#Domaine Marc Roy

[mask131]

The myth of Medea (2)

Next article, following a chronological order, is “Medea, from the 16th to the 18th centuries”, written by Patrick Werly.

During the Middle-Ages, Medea is depicted in several tales. Benoît de Sainte-Maure’s Roman de Troie, in the middle of the 12th century; Guillaume de Loris and Jean de Meng’s Roman de la Rose, in the 13th century; the anonymous Moralized Ovid of the 14th century ; the Jugement du Roy de Navarre by Guillaume de Machaut in the 14th century, etc…

Between the 16th and 18th centuries, Medea was mostly encountered on theater stages and within operas, in works that are more inspired by the tragedies of Seneca and Euripides, rather than by the Metamorphoses of Ovid. However, there was an effort of appropriation to be made: indeed, the myth of Medea the Scythian, of Medea the Barbarian, part of the classical works of Antiquity, was at risk of ruining the moral values and the aesthetic system that Europe had imposed upon itself. As such, a “displacement” of the figure was required. Three main authors have to be considered: Calderon de la Barca, Pierre Corneille, and Thomas Corneille as the librettist of Marc Antoine Charpentier.

I/ The allegorical reading

The authors of the 17th century mostly found their sources in a mythology manual that had been published in 1552 by Noël Conti (or Noël le Comte, in Latin Natalis Comes, 1520-1582), and which was titled: “Mythology, or the explanation of fables, containing the genealogies of the gods, the ceremonies of their sacrifices, their deeds, their adventures, their loves, and almost all of the principles of the natural and moral philosophy”. Corneille used it to write his Conquête de la Toison d’Or, Caderon also probably used it for his El divino Jason. The seventh chapter of the sixth book is dedicated to Medea: after retelling the myth, Noël Conti presents the “physical mythology”, then the “moral mythology”. In both cases, the process it to try to use the myth for the moral edification of the reader, through mean of the allegory. As such, the reason behind the “dissection and death of Medea’s brothers and children” is because she wanted to put behind her appetite and concupiscence: “if someone let themselves we trapped by the slimy nets of unreasonable pleasures of the flesh, of greed, of cruelty; then it is to no surprise that good advice and counsel climbs on its chariot and flies away in the sky with winged dragon”. According to the etymology offered by Noël Conti, and that Calderon will reuse, Medea is “the advice”, “the counsel”, that is to say, the scholastic tradition, the wise decision, the choice made after a deliberation. The mythographer is aware of the negative image of Medea: but it does not matter if she is good or evil for, in the tradition of the Moralized Ovid, Medea needs to have a usefulness for the moral and religious domains. “Whether we take Medea to be advice and prudence, or to be a very wicked and malevolent woman, the Ancients, through this Fable, intended to shape us and lead us to probity, and to the integrity of the mores”. This is the moral lesson we must keep: the violence of the myth is transposed for the benefit of virtue.

This allegory can be found in the self-sacramental El divino Jason, composed in 1634 by Calderon de la Barca (1600-1681). In this play, the allegory is explicitly Christian since Jason is the Christ, Hercules saint Peter, Orpheus saint John the Baptist, etc… The fleece represents the soul, the one of a lost sheep which fled from the herd of the Christ and that Jason is thus looking for. But the quest of Jason is a dual one, because the soul is also depicted by Medea, which is also the allegory for Gentilism. Jason says of her: “Medea, who means / Advisor and Knowledgeable in all / was once the Gentilism / which offered itself to the superstitious rites / of magic / and to its idols which are but air / smoke, dust and nothingness”. The task of Jason is to bring Medea with him on the Argo ship to take her away from the land of Colchis, but also to free her from the influence of Idolatry, an actual character of the play, which embodies the religion and the pagan wisdom of the Antiquity.

When Medea encounters Jason for the first time, on the shores of Colchis, she decides to simulate her love (“Amor le pienso fingir”), but Jason tells her he only came here to love her (“Vengo a amarte”), and then Medea is caught by her own trap, and falls in love truly (“Pensaba fingir amores / y va verdaderos son”). When she offers herself to Jason, she also offers at the same time the Fleece that he came here to seek (“Digo que de amores muero ; / tuyo sera el vellocino / que buscas, Jason divino”).

Follows a strange scene in which Theseus (here, saint Andre) pronounces a long, poetic speech filled with proper names (those of the Argonauts, of Medea, of Idolatry), with names of flowers, of colors, of virtues. Each, when they hear their name, or the name of their flower, color, virtue, answers Theseus. Medea chose the clover (a leaf without a flower, which makes a beautiful border for others’ bouquets), the color green, and the virtue of Hope. In this long passage, a baroque chorus presents the union of Medea to Jason as her union to Christianity, as well as her rejection of Idolatry (“No quiero / seguirte mas, fero monstruo / Oh, como y ate aborezeo!”)

Jason, to redeem the mistakes of Medea, will undergo the trial of taking the Golden Fleece away from its tree (which is also the Tree of Adam). At the top, he replaces the Fleece with a Lamb which bleeds, and whose light blinds and strikes down Idolatry, while Hell opens up below her. Calderon did not stage in any way the magical powers of Medea: here, she is only a sorceress by reputation. Magic is only due to the characters of the Idolatry, and of the King (which represents the World), but it is powerless against the Argonauts led by Jason. What replaces magic in terms of supernatural effects, is the miracle, the one that Jason accomplishes. In the dramaturgy of the play, the actions that go beyond the power of man are not those of magic, but those of religion, the one to which Medea converts herself. In this allegory, the barbarian, the wizardess, abandons all of her attributes to follow the pastor-Jason. The sheep found back its flock, the soul now belongs to the Church.

II/Medea as a victim

Médée is the first tragedy of Pierre Corneille, which was played during the season of 1634-1635. The play is already a work part of the classical canon (the author tries to respect the unicity of location, time and action), but it does not respect the rule of “bienséance”, since we see dying on stage the king and the princess. Corneille, in his letter-preface to his play, explains that poetry often makes “beautiful imitations of actions we should not imitate”, and he plays on the two meanings of the verb “imitate”. But it is also a trick of Corneille to keep the moral safe. Indeed, the actions of Medea can be explained by the fact that she is victim of a political conspiracy; it is an explanation that allows to rationalize her actions, and thus judge them by the light of “common reason”. Jason, the man that she loves, presents himself as such: “Thus I am not one of those vulgar lovers / I adjust my flame to the good of my businesses / And under whichever climate fate would throw me / I will be in love by State maxim” (I,1). And Creon, the king, talks about Egeus, who originally had to marry Creusa before she was promised to Jason: “Whichever reasons of State might satisfy him” (II,3). Marriage is thus placed under the sign of the “reason of the State”, of which Medea is the victim. She pleads her cause by herself in these words: “Anyone who condemns a criminal without hearing them / Even if they deserved a thousand times their punishment / Turns a just sentence into an injustice” (II,2).

Corneille thus introduced a judiciary dimension to his play: Medea was condemned to exile for the murder of Pelias, but she was not properly put on trial. She becomes the victim of Creon’s tyranny. But beyond her, it is all of her family, an entire dynastic branch that is victim of a tyrannical power. Indeed, Medea is the grand-daughter of the Sun, and if Jason marries Creusa, their children will dishonor the dynasty: “You will mingle, impious one, and put on the same rank / The nephews of Sisyphus and those of the Sun! / […] / I will gladly prevent this odious mixing, / Which dishonors together my family and my gods” (III,3). As such, the series of crimes is explained: Creusa’s death prevents the misalliance, while the death of the children both suppresses radically the cause of the dynastic troubles while also hurting Jason. Medea answers to the conspiracy created “by reason of State” by what was called in the 17th century a “coup d’Etat”, a premeditated act conceived in secret and that goes beyond common law. This coup d’Etat is here placed on the mythological terrain of magic, as Louis Marin analyzed. Pierre Corneille seems to be so far the only author to have turned the murder of Medea into a political act – the 20th century also made the myth politic, but in a different context.

Corneille wrote another play which features Medea: La Conquête de la Toison d’or (1660). Medea the sorceress is here also a garden architect: the setting of the first act is a French-style garden, seen in perspective, and the character of Absyrte reveals that it was conceived by Medea’s art, the only one able to create such a beauty in a savage and hostile nature. Magic is here linked to the laws of geometry ; but it can be vanquished by the laws of love, such as in the twelfth Héroïde of Ovid, or to be more precise by the superior power of love. Medea says to Jason that she cannot help but love him despite his treachery: “Are you in my art a greater master than me?” (II,2). This art, she later says to her brother Absyrte, “if it has on all else an absolute power / Far from charming hearts, it doesn’t see anything in them” (IV, 1). Thus, the tragedy exposes the limits of the power of Medea: we are far away from the supreme power of the 1635 tragedy.

III / Medea in the opera: the embodiment of division

In their 1693 lyrical tragedy Médée, Marc-Antoine Charpentier and Thomas Corneille use, just like Pierre Corneille did before them, Seneca as their main source, but their opera is not concerned with the political dimension of the tragedy. What is rather important here is to gather around the character of the sorceress the most spectacular elements. We see Medea, helped by demons, by Vengeance, and by Jealousy, preparing in a cauldron the poison that will kill her rival (III,7). We see the guards of the king trying to seize Medea, but turning their weapons against each other before seizing Creon, and finally leaving to pursue “ghosts with the shape of pleasant women” (IV, 7). At the end of the fourth act, the earth opens below Creon, and he sees Medea in the waters of the Styx, while the orchestra is divided into two very distinctive groups of instruments. A same motif recurs in those scenes, like a choreography: the idea of division and separation. The guards are divided by fighting against each other, then they turn against the king they receive order froms, then the earth splits open… Medea is the one who separates, she is the creator of strife and discord. In III, 4, she says about herself and Jason “And may the crime separate us / As the crime joined us”. In the final scene, after killing her children, she claims to Jason: “Unfaithful! After your betrayal / Should I have seen my sons in the sons of Jason?”, a sentence in which the “us” disappears for the “you”, and where Medea dissociates herself from her children.

But Medea herself is divided. As the king kills himself, she is herself fractured. In the scenes IV, 5 and V, 1, she deliberates about the murder of her children, and this deliberation (in a typical 17th century fashion) is divided, as much on a semantic level as on a musical one. When the oscillation of the wizardess’ mind makes her regret her decision, we hear a slow, deep, internal music of cord instruments ; but when she is resolved to commit her crime, the tempo becomes faster and the clavecin dominates. The two rhythm finally converge when she takes her decision, because her doubts are only there for a theatrical effct. Medea is still Medea (“When you boast of being king / Remember that I am Medea”, IV, 6), as she was with Seneca (Nunc sum Medea) and as she was with Corneille (“Madam, I am queen / - And I am Medea, Conquête, III, 4).

In the genre of the opera, other pieces of note include Il Giasone (1649) of Pier Francesco Cavalli, and Medea (1797) by Luigi Cherubini, on a French booklet by François Benoît Hoffmann, where Medea switches between supplications and threats, in a role that was made famous in the 20th century by Maria Callas.

IV/ Medea in paintings and drawings

Jean-François de Troy (1679-1752) painted, for an Histoire de Jason in seven pieces by the Gobelin manufacture, a Médée enlevée sur son char après avoir tué ses enfants (1746). This is an episode taken from the seventh book of Ovid’s Metamorphoses, and Ovid will indeed be the main source of painters, rather than Euripides or Seneca. Medea, on her chariot pulled by two winged dragons, has a cold, hateful stare. In one hand she holds her magic wand, with the other she points towards the body of her two dead children. Jason is trying to pull out his sword while a soldier restrains him. In the background, Corinth and Creon’s palace are burning. Two small Cupids are behind the chariot. One is breaking his bow with his knee, the other is ripping off his blindfold. This detail explains the meaning of the scene, its allegory: the two little gods of love refuse their own power, upon seeing the devastation of love when it turns into a jealousy-fueled hatred. Or maybe should we understand the message as: if such a disaster is to be avoided, love must stop to be blind. All in all, the depiction of the myth of Medea must have a moral purpose: love must be much more aware and conscious, and it should be treated with logic and reason.

