#artistas puertorriqueñas

[aci25]

Young Miko (en vivo - Vibra Urbana 2024)

[lobuenodepuertorico]

“Rolling Stone” destaca a artistas puertorriqueñas en una entrevista histórica

La revista destacó que es una pieza histórica y la primera vez que le dedican tantas páginas a mujeres de la música de reggaetón y urbana

La popular revista musical Rolling Stone publicó hoy una entrevista destacando a cinco artistas puertorriqueñas quienes están revolucionando el género urbano: Chesca, PaoPao, RaiNao, Villano Antillano y Young Miko.

Estas cinco mujeres del género urbano, quienes ya suenan en países internacionales, son tendencias en las redes y han creado un movimiento de mujeres poderosas.

Su denominador común es su estilo individual, presencia escénica, su empoderamiento y han colaborado unas con las otras como el tema más reciente “Dale Play” entre RaiNao y PaoPao.

La revista destacó que es una pieza histórica y es la primera vez que le dedican tantas páginas a mujeres de la música de reggaetón y urbana.

En diciembre 2022, las cinco artistas puertorriqueñas se reunieron en el Taller Comunidad La Goyco, en la calle Loíza, en Santurce, donde se llevó a cabo la sesión de fotográfica en un mismo día.

Since 2018, women and LGBTQ folx in Puerto Rico have been powering a scene that’s been virtually unheard of in the male-dominated world of reggaeton and urbano. A new generation of artists — including @villanoantillano, @rainaopr, @paopao, @chesca, and @itsyoungmiko — are breaking barriers and demanding to be heard. Hit the link in our bio to read more.

[manuelcrespoale]

Reseña: German William Cabassa Barber. "El asesino que no podía dejar de reír". Fuego de los dioses, 2023; 170 páginas.

Nos encontramos una vez más en el mundo detestivezco y bizarro de German William Cabassa Barber. Esta novela forma parte del mismo universo que La reina pálida (2021), la cual he reseñado anteriormente. El protagonista es un detective. Esta trama nos lleva al año 2009, así que hacemos un viaje en el tiempo, aquí se vuelve a una nostalgia muy anterior a los smartphones y la pandemia. A diferencia…

[tengomilpalabrasparati]

Cumpleaños 🎂

Ricky Martin cumple 52 años

Este domingo 24 de diciembre, el cantante puertorriqueño Ricky Martin soplará 52 velas rodeado de sus seres más queridos. Sin embargo, junto a él no estará ya Jwan Yosef, con el que llegaba a un acuerdo de divorcio este mismo verano dos meses después de anunciar su ruptura.

La pareja, que había estado seis años unida, ponía así el punto y final a una bonita historia de amor en la que estuvieron acompañados por los gemelos de Ricky, Matteo y Valentino, y los dos hijos en común que tuvieron durante su matrimonio: Lucía y Renn. Todo ello ha provocado que el último año del artista sea de lo más complicado.

Además, el pasado 4 de diciembre, Ricky Martin cancelaba su concierto en España por problemas de salud. El autor de "Livin’ la vida loca" tenía prevista una actuación en Madrid el 16 de este mismo mes dentro del festival ‘Christmas by Starlite’. Sin embargo, una «gripe severa» le llevaba a anunciar su ausencia en la gala. 

Mientras se recupera, Ricky Martin se encuentra centrado en sus hijos. Y es que su separación con Jwan Yosef ha marcado sin duda este 2023. Ambos se conocieron a través de Instagram en 2015 y, después de seis meses de conversaciones, decidieron verse en persona en Londres. Fue entonces cuando comenzaron una relación que se hacía pública en 2016 en la Gala amFAR, en la que también anunciaban su compromiso, que terminó con una boda en 2017.

Seis años después, comunicaban su ruptura.

Enrique Martin Morales (San Juan, 24 de diciembre de 1971), conocido artísticamente como Ricky Martin, es un cantante y actor puertorriqueño. Es conocido por su versatilidad musical, con su discografía que abarca los géneros pop latino, pop, dance, reguetón y salsa. Apodado el «Rey del pop latino», el «Rey de la música latina» y el «Dios del pop latino», es considerado uno de los artistas más influyentes del mundo.​

Nacido en San Juan, Martin comenzó a aparecer en comerciales de televisión a los nueve años y comenzó su carrera musical a los doce, como miembro de la boy band puertorriqueña Menudo.

Comenzó su carrera como solista en 1991 mientras estaba en Sony Music México, ganando reconocimiento en Latinoamérica con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, "Ricky Martin" (1991) y "Me amarás" (1993), ambos enfocados en baladas.

El tercer álbum de Martin, "A medio vivir" (1995), lo ayudó a ascender a la prominencia en los países europeos. El sencillo «María», que encabezó las listas de éxitos, incorporó una mezcla de géneros musicales latinos y se convirtió en su primer éxito internacional. Su éxito internacional se consolidó aún más con su cuarto álbum, "Vuelve" (1998).

