#Giacomo Manzoni

[martasslife]

i’m trying to study but i don’t understand nothing! ew, italian literature is so difficult. help me:(

[machiavellli]

Main masterlist🕊️

Arte (not only lit. related)🪽

Dante and Virgilio in the Camposanto affresco

Dante e Beatrice - Michael Parkes 1993

Dante in Exile - Micheal Parkes 1998

Beatrice Alone - Micheal Parkes 1998

The Other Side - Dean Cornwell 1918

The Three Graces - Édouard Bisson 1899

Machiavelli - William Mortensen 1936

Dante and Virgil in Hell - Gustave Courtois 1879

Citazioni🪽

Gaspara Stampa, Rime, CXXXIII, vv.1-4

Gaspara Stampa, Rime, CCCVIII, vv.2-4

Gaspara Stampa, Rime, XXXIII, vv.1-4

Free space🪽

Machiavelli’s handwriting

L351

don’t mind me trying to be funny🪽

Gaspara Stampa not beating the Protestant allegations

Unhinged De Vulgari Eloquentia summary

Foscolo is just delulu

If I could go back in time to Gaspara

KARMA by Dante (watch at your own risk)

The bride and the ugly ass groom

Genshin impact danteification @moonschocolate

Rip Boccaccio. You would have hate netflix so much.

new netflix show on the divine comedy??!😳

caramel. my new infernal bestie.

deadass reaction

they invented broromance

[theitcharchives]

Let’s play a lit game. Guess which of these 1700s/early 1800s Italian poets is who

The one who went to work abroad and refused to learn the language his whole life, forcing his imperial employer to learn his, writing all his work of 50+ years in Italian and keeping only a few select also Italian friends;

The one who founded a nowadays still existing academy for scholars and then ditched it when it started veering off path from what he intended;

The one who 99% of the time wrote poems about his imaginary muse, an older woman he supposedly had the hots for since he was a kid;

The one who chose violence and wrote about her emotionally cheating husband fixated on a past lover when everyone else liked to write about frivolous love and picnics;

The one who wrote such an important treatise on the justice system it was used as the basics to reform most European law codes but bailed on his first trip abroad to discuss it and refused to go see the tsarina because Saint Petersburg was too cold;

The three brothers–two who founded a lit circle whose discussions ended in fistfights, the older one paid n.5′s travel expenses and sent the middle one to make sure n. 5 didn’t make a fool of himself in front of the French senpais that had finally noticed them. Middle one failed and went on to England on his own. Youngest one is rumored to be the bio dad of the first Italian novelist, who’s also n.5′s grandkid;

The one who was born poor and worked as a preceptor, fought with his first employers and quit, wrote an extremely successful callout poem about nobility, tutored the guy who became the father figure of First Novelist Guy, and managed to keep his government job through two power shifts because he was just that good of an admin;

The one who was born filthy rich but fucking hated any power hierarchy and any stupid hypocritical enlightened monarch, wrote a fuck you for everyone he could manage including that sellout of n.1 who whored his poetry out to the Austrian tyrants, looked Frederick II the Great right in the eye and found him lacking, loved the French revolutionists at first but decided they’d become filthy tyrants themselves once they started killing everyone and made a mad escape from France, and wrote an autobiography that is frankly fucking hilarious;

N.8 and n.7 fanboy that never properly settled, changing city depending on the government, and preferred self exiling and dying in poverty abroad rather than work for the Austrian occupants that offered him a job;

 The one who stayed up at night to read n.8′s autobiography and then got so excited he wrote a sonnet about it even if he frigging hated sonnets and said he’d never write one. This poor sod was the most depressed sickly guy in the history of Italian literature, tried to run away from home but his overprotective dad busted his plan, had a thousands of pages long notebook, said poetry comes from pain and that half seen things are better than whole things because he was obviously biased by being a wet rag of a man that died young. I still love him;

“Fuck you, and fuck you, and fuck you, fuck you very popular organization, fuck you icon of literature, fuck you main cultural event of my century, and fu–no you’re cool actually–fuck you instead, and fuck you, and what’s this? Schadenfreude? For getting to say the ultimate fuck you to a very popular guy for criticizing my blorbo? Enjoyable. And fuck you. All my friends are important people. Fuck my family.”

[italian-lit-tournament]

The participating authors for the Italian Lit(erature) Tournament: the general list + a google form to add other proposals

Podesti Francesco - Torquato Tasso reading Jerusalem Delivered to the Estensi court

The start of the Italian Lit(erature) Tournament (first edition) is getting closer, but first I want to post the general list of the authors partecipants.

The principal issue is that every literary canon is constantly changing, with more critical studies over the years. I've thought about it, read and searched, and the solution I found has two parts:

I will take the principal authors from this list, which in turn is based from the studies of Gianfranco Contini and Asor Rosa. The list is too long and many names are only chronicles and essayists, so I'll chose the principal ones, trying to balance between north/south Italy and male/female authors (taking into account that many authors that we study are men). As you will see below under the cut, the list is already pretty long, doing some math the challenge will be 2/3 months long.

