#acousmatique

[zef-zef]

Robert Scott Thompson - Real Lines in the Complex Plane From Robert Scott Thompson - Phonotopological (Acousmatique, 2018)

[asiajaco]

◆Contemporary Computer Music Concert 2024 (CCMC)◆

Ayako’s piece "T-P-T" (2023) will be performed at the Contemporary Computer Music Concert 2024 (CCMC) at Institut Français de Tokyo on March 24.  2024年3月23日−24日に東京日仏学院エスパス・イマージュで開催されるアクースモニウム・コンサートCCMCで、電子音響音楽作品《T-P-T》(2023) を上演します。佐藤の出演は24日。作曲家本人による演奏です。

・Contemporary Computer Music Concert 2024(CCMC)

[aiwatanabe]

事後報告です。8月にフランスで、10月にスペインで上演がありました。 フランスはFUTURA2023での委嘱新作初演と1時間のアクースモニウム演奏でした。家族でCrestに行き、得難い夏の思い出ができました。委嘱新作は課題が残りましたが演奏はとてもうまくいって楽しかったです。 10月は私自身は渡西できなかったんですが、佐藤亜矢子さんが選曲・演奏してくれて、2曲取り上げていただきました。

[acousmoniumdepoche]

Concert aux Grands Voisins, pour la soirée Fifty Fifty, sur une invitation de Dominique Peysson, une atmosphère chaleureuse :-)

[push-it-studio]

11/18 Molecule Plane 3rdアルバム『Apocrypha』リリース

11/18（金）にMolecule Plane名義での3rdアルバム『Apocrypha』をshrine.jpよりリリースします！ 2017年にリリースした2ndアルバム『SCHEMATIC』以降（2018～）にアクースモニウムのコンサートやフェスの展示企画などのために制作した楽曲を中心に新作を加えたものになります。 どの作品もコンサートなどで一回演奏しただけで再演されることなくデッドストック状態だったもので、当初はリリースの予定もなくせいぜい「いずれアーカイヴ的にまとめてBandcampで出すか……」くらいに思っていたのですが、レーベル側からオファーを頂き、アルバムとして完成させることとなりました。 今の自分の耳で聴くと直したいところだらけだったので楽曲の骨格は基本的に維持しつつアレンジのみならず大幅にミックスやマスタリングをやり直すことで、2022年の最新形と呼ぶにふさわしい電子音響作品として完成させました。 タイトルの『Apocrypha』とは聖書における「外典」を意味しますが、最初からアルバム用に制作された楽曲が「正典」であるならば、コンサート用に作られ、当初はリリースの予定もなかった本作の楽曲群はまさに「外典」であるという発想からつけました。ただし、このアルバムのために作られた新曲は「外典ですらない」ということから「偽典」を意味するタイトルが付けられています。他にも宗教的な意味合いも含んだタイトルの楽曲も多いので、その辺りの言葉遊び的な部分にも注目して頂ければ。 現在WEBショップ「V.V.A.V.」でも予約受付中です。送料無料、希望者にはサイン有でお届けします。また、レーベルのSoundCloudからM.5『Disentangle』の冒頭3分間の試聴が可能です。何卒宜しくお願い致します!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 予約↓ https://vvav.thebase.in/

shrine.jp

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SRSW-501 Molecule Plane / Apocrypha

[caviarsonoro]

Éclipse

[hirvi-acousma]

hirvi Acousmonium Live 2023

大変ご無沙汰しております！！！！！！ コロナ禍も収束を見せ始めたということでいよいよhirvi再始動です！ 5/13-14にライブ企画「hirvi Acousmonium Live 2023」を大阪のステージ空で開催致します。アクースモニウムによる様々な演奏企画を2日間に渡ってお届けします！ -------------------------------------- hirvi Acousmonium Live 2023 わたしたちヒルヴィは、2022年コロナ禍にグループ初のCDアルバム「CERVICORN」を発表しました。今回のライブはそのリリース記念として、ヒルヴィの活動の屋台骨であるアクースモニウムを気軽に体験できるショートライブをメンバー各自が自由に企画をしました。どうぞお楽しみください。 開催日： 2023/5/13 (sat) - 2023/5/14 (sun)

開催場所： ステージ空 541-0059 大阪市中央区博労町1-7-11空の箱１F 地下鉄堺筋線・中央線　堺筋本町駅　③番出口 徒歩３分 堺筋線長堀鶴見緑地線　長堀橋駅　①番出口 徒歩４分 Program Day1: 15:30~ (40min) 大塚勇樹 presents Because Still Alive 　福間創『this is our music』(2020)より 　大塚勇樹『Angel Blood』(2021)ほか、新作初演予定