El álbum, que le valió a Martin su primer premio Grammy, generó las canciones «Vuelve» y «La copa de la vida». Martin interpretó este último en la 41.ª edición de los Premios Grammy, que fue recibido con una gran ovación de pie y es conocido como un cambio de juego para la música latina en todo el mundo.

[andreaocampo]

RIP Galee Galee: La fama es un castigo

Por Andrea Ocampo Cea

“La gente que hace daño no sabe bien lo que pasa entre tú y yo”

Galee Galee, Igual a mi

Galee Galee fue el nombre artístico de Gabriel Zuñiga (1994 - 2023), cantante de trap oriundo de Pudahuel, que perteneció a la nueva generación de artistas urbanos chilenos, quienes hoy en día, son escuchados a nivel mundial junto a Polima Westcoast, Pablo Chill-e, Harry Nash, Juliano Sosa y al sin fin de artistas masculinos que dominan el género en esta geografía.

Este viernes 26, cerca de la medianoche, un flyer de La Junta+ se viralizó en redes confirmando su fallecimiento en el Hospital Félix Bulnes, a causa de graves lesiones. El llamado de Pailita, unas horas antes y vía Instagram, fue a realizar  una cadena de oración, justo momentos posteriores a una una storie del mismo Galee, que advertía: “Uds no saben el daño klo que están haciendo. Corten la wea loco. Van a causar que pasen weas que nadie quiere”. Anunció así su deceso. Llevaba horas lidiando con cientos de comentarios que le acusaron de infidelidad; realizando incluso –durante la noche anterior– una transmisión en vivo para descargarse y afirmar que esta situación no le afectaba y que él estaba puesto para la música.

Pero la misma comunidad de fanáticos del género urbano le hizo sentir la presión –como dice la jerga reggaetonera puertorriqueña– a propósito del desahogo público de su ex pareja, pero también de una fan a penas mayor de edad y de la madre de su hija. Dimes y diretes que desataron una ola de críticas, opiniones, insultos, burlas y amenazas.  

Durante la madrugada del 27, su nombre, deceso y las responsabilidades de este (aún no confirmado) suicidio fue Trending Topic en Twitter. La foto de un joven sobre un charco de sangre con un tiro en el cráneo comenzó a viralizarse; los clásicos humoristas de esa red realizaron mofas sobre el artista, así como un par de periodistas hicieron chistes sobre su deceso en busca de likes y retuits. El clasismo chileno emergió sin sorpresa en los 280 caracteres, acompañado de la misoginia y un machismo fulgurante. Pues ¿De quién sería la responsabilidad de esta muerte? Claro: de las funas a manos de las mujeres (de las “wnas klias” diría otro reconocido astro del flow local).

LAS FUNAS

La palabra funa hoy está de exportación y significa “fruta podrida” en mapudungün. Indica la denuncia pública sobre algo que huele mal, que pudre lo que toca y que no está –necesariamente– a la vista. La funa se comienza a usar en Chile en tiempos de Dictadura, cuando familiares y colectivos políticos-sociales realizaban acciones colectivas de denuncia a asesinos, represores y violadores de Derechos Humanos. Hoy, en los dosmiles, con redes sociales en la mano y luego de la cuarta ola feminista, la funa es comprendida como una herramienta punitiva de autodefensa e inscripción histórica, que llega a aquellos lugares donde la justicia institucional no llega (ni da garantías). Tiene por misión retener la impunidad ante agresores, violadores, acosadores, asesinos y hacer de la denuncia una memoria presente y contingente en el imaginario de las comunidades: una memoria no exenta de moralidad y eficacia. Independiente del carácter legal de una funa y de la presunción de inocencia que hoy se aplica sólo a algunas clases sociales, ésta existe porque se ha vuelto necesaria. No obstante, para existir, necesita de la esfera pública, de la publicidad y de una narrativa capaz de identificar a una masa tanto crítica como acrítica. Mas, no todo desahogo público es una funa. La funa tiene un carácter colectivo en lo social y político. Un desahogo, por otro lado, es lo que escribimos en nuestros diarios de vida análogos o digitales.

¿Todo desahogo de una mujer que cuenta su historia de violencia es una funa? Tendríamos que decir que depende del número y franja etárea de la audiencia que le sigue en redes. La sobre-reacción es latente, justo en un momento histórico donde la cultura del género urbano choca innegablemente con las herencias de la revolución feminista y una institucionalidad educacional y social donde el abuso sexual y la irresponsabilidad emocional / corporal / sexual son normalizadas, e incluso forman parte de un imaginario y una estética nutrida por la narco-cultura continental. En definitiva “es de machos” comportarse así.