Still, I recognise that this isn't 100% unbiased and fair, so I opened a free and quick google form when you can add a maximum of two authors that you don't see in the list. This considerable limit is to avoid having too many names - if in some answers I see more than 2 names, I'll take into account only the first 2 listed.

IMPORTANT! 👇

After much thoughts, I also chose to don't include living authors or authors death only recently (before January 2023). The reason is simply to avoid potential issues in the community, like bashing between fandom or admirers of some specific author, or going too far like offending some people near the author still alive or recently deceased. Maybe if this tournament will end well, a second edition could be made next year and maybe with the addition of living authors! (I'm already thinking to do an italian or european cinema tournament in the future but this is still in the draft).

Under the cut, you will find the list of the authors already part of the challenge, name-surname with the surname in alphabetical order. If you don't see a name that you want to see, use the form to add it!

edit: I added the ones from the surbey so far, all in italics. There are names that have been sent but already on the list.

Dante Alighieri

Sibilla Aleramo

Vittorio Alfieri

Cecco Angiolieri

Pietro Aretino

Ludovico Ariosto

Matteo Bandello

Anna Banti

Giambattista Basile

Giorgio Bassani

Cesare Beccaria

Maria Bellonci

Pietro Bembo

Matteo Maria Boiardo

Giovanni Boccaccio

Giordano Bruno

Dino Buzzati

Italo Calvino

Andrea Camilleri

Giosuè Carducci

Guido Cavalcanti

Carlo Collodi

Vittoria Colonna

Gabriele D'Annunzio

Giacomo da Lentini

Caterina da Siena

Alba de Céspedes

Cielo (Ciullo) d'Alcamo

Edoardo De Filippo

Federico de Roberto

Grazia Deledda

Umberto Eco

Beppe Fenoglio

Marsilio Ficino

Dario Fo

Ugo Foscolo

Veronica Franco

Carlo Emilio Gadda

Natalia Ginzburg

Carlo Goldoni

Antonio Gramsci

Francesco Guicciardini

Tommaso Landolfi

Giacomo Leopardi

Carlo Levi

Primo Levi

Carla Lonzi

Niccolò Machiavelli

Alessandro Manzoni

Giovanbattista Marino

Giovanni Meli

Pietro Metastasio

Eugenio Montale

Elsa Morante

Alberto Moravia

Anna Maria Ortese

Giuseppe Parini

Goffredo Parise

Giovanni Pascoli

Pier Paolo Pasolini

Cesare Pavese

Francesco Petrarca

Luigi Pirandello

Angelo Poliziano

Luigi Pulci

Salvator Quasimodo

Gianni Rodari

Lalla Romano

Amelia Rosselli

Umberto Saba

Emilio Salgari

Jacopo Sannazaro

Goliarda Sapienza

Leonardo Sciascia

Matilde Serao

Gaspara Stampa

Mario Rigoni Stern

Italo Svevo

Antonio Tabucchi

Torquato Tasso

Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Pier Vittorio Tondelli

Giovanni Verga

Giambattista Vico

Renata Viganò

Elio Vittorini

Giuseppe Ungaretti

[girlboccaccio]

I started this at October 2022 and left to rot on a folder until now - but now I have photoshop that stopped functioning and I finished it with paint - the low effort is real.

Btw: italian literature authors matrix - from medieval to early modern || 20th century authors coming soon

edit: a little explanation for anyone who isn’t an expert of italian literature

bitch row: Dante Alighieri, Alessandro Manzoni, Giambattista Marino, Vittorio Alfieri

thot row: Giovanni Boccaccio, Torquato Tasso, Ugo Foscolo, Pietro Aretino

bastard row: Pietro Bembo, Giovanni Verga, Giosuè Carducci, Carlo Goldoni

baby row: Francesco Petrarch, Giacomo Leopardi, Ludovico Ariosto, Angelo Poliziano

[infugacolbarone]

Sarà un caso ma i romanzi, le poesie e i racconti che ci propina la professoressa Berti sono tutti di scrittori morti da una vita. Dante Alighieri, Petrarca e quell’altro di cui mi sfugge il nome sono del 1300 o giú di lí. Alessandro Manzoni, 1873. Giacomo Leopardi, 1837. Ugo Foscolo, 1827. Per dire: sui libri non c’è nemmeno la foto di questa gente qua! Come fai a capirli, ad appassionarti a loro, a quello che hanno scritto? Io, dirò un’eresia, lo so, ma trovo piú interessante la «Posta di Cioè» della Divina Commedia o dell’Infinito di Leopardi, che sarà anche una poesia immortale, ma dopo che l’ho letta e magari l’ho pure capita tutto finisce lí.

"Caro Cioè, è vero che per far crescere il seno bisogna mangiare molti funghi?"

"Caro Cioè, una curiosità: per fare l’amore bisogna essere nudi?"

Questo ho bisogno di sapere, ora. Non me ne può fregare di meno di quella benedetta siepe di Leopardi!