To find back the tragedy and the violence of the antique myth, we must look at two drawings of Poussin from around 1645, the second being a cleaner variation of the first. The scene depicts Medea killing her second child: she holds the child naked, by the leg, his head upside-down, and she raises her arm to hit his heart with a dagger. The first child is dead on the floor, and a terrorized woman, crumpled near his body, turns herself towards Medea to stop her. A bit above, separated by a balcony, unable to stop her, Jason points his arms towards Medea while Creusa lifts her hands towards the heavens. On the second drawing, a statue of Minerva also lifts her arms to the sky, using her shield as a protection not to see what is about to happen. All the violence of the scene can be read in the way the hands are organized in this drawing – and this violence, rarely depicted in such a direct way during the 17th century, is the one of Seneca’s tragedy.

[superhero-smackdown]

Bracket(??) Announcement!

I have FINALLY (which I am very sorry for guys) finished going through my submissions and have created something that looks like a bracket. BUT, in order to include the most characters, I have devised a group round with 128 characters divided into 8 groups and have sorted them in a way that prevents this competition from becoming a batman vs spider-man final.

making the polls shouldn't take nearly as long so be on the lookout for those! this will be pinned and I'll make sure to edit this post with links to the polls, and matchups are not necessarily going to be heroes next to each other! matches can be made up by any two heroes in the same group

polls will last a day for now and one group will be posted per day

as of right now top 4 from each group will make it to the bracket round but that is absolutely subject to change so don't count on that

Without further ado, your Superhero Smackdown competitors!!!

GROUP 1

Peter Parker, Miles Morales, and Gwen Stacy/Spider-Men and Ghost Spider (Marvel)

Garfield Logan/Beast Boy (DC)

Steve Rogers/Captain America (Marvel)

Kurt Wagner/Nightcrawler (Marvel)

The Incredibles and Frozone (Pixar)

Kori'ander/Starfire (DC)

Matt Murdock/Daredevil (Marvel)

Stephanie Brown/Spoiler (DC)

Toshinori Yagi/All Might (My Hero Academia)

Charles Xavier/Professor X (Marvel)

Jessica Jones (Marvel)

Jason Todd/Red Hood (DC)

Black Noir (The Boys)

Jim Gordon (DC)

Bucky Barnes/The Winter Soldier (Marvel)

Carol Danvers/Captain Marvel (Marvel)

GROUP 2

Kara Zor-El/Supergirl (DC)

T'Challa Udaku/Black Panther (Marvel)

Sam Wilson/Falcon/Captain America (Marvel)

Dick Grayson/Nightwing (DC)

Peter Quill/Starlord (Marvel)

Minhkhoa Khan/The Ghost-Maker (DC)

The Green Lantern Corp (DC)

Kendra Saunders/Hawkgirl (DC)

Arthur Curry/Aquaman (DC)

Cassandra Cain/Black Bat (DC)

Queen Maeve (The Boys)

Clark Kent/Superman (DC)

Kitty Pryde/Shadowcat (Marvel)

Tony Stark/Iron Man (Marvel)

Cissie King-Jones/Arrowette (DC)

Marc Spector, Steve Grant, Jake Lockley/Moon Knight (Marvel)

GROUP 3

Barry Allen/The Flash (DC)

Starlight (The Boys)

Kate Kane/Batwoman (DC)

Darkwing Duck (DuckTales)

Shouta Aizawa/Eraserhead (My Hero Academia)

Roy Harper/Arsenal (DC)

Natasha Romanoff, Yelena Belova/Black Widow (Marvel)

Tim Drake/Red Robin (DC)

The Autobots (Transformers TV Show)

Bruce Wayne/Batman (DC)

Ororo Monroe/Storm (Marvel)

The Midnighter (DC)

Wade Wilson/Deadpool (Marvel)

Logan, James Howlett/Wolverine (Marvel)

Kon Kent/Superboy (DC)

Diana Prince/Wonder Woman (DC)

GROUP 4

Danny Fenton/Danny Phantom (Danny Phantom)

The Teenage Mutant Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles)

The Powerpuff Girls (The Powerpuff Girls)

Izuku Midoriya/Deku (My Hero Academia)

Ben Tennyson/Ben 10 (Ben 10)

Adrien Agreste/Chat Noir (Miraculous Ladybug)

Kate Bishop/Hawkeye (Marvel)

Marinette Dupain-Cheng/Ladybug (Miraculous Ladybug)

America Chavez/Miss America (Marvel)

Kim Possible (Kim Possible)

Link and Zelda (The Legend of Zelda)

Goku (Dragon Ball Z)

The Power Rangers (The Power Rangers Series)

Kamala Khan/Miss Marvel (Marvel)

Virgil Hawkins/Static (DC)

Billy Batson/Captain Marvel/Shazam (DC)

GROUP 5

Damian Wayne/Robin (DC)

Phineas Flynn, Ferb Fletcher/The Beak (Phineas and Ferb)

Alex, Sam, and Clover (Totally Spies)

Jubilation Lee/Jubilee (Marvel)

Alya Cesaire/Rena Rouge (Miraculous Ladybug)

Flash Thompson/Agent Venom (Marvel)

Shoto Todoroki/Shoto (My Hero Academia)

Gwen Poole/Gwenpool (Marvel)

Nino Lahiffe/Carapace (Miraculous Ladybug)

Kaio Kincaid/K.O. (OK K.O.! Let's be Heroes)

Katsuki Bakugo/Great Explosion Murder God Dynamight (My Hero Academia)

Felicia Hardy/Black Cat (Marvel)

Billy Kaplan and Tommy Shepherd/Wiccan and Speed (Marvel)

Viv Vision (Marvel)

Doreen Green/Squirrel Girl (Marvel)

Mia Dearden/Speedy (DC)

GROUP 6

Undine Wells and Kokoro Aichi/Alchemical Water and Heartful Punch (Sleepless Domain)

Olive Silverlock and Maps Mizoguchi/The Detective Club (DC)

Nova Artino and Adrian Everhart/Insomia and Sketch (Renegades Trilogy)

Karen Fields/Voyd (Pixar)

Laura Kinney/X-23/Wolverine (Marvel)

William Wisp/The Wisperer (Just Roll With It)

Kagami Tsurugi/Ryuuko (Miraculous Ladybug)

Gizmoduck (DuckTales)

Dakota Cole/D.C. (Just Roll With It)

Rumi Usagiyama/Miruko (My Hero Academia)

Luka Couffaine/Viperion (Miraculous Ladybug)

Neena Thurman/Domino (Marvel)

Vyncent Sol/Virion (Just Roll With It)

Elpis (Valor Academy)

Captain Rainbow (Nintendo)

Moza/Emara (Emara)

GROUP 7

Mark Grayson/Invincible (Invincible)

Jimmy Woo (Marvel)

Kirby (Nintendo)

The Doctor (Doctor Who)

Zorro (The Mark of Zorro)

Phil Coulson (Marvel)

Megamind (Megamind)

Monkey D. Luffy (One Piece)

Donald Duck/The Duck Avenger/Paperinik (Disney)

Saitama/Caped Baldy (One Punch Man)

He-Man and She-Ra (He-Man: Masters of the Universe and She-Ra: Princess of Power)

Sonic the Hedgehog (Sonic Games)

The Tick (The Tick)

Robin Hood (English Folklore)

Yamada Hizashi/Present Mic (My Hero Academia)

Klaus Hargreeves/Number 4/The Séance (The Umbrella Academy)

GROUP 8

Super Grover (Seasame Street)

Wario-Man (Nintendo)

Fanboy and Chum Chum (Fanboy and Chum Chum)

Ace and Gary/The Ambiguously Gay Duo (Saturday Night Live)

Hero Cookie (Cookie Run)

Floyd Belkin/Splitter/Arm-Fall-Off-Boy (DC)

Bob Dobalina/Bob, Agent of Hydra (Marvel)

Bibleman (Bibleman TV Show)

Larry-Boy (VeggieTales)

Sharkboy and Lavagirl (The Adventures of Sharkboy and Lavagirl)

Mermaid Man and Barnicle Boy (SpongeBob SquarePants)

Daniel MacIntyre/Cactusman/SCP-2800 (SCP Foundation)

Morbius (Morbius)

Jarro (DC)

Jeff the Land Shark (Marvel)

Steel Samurai (Ace Attorney)

[maisondesbieres]

Nouveautés 4 Septembre

Soif de @cidrequebec voilà une belle sélection:

@errant_cidrerie

- VERSICOLORE

Assemblage de pommes, poires et raisins (Marquette, Radisson et Somerset) en presse directe. Nous avons ensuite assemblé ça avec un cidre de pommes tardives en co-fermentation avec du marc de raisin Riesling de la seigneurie de Liret. Fermentation avec les levures indigènes. Prise de mousse avec du sirop d'érable.

- IRIS

Assemblage de pommes et de pommettes sauvages non traitées. Co-fermentation avec du marc de raisin Bel-Chas du Domaine ARVI. Prise de mousse avec du miel. Levures indigènes, sans sulfites ajoutés. Pommes et raisins sans traitements, c'est presque bon pour la santé!!

- SEL-POIVRE

Assemblage de pommes tardives non traitées de Saint-Nicolas avec un cidre de pommettes vieilli en fût de chêne. Le cidre a ensuite été assaisonné avec du sel de chez Sel Saint Laurent et du poivre des dunes récolté par la ferme Les Filles du Roy. Prise de mousse au miel. Fermentation avec les levures indigènes.

[christophe76460]

Comment répondre au message de Jésus?

Le message de Jésus appelle une double réponse, précisée par Jésus lui-même.

La proclamation de Jésus est résumée en Marc 1.14-15:

14 Lorsque Jean eut été arrêté, Jésus se rendit en Galilée. Il y prêcha la Bonne Nouvelle de l’Évangile qui vient de Dieu. 15 Il disait: Le temps est accompli. Le royaume de Dieu est proche. Changez et croyez à l’Évangile.

Deux faces d’une même pièce

Dans la dernière partie du verset 15, Jésus indique la réponse attendue: “Changez et croyez à l’Évangile.” L’annonce du Règne appelle nécessairement une réponse de la part des auditeurs. Ici, la réponse attendue par Jésus est double: la repentance et la foi – deux faces d’une même pièce. Jésus appelle à se détourner d’une vie centrée sur soi pour se tourner vers une vie centrée sur Dieu (et sur la Bonne Nouvelle), c’est-à-dire une vie de confiance dans le règne de Dieu et de soumission volontaire à ce règne.

Se repentir, c’est dire: “Je ne suis plus le roi bien installé sur le trône de mon cœur.” Jean-Baptiste invitait déjà à la repentance en Marc 1.4. Jésus poursuit dans la même veine. Pour se repentir, il est nécessaire de reconnaître la gravité de son péché. Nous sommes tous coupables devant Dieu, nous dit Jésus. Inutile de nous trouver des excuses ou de rester aveuglés par notre orgueil. Reconnaissons volontiers, avec humilité, ce que nos proches (perspicaces!) ont déjà détecté: notre besoin de repentance dans certains domaines.

Croire à l’Évangile, c’est dire: “Christ occupe désormais le trône de ma vie, ce qui est une excellente nouvelle. Du coup, je lui fais confiance, puisque c’est maintenant par lui que Dieu exerce son règne suprême. J’accepte volontiers de dépendre de Jésus et de m’appuyer sur lui, en particulier pour mon salut, mais aussi pour tout le reste.”

Un mode de vie

Le duo repentance et foi représente certes la bonne manière de répondre positivement à Jésus une première fois. Mais pour les disciples de Jésus, cette double réponse se prolonge pour devenir un véritable mode de vie. Chaque jour, détournons-nous de notre égoïsme honteux et mettons de nouveau notre confiance dans les paroles de Jésus. Décentrons-nous de nous-même, et centrons-nous sur Dieu, sur Jésus.

