I liked or disliked it at the end, but over the next several days, I just listened to the soundtrack constantly. Now I own the Criterion edition, so that counts for something.

Sorry, Wrong Number (dir. Anatole Litvak, 1948)

I’m all for cool thriller set-ups and Barbara Stanwyck, and this movie delivers. Stanwyck plays a possessive, bedridden heiress who overhears a murder plot on the phone-- only to realize she is the intended victim. It’s a slow-burn thriller and a great character study.

What were your favorite film discoveries in 2018?

[millenium-blog]

STREAMING :

Disney+ corrige une erreur dans la chronologie des films Marvel

Publier par Steevens le 26/01/20220

Disney+ vient de corriger une erreur dans la chronologie des films Marvel. Jusqu'ici, le service de streaming affichait les événements de Black Panther avant les aventures de Natasha Romanoff, alias la Veuve Noire, dans le film Black Widow. Le service a finalement corrigé le tir. 



Disney+ propose la plupart des films Marvel dans son catalogue. Les abonnés du service de streaming peuvent en effet voir ou revoir des succès populaires comme Avengers, Iron Man, Captain America ou encore Thor. Pour aider les néophytes à s'y retrouver, Disney+ affiche l'ordre chronologique des films qui se se déroulent dans le MCU (Marvel Cinematic Universe).

En effet, certains métrages, comme Captain America : The First Avenger ou Captain Marvel, se déroulent des décennies plus tôt. Malheureusement, une petite erreur s'était glissée dans le classement des productions affichés sur le service de streaming.

Sur le même thème : Disney+ dévoile la liste des séries Marvel pour 2022-2023 et il y en a un paquet !

BLACK WIDOW SE DÉROULE JUSTE AVANT BLACK PANTHER, TRANCHE DISNEY+

Pendant plusieurs mois, Disney+ a laissé penser aux abonnés que Black Panther, le film consacré au héros incarné par Chadwick Boseman, se déroule avant Black Widow, le métrage qui revient sur les origines du personnage campé par Scarlett Johansson. Il s'avère finalement que l'épopée où la Veuve Noire confronte son passé, et retrouve sa soeur perdue de vue, se situe un peu avant les événements de Black Panther.

Dans le détail, les deux films se passent quelques jours après les événements de Civil War. Dans ce dernier métrage, une loi oblige les justiciers à travailler sous la supervision des gouvernements. Deux camps s'opposent alors : l'équipe menée par Iron Man, qui préfère se plier aux mesures afin d'éviter les conflits, et la team Captain America, qui refuse de signer le traité proposé.

Après le film, Natasha Romanoff, alias la Veuve Noire, est considérée comme une fugitive. En fuite, elle finit par retrouver des fragments de son passé. Les flashbacks du début du film, où l'héroïne est enfant, se passent en 1995. De son côté, Black Panther retourne au Royaume du Wakanda. C'est la première fois que les spectateurs découvrent l'univers de T'Challa. Les deux films se passent donc à quelques jours d'intervalle. In fine, l'erreur de Disney+ n'influe aucunement sur l'arc narratif des personnages.

[vistavision]