- Stefano Tofani, In fuga col Barone - Nel mondo di Calvino, Einaudi

[dinonfissatoaffetto]

S’intitola "Il barone rampante" l’ultimo libro che mi ha dato papà, raccomandandosi: «È un classico per ragazzi, leggilo, farà bene al tuo povero italiano zoppicante. Nelle mie classi, poi, è piaciuto a tutti...». Uffa, papà. Non puoi volermi bene punto e basta? Se non leggo me ne vuoi di meno? È stato sul comodino un mese e l’ho iniziato ieri ESCLUSIVAMENTE perché conoscerò l’autore. Una cosa stranissima, a pensarci. Oh, sarà un caso, ma i romanzi, le poesie e i racconti che ci propina la professoressa Berti sono tutti di scrittori morti da una vita. Dante Alighieri, Petrarca e quell’altro di cui mi sfugge il nome sono del 1300 o giù di lì. Alessandro Manzoni, 1873. Giacomo Leopardi, 1837. Ugo Foscolo, 1827. Per dire: sui libri non c’è nemmeno la foto di questa gente qua!

- Da "In fuga col Barone - Nel mondo di Calvino", Stefano Tofani (Einaudi)

Foto: illustrazione di Roger Olmos

[lionofchaeronea]

Hi! I love love your blog.

Since you seem to be familiar with Italian literature, I was wondering if you could possibly give any recommendations for classic Italian literature—especially from the 19th century (but earlier is fine)? Poetry and novels would be great. Thank you!

I'm glad you enjoy the blog!

I wish I were an expert on Italian literature -- I don't know nearly as much as I would like. Among 19th century poets I would recommend Giacomo Leopardi, generally considered to be the finest poet of modern Italy, and among novelists Alessandro Manzoni (most famous for The Betrothed).

[carmenvicinanza]

Biki

Biki è stata una importante imprenditrice della moda che ha contribuito a lanciare il made in Italy nel mondo.

Ha vestito attrici e teste coronate e, soprattutto, ha forgiato lo stile di Maria Callas che si affidava completamente al suo gusto.

Nata a Milano il 1 giugno 1906 come Elvira Leonardi, portava il nome della nonna, sposata in seconde nozze con il compositore Giacomo Puccini che era solito chiamarla affettuosamente col soprannome Bicchi, birichina, più tardi trasformato in Biki, su suggerimento di Gabriele D’Annunzio. Cresciuta in un ambiente colto e raffinato, tra musica, teatro e arte, aveva sviluppato, sin da piccola, un gusto naturale per l’eleganza.

Aveva imparato a fare la maglia e cucire grazie alla nonna Elvira, durante la Grande Guerra. Dopo gli studi al liceo Manzoni, frequentando il mondo dell’arte e della cultura, aveva viaggiato spesso in Europa per seguire le tournée di Arturo Toscanini, padre della sua cara amica Wally, in Francia, allora patria della moda mondiale, aveva avuto modo di apprezzare lo stile dei couturiers e trarne ispirazione.

Nel 1934, la sua prima esperienza imprenditoriale è stata Domina, casa di biancheria intima che proponeva camicie da notte che somigliavano ad abiti da sera, scollate, trasparenti e sensuali che destarono scandalo e, insieme, ammirazione.

Dopo il successo del nuovo modo di vestire la notte, decise di mettersi in proprio e creare capi di alta sartoria, abiti da gran sera e tailleurs. In breve era diventata la sarta delle maggiori personalità del mondo della cultura, dello spettacolo e della finanza.

Nel settembre 1936 ha sposato Robert Bouyeure, antiquario francese, con il quale ebbe una forte intesa anche in campo lavorativo. L’anno seguente nacque la loro figlia Roberta, che ha seguito le orme della madre e lavorato con lei fino alla fine.

Dopo la crisi provocata dalla guerra, per risollevarsi, ebbe l’intuizione di mettere la sua arte al servizio delle mutate esigenze sociali e, in un clima profondamente cambiato, pur restando fedele al suo stile, lanciare la prima linea di prêt-à-porter.

Per prima, per sostenere i costi, ha utilizzato fibre sintetiche e artificiali e costruito alleanze con fabbriche di tessuti.

Il suo stile si caratterizzava per gli accostamenti audaci di colori e di tessuti, come il blu marino e il verde mela, il viola e il blu, il giallo e l’arancio, e l’unione di pelle e chiffon, tela e jersey di seta, feltro e raso.

Dalla metà dei Cinquanta alla metà dei Sessanta ha consolidato uno stile italiano che non imitava più la haute couture francese.

È stato il suo decennio d’oro. Grazie al contributo del couturier francese Alain Reynaud, marito di sua figlia, la sua maison ha conosciuto uno sviluppo internazionale. La trasgressione lasciava il posto alla linearità e impeccabilità dello stile.

In quegli anni ha aperto negozi in varie località italiane e svizzere, come Saint Moritz, Portofino e Roma e poi ancora in Francia, negli Stati Uniti e ancora in Giappone, dove ebbe grande popolarità.