Dominique Angers

De l'article :

https://toutpoursagloire.com/article/comment-repondre-au-message-de-jesus

[vincentdelaplage]

LES LUMIÈRES DE VERSAILLES #leslumièresdeversailles «Il n'y a pas vraiment de travail ou de rôle établi. Vous devez faire dans une certaine mesure, ce que vous pensez qui convient. Ce serait assez facile de ne rien faire. L'important est de servir ce pays et son peuple.» Charles, Prince de Galles (1985) UNE IDÉE DE PEINTURE George, prince de Galles, a épousé la duchesse Sophia Charlotte de Mecklembourg-Sterlitz en septembre 1761. Deux semaines plus tard - le 22 septembre - ils ont été couronnés à l'abbaye de Westminster et leurs portraits de couronnement ont été commandés à Allan Ramsay, qui a récemment succédé à John Shackleton comme principe. Peintre ordinaire. Il était typique de l'époque de produire des copies de portraits. Un véritable record est atteint pour les romans royaux : l'atelier de Ramsay réalise 153 exemplaires, dont 23 du seul Giorgio. La version conservée dans la Collection Royale est probablement dédicacée par le maître. La pose élégante souligne à la fois la dignité et la réticence du jeune souverain. UNE MUSIQUE D'UN BONHEUR CONTAGIEUX Nicola Porpora (1686-1768)- "Alto Giove" écrit pour la voix de Carlo Broschi (Farinelli) https://youtu.be/h7absNxB8Gw Nicola Porpora fut un fécond compositeur pour la scène (opéras et oratorios), mais ces revers dans ce domaine l'obligèrent à devenir professeur de chant, mais pas n'importe lequel : celui des plus grands castrats italiens au 18e siècle. En 1733, sa candidature à un poste à la chapelle de Saint-Marc de Venise échoue, il s'installe alors à Londres, y fonde, un théâtre, The Opera of the Nobility (le théâtre des aristocrates). Il travaille pour le Prince de Galles tandis que Handel travaille pour le roi George d'Angleterre. https://www.facebook.com/groups/716146568740323/?ref=share_group_link https://www.instagram.com/p/CjPth8hMv7l/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[dijonbeaune]

Cabottes d'Or : le cellier du Clos Vougeot a rendu hommage à la chanson bourguignonne

Cabottes d’Or : le cellier du Clos Vougeot a rendu hommage à la chanson bourguignonne

[de-gueules-au-lion-d-or]

« Sous le règne de Louis XVI, notre pays était la première puissance mondiale, en particulier dans le domaine maritime […] Le commerce extérieur était florissant, nous possédions les meilleures routes d’Europe, les paysans détenaient la propriété de plus de la moitié des terres, les taxes seigneuriales, dont on nous parle tant, étaient devenues symboliques. Les méthodes culturales se développaient, l’élevage bénéficiait de l’introduction de nouvelles races [...] la dîme prélevée par le clergé finançait les hôpitaux et les écoles. Quel est le poids aujourd’hui des prélèvements sociaux et du budget de l’éducation nationale ? Les corporations protégeaient artisans et ouvriers. La Révolution fit de tout cela table rase, elle réinventa la famine, elle retarda l’entrée de la France dans l’ère industrielle et cela au bénéfice de l’Angleterre. J’ai décidément d’autres anniversaires à fêter. »

Alphonse II, de jure Roi de France (interrogé par Marc Dem sur les festivités organisées par la république pour le bicentenaire de la révolution française en 1989)

[percehaies]

À MÉDITER...

« Sous le règne de Louis XVI, notre pays était la première puissance mondiale, en particulier dans le domaine maritime […] Le commerce extérieur était florissant, nous possédions les meilleures routes d’Europe, les paysans détenaient la propriété de plus de la moitié des terres, les taxes seigneuriales, dont on nous parle tant, étaient devenues symboliques. Les méthodes culturales se développaient, l’élevage bénéficiait de l’introduction de nouvelles races [...] la dîme prélevée par le clergé finançait les hôpitaux et les écoles. Quel est le poids aujourd’hui des prélèvements sociaux et du budget de l’éducation nationale ? Les corporations protégeaient artisans et ouvriers. La Révolution fit de tout cela table rase, elle réinventa la famine, elle retarda l’entrée de la France dans l’ère industrielle et cela au bénéfice de l’Angleterre. J’ai décidément d’autres anniversaires à fêter. »

Alphonse II, de jure Roi de France (interrogé par Marc Dem sur les festivités organisées par la république pour le bicentenaire de la révolution française en 1989)

[laurent-bigot]

S’il est un acteur dont le nom est à jamais associé au cinéma de l’entre-deux-guerres, aux chefs-d’œuvre du réalisme poétique, c’est bien Jean Gabin. Après la guerre, il connait tout d’abord une période creuse en termes de succès, puis, à partir de 1954, il devient un “pacha” incarnant la plupart du temps des rôles de truands ou de policiers, toujours avec la même droiture jusqu’à la fin des années 1970. 

Jean Gabin (Jean-Alexis Moncorgé, pour l’état civil) naquit à Paris, 23, boulevard Rochechouart dans le 18e arrondissement, le 17 mai 1904, il mourut toujours à Paris, le 26 novembre 1976. La date de naissance que nous rapportons est celle qui est généralement admise. D’autres biographes ne mentionnent pas Paris comme lieu de naissance mais Mériel, en Seine-et-Oise. En fait, Gabin est sans aucun doute né dans la capitale et il a ensuite été élevé à Mériel par l’aînée de ses sœurs (il était le septième enfant de la famille Moncorgé).

Ses parents faisaient tous les deux partie du monde du spectacle : son père était chanteur d’opérette et de café-concert ; sa mère, Hélène Petit, était chanteuse fantaisiste, comme on disait alors. Jean passa ses premières années à Mériel et c’est là qu’il prit goût à la campagne, qu’il acquit des habitudes qu’il ne devait plus perdre et qui, beaucoup plus tard, devaient le pousser à se replier le plus souvent possible dans son domaine où il se consacrait à l’élevage. Il fréquenta l’école primaire du village, puis revint chez ses parents à Paris, afin de suivre les cours d’une école de la rue de Clignancourt. Son père le fit ensuite entrer comme pensionnaire au lycée Jeanson-de-Sailly, mais les études ne l’attiraient pas. Il voulait lui aussi, comme ses parents, se consacrer au théâtre. [La grande histoire illustrée du 7ème art – Editions Atlas (1983)]

Jean Gabin et Madeleine Renaud dans La Belle Marinière (Harry Lachman, 1932)

Josephine Baker et Jean Gabin dans Zouzou (Marc Allégret, 1934)

Gaby Basset et Jean Gabin dans Chacun sa chance (Hans Steinhoff, René Pujo, 1930)l

Jean Gabin, Josseline Gaël, Marcel Lévesque dans Tout ça ne vaut pas l’amour de Jacques Tourneur (1931)

Fernandel et Jean Gabin dans Paris béguin (Augusto Genina, 1931)

Premiers pas sur scène

De fait, il fit l’école buissonnière plus souvent qu’à son tour, puis s’échappa de l’école pour s’essayer à différents métiers : il fut manœuvre à la gare de La Chapelle, ouvrier dans une fonderie à Beaumont, magasinier aux Magasins généraux de Drancy, jusqu’à ce que son père prît en compte la volonté de son fils de faire du théâtre. Il le présenta enfin à Pierre Fréjol, l’administrateur des Folies-Bergère ; Jean avait alors dix-neuf ans. C’est à ce moment qu’il devint figurant et prit le nom de Gabin, un pseudonyme qui avait déjà été le nom de scène de son père.

Jean Gabin, Annabella, Fernand Gravey dans Variétés (Nicolas Farkas, 1935)

Jusqu’à la fin de l’année 1929, Jean Gabin fit ses premières armes dans le spectacle en participant à ces fameuses revues qui ont fait la célébrité de Paris dans le monde entier. Ses débuts eurent lieu le 14 avril 1923, au Vaudeville, dans une revue de Rip ; il faisait de la figuration dans quatre silhouettes ; c’est ainsi qu’il était tout à tour garde égyptien, contrôleur, mendiant et pirate. De nombreux autres spectacles suivirent : la même année, aux Bouffes-Parisiens (il joua dans cette opérette pour la première fois au côté de son père) ; puis en 1927, un tour de chant en province et en Amérique du Sud.

Josephine Baker et Jean Gabin dans Zouzou (Marc Allégret, 1934)

En 1928, il fut remarqué par Mistinguett qui le fit engager comme “boy” au Moulin-Rouge pour “Paris qui tourne” ; en chantant et dansant avec la “Miss”, il allait attirer l’attention des critiques. Dans “Allo’… Ici Paris”, toujours au Moulin-Rouge, il avait déjà quelques chansons et deux numéros comiques. Enfin, la même année, de nouveau aux Bouffes- Parisiens, il fut le jeune premier (et toujours comique) de “Flossie”, une opérette en trois actes. L’année suivante, on revit Gabin dans “Arsène Lupin banquier”, où il joua avec son père. Ce spectacle lui valut d’élogieuses critiques pour ses talents comiques.

Jany Holt, Louis Jouvet, Jean Gabin et Junie Astor dans Les Bas-fonds (Jean Renoir, 1936)

A la fin de 1930, toujours aux Bouffes-Parisiens, il apparut encore dans une opérette en trois actes, “Les Aventures du roi Pausole”, où figuraient aussi, dans de petits rôles, Simone Simon et Edwige Feuillère. Il revint exceptionnellement au théâtre en 1949 pour interpréter, avec Madeleine Robinson et Claude Dauphin, “La Soif” d’Henry Bernstein. Dès le début des années 30 et jusqu’à sa mort, il ne se consacra plus qu’au cinéma. [La grande histoire illustrée du 7ème art – Editions Atlas (1983)]

Jean Gabin dans le rôle de Ponce Pilate – Golgotha (Julien Duvivier, 1935)

Jean Gabin dans Variétés (Nicolas Farkas, 1935)

Madeleine Renaud et Jean Gabin dans Maria Chapdelaine (Julien Duvivier, 1934)

Un grand professionnel

Après une série de petits rôles, Jean Gabin connut très vite la consécration. Star de l’écran dès les années 30, il le resta jusqu’à sa disparition et ne connut guère la désaffection du public. Peu d’acteurs de sa génération pourront se flatter d’avoir connu, et su préserver, une telle popularité, qu’il devait autant à sa présence physique qu’à ses incontestables qualités de professionnel de l’écran.

Jean Gabin et Annabella dans La Bandera (Julien Duvivier, 1935)

Les premières années, la carrière cinématographique de Gabin fut liée, fort logiquement, aux rôles comiques d’opérette ou de vaudeville qui l’avaient révélé au théâtre. C’est ainsi que Gabin fut engagé dans une opérette filmée, Chacun sa chance (1930) de Hans Steinhoff. Jusqu’en 1934, année de sa consécration comme acteur dramatique, il tourna quelques rôles souvent comiques qui étaient loin d’annoncer les futurs “personnages” que Gabin incarnerait bientôt : le prolétaire révolté, le “parigot” désenchanté mais toujours prompt à l’action, l’aventurier respectueux du code d’honneur, le “mauvais garçon”.

Jean Gabin, Charles Vanel, Raymond Aimos, Charles Dorat et Raphaël Médina  dans La Belle équipe (Julien Duvivier, 1936)

Le tournant de sa carrière se situe au cours de 1934-1935. Après l’avoir utilisé dans Maria Chapdelaine (1934) et Golgotha (1935), Duvivier lui confia le rôle principal de La Bandera (1935), d’après le roman de Pierre Mac Orlan. Ce personnage de Français fugitif s’engageant dans la légion étrangère espagnole fut pour Gabin le premier d’une série de rôles d’aventuriers désespérés et “romantiques”. A partir de ce film il allait en effet collectionner les personnages d’homme traqué, de réprouvé, de révolté un peu fruste.

