#Manuel Walser

[yukalipaginaliteraria]

LA BARCA, Autor: Robert Walser

Yukali Propone... LA BARCA, Autor: Robert Walser

    Estimado lector y/o lectora: ¿No has pensado nunca cómo sería un paseo en compañía de algún escritor o escritora que admires? Yo, sí; en mi imaginación me he visto, en ocasiones, acompañado de algunos de ellos, no sé, Jean-Jacques Rousseau o Robert Walser, por ejemplo. Goethe, no. Rousseau, al principio, marchará en silencio, la cabeza gacha, las manos en la espalda —necesita oxigenar su…

[markseow]

Opera

17 October 2023

Die Zauberflöte. Orkester Nord and Vox Nidrosiensis, directed by Martin Wåhlberg. Soloists: Manuel Walser, Angelo Pollak, Solveig Bergersen, Pauline Texier, Bastian Kohl, Olivier Trommenschlager.

Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand, France

[newcastle-ediciones]

Javier Castro Flórez: “Lo que lee un editor”

16,5 x 12 cm

130 páginas

PVP 10 €

Jorge Herralde ha escrito en varias ocasiones que los libros de editores o sobre el mundo de la edición interesan muchísimo a poquísimas personas. Si esto pasa con figuras como la suya –fundamentales en la historia cultural de nuestro país– a quién interesará lo que lea o deje de leer un editor microscópico y de provincias como el que ha escrito y publicado este pequeño “Lo que lee un editor”. De su libro anterior “El clavo solitario” –sus memorias como galerista– Javier Castro vendió siete ejemplares y regaló durante los siguientes años los restantes cuatrocientos noventa y tres. Por tanto, con que encuentre una decena de lectores este nuevo libro será un éxito respecto a su anterior incursión en la escritura y es con la esperanza de encontrar a esos pocos lectores con la salen a la luz estos textos que fueron publicados como reseñas en el suplemento de libros del diario La Opinión de Murcia entre el otoño de 2018 y la primavera de 2019. Pero nada más lejos de una reseña que estos artículos que en realidad son un canto de amor a los libros y el catálogo de las obsesiones de su autor: Robert Walser, Praga, el Holocausto, los recuerdos del año Maricastaña, Azorín, los gatos, la fugacidad del tiempo…  

Sobre el autor

 Javier Castro Nacido en Plasencia en 1966 y afincado en Murcia dirigió durante diez años la galería Bores & Mallo con sedes en Cáceres y Lisboa. Al final de este periodo publicó un libro “El clavo solitario” en el que recogió sus experiencias como galerista. Posteriormente ha escrito sobre diferentes artistas en numerosos catálogos fundando en el año 2012 –junto a Marisol Salanova– la editorial Micromegas centrada en ensayos sobre arte y cultura contemporánea. En el 2015 pone en marcha Newcastle Ediciones con la que ha publicado hasta hoy una veintena de libros de autores como Jose Luis García Martín, Miguel Ángel Hernández, Eduardo Jordá, María Yuste, Manuel Moyano,Hilario J. Rodríguez, Katy Parra o Antonio Moreno.

[persinsala]

Oratori de Nadal

Al Palau de la Música Catalana, il maestro Jordi Savall dirige La Capella Reial de Catalunya e Le Concert des Nations per una stupefacente restituzione de «Oratori de Nadal de Johann Sebastian Bach, un compendi de sis cantates destinades a commemorar les diferents festivitats entre Nadal i Reis». (more…)

[operaexplorer-blog]

Atonement for La Sonnambula: Florez, Pisaroni, Fally and Nazarova in Vienna Staatsoper, January 13th, 2017.

Atonement for La Sonnambula: Florez, Pisaroni, Fally and Nazarova in Vienna Staatsoper, January 13th, 2017.

To get into opera travel on Friday, 13th might be an adventurous proposal even for the least superstitious opera fan as it turned out. Flight delay, mad dash by a taxi from the airport to arrive at the evening box office to collect the ticket just 5 minutes to start, then get changed in a cramped ladies room, persuade cloakroom attendant to take the suitcase, and arrange for check-in to B&B…

[ma-pi-ma]

Prima di darsi, lui osa creare difficoltà. Si guarda dentro poiché non gli piacerebbe offrire poco.

Robert Walser, da Manuel in La rosa

[lefeusacre-editions]

BOOKHOUSE BOYS #49 | LES FRÈRES LAMBERT | VIDÉASTES & AUTEURS

Steven & Warren Lambert, deux personnages aussi paradoxalement discrets qu’ils sont immenses. Dans la même pièce on les mélange, séparés on les confond. Mais dans l’un ou l‘autre cas, les deux Lambert, vrais frères pas jumeaux pour un sou, ont cette faculté d’agrandir les hommes qu’ils croisent au lieu de faire peser leur ombre de garçons courbés sur plus petit qu’eux. On a vu Steven L. au menu de Vies et morts des super-héros et l’on se souvient de Warren L. au programme du Livre des trahisons. Ensemble ils font des films. Isolément, Steven, l’aîné, est hanté par le motif de la boucherie (son poignant documentaire Sans colère et sans haine  ou son commissariat à l’exposition Boucherie féerique). Plus jeune et un rien plus haut - à moins que ce ne soit l’inverse -, Warren sort aujourd’hui TROPIQUE DU SPLENDID, un essai salutaire sur la France telle qu’elle est perçue depuis plus de quarante ans par les Bronzés et telle qu’on veut nous la faire gober - ce livre est un médicament de l’âme.

Les Frères Lambert sont nos premiers Bookhouse Boys de l’année 2019.

Welcome.

| Que trouve-t-on comme nouvelles acquisitions dans ​vos bibliothèques ?

STEVEN : Je n’ai pas de bibliothèque chez moi, du coup j’empile et en plus je lis lentement mais je vois : le catalogue de l’exposition que Thomas Hirschhorn a consacrée au poète Manuel Joseph, la monographie de Delphine Wibaux, Sur la forme de Jean-Christophe Bailly, Les Années 10 de Nathalie Quintane, Nuits étroitement surveillées de Pierre Pachet, Insomniac Dreams le recueil des petites fiches que tenait Nabokov sur ses rêves, L’Ecriture des pierres de Roger Caillois, Jerusalem d’Alan Moore, La Philosophie floue de Miller Levy et bien sûr Tropique du Splendid.

WARREN : Hormis les livres que j’ai reçus pour Noël (les lettres de Lou à Guillaume Apollinaire et Éloge de l’ombre de Jun'ichirō Tanizaki), il y a Autoportrait de l’auteur en coureur de fond de Haruki Murakami. De lui, j’ai d’abord lu ses nouvelles puis je suis tombé sur ce livre qui semblait avoir beaucoup de lien avec, d'une part, un regain depuis un an de mon activité physique et littéraire, et d’autre part avec le livre que je finis en ce moment sur la saga Rocky. Je l’ai d’ailleurs délibérément acheté dans l’édition 2009 parue chez Belfond pour sa couverture, sur laquelle on voit une petite photo en pied de l’écrivain, dos à nous, le corps luisant seulement revêtu d’un short et d’une paire de baskets, et qui me rappela immédiatement l’affiche belge du premier Rocky que j’ai chez moi, où Adrian habillée avec une élégance folle se tient main dans la main avec Stallone en tenue de boxeur, prêts à partir au loin comme le couple à la fin des Temps modernes de Chaplin.

| Quels livres marquants avez-vous ​l’un et l’autre découver​​t​s ​ à l'adolescence, et que ​vous possédez toujours ?

