#Empoderamento Cultural

[antonioarchangelo]

Explorando o Multilinguismo no Brasil: O Olhar das Línguas Indígenas

Bem-vindos ao Portal Archa! Neste conteúdo, vamos explorar o fascinante mundo do multilinguismo no Brasil, sob o olhar das línguas indígenas. Vamos mergulhar na riqueza linguística e cultural do nosso país, destacando a importância das línguas indígenas e refletindo sobre o seu papel na construção da identidade nacional. Fonte: https://mirim.org/pt-br/lingua O Brasil é um país conhecido por sua…

[obsesseddiary]

Turanga Leela: Quebrando Estereótipos e Inspirando Empoderamento Feminino em Futurama

A personagem Turanga Leela em "Futurama" é um excelente exemplo de representação feminina em vários aspectos. Ela quebra estereótipos de gênero e mostra características fortes e inspiradoras.

Leela é uma mulher forte, corajosa e determinada. Ela é a capitã da nave espacial e demonstra habilidades de liderança e tomada de decisão, desafiando a ideia de que apenas homens podem ocupar posições de autoridade. Além disso, ela é altamente habilidosa em combate e não tem medo de enfrentar desafios físicos e emocionais.

Sua independência também é um destaque. Leela não se encaixa em padrões tradicionais de feminilidade. Ela é dona de sua própria vida, toma decisões importantes por conta própria e não busca validação constante dos outros. Isso mostra como uma mulher pode ser confiante e bem-sucedida em sua jornada pessoal e profissional.

Além disso, Leela é retratada como uma personagem complexa, com suas próprias inseguranças e dilemas. Isso a torna mais humana e realista, desafiando a ideia de que personagens femininas precisam ser perfeitas ou unidimensionais.

No geral, Turanga Leela em "Futurama" é um exemplo positivo de personagem feminina que quebra estereótipos, demonstra força, independência e complexidade, contribuindo para uma representação mais inclusiva e diversificada das mulheres na cultura pop.

[vozperiferica]

A MODA E ESTÉTICA PERIFÉRICA: UM OLHAR SOBRE OS ESTILOS

Desde o processo de formação das periferias em zonas urbanas, a manifestação da moda exerce significativa função como componente cultural dos grupos sociais ali existentes. de modo geral, a moda na periferia representa uma gama de elementos de empoderamento de um povo marginalizado, por exemplo, o empoderamento econômico, a resistência e subversão, a criatividade, a identidade, e as experiências. portanto, a moda nas favelas é uma forma única de expressão, incorporando componentes de diversas culturas, cores vibrantes e estilos distintos que desafiam as normas convencionais da moda.

A moda e a estética periférica brasileira têm ganhado destaque e reconhecimento ao redor do mundo. Essa efervescência criativa é uma manifestação única da cultura das periferias do Brasil, com diversos estilos que refletem a identidade, a criatividade e a resistência de seus habitantes. Neste blog, exploraremos cinco estilos emblemáticos: Afropaty, Planetária, Mandrake, Sportlife (Cria) e Skatista.

Em suma, a moda desempenha um papel crucial nas favelas, indo além do aspecto estético e tendo impactos econômicos, culturais e sociais significativos nessas comunidades.

"Unha de fibra segurando o copão Trem bala da VU que quebrou seu coração Ele perde a postura porque eu tenho b****** Na rua, ele é bandido, comigo é sucção" - Oompa Loompa, Slipmami

Estilo Afropaty: Celebrando a Negritude

O estilo Afropaty é uma celebração da cultura afro-brasileira. Marcado por cores vibrantes, estampas africanas, turbantes, tranças e penteados afro, este estilo reforça a conexão com as raízes africanas. Além disso, o Afropaty promove a aceitação e a valorização da pele negra, combatendo o racismo e a discriminação.

Combate ao Racismo: O Afropaty desafia os padrões eurocêntricos de beleza, promovendo a aceitação e valorização da pele negra e dos cabelos afro.

Preservação Cultural: Com o uso de estampas africanas, turbantes e acessórios, o estilo Afropaty também contribui para a preservação da cultura afro-brasileira.

"Se quer dar um rolê Eu vou te apresentar o melhor baile do Rio de Janeiro Tu já sabe qual é O Complexo da Penha é um verdadeiro puteiro Vamos pra Gaiola, que tá tudo bom" - Vamos pra Gaiola, MC Kevin o Chris

Estilo Planetária: O Futuro da Periferia

A estética Planetária é uma fusão de elementos futuristas com a realidade das periferias urbanas. Marcada por roupas oversized, cores metálicas e acessórios ousados, esse estilo reflete uma visão progressista do futuro e a criatividade encontrada nas comunidades periféricas, onde a moda se torna uma forma de expressão política e artística.

Expressão Artística: Esse estilo é uma forma de expressão artística e política, representando uma visão progressista do futuro.

Inclusão Social: A estética Planetária mostra que a moda pode ser acessível e inclusiva, vindo de comunidades muitas vezes marginalizadas.

"Bigodin finin, cabelin na régua Ela olhou pra mim, eu olhei pra ela, eu falei assim Então vem com o Kevin o Chris" - Vamos pra Gaiola, MC Kevin o Chris

Estilo Mandrake: A Estética da Noite

O estilo Mandrake é uma celebração da vida noturna nas periferias. Marcado por roupas escuras, jaquetas de couro, bonés e tênis estilosos, este estilo reflete a energia e a atitude dos jovens que vivem a vida noturna com intensidade. É uma forma de expressar a rebeldia e a autenticidade das periferias urbanas.

Afirmação de Identidade: O uso de roupas escuras, bonés e jaquetas de couro é uma afirmação de identidade e pertencimento a uma cultura noturna única.

Resiliência e Autenticidade: O estilo Mandrake reflete a resiliência e a autenticidade das comunidades que enfrentam desafios diários.

"E, senhorita, o que passa? Por que você quer saber Se é a única que eu respondo na madrugada? Você vai se decepcionar se eu disser Que é porque as outras não tão acordada" - Novo Balanço, Veigh

Estilo Sportlife (Cria): A Moda das Ruas

O estilo Sportlife, também conhecido como Cria, é uma celebração do streetwear nas periferias. Marcado por roupas esportivas, tênis de alta performance e bonés de aba reta, esse estilo é uma expressão da cultura das ruas. Ele destaca a importância do esporte e da atividade física nas comunidades periféricas, além de refletir a busca por conforto e praticidade no dia a dia.

Inclusão Social: O uso de roupas esportivas e tênis acessíveis demonstra como a moda pode ser uma ferramenta de inclusão social.

Valorização do Esporte: O Cria enfatiza a importância do esporte nas comunidades periféricas, promovendo um estilo de vida saudável.

"Tava andando de quebrada Sendo o centro da cidade Quando cê resolveu dar um salve pelo meu radin' Eu já tenho compromisso Mas posso chegar mais tarde Prefiro ter você assim Bem pertinho de mim" - Imprevisto, Yago o Próprio

Estilo Skatista: Liberdade Sobre Rodas

O estilo Skatista é uma representação da cultura do skate nas periferias do Brasil. Marcado por roupas largas, tênis de skate desgastados e bonés, esse estilo reflete a busca pela liberdade e pela expressão individual. O skate é mais do que um esporte; é um estilo de vida que une comunidades e promove a superação de obstáculos.