Ser engañade por quién amas se siente feo, une sufre. Aún más cuando tu contexto glorifica la violencia, la desigualdad de poder entre géneros y tienes acceso al registro completo de los pasos de las otras personas. Pero el desamor y la infidelidad son parte de la vida y sus aprendizajes, no es propio del género masculino y, en último caso, no atentan contra nuestros derechos vitales, como si lo hacen las malas prácticas médicas, la impunidad y acoso en los establecimientos educativos y laborales, la discriminación y el cyberacoso, la trata, los feminicidios, el secuestro y la tortura. Y aunque esto sea medianamente obvio para las niñas y adolescentes que cuentan sus historias en internet –esperando atención, revancha u otro–, en el caso de Galee Galee aparecieron junto al mal que históricamente ha aquejado al género urbano: su machismo naturalizado, además de las actuales y populares “páginas de difusión”.

LA FAMA ES UN CASTIGO

El oficio del periodismo vive hace siglos una profunda crisis, hoy lo es gracias al arribo de Chatgpt, el contexto global de las FakeNews y el “periodismo de redes sociales”: las “páginas” que en realidad son perfiles de consumo generacional, principalmente alojadas en Instagram y en TikTok. Llevan por nombre cualquier derivado de “copuchas / gossip/ cahuines / chismes” y cumplen exactamente la misma función que hace años cumplieron los programas televisivos de farándula. Siendo el ejemplo icónico el programa de JC Rodríguez –hoy también en “La Junta”– llamado Primer Plano con su archi-reconocido “escándalo de la semana”. Esa continuidad no es azarosa.

Hablemos entonces de una comunidad de niñez, adolescentes, jóvenes y adultos que crecieron viendo cómo sus familias fagocitaron este tipo de contenidos y disfrutarlo tanto-tanto, como para juntarse con otros para verlo en clan, compartiendo algo para comer y algo para tomar. Todo un evento familiar y nacional.

Estos nuevos medios, cuyo ecosistema es únicamente el scroll y el like, hoy repiten la fórmula y postean sin escrúpulos sobre la vida íntima de los cantantes urbanos chilenos. Tras esas imágenes re-editadas y recolectadas de todos los perfiles posibles, están los mismos jóvenes aficionados a estos chismes. Son productores y consumidores en sí mismos: siguen los pasos de sus astros, así como los de su familiares, parejas, equipos de trabajo en búsqueda de algún atisbo de intimidad y de “realidad”. Algo que permita conocer a la persona y abrir la bisagra donde la intimidad conviva junto a la culpa, humillación y vergüenza. En el universo del blingbling por sobre los proyectos de vida, en el esplendor del presente inmediato ante el fracaso del futuro, un guiño de humanidad vuelve a este mundo de simulacros algo intrascendente.

Así, a mayor exacerbación de la estética flaite reggaetonera como una de millonarios, exitosos, codiciados y maleantes, con mayor velocidad aparecerán testimonios que, a través del pantallazo y/o la história impúdica, responderán a la ansiedad y el morbo, para rebajar los estándares de la fantasía: los estándares del corte.

El chileno es chaquetero (dicen); pero también (dicen que) es solidario. Esas auto-imágenes sociales y culturales suceden –a un mismo tiempo– en la lluvia de likes y reproducciones en Youtube y Spotify. Ni hablar del daño que esto hace en la psiquis de nuestros cantantes y en la presión permanente que recae sobre sus carreras musicales. Las disqueras, el público, las preguntas de los medios: todo les obliga a sacar temas todas las semanas, impidiéndoles madurar sus procesos, experimentar, repensar sus carreras y sonidos, sólo por la urgencia del tapizarse, coronar y pegarse, además del miedo a volverse irrelevantes y olvidables. Lo cierto es que, a pesar de la inmediatez en el consumo musical, su apreciación, perreo y goce es y será siempre inolvidable. Por ello, aquí nadie olvida a nadie. al mismo tiempo, que estamos resistiendo la miseria todos con y contra todos.

“Las páginas” son el nombre genérico de una cultura sádica y canibal de la hiperventilación y falta de límites sobre qué contenido es de interés público y cuál no. Una cultura sin linea editorial que denota la carencia, tanto de las herramientas como de una conciencia en el impacto de las palabras en las comunidades. De un momento a otro, los antiguos perfiles personales, hoy se vuelven canales de comunicación directa y sin mediación.

PROTAGONISTAS Y CONSUMIDORES

A pesar de que pertenecemos a generaciones donde la selfie y el uso del móvil es permanente, somos incapaces de ver cómo los posteos sobre irresponsabilidad amorosa, los joteos cibernéticos, las salidas clandestinas de las fans con los artistas, tornan a esta audiencia en protagonistas y consumidoras de sí mismas. Este canibalismo tiene carácter exhibicionista: consumo aquello que leo, que veo, que atestiguo, grabo, registro y protagonizo. Mismo fenómeno que sucede en los conciertos donde los fans lanzan sus móviles al ídolo: buscan ser protagonistas y llevarse “algo exclusivo y para sí” del artista.