16:30~ (40min) ミユタシマヤ presents お気楽モニウム 　Prélude acousmatique（2021） 作曲: 檜垣智也 　It's made by Hand Claps（2021） 作曲：せきみつほ 　カソケキヒカリ（2021） 作曲: 天野知亜紀 　カーニバルの夕べ（2021） 作曲: 永松ゆか 　令和であります（2020） 作曲：ミユ・タシマヤ 　他 17:30~ (40min) 牛山泰良 presents 逢魔時 　1. 百物音（2022） 　2. 影におぞけて（2021） 　3. 白川霊（2022） 　4. 大禍時（2023） 　作曲：牛山泰良 Day 2: 13:00~ (70min) 檜垣智也 presents アクースモニウム体験講座 体験希望者（最大5名まで）は要予約／聴講可 14:30~ (40min) 永松ゆか presents ジョドロフスキー特集 　1.Mental vortex（1997） 　2.Kingdom of beneath（2011） 　作曲：ピエール・ジョドロフスキー 15:30~ (60min) 天野知亜紀 presents "没入型音響"による上映 　映画としての音楽（映画） 　2014 年製作／ 56 分／日本 　監督：七里圭、音楽：池田拓実 ご予約・���問い合わせ h i r v i @ m u s i c i r c u s . n e t（ ヒルヴィ事務局） ※ ご予約の際に、1 企画券の場合は企画名を、1 日通し券の場合はお日にちをお知らせください。 --------------------------------------

[nnjzz]

LIONEL MARCHETTI & LIONEL GARCIN + FORÊT FONTAINE + MAURER + JAZ CORWIN

DIMANCHE LE 05.05!

LIONEL MARCHETTI & LIONEL GARCIN FORÊT FONTAINE MAURER JAZ CORWIN

19:15 portes

19:35 action !

22:00 fin son au PCF Paris20 3, place des Grès 75020 au croisement de la rue Vitruve et de la rue St Blaise, dans le quartier St Blaise ( donc ) : pas loin du Flèche d'Or quoi quoi

M° Pte de Bagnolet ( p.ex. )

P.A.F. 6€ https://www.facebook.com/events/448818614191856

LIONEL MARCHETTI & LIONEL GARCIN Électronique / saxophone / et le jeu avec l'espace entre les deux...

"Le saxophoniste, entouré des deux haut-parleurs du synthétiseur, semble se fondre dans un champ expressif où l'on ne sait s'il est à l'origine de ce qu'il prolonge, ou si l'ombre sonore qu'il invente est sécrétée en son jeu par l'électronique, désormais respirant depuis cette tierce relation" (Lionel Marchetti).

Compositeur de musique concrète et musicien improvisateur (instruments électroniques analogiques et numériques divers, haut-parleurs modifiés), Lionel Marchetti développe depuis la fin des années 1980, en studio une poétique musicale permise par l'utilisation des technologies du son – de l'analogique au numérique –  l'utilisation du haut-parleur à l'enregistrement associé, jusqu'à l'interprétation acousmatique, et ce, dans la lignée de cet art spécifique. Pour définir sa musique, où la dimension corporelle tient une place importante, il reprend cette formule de l'écrivain géopoéticien Kenneth White : « Concret ou abstrait ? J'aime l'abstrait où subsiste un souvenir de substance, le concret qui s'affine aux frontières du vide. » Sur scène, il se consacre également à l'improvisation (dispositif analogique expérimental avec microphones divers, feed-back, ondes radiophoniques, magnétophone à bande magnétique, haut-parleurs modifiés, synthétiseurs analogiques) que ce soit en solo ou en osmose collaborationnelle avec, notamment, Jérôme Noetinger, Xvier Garcia, Seijiro Murayama, Carole Rieussec, Emmanuel Holterbach, Michel Donead, Nicolas Losson ou la musicienne et danseuse japonaise Yôko Higashi ( aka Hamayoko ). Lionel Garcin est saxophoniste tout-terrain ou presque aux nombreuses collaborations - incluant celles avec Barre Phillips, 

Benjamin Duboc, Hamid Drake, Daunik Lazro, Éve Risser, Catherine Jauniaux, Guillaume Orti, Frank Lowe, Ramon Lopez, Bernard Santacruz, Michael Zerang, Isabelle Duthoit, Christine Wodrascka, Thierry Madiot, Raymond Boni …

https://grandchahut.org/lionel-garcin

FORÊT FONTAINE Trio composé de la performeuse / poétesse sonore Camille d'Arc, Jeanne Gorisse à la contrebasse et Florent BLASON Delaboudinière au(x) synthé(s).