Jean Gabin dans Pépé le Moko  (Julien Duvivier, 1937)

Ayant débuté dans le Paris des ouvriers et des employés de caf’ conc’, Gabin, enfant de la balle, se révéla l’interprète idéal de ce prolétaire plutôt “grande gueule” que réellement contestataire, sombre et individualiste, ironiquement parisien, parigot même, mais sans vulgarité, et enfin assez malheureux pour susciter la sympathie des spectateurs. [La grande histoire illustrée du 7ème art – Editions Atlas (1983)]

Jean Gabin et Viviane Romance dans La Belle équipe (Julien Duvivier, 1936)

Jean Gabin et Simone Simon dan La Bête humaine (Julien Duvivier, 1938)

Jean Gabin et Mireille Balin dans Gueule d’amour (Jean Grémillon, 1937)

Michèle Morgan et Jean Gabin dans REMORQUES (1941) de Jean Grémillon

Jean Gabin et Gina Manès dans Le Récif de corail (Maurice Gleize, 1939)

La grande occasion de “Pépé”

Après l’expérience pseudo-russe des Bas-Fonds (1936) de Renoir, Il se vit offrir par Julien Duvivier le rôle principal de Pépé le Moko (1936), un rôle qui allait l’imposer définitivement en créant le “mythe” de Gabin. Dans le monde lourdement exotique de la Casbah d’Alger où évolue le dangereux caïd campé par Gabin, ce ne sont qu’aventures pittoresques et haletantes, défilé de personnages stéréotypés, dignes des meilleurs romans populaires, amour fou et perdu… Gabin conservera des années durant le charisme dont l’entourèrent Jeanson et Duvivier, charisme qui s’était déjà manifesté dans un autre film de Duvivier : La Belle équipe (1936). La France qui s’identifia à Gabin était celle de l’avant-guerre, ballottée entre le Front populaire et les frissons de la guerre prochaine ; et quand cette France là disparut, Gabin dut changer d’emploi.

Jean Gabin dans La Grande illusion (Jean Renoir, 1937)

Durant ces années il fut le lieutenant Maréchal de La Grande Illusion (1937), Lucien Bourrache dit “Gueule d’amour” dans le film du même nom réalisé en 1937 par Jean Grémillon, Jean, le déserteur, et François, l’ouvrier en révolte, respectivement dans Le Quai des brumes (1938) et Le Jour se lève (1939) de Marcel Carné, puis Jacques Lantier, triste héritier de la noire lignée des Rougon-Macquart, dans La Bête humaine de Renoir.

Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline, Arletty dans Le Jour se lève (Marcel Carné, 1939)

Cette brève mais remarquable galerie de personnages le fit rapidement devenir le symbole de tout un cinéma mélancolique et populiste, sombrement, mais toujours poétiquement, réaliste, un cinéma composé de grands ports noyés dans la brume, de petits bars de province (comme celui où Gabin retrouve Mireille Balin des années après que celle-ci l’eut quitté en gâchant sa vie, dans Gueule d’amour), de rues parisiennes, d’ombres et de révoltes soudaines, d’amours intenses et toujours malheureuses. Ces repères nous aident à déterminer tout ce que ce cinéma, en dépit de son apparente nouveauté, pouvait avoir de conventionnel, sinon de convenu. Il était l’héritier de la tradition littéraire populiste, une longue filiation qui, à travers Zola, Eugène Sue, Eugène Chavette, puis Henri Poulaille et Pierre Mac Orlan, avait posé les bornes de l’univers où se croisent la tragédie, le peuple et l’aventure. Cinéma de rêves et de fantasmes tout autant que les pires productions hollywoodiennes, mais auquel Gabin a prêté son visage, le rendant par là même vraisemblable. Car il était «peuple», ce qui ne s’apprend pas dans les cours d’art dramatique…

Jean Gabin, Mireille Balin dans Gueule d’amour (Jean Grémillon, 1937)

Dans les années qui précédèrent immédiatement la guerre sa popularité fut indiscutable en France et à l’étranger. A la création de son mythe avaient contribué de manière décisive non seulement les cinéastes déjà mentionnés, mais aussi certains scénaristes dont le travail fut tout aussi décisif tant pour l’acteur que pour l’ensemble du cinéma français de l’époque : Jeanson, déjà cité (sa contribution ne fut importante que pour Pépé le Moko) , et surtout Charles Spaak – La Bandera, La Belle équipe (1936), Les Bas-Fond, Gueule d’amour et Le Récif de corail (1939) de Maurice Gleize – ainsi que Jacques Prévert – Le Quai des brumes, Le Jour se lève et Remorques (1939) de Grémillon. Certains d’entre eux collaborèrent aussi aux films d’après-guerre de Gabin, mais ce fut surtout pendant les années 30 qu’ils réussirent à mettre en valeur, par leurs textes, la personnalité de l’acteur, et à transformer le joyeux comique de caf’conc’ en un sombre champion des causes perdues. [La grande histoire illustrée du 7ème art – Editions Atlas (1983)]

Jean Gabin et Michèle Morgan dans Le Quai des brumes (Marcel Carné, 1938)

Jean Gabin, Simone Simon et Julien Carette La Bête humaine (Julien Duvivier, 1938)

Pierre Fresnay et Jean Gabin dans La Grande illusion (Jean Renoir, 1937)

Mireille Balin et Jean Gabin dans Pépé le Moko  (Julien Duvivier, 1937)

Jean Gabin, Jules Berry, Jacqueline Laurent, Arletty dans Le Jour se lève (Marcel Carné, 1939)

Les années de guerre et la seconde carrière

Appelé sous les drapeaux le 2 septembre 1939, Gabin gagna le dépôt de la marine de Cherbourg. En avril 1940 il obtint une permission pour terminer Remorques puis, par la suite, le gouvernement de Vichy l’autorisa à s’embarquer pour les Etats-Unis afin de tourner un film pour la Fox, à condition qu’il revienne dans les huit mois. Gabin tourna deux films, Moontide (La Péniche d’amour, 1942), d’Archie Mayo et The Impostor (L’Imposteur, 1943) de Duvivier qui s’était lui aussi réfugié en Amérique.

Jean Gabin et Ida Lupino dans Moontide (La Péniche de l’amour, Archie Mayo, 1942)

En avril 1943, il s’engagea comme volontaire dans les Forces navales françaises libres, la marine gaulliste. Il fut affecté à Norfolk et en Afrique du Nord, au sein de la 2e D.B. de Leclerc. Il débarqua en France en 1944 et fut démobilisé en juillet 1945 avec le grade de second maître fusilier ; il reçut la médaille militaire et la croix de guerre. La France qu’il retrouvait n’était plus celle qu’il avait quittée deux ans plus tôt. Elle avait changé, comme lui dont les cheveux grisonnants annonçaient qu’il allait devoir changer de personnages (il n’était d’ailleurs pas dans le tempérament de Gabin de chercher à faire “jeune” s’il ne l’était plus).

Jean Gabin et Nicole Courcel dans La Marie du port (Marcel Carné, 1950)

Jean Gabin et Danielle Darrieux dans La Vérité sur Bébé Donge (Henri Decoin, 1952)

Jean Gabin dans La Nuit est mon royaume (Georges Lacombe, 1951)

Il était temps pour Gabin de donner un nouveau départ à sa carrière. Après avoir refusé le rôle principal des Portes de la nuit (1945) de Carné et Prévert, qui fut attribué à Yves Montand, il accepta celui de Martin Roumagnac (1946), un film de Georges Lacombe qui n’eut aucun succès, mais dans lequel il donnait la réplique à Marlene Dietrich. Il tenta un retour à son personnage des années d’avant-guerre avec Au-delà des grilles (1949), réalisé à Gênes par René Clément dans un esprit assez proche de celui de Pépé le Moko. Mais Gabin ne persista pas dans cette voie qui pouvait être dangereuse pour son image de marque.

Jean Gabin, Marilyn Bufferd dans Touchez pas au grisbi

Les années avaient passé et le “mauvais garçon” de jadis, avec l’âge, avait acquis la physionomie d’un homme mûr ; on l’imaginait plus aisément désormais du côté de la loi que contre elle. Il eut quelque mal à retrouver la voie du succès, malgré le film de Marcel Carné, La Marie du port (1949), inspiré de Georges Simenon, où il bénéficiait d’un rôle à sa mesure. En 1951, le film de Georges Lacombe La Nuit est mon royaume lui permit de remporter la coupe Volpi à Venise, et Le Film français lui attribua le titre de meilleur acteur français de l’année pour La Vérité sur Bébé Donge d’Henri Decoin, autre adaptation d’un roman de Simenon.

Jean Gabin et Nadja Tiller dans Le Désordre et la nuit (Gilles Grangier, 1958)

Jean Gabin et Bourvil dans La Traversée de Paris (Claude Autant-Lara, 1956)

Roland Lesaffre et Jean Gabin dans L’Air de Paris (Marcel Carné, 1954)

Jean Gabin dans L’Affaire Saint-Fiacre (Jean Delannoy, 1959)

Lino Ventura et Jean Gabin dans le Rouge est mis (Gilles Grangier, 1957)

La même année, il côtoya Madeleine Renaud et Danielle Darrieux dans “La Maison Tellier”, un des trois épisodes du Plaisir de Max Ophuls. Mais ce n’est qu’en 1953 qu’il rencontra enfin celui qui allait le servir pleinement. En effet, dans Touchez pas au Grisbi, il campa magistralement pour Jacques Becker Max le Menteur, pittoresque figure de la “Série noire” issue de l’imagination pleine de verve d’Albert Simonin. Avec ce rôle en or, Gabin renouait avec ses anciens personnages de voyous du cinéma, mais avec plus de “puissance ”, affichant un optimisme tranquille en toutes circonstances qui annonçait la plupart de ses interprétations des années 60.

Jean Gabin dans Le Cave se rebiffe (Gilles Grangier, 1961)

Parmi les personnages marquants de sa seconde carrière, on se souviendra du peintre de La Traversée de Paris (1956) de Claude Autant-Lara, de l’ancien boxeur malin et paternel de L’Air de Paris (1954) de Marcel Carné, de l’imprésario de French Cancan (1954) de Jean Renoir, du vieil avocat confronté à la jolie Brigitte Bardot dans En cas de malheur (1958) de Claude Autant-Lara, d’au moins deux Maigret peu orthodoxes mais agréables et de l’inspecteur Valois du Désordre et la nuit, du vieil homme politique bourru, sorte de Clemenceau du régime, dans Le Président (1961) d’Henri Verneuil, du patriarche réactionnaire, très proche de l’homme Gabin dans ses vieux jours, de La Horse (1969) de Pierre Granier-Deferre, et d’un impénétrable Gaston Dominici de l’assez banale Affaire Dominici (1973) de Claude Bernard-Aubert.

