#higienismo

[videosx]

🍉La sandía es esa fruta VITAL de verano, uno de sus componentes con beneficios clínicos más estudiados es la L-citrulina, la cuál está implicada en la salud cardiovascular y la prevención de diversas patologías clínicas. Referencia: Manivannan, A., Lee, E. S., Han, K., Lee, H. E., & Kim, D. S. (2020).).

[mundo-sem-pirralhos]

 JEAN GABRIEL:

sendo antinatalista diria que a Eugenia em seu conceito diz que basicamente se trata de um melhoramento genético da espécie, não seria mais que isso, A ideia inicial da Eugenia seria o melhoramento da Espécie embora associada ao Nazismo. A Eugenia seria a seleção e melhoramento genético da espécie...

Eugenia foi um movimento social e científico que surgiu na primeira metade do século XX, com o objetivo de melhorar as características genéticas de uma população.

LILIT

muitos chamam ao nosso movimento, através de uma visão completamente errônea, de " higienismo "... crendo que o movimento tem como alvo apenas as pessoas pobres. Claro que, sendo pobre... tudo piora sim. Mas este é só mais um preconceito contra a filosofia antinatalista. Há também quem nos chame de outras " coisinhas "... como, por exemplo, s4t4nistas, rs

JEAN GABRIEL:

eu leio comentarios sobre antinatalismo e realmente a especie humana é muito burra para entender o antinatalismo. No geral não podemos levar a sério a espécie humana, porque a maioria é Natalista e Religiosa, acredita em um deus Abstrato e imaginário...Tal Constatação só mostra que no Geral os Antinatalistas são mais inteligentes que os Natalistas...

[aurianneor]

Sólo dos candidatos, ¿cuál elegir?

Falta democracia, justicia y unidad en Estados Unidos.

La elección es muy limitada: Biden o Trump.

Las personas que votan a Joe Biden están eligiendo un país en el que los ciudadanos coexisten con igualdad de derechos. Las personas que votan a Trump están eligiendo un país en el que las personas coexisten pero con un acceso desigual a la ley. Para sus votantes, Donald Trump, con todos sus fallos, va a restablecer desigualdades que se consideran naturales en la ley.

Desde el principio, Estados Unidos estuvo dividido en tres bloques ideológicos. Un nordeste inclusivo, que significaba que todos tenían los mismos derechos, con un fuerte Estado del bienestar que se ocupaba de los más desfavorecidos. Esto era el higienismo, el “Estado niñera”. Un Occidente libertario donde las personas son iguales con un Estado reducido a su mínima expresión. El valor de la libertad está esencialmente ligado a la propiedad privada: hago lo que quiero con lo que me pertenece. Un Sureste con un Estado fuerte que interfiere en la vida privada de las personas y cree que existen desigualdades naturales. Para ellos, la ley debe reflejar estas desigualdades.

En 1776, en la época de la Independencia, la prioridad de los padres fundadores era deshacerse del soberano, el rey de Inglaterra. Este opresor utilizaba la fuerza. Por tanto, era necesaria una unión para derrocarlo. Esta unión fue la prioridad durante 150 años. La Constitución estadounidense otorgaba derechos a los ciudadanos para complacer al Noreste (por ejemplo, la igualdad ante la ley), daba grandes libertades a los ciudadanos para complacer al Oeste (por ejemplo, el derecho a llevar armas) y establecía desigualdades para complacer al Sureste (por ejemplo, un negro votaba 3/4 de lo que votaba un blanco).

Se ha creado una unión de Estados, no una unión de pueblos. Los Estados son soberanos, no el pueblo. Ya es hora de cambiar esta Constitución y dar democracia a los Estados Unidos de América.