Esa exposición, una vez satisfecha, redobla su flujo mediante la asfixia del artista: olas de notificaciones, likes, mensajes de odio y cuestionamientos, terminan por dejar en la cornisa a cualquier ser humano que simplemente sepa leer. Ni siquiera es necesario arrastrar una depresión o un mal viaje, para que esto destruya cualquier equilibrio, calma, relajo y proyecto vital. Hablamos del cyberbullying chilensis: una violencia masiva, brutal e indecible, incitadora de una paranoia que permanece en el tiempo y un complejo de culpa que cierra ojos, bocas y horizontes.

En medio de esa tribulación, la ideación suicida aparece como una opción posible, ante un presente aterrador donde nadie puede auxiliar, precisamente porque se vuelve inexplicable: las palabras pierden poder como la vida pierde sentido. ¿Cómo aquello por lo que lucharon y trabajaron sin descanso se volvió una pesadilla? Soportar estos eventos traumáticos requiere preparación y atención profesional, además de un entorno preocupado por la persona, más no interesados por subirse a una tarima que no les corresponde.

Consideremos que esto está sucediendo en jóvenes que oscilan entre los 16 y 29 años, de orígenes humildes, sin contención especializada, tiempo libre ni la costumbre y/o acceso a salud mental. Las historias de superación de toda nuestra música flaite sigue pagando el costo de nacer en la pobla: padecen los mismos abandonos, carencias y fragilidades de sus infancias. Nuestros ídolos reggaetoneros están abandonados a su fé, a sus fuerzas y también a sus debilidades, violencias, a sus armas de fogueo y masculinidades tóxicas; a todos los descubrimientos, revueltas y adicciones que hayan en el camino.

SUICIDIO

Según la Organización Mundial de la Salud, Chile es el sexto país de la región con mayor tasa de suicidios, considerando 9 decesos por cada cien mil habitantes. Siendo el promedio de América Latina y el Caribe, 6 casos. Pero el medio DW recientemente actualizó la cifra e indicó que, durante el año 2022, tuvimos 10,3 suicidios por cada cien mil habitantes, siendo los principales afectados las personas mayores, la comunidad LGBTIQ+ y los adolescentes.

Sabemos que vivimos una crisis de salud mental agudizada durante la pandemia, así como también se agudizó la producción musical de esta generación de reggaetoneros y traperos nacidos al alero de la producción casera y los encierros forzados. Nuestras estrellas locales nacidas en dormitorios y grabaciones de voz en el móvil, saltaron sin intermediarios a las pantallas del globo. El vértigo de la exposición e hipervigilancia, de la crítica y la falta de intimidad, explica por qué el suicidio de Galee Galee no tendría por qué ser un hecho aislado. Es aterrador. Stories que advierten esta asfixia vital la hemos leído también en un Pailita o en un Pablo Chill-e anunciando dejar su carrera.

Ojo aquí: Gabriel tomó la decisión de abandonar este mundo. No fue una decisión colectiva, sino que fue una decisión personal, una auto-determinación valiente; aún más en un contexto familiar cristiano. Sus razones ciertamente las desconocemos y respetamos. Se necesitan agallas para dejar de vivir. No obstante, este deceso no soluciona nada para quienes permanecen involucrados con quienes parten. El duelo queda abierto, pues quienes necesitan respuestas no las tendrán, salvo la resignación. Un duelo como este –que sucede en uno de los momentos de mayor popularidad de Galee Galee– se atiborra de mensajes, recuerdos amistosos, además de canciones con líricas brillantes. Pero quedan tres jóvenes arbitrariamente sindicadas como responsables y además, sobreviven a esta muerte, una hija pequeña, una madre, hermanos…una familia completa sumida en la tragedia.

La muerte de El Big Cut tampoco puede significar un retroceso para las mujeres que usan su voz pública para exhibir el incuestionable machismo del género urbano chileno (y latinoamericano). Que esa violencia moleste y sea cuestionada, es parte del proceso de aprendizaje de generaciones completas. Hoy podemos leerlas en múltiples comentarios, posteos, stories, reels y TikToks que insisten en que las “wnas klias /feministas klias” se queden calladas y dejen funar.

Pocos insisten en la responsabilidad que tiene la presión que ellos mismos ejercen sobre los artistas. Más fácil es tirar la pelota al lado y exigirle a las mujeres que (se) aguanten ante la misoginia que toda esta situación ha levantado.

Más interesante es atender a aquellos que indican el cuidado que se debe poner sobre los comentarios que se hacen sobre los artistas, porque nunca sabríamos qué lucha están dando. Esto último pone de relieve la importancia y atención en el uso de las palabras, pues se evidencia su potencial destructivo. Lo que incluso podríamos considerar un avance en términos de violencia simbólica en un género musical que entona y corea –por lo bajo– los escupitajos en el rostro de las mujeres. Si la muerte de Galee Galee cala como hoy lo sentimos, debemos esperar y exigir una nueva consciencia sobre las líricas, al mismo tiempo, de un nuevo cuidado para con y de las comunidades de fans y público general. Esta nueva y latente percepción sobre la violencia digital es probablemente parte del legado de Galee. Es parte de nuestra responsabilidad HOY dejar de seguir e incentivar estos pseudo-medios de información que distribuyen y desfiguran la vida íntima de estos jóvenes que comienzan a vivir y nos permiten gozar nuestra propia vida al perrear sus hits.

