#Diseño de escenarios

[fernando-arciniega]

Descubre Pixton: Crea cómics y novelas gráficas impactantes

¡Bienvenidos! En este artículo, vamos a sumergirnos en el apasionante mundo de Pixton y explorar cómo funciona esta increíble herramienta. Si estás buscando una forma innovadora y creativa de expresarte a través de imágenes y cómics, entonces estás en el lugar correcto. En este artículo, te mostraremos cómo Pixton puede ayudarte a crear historias visualmente impactantes y atractivas. ¡Prepárate…

[lou-art]

Tienes un hetalia oc para Argentina? Y si tienes uno, como son?

Tenía un OC de Argentina, pero como no lo usaba se lo regalé a una amiga que le está dando una mejor vida (?). En realidad era mujer, pero decidí cambiarla de sexo para ver si siendo un hombre me daba más inspiración para pensar nuevos escenarios para el lore... pero no me funcionó

¡El diseño original era Camila! aún le tengo mucho cariño porque fue de los primeros OCs que hice cuando era chiquita 😭 Su color principal era el rosado ya que quería hacer juego con sus joyas de rodocrosita, además de que se veía bonito con sus ojos celestes!

En cuanto a su personalidad la imaginaba como una mujer de carácter fuerte, sin pelos en la lengua, muy directa y odiada por eso, ya que es tan sincera que te puede decir cosas feas sin querer 😂

[estephaniafischer-95]

Así es nuestro querido Loki se despidió con unas muy interesantes palabras...

«Morimos con los moribundos. Nacemos con los muertos».

Esas palabras provienen de un poema de TS Eliot, muy propio para aquel que permanece y no olvidemos que le dijo a su contraparte que lo hace por ella🥺

Loki demostró y dio una nueva oportunidad de vivir a quienes llegaron a ser sus amigos y a su vez dejar muy en claro que él no estaba destinado al fracaso.

La segunda temporada nos sacudió con escena y sobre todo sus reencuentros, su nuevo diseño y momento más significativo será escenario de muchos artes y pues no quiero quedarme atrás.

-Espero les guste mi versión y dejen un 💚

🌳 🕑 🐍 🕑 🌳 🐍

[gposada]

Juanes, la experiencia.

Con la Plaza de La Macarena llena, Juanes tocó guitarra hasta más no poder; y lo sorprendente no es sólo su capacidad física de correr, saltar, cantar y gritar amor a todo pulmón, sino la de respirar, interpretar y resistir. No debe ser fácil cantar "Querida" de Juan Gabriel en ese tono impecable que usa a la altura del 70% del concierto con 51 años. Y, además, el esfuerzo vocal que le exigen canciones como el clásico "Solo" de Ekhymosis en versión acústica, la fiesta en "La Tierra" o "Sin Rencores". Pero para todo eso se ha preparado en los recientes años, no sólo para cantar sino para escribir y componer. La carrera de Juanes no se detiene, al contrario, se consolida en el recinto más importante de su trayectoria, en casa, y con doña Alicia (mamá), viéndolo presente en el escenario.

El montaje, la logística y la producción de Páramo no pudo ser inferior al reciente concierto de Caifanes en el mismo recinto de eventos La Macarena, pero lo de Juanes alberga una atmósfera electrificante, un abrazo etéreo que se quieren dar mutuamente el masivo público y el artista, porque todos somos relativamente cercanos; incluso la pareja que vino desde Perú a verlo cantar su catálogo en casa, experimentaron ese entusiasmo contagioso, como aquellos que se pegaron una escapada desde Miami a apreciar esa cercanía entre el vecindario y el parcero.

¡Este man tiene mucha música! Decía a mi lado Juan David, sorprendido con la sincronización de luces, música y video. Más allá estaban familias enteras en las que cantaban desde la mayor hasta el más pequeño al unísono "La Camisa Negra". Hay un detalle no menor en su banda y en el equipamiento de sus numerosas guitarras cuidadosamente afinadas por "Chepe". Esa blanca, Stratocaster con el clavijero invertido tiene una curiosa historia que narra Juanes para el reciente episodio en el podcast “EnLa Casa” en Spotify sobre los 70 años de Fender. Resulta que ese diseño es registrado por Jimi Hendrix, y el guitarrista de Metallica, Kirk Hammett hizo un híbrido entre su reciente modelo Luna White Strat y el modelo invertido y se la mandó de regalo a casa:

"Cuando yo abro la puerta (del hotel), me entregan el domicilio, esta caja gigante que decía Jackson. Y yo decía ¡Mierda, esto es una guitarra Jackson, guau! No puedo creer esto. Ahí te manda Kirk Hammett, me dice Billy (Fender) ¡Dios mío, debe ser un muñeco de Frankenstein! (Porque me había dicho que no era una guitarra). Destapo la caja y lo que veo es mi guitarra, la Luna Strat, blanca tal cual, la mía con los mismos micrófonos, pero digamos el neck y la cabeza de la guitarra estaban invertidas como la guitarra de Jimi Hendrix. Es decir, como si la guitarra fuera para una persona que toca zurdo, como la de Kurt Cobain o como la de Jimi Hendrix; que era una de las cosas que yo le había dicho a Billy (Siegle) al principio: Billy, me gustaría que mi guitarra tuviera la cabeza volteada hacia arriba, como la de Hendrix. Él me dijo, no; mira, es muy complicado, eso es una cosa que está patentada por Hendrix y bueno, no se puede. Y yo, listo, no pasa nada, perfecto. Y resulta que a Kirk Hammett le encantó mi guitarra, mandó a hacer una guitarra para él con el cacho para arriba y me mandó una a mí, y yo no lo podía creer. Yo decía, esto es demasiado loco. O sea ¿Cuándo en mi vida me iba a imaginar que Kirk Hammett me iba a mandar una guitarra mía?

Y lo más emocionante siempre serán los encuentros, no solo en la arena entre viejos amigos y conocidos, sino en el escenario con la banda. Juanes invitó arriba, no solo a abrir el telón a la debutante artista local Antonia Jones, con quien además interpretó "Fotografía", sino a sus excompañeros de banda Felipe Alzate (percusión) y al legendario "Toby" Tobón, quien se echó la impecable interpretación de su guitarra acústica en el clásico "La Tierra" de Ekhymosis ¡Impresionante!

Juanes ya no es un concierto, es una experiencia que la mayoría de colombianos de diversas generaciones pueden contagiar a través de lo más importante para la memoria, sus canciones. Abre con "Gris" de su reciente álbum "Vida Cotidiana" con el que acaba de ganar el premio Grammy de la Academia, y cierra con "Me Enamora"; uno pierde la cuenta de cuántas canciones van por la mitad. Los fans de las siguientes ciudades de su gira local se merecen vivir la emoción de este encuentro como un evento importante para cantar a todo pulmón en Cali, Pereira, Bucaramanga y Bogotá.

Y yo, ya pasé el límite ético del periodismo musical al fanatismo sensible y grouppie: ¡Me compré la camiseta!

Gabriel Posada Gálvis

Medellín – Colombia.

Per se Social Media ©

[azulblue9]

Chaka Khan - I Feel For You

Chaka Khan no fue la primera destinataria de esta canción, compuesta en 1979 por 💜PRINCE💜, quien la registró como maqueta, pensada para Tony Sylvester, lider del grupo The Main Ingredient hiciera una primera versión que le sirviese de guía para grabarlaa Little Anthony and The Imperials. Fue Patrice Rushen quien quiso grabarla primero pero al final PRINCE la editó en su disco homónimo de 1979. Después. The Pointer Sister y Rebbie Jackson la grabaron en 1982 y a principios de 1984, respectivamente. La versión de Chaka Khan, la más exitosa y que contaba con la colaboración de Steve Wonder apareció en octubre de 1984

Escrita por 💜PRINCE💜 ✨

Armónica de Stevie Wonder ✨

Rap del gran maestro Melle Mel ✨

Bailarines principales en el video:

Adolpho "Shabba-Doo" Quionnes, Michael "Boogaloo Shrimp" Chambers y Poppin' Taco ✨

Y, por supuesto, la cantante Chaka Khan ✨

Nada más que LEYENDAS por todas partes!

La primera versión del vídeo musical de la canción de Chaka Khan la mostraba trabajando en un club con bailarinas. A medida que la música rap y el breakdance ganaban popularidad en la cultura pop dominante en ese momento, la canción fue lanzada y resultó ser un éxito, por lo que se creó otra versión del video, en un patio del centro de la ciudad.

La directora Jane Simpson , que se había graduado en la escuela de cine de UCLA y trabajó en animación antes de pasar a trabajar en comerciales, fue contratada como directora de lo que sería su primer vídeo musical.

Simpson y la productora que produjo el vídeo de Chaka Khan para la canción ya habían estado trabajando en un vídeo que combinaba algunas de las modas diurnas de principios de los 80 con breakdance y rap .

Simpson ya se había acercado a varios diseñadores que habían rechazado su concepto antes de que Norma Kamali aceptara dejar que sus diseños de ropa aparecieran en el video, que originalmente se tituló "Street Beat", y fue filmado en un estudio simulado para parecerse a la moda multirracial. club de salto Radio-Tron en el área de MacArthur Park en Los Ángeles.

La coreógrafa fue Joanne DiVito; Los bailarines de break que aparecieron en el metraje fueron Shabba Doo , Boogaloo Shrimp , Bruno "Pop N Taco" Falcon y Ana "Lollipop" Sánchez, quienes también aparecieron en la película Breakin' .

