#Década de 1930

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The Art Deco Allure and its Abrupt Halt: The Fascinating Zeitgeist of the 1930s

This post provides a comprehensive overview of the Art Deco era in the 1930s, capturing the essence of the cultural, social, and technological convergence of the time. #ai #aiart #arificialinteligence #ArtDéco #1930s #GreatDepression #CulturalInnovation

El encanto del Art Déco y su abrupto cese: el fascinante Zeitgeist de la década de 1930 Recreation AI Art by Author La década de 1930 fue un período de desafíos y cambios. Marcada por la Gran Depresión, la época también vio la resiliencia humana y la innovación cultural. El lujo y la sofisticación de los automóviles Art Déco, como el Delahaye 135 MS Roadster, personificaron esta era. Sin…

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¿La Web del Surrealismo? Conroy Maddox (1912-2005)

Claramente, el personaje principal del surrealismo británico fue Conroy Maddox. A principios de la década de 1930, Maddox había descubierto el surrealismo y en 1935, junto con John Melville, creó el grupo de artistas surrealistas de Birmingham. No estaban contentos con la Exposición Surrealista Internacional con sede en Londres en 1936 y no participaron. Este grupo continuó trabajando independientemente de los surrealistas de Londres hasta mediados de la década de 1950. Una de sus primeras piezas surrealistas es The Lesson de 1938.

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𝐑𝐞𝐬𝐮𝐦𝐞𝐧 𝐅𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚 𝐋𝐮𝐭𝐰𝐢𝐝𝐠𝐞, 𝟏𝟗𝟑𝟎.

Lilybeth Lutwdige se convirtió en una hermosa joven adulta con un propósito bien claro; ser actriz.

Practicaba junto a su prima Anabelle y continuaba su romance con Victor Austen. Por otro lado, Alexander se hacía más cercano a Irina Volkova, la hija bastarda y secreta de James Hastings.

Hubo una noche que Victor se escabulló dentro de la casa y no era con la intención de ver a su novia. Intentó coquetear con Emma, pero ella no correspondió a sus acciones, aunque estaba sorprendida porque era el novio de su hermana. No estaba de acuerdo, le parecía horroroso y lo alejó en cuanto puso una mano sobre ella.

Pero a ojos de Lilybeth, su hermana la había traicionado, así que agarró el enojo con ambos y decidió que por fin se independizaria y abandonaría la casa de una vez y para siempre.

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Pruebas de seguridad en automóviles en la década de 1930

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[Instagram] CNN - Israel e Palestina

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Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y la del enigmático dueño de una juguetería.

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Dous loitadores turcos da década de 1930

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Um dos sobrados da década de 1930 que compõe a Vila Bernardini, no bairro do Belenzinho, conjunto de casas construídas para abrigar funcionários da extinta fábrica de cofres Bernardini

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Actrices pre-Code Hollywood. ADRIENNE AMES

Adrienne Ames (nacida como Ruth Adrienne McClure ; 3 de agosto de 1907 - 31 de mayo de 1947) fue una actriz de cine estadounidense. Al principio de su carrera fue conocida como Adrienne Truex. Ames comenzó su carrera cinematográfica en 1927 como suplente de Pola Negri. Ames pronto fue elegida para pequeños papeles en películas mudas . Con la llegada de las películas sonoras, la popularidad de Ames creció y, por lo general, aparecía como mujer de sociedad o en musicales. Ella hizo treinta películas durante la década de 1930 con su mayor éxito en Scandals de George White (1934). Ames apareció con los tres protagonistas de la versión de Drácula de 1931 ( Bela Lugosi , David Manners y Edward Van Sloan ) en The Death Kiss (1932).

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El Cine Balmori en una imagen de la década de los cuarentas.

Se situaba frente a la calle Álvaro Obregón casi esquina con Orizaba de la colonia Roma de la Ciudad de México.

Esta sala fue inaugurada en 1930 con un aforo para más de 1,800 espectadores.