Liberdade e Expressão Individual: O skate é uma forma de liberdade e expressão, e o estilo reflete essa atitude descompromissada.

União de Comunidades: O skate une comunidades de diferentes origens, promovendo a inclusão.

"Sempre mó chique, ela é mó chave Copo com drink, honey on fire Passa na blitz ela pilota a nave Tipo minha bae bih, mandrake" - Mandrake, MC Dricka

Conclusão:

Em resumo, a moda e a estética periférica brasileira são uma manifestação vibrante da criatividade e da identidade das comunidades das periferias. Cada estilo abordado - Afropaty, Planetária, Mandrake, Sportlife (Cria) e Skatista - oferece uma visão única da cultura e da diversidade presentes nessas regiões. Essa expressão única continua a inspirar a moda e a cultura em todo o Brasil e além de suas fronteiras.

Referências

centralperiférica.org bemtv.org.br agenciamural.org.br jornal.usp.br folha.uol.com.br

Imagens

Todas as imagens foram retiradas do site/aplicativo Pinterest

[pro-atitude-educacional]

Dia Internacional da Mulher, atividades escolares, igualdade de gênero, empoderamento, diversidade cultural.

[danfernandes]

Teste de um título grande para ver como fica no design do site

Beyoncé é uma renomada cantora, compositora, atriz e produtora americana, conhecida por sua voz poderosa, presença de palco cativante e influência cultural. Com uma carreira que abrange décadas, ela transcende gêneros musicais e se destaca como um ícone global. Seu trabalho excepcional vai além da música, incluindo performances aclamadas, produções visionárias e um ativismo incansável pelos direitos das mulheres e da comunidade negra. Beyoncé é uma verdadeira pioneira na indústria musical, deixando um legado duradouro como uma das artistas mais influentes de sua geração. Acompanhar a carreira de Beyoncé é mais do que apenas seguir os passos de uma artista incrivelmente talentosa - é mergulhar em um universo de influência cultural, criatividade desenfreada e ativismo significativo. Desde seus primeiros dias como integrante do grupo Destiny’s Child até sua consagração como uma das maiores estrelas da música global, Beyoncé tem cativado e inspirado uma legião de fãs em todo o mundo. Sua inovação musical a coloca como uma verdadeira inovadora no mundo da música pop, combinando um estilo vocal único com uma habilidade de experimentar diferentes gêneros musicais. Seus videoclipes cinematográficos e colaborações com estilistas e diretores de arte de renome demonstram sua visão criativa em todos os aspectos de sua carreira. Poucos artistas têm o poder de influenciar a cultura popular como Beyoncé, moldando tendências desde suas letras inspiradoras até sua moda deslumbrante. Além disso, ela é conhecida por performances ao vivo arrebatadoras, deixando uma marca indelével em todos que testemunham sua arte ao vivo, seja em um estádio lotado ou em um palco intimista. Sua música frequentemente aborda questões como igualdade de gênero, autoestima e empoderamento feminino, inspirando milhões de mulheres a se levantarem e reivindicarem seu poder. Beyoncé utiliza sua plataforma para levantar questões sociais importantes, sendo uma defensora ativa dos direitos civis, da igualdade racial e do empoderamento da comunidade negra. Seu legado transcende gerações, inspirando não apenas seus fãs atuais, mas também a próxima geração de artistas e ativistas. Sua capacidade de se reinventar constantemente, explorando novos territórios artísticos, mantém sua relevância e emociona seus fãs. Acompanhar a carreira de Beyoncé é celebrar a excelência em todas as suas formas, personificando a busca implacável pela perfeição e inspirando outros a fazerem o mesmo em suas próprias vidas e carreiras. Em resumo, Beyoncé não é apenas uma artista - ela é uma força da natureza que continua a redefinir os limites do que é possível na indústria do entretenimento. Seu impacto transcende o mundo da música e ressoa em todo o espectro da cultura contemporânea.

[mariaclaraportfolio]

RESISTÊNCIA E EVOLUÇÃO

A cena do RAP em Maceió

Por Maria Clara Godoy

Fotografia por Pedro Sant @malandrosant

O RAP é um estilo musical derivado do Hip-Hop, um movimento cultural que surgiu nas periferias dos Estados Unidos na década de 70, como forma de manifestação artística e política contra a desigualdade social e as violências sofridas pelas minorias marginalizadas. Em tradução livre, “RAP” significa “Ritmo e Poesia", unindo os dois obtém-se o resultado da musicalidade. No Brasil, a chegada do RAP se deu em meados dos anos 80 no sudeste do país, também se concentrando em regiões periféricas, bem como nos Estados Unidos, representando manifestações contra injustiças, racismo e exalando resistência.

Com o passar do tempo, o RAP desenvolveu mais vertentes temáticas que dividem espaço com a militância, o que o fez ganhar mais notoriedade, inclusive midiática com artistas principalmente do Rio de Janeiro e de São Paulo. Em Maceió, o movimento ocorre majoritariamente de forma independente e vem crescendo cada vez mais, não só o RAP no setor musical, mas também outras áreas que são abrangidas pelo Hip-Hop. 

ARTISTAS

Fotografia: reprodução do Instagram @malandrosant

Pedro Sant é designer, filmmaker e fotógrafo. O jovem de 22 anos começou a produzir conteúdo fotográfico e audiovisual nos principais eventos de Hip-Hop de Maceió por indicação de amigos, principalmente do grupo NSC - Neurônios SubConsciente, e devido a seu talento e visualização do movimento de forma estruturada veio ganhando notoriedade em seu espaço de atuação. 

Fotografia: reprodução do Instagram @jm_scal82

João Marcos Arruda, mais conhecido como JM $cal, tem 22 anos, é acadêmico em Jornalismo pela Universidade Federal de Alagoas, e diz que para conseguir custear o investimento em sua carreira trabalha como gerente em uma empresa de tratamento acústico, mas sua real profissão é tocar os corações das pessoas com o RAP. O artista começou a demonstrar interesse pela área em 2015, mas apenas em 2018 se direcionou de fato para a produção musical.

Fotografia: reprodução do Instagram @hunavoz

Alice Steffane Santos Barboza tem 21 anos, e é artisticamente conhecida como Huná. A cantora começou sua carreira postando vídeos motivacionais em suas redes sociais, e vem se destacando na cena do RAP maceioense devido suas composições criativas que exaltam o empoderamento feminino. Ela afirma que seu sonho enquanto artista é mudar a realidade da sua família. 

Mesmo com a resistência e evolução do cenário independente, em Maceió, o gênero produzido por artistas locais não têm tanta visibilidade. Para JM $cal, o RAP em Maceió não tem tanto reconhecimento devido à xenofobia e à falta de união entre os próprios artistas.