A este metraje previo a la filmación se agregaron nuevas imágenes de Chaka Khan y el DJ Chris "The Glove" Taylor tocando un sencillo de 12 pulgadas de color rosa intenso con “Chaka” impreso en la etiqueta, así como a Khan parado cerca de un cerca de tela metálica y otros accesorios, incluidos paneles cubiertos de graffiti, en el escenario de un estudio.

Posteriormente se creó una versión remezclada del video para que coincida con la versión en vinilo de 12 "del sencillo.

PRINCE is MUSIC ✨💜⚜💜✨

[jartita-me-teneis]

El Puente del Bósforo 🌟✨ es un símbolo icónico que no solo conecta dos continentes, Europa y Asia, sino que también representa la fusión de culturas, historia y grandeza arquitectónica de Estambul, Turquía. Esta obra maestra de la ingeniería es un testimonio perdurable de la influencia única que la ciudad ejerce en el mundo, uniendo dos mundos de una manera simbólica y tangible. Con 1.560 metros de longitud, el puente se alza majestuosamente sobre las aguas del estrecho del Bósforo, ofreciendo una vista impresionante del paisaje urbano y el hermoso entorno natural. Su diseño moderno y elegante es un ejemplo notable de la ingeniería civil y su presencia destaca la capacidad humana para superar desafíos geográficos y unir comunidades a través de la infraestructura. Ha sido esencial para el desarrollo socioeconómico y cultural de Estambul, facilitando la movilidad de personas, bienes y servicios entre dos continentes. Además, su importancia simbólica ha contribuido a la cohesión y la identidad de la ciudad, marcando una transición armoniosa entre dos culturas y formas de vida únicas. También es el escenario de importantes eventos y ceremonias que atraen a visitantes y residentes de todo el mundo. Su esplendor arquitectónico y su impacto simbólico lo han convertido en un ícono reconocido a nivel internacional, y su presencia es una representación tangible de la grandeza histórica y cultural de Estambul.

[fashionbooksmilano]

Diseño de tiendas

Aurora Cuito

Atrium Loft Publ., Barcelona 2001, 175 pages, 23,5x32cm, ISBN 9788495692023

euro 80,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Las tiendas y sus escaparates no son solo el escenario de unos productos y unos conceptos de venta, sino tambien el reflejo de una societad, la imagen de una epoca y el caracter de un lugar.

I negozi e le loro vetrine non sono solamente uno scenario dei prodotti e un concetto di vendita, sono anche il riflesso di una società, l'immagine di un'epoca e il carattere di uno spazio

04/04/24

[onlylouie28]

MENTIRAS INVENTADAS POR LARRIES #2

Louis hace referencia a Oscar Wilde

En febrero del 2022 Louis volvió a los escenarios vistiendo la ropa de su marca 28 clothing. Por lo que las larries vieron una oportunidad para relacionar esa situación con el ship y la orientación sexual de Louis.

"Oscar Wilde, un escritor que fue encarcelado por ser homosexual en 1985, una vez le pidió a sus amigos usar claveles verdes en una noche de apertura de uno de sus shows, a partir de ese entonces eso se convirtió en un secreto, un símbolo para identificar hombres queer."

Para comenzar a desmentir esto debo decir que Oscar Wilde fue encarcelado en 1895 y falleció en 1900.

Pero no hablemos de fechas sino de la historia del clavel verde, la cual se utiliza como símbolo queer desde el 1892. En ese entonces, Oscar Wilde le pidió a su grupo de amigos que usaran la flor en la apertura de su obra de teatro Lady Windermere’s Fan. Acorde con el testimonio del pintor Walford Graham Robertson, antes del estreno de dicha obra Wilde solicitó que le comprara muchas de estas flores. Inicialmente, quien iba a portar el clavel verde era el actor principal.

Si observamos bien podemos notar que las flores que se encuentran en los diseños de 28 clothing no son claveles sino un ramo de rosas.

Y no hablamos de cualquier rosa, sino de la Rosa Tudor (la flor nacional de Inglaterra), dejo una comparación entre un clavel verde y la rosa utilizada en el diseño.

[heronetworkgg]

John Cena sorprende al presentar el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario completamente desnudo

En una noche llena de sorpresas y momentos memorables, el luchador y actor John Cena se robó el show en los Oscar 2024 al presentar la categoría de Mejor Diseño de Vestuario de una manera inesperada: completamente desnudo. Acompañado por el presentador y comediante Jimmy Kimmel, John Cena apareció en el escenario vestido solo con […]

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[mavisblogk]

Desde la creación de kpop, hemos podido notar ciertas características innovadoras que han ido evolucionando con los años y una de ellas son los álbumes, contenido con el cual los artistas se han ido expandiendo mundialmente, es por ello que en mavis blog hablaremos del diseño de estos mismos de una mirada más gráfica con el propósito de informar y que puedas aprender un poco más sobre como elles comunican su concepto y como lo abordan en sus vestuarios, escenarios,mv s, coreografias, etc...