Actualmente se encuentra ahí un edificio de oficinas.

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Sister Rosetta Tharpe, famous in the 1930s for her upbeat electric guitar playing style, is the original godmother of rock and roll music. She was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 2018, and recognized for her contributions in paving the way for other artists in the industry.

Sister Rosetta Tharpe, who was born in 1915, grew up in a small town in Arkansas. Raised in the Pentecostal church, she honed her talent in music during tent revivals and church gatherings.

In the 1930s, she started making a name when she moved to New York, where she performed in the city's nightclubs. In 1938, she became famous for her record called "Rock Me." Her 1945 recording "Strange Things Happening Every Day" is considered the first gospel song that bridged the "race" (later called "R&B") charts after it reached number two.

Her fame was sustained until the 1950s when she could fill arenas with thousands of fans who want to watch her perform on stage with her electric guitar.

By the 1960s, a new generation of musicians seemed to have overshadowed her fame. Still, she went to Europe to perform for new audiences in London and Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe died in 1973 at the age of 58. Even though her name was somehow forgotten by most people, her influence is very much alive.

"She influenced Elvis Presley, she influenced Johnny Cash, she influenced Little Richard," says Tharpe's biographer Gayle Wald. "She influenced innumerable other people who we recognize as foundational figures in rock and roll."

She was posthumously inducted into the Rock & Roll Hall of fame on May 5, 2018 for her essential role in the industry.

"Without Sister Rosetta Tharpe, rock and roll would be a different music," according to the Rock & Roll Hall of Fame website. "She is the founding mother who gave rock's founding fathers the idea."

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Sister Rosetta Tharpe, famosa durante la década de 1930 por su estilo animado de tocar la guitarra eléctrica, es la madrina original del rock and roll (rocanrol). Se le indujo al salón de la fama del Rock and Roll en el 2018 y se le reconoció por sus contribuciones en pavimentar el camino para otros artistas en la industria.

Sister Rosetta Tharpe, quién nació en el año 1915, creció en una pequeña ciudad en Arkansas. Criada en la iglesia Pentecostal, ella perfeccionó su talento musical durante avivamientos en carpas y reuniones de la iglesia.

En los 1930, comenzó a darse a conocer cuando se mudó a Nueva York, donde hacía presentaciones en los clubes nocturnos de la ciudad. En 1938, se hizo famosa por su canción llamada “Rock Me”. Su grabación de "Strange Things Happening Every Day", hecha en 1945, es considerada la primera canción góspel combinado o unida con “race” (luego llamado R&B). La canción llegó a segunda posición en las carteleras.

Su fama se sostuvo hasta la década de 1950, cuando solía llenar estadios con miles de fanáticos que querían verla en el escenario con su guitarra eléctrica.

Para los 1960, su fama fue opacada por una nueva generación de artistas. Aún así, se fue a Europa para hacer presentaciones a nuevas audiencias en Londres y Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe falleció en 1973 a la edad de 58 años. Aunque su nombre fue olvidado por muchas personas, aún así su influencia estaba muy viva.

“Ella influenció a Elvis Presley, ella influenció a Johnny Cash, ella influenció a Little Richard” dijo el biógrafo de Tharpe, Gayle Wald. “Influenció a innumerables personas que hoy reconocemos como figuras fundacionales del rock and roll (rocanrol).”

Fue incluida póstumamente en el salón de la fama del Rock & Roll el 5 de mayo del 2018 por su papel esencial en la industria.

“Sin Sister Rosetta Tharpe, el rock and roll sería una música diferente”, según el sitio web del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Ella es la madre fundadora que le dio la idea a los padres fundadores del rock”.