Encore un fruit succulent issu des souvent si fructueuses rencontres du 3ème type dans le cadre de la série BROKEN IMPRO au Chair de Poule.

L'acoustique et l'électronique s'affrontent et s'épousent, dans un processus fusionnel, organique et mouvant.

JAZ CORWIN " est né de longs cycles d’introversion. 

C’est difficile de savoir si c’est ici, maintenant, avec et pour nous que se déploie son étrange rituel et qu’il ne nous a pas déjà fait rentrer dans le temple de son crâne malade.

Temple ou prison, car on y fait grincer les barreaux de cellules abyssales, les choses enfermées là se vautrent en grondant et hurlant tandis que résonnent dans les corridors de noires sirènes d’alarme.

Une véritable jungle de sons froids et numériques où se tiennent d’inavouables cérémonies sous l’œil de dieux tordues et sadiques. "

MAURER " Différentes sources sonores – prises de son, synthés MIDI ou musique reproduite, modifiées ou non – sont transférées sur des cassettes audio 1/8 de pouce. Celles-ci sont jouées ensemble et/ou successivement sur des baladeurs, des dictaphones et un 4 pistes.

Au niveau du contenu, on est sur de la noise, du doom et avant tout de l’émotion. "

Fly - Jo L'Indien

[asiajaco]

◆WOCMAT 2023◆

Ayako’s piece “Intermède” was performed at the WOCMAT (Workshop on Computer Music and Audio Technology) (December 21-22, 2023) at Kainan University, Taoyuan, Taiwan. 2023年12月21日-22日に開南大学（桃園、台湾）で開催された WOCMAT 2023にて、電子音響音楽作品《Intermède》が上演されました。 ・WOCMAT 2023

[viberation]

VIBERATION#5_ APPEL A OEUVRES

Mont Marseilleveyre _ 4 juin 2023

Viberation est une série de concerts sous casque qui prend place dans et aux alentours de la ville de Marseille. Lors des Viberation, le public est invité à écouter des pièces électroacoustiques, des sons fixés sur support, de la musique de création. Chaque concert se déroule dans un endroit caractéristique et propose un acte collectif, le partage d’un temps concertant, une écoute sur site. Les Viberation permettent de retrouver un « faire-ensemble ». Le public sera invité à écouter le concert au moyen d'un smartphone et casque personnels.

Elles seront également accessibles simultanément et depuis n'importe où sur le net, en direct sur la web radio P-Node.

L’appel à œuvres

Il est attendu des compositeur.ices qu’ils et elles composent une musique spécifique en ayant connaissance du contexte d’écoute, sonore et visuel (cf phonographie ci-dessous). Les œuvres déjà crées sont admises si elles justifient leur relation à l'espace d'écoute du Viberation. Sans forcément rechercher des interactions avec l’environnement, il s’agit d’avoir conscience que celui-ci pourra s’inviter dans les écoutes des auditeurs in-situ. Un des enjeux majeurs de Viberation est donc cette écriture en relation avec un espace d'écoute, la notion du “en relation” faisant partie des choix des compositeur.ices.

Viberation #5 aura lieu le dimanche 4 juin 2023 au sommet du Mont Marseilleveyre (443m d'altitude). Cette petite montagne offre un point de vue large sur la ville, un panoramique sur les Calanques et porte la vue au loin sur la méditerranée.

Voir et écouter l'endroit : https://vimeo.com/811738744

Conditions de l’appel à œuvres

- ouvert à tous.tes les compositeur.ices sans critère d’age ni de parcours ;

- musique sur support au sens large, œuvres acousmatiques, radiophoniques, musiques de création... ;

- format stéréo ou binaural, 48kHz, 24bits, WAV

- durée maximum de l’œuvre 10’00, formats courts bienvenus ;

- chaque œuvre sera composée en relation avec un environnement spécifique, et donc pour une Viberation particulière. Des phonographies sont disponibles pour chaque Viberation ;

- envoi par Smash ou Wetransfer à viberation@posteo.net avec

. fichier son de la pièce (fichiers .wav ou .flac)

. fichier texte avec bio + descriptif (Titre / Temps / Année / Note d’intention)(.odt/.doc/.docx)

- date limite d'envoi dimanche 21 mai 2023 minuit

Tout envoi incomplet / hors délai / hors format ne sera pas considéré.

[acousmoniumdepoche]

Désormais professeur de composition électroacoustique à la Cité de la Musique de Marseille, je mets à disposition la Consolation pour les artistes invités (ci-dessus Isotta Trastevere, en répétition) et les élèves de la classe.