TODOS SOMOS RESPONSABLES

Lamento esta pérdida y todas las podrían venir si no atinamos hoy. Necesitamos pensar cómo desactivaremos este ciclo sádico, canibalesco, morboso y destructivo del consumo de nuestros propios protagonismos. La responsabilidad de este consumo y asfixia vital no es responsabilidad de la ex, la actual y “la otra” (ojo con los estereotipos de género que estas palabras reproducen). Sino que es responsabilidad de un país completo que exhibe su intimidad en shows televisivos, docu-realitys y programas de pornomiseria mal llamados “policiales”, donde la humillación, la culpa y el estigma social se conjugan y multiplican en opiniones, tuiteos burlescos, así como en medios tradicionales que no logran dimensionar el impacto de sus contenidos. Es responsabilidad de un país donde la educación, la salud y la cultura aún son bienes privados, donde el machismo sigue siendo el flow de moda.

Consideremos no pasar por alto estos puntos y vivir una vida que deseemos construir por nosotros mismes. Necesitamos comprender que la hiper-exposición de una persona a costa del anonimato propio es un gesto de miseria y cobardía; al mismo tiempo, que es el contexto idóneo de la producción de deepfakes. La superposición del rostro de Rosalía sobre un cuerpo desnudo de mujer –ocurrido esta semana– es un deepfake. Es una foto trucada que muestra el cuerpo de una persona que nunca existió.

En esta maraña que es internet, tomar por verdadero lo falso –en pleno auge del Chatgpt y las “páginas” del instagram y el TikTok– hacen que hoy en día sea casi imposible distinguir qué es un invento, qué es una opinión y qué realmente pasó. Y, si esto es así, ¿Cuáles serían las consecuencias para Chile y para los actuales protagonistas de nuestra cultura urbana? La respuesta con énfasis nos la da el Big Cut, el rey, Galee Galee:

Y me hizo fuerte to' lo malo

Tuve que defenderme

Dios les tiene un regalo

A los que mal quieren verme

(Y me hizo fuerte to' lo malo)

La Glock pa' defenderme

La tengo aquí por si acaso

Llega el día de mi muerte

Galee Galee, Todo lo malo me hizo más fuerte

[eighteen10llc]

Oal - Estos Días 🎧

Oal, the visionary urban artist, once again redefines the boundaries of music with his latest release ‘Estos Días.’ Available now, this self-penned masterpiece weaves a narrative of love in the modern world, where the uncertainty of the next moment hangs in the balance. With Puerto Rican and Greek heritage, he builds upon the momentum of his earlier summer hits ‘‘Para Qué’ and ‘Tirando,’ solidifying his status as a Latin artist to watch.

https://conta.cc/3LSWOE4

Oal, el visionario artista urbano, redefine una vez más los límites de la música con su último lanzamiento 'Estos Días'. Disponible hoy, esta obra maestra, escrita y producida por el artista, cuenta una historia de amor en el mundo moderno, donde la incertidumbre del próximo momento pende en el equilibrio. Con raíces puertorriqueñas y griegas, él aprovecha el impulso de sus éxitos del verano, 'Para Qué' y 'Tirando', solidificando su estatus como un artista latino en ascenso.

[girosnegros]

Las subterráneas aventuras de Dondi White

En los 70, en la ciudad de Nueva York, jóvenes talentosos, pero sin dinero, convirtieron los vagones del metro en lienzos rodantes. En una época al borde de la bancarrota, sus pintas le dieron un poco de humor, toques de color y comentarios sociales mientras estos entraban o salían de las estaciones y se desplazaban a través de calles sucias, edificios abandonados, incenerados y reducidos a escombros de una ciudad en decadencia.

Políticos, críticos y prensa lo llamaron vandalismo, pero Dondi White lo llamó arte.

Donald White mejor conocido como DONDI, fue un chico elegante y tímido que desde lo remoto mandaba sus piezas de graffiti como postales urbanas. De día trabajaba en sus diseños y por la noche los pintaba sobre túneles y trenes del metro.

En las calles se volvió una leyenda e implantó estándares altos para el graffiti. Fue uno de los primeros artistas que literalmente emergieron del underground alcanzando el éxito pintando. Al día de hoy sus bocetos y lienzos cuestan $100,000 dólares o más. Pero pese a la fama siguió pintando trenes por la madrugada.

Falleció un 2 de octubre del 1998 a los 37 años por complicaciones de SIDA, aunque su reputación como "Maestro del estilo" continúa vigente.

Donald Josph White nació el 7 abril de 1961 en Manhattan, hijo de una familia de clase obrera y el menor cinco hermanos, solía pasar sus días de juventud asistiendo a una escuela parroquial, montando su bicicleta, criando palomas en la azotea de su casa y dibujando.