È stata questa l’epoca della cliente più nota, Maria Callas, conosciuta nel 1951, di cui ha inventato il look e che, da testimonial d’eccellenza, con le sue tournée in giro per il mondo aveva rafforzato la fama della sartoria. Il loro è stato un sodalizio iconico di amicizia e stile.

È di Biki anche l’abito nero indossato da Jeanne Moreau nel film La notte di Michelangelo Antonioni, del 1961.

Questa signora appartenente a una classe sociale che non aveva bisogno di lavorare, si è impegnata fino all’ultimo giorno della sua vita. Non amava farsi chiamare stilista ma semplicemente sarta. Insignita del titolo di Commendatore prima e di Grande ufficiale dell’ordine al merito della Repubblica italiana, poi, è stata, per diversi anni, nel consiglio d’amministrazione del Corriere della Sera. 

Aveva ereditato dalla madre, che si era risposata con Mario Crespi, uno dei maggiori proprietari, una grossa fetta di azioni dell’impero editoriale.

Ha tenuto rubriche di moda su varie riviste e alla radio.

Dopo gli anni sessanta, che hanno visto il fiorire della rivoluzione anche negli abiti, in contro tendenza, ha lanciato una moda molto sobria, destabilizzando coi suoi abiti da sera confezionati in tweed.

Ha abbandonato le passerelle solo negli anni Ottanta, per dedicarsi al nascente mercato asiatico e alla sua Biki-Japan.

Con la sua morte, avvenuta il 24 febbraio 1999, la maison è stata chiusa.

La documentazione relativa alla sua vita e attività creativa, è depositata presso le Civiche Raccolte Storiche del Comune di Milano.

[lamilanomagazine]

Palazzo Marino (Milano), conferito l'Ambrogino d'oro a 17 Maestri e Maestre del lavoro milanesi

Palazzo Marino (Milano), conferito l'Ambrogino d'oro a 17 Maestri e Maestre del lavoro milanesi. Il Comune di Milano ha consegnato oggi l'Ambrogino d'oro a 17 cittadini e cittadine milanesi che nel corso del 2023 hanno ricevuto l'onorificenza della Stella al merito del lavoro con decreto del Presidente della Repubblica. Alla cerimonia di conferimento, che si è tenuta nella Sala Alessi di Palazzo Marino, hanno partecipato insieme a rappresentanti dell'Amministrazione Comunale anche il Console Emerito del Consolato Metropolitano Maestri del Lavoro, Massimo Manzoni, il Console Regionale della Lombardia della Federazione Maestri del Lavoro, Maurizio Marcovati, il consigliere di prefettura Felice Vaccari, in rappresentanza del Prefetto di Milano, la Direttrice dell'Ispettorato Interregionale del Lavoro per il Nord Ovest, Patrizia Muscatello. I Maestri e le Maestre del lavoro che hanno ricevuto oggi l'Ambrogino d'oro sono: Emma Bonato, Daniela Bucci, Andrea Carboni, Laura Colombo, Giacomo De Sanctis, Paola Lucia Floris, Sergio Invernizzi, Stefano Iori, Daniela Carmela Lofino, Edio Moltini, Massimiliano Mucci, Giorgio Parladori, Silvano Pecchio, Leonardo Pedersoli, Patrizia Maria Samoggia, Giovanna Margherita Simonini e Marco Spagnol.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[giancarlonicoli]

7 apr 2024 17:30

TAAC! RENATO POZZETTO RACCONTA A “GENTE” LO SCHERZO TREMENDO CHE FECE CON COCHI E JANNACCI A LINO TOFFOLO: “LO SEGUIMMO, MENTRE ERA APPARTATO IN AUTO CON UNA GIORNALISTA DI “FAMIGLIA CRISTIANA”. APPOGGIAI IL SEDERE NUDO AL SUO FINESTRINO. POI SCAPPAMMO VIA. QUANDO TORNÒ AL DERBY ERA  ROSSO PER LE RISATE E CI RACCONTÒ COSA GLI ERA SUCCESSO MENTRE LIMONAVA. NOI ZITTI, MORIVAMO DAL RIDERE…” – E POI LE DONNE, LA DROGA AL DERBY, LA CARRA’ CHE NON VOLEVA A "CANZONISSIMA" LUI, COCHI E BOLDI (“ERA UNA BALLERINA, CHE NE CAPIVA?”) E COME NASCE IL MITOLOGICO “TAAC”... -

Maria Elena Barnabi per Gente 

Gli occhi sono un po’ velati, il viso è pieno di rughe, ma la voce fa impressione: è quella di sempre. Stentorea, delineata, con la ben riconoscibile cadenza milanese che l’ha reso famoso in tutta Italia. «Quando salgo in taxi mi basta dire: “Mi porta in via Calatafimi?”, che il tassista si gira e dice: “Ma lei è Pozzetto?”». Ed è proprio quella voce lì che dovete sentire nelle orecchie quando leggete le risposte che Pozzetto ci dà in questa lunga chiacchierata. 

Lei è il ragazzo di tutti. 

«Sì, abbastanza». 

Uomini, donne, bambini, le vogliono bene tutti. 