A mediados del siglo XIX se produjo una inmigración masiva a Estados Unidos. Los inmigrantes llegaron al noreste, donde existía un Estado del bienestar. Huían de las autocracias y buscaban derechos. El Noreste estaba más poblado que el Sureste. La igualdad de derechos permitió que el Noreste se enriqueciera porque daba a todos la oportunidad de contribuir a la innovación. El Norte creó máquinas para cosechar algodón. Esto puso en cuestión la esclavitud en el Sureste. El Sureste se levantó en armas porque rechazaba estas leyes por considerarlas antinaturales. El Sur traicionó así la Constitución al rebelarse. El Oeste americano, que condenaba moralmente al Sur, se alió con el Noreste. El Sureste perdió tras una terrible guerra (la Guerra Civil Americana). Nunca hubo justicia: no hubo ningún acto que reconociera que el Sur había hecho algo inaceptable. No hubo condena moral. El Sureste reescribió la historia diciendo que tenían razón y que si no habían triunfado era sólo cuestión de fuerza. Construyeron un imaginario de victimización. La unión estaba perdida. No había democracia: era una unión de Estados. Cada estado estaba representado de forma desigual y no en función de la población. El voto de un ciudadano tiene más o menos peso según el Estado en el que vote. El acceso al voto difiere de un estado a otro.

Lo que corresponde hoy a los demócratas es una alianza entre el Noreste y el Oeste, que tienen profundas diferencias políticas, en particular sobre la importancia y el papel del Estado. El Noreste quiere un Estado que se ocupe de la vida diaria de la gente, mientras que Occidente quiere un Estado minimalista. No existe un bloque unido contra el Sureste. Este confrontacion entre las ideas del Norte y las ideas del Sur se encuentra ahora en todos los Estados. Ahora existe un bloque ciudad (demócrata) / campo (republicano).

El voto de Trump es un voto originalista, es decir, un voto que reconoce las desigualdades consideradas naturales tal y como están escritas en la constitución. Frente a este bloque, se necesita un líder que imponga una nueva constitución para establecer una verdadera democracia en Estados Unidos, que convenza a la gente de la importancia de la igualdad ante la ley y que convenza a los estadounidenses de la importancia de la unidad, hay que vivir juntos. Democracia, justicia y unidad.

Joe Biden es un anciano. No tiene energía para el cambio. Las mismas preguntas y los mismos problemas siguen ahí cuatro años después de que asumiera el cargo. Tiene que retirarse.

Hay muchos demócratas con talento que pueden aunar las ideologías del noreste y del oeste: el gobernador de California Gavin Newsom y la senadora de Massachusetts Elizabeth Warren, por ejemplo.

El grupo de Trump se opone con fuerza. Se necesita un líder enérgico capaz de convencer a la gente.

En lugar de oponer a dos candidatos que deben aunar ideologías diferentes, necesitamos introducir una democracia más directa para que los ciudadanos puedan expresar sus opiniones según cada tema. ¿Cuándo lograremos ver un referéndum de iniciativa popular, con acceso al voto para todos y en el que cada voto cuente de la misma manera?

Traducido con DeepL.com

Why federalism has become risky for American democracy: https://www.brookings.edu/articles/why-federalism-has-become-risky-for-american-democracy/

The Myth of Reconstruction – PBS: https://www.pbs.org/wgbh/americanexperience/features/reconstruction-myth/

New Rule: No National Divorce! | Real Time with Bill Maher (HBO): https://youtu.be/OJAbWwTrhUI?si=8XWA8nbMzXZ7EFsn

---------------------------------------------------------------------------

Tener la mayoría del poder sin la mayoría de los votos: https://www.aurianneor.org/tener-la-mayoria-del-poder-sin-la-mayoria-de-los-votos/

Dans l’ombre de Trump: https://www.aurianneor.org/dans-lombre-de-trump-elections-the-electoral/

Will you get what you expect from Trump? Chaos is unpredictable: https://www.aurianneor.org/will-you-get-what-you-expect-from-trump-chaos-is-unpredictable/

Oui au Référendum d’initiative populaire: https://www.aurianneor.org/oui-au-referendum-dinitiative-populaire-petition/

Police et justice pour le peuple: https://www.aurianneor.org/police-et-justice-pour-le-peuple/

Liberté et vivre ensemble: https://www.aurianneor.org/liberte-et-vivre-ensemble/

Législatives 2024: choisir la gauche ou la droite.: https://www.aurianneor.org/legislatives-2024-choisir-la-gauche-ou-la-droite/

2024 UK general election: choosing the Right or the Left.: https://www.aurianneor.org/2024-uk-general-election-choosing-the-right-or-the-left/

Elire, c’est pas voter!: https://www.aurianneor.org/elire-cest-pas-voter-oui-au-referendum/

Seulement deux candidats: https://www.aurianneor.org/seulement-deux-candidats/

Only two candidates to choose from: https://www.aurianneor.org/only-two-candidates-to-choose-from/

[radioparasita]

Un pequeño ruido en el sistema.