DONDI (apodado así por una popular historieta sobre un huérfano adoptado por un soldado americano durante la 1era guerra mundial) conoció el graffiti por los tags mientras exploraba más allá de su cuadra, en su escuela, en los territorios neutrales para las pandillas.

«No podías ir a Miller Park por los Tomahawks, que eran una pandilla negra, luego estaban los Crazy Homicides, una pandilla puertorriqueña que estaba en Pitkin Avenue cerca de la 302. Tenían esa área. Y al otro lado de Atlantic Avenue estaban los Headers, que eran irlandeses».

A mediados de los 70 se afilió a los TOP (The Odd Partners), una de las primeras crews que se metieron a pintar el metro, y al poco tiempo sus piezas viajaron desde el sureste de Brooklyn hasta el extremo norte del Bronx. Su estilo pronto comenzó a ganar admiradores incluso fuera de los cinco distritos. Se le reconocía por su paleta suave de colores y tonos, y su agilidad y habilidad para representar su visión.

Entre 1978 y 1980 sus pintas más memorables fueron su serie Children of the grave (como la canción de Black Sabbath). Se trababan de "carros completos" (whole-cars) con su nombre estampado y flanqueado por dibujos, salpicados de florituras estilísticas. John Matos, un ex graffitero antes coincido como Crash, reconoció a Dondi como conciso y claro, simple, pero calculador. "Sus pintas parecen sencillas, pero no lo son. Trazaba, retrocedía, luego miraba fijamente como si estuviera haciendo cuentas".

Sin embargo, no importaba qué tanto entusiasmo generaran sus piezas—como todo graffiti— sus obras fueron efímeras. Otra cosa más que bocetos y fotografías sólo quedan como testamento.

La imagen más iconica de Dondi (en medio de dos vagones y a horcajadas) la tomó Martha Copper. "Captura la intensidad de pintar ilegalmente, una aventura urbana" dijo la fotoperiodista del New York Times que, junto a Henry Chalfant, documentó el graffiti en el 84. Esta se usó en la reedición conmemorativa de "Subway Art", libro fundamental en la historia del graffiti.

Eric Felisbert, autor de The Graffiti New York, recuerda a Dondi como un maestro paciente que se tomaba el tiempo para aconsejar a los más jóvenes. "No sólo era alguien que dominaba las letras, sino que se se volvió conocido por enseñarle a otros".

Pero no sólo era un guía también era un líder, se vestía y actuaba como uno. "Era elegante, bien parecido, sabía a dónde ir y qué hacer para llegar" dijo Patti Astor, la multipremiada estilista que le dio su primera galería junto a Keith Haring y Jean Michael Basquiat en un venue de East Village.

Dondi tomó la escena de las galerías con espectáculos fuera de Nueva York y presentaciones en el extranjero. Contribuyó al arte del hip hop durante su época más prominente. En los 80 se convirtió en una estrella internacional en el mundo del arte, saliendo de gira con el crew de Wild Style a Japón, Europa y Hong Kong haciendo graffiti mientras el Rock Steady hacía lo suyo.

Tras su muerte, el arte callejero se volvió un lugar común y manso, atractivo para muralistas cohibidos que no salen a pintar las calles, mucho menos un patio de trenes. Con los años las políticas anti vandalismo se han endurecido, ya no se ve más graffiti en el metro, la publicidad hoy lo ha sustituido.

Dondi alcanzó cierta inmortalidad como maestro de un arte efímero. Tenía la capacidad de ver espacios donde otros no podían, secciones, líneas, trazos, constancia y fluidez, como un Leonardo DaVinci, pero con aerosoles. Ascendió de la nada y llegó a las galerías a tiempo, antes de que el graffiti se desvaneciera de ese circuito, y después se retiró a pintar cuadros y a hacer exhibiciones por el mundo.

En 2001 su hermano Michel White, Andrew Witten y Zephyr, amigo incondicional de Dondi, publicaron el art book "Dondi White Master General" en su honor, una ventana a la vida y obra del artista.

“Siempre fui yo, haciendo lo que me fuera cómodo, transmitiendo el mensaje de que no era necesario que me enseñaran a ser creativo para hacer algo bueno. Lo que digo es que estoy aquí y quiero que me escuchen, vengo de la calle y siento que mi trabajo es importante, quiero que la gente lo vea, quiero influir en los demás”. Dondi White

Sandra Fabara, Lady Pink, protagonista del clásico de culto Wild Style, lo comparó con Jimmy Hendrix, "desearías tener el estilo de Dondi, pero es como desear tocar la guitarra como Hendrix, nadie más puede".

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas?

ENKIL- JS CELA – STREET PHOTOGRAPHY--FOTOGRAFIA

JS Cela es un fotógrafo de arte visual callejero con sede en la ciudad de Nueva York

De herencia puertorriqueña y criado en el sur del Bronx, la mayoría de sus fotos están influenciadas en diferentes ciudades de NY y California, aunque también encontraremos fotografías de otros lugares que ha visitado como Barcelona, Girona o París. “Crecí en el sur del Bronx con mi madre y 3 hermanas, no hace falta decirlo. Yo era el niño dorado siendo el único niño. El sur del Bronx era una zona difícil para crecer, pero es donde desarrollé mi inteligencia callejera ” cuenta nuestro protagonista.