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¿Qué opinan acerca de los conceptos de cada era/álbum de kpop? ¿Cuál es su favorito?

[ladymoustachecomunicacion]

Otro año más el equipo de Lady Moustache ha sido contactado por el COLEGIO OFICIAL DE ENFERMERAS DE NAVARRA para el diseño de la imagen de su jornada anual, que ya va por la decimoctava.

Este año el tema que trata el evento es la salud mental y lleva como lema planteado por Lady “Cuidemos sin descuidarnos” y otros mensajes como “Enfermeras por la salud mental”, “Visibilizando la salud mental dentro de la enfermería” y otros.

Se plantea una línea de estilo que sigue el corporativismo de COENAV, diseñando una imagen que permita su adaptación a todos los soportes necesarios en la jornada, siempre con un carácter profesional y estiloso.

Como siempre en este evento, cobra importancia la figura de la enfermera en la salud de la población, y en base a eso se han diseñado no solo la cartelería, sino las decoraciones del escenario para ese día, merchandising, la guía con información del evento.

Muy pronto mostraremos otros desarrollos para el evento que se celebra el 16 de mayo en Baluarte (Pamplona).

En Lady Moustache diseñamos la imagen de eventos en Pamplona y Navarra y brindamos apoyo en la comunicación de todo tipo de jornadas profesionales. Todas las Little Brand Stories en www.ladymoustache.es.

[raincoonparade]

OPEN || ABIERTAS ~Español a partir de la 6ta imagen~

With the name change, I almost forgot to repost this! Extra Special refers to screenshot edits and style imitation, Special to lineless and extra detailed style. I also might be able to do custom character designs, logo designs and writing commissions so don't be afraid to ask!

Feel free to DM me or leave a comment if you have any questions!

~ • || • ~

¡Con el cambio de nombre casi olvido volver a compartir esto! Extra Especial se refiere a escenas editadas e imitación de estilo, Especial a sin contorno y estilo extra detallado. También es posible que pueda hacer diseños de personajes personalizados, diseños de logotipos y encargos de redacción (textos o escenarios escritos), ¡así que no dudes en preguntar!

¡Siéntete libre de enviar mensaje o dejar un comentario si tienes alguna pregunta!

[yuriculture]

¿Qué secretos esconde el apellido de Miorine?

-El Pintor, Las niñas, y La Ronda de la Noche- Miorine Rembran tiene como apellido (o casi por completo) el nombre de un gran pintor neerlandés, Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt para los amigos. Quien formó parte del gran movimiento cultural del Barroco. Seguro les recuerda a Kageki Shojo Revue Starlight y tienen cierta relación. Solo que en este caso, Rembrandt se enfoca en la pintura. Y en Starlight se centraron en el teatro, el Teatro del Barroco o el Teatro del Mundo por su carácter masivo. (Para las masas. Humildes) Ahora bien, lo interesante comienza con una de sus obras más famosas. “La ronda de la noche”. En ella, se pueden apreciar a soldados preparándose para su vigilia de la ciudad. Durante un tiempo se pensó que era una patrulla nocturna debido a ciertos problemas con la obra. Pues no era así, era un escenario diurno y al fin de cuentas se terminó popularizando a través del tiempo como “la ronda de la noche”. La obra fue motivo de atención porque el autor puso un particular esfuerzo en torno a la iluminación en sus personajes principales. Estos serían, el capitán, el teniente, y para el caso que nos compete. La niña, o más bien..niñas. Precisando: 1) Como ya sabemos, Miorine es hija de un ex militar. Así que, para este caso Deling sería una referencia al capitán en la obra. Otra cosa era que mostrar chicas jóvenes en las familias muy acomodadas, daba un símbolo de estatus social alto para buscar imitar el rango de la realeza.. Me recuerda un poco a los descalificativos de Deling hacia Miorine. Para él, era una máxima recordarle su condición de hija de un poderoso. En relación, la pata de gallo en la cintura de la niña sugiere que se hizo también como un estandarte, debido a que era el emblema de una importante compañía armada. Se agrega lo común de la participación de niños para desfiles de esa compañía. Sin dudas. Todo este contexto bélico se puede ver en Witch, y en como afecta más allá del ambiente festivo. Por ejemplo, vimos la violencia llegar a los niños. Ahora bien, sería algo turbio/cómico que el diseño del peinado (de lorito cacatúa) base de Miorine fuera inspirado en ese gallo blanco de cabeza. ¿Miorine la gallito de pelea? Todo tiene sentido. 2) existen muchas teorías sobre el significado de la niña entre todos esos soldados y en esa situación. También se explicará cómo la niña en la obra, podría formar parte de la base para darle vida a Miorine (y Suletta). Entre esas teorías tenemos:

2.1) Sería una representación de la Diosa de la Victoria. Un símbolo de buena suerte en la batalla.

2.2) Una figura angelical. Relacionado con bendiciones. Seguro se solapa con el punto 2.1.