--------------------------------------------------------------------

Siglo XX

LeCorbu DJ - New Order/  estratificación-separación: naturaleza, producción, trabajo, movilidad, ocio, esparcimiento

Un nuevo orden No-tan-nuevo:  Una re-versión del higienismo silencioso Haussmanniano. Remix que en vez de superponer, copypastear y collagear: separa, estratifica, pone una cosa al lado de la otra, intentando evitar toda contaminación y afectación. Más que remixar, Le Corbusier es el tipo que ordena los discos. Ordena la ciudad como si ordenara discos. No los escucha ni los usa. Los acomoda sin sutilezas en bateas, agrupándolos en cuatro o cinco categorías muy generales, haciendo lo posible para que no se produzcan traspasos ni desvíos entre una y otra. Lo que no calza en esas bateas va a parar al tacho de basura.

XX-XXI

Todo se fue al carajo (una vez mas)

High-Rise/Ballard

---------------------------------------------------------

Lugano

Soldati

Piedrabuena

Fuerte Apache

En estos prototipos habitables construidos en la segunda mitad del siglo XX suena el crujido de los cimientos astillados del proyecto de modernidad funcionalista.

¿Qué música se produce en Fuerte Apache? Una vez más: ruido de fondo y ruido de clase--- Desarrollar esto---F.A   El mundo del revés-----aguante la cumbia lo demás ni k vida!!----rap monoblockero ---LGRecords---sonido identitario (repensar esto, poner en duda el paradigma identitario, quiero decir ¿solo se puede pensar desde ahí?¿no es otra forma encriptada de estigmatización?)

---------------------------------------------------------

Desechos silenciosos de la sociedad de la información.

Ruido Fantasma.

Minería de datos / Cristian Espinosa / señales de radio vagando sin rumbo.

Ruido electromagnético, viajando a la velocidad de la luz

¿Son los mapas sonoros una manera de pensar la geopolítica de esas comunidades ? 

Notas de Leonello Zambón para programa 02.

//////////////// German Version

Ein kleines Rauschen im System.

Jahrhundert

LeCorbu DJ - Neue Ordnung/ Stratifizierung-Trennung: Natur, Produktion, Arbeit, Mobilität, Freizeit, Erholung.

Eine neue Ordnung Nicht-so-neu: Eine Re-Version des Haussmannschen stillen Hygienismus. Remix, der statt zu überlagern, zu kopieren und zu collagieren: trennt, schichtet, das eine neben das andere stellt und versucht, jede Kontamination und Affektiertheit zu vermeiden. Mehr als das Remixen ist Le Corbusier derjenige, der die Platten bestellt. Er arrangiert die Stadt, als würde er Schallplatten arrangieren. Er hört sie weder an noch benutzt er sie. Er ordnet sie ohne Subtilität in Tabletts, gruppiert sie in vier oder fünf sehr allgemeine Kategorien und tut sein Bestes, um sicherzustellen, dass es keine Übertragungen oder Abweichungen von einer zur anderen gibt. Was nicht in diese Schalen passt, kommt in den Mülleimer.

XX-XXI

Es ist (mal wieder) alles zum Teufel gegangen.

High-Rise/Ballard

---------------------------------------------

Lugano

Soldati

Piedrabuena

Apachen-Fort

In diesen bewohnbaren Prototypen, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gebaut wurden, ertönt das Knarren der zersplitterten Fundamente des Projekts der funktionalistischen Moderne.