Las fotografías de JS Cela nos muestran a menudo el arte de la calle, grafitis de artistas conocidos y otros más anónimos, que abundan en la ciudad.  “La razón por la que incorporo el arte callejero y por qué me encanta es por su impermanencia, -dice -. Al igual que todo en la vida, el arte callejero no tiene mucha vida útil, es rutinariamente desfigurado o reescrito con nuevos trabajo. Lo fotografío porque es hermoso y algún día se habrá ido”, pero hay muchos otros conceptos y visiones en sus imágenes.

[wom3ninmusic]

Young Miko

Young Miko es una artista puertorriqueña reconocida por su música de géneros de música urbana como el hip hop, reggaetón y trap. Su nombre real es María Victoria Ramírez de Arellano Cardona. Estudió artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y comenzó su carrera musical a través de la plataforma Sound Cloud. En 2021 lanzó su primer sencillo titulado DJ y su fama creció rápidamente al colaborar con Villano Antillano en Vendetta ese mismo año. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Feid, Cazzu, Nicki Nicole, Tokischa y Bad Bunny. Esta artista hace parte de la comunidad LGBT+ y no sólo es este un tema recurrente en su música, sino que también apoya e impulsa la comunidad desde un género musical que ha sido asociado con hombres cis hetero a través de la historia.

Young Miko lanza su canción "Wiggy" en 2023. Esta canción habla sobre la vida nocturna y pasarlo bien con amigos en el club, así como su atracción hacia las mujeres que se encuentran allí. Estos son temas que se pueden encontrar fácilmente en el género, pero al ser cantados por una artista mujer LGBT+, cobran otro sentido al ser parte del empoderamiento y liberación sexual de la mujer, así como el poder salir y divertirse con sus amigos, trasgrediendo expectativas y normas de género.

La canción cuenta con muchas referencias a otros artistas y canciones reconocidas como el video de "...Baby one more Time" de Britney Spears:

Al cual hace alusión al inicio del video.

La canción "Nikes on my feet" de Mac Miller:

Con su lyric: "nikes on my feet make me cypher complete". Esto, a su vez es una referencia a "The World is Yours" del rapero estadounidense Nas ("Suede Timb's on my feet makes my cypher complete"), que también se encuentra como sample en "Wiggy":

El sample más evidente es la canción "Aserejé" de la agrupación española "Las Ketchup":

Young Miko Adaptó la letra, ritmo e incluso el baile para su canción "Wiggy". La canción "Aserejé" también hace referencia y toma el ritmo y la música característicos de una canción de los inicios del hip hop: "Rapper’s Delight" de la agrupación The Sugarhill Gang:

Young Miko utiliza estos samples y referencias como forma de homenajear a las agrupaciones que vinieron antes que ella y que la inspiran a la hora de escribir sus canciones. En el caso de esta canción, la artista comenta sobre la referencia a "Aserejé": "Una canción legendaria y que si no te gusta la canción, te tiene que gustar el estribillo por lo menos. No sé por qué pensé en Las Ketchup cuando estábamos escuchando la pista".

Referencias:

LaMusica. (2023, agosto 2). La historia detrás de ‘Wiggy’, lo nuevo de Young Miko. Recuperado de https://www.lamusica.com/en/news/la-historia-detras-de-wiggy-lo-nuevo-de-young-miko

LOS40 Colombia. (2023, agosto 16). ¿Por qué Young Miko usó el ritmo del Aserejé en su canción Wiggy? LOS40. Recuperado de https://los40.com.co/los40/2023/08/16/actualidad/1692137160_080473.html

Villaseñor, E. (2023, 24 de octubre). ¿Quién es Young Miko?: La siguiente líder de la música latina. Vogue México. Recuperado de https://www.vogue.mx/articulo/young-miko-biografia

[aci25]

Young Miko en Argentina rompiéndola

@itsyoungmiko

[lobuenodepuertorico]

Entrevista a la puertorriqueña Madeleine Alfaro, creadora de UsuariaPR

La puertorriqueña Madeleine Alfaro, más conocida como “Usuaria PR”, es una talentosa creadora de contenido que cuenta con millones de seguidores en redes sociales y que en exclusiva para ICN.Digital nos contó más sobre sus inicios, carrera y próximos proyectos.

Seguramente has visto más de alguna de sus animaciones en redes sociales, mirá la entrevista y conoce a quien está detrás de estos entretenidos videos.