2.3) Se cree también que es un tributo del autor a su primera esposa. Saskia, quien murió de forma prematura e hizo el papel de modelo en varias de sus obras.

3) Si se fijan, en el retrato hay dos niñas. La niña más visible estaría adelante, y pareciera que está protegiendo a la otra. Noten como una está más iluminada, mientras que la otra niña está más en las sombras.

Sobre lo anterior, recordemos que Miorine era un personaje ingenioso. Por demás, muy noble. Siempre veló por Suletta, la cuidó con devoción y bravura. Era su ángel guardián, incluso cuando Suletta mostró su faceta más oscura, siempre decidió en favor de ella. Esto me parece una clara conexión simbólica entre las obras. Miorine solo quería la felicidad de Suletta, su persona más importante. Siendo una voz de justicia ante Próspera quien puso su venganza y a Eri sobre Suletta. Conseguir la victoria sobre esa violencia abrumadora y perversa, siempre significó seguir estando juntas. Esto abarca los duelos dónde participó Suletta y las estrategias de Miorine. En todos los escenarios dados en la serie. Contra Deling, Chaddiq, Guel en su momento, Prospera, incluso contra la figura estatal representada por la Unión. A pesar de todo, ganaron. Y por supuesto, no podía faltar otra referencia hacia el rol de esposa, debido a Rembrandt y su primera esposa Saskia.

4) Si se fijan, en la imagen del post vemos a las chicas en labores de pintura, y más genial aún. El fondo hace parecer que es una escena “nocturna”, pero a su vez se nota el escenario diurno. Viendo más cerca podemos apreciar a Miorine adelante, y más iluminada que Suletta. Esto se puede apreciar por las sombras en sus camisas. O viéndolo de otra forma, Suletta al estar detrás resulta más cercana al fondo oscuro del taller donde obviamente da menos la luz.

Me parece una clara referencia a la ronda de la noche.

5) A pesar de que la obra “la ronda de la noche” sugiere a una niña protegiendo a otra, en Witch. Suletta y Miorine se cuidaban mutuamente. Eso sugiere que el rol de la niñas de la ronda de la noche se va turnando entre Suletta y Miorine. Cada chica vendría siendo una luz de salvación para la otra, así como también trae consigo sombras, la cuales deben superar juntas.

mas detalles en:

https://bit.ly/YuriCulture

[zonadelcaos]

Sonic Channel Staff Column - La creación de la Ilustración de Silver de Septiembre de 2022

Artículo original del Sonic Channel publicado el 30/12/2022

SONIC PICT es una serie de ilustraciones para Twitter mostrando momentos casuales de Sonic y los demás.

Es creado por un equipo de tres personas con Hoshino como jefe, Toyoda para el contexto (diseño), y Karasuno para el arte.

Las reuniones se hacían de forma normal antes de la pandemia, pero la situación cambió drásticamente y ahora la principal herramienta para las reuniones era un chat para el trabajo en remoto.

Las reacciones de “Me gusta” en el chat significan también que están de acuerdo.

Hoshino: ¡Director Creativo de Sonic y jefe del equipo, SONIC PICT final es decidido por Hoshino!

Toyoda: Diseño. Supervisor de todos los settings y textos de Sonic. A cargo de la dirección de diseño y textos de SONIC PICT.

Karasuno: Artista. Supervisor de arte de Sonic y a cargo de todos los dibujos de SONIC PICT

Toyoda: 

Para este SONIC PICT, quiero hacer una ilustración de Silver que transmita emoción y nostalgia.

El escenario es Crisis City de 2006, una ciudad futurista en llamas.

Silver, después de acabar una interminable batalla, enciende una hoguera detrás de un edificio para comer y descansar un poco. (Está quemando los restos de una caja de madera).

Está exhausto por su impotencia frente al desastre de Iblis, e incluso desalentado, pero no ha renunciado por completo a la esperanza. No quiero hacer de esto una imagen sombría, sino una que te haga querer animar a Silver.

... A partir de aquí, empecemos con el brainstorm.

Hoshino:

Me parece bien.. En cuanto a la comida... ¿Qué tal "comida distópica"?

Mientras que la comida en Sonic, como los "chilidogs", parece divertida y deliciosa, sería interesante crear un contraste con Silver, quien ha vivido en un futuro desolado, utilizando barritas energéticas o pasta azul. ¿Qué os parece?

Toyoda:

¡Comida futurista de Silver!

Barrita energética sabor manzana. También pensé en que el paquete tuviera un diseño similar a la de las cajas de madera, con adornos de estrellas (★), inspirado en las raciones militares.

Karasuno:

Mientras jugaba Sonic 2006, siempre me preguntaba qué comía Silver para sobrevivir en un entorno como ese.

“Está exhausto por su impotencia frente al desastre de Iblis, e incluso desalentado, pero no ha renunciado por completo a la esperanza”

Creo que lograr transmitir esta sensación crearía un ambiente muy adecuado.