STEVEN : Je suis un spectateur avant d’être un lecteur mais je me soigne. Je ne lisais pas beaucoup au lycée sinon ce que tout groupuscule « littéraire » lit à un moment, comme le Werther de Goethe. Pour ne rien arranger je donne depuis plusieurs années partie de mes livres à la bibliothèque d’un squat. Le seul livre auquel je pense c’est le recueil La Rose de Robert Walser.

WARREN : Perceval ou le conte du Graal de Chrétien de Troyes ; Un roi sans divertissement de Jean Giono ; Nadja d’André Breton ; Fin de Partie de Samuel Beckett. En gros, tous les livres du programme à l'époque au lycée ! Comme quoi… En même temps quand j'y pense : l’amour courtois, une parabole sur la Nature anthropophage, le surréalisme et le théâtre de l’absurde, ça ressemble aussi quelque part au programme d’une vie.

| Sans égard pour sa qualité, lequel de vos livres possède la plus grande valeur sentimentale, et pourquoi ?

STEVEN : Je suis un fétichiste de l’objet livre. Tous les livres ont pour moi une valeur sentimentale, encore plus ceux qu’on me donne à lire.

WARREN : Tous les livres que l’on m’a offerts et ceux que j’ai acquis au Regard Moderne, l’antre de feu Jacques Noël, l’archange des libraires parti dans l’autre monde il y a deux ans. Et puis mes premières bandes dessinées achetées par mon père – que j’ai d’ailleurs refilées depuis à mon petit frère – sur lesquelles se trouvent encore au dos l’étiquette avec le prix en francs quasi effacée.

| Lequel de​ vos livres offririez​-​vous à quelqu'un qui vous plaît ?

STEVEN : Je lui offrirais des fleurs.

WARREN : J’ai hélas arrêté ces ruses-là à la fac. Du reste, je crois bien n’avoir jamais offert à quelqu’un de livre qui ait un sens à percer, une sorte de message secret. J’ai arrêté parce que c’était plutôt moi qui me perdait chaque fois qu’une femme que j’aimais m’offrait quelque chose. Je l’ai en revanche beaucoup fait avec les films, et aujourd’hui peut-être un peu encore avec la musique, les chansons. Avec une chanson, c'est ce qui me plait, plus c’est gros, plus ça passe. Et je me suis rendu compte, paradoxalement, que plus c’est gros, plus c’est insoupçonnable.

| Que trouve-t-on comme livres honteux dans ​vos rayonnages ?

STEVEN : Là où il y a du plaisir, il n’y a pas de honte.

WARREN : Il n’y a pas de livres honteux, il n’y a que des livres que j’ai parfois honte de ne pas avoir encore lus. J’ai même découvert qu’au Japon, il existait un mot pour cette manie d’accumuler les livres et de ne pas les lire : tsundoku. Mais comme avec les rencontres, je me console en me disant que maintes fois certains se sont confirmés être de très bonnes intuitions, même s'ils auront mis du temps pour arriver jusqu’à moi ou moi à eux. Et d’autres qui, au fond, n’étaient dès le début absolument pas des histoires sérieuses.

| Quels livres a​vez-vous hérité de ​vos proches ?

STEVEN : Ceux qu’ils ont écrits et qui m’ont donné envie d’écrire et montré que c’était aussi possible d’écrire comme ça : le livre sur Lost de Pâcome Thiellement, Traum d’Aurélien Lemant, le Rocky de mon frère.

WARREN : Aucun, mais cela s'explique parce que, par exemple, mon père était et est encore davantage un lecteur de journaux que de livres. Je me souviens qu’il les conservait tous à une époque. Lorsqu’adolescent, mon père a déménagé, je revois encore au grenier chez ma grand-mère paternelle les dizaines de cartons d’exemplaires du « Monde », comme de grosses boites inédites d’On Kawara et qu’il mit à la poubelle comme on se débarrasserait d’une vie, mais qui en l’occurrence serait aussi celle des autres, de tout le monde. En ce qui concerne ma mère, son goût s'est toujours principalement porté sur les biographies, ce qui n’était pas mon truc, aussi je ne lui ai jamais piqué un seul bouquin. Elle avait également en évidence sur la bibliothèque le Quarto Gallimard de Marcel Proust, et je me revois me dire, gamin, que jamais je ne passerai mon temps à lire un livre aussi gros, qui plus est sur le Temps perdu.

| Le livre que ​chacun a le plus lu et relu ?

STEVEN : Je relis rarement sinon jamais un livre. Je retourne vers certains passages, je lis d’autres livres du même auteur ou j’explore la constellation qu’il tisse ou que je lui tisse avec d’autres. J’ai beaucoup relu les livres de Philippe Lacoue-Labarthe. J’ai envie de revenir vers Que faire des classes moyennes ? de Quintane.

WARREN : Il y a un livre chez mes grands-parents maternels qui nous a marqué mon frère et moi quand nous étions mômes, qui était un livre relié, ancien et de grand format, aux tranches dorées, sur Léonard de Vinci. Mon grand-père avait appris la reliure en autodidacte et je ne sais pas si ce livre épais en était un de sa fabrication. Je ne crois pas que nous ayons jamais lu ne serait-ce qu’une ligne de cet ouvrage qui, dans mon souvenir, semblait assez technique, mais je sais que nous l’avons beaucoup feuilleté, ouvert au hasard. Il devait, je pense, avoir simplement à nos yeux de gosses la magie du livre d'une Histoire sans fin, ou de ceux prenant vie dans Richard au pays des Livres magiques.

| Le livre qui suscite en ​vous des envies d'autodafé ?

STEVEN : Je suis incapable de faire du mal à un livre. Je préfère les livres qui brûlent d’eux-mêmes.

WARREN : Je prends soin de ne pas ouvrir les livres qui me dégoûtent d’avance. Question d’hygiène.

| On ​vous propose de vivre éternellement dans un roman de votre choix, oui, mais lequel ?

STEVEN : Ça n’a pas l’air d’avoir trop réussi au narrateur de l’Invention de Morel.

WARREN : Non de vivre mais, comme dans Fahrenheit 451 de Truffaut, plutôt d’en savoir un par cœur, je choisirais Novecento : pianiste d’Alessandro Baricco, un livre que j’ai découvert tout à fait récemment. Tiens, voilà un de ces livres qui a mis pile dix ans à arriver jusqu’à moi alors que c'est la femme avec qui pourtant je vivais qui me l’a offert et dédicacé en décembre 2008. Et puis celui-ci serait facile à apprendre puisqu’il s’agit d’un monologue.

| Quel est l'incunable que ​vous rêvez de posséder, votre saint Graal bibliophilique ?