Jean Gabin dans Mélodie en sous-sol (Henri Verneuil,1963)

Jean Gabin dans Le Président (Henri Verneuil, 1961)

Jean Gabin et Jeanne Moreau dans Gas-oil (Gilles Grangier, 1955)

Micheline Presle et Jean Gabin dans Le Baron de l’écluse (Jean Delannoy, 1960)

Il ne faut pas oublier la foule de personnages pittoresques et truculents qu’il a interprétés devant les caméras plus ou moins inspirées de Denys de La Patellière, de Jean-Paul Le Chanois, de Gilles Grangier (11 films en tout), d’Henri Verneuil et de Jean Delannoy. Enfin il n’avait pas son pareil pour “sortir” les dialogues – faits sur mesure, il est vrai – de Michel Audiard (qui a signé les scénarios d’une vingtaine de ses films), de Pascal Jardin et d’Alphonse Boudard. [La grande histoire illustrée du 7ème art – Editions Atlas (1983)]

Jean Gabin et Annie Cordy dans Le Chat (Pierre Granier-Deferre, 1961)

Pour aller plus loin…

COUP DE COEUR Estimant que l’on n’est jamais si bien servi que par soi-même, Gabin a souvent acquis lui-même les droits de romans qui pouvaient lui offrir de belles compositions, c’est ainsi que sont nés des films aussi majeurs que La Bandera et Quai des brumes. Lire la suite…  [Photo : Martin Roumagnac (Georges Lacombe, 1946)]

FILMS EN COSTUMES Sur les quatre-vingt-quinze films tournés par Gabin au cours de sa carrière, six seulement appartiennent au genre historique, pourtant fort à la mode durant toutes ces années : s’estimant trop “typé”, l’acteur ne se sentait à l’aise que dans l’univers du XXe siècle. Lire la suite… [Photo :  Les Misérables (Jean-Paul Le Chanois, 1958)]

LA STAR ET L’ARISTO S’il n’est pas le réalisateur avec qui Gabin aura le plus tourné, Denys de La Patellière peut se targuer d’avoir dirigé l’acteur dans pas moins de six films, dont la plupart ont connu un grand succès public. Retour sur une relation faite de respect et d’estime réciproques. Lire la suite…  [Photo : Rue des Prairies (Denys de La Patellière, 1959)]

UN ACTEUR MYTHIQUE De La Bandera au Clan des Siciliens, en passant par Le Jour se lève et Un singe en hiver, Jean Gabin a mené durant près de cinquante ans un parcours en tous points exemplaire. Retour sur l’étonnante carrière d’un artiste de légende.  Lire la suite…

D’autres publications seront régulièrement ajoutées…

S'il est un acteur dont le nom est à jamais associé au cinéma de l'entre-deux-guerres, aux chefs-d'œuvre du réalisme poétique, c'est bien Jean Gabin. Après la guerre, il connait tout d'abord une période creuse en termes de succès, puis, à partir de 1954, il devient un "pacha" incarnant la plupart du temps des rôles de truands ou de policiers, toujours avec la même droiture jusqu'à la fin des années 1970.  S'il est un acteur dont le nom est à jamais associé au cinéma de l'entre-deux-guerres, aux chefs-d'œuvre du réalisme poétique, c'est bien Jean Gabin. 2,812 more words

[titou-nz]

Amman - Jordanie

Tourisme

Le tourisme à Amman se concentre sur les quartiers anciens du centre-ville, qui se trouvent autour du vieux souk (un marché très animé) et de la mosquée du roi Hussein, la plus ancienne de la ville.

Les constructions sur la colline de la citadelle d'Amman, connue sous le nom Jabal al-Qal'a, datent des époques romaine et byzantine, avec des ajouts ultérieurs des débuts de l'ère de l'Islam. Des fouilles dans les zones nord et est de la citadelle ont mis au jour des restes pouvant remonter à l'âge de bronze. La citadelle abrite aussi le temple d'Hercule qui aurait été construit sous le règne de l'empereur romain Marc-Aurèle.

Derrière l'emplacement de l'ancien forum se trouve un théâtre romain, le plus grand de Jordanie, avec 6 000 places. Il aurait été construit entre 138 et 161 apr. J.-C. par l'empereur Antoninus Pius ; il s'adosse au flanc d'une colline et est toujours utilisé pour des spectacles. En 1161, la forteresse a été occupée par les croisés qui lui donnaient le nom d'Ahamant. Elle devient le domaine des Templiers pour quelques années après 1166. Amman possède aussi de nombreuses mosquées. Parmi les plus récentes, l'énorme mosquée du roi Abdallah Ier, construite entre 1982 et 1989. Elle est coiffée d'un dôme en mosaïque bleue, sous lequel 3 000 fidèles peuvent se recueillir.

[kevinscottgardens]

24 au 30 janvier 2022

Another week off work. Apologies for the lack of photos this week. I met with M., Mme. and James Monday morning to discuss a few things including the new meadow area. Karen came over for apéros, a nice long chat and dinner. We enjoyed leftovers from Sunday, pork and potatoes-gratin with a fresh green salad, followed by cheese and then dessert and a nice bottle of wine.

Lucien departed Tuesday. I’m chasing up the flowers I tried to send to Stéphane for his 50th at the beginning of the month. My trottinette is on its way back (or perhaps it will be a new one) and is scheduled to be delivered Thursday. I’ve resumed working on Arabella’s database.

I spent all day Wednesday reading. I finished two books: Living Well is the Best Revenge, Alentejo Blue and one journal Hortus no. 139. I still want to finish Jesus-Christ buvait de la bière, before book club on Monday night.

Thursday, my trottinette arrived in the same box I sent it to be fixed, good recycling. I hope they actually fixed the electrical problem.

My doctor visit went as I imagined, I’ll be off work two more weeks. A lot will depend on what the physiotherapist says Monday. I went to see Marc for a massage and he paid special attention to my arms. They felt a lot better afterwards. Then I meandered over to have dinner with Dee and Kim. 

Friday I had ultrasound on my right shoulder and elbow. I received an email stating that my request to swap my UK driving licence for a French permis de conduire is still in process. I’m doing a lot on Duolingo this week. I am feeling quite lethargic and unmotivated, I really need to kick that so I can do a lot of reading and learning French over the next two weeks.

Saturday I didn’t leave the house. No exercise for me at all. I finished binge-watching Sex Education on Netflix. I’m head of the leader board in the diamond league for the first time on Duolingo. I read a bit in French too. I also did a small puzzle.

Sunday I attempted to make crèpes. The batter wasn’t very smooth. I checked on my mutual funds... they are all tanking... I should go up and water the Pelargoniums I have growing in pots in the glasshouse. I discovered one of my two cymbidiums has two buds. I repotted them about a year ago. I sent Bala (RGB Kew) a photo. We’re going to have a catch up next week.

I eventually made my way up to the glasshouse and I’m glad I did, everything really needed a drink. They should be good for another week now.

Sarah-Jane rang and we went out for a drink and to let her vent a bit. I started watching Plan Cœur (Hookup Plan) on Netflix; it’s really helping with my modern spoken French.

Cours de français hebdomadaire

jeux de cartes - card games

paquet de cartes - deck of cards

As - ace

Roi - king

Dame - queen

Valet - jack (knight)

enseignes ( couleurs ) - suits

trèfle - club

carreau - diamond

cœur - heart

pique - spade

Plant of the week

Asteraceae Senecio seminiveus J.M.Wood & M.S.Evans

common name(s) - yellow halfwhite groundsel; Zulu : khotolia-ea-noka synonym(s) - none conservation rating - none native to - South Africa location - Domaine de l’Orangerie leaves - finely divided greyish-hairy foliage; peculiar white-woolly leaf buds contrasting with the glabrous mature foliage flowers - heads radiate, one to three in terminal corymbs; involucral bracts ± 12, ± equalling disc florets, glandular-pilose, base often cobwebby; flowers: ray florets ± 13; ray and disc florets bright canary-yellow fruit - achenes c. 3mm long, cylindric, ribbed, glabrous habit - evergreen perennial, compact, well-branched, to 300mm tall and 500mm wide habitat - mesic grassland, montane, rocky areas; in rounded clumps on cliff faces or sprawled over rock sheets or in the crevices of rock sheets; between c. 2,130m and 3,170m above sea level pests - generally pest-free disease - generally disease-free hardiness - to -5ºC (H3) soil - well-drained sun - full sun propagation - seed, cuttings, layering pruning - just to keep compact nomenclature - Asteraceae - star; Senecio - old man, senex, senis, the name in Pliny refers to the grey hairiness as soon as fruiting commences; seminiveus - no information found

References :

Denver Botanic Gardens [online] http://navigate.botanicgardens.org/weboi/oecgi2.exe/INET_ECM_DispPl?NAMENUM=19220&startpage=1 [23 Jan 22]

Gledhill, David, (2008) “The Names of Plants”, fourth edition; Cambridge University Press; ISBN: 978-0-52168-553-5

IUCN [online] http://www.iucnredlist.org/search [23 Jan 22]

John Grimshaw’s Garden Diary [online] http://johngrimshawsgardendiary.blogspot.com/2010/11/senecio-seminiveus.html [23 Jan 22]

Plants of the World [online] https://powo.science.kew.org/taxon/urn:lsid:ipni.org:names:247545-1 [23 Jan 22]

SANBI [online] http://redlist.sanbi.org/species.php?species=3152-419 [23 Jan 22]

SARS-CoVid-2 update (incidence rate per 100,000)

[andrewrossiter1]

La puissance du Pardon

La puissance du Pardon

Une prédication d’Andrew Rossiter à Luneray le 21 novembre 2021 dans le culte KT. 2 Samuel 12.1-15, Luc 5.1-11

Il est question du jugement dans le passage du deuxième livre de Samuel. Le jugement du prophète Nathan et de Dieu. Face à ces jugements nous pouvons nous posons la question de notre réaction. Nous sommes naturellement choqués d’entendre que c’est l’enfant, pas encore né, qui est le fruit de l’amour et du désir de Batchéba et de David, qui va payer le prix de leur adultère et du crime de David.

Comment la Bible peut nous suggérer que la mort d’un innocent va arranger la conscience de ces deux personnages? En quoi ce bouc-émissaire peut-il répondre à la colère de Dieu? Nous pensons que ça sera plus juste si c’est David qui doit mourir, ou les deux, car ils sont tous les deux en quelque sorte responsables de ce qui est arrivé.

Que cet enfant meurt ne rendra pas la justice ni à Uri, il ne va pas pouvoir le faire revenir à la vie. ni à Batchéba et sa famille qui a perdu un mari, un frère, un fils par le complot du roi.

Peut-être nous avons envie de lancer une enquête, faire apparaître les témoins, mettre en procès David pour qu’il vient devant un tribunal. Et si toutefois il réussit à s’échapper de la justice, de faire appel à la Cour de Cassation. Mais c’est trop tard, ces événements se sont déroulaient il y a très longtemps, et à cet époque le seul pouvoir juridique était le roi.

Même avec nos systèmes juridiques modernes, nous savons qu’il y a des personnes très puissantes et très riches qui se considèrent au-dessus de la loi. Dans le monde et aussi dans notre pays, il y en a qui pensent pouvoir tout faire, sans devoir répondre à leurs actes. Les dictateurs qui règnent impunément sur la vie et la mort de leurs concitoyens. Qui organisent les massacres, mettant en place des systèmes de répression qui maintiennent la population dans la peur. Il y a des bourreaux qui jouissant de la protection des personnes haut-placées. Il suffit de voir ce qui se passe dans les informations qui nous viennent de l’ACAT. Il existe aussi ces « super-riches » qui, dans leurs jets privés, peuvent s’échapper à la justice.

Nous savons aujourd’hui que nos institutions comme l’Eglise ne sont pas épargnées, et nous sommes en droit de nous demander jusqu’à où nous allons dans les enquêtes de nos associations sportives, l’éducation nationale… Tous ces lieux où les personnes étaient protégées afin de protéger la réputation de l’institution.

Même s’il y a toujours ceux et celles qui ont la possibilité de ne jamais se trouver devant un juge, je crois que les choses sont en train de changer dans notre monde. Nous saluons le travail de la Commission menée par Jean-Marc Sauvé. Nous avons suivi les enquêtes dans le monde de la télévision et du cinéma. Et nous savons que ce travail n’est pas encore fini, il reste encore des domaines où les enfants et les femmes sont maltraités.

Tout ce travail soulèvent des questions. Et ces questions ne trouvent pas toujours une réponse facile. Ces questions sont aussi dans ce texte du Premier Testament, dans la Bible.

Les questions autour des thèmes de la culpabilité, à qui la faute, quel jugement et quelle condamnation juste?

Longtemps les commentaires bibliques, dans leurs majorité, jetaient la faute sur Batchéba. C’était une femme belle, donc consciente de la réaction qu’elle pouvait avoir sur les hommes. Elle a pris son bain sur la terrasse de sa maison en vue de ceux et celles qui habitaient autour d’elle. En un mot, elle a provoqué ce qui lui est arrivé. Le débat se fait entendre dans nos collèges: une jupe trop courte, un peu trop de maquillage, un débardeur un peu plongeant et les filles se trouvent dans le bureau du directeur accusées de provocation. Nous voulons protéger nos jeunes. Nous voulons éduquer nos garçons. Nous voulons faire en sorte que tout le monde soit raisonnable. Nous cherchons une vie sans risque.

Mais le chemin vers la maturité est long et sinueux, aussi long et sinueux que le chemin vers le pardon.