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos a un nueva entrega un tanto especial, ya que tengo el gusto de presentaros Ishibutai, localizado en la prefectura de Nara data del periodo Asuka(592-710). - En un principio se barajaron hipótesis de que podría haber sido utilizado para espectáculos, en la década de los 30, Ishibutai es un kofun y os estaréis preguntando ¿no se supone que tenían ojo de cerradura? - Los podian a ver de muchos tipos se empiezan a construir en el año 300 al 592 d.c pero eso será otro capítulo de la arqueología y prehistoria japonesa. La tumba pudo pertenecer a Soga no Umako un político y ocupa una extensión de 54 m es la mayor estructura megalítica conocida en Japón. - ¿Hasta cuando estuvo utilizada? la edad de uso os dejará helados se construyó en el siglo VI y estuvo hasta el siglo VII para ser más exactos en este segundo dato en el 626 d.c. - En 1957 fue nombrado patrimonio nacional por la Unesco, ¿Cuánto pesa esta mole? un total de 30 rocas que le suman un peso aproximadamente de 2300 toneladas y las piedras del techo suman una friolera de 77 toneladas aproximadamente. - Espero que os haya gustado y nos vemos en una nueva publicación de arqueología y prehistoria arqueología japonesa. - Welcome to a new, somewhat special installment, as I have the pleasure of introducing you to Ishibutai, located in the Nara prefecture, dating from the Asuka period (592-710). - At first, hypotheses were considered that it could have been used for shows, in the 1930s, Ishibutai is a kofun and you may be wondering, aren't they supposed to have a keyhole? - You could see them of many types, they began to be built in the year 300 to 592 AD but that will be another chapter of Japanese archeology and prehistory. The tomb could have belonged to Soga no Umako, a politician, and occupies an area of 54 m, it is the largest megalithic structure known in Japan. - Until when was it used? The age of use will leave you frozen. It was built in the 6th century and was there until the 7th century to be more exact in this second data in 626 AD. - In 1957 it was named a national heritage site by UNESCO. How much does this mass weigh? a total of 30 rocks that add up to a weight of approximately 2,300 tons and the stones of the roof add up to a whopping 77 tons approximately. - I hope you liked it and see you in a new publication of archeology and prehistory Japanese archaeology. - 新しい、ちょっと特別な回へようこそ。今回は、飛鳥時代 (592 ～ 710 年) に遡る、奈良県にある石舞台についてご紹介したいと思います。 - 当初は、1930 年代にショーに使用されたのではないかという仮説が考えられていました。 石舞台は古墳ですが、鍵穴があるはずではないかと疑問に思うかもしれません。 - さまざまなタイプのそれらを見ることができ、それらは西暦 300 年から 592 年に建てられ始めましたが、それは日本の考古学と先史学の別の章となるでしょう。 この墓は政治家蘇我馬子の墓と考えられ、面積は54メートルあり、知られている巨石建造物としては日本最大である。 - いつ頃まで使われていましたか？ この 2 番目のデータは西暦 626 年で、6 世紀に建てられ、より正確には 7 世紀まで存在していました。 - 1957 年にユネスコによって国家遺産に指定されましたが、この塊の重さはどれくらいでしょうか? 30 個の石を合計すると約 2,300 トン、屋根の石を合計すると約 77 トンにもなります。 - 気に入っていただければ幸いです。考古学と先史時代の日本の考古学の新しい出版物でお会いしましょう。

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¿La Web del Surrealismo? Conroy Maddox (1912-2005)

Claramente, el personaje principal del surrealismo británico fue Conroy Maddox. A principios de la década de 1930, Maddox había descubierto el surrealismo y en 1935, junto con John Melville, creó el grupo de artistas surrealistas de Birmingham. No estaban contentos con la Exposición Surrealista Internacional con sede en Londres en 1936 y no participaron. Este grupo continuó trabajando independientemente de los surrealistas de Londres hasta mediados de la década de 1950. Una de sus primeras piezas surrealistas es The Lesson de 1938.

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Isabella y Evangeline era niñas preciosas, pero como el agua y el aceite. Ambas eran la combinación perfecta de sus padres, pero ninguna compartía una pizca de igualdad.