STEVEN : Je suis bien trop paresseux pour courir après un livre.

WARREN : Je ne rêve pas de livre. Le livre rêvé est toujours celui que l’on me mettrait entre les mains et dont je ne soupçonnais pas qu'il était fait pour moi, qu'il était celui que j'attendais exactement au moment où j'en aurais besoin. Cela m'est arrivé de nombreuses fois, par hasard ou grâce à des amis, et chaque fois ce miracle est une façon tellement puissante de vous reconnecter avec le monde.

| Au bout d'une vie de lecture, et s'il n'en restait qu'un ?

STEVEN : Je suis nul en devinettes.

WARREN : Le dernier que je serai en train de lire avant de fermer les yeux, et si possible sans avoir pu en connaître la fin.

Crédit photos : Vladimir Vatsev

Le Feu Sacré sera présent au vernissage de TROPIQUE DU SPLENDID, le mardi 12 février 2019, à la librairie LE MONTE-EN-L’AIR (PARIS) dès 19h. La soirée sera présentée par notre ami Pacôme Thiellement, maître de cérémonie.

[iwillchangemymind]

the doctors and the divineWhat do we learn when we diagnose genius? BY STEFANY ANNE GOLBERG

In her Histoire de Ma Vie, the author George Sand describes an encounter with Frédéric Chopin upon returning one night from a trip to Palma. Chopin was playing a melody on the piano, in the grip of a strange delirium. “He saw himself drowned in a lake,” she wrote:

heavy and ice-cold drops of water fell at regular intervals upon his breast, and when I drew his attention to those drops of water which were actually falling at regular intervals upon the roof, he denied having heard them. He was even vexed at what I translated by imitative harmony…. His genius was full of mysterious harmonies of nature, translated by sublime equivalents into his musical thought, and not by a servile repetition of external sounds.

The work that Chopin was playing that night — according to “The hallucinations of Frédéric Chopin,” an article published recently in the journal Medical Humanities — is thought to be the Prelude in D flat major, or Prelude in F sharp minor, or even Prelude in B minor. But for the authors of the article — Manuel Vázquez Caruncho and Franciso Brañas Fernández — the exact piece Chopin was playing, or how it got composed, is less interesting than what might have been happening in Chopin’s mind while he was composing.

The diagnosis is distinctly medical. Chopin was having “hallucinations”. What many have read in Sand’s words to be an example of Chopin’s mysterious genius are in truth the result of a neurological condition. Caruncho and Fernández present a laundry list of possible diagnoses that could account for the Chopin’s hallucinations: schizophrenia, bipolar disorder, major depression, fever, migraine. Eventually, the authors decide that the best explanation for Chopin’s hallucinations is temporal lobe epilepsy.

What does this say about the work of Chopin? The answer, the authors admit, is nothing. But they think the question is beside the point. What drives Caruncho and Fernández comes in their conclusion: “We doubt that another diagnosis added [to] the already numerous list will help us understand the artistic world of Frédéric Chopin, but we do believe that knowing he had this condition could help to separate romanticized legend from reality…” The particulars of Chopin’s compositions are somewhat outside the scope of the authors’ purview. Their conclusion, though, hints that Caruncho and Fernández are not even that interested in the specifics of Chopin’s physical hallucinations. Their real focus is how these hallucinations affect the story we tell of Chopin. They are interested in the mythology of Chopin’s genius.

For all the sickly Romantic geniuses out there who purportedly succumbed to the wild thrall of their passions — Robert Schumann, Edgar Allan Poe, William Blake, etc. — there have been as many doctors, psychologists, and literary Darwinists itching to diagnose them. Chopin’s exact diagnosis of temporal lobe epilepsy has also recently been given to Poe, Gustave Flaubert, Philip K. Dick, Sylvia Plath, Lewis Carroll, and others. “The hallucinations of Frédéric Chopin” is thus in the tradition of what some call neurotheology, the attempt to medically explain spiritual experiences. The not-always-subtle subtext is that unexplainable visions, or other divine madnesses, have no place in our enlightened, modern world. Neurotheologists have never been comfortable with the idea that romantic visions exist, and far less comfortable with madness as the catalyst for works of genius. The impetus behind these diagnoses is a desire to secularize genius, or to democratize it, and in some cases, to do away with the notion of genius altogether. The aberrant experiences of our great artists and writers have, as a result, often landed them in the loony bin (think Schumann or Robert Walser) or, at the very least, raised serious questions about whether we can distinguish between their illness and their work.

In short, “The hallucinations of Frédéric Chopin” is an attack on the romantic notion of genius. In “Genius and Taste,” a 1918 essay from The Nation, the critic Irving Babbitt discusses the two notions of genius—the neoclassical and the romantic—that are played out so nicely in the exchange between Chopin and Sand above. Whatever our personal opinions about genius are, they likely derive, in part, from one of these camps.

On the neoclassical side of the ring, we’ve got Voltaire and Kant, who defined genius as “only judicious imitation” (that was Voltaire). This means that genius is deliberate and that ideas come from somewhere, rather than from nowhere. When Sand walks into the room and calls Chopin’s playing “imitative harmony,” she’s representing the neoclassical position. “His composition of this evening was indeed full of the drops of rain which resounded on the sonorous tiles of the monastery.” Sand implies that Chopin can hear something extraordinary in the drops of rain that most people can’t hear. His genius is that he can imitate these raindrops and make them his own. (It also implies that he is working in the tradition of other great, rain-loving composers.)

The romantics, on the other hand, replaced judgment and grace with imagination and originality: “The power of acting creatively under laws of its own origination,” in the words of Coleridge. Notice that, genuine romantic that she is at heart, Sand backtracks when Chopin himself protests against the suggestion that he’s just monkeying the sound of the rain. She says, “His genius was full of mysterious harmonies of nature, translated by sublime equivalents into his musical thought, and not by a servile repetition of external sounds.” Both writer and composer agree it is Chopin’s wild reverie (or hallucination) that actually birthed the composition he was playing. Chopin was not just tinkling around to the sound of the rain; he had been seized by the sublime.

In its romantic form, genius is irrational and beyond our control. In fact, true genius requires a loss of control. In a way, the romantics shift genius away from what we do and toward what we feel, from what we create to what we are experiencing. Thought of this way, genius is really a state of being, closer to a state of ecstasy.

Whether we call them reveries or hallucinations, (mostly) everyone agrees that Chopin had extraordinary visions of some kind that corresponded with distinct physical effects. Romantics and neoclassicists alike — along with Caruncho and Fernández — would agree that these experiences played some role in the work Chopin produced. The hallucinations and the man and the music are all one package. What is exciting, then, about the work of Caruncho and Fernández is not their dismissal of the sublime in Chopin’s experience, but rather, their engagement with the physical experience of genius.