Toyoda:

En el fondo, Crisis City está en llamas durante la noche, pero hay un rincón abierto entre las nubes del cielo donde se puede ver el cielo estrellado y la luna asomándose... ¿qué os parece?

Además, es importante que se pueda percibir de inmediato el cansancio y el esfuerzo de Silver, lo cual podría ser un poco complicado. Aquellos que jugaron Sonic 2006 lo entenderán.

Podríamos tener grabados en la pared el número de veces que Silver derrota a Iblis ¿y si ya va por los cientos de ellos...?

Karasuno:

¡Suena bien! Aunque transmitir lo que comentas puede ser complicado, ¿creéis que si dibujamos una representación sencilla de Iblis cerca de Silver, se entenderá?

“En el fondo, Crisis City está en llamas durante la noche, pero hay un rincón abierto entre las nubes del cielo donde se puede ver el cielo estrellado y la luna asomándose.”

Dado que esta es la apariencia que se muestra en la obra original, incluso podría ser interesante exagerar el mal tiempo con grandes nubes negras y destellos de relámpagos entre ellas.

En medio del entorno hostil en llamas, los guantes y los anillos de Silver brillarán con su característico resplandor azul.

Toyoda:

De acuerdo. Vamos a centrarnos en las nubes tormentosas como en la obra original. Sin embargo, me gustaría agregar algún elemento en la ilustración que brinde un ambiente más brillante.

Por ejemplo, algo como una única flor de la esperanza, similar a las que se encuentran en Sonic Forces, sería reconfortante. Así podríamos reflexionar sobre qué es lo que mantiene a Silver luchando incansablemente, sin rendirse.

Hoshino:

Sería bueno incluir algo relacionado con Iblis al lado de los números.

Pero si estos destacan demasiado, podría generar una sensación depresiva, por lo que será necesario ajustar el equilibrio para que se vea de forma sutil pero perceptible.

Karasuno:

Correcto. Sería bueno que la cantidad de símbolos de eliminación sea visible si miras de cerca el muro.

“¿Qué es lo que mantiene a Silver luchando incansablemente?”

Como dice la frase 'Un páramo interminable y un cielo que nunca se despeja', Silver ha vivido en un mundo que ya estaba acabado desde su nacimiento, pero de alguna manera sabe que el cielo solía estar despejado.

Quizás, a través de un libro u otra fuente, sabe que el cielo solía ser azul, aunque nunca lo haya visto en persona. (Si esto no es cierto, disculpa mi error).

Creo que si hubiera un libro con una representación del cielo azul, el hecho de poder verlo en persona le daría esperanza para continuar la lucha. ¿Qué opináis?

Toyoda:

Sería genial tener alguna fotografía o libro que represente de alguna manera el "cielo azul". Sería como decir: "Sí, realmente existía".

Dado que un libro ilustrado puede hacer que los personajes se destaquen demasiado en comparación con los objetos pequeños, podría funcionar bien fotografías o carteles que hayan caído en este escenario de ruinas. Revistas desgastadas y desgarradas que se hayan convertido en reliquias de las ruinas.

Parece que los elementos se están uniendo.

Karasuno:

Este es un boceto a mano alzada, pero aún está en un estado bastante temprano.

El enfoque principal es Silver sentado junto al fuego, con la presencia distante de Iblis para darle contexto.

Dado que la historia implica una batalla difícil, pensé que sería extraño que Silver estuviera ileso, así que le envolví con un poco de vendas. ¿Qué os parece?

Toyoda:

¡La idea de las vendas en Silver es interesante!

Creo que sería mejor que la expresión de Silver no parezca demasiado desanimada. Me gustaría añadir un matiz de esperanza.

Además, la impresión de la imagen es bastante más oscura de lo que había imaginado. Me gustaría resaltar un poco más la sensación de 'estar descansando'.

Hoshino:

Para que el marco se sienta menos estrecho, he ajustado la posición de los elementos, como el fuego e Iblis, así.

Además, como el suelo está en posición horizontal, da una impresión rígida, he añadido un poco de perspectiva para dar sensación de profundidad.

(Imagina que la cámara se mueve ligeramente hacia arriba y hacia la izquierda. Si suponemos que podemos ver toda la forma de la ventana, el lado izquierdo se verá más grande y el lado derecho se verá más pequeño, creando una especie de trapezoide).

Me gustaría que Silver adopte una postura más abierta, con las piernas más separadas.

Dado que es un breve descanso, sería bueno que tuviera algo de comida. Imagina a Silver comiendo algo en silencio, sumido en sus pensamientos.

Karasuno:

Gracias por los comentarios. He añadido algunos colores rápidamente, pero parece que el resultado final será principalmente en tonos rojos.

Aún no he incorporado los comentarios sobre la composición.