Peut-être nous avons raison de placer la prière de repentance vers le commencement de nos cultes. Dimanche après dimanche nous prions Dieu que nous n’avons pas été aussi fidèles que nous avions souhaité. Dimanche après dimanche nous nous mettons devant Dieu pour demander un pardon que Dieu nous a déjà accordé. Souvent j’entends que nous les protestants nous n’avons pas besoin de se confesser, car nous sommes déjà sauvés, libérés par la grâce de Dieu. Et c’est vrai. 

La repentance n’est pas une étape vers le pardon.

La repentance n’est pas une obligation afin d’être reçu par Dieu dans son Royaume.

La prière de repentance n’est pas une liste de nos fautes et de nos manquements, de nos errances et de nos insuffisances. 

La prière de repentance est plutôt un regard sur le chemin que nous avons parcouru avec Dieu, et la perspective de ce même chemin qui s’ouvre devant nous. C’est notre paix qui nous attend sur ce chemin.

Quand je fais un culte d’inhumation dans le temple je dis presque chaque fois dans une prière: « Untel a trouvé sa paix dans ta paix et son pardon dans ta grâce ».

Repentance, pardon, grâce et amour sont les fils qui tissent cette histoire de David, le roi aimé de Dieu. Mais ce roi, le préféré de Dieu, est aussi un homme, juste un homme et il a un très long chemin à faire avant de devenir l’homme qu’il est. Ce passage dans sa vie décrit son humanisation, où nous pouvons le suivre, pas à pas, vers une maturité, cette histoire est aussi l’histoire de nous tous.

Dans les chapitres précédents nous avons vu comment ce roi s’est retiré petit à petit de la vie publique. Il n’est pas allé avec son armée combattre les Ammonites, lui qui était un puissant chef de guerre. Il s’est enfermé dans son palais. Il s’est gardé loin du peuple, perché en haut dans ses chambres. Il avait peur des complots réels ou imaginés.

Il ne pense qu’à lui-même: à sa vie, à son plaisir, à ses besoins et envies. Il s’est retiré en lui-même, le monde est devenu son monde. Il croit tout permettre, jusqu’à prendre une femme d’un autre et tuer le mari afin de devenir le père de l’enfant conçu avec Batchéba.

Et c’est à ce moment qu’il entend les paroles du prophète Nathan. Des paroles directes et simples qui ont le pouvoir d’ouvrir une brèche dans la vie de David. Quand il a terminé sa parabole, le prophète dit à David: « Tu es cet homme ! »

Son autosuffisance, la protection dont il bénéficiait de Dieu, sa position comme « le roi » s’écroulent et David se trouve seul, très seul, devant sa faute. Il sait ce qu’il a fait.

Cette connaissance le libère. Il est libre maintenant de suivre le chemin de la repentance et il dit: « Je reconnais mon péché ».

La repentance ouvre la possibilité de grandir, d’être transformé et de prendre un nouveau départ.

La repentante n’est pas la culpabilité qui fige ou l’auto-flagellation qui prolonge le mal. 

La repentance en Dieu est dynamique, elle insuffle la possibilité d’un nouveau départ.

Cependant la repentance n’est pas tout-puissant. Elle n’a pas la capacité d’effacer le tort, ni les conséquences de ce que nous avons fait. La faute est toujours là. Rien ne peut la faire disparaître. Dans notre récit la conséquence est d’abord la mort de cet enfant, et puis la peine que David doit vivre toute sa vie.

David nous montre que nous pouvons grandir. Nous pouvons choisir un autre chemin. Nous pouvons recevoir et porter en nous une parole de vie.

[christophe76460]

*LA MAIN DU SEIGNEUR (I)*

Josué 4:20-24: Josué dressa à Guilgal les douze pierres qu`ils avaient prises du Jourdain.- Il dit aux enfants d`Israël: Lorsque vos enfants demanderont un jour à leurs pères: Que signifient ces pierres?- vous en instruirez vos enfants, et vous direz: Israël a passé ce Jourdain à sec.- Car l`Éternel, votre Dieu, a mis à sec devant vous les eaux du Jourdain jusqu`à ce que vous eussiez passé, comme l`Éternel, votre Dieu, l`avait fait à la mer Rouge, qu`il mit à sec devant nous jusqu`à ce que nous eussions passé,- afin que tous les peuples de la terre sachent que la main de l`Éternel est puissante, et afin que vous ayez toujours la crainte de l`Éternel, votre Dieu.»*

*Le trône du Seigneur est au ciel et la terre est son marchepied. Permettez à sa main vous élever à la hauteur où aucun ennemi ne peut vous atteindre.*

*LA MAIN DU SEIGNEUR EST SUR VOUS POUR UNE PUISSANTE DÉLIVRANCE ET DES PERCÉES, AU NOM DE JESUS.*

La main du Seigneur représente l'omnipotence de Dieu. Elle représente aussi l'approbation. Lorsque la Bible parle d'être dans la main droite de Dieu, cela signifie être à la place d'honneur. Dieu utilise les mains à de nombreuses reprises dans la Bible. Nous lisons que Jésus guérit en imposant les mains aux malades ou simplement en les touchant de ses mains (Marc 6.5, Marc 8.23).

Lorsque nous parlons de la main du Seigneur, cela signifie que la puissance de Dieu est sur vous pour vous diriger, vous guider, vous encourager, vous protéger, vous renforcer et vous donner espoir et courage.

La main du Seigneur est puissante. Sa main a séché le Jourdain et divisé la Mer Rouge. Qu'est-ce qui constitue un obstacle pour vous ? Appelez la main du Seigneur qui a séché le Jourdain pour l'enlever. Déchargez vos soucis sur lui, il prend soin de vous (1 Pierre 5:7). *Porter vos soucis, votre stress et vos luttes quotidiennes par vous-même est une indication que vous n'avez pas fait pleinement confiance à Dieu pour votre vie*. La main de Dieu est puissante. Proverbes 21:1 dit que le cœur du roi est entre les mains de l'Éternel. Cela signifie que Dieu a l'autorité ultime sur tout. Il a le pouvoir sur la situation à laquelle vous êtes confronté car sa main est puissante.

La main du Seigneur est dangereuse et mortelle contre ses ennemis. Si vous êtes un enfant de Dieu, vos ennemis deviennent les ennemis de Dieu. La Bible dit que la main de Dieu est exaltée, puissante et qu'elle agit vaillamment. Dans Exode 9:1-4, la main de Dieu était sur Pharaon parce qu'il ne voulait pas que le peuple de Dieu sorte de l'esclavage pour aller dans sa terre promise. La main de Dieu a troublé Pharaon jusqu'à ce qu'elle ensevelisse le roi païen dans la mer Rouge. *_La main de Dieu détruira tous vos pharaons obstinés, au nom de Jésus.*

Les Philistins pensaient avoir vaincu Dieu parce qu'ils avaient battu Israël et capturé l'Arche d'Alliance. Ils ont vite appris que personne ne peut vaincre Dieu. Leur douce victoire s'est transformée en tristesse lorsque la main de Dieu a commencé à les détruire par un fléau (1 Samuel 5:11).

*_La victoire et la joie des ennemis sur votre vie changeront au chagrin , au nom de Jésus._* La Bible dit que le jugement de Dieu vient contre les méchants. Dieu va déverser sa fureur sur ses ennemis. Lorsque la main du Seigneur est contre quelqu'un, cette personne est en danger extrême, car il n'y a personne sur terre qui puisse l'aider. Encore une fois, *_la main du Seigneur sera contre tous les ennemis de votre joie et de votre paix, au nom de Jésus._*

*POINTS DE PRIÈRE:*

1. Ô main de Dieu, lève-toi et efface mon chagrin, au nom de Jésus-Christ.

2. O main du Seigneur, viens sur moi pour la miséricorde et transforme chaque domaine de ma vie, au nom de Jésus-Christ.

3. O main du Seigneur, sors-moi du cachot pour me conduire à mon lieu de gloire, au nom de Jésus-Christ.

4. O main du Seigneur, lève-toi et mène la bataille de ma vie maintenant, au nom de Jésus-Christ.

5. O main du Seigneur, lève-toi et conduis-moi sur le bon chemin, au nom de Jésus-Christ.

6. Main du Seigneur, lève-toi et brise le joug du péché dans ma vie, au nom de Jésus-Christ.

7. Partout où je suis tombé, main du Seigneur, lève-toi et relève-moi, au nom de Jésus-Christ.

[eglise22]

L'Évangile du dimanche 28 mars 2021 - Rameaux -

Rameaux - Mc 11,1-10 /Is 50,4-7 Ps 21,8-9.17-20.22-24 /Mc 14,1-15,47Jésus, monté sur un ânon, accomplit la prophétie de Zacharie annonçant la venue du Messie comme celle d'un roi humble, juste et pacifique. Dès l'entrée à Jérusalem, Marc pointe la détermination et la maîtrise avec laquelle Jésus va vivre ses dernières heures. Il sait que la foule acclame la puissance, la prise de pouvoir, mais il y a confusion… Jésus va prendre le pouvoir par la faiblesse sur toutes les puissances, les dominations, et sur la mort. Plus on avance dans le récit, plus l'écart se creuse entre Sa conscience du drame qu'il vit et les attitudes de ceux qui l'entourent ; il en ressort une immense solitude de Jésus. Sa mise à mort n'aura d'autre explication que la jalousie et le rejet de celui qui incarne la bonté divine. Victime innocente de la violence des hommes, la vue de sa mort injuste pouvait entraîner la conversion des multitudes. Ce qui eût lieu dès que le rideau du Temple s'est déchiré, offrant ainsi à tous un libre accès au cœur du sanctuaire et du mystère divin. Signe de la nouvelle Alliance.