EMA (2019) de Pablo Larraín

Vu sur mubi: EMA(2019) de Pablo Larraín J'étais bien curieux de découvrir ça, car j'ai beaucoup aimé l'un des derniers films de ce réalisateur chilien; son film JACKIE (avec Nathalie Portman) sur les répercussions qu'a entraîné l'assassinat de John F. Kennedy dans la vie de sa femme Jackie Onassis.  Dans ce court avis, je ne pourrai cependant pas comparer et replacer complètement EMA au sein de la filmographie du cinéaste (mis à part qu'il utilise aussi un prénom comme titre!), car JACKIE (2016) est le seul que j'ai vu jusqu'à maintenant.  Je vais donc prendre EMA comme un film qui me serait tombé dessus par hasard un samedi soir. Le film s'ouvre sur un panneau de signalisation en flamme à l'intersection d'une rue urbaine.  Fallait-il se préparer à un film nihiliste qui fait exploser les règles d'une société balisée?  Un peu oui!  En tout cas sur le plan intime, familial.  Le film traite de séparation.  Celle entre une danseuse (Ema) et son chorégraphe de mari (Gaston), mais aussi celle d'avec leur fils adoptif.   Le film semble mettre le feu à des symboles normatifs à de nombreuses reprises au fil du récit : les liens du sang y sont plutôt malmenés puisque la sœur d'Ema se retrouve le visage brûlé par le fils adoptif (raison pour laquelle l'enfant est remis aux services sociaux).  Le film semble aussi pointer le patriarcat et le type de relation qui en découle.  Gaston (Gael Garcia Bernal) est l'homme de règles et de pouvoir, celui par qui la culpabilité prend naissance chez Ema.  C'est lui qui possède la troupe de danse dont Ema fait parti.  Cette dernière n'a donc que très peu de latitude dans sa vie (un peu comme le personnage de Scarlett Johanssen dans le Marriage Story [2019, Noah Baumbach] de l'an passé).  C'est aussi par l'infertilité de Gaston que semble s'illustrer ce grand manque de latitude que ressent Ema.  Cette infertilité qui bloque le rêve d'enfanter, et qui pousse à errer.  La question qui parcoure le film semble donc tourner autour de ce que doit composer une véritable famille, au-delà des traditions, et sur les concessions à faire pour combler l'intersection des rêves personnels, des ambitions de chacun, des responsabilités, et de l'amour sincère.  Sans trop en dévoiler, les contorsions nécessaire à la réalisation de cet équilibre, frôlant l'absurde et impliquant beaucoup de tromperie, m'ont beaucoup fait rire à l'issue du film.  Le réalisateur ne semble pas trop croire à la réponse donnée puisque les actions des personnages sont un peu douteuses, mais la conclusion est empreinte d'une certaine tendresse pour ce rêve de famille proposé.  Et cela donne de belles idées.  Ça inspire.  Pour une rare fois, le cinéma ne met pas en exemple le modèle de la famille hétéro-normative. EMA est un film assez étrange pour une 8e œuvre de cinéaste, car Pablo Larrain a concocté un film qui a tout d'une première œuvre; jeune, éclatante de couleurs, avec un certains mépris des conventions.  On dirait presque une œuvre du réalisateur Tom Tykwer à ses débuts (Cours Lola Cours [1998], La Princesse et le Guerrier [2000]).  Le film est aussi aux antipodes de JACKIE (qui avait l'allure d'un film de la maturité).  C'est d'avantage sur le plan thématique que Pablo Larrain échappe des similitudes, car les deux films traitent d'un deuil, d'un point de rupture.  Mais ici, plutôt que de se refermer sur le personnage, ça éclate vraiment de partout esthétiquement.  Les couleurs popent et s'opposent comme les feux de signalisation en début de film, marquant les différentes individualités à combler.  C'est une sorte d’ode à la liberté et à la vie qui écarte la couleur grise dans les avenues proposées.  À voir si on cherche un cocktail vivifiant pour les yeux.  À revoir pour mieux comprendre les saveurs proposées (qui ne sont pas celles de la norme).  Un bon film je crois bien.  Et la musique de Nicolas Jaar n'est pas sans rappeler celle de Mica Levi dans JACKIE, fantastiquement planante.  À garder de côté pour les temps brumeux... Mathieu Lefèbvre

[aforcedelire]

Vous est-il jamais venu à l'esprit que je vous aimais autant qu'un homme peut aimer une femme ? Que je vous ai aimée pendant des années avant de vous posséder ? Pendant la guerre, je suis parti au loin pour essayer de vous oublier, mais c'était impossible, il fallait toujours que je revienne. Après la guerre, je me suis fait arrêter parce que j'étais revenu pour vous revoir. Je vous aimais tellement que je crois bien que j'aurais tué Frank Kennedy s'il n'était pas mort. Je vous aimais, mais je ne voulais pas que vous le sachiez. Vous êtes si dure avec ceux qui vous aiment, Scarlett. Vous prenez leur amour et vous le brandissez comme un fouet au-dessus de leur tête.

Rhett Butler à Scarlett O’Hara Margaret Mitchell, Autant en emporte le vent

[marvelllblog]

Que le monde l’écoute !