Toyoda:

Creo que la expresión se ha suavizado bastante y es adecuada. Parece que Silver está reflexionando sobre varias cosas, pero no transmite la sensación de estar en modo de combate.

En cuanto a los colores, creo que sería aceptable terminar con un tono predominante de rojo, pero también consideré que sería bueno oscurecer más el lado de la pared (¿tal vez con tonos azules?).

Hoshino:

¿Qué te parece si ajustamos los tonos de sombra hacia una gama más azulada?

Karasuno:

¡Adjunto el boceto revisado con los ajustes en la composición y los colores!

Toyoda:

Me parece que el equilibrio es bueno.

Ahora, ¿cómo podríamos transmitir una sensación de mayor relajación? Cuando no había líneas de contorno, daba la impresión de que Silver estaba disfrutando del calor que emanaba del fuego, lo cual transmitía una sensación de descanso.

También me gustaba cómo los dedos de la mano derecha estaban más relajados en el boceto inicial, así que me gustaría que se mantuviera esa representación en la versión final.

Hoshino:

Sí, eso suena bien. Un momento de descanso y reflexión, mientras mordisquea su barrita energética, disfrutando de una cena tranquila.

Karasuno:

Gracias por los comentarios. Adjunto la versión finalizada y limpia del Pict.

Toyoda:

¡Genial! Creo que la expresión se ha suavizado un poco, dando la sensación de que se está tomando un descanso.

Además de las líneas gruesas del boceto, creo que las líneas diagonales añaden un matiz de fatiga. Creo que sería mejor una sensación de cansancio.

Aparte de eso, no tengo más que decir.

Karasuno:

He añadido texturas de desgaste.

Toyoda:

Muchas gracias. Se ve genial.

Hoshino:

Es un dibujo de Silver con una atmósfera que combina una sensación de un futuro oscuro y tranquilidad. Creo que se logró una ilustración con una buena atmósfera.

¡La ilustración de Silver para septiembre está completa! ¡Buen trabajo!

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[hechoenlaenes]

EL ARTE DE CAMINAR LAS HISTORIAS DE UNA CIUDAD 

Por Pamela Huesca.

La historia del arte es casi tan antigua como la historia humana misma, y a la vez es otro testimonio de las diversas historias vividas y creadas por nuestra especie.

Un ejemplo de ello son las primeras formas de expresión artística creadas por nuestros ancestros, que se define como “arte prehistórico”, probablemente lo primero que imaginamos cuando pensamos en estas primeras formas de arte es en alguna escena de caza dibujada en lo profundo de una cueva, las llamadas “pinturas rupestres”.

Recientemente se ha descubierto que una de estas pinturas rupestres podría ser una de las obras de arte más antiguas, se trata de la representación de un jabalí verrugoso de Célebes, Indonesia. La imagen parece retratar una escena cotidiana, un jabalí nativo de la isla interactuando con sus pares, probablemente observada por los primeros humanos habitando la isla de Célebes. 

El arte después de la prehistoria continuó transformándose con el pasar de los siglos, sin embargo muchas de las fuentes de inspiración que utilizamos para su creación permanecen, prueba de ello es nuestra constante necesidad por atrapar los escenarios cotidianos que nos rodean, o por el contrario, ser atrapados por los escenarios a nuestro alrededor, un ejemplo de esto es el popular uso de la red social Instagram, donde millones de internautas diariamente fotografían sus vidas diarias, desde lo que comen, las actividades que hacen y hasta los lugares que visitan. En el caso de José Luis Arroyo Robles, artista egresado de la Licenciatura en Arte y Diseño de la ENES Morelia, UNAM, él se dejó atrapar por el escenario urbano de Morelia transitando en él y fotografiándolo para retratar su visión artística a través de su proyecto de titulación “Buró de Fenómenos Territoriales: una indagación desde la deriva en la periferia de la Morelia contemporánea”.

Derivando en los alrededores.

En el año 2016 José Luis comenzó a experimentar por primera vez con la “deriva”, teoría artística creada por Guy Debord en 1958, está teoría plantea experimentar y caminar el espacio de una manera distinta, dejándose extraviar en el entorno sin la planeación previa de un trayecto. 

Tras practicar la deriva un par de veces durante su licenciatura José se convenció de llevar esta práctica más lejos, y en julio de 2018 decidió utilizar la deriva para experimentar un territorio hasta el momento desconocido, pero muy llamativo para él: la periferia sur y poniente de la ciudad de Morelia, zonas que llamaron su curiosidad por la arquitectura repetitiva de las zonas habitacionales cada vez más comunes en la ciudad, ¿qué historias podrían contar estos espacios de casitas “fotocopiadas”? 