«Me lo dicono spesso». 

È sempre stato così? 

«Sì. Perché anche da ragazzo andavo sempre alla ricerca dell’allegria. Non costava niente. Ci divertivamo tutti. Qualcuno aveva la casa libera, facevamo scherzi, suonavamo. Cantavamo le canzoni popolari. Ci prendevamo in giro anche in modo feroce. Come la commedia all’italiana: che fa ridere anche quando racconta le tragedie». 

L’intervista potrebbe già finire qui, perché in queste frasi c’è già dentro tutto: l’ironia di uno degli artisti che ha inventato il cabaret italiano, l’amore per il surreale che ha conquistato diverse generazioni, la consapevolezza di chi era povero ed è diventato ricchissimo.

Ma siccome Renato Pozzetto a quasi 84 anni è venuto apposta per noi a Milano dal Varesotto – dove abita in una grande villa, la moglie Brunella non c’è più dal 2009 – per parlare della sua bella autobiografia, andiamo avanti. Lo incontriamo in pieno centro a Milano, nella luminosa sede della società di produzione televisiva e cinematografica dei figli Francesca e Giacomo, alle pareti quadri di Mario Schifano: «Se volete fare il cinema, rimanete dietro le quinte gli ho detto», spiega lui.

«E così abbiamo aperto questa società». La sua autobiografia si chiama Ne uccide più la gola che la sciarpa e dentro c’è la storia d’Italia, quella del Dopoguerra e del boom economico e dei giovani che volevano divertirsi, creare, inventare e lasciarsi alle spalle l’infanzia sotto le bombe. Oltre a ciò c’è anche, naturalmente, la storia personale di Pozzetto: l’infanzia da sfollato nelle montagne di Varese dove incontra e diventa amico di Cochi Ponzoni. Le notti all’osteria l’Oca d’oro insieme agli artisti Piero Manzoni e Lucio Fontana. Le serate a cantare al cabaret, dove il duo Cochi e Renato viene notato da Enzo Jannacci che da allora decide di prendere i due ragazzi scatenati e geniali sotto la sua ala protettrice. I successi al Derby, lo storico locale milanese di cabaret, insieme con i ragazzi del “Gruppo motore”, cioè Enzo Jannacci, Lino Toffolo, Felice Andreasi, Bruno Lauzi. E poi la Rai, la Carrà, “la vita l’è bela”, le mille traversate Roma-Milano in auto, il film, i soldi, le case, le mangiate alla mitica trattoria Cantarelli di Busseto nella Bassa padana, le bevute, i ristoranti, le donne. Da sfondo, una Milano che ti fa venire voglia di averla vissuta in quegli anni lì. 

Perché ha scritto la storia della sua vita a 83 anni suonati? 

«Prima insistevano gli editori. Poi gli amici: bevi un bicchiere in più e magari racconti qualcosa in più. E così alla fine mi sono deciso a farlo. È stato piacevole scrivere cose che non mi ricordavo. Volevo raccontare le cose con la mia filosofia». 

(...)

Il suo “Taac” e i mille modi di dire di Cochi e Renato sono entrati nel costume di tutti gli italiani.

«Le frasi che sono rimaste le ho trovate io. Mi è sempre piaciuto osservare le persone, mi affascinavano, e poi volevo aggrapparmi a qualcosa che mi faceva sorridere. “Bravo sette più” era un modo per far ridere gli studenti, era portare in scena la stronzata dei voti. Invece Taac lo diceva un amico che veniva al Derby: “Ciao Renato, sono andato al casinò, ho vinto. Taac”. Lo feci mio». 

Si dice che al Derby ci fosse una stanza per gli artisti e le loro “amiche” della serata. «Tutto vero. Una sera la stanza era occupata da non so più chi e allora Lino Toffolo – caro Lino, scriveva delle canzoni bellissime – uscì in auto con una sua amica, una giornalista che lavorava pensi un po’ a Famiglia Cristiana. Io, Cochi e Enzo lo seguimmo e, mentre erano appartati, scesi dall’auto e appoggiai il sedere nudo al suo finestrino. Poi scappammo via. Quando tornò al Derby era tutto rosso per le risate e ci raccontò cosa gli era successo mentre limonava. Noi zitti, morivamo dal ridere». 

Nel libro cita spesso le “simpatiche signorine” che vi stavano attorno.

«Ho iniziato con la chitarra in mano nei locali a 15 anni. Dai, di certo non ho mai dormito all’umido...». 

E di droga ne girava al Derby? 

«Ma che domanda mi fa? Era il cabaret, erano gli Anni 60. Come chiedermi se c’era la “mala”...». 

Lo prendo per un sì. Passiamo oltre. Mentre eravate stelle del Derby, nei primi Anni 70 vi chiamò la Rai per fare un programma con Raffaella Carrà. Era Canzonissima, il varietà del sabato sera, il più seguito in Italia. 