Welche Musik wird im Fuerte Apache produziert? Noch einmal: Hintergrundgeräusche und Klassengeräusche--- Entwickeln Sie das---F.A El mundo del revés-----aguante la cumbia lo demás ni k vida!!---- monoblockero ---LGRecords---identitärer Sound (um das zu überdenken, um das Identitätsparadigma zu hinterfragen, ich meine, können wir nur von dort aus denken?ist das nicht eine weitere verschlüsselte Form der Stigmatisierung?)

Stille Trümmer der Informationsgesellschaft.

Phantomgeräusch.

Data Mining / Cristian Espinosa / ziellos umherwandernde Funksignale.

Elektromagnetisches Rauschen, das sich mit Lichtgeschwindigkeit bewegt.

Sind Klangkarten eine Möglichkeit, über die Geopolitik dieser Gemeinschaften nachzudenken?

Anmerkungen von Leonello Zambón zum Programm 02.

Equipo Leonello Zambón, Paula Surraco. Colaborador para la segunda edición, Martín Murphy y Gonzalo Sentana.  

Team Leonello Zambón, Paula Surraco. Mitarbeiter für die zweite Ausgabe, Martín Murphy und Gonzalo Sentana.

[gralhando]

Passa a fuga - #

     Os dias rolam, os dias passam, alguém espera, os dias culpados e engrandecidos a cada minuto com higienismo e filosofia de psicopatas. Olhe só estes dias.      — Ela faz sexo como uma égua mesmo... rosto impassível...      Ficou realmente indignada pela maneira como uma aborteira satanista vivida pela aracy falaria da lispector. Pela primeira vez sentiu conforto no professor velho do rio grande do sul que ao menos dizia coisas sobre o umbigo dela, sobre o mundo, sobre o espírito da época.      — Tem gente que é ruim em tudo. O cavalo tem que espancar, morder...      A mulher do djavan voltou para dizer que sua religião é "ateu", ela disse. Penso que o próprio djavan perdido seria uma referência ao deus jah da jamaica, de uma influência de raça e estilo musical, adorador ou blasfemo, não sei, talvez.      A memória de proclo lício e sua inteligência fenomenal falando de todos os deuses e da essencialidade. Agora vem a mente curta e contaminada expelindo "ateu". Sou uma égua fugindo do coito.

[fredborges98]

Bom dia!

Por: Fred Borges

"Em todas as coisas da natureza existe algo de maravilhoso." Aristóteles.

Diferenças no referente.*

Para o ser humano aceitar as diferenças é um enorme esforço.

A natureza humana tende a ser excludente.

Nos filmes : Dogville e Boy Erased, ambos com atuações marcantes de Nicole Kidman, observamos o quanto, mas principalmente o como a sociedade trata os diferentes.

É claro que fatores culturais, históricos, sociais, econômicos, antropológicos afetam a intensidade das relações humanas.

Mas duas crenças populares que afirmam que " prego que se destaca, leva martelada."E outro, não há nada como um dia após o outro ou "deixa o prego que o martelo chama". Esse último dito popular traduz a ideia de que, de forma independente de esforços individuais, o próprio passar do tempo conduz as situações insólitas da vida às suas respectivas soluções.

Cabe perguntar, no entanto, se esses tipos de filosofias ou crenças podem ser aplicadas quando se trata de intervenções na saúde mental.

Criada pelo neurologista português António Egas Moniz, a técnica recebeu o Prêmio Nobel da Medicina em 1949 “pela descoberta do valor terapêutico da leucotomia em certas psicoses”. Leucotomia era como era chamada a lobotomia.

O problema ou solução está na chamada busca pela evolução dos tratamentos psiquiátricos.

Walter Freeman, um médico americano, tornou-se muito famoso por realizar a lobotomia em pessoas e possuía até mesmo um lobotomóvel, que usava para divulgar suas técnicas pelo país.

Seu método consistia em martelar um picador de gelo sobre o globo ocular do paciente, crânio adentro, até separar as vias que ligam os lobos frontais a outras regiões do cérebro.