ATTENTION, CE QUI SUIT CONTIENT DES SPOILERS SUR AVENGERS: ENDGAME…

Kevin Feige a pris la parole durant un évènement exceptionnel sur Reddit où il a pris le temps de répondre à des questions posées par des fans.

Cela a permis de récupérer quelques perles.

Captain America était déjà digne

Quand on demande à Kevin Feige si Captain America était digne de porter Mjolnir avant Endgame, voici sa réponse :

Nous pensons qu’il en a toujours été digne et qu’il était poli dans L’Ère d’Ultron.

Voilà ce qui explique pourquoi le marteau a bougé un peu et surtout pourquoi Steve s’arrête avant d’aller plus loin. En tout cas, Thor en a été sacrément rassuré et on peut dire que…

I knew it !

L’Incroyable connexion avec Spider-Man

Martin Starr, l’acteur jouant le professeur de Peter Parker dans Spider-Man: Homecoming, n’était pas un novice dans le Marvel Cinematic Universe car il jouait un nerd dans L’Incroyable Hulk.

Le caméo de Martin Starr dans L’Incroyable Hulk

Photo du film Spider-Man: Homecoming avec Martin Starr.

S’agit-il de la même personne ? Kevin Feige a répondu par l’affirmative. Cette réponse souligne l’incroyable connexion entre les films de l’univers cinématographique Marvel.

Smart Hulk

Quelqu’un a demandé si, lorsque Hulk inversait le snap dans Endgame, il avait pris soin de remettre à bon port les gens qui étaient dans des endroits dangereux (par exemple, ceux qui étaient à bord d’un avion). Kevin Feige a répondu positivement et a apporté deux détails importants : – le nom donné à ce Hulk est Smart Hulk (Hulk Intelligent), – ils ont encore des idées pour Hulk donc on devrait le revoir prochainement.

Kevin Feige a déjà fait un caméo

Bizarrement, on n’a jamais vu le boss de Marvel Studios dans ses films. Il a répondu qu’il n’aimait pas apparaître devant l’écran. Toutefois, il a déjà fait un caméo.

Je n’aime pas être devant une caméra, mais j’ai joué dans une scène supprimée du premier X-Men en tant que technicien de Weapon X. J’étais complètement recouvert par une cagoule, un masque et des lunettes de protection.

Stan Lee n’a jamais pu voir Endgame

Triste nouvelle. Pour beaucoup, Endgame est la quintessence de l’adaptation d’un comic Marvel. Je pense que Stan Lee l’aurait beaucoup aimé. Malheureusement, il n’a jamais pu le voir comme l’a révélé Kevin Feige.

Stan aimait attendre de voir le film terminé à la première, donc il n’a malheureusement pas pu voir le film fini. Stan a pu télécharger l’intégralité de l’histoire le jour où il est venu faire son caméo.

Qui a raison entre les scénaristes et les réalisateurs ?

Le voyage dans le temps, voilà ce qui provoque des échanges passionnés entre les fans. Surtout que les réalisateurs et les scénaristes ne proposent pas la même explication.

Naturellement, quelqu’un a posé la question suivante :

Les Russos et Markus / McFeely ont récemment partagé certaines interprétations contradictoires à propos de la fin d’Endgame avec Cap; qu’il vieillisse dans une ligne temporelle alternative ou qu’il vieillisse dans celui du MCU principal, faisant de lui le père des enfants de Peggy dans Winter Soldier. Pouvez-vous nous donner une réponse définitive au problème ?

En bon Kevin, ce dernier a répondu :

Oui.

Non, je n’ai pas oublié une partie de la conversation. C’est la réponse EN ENTIER qu’il a donnée. Cela signifie donc que quelque chose est prévu sur ce point à l’avenir. Vivement que l’on découvre.

Ce qui a été le plus difficile à vendre

Parmi les difficultés remontées par Kevin Feige avec les actionnaires et les producteurs, ce dernier a répondu :

Avant de tourner un film, il y a toujours des conversations et des discussions, et la plupart du temps, cela a été une collaboration étonnante, mais lorsque nous avons commencé, les deux qui me viennent à l’esprit, il y a 10 ans, sont le casting de Robert Downey Jr. et la décision de faire de Captain America: First Avenger un film d’époque durant la Seconde Guerre mondiale.