«Ci convocarono dall’oggi al domani, andammo a Roma in fretta e furia, con noi c’era anche Massimo Boldi. La sera poi dovevamo tornare per fare uno spettacolo. La Carrà alla riunione non si fece vedere e ci dissero poi che non ci voleva. Ma era normale: era una ballerina, cantava il Tuca tuca. Cosa c’entrava con noi? Cosa ne capiva?». 

Invece voi rimaneste, e aveste l’idea di andare in onda per finta da un seminterrato. 

«Facevano finta di guardare su con un periscopio e dicevamo che le ballerine erano bellissime, usavano minigonne vertiginose e che avevano gambe perfette come la Carrà. Facevamo lo sketch del contadino, io parlavo con la radio. Poi la sigla E la vita, la vita entrò in classifica, divenne un successo incredibile. Si ricredettero tutti». 

Mentre facevate Canzonissima arrivò la prima offerta del cinema per lei solo: Per amare Ofelia, era il 1974. 

«Feci leggere il copione a Jannacci, lui mi disse: “Per me è una cagata”. E io gli risposi con l’ultima frase della sua canzone Prete Liprando: “E io lo faccio lo stesso!”. (Segue visione su YouTube del filmato di Jannacci che canta la canzone, ndr)». 

Da lì la sua vita cambiò. 

«Una bomba. Uscì il film, fu un grande successo, mi diedero il David di Donatello. Tutti parlavano di me, mi volevano. Quell’anno mi offrirono tre contratti con De Laurentiis credo, oppure erano cinque, non ricordo. Giravo a Madrid e poi tornavo nel weekend per fare la tv». 

Quanto guadagnò in quel primo anno? 

«Cento milioni. La mia vita cambiò totalmente. Io ero nato povero, sfollato, senza casa. Per anni avevo fatto la fame di notte nei locali, di giorno vendevo ascensori. Anche a teatro, da famosi, ci davano due lire. Con il cinema arrivarono cachet altissimi. 

Cosa ne fece?

«Comprai subito la casa per i miei genitori insieme a mio fratello che era un agente immobiliare. Facemmo la casa di Gemonio, al lago, una casa grande per tutti, camere da letto per l’intera famiglia. Così anche i ragazzi erano a posto». 

(...)

Fu a causa del cinema che le strade tra lei e Cochi si separarono? 

«All’inizio lui fece qualche film da solo e poi anche con me. Quando era possibile facevo lavorare i miei amici, come in Sturmtruppen. Alla fine Cochi scelse il teatro, lasciò la moglie e i figli e andò a Trieste dove c’era la sua nuova fidanzata. E così le nostre strade si divisero». 

Il ragazzo di campagna è senza dubbio il suo film più amato. 

«Quel ragazzo lì ero io. Anche in Sono fotogenico misi molto del mio, la scena del provino in cui non cambio espressione era una mia idea. Sa quel che mi dà fastidio? Dicono che Il ragazzo di campagna sia stato visto da 100 milioni di persone in tv. Però allora non c’erano i diritti dello sfruttamento televisivo. E io di quelli non prendo niente». 

Ha girato più di 70 film. Si è mai pentito di qualcuno? 

«E lei non si è mai pentita di niente? Ma la vita è fatta così». 

[jazzandother-blog]

TJF 2023 - Roberto Ottaviano quintet "Eternal love"

Roberto Ottaviano - Saxophone

Marco Colonna - Clarinet

Alexander Hawkins - Piano

Giovanni Maier - Bass

Zeno De Rossi - Drums

Having undergone highly qualifying training experiences with Giacomo Manzoni, Luigi Nono, Evan Parker, Jimmy Giuffre, George Russell and Andrea Centazzo, Roberto Ottaviano has made and continues to make the history of Italian jazz. The list of his international collaborations is impressive: Dizzy Gillespie, Art Farmer, Mal Waldron, Albert Mangelsdorff, Chet Baker, Keith Tippett, Steve Swallow, Kenny Wheeler, Paul Bley, Aldo Romano, Tony Oxley, Misha Mengelberg, Han Bennink, Trilok Gurtu and Paolo Fresu. Eternal Love, his latest project, has its roots in African spirituality. As in a prayer or an evocation, the group pays homage to the music of Don Cherry, Charlie Haden, John Coltrane and Dewey Redman. Immersed in this mystical bath, jazz returns to embody that spirit of total music that often seems lost, with the collective work of an ensemble of exceptional level.

                                        ______________________

Después de haber pasado por experiencias de formación altamente cualificadas con Giacomo Manzoni, Luigi Nono, Evan Parker, Jimmy Giuffre, George Russell y Andrea Centazzo, Roberto Ottaviano ha hecho y sigue haciendo la historia del jazz italiano. La lista de sus colaboraciones internacionales es impresionante: Dizzy Gillespie, Art Farmer, Mal Waldron, Albert Mangelsdorff, Chet Baker, Keith Tippett, Steve Swallow, Kenny Wheeler, Paul Bley, Aldo Romano, Tony Oxley, Misha Mengelberg, Han Bennink, Trilok Gurtu y Paolo Fresu. Eternal Love, su último proyecto, tiene sus raíces en la espiritualidad africana. Como en una oración o una evocación, el grupo rinde homenaje a la música de Don Cherry, Charlie Haden, John Coltrane y Dewey Redman. Inmerso en este baño místico, el jazz vuelve a encarnar ese espíritu de música total que muchas veces parece perdido, con el trabajo colectivo de un conjunto de nivel excepcional.