Evangeline fue la primera de los cuatro hermanos en alcanzar la adolescencia. Era muy linda y con un aura muy dulce, aunque no carecía de carácter y una actitud muy vivaz al igual que su madre, eran mujeres muy fuertes.

Los siguientes en cumplir años fueron los gemelos Isaac e Isabella, no cabía duda de que Isaac sería el heredero de lo que sea que tuviese la familia, que en ese tiempo no era mucho, pero las cosas iban mejorando a mediados de la década. Tenían suficientes ahorros para que su estilo de vida mejorara considerablemente.

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“La desesperación no es el resultado del fracaso. Es el resultado de no haber intentado lo suficiente”

Paul Bowles

Fue un escritor y compositor estadounidense, nacido en Nueva York. Conocido principalmente por su obra literaria, es considerado como uno de los grandes escritores del siglo XX y una figura clave en la literatura de la Generación Perdida.

De abuelos alemanes, su padre era un odontólogo y músico frustrado. Desde temprana edad Bowles mostró interés por la música y la escritura y tuvo la oportunidad de estudiar con el renombrado compositor Aaron Copland.  Fue autor de partituras para Ballet y compuso música de muchas películas y obras de teatro.

Bowles derivado de sus desavenencias con sus padres decide abandonar el seno familiar a la edad de 19 años, vivió en París en la década de 1930, en donde conoció a Ezra Pound, el poeta, músico y ensayista estadounidense, y a la escritora Djuna Barnes.

En 1938 contrajo matrimonio con Jane Auer, autora de teatro y novelista. Tras haber vivido en Europa, Centroamérica y Ceilán, la pareja estableció su residencia permanente en Tánger Marruecos en donde vivió por más de 50 años. Su amor por Marruecos y su cultura influenciaron gran parte de su trabajo literario.

Bowles tenía una fascinación por lo viajes y la exploración. Durante su vida visitó y vivió en varios países de Europa, Africa, América del Sur y Asia, lo que el permitió experimentar y absorber diferentes culturas y aprender de sus sociedades.

Su primera novela, “El cielo protector”, escrita en 1949, gozó de un éxito de ventas y posteriormente fue llevada al cine por el director Bernardo Bertolucci. En dicha obra, la acción transcurre en dos planos, el desierto africano exterior y el desierto interior de los protagonistas. Esta novela es en parte autobiográfica.

En sus siguientes dos novelas; “Déjala que caiga” (1952) y “La casa de la araña” (1955) relata la extraña integración a la cultura musulmana a europeos o norteamericanos que terminan inmersos en una auténtica crisis de identidad, que los lleva a alienarse en un mundo de alcohol y drogas.

Es en esta época que Bowles se relaciona con la Gay Society con figuras como Luchino Visconti, Tennessee Williams y Truman Capote, así como con la generación Beat, (William Burroughs, y Allen Ginsberg) entre otros, introduciendo a parte de esta generación en algunas drogas curiosas como el majoun.

En 1972 publicó “Memorias de un nómada” y un año después murió su mujer en un hospital de Málaga, tras un largo internamiento de 16 años por demencia. 

Bowles vivió una vida poco convencional y desafiante. Mantuvo una relación abierta con su esposa, de quien Bowles sospechaba que la relación lésbica que tuvo ella con una sirvienta doméstica marroquí la había envenenado o endemoniado, y mantuvo relaciones bisexuales y homosexuales a lo largo de su vida. 

La vida y obra de Paul Bowles ha dejado un legado duradero en el mundo de la literatura y la música. Su capacidad para explorar las profundidades de la psicología humana y retratar la complejidad de la existencia lo convierte en un autor notablemente relevante en la historia de la literatura, y su escritura continúa siendo leída por su originalidad y su cruda representación de la condición humana.

Paul Bowles fallece en noviembre de 1999 en una habitación del hospital Italiano de Tanger a la edad de 88 años.

Fuentes: Wikipedia, buscabiografias.com, bookey.app

[fraternoviril]

Zeppelin sobrevoa a cidade de São Paulo, Brasil - década 1930.