In the end, Caruncho and Fernández say they want to separate romance from reality, but their diagnosis leads to a conclusion no less romantic, and no less religious, than the legend: that our own bodies can generate within us a sensation of the divine. From this, maybe the romantics and neoclassicists can be brought together for a new notion of genius, one that allows for, and sometimes necessitates, ecstatic irrational reveries that must still be grounded in practice if good works are to be produced. After all, visions alone are not enough. If Chopin hadn’t practiced his piano, he may never have gotten past the Polish border. But his experience of the sublime, whatever its cause, was a real factor in his ability to compose as well.

Even William Blake might have approved of this synthesis. “As a man is, so he sees,” Blake wrote. “As the eye is formed, such are its powers.” Likewise, just because great ideas might come from somewhere doesn’t always mean that genius can be, or should be, explained away. • 15 February 2011

[charif-films]

# 44

The Year of Living Locked Up (Gustavo Charif, 2020).

Runtime: 104 minutes.

Format: 16:9 HD / Color.

Country: Switzerland / Spain / USA.

Language: original in English and luzaniano, with Spanish version and few quotes in Russian, Chinese, German, French and Italian.

NOTE

Original in English available for free in YouTube (click here to see) from July 11, 2020.

Versión en castellano disponible gratis en YouTube (click aquí para ver) a partir del 18 de julio de 2020.

Trailer available here.

VISUAL EFFECTS, EDITION, SCRIPT and DIALOGUES

Gustavo Charif

ADDITIONAL DIALOGUES

William Shakespeare, John Clifford, Joseph Green with Rex Carlton, and Maurice Sandoz

FOOTAGE in PUBLIC DOMAIN 

Benjamin Christensen (1922), Roland West (1925), Frank R. Strayer (1933), Louis J. Gasnier (1936), William Cameron Menzies (1953), Bert I. Gordon (1958), John Newland (1959), Sid Davis (1960), Herk Harvey (1962) and Joseph Green (1962)

QUOTATIONS

Georges Schéhadé, 冰心 (Bing Xin), Robert Walser, Ludwig Wittgenstein, André Gide, William Shakespeare, Samuel Beckett, Kurt Schwitters, Leonardo da Vinci, Fyodor Dostoevsky, Boris Vian, Bruno Teinturier, Meander of Mile End

MUSIC

Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Johann Strauss II, Edvard Gieg, Frédéric Chopin, J. S. Bach, Erik Satie, Gene Moore, Marlin Skiles, Albert Glasser, Manfred Drefnam, Gustavo Charif, Harry Lubin, Tony Restaino, Abe Baker, and Doug Maxwell / Media Right Productions.

MUSIC (opening credits)

E Minor Prelude, composed by Frédéric Chopin and performed by Charif.

ASSOCIATE PRODUCERS 

Daniel Abigador - Manuel Zamora

 ASSOCIATE PRODUCER and TECHNICAL ADVISOR

Martín Ramírez

CAST (archive footage) in order of appearance

John Newland : Virus Man

Ken Miller : Little Man

Scott Peters : Little Man

John Agar : Little Man

June Kenney : Little Woman

Laurie Mitchell : Little Woman

Marlene Willis : Little Woman

Jason Evers : Gunnar Eduard von Hashem Hausenrhïn

Lola Mason : Donna

Audrey Devereau : Jeannie

Virginia Leith : Violet

Bruce Brighton : Dr. Whisker

Benjamin Christensen : Lord of the Tar, the Devil

Johnny Arthur : Honolulu Man

Doris Brent : Talker Nurse

Gerald LeRoy : American Guy

Kevin Tighe : American Guy

Shannon Wallace : American Boy

Anthony La Penna : Dr. Britva

George Diestel : Government Receptionist

Adele Lamont : Lola

Mike Connors : Anarchist Friend in a Bar

Ruggero Romor : Duceist Friend in a Bar

Jason Evers : PePe Guy

Eddie Carmel : Podemos Guy

Tora Teje : Woman Dreaming

Fay Wray : Silent Film Actress

Melvyn Douglas : Silent Film Actor

Stella Adams : Enlightened Woman

Arny Freeman : Manolo

Dan Abigator : Himself

Bruce Kerr : Beauty Contest M.C.

Marilyn Hanold : First Contest

“Terri Lund” : Conchita

“Betty Brockton” : Valkyrie

“Helen Appleton” : Pam

Candace Hilligoss : Mary

Sidney Berger : John

Bonnie Sharie : Pin Up Dancer

Herk Harvey : Man in the Waters

June Kenney : Stalked Girl in Advertisement

John Hoyt : Enlightened Man

Stan Levitt : Psychiatrist

Jack Sheldon : Romeo Betto -the Dolce Duce-

Anthony Holland : Voice Over reading Vian

Katherine Emery : Lady Producer

Richard Carlson : Man Producer

Veronica Hurst : Girl Producer

Herk Harvey : Enlightened Man on Route

Josef Forte : Newscaster

Michael Pate : Charif’s Steward

Robin Hughes : New Character - Funny Man

John Dodsworth : New Character - Thinker Man

Veronica Hurst : New Character - Young Lady

Hillary Brooke : New Character - Elegant Woman

Richard Carlson : New Character - The Third Man

Frances Feist : Pariah Lady

Stan Levitt : Pariah Man

Judith O’Dea : Swedish Activist Teen

June Kenney : Charif’s Bride

John Agar : Gustavo Charif

SPECIAL THANKS

Rick Prelinger, Prelinger Archives,  Brewster Kahle, The Internet Archive, Eric Eldred, Lawrence Lessig III, Hal Abelson, Creative Commons, YouTube Audio Library

Official Charif’s Site: infinilogy.wordpress.com

[colospaola]

A Ornavasso e Macugnaga torna la magia del Natale, tra dolci, Babbo Natale, mercatini natalizi, giochi e musica per tutta la famiglia, in un periodo che va dal 17 novembre fino al 28 dicembre.

Ornavasso, borgo con tradizione plurimillenaria, ricco di arte, storia e cultura, posto all’imbocco della Val d’Ossola, con la comoda uscita dell’autostrada.

La visita natalizia è quasi d’obbligo, con la nona edizione della “Grotta di Babbo Natale”, collocata nella storica cava di marmo del Duomo di Milano, con vista sul Lago Maggiore e sul Lago di Mergozzo e circondata dai boschi della Val Grande.

Una delle conferme dell’edizione 2018 sarà la cava dei twergi, un gruppo di simpatici gnomi, collocata un po’ più in basso al contrario di quella di Santa Claus ma grande il doppio. Si potrà visitare con un trenino a rotaia sotterraneo che si snoda tra i riflessi del marmo su di un percorso di circa 250 metri.

Il tunnel conduce in un grandioso salone di marmo rosa, dove oltre 700 anni fa iniziarono a estrarre il marmo per il Duomo di Milano, la Certosa di Pavia e altri monumenti. Di fronte, la Cava Madre del Duomo di Milano, quella di Candoglia. E’ un momento magico adatto anche ai bambini che dura circa mezz’ora.

Nella cava si organizzano eventi e spettacoli. Il luogo è molto suggestivo e unico, la temperatura è piuttosto bassa (circa 10 gradi) per cui indispensabile una maglia abbastanza pesante e scarpe comode, l’organizzazione fornisce elmetto di sicurezza, spiegazioni e materiale informativo.