Son mème préféré

Le mème préféré de Kevin Feige

Son moment préféré du MCU

Il y en a trop à énumérer, mais je dirai que toute ma carrière dans le MCU a été construite pour mener au “on your left” dans Endgame.

Jusqu’à l’orgasme, quoi…

Son film DC préféré

Le premier Superman de Richard Donner.

L’arrivée du VRAI Mandarin

C’était un point qui avait chagriné des fans de l’univers Marvel. Dans Iron Man 3, le Mandarin était symbolisé sous la forme d’un pantin, Trevor Slattery (Ben Kingsley), dirigé par le machiavélique Aldrich Killian (Guy Pearce).

Un peu plus tard, parmi les bonus de Thor: Le Monde des Ténèbres, Marvel Studios a proposé un court-métrage nommé Longue vie au roi où il était fait mention d’un véritable Mandarin. En voici un extrait…

Kevin Feige a confirmé que ce court-métrage est canon et que des plans sont prévus concernant l’organisation terroriste les Dix Anneaux du premier Iron Man et le vrai Mandarin. Oh yeah !

Kevin Feige donne des anecdotes et parle de l’avenir du MCU Que le monde l'écoute ! ATTENTION, CE QUI SUIT CONTIENT DES SPOILERS SUR AVENGERS: ENDGAME... Kevin Feige…

[songedunenuitdete]

[box type=”info” align=””class=””width””]

Création de : Anthony et Joe Russo 

Date de sortie : 24 avril 2019

Avec : Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Jonhansson, etc

Genre : Action, Fantastique, Aventure

Nationalité : Américain

Société de production : Marvel Studio

Durée : 3h01

Synopsis:

Après leur défaite face au Titan Thanos qui s’est approprié toutes les pierres du Gant de l’infini1, les quelques Avengers et les Gardiens de la Galaxie ayant survécu à son claquement de doigts qui a pulvérisé « la moitié de toute forme de vie dans l’Univers », Captain America, Thor, Bruce Banner, Natasha Romanoff, War Machine, Tony Stark, Nébula et Rocket, vont essayer de trouver une solution pour ramener leurs coéquipiers disparus et vaincre Thanos en se faisant aider par Clint Barton, Captain Marvel et Ant-Man.

[/box]

[box type=”warning” align=”” class=”” width=””]ATTENTION AU RISQUE DE SPOILERS[/box]

L’avis d’Elena avec la complicité d’Artemissia et Mady (Les Avengers de la chronique)

[elena]  WHAOUUUUUUUU !!!!!!

C’est avec beaucoup d’excitation, que je suis allée au cinéma voir Avengers – Endgame, et je dois dire que je n’ai pas été déçue, je dirais même que c’est un véritable coup de cœur à classer en TOP 3 de mes films préférés.

Que dire d’autre, un film époustouflant, riche en émotion, en rebondissements, 3H01 de pur plaisir.

[Mady] 3 heures de bonheur !

Mais c’est long 3 heures de ciné !

[Artemissia] 3 heures, je ne les ai pas vu passer contrairement à ma vessie ! Pour ma part, j’ai beaucoup aimé ce final plutôt grandiose.

Voilà le dernier chapitre des Avengers s’est clôturé. Cela faisait dix ans que le MCU nous régalait avec ses héros. Tout a commencé en 2008 avec Iron Man et Hulk et se termine aujourd’hui le 24 avril 2019 avec les Avengers 4 : Endgame.

[Mady] Ils vont nous manquer c’est sur ! Je m’étais habituée à eux et aujourd’hui on doit dire au revoir… Une page se tourne…

  Espoir et désespoir… Voici l’état d’esprit des Avengers nos super-héros qui protègent la Terre et l’Univers (pour certains).

Marvel Studios’ AVENGERS: ENDGAME..L to R: Nebula (Karen Gillan) and War Machine/James Rhodey (Don Cheadle)..Photo: Film Frame..©Marvel Studios 2019

À la fin, d‘Avengers Infinity Wars, Thanos avait réussi à faire disparaître la moitié de la population de l’univers entier. Le cœur remplit d’espoir et n’arrivant pas à vivre alors que d’autres ont disparus. Nos Avengers cherchent un moyen pour que tout le monde reviennent. Aider par d’autres super-héros ils vont rendre l’impossible, POSSIBLE.