“Eu acredito que na cena de Maceió não faltam talentos, mas sim união. [...] Acho que não existem vários artistas em busca de algo em comum, algo a alcançar, vejo como uma coisa mais dispersa, cada um fazendo o seu [...] Em Salvador, eu fui no Pelourinho, assistir o show do Lobo Ravi, ele é muito brabo, não só ele, mas Moreno MC, RAP Nova Era, os caras lá de Salvador têm uma cultura realmente forte, você vê que é algo muito original, que é algo muito deles [...] Não que falte originalidade na cena de Maceió, mas a gente não tem esse ponto de vista como outras culturas, como em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro [...] ainda vejo a cena de Maceió um pouco retrógrada, talvez seja porque não estamos no eixo São Paulo e Rio de Janeiro, e ainda tem a questão da xenofobia que quem faz RAP aqui no nordeste sabe do que eu tô falando, pra a gente, além de tudo, ainda tem que fazer mais esforço pra dar certo do que qualquer pessoa da cena de São Paulo e Rio de Janeiro. A aceitação do público não é a mesma.”

Pedro Sant afirma que além da desunião faltam oportunidades. “A cena é precária, a galera não abre portas para o nosso estilo, são poucos os ouvintes que acreditam na possibilidade do RAP aqui em Maceió, acredito que a rapaziada não se mistura tanto quanto deveria. A gente vê isso até nas culturas mesmo, que deveriam ser mais enraizadas na nossa região, novas culturas estão aparecendo e outras criando estéticas assim como o RAP alagoano [...] A gente tem pouca gente ouvindo RAP alagoano ou falando de artistas alagoanos na cena, enquanto uns e outros valorizam artistas de fora, acredito que os artistas da casa estão começando a ganhar cada vez mais seu espaço, mas isso tem sido bem difícil com pouca gente interagindo.”. 

Além da falta de visibilidade, há ainda a desvalorização e o descaso com os artistas por parte das produtoras de eventos. Os artistas declaram que pelo fato de muitas produtoras não serem geridas por pessoas que realmente integram o movimento, o foco é apenas o lucro, e o real propósito da arte é esquecido. “Não posso generalizar, mas a grande maioria visa apenas o próprio lucro. Já fiz shows onde me barraram de tomar uma cerveja, e olhe que já era um combinado. Faltam pessoas certas para fazer um movimento e uma produção de verdade.” Disse Huná.

“[...] Tem umas produtoras que falam que só estão dando oportunidade, e no camarim nem água direito tem, tem outras que pagam cachê, mas se for tirar todo o corre da equipe, às vezes não sobra uma grana para o real motivo da parada, pouquíssimas oportunidades para o real motivo de todo o movimento”, completou Pedro Sant.

Entretanto, apesar de todos os obstáculos enfrentados pelos artistas e pelo próprio movimento cultural, alguns talentos se destacam mais, e outros se mostram bastante promissores. “[...] Falo do grupo Nsc, Família 33 entre outros que já estão na cena há alguns anos de verdade. Temos artistas muito bons, Falo da Huná, DABIIG, KV e uma geração da TDQ Estúdio, que está chegando com uns sons daora, entre outros da nova geração que estão surgindo, temos vários de verdade!” declara Sant.

A cena do RAP em Maceió infelizmente é bastante negligenciada culturalmente. Embora exista uma independência artística gritante, estes artistas precisam de investimento para se consolidar, o que muitas vezes só alcançam quando se deslocam para as grandes capitais, tendo que ultrapassar várias barreiras incluindo o preconceito regional, considerando que o berço e a maior concentração do gênero musical encontra-se no sudeste. No entanto, espera-se que os novos artistas possam trazer cada vez mais visibilidade para o panorama maceioense, proporcionando assim para esse cenário de resistência, uma evolução cultural e fortalecimento da música local.

[pelos-nossos-olhos]

Atividade 1

  A semiótica é o estudo dos signos e dos processos de comunicação, abrangendo linguagens verbais, não verbais e mistas. Ela analisa como os signos são utilizados para transmitir significados e como as pessoas interpretam esses signos em diferentes contextos culturais e sociais. Este campo interdisciplinar é fundamental para compreender a comunicação em diversas formas, como na linguagem, na arte, na publicidade, na cultura e em muitos outros aspectos da vida cotidiana.

  Como esse estudo de signos e dos processos de comunicação, a interpretação pode ser aplicada para analisar os diversos elementos presentes em um videoclipe, como a música “AmarElo”, por exemplo. Podemos analisar a letra da música “AmarElo”, do Emicida, acompanhado pelas voezes de Pabllo Vittar e Majur, sob a ótica da semiótica, identificando os signos verbais (as palavras e frases) e não verbais (a melodia, o ritmo, a entonação e o próprio videoclipe) que compõem a canção. Além disso, a semiótica nos permite interpretar os elementos visuais do videoclipe, como as cores, os gestos dos artistas e a narrativa visual presente nas cenas.

Por meio dessa análise, podemos compreender como os signos presentes na música e no videoclipe são utilizados para transmitir significados e emoções, bem como para expressar mensagens sociais e culturais. Através desse processo, somos capazes de apreciar e compreender mais profundamente a riqueza de significados presentes na obra “AmarElo”. Sendo que o videoclipe de “AmarElo” transmite uma gama de sentimentos, desde orgulho cultural até a luta por igualdade e justiça.

Através da combinação de elementos visuais, como as cores vibrantes, a representação da diversidade na narrativa visual, o clipe evoca sentimentos de celebração da cultura brasileira, resistência contra a discriminação e a busca por união e amor. Além disso, a música e o videoclipe abordam temas profundos relacionados à identidade, representatividade e pertencimento, transmitindo uma mensagem de empoderamento e valorização da diversidade.

Esses sentimentos são expressos através da performance dos artistas, das imagens impactantes e da narrativa visual envolvente. Em resumo, o videoclipe de “AmarElo” transmite uma mistura de emoções positivas, como orgulho, esperança e resiliência, ao mesmo tempo em que levanta questões importantes sobre inclusão e igualdade.

[gazeta24br]

Brasileira lança livro sobre relacionamentos em NY

Em um mundo marcado pela conexão digital, mas frequentemente carente de profundidade íntima, a mais recente oferta literária de Marcela Onyx surge como luz às questões sobre relacionamentos. A escritora brasileira Marcela Onyx lança seu livro "Desperte para Abraçar a Vulnerabilidade e a Sexualidade", em Nova Yorque. Escritora e especialista em terapia cognitivo-comportamental, a brasileira, radicada em Londres, acende uma conversa social sobre o poder transformador da vulnerabilidade e da intimidade. A escritora best-seller internacional e Curadora do Amor e Transformação, derramou sua expertise e experiências sinceras neste livro. No cerne de "Desperte para Abraçar a Vulnerabilidade e a Sexualidade" reside uma mensagem poderosa: a chave para relacionamentos satisfatórios começa com a aceitação das próprias vulnerabilidades e a compreensão da profundidade da própria sexualidade. Marcela convida os leitores a uma jornada de autoconsciência, fornecendo estratégias práticas para curar traumas passados, cultivar o amor-próprio e fomentar conexões significativas. O que diferencia este livro é sua abordagem holística para o desenvolvimento pessoal. Não oferece apenas conselhos teóricos, mas fornece ferramentas tangíveis para os leitores se envolverem com seu próprio crescimento. Com exercícios, reflexões e orientação especializada, Marcela capacita indivíduos a aprofundar sua intimidade emocional, reacender a paixão e enfrentar desafios nos relacionamentos com confiança. Além disso, o lançamento da segunda edição vem com bônus emocionante, incluindo o "Workbook Quem Você É no Seu Núcleo?" e acesso exclusivo ao Retiro Virtual "Despertar para a Vida" de Marcela, sublinhando seu compromisso em apoiar os leitores em sua jornada de autodescoberta. Num momento em que as interações superficiais frequentemente dominam, o livro de Marcela serve como um grito de guerra por conexões mais profundas. Ele aborda as questões de confiança que podem surgir da influência da tecnologia nos relacionamentos, oferecendo um roteiro para construir conexões autênticas e satisfatórias na era digital. O lançamento de "Desperte para Abraçar a Vulnerabilidade e a Sexualidade" não apenas marca a carreira literária de Marcela Onyx, mas também sinaliza uma mudança cultural para priorizar a vulnerabilidade, a intimidade e a autodescoberta nos relacionamentos. À medida que os leitores abraçam a sabedoria contida em suas páginas, embarcam numa jornada de crescimento pessoal, empoderamento e transformação profunda. Mais informações sobre carreira e obras literárias de Marcela Onyx podem ser acessados no site www.marcelaonyx.com.br. Read the full article