Évangile de Jésus-Christ selon saint Marc 14,1-72.15,1-47

La fête de la Pâque et des pains sans levain allait avoir lieu deux jours après. Les grands prêtres et les scribes cherchaient comment arrêter Jésus par ruse, pour le faire mourir.Car ils se disaient : « Pas en pleine fête, pour éviter des troubles dans le peuple. »Jésus se trouvait à Béthanie, dans la maison de Simon le lépreux. Pendant qu'il était à table, une femme entra, avec un flacon d'albâtre contenant un parfum très pur et de grande valeur. _ Brisant le flacon, elle lui versa le parfum sur la tête.Or, de leur côté, quelques-uns s'indignaient : « À quoi bon gaspiller ce parfum ?On aurait pu, en effet, le vendre pour plus de trois cents pièces d'argent, que l'on aurait données aux pauvres. » Et ils la rudoyaient.Mais Jésus leur dit : « Laissez-la ! Pourquoi la tourmenter ? Il est beau, le geste qu'elle a fait envers moi.Des pauvres, vous en aurez toujours avec vous, et, quand vous le voulez, vous pouvez leur faire du bien ; mais moi, vous ne m'aurez pas toujours. Ce qu'elle pouvait faire, elle l'a fait. D'avance elle a parfumé mon corps pour mon ensevelissement.Amen, je vous le dis : partout où l'Évangile sera proclamé – dans le monde entier –, on racontera, en souvenir d'elle, ce qu'elle vient de faire. »Judas Iscariote, l'un des Douze, alla trouver les grands prêtres pour leur livrer Jésus.À cette nouvelle, ils se réjouirent et promirent de lui donner de l'argent. Et Judas cherchait comment le livrer au moment favorable.Le premier jour de la fête des pains sans levain, où l'on immolait l'agneau pascal, les disciples de Jésus lui disent : « Où veux-tu que nous allions faire les préparatifs pour que tu manges la Pâque ? »Il envoie deux de ses disciples en leur disant : « Allez à la ville ; un homme portant une cruche d'eau viendra à votre rencontre. Suivez-le, et là où il entrera, dites au propriétaire : “Le Maître te fait dire : Où est la salle où je pourrai manger la Pâque avec mes disciples ?”Il vous indiquera, à l'étage, une grande pièce aménagée et prête pour un repas. Faites-y pour nous les préparatifs. »Les disciples partirent, allèrent à la ville ; ils trouvèrent tout comme Jésus leur avait dit, et ils préparèrent la Pâque.Le soir venu, Jésus arrive avec les Douze.Pendant qu'ils étaient à table et mangeaient, Jésus déclara : « Amen, je vous le dis : l'un de vous, qui mange avec moi, va me livrer. »Ils devinrent tout tristes et, l'un après l'autre, ils lui demandaient : « Serait-ce moi ? »Il leur dit : « C'est l'un des Douze, celui qui est en train de se servir avec moi dans le plat.Le Fils de l'homme s'en va, comme il est écrit à son sujet ; mais malheureux celui par qui le Fils de l'homme est livré ! Il vaudrait mieux pour lui qu'il ne soit pas né, cet homme-là ! »Pendant le repas, Jésus, ayant pris du pain et prononcé la bénédiction, le rompit, le leur donna, et dit : « Prenez, ceci est mon corps. »Puis, ayant pris une coupe et ayant rendu grâce, il la leur donna, et ils en burent tous.Et il leur dit : « Ceci est mon sang, le sang de l'Alliance, versé pour la multitude.Amen, je vous le dis : je ne boirai plus du fruit de la vigne, jusqu'au jour où je le boirai, nouveau, dans le royaume de Dieu. »Après avoir chanté les psaumes, ils partirent pour le mont des Oliviers. Jésus leur dit : « Vous allez tous être exposés à tomber, car il est écrit : Je frapperai le berger, et les brebis seront dispersées.Mais, une fois ressuscité, je vous précéderai en Galilée. »Pierre lui dit alors : « Même si tous viennent à tomber, moi, je ne tomberai pas. »Jésus lui répond : « Amen, je te le dis : toi, aujourd'hui, cette nuit même, avant que le coq chante deux fois, tu m'auras renié trois fois. »Mais lui reprenait de plus belle : « Même si je dois mourir avec toi, je ne te renierai pas. » Et tous en disaient autant.Ils parviennent à un domaine appelé Gethsémani. Jésus dit à ses disciples : « Asseyez-vous ici, pendant que je vais prier. »Puis il emmène avec lui Pierre, Jacques et Jean, et commence à ressentir frayeur et angoisse.Il leur dit : « Mon âme est triste à mourir. Restez ici et veillez. »Allant un peu plus loin, il tombait à terre et priait pour que, s'il était possible, cette heure s'éloigne de lui.Il disait : « Abba… Père, tout est possible pour toi. Éloigne de moi cette coupe. Cependant, non pas ce que moi, je veux, mais ce que toi, tu veux ! »Puis il revient et trouve les disciples endormis. Il dit à Pierre : « Simon, tu dors ! Tu n'as pas eu la force de veiller seulement une heure ?Veillez et priez, pour ne pas entrer en tentation ; l'esprit est ardent, mais la chair est faible. »De nouveau, il s'éloigna et pria, en répétant les mêmes paroles.Et de nouveau, il vint près des disciples qu'il trouva endormis, car leurs yeux étaient alourdis de sommeil. Et eux ne savaient que lui répondre.Une troisième fois, il revient et leur dit : « Désormais, vous pouvez dormir et vous reposer.C'est fait ; l'heure est venue : voici que le Fils de l'homme est livré aux mains des pécheurs.Levez-vous ! Allons ! Voici qu'il est proche, celui qui me livre. »Jésus parlait encore quand Judas, l'un des Douze, arriva et avec lui une foule armée d'épées et de bâtons, envoyée par les grands prêtres, les scribes et les anciens.Or, celui qui le livrait leur avait donné un signe convenu : « Celui que j'embrasserai, c'est lui : arrêtez-le, et emmenez-le sous bonne garde. »À peine arrivé, Judas, s'approchant de Jésus, lui dit : « Rabbi ! » Et il l'embrassa.Les autres mirent la main sur lui et l'arrêtèrent.Or un de ceux qui étaient là tira son épée, frappa le serviteur du grand prêtre et lui trancha l'oreille.Alors Jésus leur déclara : « Suis-je donc un bandit, pour que vous soyez venus vous saisir de moi, avec des épées et des bâtons ?Chaque jour, j'étais auprès de vous dans le Temple en train d'enseigner, et vous ne m'avez pas arrêté. Mais c'est pour que les Écritures s'accomplissent. »Les disciples l'abandonnèrent et s'enfuirent tous.Or, un jeune homme suivait Jésus ; il n'avait pour tout vêtement qu'un drap. On essaya de l'arrêter.Mais lui, lâchant le drap, s'enfuit tout nu.Ils emmenèrent Jésus chez le grand prêtre. Ils se rassemblèrent tous, les grands prêtres, les anciens et les scribes.Pierre avait suivi Jésus à distance, jusqu'à l'intérieur du palais du grand prêtre, et là, assis avec les gardes, il se chauffait près du feu.Les grands prêtres et tout le Conseil suprême cherchaient un témoignage contre Jésus pour le faire mettre à mort, et ils n'en trouvaient pas.De fait, beaucoup portaient de faux témoignages contre Jésus, et ces témoignages ne concordaient pas.Quelques-uns se levèrent pour porter contre lui ce faux témoignage : « Nous l'avons entendu dire : “Je détruirai ce sanctuaire fait de main d'homme, et en trois jours j'en rebâtirai un autre qui ne sera pas fait de main d'homme.” »Et même sur ce point, leurs témoignages n'étaient pas concordants.Alors s'étant levé, le grand prêtre, devant tous, interrogea Jésus : « Tu ne réponds rien ? Que dis-tu des témoignages qu'ils portent contre toi ? »Mais lui gardait le silence et ne répondait rien. Le grand prêtre l'interrogea de nouveau : « Es-tu le Christ, le Fils du Dieu béni ? »Jésus lui dit : « Je le suis. Et vous verrez le Fils de l'homme siéger à la droite du Tout-Puissant, et venir parmi les nuées du ciel. »Alors, le grand prêtre déchire ses vêtements et dit : « Pourquoi nous faut-il encore des témoins ?Vous avez entendu le blasphème. Qu'en pensez-vous ? » Tous prononcèrent qu'il méritait la mort.Quelques-uns se mirent à cracher sur lui, couvrirent son visage d'un voile, et le giflèrent, en disant : « Fais le prophète ! » Et les gardes lui donnèrent des coups.Comme Pierre était en bas, dans la cour, arrive une des jeunes servantes du grand prêtre.Elle voit Pierre qui se chauffe, le dévisage et lui dit : « Toi aussi, tu étais avec Jésus de Nazareth ! »Pierre le nia : « Je ne sais pas, je ne comprends pas de quoi tu parles. » Puis il sortit dans le vestibule, au dehors. Alors un coq chanta.La servante, ayant vu Pierre, se mit de nouveau à dire à ceux qui se trouvaient là : « Celui-ci est l'un d'entre eux ! »De nouveau, Pierre le niait. Peu après, ceux qui se trouvaient là lui disaient à leur tour : « Sûrement tu es l'un d'entre eux ! D'ailleurs, tu es Galiléen. »Alors il se mit à protester violemment et à jurer : « Je ne connais pas cet homme dont vous parlez. »Et aussitôt, pour la seconde fois, un coq chanta. Alors Pierre se rappela cette parole que Jésus lui avait dite : « Avant que le coq chante deux fois, tu m'auras renié trois fois. » Et il fondit en larmes.Dès le matin, les grands prêtres convoquèrent les anciens et les scribes, et tout le Conseil suprême. Puis, après avoir ligoté Jésus, ils l'emmenèrent et le livrèrent à Pilate.Celui-ci l'interrogea : « Es-tu le roi des Juifs ? » Jésus répondit : « C'est toi-même qui le dis. »Les grands prêtres multipliaient contre lui les accusations.Pilate lui demanda à nouveau : « Tu ne réponds rien ? Vois toutes les accusations qu'ils portent contre toi. »Mais Jésus ne répondit plus rien, si bien que Pilate fut étonné.À chaque fête, il leur relâchait un prisonnier, celui qu'ils demandaient.Or, il y avait en prison un dénommé Barabbas, arrêté avec des émeutiers pour un meurtre qu'ils avaient commis lors de l'émeute.La foule monta donc chez Pilate, et se mit à demander ce qu'il leur accordait d'habitude.Pilate leur répondit : « Voulez-vous que je vous relâche le roi des Juifs ? »Il se rendait bien compte que c'était par jalousie que les grands prêtres l'avaient livré.Ces derniers soulevèrent la foule pour qu'il leur relâche plutôt Barabbas.Et comme Pilate reprenait : « Que voulez-vous donc que je fasse de celui que vous appelez le roi des Juifs ? », de nouveau ils crièrent : « Crucifie-le ! »Pilate leur disait : « Qu'a-t-il donc fait de mal ? » Mais ils crièrent encore plus fort : « Crucifie-le ! »Pilate, voulant contenter la foule, relâcha Barabbas et, après avoir fait flageller Jésus, il le livra pour qu'il soit crucifié.Les soldats l'emmenèrent à l'intérieur du palais, c'est-à-dire dans le Prétoire. Alors ils rassemblent toute la garde, ils le revêtent de pourpre, et lui posent sur la tête une couronne d'épines qu'ils ont tressée.Puis ils se mirent à lui faire des salutations, en disant : « Salut, roi des Juifs ! »Ils lui frappaient la tête avec un roseau, crachaient sur lui, et s'agenouillaient pour lui rendre hommage.Quand ils se furent bien moqués de lui, ils lui enlevèrent le manteau de pourpre, et lui remirent ses vêtements. Puis, de là, ils l'emmènent pour le crucifier, et ils réquisitionnent, pour porter sa croix, un passant, Simon de Cyrène, le père d'Alexandre et de Rufus, qui revenait des champs.Et ils amènent Jésus au lieu dit Golgotha, ce qui se traduit : Lieu-du-Crâne (ou Calvaire).Ils lui donnaient du vin aromatisé de myrrhe ; mais il n'en prit pas.Alors ils le crucifient, puis se partagent ses vêtements, en tirant au sort pour savoir la part de chacun.C'était la troisième heure (c'est-à-dire : neuf heures du matin) lorsqu'on le crucifia.L'inscription indiquant le motif de sa condamnation portait ces mots : « Le roi des Juifs ».Avec lui ils crucifient deux bandits, l'un à sa droite, l'autre à sa gauche. […]Les passants l'injuriaient en hochant la tête : ils disaient : « Hé ! toi qui détruis le Sanctuaire et le rebâtis en trois jours, sauve-toi toi-même, descends de la croix ! »De même, les grands prêtres se moquaient de lui avec les scribes, en disant entre eux : « Il en a sauvé d'autres, et il ne peut pas se sauver lui-même !Qu'il descende maintenant de la croix, le Christ, le roi d'Israël ; alors nous verrons et nous croirons. » Même ceux qui étaient crucifiés avec lui l'insultaient.Quand arriva la sixième heure (c'est-à-dire : midi), l'obscurité se fit sur toute la terre jusqu'à la neuvième heure.Et à la neuvième heure, Jésus cria d'une voix forte : « Éloï, Éloï, lema sabactani ? », ce qui se traduit : « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? »L'ayant entendu, quelques-uns de ceux qui étaient là disaient : « Voilà qu'il appelle le prophète Élie ! »L'un d'eux courut tremper une éponge dans une boisson vinaigrée, il la mit au bout d'un roseau, et il lui donnait à boire, en disant : « Attendez ! Nous verrons bien si Élie vient le descendre de là ! »Mais Jésus, poussant un grand cri, expira.Le rideau du Sanctuaire se déchira en deux, depuis le haut jusqu'en bas.Le centurion qui était là en face de Jésus, voyant comment il avait expiré, déclara : « Vraiment, cet homme était Fils de Dieu ! »Il y avait aussi des femmes, qui observaient de loin, et parmi elles, Marie Madeleine, Marie, mère de Jacques le Petit et de José, et Salomé, qui suivaient Jésus et le servaient quand il était en Galilée, et encore beaucoup d'autres, qui étaient montées avec lui à Jérusalem.Déjà il se faisait tard ; or, comme c'était le jour de la Préparation, qui précède le sabbat, Joseph d'Arimathie intervint. C'était un homme influent, membre du Conseil, et il attendait lui aussi le règne de Dieu. Il eut l'audace d'aller chez Pilate pour demander le corps de Jésus.Pilate s'étonna qu'il soit déjà mort ; il fit appeler le centurion, et l'interrogea pour savoir si Jésus était mort depuis longtemps.Sur le rapport du centurion, il permit à Joseph de prendre le corps.Alors Joseph acheta un linceul, il descendit Jésus de la croix, l'enveloppa dans le linceul et le déposa dans un tombeau qui était creusé dans le roc. Puis il roula une pierre contre l'entrée du tombeau.Or, Marie Madeleine et Marie, mère de José, observaient l'endroit où on l'avait mis.Extrait de la Traduction Liturgique de la Bible - © AELF, Paris