[Mady] Nous voilà parti pour un Retour vers le futur sauce Avengers !

J’étais très impatiente de voir ce dernier opus mais aussi de découvrir comment nos héros allaient se sortir de cette galère !

[Artemissia] La déconfiture absolue quand ils retrouvent Thanos ! Et là, le film s’il n’avait tenu qu’à ça, n’aurait duré que 3 minutes au lieu des trois heures annoncées. Heureusement, il y a Ant-Man ! (et Non pas Findus) Pauvre Ant-Man d’ailleurs qui apporte l’idée, mais qui se fait toujours un peu moquer par les autres. L’idée du voyage dans le temps est ici plutôt bien présenté. J’ai aimé la manière dont c’est amené même si la formule exacte trouvée par Stark fait un peu ” ta gueule, c’est magique”. Et on en parle de Tony qui est l’un des rares à avoir tout à perdre avec ce saut dans le temps ? Depuis quelques épisodes Iron Man m’agaçait, mais là, j’ai eu beaucoup d’empathie pour lui.

Je dois dire que j’ai adoré tous les personnages de cette série sans distinction, même si  j’ai apprécié un peu plus Captain America et Thor, bien sûr cela n’a rien à voir avec leur pectoraux^^

[Mady] L’humour est aussi assez présent comme dans les derniers films du MCU. On aime on aime pas mais dans Endgame je n’ai pas trouvé que cela faisait trop comme dans Thor Ragnarock où ça m’a particulièrement gonflé. Mon préféré ici est Ant-Man que j’adoooore, c’est mon chouchou ! Et mon amour du tout début Iron Man bien sûr… Puis Captain… Et Thor aussi… Enfin bref. Et j’oublie pas le CUL DE L’AMERIQUE !

[Artemissia] Tous les Avengers survivants sont prêts à tenter le tout pour le tout pour changer leur présent. Je dois dire que cela m’a émue de voir “l’après” Thanos. Ant-Man m’a émue quand il se rend compte des années passées, des morts, et quand il retrouve sa fille devenue grande. J’en ai eu des frissons. C’est aussi l’occasion pour Marvel et Disney d’apporter les changements dont ils parlaient avec une touche LGBT et plus féministe également. Je pense au moment ou Steve se rend à un groupe de discussion où des gens essaient de se reconstruire après le drame. Joe Russo y incarne un homosexuel qui tente de reprendre sa vie en main et de donner suite à une nouvelle relation. Finalement, les Avengers ne peuvent définitivement pas tourner la page. Ils portent en eux, chacun à leur manière le poids de leurs échecs et de leur culpabilité. Natacha en tentant de retrouver Hawkeyes (Barton) faisant justice seul. Et on en parle de Thor ? Malgré l’amertume et la tristesse ambiante, il y a encore beaucoup d’humour dans ce dernier opus.

Chaque personnage avec ses épreuves et son caractère, va apporter beaucoup à la dimension du film, de la gravité, de l’espoir, du rire, des larmes. Ce qui va donner un mélange explosif? Personne n’est mis de côté, chaque personnage à son rôle à jouer.

Vous allez avoir des surprises !!  Promis je n’en dis pas plus !

Nous allons aussi voir apparaître d’autres personnages qui étaient jusqu’alors secondaires et qui finiront par être  essentiel au dénouement de l’histoire comme Nebula, et Ant-Man.

[Mady] Chouchou va vous sauver les miches ! J’ai bien aimé que tout le monde prenne sa place dans l’histoire. Quand les équipes se forment les forces sont assez bien dispatchées même si j’aurai ajouté quelqu’un avec Natacha et Barton car bon… Je n’en dis pas plus. Mais… J’ai rien dis. Par contre j’ai été déçue que Captain Marvel n’ait pas une place plus importante ! On la voit assez peu au final…

[Artemissia] Toute la partie où ils se retrouvent dans le passé apporte son lot de plaisir et de révélations. Il y a beaucoup des scènes fortes et très bien amenées. Le spectateur s’en prend pleins les mirettes avec une sorte de best-of des meilleurs moments de la franchise ! Un régal notamment quand on les voit se confronter à un passé qu’ils pensaient révolus et avec de nouvelles données. Trois de mes moments favoris sont : celui avec Tony Stark qui va enfin avoir les réponses qu’il attendait depuis tant d’années concernant son père. Que cette séquence était bien faite et émouvante ! Tout comme celle entre Thor et sa mère ! Émotion et rire sont assurés ! Et puis la discussion métaphysique entre Banner-Hulk et l’Ancien était très intéressante.