[crownplataformajogo]

Quais são as melhores apostas para o próximo campeonato de Panda Hip Hop?

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Quais são as melhores apostas para o próximo campeonato de Panda Hip Hop?

Pandas de dança

As pandas de dança são um fenômeno cultural que ganhou popularidade nos últimos anos, especialmente nas redes sociais e em vídeos virais online. Essas performances apresentam pessoas vestidas de panda, dançando em eventos públicos, festivais ou até mesmo em locais urbanos movimentados.

O que torna as pandas de dança tão cativantes é a combinação única de fofura e habilidade de dança. Os trajes de panda são frequentemente elaborados, com detalhes realistas que adicionam uma camada extra de encanto à performance. Além disso, os dançarinos muitas vezes dominam movimentos de dança sincronizados e cativantes, criando uma experiência visualmente impressionante para o público.

Essas performances não só proporcionam entretenimento, mas também têm o poder de unir as pessoas e gerar sorrisos. A imagem de pandas dançantes é uma reminiscência de inocência e alegria, o que pode ser um alívio bem-vindo em um mundo muitas vezes dominado por notícias sombrias e estresse do dia a dia.

Além disso, as pandas de dança também têm sido usadas para chamar a atenção para questões importantes, como a conservação da vida selvagem e a proteção do habitat dos pandas na natureza. Ao utilizar essa forma única de arte e entretenimento, os defensores da causa conseguem envolver o público e aumentar a conscientização sobre essas questões urgentes.

Em resumo, as pandas de dança são mais do que simples performances de entretenimento - são uma expressão de alegria, uma ferramenta para promover causas importantes e uma maneira de unir as pessoas através da música e da dança.

Hip-hop animal

O hip-hop animal é uma expressão artística que combina elementos do mundo animal com a cultura e o estilo do hip-hop. Essa tendência única tem ganhado popularidade nas redes sociais e na cultura urbana, misturando a selvageria dos animais com os ritmos e a atitude do hip-hop.

Nesse fenômeno, os animais são personificados com características típicas do hip-hop, como bonés, correntes de ouro, óculos de sol e atitude de rua. Por exemplo, é comum ver ilustrações de leões com bonés para trás, tigres com correntes brilhantes e gorilas com atitude de rapper.

O hip-hop animal não se limita apenas à arte visual, mas também se estende à música, com artistas criando personagens animais e incorporando seus estilos únicos de rap e batidas. Essa fusão de elementos cria um universo imaginativo e divertido que atrai tanto os amantes do hip-hop quanto os entusiastas da natureza.

Além disso, o hip-hop animal tem sido usado como uma forma de expressão e empoderamento, especialmente em comunidades urbanas e marginalizadas. Ao se identificar com os animais que representam força, coragem e determinação, as pessoas podem encontrar inspiração para superar desafios e perseguir seus sonhos, refletindo a resiliência e a determinação encontradas na cultura do hip-hop.

Em resumo, o hip-hop animal é mais do que uma simples tendência de internet; é uma manifestação criativa que combina elementos da natureza com a energia e a vibe do hip-hop, proporcionando uma nova forma de expressão e identificação para pessoas de todas as origens e estilos de vida.

Competição de dança

Claro, aqui está o artigo sobre "Competição de Dança":

Competição de dança é um evento emocionante que reúne dançarinos talentosos de várias partes do mundo para competir em diferentes estilos de dança. Desde o elegante balé até os ritmos vibrantes do hip-hop, essas competições proporcionam uma plataforma para os dançarinos exibirem suas habilidades e expressarem sua paixão pela dança.

Esses eventos são muito mais do que simplesmente uma oportunidade de competir. Eles também são uma celebração da arte da dança e uma oportunidade para os participantes aprenderem uns com os outros, trocarem experiências e se inspirarem mutuamente.

Uma competição de dança geralmente é dividida em várias categorias, cada uma focada em um estilo específico, como dança de salão, dança contemporânea, dança do ventre, entre outros. Os competidores são avaliados por um painel de jurados experientes, que levam em consideração a técnica, a expressão artística, a musicalidade e a originalidade de suas performances.

Além das competições individuais, muitos eventos também incluem competições de grupo, onde equipes de dançarinos se unem para criar coreografias impressionantes e sincronizadas.

Para os participantes, competir em uma competição de dança é uma experiência desafiadora e gratificante. Requer muita prática, dedicação e trabalho em equipe para alcançar o sucesso. No entanto, o verdadeiro prêmio vai além das medalhas e troféus, é a oportunidade de se apresentar diante de uma plateia apaixonada e compartilhar a magia da dança com o mundo.

Em resumo, as competições de dança são eventos emocionantes que promovem a excelência artística, a camaradagem e a paixão pela dança. Eles oferecem uma plataforma única para os dançarinos mostrarem seus talentos e inspirarem uns aos outros, enquanto celebram a beleza e a diversidade da dança em todas as suas formas.

Estratégias de apostas

Claro, aqui está o artigo:

As apostas são uma atividade emocionante que atrai muitas pessoas em busca de diversão e, é claro, lucro. No entanto, para ser bem-sucedido nesse mundo, é crucial ter estratégias sólidas. Vamos explorar algumas estratégias de apostas que podem ajudar os jogadores a maximizar suas chances de ganhar.

Gestão de Banca: Esta é uma das estratégias mais importantes. Consiste em gerir o dinheiro disponível para apostas de forma responsável, definindo limites claros de quanto se está disposto a arriscar em cada aposta. Dessa forma, mesmo em caso de perdas, o jogador não compromete todo o seu capital.

Análise e Pesquisa: Antes de fazer uma aposta, é fundamental fazer uma análise detalhada do evento em questão. Isso inclui estudar estatísticas, lesões de jogadores, desempenho recente das equipes ou competidores, entre outros fatores relevantes. Quanto mais informação o apostador tiver, mais embasada será sua decisão.