Intorno alla cava e alla grotta è allestito l’enorme parco attrazioni di 20.000 metri quadri, popolato dai twergi che camminano per le strade, senza dimenticare gli otto trenini “Renna express”, spettacoli, laboratori artigiani, falconeria, mercatini, presepi, punti ristoro e sfilate di Babbo Natale con renne vere dalle 12 alle 12,30 e dalle 16 alle 16,30.

Di sicuro effetto il “Grande Presepe Riflesso”, installazione che si sviluppa su di una superficie di circa 600 metri quadrati, con undici nuovi diorami dedicati alla vita di Gesù, una rassegna dedicata a uno dei più grandi maestri del Presepe, l’artista e presepista spagnolo Manuel Serena, il “villaggio presepiale” con Natività e statue a grandezza naturale, il mulino ad acqua e altre riproduzioni in grande scale di abitazioni tradizionali.

Il biglietto della grotta più il parco costa 15,50 euro, solo il parco con lo show 12 euro, gratis fino a 3 anni non compiuti.

Le prenotazioni online si possono fare sul sito www.grottadibabbonatale.it.

Macugnaga, situata nella laterale Valle Anzasca, è un piccolo e caratteristico borgo alpino, posto a 1327 metri d’altezza, ai piedi della parete Est del Monte Rosa. Una delle più rinomate stazioni montane dell’arco alpino insubre, che ha mantenuto le sue caratteristiche secolari senza cedere al turismo di massa con costruzioni di palazzi e strutture che non siano in linea con l’ambiente tanto da meritarsi la Bandiera Arancione del Touring Club Italiano, per qualità turistico-ambientale e tipicità.

Uno dei luoghi simbolo del popolo Walser, di cui conserva gelosamente, tradizioni, usi e abitazioni, oltre che punto di partenza d’imprese alpine con scalate impervie e difficili. Conserva, seppur malandato un tiglio dall’inestimabile valore storico e ambientale con i suoi 800 anni di età, tra le piante più vecchie d’Italia.

Ad aspettare i più piccoli, i turisti è “La regina dei ghiacci”, da vivere anche nel corso di un lungo weekend con cena tipica e pernottamento negli undici hotel aderenti alla manifestazione che unisce Magugnaga e Ornavasso.

Gli hotel che aderiscono a questa manifestazione tra Ornavasso, Lago Maggiore e Lago d’Orta sono sette, per 700 posti ogni weekend e a Macugnaga undici per 400 posti.

Il sabato è in programma un viaggio nell’antica cultura alpina a caccia di pepite d’oro nella Miniera della Guia, l’arte e la storia degli antichi mestieri presso la Casa Walser posta nell’originale struttura a block-bau (tronchi di larice incastrati) del 600′, vero e proprio simbolo dell’architettura delle popolazioni che hanno colonizzato questi territori.

Di notte è prevista una suggestiva passeggiata con lanterne nel vecchio Dorf e il musical “I Segreti di Babbo Natale” presso la Kongresshaus.

Grazie alla collaborazione con la Funivia Macugnaga Monte Moro, ogni domenica ci sarà una salita all’alpe Bill, a 1700 metri di quota, che culminerà con lo spettacolo con la Regina dei ghiacci, un musical dedicato al mondo di Frozen sullo sfondo del Monte Rosa. L’incontro-spettacolo con la Regina dei Ghiacci si svolge all’interno della stazione di arrivo della funivia per cui è garantito con qualsiasi condizione meteo.

Le date sono 17 – 18 – 24 – 25 – 30 novembre e 1 – 2 – 7 – 8 – 9 – 15 – 16 – 22 – 23 – 24 – 26 – 27 – 28 dicembre per la Grotta di Babbo Natale dalle 9,30 alle 18,45, 18 – 25 novembre e 2 – 7 – 9 – 16 dicembre per La regina dei ghiacci a Macugnaga.

Il biglietto per il weekend (escluso il pernottamento) è due giorni a 15,50 euro, (gratuito fino a tre anni di età), che è lo stesso prezzo per la singola giornata, valido due giorni al prezzo di uno in collaborazione con gli hotel convenzionati.

Mezza pensione in hotel 3***: adulti, bevande escluse: 60 € – Bambini 0 – 2 anni: gratis – Bambini 3 – 10 anni: 49 € – Mezza pensione in hotel 3***superior adulti, bevande escluse:70 € – Bambini 0 – 2 anni: gratis – Bambini 3 – 10 anni: 49 € – Solo con prenotazione diretta presso l’hotel.

Natale 2018 a Ornavasso e Macugnaga A Ornavasso e Macugnaga torna la magia del Natale, tra dolci, Babbo Natale, mercatini natalizi, giochi e musica per tutta la famiglia, in un periodo che va dal 

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PODCAST Nº5: LA BARCA, Autor: Robert Walser

  Hola, compartimos con todos y todas vosotras el nuevo PODCAST que ha grabado nuestro colaborador Jocke. En esta ocasión su Literatura Oral se centra en un cuento breve de Robert Walser, LA BARCA, con introducción de Manuel Cardeñas Aguirre. Os dejamos el enlace:   https://anchor.fm/joaquu00edn-pu00e9rez0/embed/episodes/PODCAST-YUKALI-5-e9cips/a-a1450l0   Esperamos que disfrutéis en su…

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Our Spring Members Meeting: Gratitude in the Garden

Submitted by: The DC Collaborative Team May 31, 2017

On May 16th we invited our members to the stunning backdrop of Dumbarton Oaks, Fellowship House and Gardens, in order to celebrate our final meeting of the 2016-17 School year.

The DC Collaborative has plenty to celebrate from this year: having served with our members a total of 33,932 DC students from our AHFES program! Our meeting opened with a brief speech from our host - which covered the history and exciting Arts and Humanities education program run at Dumbarton Oaks. Next we moved onto a summary of our work this school-year with focus on federal and local advocacy, DCPS, member spotlights, and an internal update from our staff.

Americans for the Arts Federal Update— Jeff Poulin, Arts Education Program Manager, Americans for the Arts

DC State Board of Education Update (ESSA Implications for the Arts)— John-Paul Hayworth, Executive Director, DC State Board of Education

Office of the Out-of-School System Set-Up Team Update— Mila Yochum, the Director of the Out of School Set-up Team, A project of the DC Deputy Mayor for Education and the United Way of the National Capitol Area

DC Public Schools Update— Nathan Diamond, Director, Arts, DC Public Schools

DC Collaborative Business and Updates:

Collective Impact and Programming, Membership, and Special Events Committee Updates— Lissa Rosenthal-Yoffe

Program Update— Tracey Wyton, DC Collaborative

Member Mapping Data Collection Update - Rebekka Nickman, DC Collaborative

Member Feature Presentation: Dumbarton Oaks— Yota Batsaki, Executive Director, Dumbarton Oaks

Since the theme of our members meeting was gratitude, we took the opportunity to honor a few of the outstanding achievements within our community. None of this great work could be done without our exceptionally dedicated members and we chose to honor some of these achievements in our first ever “Member Awards” which included:

Schools:

Most Field-trips:

Niya White, Principal Center City PCS- Congress Heights Campus

Perfect Survey Response Rate:

Creative Minds International (Mary Thomas) Randle Highlands ES (Keeta Jones)

Most City-wide Art Contest Submissions:

Fillmore Arts Center (Tikk Pollet, Karen Daniels, Margaret Meenehan)

Most Professional Development Session Registrations:

Greta Schorn, Amidon Bowen ES

Teacher Representative Programming Committee: 

Manuel Hernandez, DC Bilingual PCS Terry Thomas, Seaton Elementary Carolina Clarens, Oyster Adams Bilingual Elementary

Members:

Most Committed Arts and Humanities Education Advocate: Most testimonies and meetings in the Wilson Building aside from the DC Collaborative.