Enquanto Moniz defendia que a cirurgia somente deveria ser realizada em pacientes muito violentos ou em suicidas, Freeman considerava que o método servia para tratar hiperatividade e ansiedade, sendo que mesmo crianças com problemas de comportamento foram operadas pelo médico.

Homossexuais também foram alvo da cruel prática, já que tudo na época era tratado como "defeito genético".

No entanto, um alto número de pacientes apresentava sérios problemas após o procedimento.

Muitos morriam, enquanto outros ficavam com deficiências pelo resto da vida, tais como lentidão na fala, problemas nos olhos, perda de movimento das pernas e falta de inibição social.

Estima-se que cerca de 50 mil americanos foram lobotomizados entre 1936 e os anos 1970.

Neste contexto, a eugenia e o higienismo,ambas buscavam a preservação das camadas privilegiadas da sociedade a qualquer custo da resolução do " problema".

O contexto da palavra " problema" está diretamente ligada ao processo de pensar sobre a existência humana.

O que hoje é um " problema", pode se tornar uma " solução", assim a observação, contextualização, análise e crítica dos fenômenos humanos ganha contornos que afetam a perspectiva e a percepção do espectador sobre o objeto e o processo a ser utilizado para tornar tangível e de modo utilitarista as soluções.

Mas o que parece lógico, matemático, racional pode descartar variadas hipóteses que podem vir a se tornar soluções.

Certo que errar é humano, permanecer errando é pura estupidez.

No processo de tratamento dos excluídos não há oportunidades para experimentos ou experimentações.

Isto leva a um determinismo dos excluídos pelos incluídos.

Darwin e Galton e suas teorias serviram as elites, por si já inclusas no processo de seleção das espécies.

Mas o que fazer com os negros, ciganos,

homosexuais, judeus, considerados "impuros"?

Mas o que fazer com os que destoam, divergem e não convergem com o SISTEMA?

O que fazer com a peças de um quebra- cabeças e paradoxos que simplesmente não se "encaixam"?

Loucos ou excêntricos?

Genialidade ou loucura?

Beethoven ou Xinbinha de Ariano Suassuna?

Quem define? Quem conceitua?

Para o ser humano aceitar as diferenças é um enorme esforço contra o SISTEMA e o que hoje é prego amanhã poderá se tornar martelo, com a sociedade invertida só se faz paradoxos e o ser humano não vive sem paradoxos.

É preciso viver e conviver com as diferenças dos diferentes e incluir os excluídos.

Utopia ou distopia?

[marciaolmedoastrologa]

Redes de Lucy ♥ https://linktr.ee/Revolucion.alimentaria https://www.instagram.com/lucy.revolucion.alimentaria/ Recordá darle me gusta, suscribirte y activar la campanita de notificaciones ♥ Y compartilo 😜 ________________  👉🏼Numerología gratuita / personalidad y camino de vida / mándame nombre y fecha de nacimiento al +5491136389934 💜🌎🙏🏼 *válido para contactos que no tengo agendados  ________________ Marcia Olmedo Astróloga | Lectora de Registros Akáshicos | Vegana 🔮🌎 

Hacé tu lectura de carta natal online Link Directo al whatsapp: https://wa.me/5491136389934 💌marcia.olmedo@hotmail.com  ________________

¡Seguime en mis redes! ❋https://www.youtube.com/c/marciaolmedo ❋https://www.instagram.com/marcia__olmedo ❋https://www.facebook.com/marciaolmedoastrologa 

 Podés enviar tu donación con este link: https://paypal.me/MarciaOlmedo Gracias mas por favor 🙌🏽🌿

[lumigita]

🚫

[materiales-concretos]