Que dire des effets spéciaux ? Juste FANTASTIQUES.

En effet, c’est une explosion, Marvel Studio a mis le paquet, et au vu du nombre de places de cinéma vendues, ils ont eu raison. Endgame pulvérise les records en 4 jours 1,2 milliards de dollars de ventes de billets de cinéma, pulvérisant ainsi son prédécesseur Avengers Infinity War. Mais arrivera t-il à passer devant Avatar et ses 2,78 milliards d’euros ?

[Mady] Comme toujours, on en prend pleins les yeux et ce genre de film est vraiment à voir au cinéma pour profiter au maximum !

  [Artemissia] Un avengers sans effets spéciaux ne serait plus un avengers ! Alors oui, on en prend plein la vue. Notamment dans la scène du combat final qui est à couper le souffle ! Un véritable déferlement qui n’est pas sans rappeler certains jeu comme Warhammer, par exemple. Je dois dire que mon cœur a battu la chamade à me demander s’ils allaient réussir, ou pas, leur entreprise ! C’est là que je me suis demandée ce que fichait Captain Marvel. Cette héroïne est sans doute celle qui a le plus de pouvoir et pourtant elle n’aura qu’un rôle mineur. La fin de la bataille finale m’a mise en larme et j’ai eu du mal à ne pas renifler jusqu’à la fin qui est si émouvante et tellement parfaite à mon sens !

Avengers – Endgame, c’est aussi la dernière apparition éclair de Stan Lee, qui restera à jamais le créateur des héros de notre enfance.

[Mady] Stan Lee c’est vrai va manquer…

Une belle conclusion à toute cette aventure !

  [Artemissia] Avengers – Endgame clôture parfaitement toute la série des Marvels. Nos super-héros ont joué un final à la perfection ! Iron Man que j’aimais moins depuis quelques films m’a reconquise ! J’ai adoré. En plus de tirer parfaitement leur révérence, la scène de la dernière bataille et les scènes finales incluent merveilleusement bien un courant plus féministe et le “Girl Power” est déjà en marche ! La fin annonce la couleur et ça promet de bien belles surprises ! A suivre !

En définitive, un film fantastique à ne manquer sous aucun prétexte !

Nottre #avis sur : Avengers 4 : Endgame de Joe et Anthony Russo - un film fantastique à ne manquer sous aucun prétexte ! Création de : Anthony et Joe Russo  Date de sortie : 24 avril 2019 Avec : Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Jonhansson, etc…

[aurevoirscarlett-blog]

” It’s Fall Ya’ll “

Ahh Fall. Don’t forget about the holiday season. A most wonderful time of year don’t you think? I’ve been anticipating Autumn as well as Winter all year, eager for the cool weather, warm colors, chilly air, and most importantly the clothes! The simple thought of chunky knits, bundled layers, and boots has me excited in no time. I’ve recently been thinking of different outfits and have  checked out trends from fashion week, and these are my favorite! I hope you enjoy!

Midi skirts

Mid-calf skirts are such a classy way to show off your shoes and add an element of uniqueness to your wardrobe. Whether you are a skirt girl or not, the midi skirt is both comfortable and modest, allowing you to move about freely and with confidence. Rarely do I see someone sporting any kind of skirt, but on those occasions I do, I can’t help but stand back in admiration. I think midi skirts are just those kind of things you forget about until you get a visual refresher. Depending on your look, they are an easy piece that can add femininity or edginess to your style.