Diversificação de Apostas: Apostar em diferentes eventos ou modalidades esportivas pode ajudar a reduzir o risco. Diversificar as apostas significa não colocar todo o dinheiro em uma única aposta, o que pode minimizar as perdas e aumentar as chances de lucro a longo prazo.

Apostas ao Vivo: As apostas ao vivo permitem que os jogadores façam suas apostas enquanto o evento está em andamento. Isso oferece a oportunidade de avaliar o desempenho das equipes ou competidores em tempo real e ajustar as estratégias de acordo com o que está acontecendo na partida.

Controle Emocional: Manter a calma e o controle emocional, especialmente em caso de perdas, é crucial para o sucesso a longo prazo. Deixar as emoções dominarem pode levar a decisões impulsivas e prejudicar a capacidade de tomar decisões racionais.

Seguir essas estratégias pode aumentar significativamente as chances de sucesso nas apostas. No entanto, é importante lembrar que apostar envolve riscos e nunca há garantia de lucro. Portanto, é essencial apostar de forma responsável e consciente.

Favoritos do campeonato

Claro, aqui está o artigo:

Os "favoritos do campeonato" são aqueles times ou competidores que se destacam e são amplamente considerados como os mais propensos a vencer um determinado torneio ou competição esportiva. Essa categoria de equipes ou atletas geralmente é determinada com base em seu desempenho recente, histórico de sucesso, qualidade do elenco, estratégias de jogo e outros fatores relevantes.

Em qualquer campeonato, é comum que certas equipes ou atletas se destaquem como os favoritos, despertando grande expectativa entre os fãs e especialistas. Essas equipes muitas vezes têm uma base de fãs fervorosa que acompanha cada jogo com grande entusiasmo e torcida.

No futebol, por exemplo, os favoritos do campeonato podem ser determinados pelos resultados de temporadas anteriores, desempenho em competições internacionais, qualidade dos jogadores e treinadores, além de outros fatores como o estilo de jogo e a força mental da equipe.

Entretanto, é importante ressaltar que o status de favorito não garante automaticamente a vitória. Em competições esportivas, especialmente as de alto nível, as surpresas são comuns e equipes consideradas menos favoritas podem surpreender e conquistar o título.

Além disso, o favoritismo pode variar ao longo do campeonato, à medida que as equipes demonstram seu potencial em campo e lidam com lesões, suspensões e outros desafios que surgem durante a temporada.

Em resumo, os "favoritos do campeonato" são uma parte essencial do clima e da emoção que envolvem qualquer competição esportiva, mas a verdadeira emoção reside na imprevisibilidade do esporte e na capacidade das equipes de superar desafios e alcançar a glória no momento certo.

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Quais são as melhores apostas relacionadas ao estilo pin-up no Brasil?

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Vestuário pin-up brasileiro

O estilo pin-up tem suas raízes profundamente plantadas na cultura brasileira, trazendo uma fusão única entre o vintage e o tropical. O vestuário pin-up brasileiro é uma expressão vibrante de feminilidade e estilo, incorporando elementos icônicos da moda dos anos 50 com um toque distintamente brasileiro.

Uma característica marcante do vestuário pin-up brasileiro é o uso de cores vivas e estampas tropicais. Vestidos florais, saias rodadas e tops com estampas de frutas são comuns, adicionando uma sensação de alegria e descontração ao visual pin-up tradicional.

Além das estampas vibrantes, o vestuário pin-up brasileiro valoriza as curvas femininas, com peças que realçam a silhueta e destacam a cintura. Os corpetes e cintos largos são frequentemente usados para criar uma aparência de ampulheta, enquanto os decotes em coração e as saias rodadas adicionam um toque de romance e feminilidade.

Os acessórios desempenham um papel crucial no estilo pin-up brasileiro, com lenços coloridos, óculos de sol retro e sapatos de salto alto complementando o visual de forma encantadora. As mulheres brasileiras também adotam penteados vintage, como ondas suaves e coques glamorosos, para completar o visual pin-up.

Além de ser uma expressão de estilo, o vestuário pin-up brasileiro também carrega consigo uma mensagem de empoderamento feminino e autoconfiança. Ao celebrar as curvas naturais do corpo e abraçar sua feminilidade, as mulheres brasileiras que adotam o estilo pin-up afirmam sua individualidade e força.

Em suma, o vestuário pin-up brasileiro é uma fusão encantadora de nostalgia e tropicalidade, capturando a essência da feminilidade com estilo e graça. É uma homenagem à rica herança cultural do Brasil, celebrando a beleza e a confiança das mulheres brasileiras em todas as suas formas e cores.

Maquiagem vintage

Maquiagem vintage é uma tendência que ressurgiu com força total nos últimos anos, trazendo consigo todo o charme e elegância das décadas passadas. Inspirada principalmente nos anos 20, 50 e 60, essa maquiagem remete a uma era de glamour e sofisticação, marcada por mulheres icônicas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e Brigitte Bardot.

Uma das características mais marcantes da maquiagem vintage é a valorização dos olhos e lábios. Nos anos 20, por exemplo, os lábios vermelhos intensos eram o centro das atenções, enquanto os olhos eram delineados de forma marcante, criando um olhar penetrante e sedutor. Já nos anos 50, as sobrancelhas arqueadas e os cílios volumosos eram tendência, complementados por sombras neutras e delineado gatinho. E nos anos 60, a maquiagem ganhou cores vibrantes, como o azul e o verde, destacando ainda mais o olhar.

Além dos olhos e lábios, a pele também recebe uma atenção especial na maquiagem vintage. A pele era geralmente bem preparada, com uma base matte e pó para garantir um acabamento impecável. O blush era aplicado de forma suave, dando um ar de saúde e juventude ao rosto.

Para aderir à tendência da maquiagem vintage hoje em dia, é importante adaptá-la ao seu estilo pessoal e às ocasiões. Você pode optar por reproduzir fielmente os looks das décadas passadas ou dar um toque moderno, misturando elementos vintage com técnicas contemporâneas.

Em resumo, a maquiagem vintage é uma forma encantadora de homenagear o passado e trazer um pouco do glamour de outras épocas para o presente. Experimente criar looks inspirados nas divas do cinema e descubra o poder transformador dessa tendência atemporal.

Penteados retrô

Os penteados retrô estão fazendo um retorno triunfal no mundo da moda e da beleza, trazendo consigo um charme e elegância nostálgicos. Inspirados nas décadas passadas, como os anos 20, 50 e 60, esses penteados adicionam um toque de glamour vintage a qualquer visual.

Um dos penteados retrô mais icônicos é o coque banana, popularizado nos anos 40 e 50. Este penteado elegante e sofisticado é caracterizado por um coque enrolado na parte de trás da cabeça, criando uma silhueta graciosa e atemporal.

Outra opção encantadora é o penteado pin-up dos anos 50, caracterizado por cachos volumosos, franjas e bandanas coloridas. Este estilo evoca a feminilidade e a graça das pin-ups da época, adicionando um toque de sensualidade vintage ao visual.

Para quem busca um visual mais despojado, os penteados com ondas suaves dos anos 20 são uma excelente escolha. Inspirados na era do jazz, esses penteados apresentam ondas suaves e elegantes, adicionando um toque de glamour art déco a qualquer look.