DC Scores (Bethany Henderson and Katrina Owens)

2016-2017 Members Meeting Hosts:

National Geographic Shakespeare Theatre Company Dumbarton Oaks National Museum of Women in the Arts The John F. Kennedy Center for the Performing Arts

Most Active Teaching Artist:

Karen O. Brown

Collective Impact: Helping us shape our Collective Impact Journey

Hannah Jacobson Blumenfeld - Capitol Hill Arts Workshop and Amy Moore - Capitol Hill Arts Workshop

Establishment and Commitment to our “Connecting to Curriculum” Professional Development Series:

Nathan Diamond, Director Arts DC Public Schools

Special Achievement in “Connecting to Curriculum” Program

Pulitzer Center on Crisis Reporting- Fareed Mostoufi

Most AHFES Field-trips Donated: fully donated tickets, transportation and fees provided.

The John F. Kennedy Center for the Performing Arts Washington Bach Consort Imagination Stage

Programming Committee Members:

Jeanette McCune, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts Nathan Diamond, DCPS Manuel Hernandez, DC Bilingual Joanne Seelig, Imagination Stage Terry Thomas, Seaton Elementary School Fareed Mostoufi, Pulitzer Center on Crisis Reporting Caitlin Miller, National Building Museum  Joanna Lewton, Capital City PCS Cynthia Gertsen, Ford’s Theatre Steve Reichlen, Tyler ES Carolina Clarens, Oyster Adams ES Vanessa Hope, Shakespeare Theatre Company Sarah Durkee, National Gallery of Art Jennifer Reifsteck, Freer|Sackler Museum Thembi Duncan Playwrights’ Theater Maria Matheison, Levine Music Alexis Hartwick, Keegan Theatre Lola Pyne, Library of Congress Molly Berg, Environmental Film Festival Susan Rosenbaum, DC Collaborative Board Michelle Martz, President Lincoln’s Cottage Michelle Koerner, Eaton Elementary Carey Stipe, George Washington University, Practitioner Member Janey Moskowitz, Washington Bach Consort

Membership Committee Members:

Jeanette McCune, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts Sarah Pokempner, Avalon Theatre Caryn Fraim, The Choral Arts Society of Washington Roberta Gasbarre, Discovery Theatre Monica Lewis, The DRANREF Foundation Cynthia Gertsen, Ford’s Theatre Linda Powell, George Washington’s Mount Vernon Caitlin Miller, National Building Museum Sarah Durkee, National Gallery of Art Christie Walser, Project Create Jared Shortmeier, Shakespeare Theatre Company Maureen Dwyer, Sitar Arts Center Karen O. Brown Thembi Duncan, Young Playwrights’ Theater

2016-2017 Volunteers and Interns:

Katie Greer Katherine Gutierrez Mick Kelly Maya Simkin Eva Steinhardt Bryce Fuhrman Anna Walker Rebekka Nickman

5 Years of Service: 

Tracey Wyton

DC Collaborative Board President: 

Linda Harper 

DC Collaborative Board of Directors:

Linda Harper, LD Harper and Associates* Nik Apostilides, U.S. Capitol Visitor Center*

Gerald Boyd, D.B. Consulting Cher Castillo, Shy Real Estate Sarah Durkee, National Gallery of Art Susana Florian, Corporate Business Consultant* Chris Jennings, Shakespeare Theatre Company Gregory McGruder, National Geographic Society* Jordan Monroe, The Monroe Trust Artist Collective Patricia Pride, Hardy Middle School Susan Rosenbaum, Rosenbaum and Associates* Barbara Stauffer, National Museumof Natural History Joy Ford Austin and Jay Stewart, Humanities DC, Ex-Officio Jeanette McCune, The Kennedy Center, Ex-Officio Lissa Rosenthal-Yoffe, DC Collaborative, Ex-Officio

*Executive Committee

2016-2017 Supporters:

DC Commission on the Arts and Humanities National Endowment for the Arts Humanities DC Agua Fund Morris & Gwendolyn Cafritz Foundation Capital One Capitol Hill Community Foundation The Catalogue for Philanthropy: Greater Washington Dallas Morse Coors Foundation The Max and Victoria Dreyfuss Foundation Harman Family Foundation Stanley and Lucy Lopata Foundation Nancy Peery Marriott Foundation Charles Schwab FoundationShare Fund Stone Soup Films Alliance Physical Therapy Wells Fargo Bank The JBG Companies Graham Holdings Plaza Art Braulio Agnese Nik Apostolides Gerald Boyd, Sr. Karen O. Brown Pia Brown Mia Caras Chelsey Christensen Janis Coe Kenneth Dreyfuss Sarah Durkee Joan Fina Susana Florian Holly Fussell Roberta Gasbarre Linda Harper Erica Harper Nicole Jacobson Chris Jennings Brooke Josebachvili Chhaya Kapadia Alison Kaufman Judith Klein Stephanie Klodzen  Zara Korutz Joni Langevoort Matthew Liberati  Brian Maney Jonn Marc Violetta Markelou Jeanette McCune Gregory McGruder Dorothy McSweeny Christina Mei Carolyn Melrose Katherine Milikin Jordan Monroe Jason Orlando Eloise Pasachoff Alicia Perez-Arrieta Heather Pierce and Mark Schofield  Laurence Platt and Clare Herington Patricia Pride Susan Rosenbaum Lissa Rosenthal-Yoffe and Mark Yoffe Megan Smiley Luke Smiley Karen O. Solomon Barbara Stauffer Carolyn Sweterlitsch Ilona Teleki Grace VanderVeer Brad Weaber and Mitchell Plave Tracey and Chris Wyton Diana Zurer Anonymous (12)

And a special thank you to all of our members: 2016-2017 membership directory here.

Ice cream with a side of networking in the Orangery

After the meeting was adjourned we took our members on a brief and sunny, walk over to the Orangery where our “Ice Cream and networking” event continued into the evening.

Our spring gratitude meeting, ice cream and special awards was a perfect moment for us to enjoy out arts and humanities education community here in DC. We loved seeing all our members together, sharing ideas and sweet treats, and are thankful to Dumbarton Oaks for creating such a lovely afternoon! 