Fuente: ohjazz.tv/home-esp

[eventinews24]

EDUARDO MIO con Lina Sastri | Teatro Manzoni 16-17 dicembre 2023

Lina Sastri in Eduardo Mio 6 16 e 17 dicembre 2023 ore 20,45 Everlive Italia e Salinapresentano Lina SastriEDUARDO MIOMaestro di vita e di palcoscenico Spettacolo in parole poesia e musica Ideazione, drammaturgia e regia Lina SastriElementi scenici Alessandro KokocinskiArrangiamenti Maurizio PicaEnsamblechitarra e mandolino Filippo D’Allio – Contrabbasso Luigi SigilloViolino Giacomo Mirra –…

[mypickleoperapeanut]

Tornabuoni Arte"

Giovedì 30 novembre 2023, Roberto Casamonti nella Galleria Tornabuoni Arte sul Lungarno Cellini, con il suo coinvolgente entusiasmo, ha presentato l’Antologia scelta 2024, che immancabilmente raccoglie le opere di Arte moderna e contemporanea più significative e importanti selezionate nel corso dell’ultimo anno, frutto dell’attento lavoro di ricerca della Tornabuoni Arte e del suo staff durante tutto il 2023.

Le opere sono state presentate nella sede istituzionale di Firenze Lungarno Cellini, 3 e durante tutto l’anno 2024 nelle altre sedi italiane di Milano, Roma e Forte dei Marmi.

Dal 12 dicembre, proprio nella sede milanese verrà presentata infatti una selezione di circa 30 delle opere più rappresentative del catalogo Antologia moderna e contemporanea.

L’Antologia scelta 2024 ha come prefazione un interessante saggio dal titolo Cronistoria, a firma della storica dell’Arte Sonia Zampini, che introduce al ricco apparato fotografico, oltre che alle accurate schede delle singole opere.

La mostra segue idealmente il percorso tracciato da Zampini nel suo testo, un percorso che attraversa il Novecento fino ai giorni nostri, scandito in periodi definiti, che tiene conto di come “la Storia dell’Arte sia espressione diretta del divenire dei tempi, in grado di persistere e mantenere vivo il suo respiro nel trascorrere degli accadimenti.”

La Storia d’altronde “determina il contesto in cui crescono e si affermano le definizioni del pensiero e le espressioni intellettuali e artistiche ad esso collegate.”

L'Antologia scelta 2024 è un'importante occasione per ammirare alcune delle opere più significative dell'Arte moderna e contemporanea.

La Mostra offre un'ampia panoramica delle tendenze artistiche che hanno caratterizzato gli ultimi cento anni, e rappresenta un'occasione preziosa per conoscere le opere di alcuni dei più grandi artisti del XX e XXI secolo.

La Mostra Antologia scelta 2024 presenta un'ampia selezione di opere di Artisti italiani e internazionali di Arte moderna tra cui :

Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí, René Magritte, per l'Arte contemporanea : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons, Damien Hirst, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Cy Twombly, Anselm Kiefer, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Sandro Chia, Mario Schifano, Lucio Fontana, Piero Manzoni

La mostra Antologia scelta 2024, inaugurata a Firenze giovedì 30 novembre 2023, resterà aperta fino al 27 novembre 2024.

La Mostra Antologia scelta 2024 a Milano sarà inaugurata il 12 dicembre 2023 e resterà aperta fino al 27 novembre 2024.

Riccardo Rescio per I&f Arte Cultura Attualità

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The participating authors for the Italian Lit(erature) Tournament: the general list WITH the new ADDITIONS + the link to the google form to add the last proposals

John William Waterhouse - The Decameron

The Italian 🔥Lit(erature) Tournament is approaching and new names have been submitted in addition to the ones from the original list! This post is only to remember that the google form will remail open for a while to add the last proposals, plus other few details 👇

You can find the first part of the rules here and link to the survey to add new names here!

Under the cut you'll find the usual list but with the addition of the names from the survey so far, all in italics. Other names that have been submitted but already present on the first list remain in a regular font.

There are 13 new names, of the 18 submitted (5 of them already present as written above).