Miu Miu Pre-Fall 2017

Nini Ricci Fall 2017

Tights

What better way to dress up an outfit and stay a little warmer than sheer tights! I think that tights elongate the leg, conceal any issues you may be experiencing (like razor nicks or bruises), and are super cute. Plain black is always a safe route, but playing it up with dots or patterns is a great way to add detail to a once simple outfit. Tights look great with sweater dresses, skirts, and shorts, and provide an easy out to transition from summer to fall.

Zuhair Murad Fall 2017

Express Sheer Dot Tights

Giorgio Armani Fall 2017

Crimson

Fall and winter are my favorite fashion months, mainly due to the rich dark colors that are typically in season. With this being said, I’m so happy that a more daring color, crimson red, is making its way from the runway to the global fashion market. Bring out your inner rebel. The look just screams business and defiance. Whether you choose a dark wine, or a bright cherry, I think crimson will make any day a little warmer.

Max Mara Fall 2017

Victoria Beckham Fall 2017

Givenchy Fall 2017

Altzurra Fall 2017

Coffee and champagne

Two versatile colors we will be seeing a lot of soon are Coffee Brown and Champagne. These two colors soften your look and are less harsh than black. I feel like these two colors are complimentary and elegantly chic. Due to their softness, they add to the cozy ambiance of Autumn. Their is something just so flattering and flirtatious about these colors and they celebrate all skin tones.

Max Mara Fall 2017

Valentino Fall 2017

Nini Ricci Fall 2017

  Silver

If you’re feeling dull and need to brighten up your day, metallic is the way to go. Why not beat your winter blues with a little silver? A staple silver piece, whether it be shoes, accessories, or clothes, will surely wow anyone. The spacey vibes are out of this world. You will be sure to shine on date night or holiday party. You can even tone this enticing color down by incorporating it in accessories or shoes.

Chanel Autumn/Winter 2017

Isabel Marant Fall 2017

Paco Rabanne Fall 2017

Sheer, My Dear

I am so on the bandwagon when it comes to sheer accents. I think they leave you wanting more, but in a more modest and intricate way. Sheerness is classy and something unusual, making it extremely eye catching. I feel that it is flirty and feminine. Honestly, there is just something so captivating about sheer lace, or mesh with small details like beads or embroidery.

Dolce and Gabana Fall 2017

Christian Dior Fall 2017

Philosophy di Lorenzo Serafini Black Sheer Lace Dress

  Velvet

Velvet is such a rich and sexy material. I think that is flatters everyone and the fibers always catch the light so nicely. It flows effortlessly and is thick, which is perfect for the colder times of the years. I think any velvet, whether it be something large like a coat, or something small like a headband, will make you feel and look luxuriously fashionable no matter what.

Ralph Lauren Fall 2016

Christian Dior Fall 2017

Ulla Johnson Fall 2017

Statement Fur

A.P.C. Fall 2017

Prada Fall 2017

Marc Jacobs Fall 2017

Prabal Gurung Fall 2017

Whether you’re trying to stay warm or add a kind of edgy softness to your look, fur is the way to go. Fur makes for a great statement piece and is perfect for the chilly days that are approaching fast. The best thing about it is that it adds a touch of class, and they make synthetic options for ethical buyers (environmentally speaking as well as cost efficiency). I can assure you that jaws will drop regardless of the size or color of the fur you wear. Statement fur is a perfect way stay both comfortable and stylish this fall an winter.

Au Revoir

Scarlett,

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  Fall/Winter 2017-2018 Inspiration " It's Fall Ya'll " Ahh Fall. Don't forget about the holiday season. A most wonderful time of year don't you think?

[sunsetschemes]

Au Revoir, Scarlett by tessalonica featuring zipper pants

[olivierdemangeon]

  Synopsis : Une star de la télévision sur le déclin se rend au Japon pour tourner un spot publicitaire. Après un long examen de conscience, cet homme tombe amoureux dans un bar de Tokyo, de la compagne d’un célèbre photographe…

Origine du film : États-Unis Réalisateur : Sofia Coppola Scénariste : Sofia Coppola Acteurs : Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi Musique : Brian Reitzell, Kevin Shields, Roger Joseph Manning Jr. Genre : Comédie, Drame, Romantique Durée : 1 heure et 41 minutes Date de sortie : 7 janvier 2004 (France) Année de production : 2003 Sociétés de production : American Zoetrope, Tohokushinsha Film Distribué par : Pathé (France), Focus Features (US) Titre original : Lost in Translation Notre note : ★★★★☆