Aquí les dejo sus redes sociales:

TikTok: https://www.tiktok.com/@usuariapr

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¡Ya disponible! Conversamos con Glorimar Ramírez, artista visual, pintora escénica, ilustradora, emprendedora y creadora de Glo Ink. Discutimos su trayectoria artística y su experiencia como artista puertorriqueña, (nacida y criada en Puerto Rico), ahora viviendo en Alaska. #pr

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Izis presenta su nuevo sencillo “Entre Tú y Mil Mares”, una declaración de amor a ritmo de bachata

La artista puertorriqueña Izis la enfermera, conocida por su exitosa carrera musical y su labor como enfermera y militar, presenta su nueva bachata “Entre Tu y Mil Mares”, una versión en Bachata del tema original de Laura Pausini. La canción, cuya composición es de Biagio Antonacci, fue grabada en Paris Recording Studio, bajo la producción de Eric Maldonado, uno de los más reconocidos productores…

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DON OMAR, ANA BÁRBARA Y OLGA TAÑÓN RECIBIRÁN RECONOCIMIENTO ESPECIAL DURANTE LA CELEBRACIÓN DE LA EDICIÓN NÚMERO 36 DE PREMIO LO NUESTRO DE UNIVISION

@Donomar ANA BÁRBARA Y OLGA TAÑÓN RECIBIRÁN RECONOCIMIENTO ESPECIAL

* El “Premio Lo Nuestro a la Trayectoria”, “Ícono Global”, y “Premio Lo Nuestro a la Excelencia” serán otorgados respectivamente a estos artistas como una máxima distinción a su carrera musical  Univision anunció hoy que la cantante y compositora Ana Bárbara, la leyenda del reguetón, Don Omar y la reconocida cantante puertorriqueña Olga Tañón recibirán cada uno un reconocimiento especial por su…

[trastornadosrevista]

PTAZETA Y LALI SE JUNTAN POR PRIMERA VEZ PARA PRESENTAR, “A OSCURAS”, SU EXPLOSIVO NUEVO SINGLE

Tras sus exitosas colaboraciones con exponentes argentinos como Bizarrap y Lit Killah, la rapera española Ptazeta conquista nuevos terrenos con la mega estrella pop Lali con un single a puro fuego y electropop.

Ptazeta viene pisando cada vez más fuerte en Argentina. Tras su breve paso por nuestras tierras en diciembre, que la tuvo recorriendo los lugares y símbolos icónicos de Buenos Aires, la referente española del rap y la música urbana reafirma su conexión con el país Campeón del Mundo y presenta “A Oscuras”, su nuevo single en colaboración con Lali. Y, como no podía ser de otra manera, el resultado es un fuego: un electropop cargado de sensualidad y fuerza femenina que hace jugar a Ptazeta nuevamente con la música electrónica y el Pop más raso.

Este lanzamiento forma parte de lo que se viene de la rapera. Tras haber lanzado “Toto”, “Relajao” y “No Me Jalan”, “A Oscuras” se materializa en un video donde ambas artistas protagonizan un tensionante juego de seducción. Con dance breaks y un estilo entre lo elegante y urbano, esta colaboración es un festín para los fans de ambas estrellas.

“Nos juntamos en un estudio en Miami. Ya habíamos hablado varías veces para hacer música. Teníamos ganas hace tiempo. Fui al estudio y ella ya estaba trabajando en este track y ahí mismo me puse a escribir mi parte y a grabar.” expresó Lali al hablar de cómo llegó al estudio con Ptazeta. “Enseguida tuvimos buena onda. Hablamos mucho de nuestras carreras y gustos musicales. Nos mostramos música de ambas que aún no salió. Viajó a Buenos Aires y pudimos hacer el video el cual fuimos ideando y armando a la distancia. Queríamos generar este juego del encuentro de dos mujeres fuertes que se seducen y juegan. La canción tiene lo mejor de nuestros dos mundos: el tinte urbano junto con sonidos electrónicos pop que me definen a mi mucho. Me encanta la canción y colaborar con Ptazeta que es una genia”.

Con su poderosa voz, su innegable presencia escénica y su genuino amor por la música, Ptazeta se ha consolidado como una de las artistas urbanas más prometedoras de España. Su capacidad para combinar diferentes estilos y géneros a la perfección la han llevado a destacarse dentro de la industria musical logrando un sinnúmero de elogios a su favor.

Su próximo y esperado álbum llegará para consolidar su estatus como una fuerza clave en el mundo de la música urbana. Cada adelanto del álbum muestra su crecimiento como artista y su dedicación para superar los límites creativos.

La artista española destaca en sus grandes colaboraciones con artistas argentinos como Bizarrap en la icónica Ptazeta: Bzrp Music Sessions, vol. 45, Nicki Nicole en "Tengo To", Lit Killah en “La Respuesta”, y con Emilia y la española Aitana en “Quieres”, hasta colaboraciones con la puertorriqueña Villano Antillano en el himno de empoderamiento “Mujerón” y el exitoso #TikiTikiChallenge con su compatriota Lola Indigo en la cancion “Tiki Tiki”. “A Oscuras” está disponible en todas las plataformas de música digitales y se encuentra editado bajo el reconocido sello Interscope Records, solidificando aún más la presencia de Ptazeta en el mapa musical internacional.