Além disso, os penteados retrô também podem ser adaptados para eventos formais, como casamentos e festas. O penteado meio-preso com ondas suaves, inspirado nos anos 40, é uma opção encantadora para noivas que desejam um visual romântico e vintage.

Em suma, os penteados retrô oferecem uma variedade de opções para quem deseja adicionar um toque de nostalgia e elegância aos seus looks. Seja para eventos especiais ou para o dia a dia, esses penteados atemporais continuam a encantar e inspirar as pessoas ao redor do mundo.

Acessórios pin-up

Os acessórios pin-up são elementos essenciais para quem deseja adotar o estilo retrô e charmoso das pin-ups. Originado nas décadas de 1940 e 1950, o visual pin-up é conhecido por sua feminilidade marcante, com referências à moda vintage e à cultura pop da época.

Um dos acessórios mais icônicos das pin-ups são os lenços e bandanas. Amarrados no cabelo, eles adicionam um toque de cor e estilo, além de serem práticos para manter os cabelos no lugar em dias ventosos. As estampas florais e de poá são especialmente populares nesse tipo de acessório.

Outro item indispensável são os óculos de sol estilo gatinho. Com suas lentes arredondadas e armação pontiaguda, esses óculos evocam a elegância e sofisticação das divas do cinema clássico. Além de protegerem os olhos dos raios solares, são um acessório que complementa qualquer look pin-up.

As luvas compridas também são bastante características desse estilo. Sejam elas de renda, vinil ou cetim, as luvas adicionam um toque de glamour e mistério ao visual. Combinadas com um vestido ou blusa de manga curta, elas criam um contraste interessante e valorizam as mãos femininas.

Por fim, não podemos esquecer dos acessórios para os cabelos, como tiaras, presilhas e broches. Com pérolas, strass ou laços, esses detalhes adicionam charme e romantismo ao penteado, completando o visual pin-up com elegância.

Em resumo, os acessórios pin-up são elementos-chave para quem deseja incorporar o estilo vintage e feminino das pin-ups em seu dia a dia. Combinando praticidade e elegância, esses itens ajudam a criar looks encantadores e cheios de personalidade.

Estilo de vida pin-up

O estilo de vida pin-up é uma tendência que remonta aos anos 1940 e 1950, mas que permanece relevante até hoje. Inspirado nas icônicas pin-ups da época dourada de Hollywood, esse estilo abraça a feminilidade, glamour e elegância de décadas passadas.

Uma característica marcante do estilo de vida pin-up é a moda vintage, que inclui peças como vestidos rodados, saias lápis, blusas com decote coração, estampas de poá e cores vibrantes como vermelho e azul-marinho. Além disso, acessórios como lenços, luvas, óculos de gatinho e sapatos de salto alto completam o visual retrô.

Mas o estilo de vida pin-up vai além do vestuário. Envolve também atitudes e comportamentos que refletem a confiança e a autoestima das mulheres daquela época. As pin-ups eram conhecidas por sua postura segura e sua atitude positiva diante da vida, características que continuam inspirando mulheres até os dias de hoje.

Além disso, o estilo de vida pin-up promove uma abordagem saudável e ativa à vida, incentivando a prática de exercícios físicos regulares e uma alimentação equilibrada. Muitas pin-ups eram adeptas de atividades como dança, ginástica e natação, buscando manter não apenas a beleza estética, mas também a saúde e o bem-estar.

Por fim, o estilo de vida pin-up também valoriza a arte da sedução de forma empoderada, celebrando a sensualidade feminina de maneira positiva e sem tabus. É uma forma de expressão que encoraja as mulheres a se sentirem bonitas e confiantes em sua própria pele, independentemente dos padrões de beleza impostos pela sociedade.

Em resumo, o estilo de vida pin-up é uma homenagem ao charme e à feminilidade intemporal, que continua a inspirar mulheres de todas as idades a abraçarem sua individualidade e se sentirem poderosas.

[sandrazayres]

Comédia “Serragem & Sonhos” exalta a diversidade e a força da mulher na cultura nordestina

Adaptação inédita da obra do premiado autor Newton Moreno estreia temporada no teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio de Janeiro

O Nordeste, em toda sua potência, retratado com humor a partir do protagonismo feminino. Esse é o ponto de partida da comédia “Serragem & Sonhos”, que estreia temporada no teatro Glauce Rocha, no Centro do Rio de Janeiro, de 06 a 28 de março, sempre às quartas e quintas, às 19h. Com direção de Marcelo Morato, trata-se de uma adaptação inédita de dois textos do premiado autor pernambucano Newton Moreno: “Maria do Caritó” (indicada a seis categorias do Prêmio Shell 2010) e “As Centenárias” (Prêmio Shell 2007 de melhor autor e Prêmio Contigo 2008 de melhor autor e melhor espetáculo de comédia).

A peça apresenta um panorama festivo da rica e complexa cultura nordestina, cujos vocabulário e imaginário são fontes inesgotáveis de inspiração para expressões artísticas populares e eruditas, em danças, ritos, orações, cantos e simpatias. Por outro lado, aborda a esperança e a credulidade de um povo, sua necessidade de transcendência e superação da árida realidade, seja pelo aspecto religioso, seja pelos novos horizontes descobertos por meio dos artistas do circo-teatro que os visitavam. Sentimentos que se tornam frequentemente objeto de exploração de políticos e hipócritas, ocupados em sua lamentável tarefa de lucrar com o sofrimento alheio.

Nada, e ninguém, é o que parece ser

Na história, Maria do Caritó é uma mulher solteirona tida como uma espécie de “virgem santíssima” em uma pequena cidade do interior, no sertão nordestino. Por ter sido prometida por seu pai, ao nascer, a um santo chamado São Djalminha, Maria nunca pôde conhecer o amor entre um homem e uma mulher – apesar das inúmeras simpatias feitas a Santo Antônio para encontrar um homem que a despose. Eis que, às vésperas de completar 40 anos, ela tem seu caminho cruzado pela chegada de um circo itinerante, que, segundo a cigana, traz um amor para sua vida imaculada.

– Se, por um lado, temos a pulsão de vida, ilustrada pela incessante busca de Maria do Caritó por amor – pelo amor romântico tanto quanto pelo amor à arte e, principalmente, pelo amor-próprio -, por outro, temos a morte, seus rituais e todo um imaginário cultural que permeia a melancólica condição humana de sermos finitos – explica Marcelo Morato.

Pelos arredores da cidade além do universo de Maria do Caritó, perambulam duas carpideiras centenárias que estão sempre sendo chamadas nos velórios e funerais para encomendar as almas para o céu. Socorro e Zaninha descobriram em seu ofício a forma mais eficiente de fugir da morte: estar sempre onde a morte acabou de ir embora; isto é, depois que a morte acaba de agarrar um “freguês”, ela segue seu caminho e não volta imediatamente para o mesmo lugar. Assim, as duas seguem a morte para fugir dela, destrinchando os segredos do momento do fim da vida em cada uma de suas peripécias.