Voilà notre RoiLe bon Jésus, la source de toute miséricorde, pour nous témoigner la douceur de son extrême bonté, n'a point pleuré amèrement une fois mais plusieurs fois sur notre misère. Une première fois sur Lazare, puis sur la Ville : sur la croix, ses yeux très miséricordieux répandirent enfin des torrents de larmes pour l'expiation de tous les péchés. (…) Ô cœur dur, (…) vois ton médecin en pleurs et « prends le deuil comme sur un fils unique » (Jér 6,26). (…)

Après la résurrection de Lazare, après que le vase de parfum eut été répandu sur la tête de Jésus, et après que le bruit de la renommée de Jésus se fut propagé dans le peuple, prévoyant que la foule se porterait au-devant de Lui, Jésus monta sur un ânon, afin de donner un exemple admirable d'humilité au milieu des applaudissements du peuple accouru. Mais tandis que la multitude coupait des rameaux, étendait ses habits le long du chemin et entonnait un cantique de louange, Il n'oubliait pas leur misère et Lui-même entamait sa lamentation sur la destruction de leur cité.

Lève-toi donc, servante du Sauveur, pour contempler, comme l'une des filles de Jérusalem, « ton roi Salomon » (Ct 3,11) dans les honneurs que lui rend avec vénération sa Mère la Synagogue, en ce mystère de l'Église naissante. Accompagne fidèlement le Maître du ciel et de la terre assis sur le dos de l'ânon. Accompagne-le avec les branches d'olivier et les palmes de tes œuvres de piété et des triomphes de tes vertus. Source https://levangileauquotidien.org/FR/gospel/2021-03-28

via Communauté pastorale du Littoral Ouest https://ift.tt/2QJv3UX

[shalomelohim]

Boker Tov / Bonne Journée

Il nous fait confiance !

“Il en sera comme d’un homme qui, partant pour un voyage, laisse sa maison, remet l’autorité à ses serviteurs, indique à chacun sa tâche, et ordonne au portier de veiller.” (Marc 13.34)

Après avoir longuement exposé un ensemble de signes apocalyptiques, au sujet de la fin du temps de la grâce, Yahshua termine son discours par cette image du maître qui confie sa maison à ses serviteurs, en leur demandant d’assumer diverses RESPONSABILITES, et de veiller.

Dans cette parabole, comme dans d’autres encore, Yahshua se présente ou présente Elohim comme celui qui s’en va. 

Dans la parabole des vignerons (Marc 12.1/9), un homme confie sa vigne à des fermiers, et s’en va.

Dans la parabole des talents (Matthieu 25.14/30), un homme distribue des talents, et s’en va.

Parfois, nous sommes tellement obnubilés par les signes de son retour que nous en oublions le fait central : Il est parti ! 

Quel est cet Elohim qui se retire, qui s’en va ? Nous a-t-il abandonnés ? Ne s’intéresse-t-il plus à nous ? Pourquoi est-il parti ?

Il est évident que son départ n’est pas un abandon ou un désintérêt ; au contraire, c’est une marque d’amour et de confiance. Il nous confie ce qu’il a de plus précieux : (Sa maison, sa vigne, ses trésors). 

Quelle marque de confiance ! Seriez-vous prêt à confier votre chéquier, votre maison, ce qui vous appartient, à quelqu’un à qui vous ne feriez pas confiance ? Certainement pas !

Si nous le faisons, c’est parce que nous avons confiance en la personne à qui nous remettons tout cela. De même, si Elohim nous confie sa maison, c’est parce qu’il ne nous considère pas comme des incapables, des irresponsables, des enfants, mais comme des adultes responsables, des serviteurs sérieux. 

Elohim s’efface en nous confiant son autorité, sa richesse, sa puissance. Il s’en va comme des parents qui s’effacent pour que leur fils assume ses responsabilités.

Le Seigneur est parti, et il nous dit : “ Veillez ! Ne cherchez pas à savoir quand est-ce que je vais revenir, mais veillez ! Veillez à l’entretien de ma maison, veillez sur ce monde que je vous ai confié. Soyez comme la femme vertueuse qui veille sur ce qui se passe dans sa maison (Proverbes 31.27). N’enterrez pas votre talent, veillez à le faire prospérer en vous mettant à l’œuvre. “

Veiller, c’est agir, et s’investir, c’est travailler à rendre ce monde meilleur, par le partage des trésors qu’Elohim nous a confiés. 

Partagez Yahshua, le pain de vie,

Partagez les trésors de sa Parole,

Partagez vos biens matériels, selon vos possibilités, avec ceux qui sont dans le dénuement. (Hébreux 10.24).

Une question pour ce jour :

Que feriez-vous si vous saviez que ce jour est votre dernier jour ? Vous vous réconcilieriez avec untel ? Vous iriez voir vos vieux parents dans leur maison de retraite ? Vous diriez à ceux qui vous entourent : “Je t’aime” ? Ce que vous feriez, faites-le aujourd’hui ; c’est cela veiller.

Source : Lueurs du matin

*** Le monde qui est en train d’émerger va en démotiver plus d’un, d’ailleurs beaucoup de gens ne remplissent plus leur rôle ou fonction, mais passent leur temps à se dégager des problèmes pour être tranquilles. 

Et c’est là que nous devons briller en tant qu’Ambassadeurs de Yahshua.

Là où d’autres ne vont plus agir, assumer, il nous faudra prendre le relais parfois dans des domaines qui nous sont inconnus, mais nous sommes sensés être “tous terrains” et c’est le Ruah Ha Kodesh qui équipe.

Il nous faudra saisir ces fenêtres d’opportunités au fur et à mesure que les événements se présentent à nous et démontrer que nous sommes dignes de faire partie de l’armée de notre Roi. Alléluia !

“ Faites toutes choses sans murmures ni hésitations, afin que vous soyez irréprochables et purs, des enfants de Dieu irrépréhensibles au milieu d'une génération perverse et corrompue, parmi laquelle vous brillez comme des flambeaux dans le monde, portant la parole de vie; et je pourrai me glorifier, au jour de Yahshua, de n'avoir pas couru en vain ni travaillé en vain. “ (Philippiens 2:14-16)

[bspolink1348]

Les nouveautés en BSPO (03/02/20)

À la une : Gestion de la trésorie d'entreprise / Roselyne Crambert, Marc Gaugain

Cote de rangement : HG 4027 .3 S 258774 / Domaine : Finance

« L'évolution récente des entreprises, des marchés financiers, des technologies et des réglementations a profondément modifié la gestion des flux financiers au sein des entreprises. Les fluctuations des taux d'intérêt et des cours des devises ont contraint les trésoriers à faire évoluer leurs activités. Les retards de paiements et les défaillances d'entreprises ont amené les trésoriers à collaborer davantage avec les credit managers. Au trésorier comptable a succédé un trésorier gestionnaire de flux qui est devenu un gestionnaire de risques, de crédit, de taux d'intérêt et de change, de fraude, de compliance... L'application des normes comptables internationales IFRS (International Financial Reporting Standards) a eu un impact majeur sur la gestion des flux, des risques et des opérations de couverture. La mise en place du SEPA (Single Euro Payments Area) a contribué à une standardisation des instruments de paiement, à un accroissement de la concurrence entre les banques en Europe et a amené les entreprises à adapter leurs systèmes de facturation et de gestion dans un marché élargi. Le développement des nouvelles technologies et d'internet contribue à optimiser la gestion en temps réel (mode SaaS, paiements instantanés) en lien avec les Fintechs, la création de blockchains, l'usage de l'intelligence artificielle dans le respect de nouvelles réglementations (EMIR, DSP2, Sapin 2...). L'ouvrage analyse la gestion de trésorerie d'un point de vue théorique et opérationnel. Illustré de nombreux tableaux, graphiques et exemples qui garantissent son caractère pratique, il est destiné aux étudiants en licence de gestion ou en master de finance ainsi qu'aux responsables financiers d'entreprises, publiques ou privées, et de banques » - Quatrième de couverture

---------------------------------------

Marketing

Authenticity : what consumers really want / James H. Gilmore, B. Joseph Pine II

Cote de rangement : HF 5415 .15 G 258789

---------------------------------------

Communication

The handbook of European communication history / edited by Klaus Arnold, Paschal Preston, and Susanne Kinnebrock

Cote de rangement : P 92 H 258788

The discursive-material knot : Cyprus in conflict and community media participation / Nico Carpentier

Cote de rangement : P 302 .84 C 258783

---------------------------------------

Sciences du travail

Construire l'autonomie : se réapproprier le travail, le commerce, la ruralité / Offensive

Cote de rangement : BF 575 C 258779

---------------------------------------

Industries

The cigarette : a political history / Sarah Milov

Cote de rangement : HD 9149 M 258790

Des intelligences très artificielles / Jean-Louis Dessalles

Cote de rangement : Q 335 D 258777

---------------------------------------

Philosophie

Le dernier homme et la fin de la révolution : Foucault après Mai 68 / Mitchell Dean et Daniel Zamora

Cote de rangement : B 2430 Z 258778

---------------------------------------

Finance

Histoire du plan monétaire de Chicago / Bruno Colmant

Cote de rangement : HG 2481 C 258780

---------------------------------------

Sociologie

Développement (im)personnel : le succès d'une imposture / Julia de Funès

Cote de rangement : BF 637 .S8 D 258773

Alcohol and humans : a long and social affair / edited by Kimberley J. Hockings, Robin Dunbar

Cote de rangement : GT 2884 A 258786

Petit précis de théorie sociologique / Jean-François Orianne

Cote de rangement : HM 511 O 258782

The networked citizen : power, politics, and resistance in the internet age / Giovanni Navarria

Cote de rangement : HM 851 N 258791

Why hackers win : power and disruption in the network society / Patrick Burkart and Tom McCourt

Cote de rangement : HV 6773 B 258787

---------------------------------------

Économie

Roy Harrod / Esteban Pérez Caldentey

Cote de rangement : HB 103 .H27 P 258784

Allyn Abbott Young / Ramesh Chandra

Cote de rangement : HB 119 .Y68 C 258785

---------------------------------------

Gestion

Management de la marque employeur / Marie-Claude Cazottes

Cote de rangement : HF 5549 C 258776

---------------------------------------

Sciences politiques

Une histoire érotique de l'Elysée : de la Pompadour aux paparazzi / Jean Garrigues

Cote de rangement : DC 36 .1 G 258772

The duty to vote / Julia Maskivker

Cote de rangement : JF 1001 M 258793

L'Europe en quête d'Européens : pour un nouveau rapport entre Bruxelles et les nations / Gérard Bouchard

Cote de rangement : JN 30 B 258781

Political leadership and the European Commission presidency / Henriette Müller

Cote de rangement : JN 33 .5 M 258792

---------------------------------------

Environnement

Quand la forêt brûle : penser la nouvelle catastrophe écologique / Joëlle Zask

Cote de rangement : SD 421 Z 258775

---------------------------------------

Tous ces ouvrages sont exposés sur le présentoir des nouveautés de la BSPO. Ceux-ci pourront être empruntés à domicile à partir du 17 février 2020.