Dante Alighieri

Sibilla Aleramo

Vittorio Alfieri

Cecco Angiolieri

Pietro Aretino

Ludovico Ariosto

Matteo Bandello

Anna Banti

Giambattista Basile

Giorgio Bassani

Cesare Beccaria

Maria Bellonci

Pietro Bembo

Matteo Maria Boiardo

Giovanni Boccaccio

Giordano Bruno

Dino Buzzati

Italo Calvino

Andrea Camilleri

Giosuè Carducci

Guido Cavalcanti

Carlo Collodi

Vittoria Colonna

Gabriele D'Annunzio

Giacomo da Lentini

Caterina da Siena

Alba de Céspedes

Cielo (Ciullo) d'Alcamo

Edoardo De Filippo

Federico de Roberto

Grazia Deledda

Umberto Eco

Beppe Fenoglio

Marsilio Ficino

Dario Fo

Ugo Foscolo

Veronica Franco

Carlo Emilio Gadda

Natalia Ginzburg

Carlo Goldoni

Antonio Gramsci

Francesco Guicciardini

Tommaso Landolfi

Giacomo Leopardi

Carlo Levi

Primo Levi

Carla Lonzi

Niccolò Machiavelli

Alessandro Manzoni

Giovanbattista Marino

Giovanni Meli

Pietro Metastasio

Eugenio Montale

Elsa Morante

Alberto Moravia

Anna Maria Ortese

Giuseppe Parini

Goffredo Parise

Giovanni Pascoli

Pier Paolo Pasolini

Cesare Pavese

Francesco Petrarca

Luigi Pirandello

Angelo Poliziano

Luigi Pulci

Salvator Quasimodo

Gianni Rodari

Lalla Romano

Amelia Rosselli

Umberto Saba

Emilio Salgari

Jacopo Sannazaro

Goliarda Sapienza

Leonardo Sciascia

Matilde Serao

Gaspara Stampa

Mario Rigoni Stern

Italo Svevo

Antonio Tabucchi

Torquato Tasso

Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Pier Vittorio Tondelli

Giovanni Verga

Giambattista Vico

Renata Viganò

Elio Vittorini

Giuseppe Ungaretti

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Una collezione inattesa alle Gallerie d’Italia a Milano

Il dialogo tra le diverse ricerche scultoree di alcuni protagonisti del XX secolo sarà in scena alle Gallerie d’Italia di Milano fino al 22 ottobre con il percorso espositivo temporaneo Una collezione inattesa. Viaggio nel contemporaneo tra pittura e scultura, a cura di Luca Massimo Barbero, curatore associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea della Banca. Una selezione di oltre 70 opere, solitamente non esposte nella sede milanese, come le più recenti acquisizioni della Collezione Intesa Sanpaolo, è in un dialogo tra le diverse ricerche scultoree di alcuni degi artisti del XX secolo a confronto con importanti approfondimenti sulla pittura del secondo dopoguerra. A rappresentare la raccolta di sculture della Collezione Henraux, nel monumentale spazio di ingresso nel museo, è la grande opera in marmo bianco Femme Paysage di Jean Hans Arp, del 1966. Se le prime sale ospitano grandi artisti del Novecento come Arturo Martini con La Pisana, Marino Marini con la Pomona e Giacomo Manzù con il Grande Cardinale Seduto, raramente esposte insieme, riunite adesso come emblematiche delle radici della scultura italiana, la sala dedicata a Fausto Melotti presenta per la prima volta un ricco corpus fittile del maestro, protagonista anche della scultura ceramica, con 19 opere rappresentative dei suoi contenitori e vasi ceramici tra cui quattro importanti Korai. Tra i protagonisti di una delle sale spicca Lucio Fontana in  rimando al tema dello Spazialismo, con opere come il grande Concetto spaziale. Attese del 1965. Per dare continuità alla tradizione della scultura in ceramica sono stati riuniti per l’occasione alcuni piatti denominati Antica Savona, oltre all’importante nucleo delle tre Nature in bronzo e terracotta. L’azzeramento e la monocromia nell’arte contemporanea internazionale dei primissimi anni Sessanta hanno il loro cuore nella scultura Complex Form di Sol LeWitt, entrata da poco nelle collezioni Intesa Sanpaolo, con un confronto tra un maestro del minimalismo americano come Robert Ryman e i protagonisti della ricerca italiana come Piero Manzoni, Alberto Burri, Toti Scialoja e Enrico Castellani, quest’ultimo presente con Superficie bianca 35 del 1966.  Le ricerche legate all’astrazione e al segno della pittura alla fine degli anni Cinquanta hanno in dialogo Carla Accardi con l’opera Senza Titolo, Giulio Turcato e Antonio Sanfilippo con Superficie 45/C/6, oltre a Il flauto di canna di Corrado Cagli, che incarna la continuità del grande pittore aprendo le sperimentazioni degli anni Sessanta e introdce idealmente al nucleo di sculture di Pietro Consagra, come Bifrontale malachite, dedicate al tema della ricerca sulle Pietre e sui Marmi che l’artista conduce tra il 1970 e il 1980. Il percorso include opere di artisti che, partendo dall’astrazione classica, arrivano al secondo dopoguerra con una pittura minimale, come Bice Lazzari  con Misura 9. Inoltre il museo di Milano, insieme a quelli di Napoli, Torino e Vicenza, è parte del progetto museale Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo, guidato da Michele Coppola, executive director Arte, Cultura e Beni Storici della Banca. La mostra si potrà visitare martedì, mercoledì, venerdì, sabato e domenica dalle 9.30 alle 19.30; giovedì dalle 9.30 alle 22.30. Read the full article