– Na peça, há sempre alguém que está fingindo ser o que não é, ou sendo levado a assumir um papel que não lhe cabe. E no contínuo jogo de máscaras e desnudamentos, de tradições e traições, de simulacros e reviravoltas, todos têm que se deslocar para sobreviver. As personagens vão se redescobrindo ou reinventando: a santa se revela uma palhaça, as carpideiras são obrigadas a gargalhar ou excitam os mortos, os defuntos estão vivos, os mercenários se revelam seres amorosos, os eloquentes se calam – destaca o diretor.

Arte e seu impacto social

O espetáculo coloca em cena narrativas populares do sertão nordestino, local ainda muito discriminado em outras regiões do país. Apenas em 2022, a SaferNet registrou 10.686 queixas de xenofobia contra nordestinos, uma alta de 874% em comparação com 2021. Além da questão da xenofobia, a temática do empoderamento feminino também está presente nos textos, que possuem forte protagonismo de mulheres, tanto no que se refere à Maria do Caritó quanto em relação às Centenárias. O elenco é formado por artistas naturalizados em diferentes regiões brasileiras: Camila Gonzalez (Norte e Sudeste), Ciça Troccoli (Nordeste), João Miller (Sudeste), Júlia Corsete (Sul), Karolyna Mendes (Sudeste) Luciano Pontes (Norte e Nordeste) e Maria Clara De Pina (Sudeste).

– O universo dramatúrgico de Newton Moreno oferece um rico material de pesquisa sobre brasilidade e a cultura do sertão nordestino. Através de suas ações, personas e imagens, ele nos coloca em diálogo transgeracional com geniais artistas do riso, abordando questões caras à sociedade nos tempos atuais – ressalta Marcelo Morato.

Newton Moreno

Nascido no Recife (PE) em 1968, Newton Moreno é dramaturgo, ator e diretor formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre e doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP). É autor dos textos teatrais Agreste (2004), montado pela Cia. Razões In-versas; As Centenárias (2007), estrelado nos palcos por Marieta Severo e Andréa Beltrão; Maria do Caritó (2012), interpretado por Lilia Cabral; O livro, interpretado por Eduardo Moscovis (2010); e o musical As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão (2019). Ganhador de diversos prêmios de teatro, como o APCA, o Shell, o Bibi Ferreira, o Questão de Crítica e o Aplauso Brasil, Moreno é roteirista dos filmes Maria do Caritó (2019) e Agreste (2023) e desenvolveu diversos trabalhos para a TV, como a série da Rede Globo Amorteamo (2015).

Ficha técnica:

Texto: Newton Moreno

Direção e adaptação: Marcelo Morato

Elenco: Camila Gonzalez, Ciça Troccoli, João Miller, Júlia Corsete, Karolyna Mendes, Luciano Pontes e Maria Clara De Pina

Cenografia: Nelson Reis

Figurino: Júlia Corsete

Iluminação: Bruno Aragão e Felipe Antello

Assistente de direção e de produção: Johnny de Castro

Operação de luz: Ana Parreiras

Operação de som: Luca Matteo

Trilha sonora: João Miller

Fotografia: Carlos Miller

Produção: Terceiro Sinal Produções

Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Serviço:

Espetáculo: “Serragem & Sonhos”

Temporada: de 06 a 28 de março

Dias e horário: quartas e quintas, às 19h

Local: Teatro Glauce Rocha – Av. Rio Branco, 179, Centro, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: R$ 50, vendas no local e pelo site https://www.sympla.com.br/evento/serragem-sonhos/2350562

Duração: 120 minutos

Gênero: comédia

Classificação indicativa: 14 anos

Redes sociais:

https://www.instagram.com/espetaculoserragemesonhos

Proibido a reprodução das imagens sem autorização expressa do autor Lei 9610 de Direito Autoral

https://sambazayres.com/estreia-comedia-serragem-sonhos-exalta-a-diversidade-e-a-forca-da-mulher-na-cultura-nordestina/

[fernando-lopes-duca]

Frida Kahlo, icônica artista mexicana, continua inspirando a moda contemporânea com seu estilo único e autêntico. Sua imagem forte e suas roupas tradicionais mexicanas ganham destaque, transmitindo empoderamento e expressão cultural.

[expedicaocommusica]

Conheça escritoras brasileiras na Flip

Conheça escritoras brasileiras na Flip Conheça escritoras brasileiras na Flip. Amora Livros na FLIP: conheça escritoras brasileiras em um dos maiores eventos literários do Brasil Um dos mais importantes festivais literários do Brasil, a FLIP, acontece entre os dias 21 e 26 de novembro, em Paraty (RJ)       São Paulo, 21 de novembro de 2023 -  Um dos mais importantes festivais literários do Brasil e da América do Sul acontece nos próximos dias, entre os dias 21 e 26 de novembro, em Paraty (RJ): a FLIP, Festa Literária Internacional de Paraty, que comemora neste ano sua 21ª edição. Ocupando os espaços públicos da histórica cidade do estado do Rio de Janeiro durante cinco dias, a FLIP é uma celebração à escrita, leitura, artes e ofícios, que transforma Paraty em uma grande festa, renovada a cada edição com um projeto arquitetônico e urbanístico desenvolvido especialmente para o evento.  Durante a FLIP, casas históricas, praças, teatros e ruas são tomadas por palestras, debates, lançamentos de livros, shows e exibições de cinema, levando participantes de todo o Brasil à uma imersão cultural completa. Dentre as construções históricas que serão ocupadas pelos mais diversos projetos literários e editoras, destaca-se a Casa do coletivo Escreva, Garota!, grupo de incentivo à escrita e publicação feminina, liderado pela escritora Lella Malta. Neste ano, a casa vai abrigar diversos projetos relacionados à literatura produzida por mulheres, que dividirão o espaço e ideias em comum. Um destes projetos é a Amora Livros, clube de assinatura mensal que faz uma curadoria especial de literatura contemporânea produzida exclusivamente por mulheres no Brasil e no mundo. A Amora estará presente na Casa com a venda de livros, camisetas, ecobags e bookbags. As peças exclusivas, desenvolvidas pela marca, inclusive já são sucesso em eventos pelo país.  “Queremos apresentar à FLIP e aos leitores de todo o país um pouco do nosso projeto, que busca valorizar e incentivar a leitura de autoras”, explica Patricia Papp, uma das sócias da Amora. “A Amora, assim como a Escreva, Garota!, levanta a bandeira do protagonismo das mulheres. Os dois projetos casam muito bem, já que a Amora conversa com tudo aquilo que acreditamos, principalmente o empoderamento feminino”, complementa Lella Malta.  A FLIP vai acontecer entre os dias 21 e 26 de novembro, em Paraty (RJ). Para saber mais sobre o evento e adquirir seu ingresso, acesse o Link. Para conhecer mais sobre os projetos literários Amora Livros e Escreva, Garota!, acesse os perfis oficiais no Instagram: @amoralivros_brasil e @escrevagarota.   Read the full article

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Aumento Significativo na População Indígena do Brasil: Entenda as Razões