Para poner en práctica la “deriva” en el sur y poniente de la ciudad, José Luis capturó a través de la fotografía lo que observaba mientras caminaba. Durante sus recorridos se propuso realizar trayectos más azarosos por lo que decidió que caminaría junto con los peatones desconocidos con los que se cruzara, sin embargo, primero necesitaba ganarse su confianza para caminar con ellos, por lo que inventó el “Buro de Fenómenos Territoriales”, una falsa institución de la que formaba parte, con la cual pudo acercarse a los transeúntes con mayor facilidad .

El proyecto había nacido, este Buró encarnado en José Luis, exploró diariamente por una semana dos lugares social y geográficamente opuestos, por un lado “Villas del Pedregal” y en contraste “Altozano”, ubicados al poniente y al sur de la Ciudad de Morelia, respectivamente. El seguir los caminos de extraños mientras conversaba con ellos y escuchaba sus historias no solo le reveló al artista un territorio desconocido, además descubrió una realidad de injusticia social, discriminación y desigualdad.    

Las historias caminadas

La aparente aura de seriedad que obtenía José Luis al presentarse como miembro de la falsa institución “Buro de Fenómenos Territoriales” tuvo un efecto secundario en los peatones con los que conversó, muchos de los habitantes del poniente denunciaron la falta de servicios básicos como el acceso al agua potable, la cual han tenido que robar de viviendas abandonadas de sus fraccionamientos, otros cuantos reclamaron la insuficiente presencia policial en colonias con altos índices de inseguridad, mientras que el mismo artista se asombró ante el evidente estado de abandono en el que observó las calles de “Villas del Pedregal”.

Esta realidad no podría ser más abismalmente distinta a la vivida por José Luis en la periferia sur, en la que luchó para encontrar personas caminando en la zona de “Altozano”, pues notó que la mayoría de sus habitantes se trasladaban en auto propio, y mientras que en “Villas” observó casas descuidadas, en Altozano notó una arquitectura que, en opinión de José Luis, contaba con una gran inversión. El trato con el que personas de ambas colonias recibieron a José Luis también resultó opuesto, pues el artista sintió un recibimiento más “hospitalario” en la zona poniente, a diferencia de su experiencia en el sur, donde describió sentirse más observado y rodeado de un ambiente aparentemente desconfiado. Además, a través de los testimonios de los peatones con los que conversó el artista, percibió un trato que desde su juicio describe como “racista” pues escuchó múltiples historias de detenciones policiales arbitrarias, realizadas principalmente a personas de tez morena en las colonias sureñas de Morelia, detenciones que llegó a experimentar en carne propia mientras realizaba su proyecto durante aquel tiempo. 

Aunque aparentemente separadas por sus diferencias, la zona sur y poniente de la capital michoacana comparten un vínculo. A través de las historias que escuchó José Luis descubrió que a diario pobladores de Villas del Pedregal se trasladan a la zona comercial de Altozano para trabajar como empleados en empresas de distinto giro, estas empresas a la vez emplean a otro sector marginalizado de la población: sus vecinos de Jesús del Monte quienes hace no tanto trabajaban sus cultivos en la misma zona en la que ahora se encuentran los centro comerciales en lo que se ven obligados a trabajar al haber sido despojados de su medio de sustento. Crear, recordar, resistir.

Las fotografías, los testimonios de los extraños que se convirtieron en conocidos y las propias memorias que el autor fue atesorando a lo largo de su deriva al caminar, fueron plasmadas en su proyecto “Buró de Fenómenos Territoriales: una indagación desde la deriva en la periferia de la Morelia contemporánea” el cual abre un espacio y un medio para denunciar y visibilizar realidades cotidianas que normalmente ignoramos, pero que a través del arte llegan a otras cotidianidades con la invitación de cuestionar y actuar.

El arte es un medio de expresión humana, y muchas veces actúa como un espejo de la realidad de nuestro tejido social, expresando emociones, ideas o historias que pueden llegar a convertirse en algo más según sean recibidas por el espectador, por lo que es esencial continuar creando y apoyar la creación de arte.

[turbo-omega]

AU. El cadáver del novio

Lamento decir que el cómic que inicie a aquí estará por ahora pausado temporalmemte debido a que no seguido dibujando esta historia.

Después otro lado haré un nuevo cómic con base a la película el cadáver de la novia debo aclarar que el final será diferente a lo que es originalmente.

Pero sin tanta charla por ahora mostraré los diseños de los personajes, pero de igual forma sería de gran ayuda personas que se interesen en este nuevo proyecto para hacer escenarios, diseños de fondos, personajes etc.

Cualquiera puede participar eso si con condiciones

1- si van hacer fondos que sean virtuales

2-si hacen diseños de personajes ya sea relacionado con lo personajes sus estilos o personajes propios que quieran incluir les recomiendo primero lo hagan en físico y si pueden virtual.

3-que sepan hacer sombras y iluminación.

4- me tienen que avisar si tienen algún problema con los dibujos o en mensaje mostrarme los diseños para saber si usarlo o no

Eso sería todo por ahora solo marravillesen de mi pequeño arte sin mas adiós. ♠️