Notre commentaire : “Lost in Translation” est une comédie romantique américaine datant de 2003, écrite et réalisée par Sofia Coppola, à qui l’on doit également “The Virgin Suicides” (1999). Les deux acteurs principaux sont Bill Murray, qu’on a pu voir dans “Monuments Men” (2014), et Scarlett Johansson, qu’on a pu voir dans “Captain America – Le Soldat de L’Hiver” (2014). À noter également la participation de Giovanni Ribisi, qu’on a pu voir dans “Contrebande” (2012).

“Lost in Translation” a été acclamé par la critique et a été nommé pour quatre Oscars, dont Meilleur film, Meilleur acteur pour Bill Murray et Meilleur Réalisateur pour Sofia Coppola. Cette dernière a remporté l’Oscar pour le meilleur scénario original. Bill Murray et Scarlett Johansson ont chacun remporté un BAFTA, respectivement dans les catégories Best Actor in a Leading Role et Best Actress in a Leading Role. Le film a été un succès commercial, rapportant 119 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 4 millions de dollars. Il est désormais régulièrement considéré comme l’un des meilleurs films des années 2000.

L’histoire proposée par “Lost in Translation” nous invite à suivre Bob Harris, interprété par Bill Murray, un acteur sur le déclin qui se retrouve à Tokyo, au Japon, pour tourner dans une publicité. Entre les tournages, il s’ennuie dans une ville qu’il ne connaît pas, dans un pays aux us et coutumes qui lui sont étrangères et dont il ne comprend pas la langue. Bien qu’il y ait toujours des gens autour de lui, il se sent seul. Il va cependant faire la connaissance de Charlotte, interprétée par Scarlett Johansson. Cette dernière séjourne dans le même hôtel, et est délaissée par son petit ami photographe, qui la laisse seule pour partir avec ses amis. 

“Lost in Translation” est un film doux et triste tout en étant sardonique et drôle. Une histoire d’adulte pour adulte basé sur la répression délibérée de la gratification sexuelle, là où il aurait été facile de basculer dans un enchaînement d’images érotiques se rapprochant purement et simplement de la pornographie, comme n’hésite pas à le faire certains films indépendants. Sophia Coppola a remplacé l’installation sexuelle par un désir émotionnel. 

“Lost in Translation” offre un humour en douceur en lieu et place d’assauts directs bruts de décoffrage comme le font de nombreuses comédies de nos jours. Bill Murray offre dans ce film une prestation de premier plan, avec un jeu subtile, drôle et poignante, comme on l’avait rarement vu faire. L’ensemble des éléments habilement orchestrés par la réalisatrice donne le sentiment que non seulement le métrage est intelligent, mais qu’il dispose également d’une âme. 

Pour exemple, la séquence finale, au moment où les deux principaux protagonistes se disent au revoir, ils se chuchotent à l’oreille quelque chose, l’un, l’autre, sans que le spectateur ne puisse l’entendre, ce qui permet de conserver au film son aspect aussi silencieux qu’intime. 

“Lost in Translation” a fait l’objet d’une édition en DVD ainsi qu’en Blu-ray, paru le 7 juillet 2004 chez Fox Pathé Europa. Pour de plus amples renseignements, n’hésitez pas à consulter la fiche du film sur le site DVD.Fr.

En conclusion, “Lost in Translation” est un film simple mais particulièrement sincère, avec des scènes franchement drôles. L’intrigue est fluide tout en étant amusante à l’image de cette rencontre basique et finalement profondément humaine. Sophia Coppola évoque merveilleusement bien l’intensité émotionnelle d’une vie nocturne lorsque l’on se retrouve isolé loin de chez soi. Bill Murray nous offre une prestation de premier ordre et Scarlett Johansson apparaît comme fragile et enfantine. La photographie nocturne de Tokyo est magnifique. Un métrage souvent considéré comme un film feel-good.

  Bande-annonce :

LOST IN TRANSLATION (2003) ★★★★☆ Synopsis : Une star de la télévision sur le déclin se rend au Japon pour tourner un spot publicitaire.