O Brasil presenciou um aumento notável na população indígena, conforme revelado pelo Censo 2022 do IBGE. Atualmente, os indígenas representam mais de 1,69 milhão de pessoas, o que corresponde a 0,83% da população total do país. Esta estatística mostra um crescimento impressionante de 88,8% em comparação com os dados do Censo de 2010. Por que esse aumento? A principal razão para esse aumento significativo é uma mudança na metodologia adotada pelo IBGE. Em 2022, o Censo identificou um número maior de terras indígenas e introduziu uma nova pergunta para os entrevistados em determinadas localidades. Anteriormente, a identificação de indígenas no Censo ocorria quando alguém respondia "indígena" à pergunta "qual é sua cor?". No entanto, muitos com ascendência indígena respondiam "parda". Para abordar essa discrepância, os recenseadores começaram a perguntar "você se considera indígena?" em locais que não são oficialmente terras indígenas, mas que têm presença conhecida de povos originários. A Importância da Identidade Cultural Outro aspecto crucial é a forma como as pessoas percebem sua identidade. Muitos brasileiros reconhecem sua ancestralidade indígena mais por sua herança cultural do que pela cor da pele. Isso destaca a importância da identidade cultural na definição de quem somos. O Crescimento do Movimento Indígena Nos últimos anos, o movimento indígena no Brasil tem ganhado força e se fortalecido. Apesar dos desafios enfrentados, especialmente durante o governo Bolsonaro, o movimento tem sido uma fonte de empoderamento para a população indígena. Esse fortalecimento tem permitido que muitos redescubram e abracem sua identidade indígena. Conclusão O aumento na população indígena do Brasil é um testemunho da resiliência e força dos povos originários. Com mudanças metodológicas e um crescente reconhecimento da importância da identidade cultural, espera-se que os indígenas continuem a desempenhar um papel vital na tapeçaria diversificada do Brasil. Leia: Decisão do STF Cassa Vínculo de Emprego entre Advogada e Escritório Read the full article

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Por que a Beyoncé é incrível?

Beyoncé é uma renomada cantora, compositora, atriz e produtora americana, conhecida por sua voz poderosa, presença de palco cativante e influência cultural. Com uma carreira que abrange décadas, ela transcende gêneros musicais e se destaca como um ícone global. Seu trabalho excepcional vai além da música, incluindo performances aclamadas, produções visionárias e um ativismo incansável pelos direitos das mulheres e da comunidade negra. Beyoncé é uma verdadeira pioneira na indústria musical, deixando um legado duradouro como uma das artistas mais influentes de sua geração. Acompanhar a carreira de Beyoncé é mais do que apenas seguir os passos de uma artista incrivelmente talentosa - é mergulhar em um universo de influência cultural, criatividade desenfreada e ativismo significativo. Desde seus primeiros dias como integrante do grupo Destiny's Child até sua consagração como uma das maiores estrelas da música global, Beyoncé tem cativado e inspirado uma legião de fãs em todo o mundo. Sua inovação musical a coloca como uma verdadeira inovadora no mundo da música pop, combinando um estilo vocal único com uma habilidade de experimentar diferentes gêneros musicais. Seus videoclipes cinematográficos e colaborações com estilistas e diretores de arte de renome demonstram sua visão criativa em todos os aspectos de sua carreira. Poucos artistas têm o poder de influenciar a cultura popular como Beyoncé, moldando tendências desde suas letras inspiradoras até sua moda deslumbrante. Além disso, ela é conhecida por performances ao vivo arrebatadoras, deixando uma marca indelével em todos que testemunham sua arte ao vivo, seja em um estádio lotado ou em um palco intimista. Sua música frequentemente aborda questões como igualdade de gênero, autoestima e empoderamento feminino, inspirando milhões de mulheres a se levantarem e reivindicarem seu poder. Beyoncé utiliza sua plataforma para levantar questões sociais importantes, sendo uma defensora ativa dos direitos civis, da igualdade racial e do empoderamento da comunidade negra. Seu legado transcende gerações, inspirando não apenas seus fãs atuais, mas também a próxima geração de artistas e ativistas. Sua capacidade de se reinventar constantemente, explorando novos territórios artísticos, mantém sua relevância e emociona seus fãs. Acompanhar a carreira de Beyoncé é celebrar a excelência em todas as suas formas, personificando a busca implacável pela perfeição e inspirando outros a fazerem o mesmo em suas próprias vidas e carreiras. Em resumo, Beyoncé não é apenas uma artista - ela é uma força da natureza que continua a redefinir os limites do que é possível na indústria do entretenimento. Seu impacto transcende o mundo da música e ressoa em todo o espectro da cultura contemporânea.

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New Fiction Podcasts - 19th July

Machine Takeover New Audio Drama! The AI apocalypse has already started. Machine Takeover, the AI comedy podcast telling the story of AI’s impact on society. John Doe charts the future of humanity as its last survivor. https://Immergencymedia.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/Immergencymedia/feed.xml

The Naked Word Cafe New Audio Book! If you enjoy hearing novels, this is the place for you. Starting with a Novella, the Executioner's Mandate, you can tune in and hear books in a serialized format. The goal is to produce two new chapters each week. The next novel, Countdown to Doomsday, is in production, and I hope to have it ready for a mid-September launch. https://thenakedwordcafe.buzzsprout.com/ RSS:https://feeds.buzzsprout.com/573895.rss

Toska Apresenta: O Dragão do Norte New Audio Drama! Imagine uma realidade onde o sobrenatural é parte do cotidiano. Um mundo onde monstros e seres mitológicos vivem em constante conflito com a raça humana. Pensa como seria a vida abaixo da linha do Equador neste universo. Ficou curioso? Então seja bem-vindo a Vera Crux, um Brasil onde a fantasia medieval e steampunk se misturam para criar um mundo fantástico. É neste cenário que você acompanhará Lumi, uma jovem artesã que irá, a pedido do pai, ajudar o irmão, um cavaleiro real, numa jornada rumo a uma missão suicida: destruir a ameaça de um gigantesco dragão, capaz de incendiar todo o reino. Mas antes de cumprirem o objetivo, ambos nem imaginam em quantas aventuras irão se meter, já que nada é exatamente o que parece. Mentiras, traições e mortes os acompanharão, em meio a criaturas que despertam a nossa fantasia. Aproveitando para, através da fantasia, falar sobre minorias, machismo, relações sociais e empoderamento, Rodrigo Espirito Santo nos traz um texto direto e divertido, com uma protagonista fácil de se apaixonar. https://toskaapresentaodragaodonorte.buzzsprout.com RSS:https://feeds.buzzsprout.com/2219627.rss

’The Greatest Adventure’ presented by Legends on Paper New Audio RPG! The Greatest Adventure - a Dungeons and Dragons 5e podcast based in the time of Atlantis and the world-setting developed by fantasy author, Ravek Hunter, as portrayed in his novels included in The Broken Pithos Saga. The cast of Legends on Paper are an eclectic group of Dungeons and Dragons enthusiasts with just enough courage to broadcast how ridiculous they can be every week via streams and podcasts. https://legendsonpaper.podbean.com RSS:https://feed.podbean.com/legendsonpaper/feed.xml

Returned Destruction New Audio Drama! Afrofuturism is a cultural aesthetic that combines science-fiction, history and fantasy to explore the African experience. Returned Destruction takes place 5000 years in the future https://www.buzzsprout.com/2220037 RSS:https://feeds.buzzsprout.com/2220037.rss