#CollectiveImpact #CollaborativeEffect #Gratitude #IceCream

One more huge ‘Thank you’ from the team at DCAHEC!

View More Pictures from the Meeting 

  Host Welcome— Jan Ziolkowski, Director, Dumbarton Oaks

Americans for the Arts Federal Update— Jeff Poulin, Arts Education Program Manager, Americans for the Arts

DC State Board of Education Update (ESSA Implications for the Arts)— John-Paul Hayworth, Executive Director, DC State Board of Education

DC Public Schools Update— Nathan Diamond, Director, Arts, DC Public Schools

Office of the Out-of-School System Set-Up Team Update— Mila Yochum, the Director of the Out of School Set-up Team, A project of the DC Deputy Mayor for Education and the United Way of the National Capitol Area

Member Feature Presentation:Dumbarton Oaks— Yota Batsaki, Executive Director, Dumbarton Oaks

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Lise Davidsen (Ariadne) Staatsoper de Viena

Davidsen i Gould a Ariadne auf Naxos Viena 2017

Maria Nazarova (Najade), Ulrike Helzel (Dryade), Olga Bezsmertna (Echo) i Lise Davidsen (Ariadne)

Rachel Frenkel (compositor) i Erin Morley (Zerbinetta)

Ariadne auf Naxos, producció de Sven-Eric Bechtolf Viena 2017

Mireu, hi ha ocasions que un cantant pot eclipsar-ho tot encara que aquest tot sigui de nivell, però és que la seva grandesa artística és tan imponent i el fenomen és tan excepcional que tot al seu voltant s’empetiteix. Aquest és el cas de la grandiosa, en tots els sentits, Lise Davidsen que no és la primera vegada que m’enlluerna, aclapara i enamora, però mai com en aquesta ocasió, en la interpretació que va tenir lloc abans d’ahir a la Staatsoper de Viena de l’Ariadne auf Naxos de Richard Strauss i que la direcció de l’òpera vienesa va tenir l’encert de programar en la seva programació dels streamings del seu canal de pagament.

Estem davant d’un veritable fenómen artístic, d’una veu i una artista prodigiosa, amb unes facultats vocals extraordinàries, amb una veu plena, bella, de registre homogeni, d’emissió nítida i fascinant i molt jove que poc a poc va assumint rols de plenitud, sense segurament deixar-se endur per temptadores ofertes dels més imprudents agents que estic segur que els hi agradaria que ja ho cantés tot, perquè la seva veu de soprano dramàtica és una temptació.

Quan molts diuen que estem davant de la nova Flagstad ni exageren, ni erren. Davidsen és la veu més important per la qualitat, que ha aparegut en les darreres dècades i si no s’espatlla i l’espatllen està destinada  a fer-ho trontollar tot.

La luxosa opulència de la veu, l’afinació, la facilitat en l’emissió, el color atractiu i càlid, el fraseig propi d’una gran liderista i el sentit dramàtic/tràgic del seu cant és d’una excel·lència inusual. Amics: Reclinatori, altar major i capella catedralícia per santa Lise Davidsen.

És clar, al voltant ja hi pot haver un equip sòlid, perquè serà difícil trobar cantants a la seva alçada.

Bé la Zerbinetta d’Erin Morley, sempre una mica per sota de la genialitat de les sopranos que han deixat petjada.

Magnífica la mezzosoprano israeliana Rachel Frenkel, una veu i una presència idònia per interpretar el rol. Expressiva, de cant expansiu i arrauxat que tan bé li va al personatge, però que al final li juga una mala passada.

El Bacchus de Stephen Gould és feridor, sobretot en el duo final al costat de l’opulència de Davidsen, perquè tot allò que en ella és control, expressivitat, musicalitat i intel·ligència, en ell és aproximació, notes i emissions forçades, atemptant contra l’afinació i l’elegància heroica d’una part tan exigent com curta.

Magnífic el mestre de música de Markus Eiche al capdavant d’un magnífic conjunt de cantants de la casa,

El venerable Peter Schneider dirigeix amb classe i sapiència i la confosa i a estones estèticament agradable producció de Sven-Eric Bechtolf ja vista a Salzburg l’any 2012 (Magee, Kaufmann, Mosuc) i recuperada a Viena, té la virtuts i els defectes d’aquelles produccions que volen dir moltes coses però no saps ben bé el què. El que està clar és que el vestit de lleopard de Bacchus li esqueia millor a Kaufmann que a Gould, que s’ha de tapar amb una capa per evitar les comparacions sempre odioses.

Al goig d’escoltar una òpera tan inspirada i bella s’uneix la fascinant Davidsen, que corre el perill d’enfosquir-ho tot al seu voltant perquè ella és la llum.

No la perdeu de vista

Richard Strauss ARIADNNE AUF NAXOS òpera en un pròleg i un acte llibret de Hugo von Hofmannstha

Die Primadonna (Ariadne) Lise Davidsen Der Haushofmeister Peter Matić Ein Musiklehrer Markus Eiche Der Komponist Rachel Frenkel Der Tenor (Bacchus) Stephen Gould Zerbinetta Erin Morley Offizier Daniel Lökös Tanzmeister Thomas Ebenstein Perückenmacher Wolfram Igor Derntl Lakai Marcus Pelz Harlekin Manuel Walser Scaramuccio Peter Jelosits Truffaldin Ryan Speedo Green Brighella Pavel Kolgatin Najade Maria Nazarova Dryade Ulrike Helzel Echo Olga Bezsmertna

Orchester der Wiener Staatsoper Director musical: Peter Schneider

Director d’escena: Sven-Eric Bechtolf Escenografia: Rolf Glittenberg Disseny de vestuari: Marianne Glittenberg Disseny de llums: Jürgen Hoffmann

Staatsoper de Viena 29 de novembre de 2017

STAATSOPER DE VIENA 17/18: ARIADNE AUF NAXOS PER LA SENSACIONAL LISE DAVIDSEN Mireu, hi ha ocasions que un cantant pot eclipsar-ho tot encara que aquest tot sigui de nivell, però és que la seva grandesa artística és tan imponent i el fenomen és tan excepcional que tot al seu voltant s'empetiteix.

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Daniela Fally (Amina) a La Sonnambula a la Staatsoper de Viena 2017

Juan Diego Flórez (Elvino) La Sonnambula Staatsoper de Viena

Luca Pisaroni (Rodolfo) a La Sonnambula Staatsoper de Viena 2017

Juan Diego Flórez va celebrar el seu 44è aniversari cantant el rol de Elvino de La Sonnambula de Bellini a la Staatsoper de Viena. Ell va fer interessant aquest nou i fallit streaming des de la capital austríaca,, darrerament molt poc estimulants.

La producció és la mateixa que varem veure al Liceu ara farà tres anys, deguda a Marco Artuto Marelli, però sortosament per a nosaltres varem tenir a una gran belcantista, Patrizia Ciofi, mentre que a Viena els van col·locar a Daniela Fally, una cantant de la casa tan poc interessant i distingida com avorrida. Imperdonable, perquè l’òpera es titula La Sonnambula i ella és o hauria de ser la gran protagonista, i no ho és.

Tampoc han estat gaire lluïts els responsables de l’òpera vienesa a l’hora de trobar una Lisa de relleu, i també en això el Liceu va oferir amb la sorprenent Eleonora Buratto, una mostra més de l’encert d’aquelles representacions. Maria Nazarova a Viena justeja molt.

Rosie Aldridge és una correcta Teresa

Pisaroni, per sort, fa un més que correcte Rodolfo, però el gran triomfador, com no podia ser d’altra manera, si no li posen una soprano a la seva alçada, és Juan Diego Flórez que torna a demostrar que aquest és el seu repertori natural i que els intents per esdevenir un tenor líric amb les incursions a Edgardo, Ferrand, Arnold o ara el Werther, són desitjos més que realitats i és quan torna als seus rols naturals quan la seva veu flueix natural i podem tornem a gaudir de la seva excelsa línia, classe i excelsa tècnica. Flórez sempre canta bé, fins i tot quan s’encaparra amb rols que el sobrepassen, però en aquests rols de líric lleuger, té, si els té, pocs rivals.

Vincenzo Bellini LA SONNAMBULA

Graf Rodolfo Luca Pisaroni Amina Daniela Fally Elvino Juan Diego Flórez Lisa Maria Nazarova Alessio Manuel Walser Teresa Rosie Aldridge

Director musical: Guillermo García Calvo

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper

Director d’escena: Marco Arturo Marelli Escenografia: Marco Arturo Marelli Disseny de vestuari: Dagmar Niefind

Staatsoper de Viena, 13 de gener de 2017

De ben segur sense Flórez mai hagués parlat d’aquest streaming, però sé que aquí en són molts els que estaran contents que ho hagi fet. Sigui per a ells/elles.

STAATSOPER DE VIENA 2016/2017: LA SONNAMBULA (FALLY-FLÓREZ-PISARONI-NAZAROVA;MARELLI-GARCÍA CALVO) Juan Diego Flórez va celebrar el seu 44è aniversari cantant el rol de Elvino de La Sonnambula…

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Yhomas Quasthoff

Manuel Walser

Mark Padmore

Bernarda Fink

Mauro Peter, Rias Kammerchor i Orquestra del Festival de Verbier

Christopher Maltman

Christiane Karg

Thomas Quasthoff ha tornat a sorprendre després de que hagués de deixar la seva excel·lent carrera com a cantant de manera prematura, posant-se al capdavant de  l’Orquestra del Festival de Verbier, el Rias Kammerchor i un reguitzell selecte de solistes per dirigir el cim dels cims, La Passió segons Sant Mateu de Johann Sebastian Bach, en el que suposa el seu debut com a director.

La versió és magnífica, vital, molt més humana que mística i carregada d’una emotivitat afegida perquè el repte, una vegada més en la carrera d’aquest immens artista que sembla no tenir límits, va impregnar-ho tot, solistes, cor i orquestra en un complicitat que va fer possible l’imponent gesta amb la complicitat imprescindible del primer violí de l’orquestra, en aquesta ocasió el primer violí de l’Orchestra della Accademia Santa Cecilia de Roma, alhora que concertino invitat de moltes orquestres, entre elles l’OBC (la l’haguessin pogut fitxar!), el val·lisoletà  Roberto González (1988), que “co-dirigeix” amb Quatshoff, o explota i evidència més que mai la tasca d’un concertino, arribant allà on l’estatura i els braços del gegantí artista no arriben i òbviament signant un meravellós acompanyament del  “Erbarme dich, mein Gott,” de dolcíssims efectes captivadors.

Roberto González

emocionant abraçada entre Thomas Quasthoff i Alerto Gon´zalez

El cor és el prestigiós Rias Kammerchor de Berlín, mentre que el cor de veus blanques és el Schola de Sion

Quatshoff utilitza la versió original de 1727, amb canvis que sense alterar substancial ment el que estem acostumats a escoltar, si que atorguen variacions que sorprenen quan de sobta escoltes petits detalls no habituals, i com que l’orquestra a Verbier sempre és la dels joves aspirants d’arreu del món congregats cada any per formar-ne part, els instruments no tenen el carècter històtic, si bé González utilitza un Giuseppe Guarnieri filius Andreae datat al 1703 de so ultraterrenal.

Entre els solistes vocals destaca l’admirable Evangelista de Mark Padmore que sembla ungit per la divinitat, i la classe de Bernarda Fink, si bé el pas dels anys no perdonen certes sonoritats, al costat de l’excel·lent soprano Christiane Karg, el jove tenor Mauro Peter que ja havia visitat IFL en altres ocasions, el baríton Christopher Maltman d’adequadíssima austeritat i el magnífic Jesús de Manuel Walser.

La versió segurament no es podrà comparar amb la dels grans especialistes que fa anys que dirigeixen, estudien i imparteixen mestratge en les seves direccions, no cal dir noms, però és innegable que aquesta primera experiència (i quina experiència!) del baix baríton alemany davant la direcció i l’enèsima superació d’una vida marcada per reptes i una infatigable i admirable recerca de la plenitud artística, fa d’aquesta versió una fita excepcional d’una emotivitat incontenible.

Passio segons Sant Mateu al Festival de Verbier 2015

Johann Sebastian Bach MATTHÄUSPASSION

Mark Padmore tenor (Évangéliste) Manuel Walser baritone (Jésus) Christiane Karg soprano Bernarda Fink mezzo-soprano Mauro Peter tenor Christopher Maltman baritone

Ya-Fei Chuang organ Robert Levin organ Nicolas Altstaedt continuo Martin Zeller viola di gamba

Rias Kammerchor Schola de Sion Verbier Festival Chamber Orchestra Director Thomas Quasthoff

Verbier, Salle des Combins 24 de juliol de 2015

El canal de televisió Medici va retransmetre l’esdeveniment i està disponible al seu web:

http://www.medici.tv/#!/verbier-festival-quasthoff-bach-st-matthew-passion

Portem uns quants dies d’estupideses escèniques diverses, i posades i posadors d’escena necessitats de de tractaments psicoanalítics, i per sort, com succeeix tantes vegades en els moments més crítics, sempre acaba sortint el sol.

Jo només puc insistir-vos en la visió, audició i gaudi d’aquest vídeo i quan arribareu al final estic segur que com em passa en a mi, i suposo que a tots els participants i públic congregat sota la carpa del Festival, us envairà una grandiosa emoció que us farà petits davant la grandesa de Quasthoff. També podeu aconseguir-ho AQUÍ.

Us desitjo una molt bona setmana

VERBIER 2015: THOMAS QUASTHOFF DEBUTA COM A DIRECTOR AMB LA VERSIÓ ORIGINAL DE LA PASSIÓ SEGONS SANT MATEU Thomas Quasthoff ha tornat a sorprendre després de que hagués de deixar la seva excel·lent carrera com a cantant de manera prematura, posant-se al capdavant de  l'