SOBRE EL HORMIGÓN COMO ARMA DE CONSTRUCCIÓN MASIVA DEL CAPITALISMO

Peio Aguirre

Según se deduce de la lectura de este libro [Béton. Arme de construction massive du capitalisme, Éditions L’Échappée, 2020], el mundo construido tal y como lo conocemos estaría a punto de desmoronarse al fallar la materia sustancial y omnipresente que la compone: el hormigón. El origen de este trabajo de Anselm Jappe, teórico experto en la cuestión del valor, se encuentra en el desmoronamiento en Génova del puente Morandi el 15 de agosto de 2018 y que causó decenas de muertos. Diseñado por el ingeniero civil Riccardo Morandi, este puente inaugurado en 1967 se consideró en su día una infraestructura “de autor” que incorporaba soluciones tectónicas poco habituales. La investigación que siguió al derrumbe no pudo sin embargo dictaminar un único y claro motivo que explicara el colapso, abriéndose una serie de hipótesis: defecto en el cálculo de la estructura; o que tal vez sus responsables estimaron erróneamente el envejecimiento del material; o tal vez se debiera a la pobreza de éste, fruto de la especulación, la corrupción política y mafiosa, etc. Finalmente, el puente fue demolido y reinaugurado el año pasado. Renzo Piano se hizo responsable de su ejecución y, en lugar de hormigón, el puente es ahora de acero. Este acontecimiento le sirve al autor para lanzar una serie de interrogantes sobre un material, el hormigón, el cual, pasado medio siglo desde su fabricación, comienza a ofrecer síntomas de deterioro y necesita de un mantenimiento constante.

De acuerdo a este dictamen, polémico y discutible, un escenario distópico se abriría paso, en donde las infraestructuras de ingeniería civil y la arquitectura erigida estarían actualmente en un punto crítico, pues el uso masivo de hormigón armado se dio inmediatamente después de final de la Segunda Guerra Mundial. Esto no pillará desprevenido a arquitectos e ingenieros, pues es sabido que las grandes masas de hormigón encuentran, a medio plazo, problemas de conservación y se deterioran por efecto de la lluvia, el frío y la humedad. El acero se corrosiona e infla, agrietando los muros que estaban destinados a durar más tiempo. Cuando se trata de módulos prefabricados, estos se contraen o expanden debido al calor, generándose fracturas. El hormigón armado está ahora monitorizado, aunque los costes de su vigilancia parecen invisibles. Sin embargo, no existe actualmente una conciencia de sus efectos nocivos sobre el planeta, como por ejemplo sí la hay sobre el plástico. Quizás esto se deba a una discreta labor persuasiva del lobby industrial del cemento, un material que está por todos lados pero que pasa desapercibido.

De entrada, cemento y hormigón no son lo mismo, aunque el segundo no existiría sin el primero. La etimología se presta a la polisemia y a la confusión. Betón en francés, cemento u hormigón en español, concrete en inglés, concreto en portugués y en Latinoamérica… La etimología del cemento nos llevaría al ciment, al “cimiento”, en tanto asentamiento o consolidación de una base. Jappe expone con no pocos argumentos el carácter nocivo del hormigón armado. El examen no es tanto al cemento, el cual, como explica, ha venido utilizándose desde la época romana, y el Panteón mismo está levantado a partir de una mezcla muy similar (de cemento no armado). Desde la antigüedad se ha utilizado siempre diferentes aglutinantes para asociar de manera estable elementos de construcción, principalmente agregados de minerales y tierras cocidas. Más bien, su crítica se dirige al hormigón armado, pues casi la totalidad de las construcciones que hoy en día llamamos de cemento poseen en su interior armaduras de hierro o acero. Jappe sitúa de ese modo el origen del conflicto en el siglo xix con la introducción en la construcción de las armaduras en hierro. En efecto, su mayor debilidad o punto débil está en la corrosión potencial de sus armaduras de hierro. Escribe: “Es el empleo masivo de cemento bajo su forma armada la que causa esos daños. Los horrores de la arquitectura de hoy en día y sus construcciones modernas son la consecuencia de la combinación de cemento y acero”. (1)

La historia de un material

El autor traza entonces una historia del cemento y el hormigón desde la antigüedad, centrándose en el siglo de la gran industrialización, cuando comienzan a utilizarse por primera vez los moldes para fabricar “piedras artificiales” (no todavía para levantar edificios, sino para decorarlos). Describe así el origen en Inglaterra del “cemento Portland” (que recibe su nombre debido a la semejanza en aspecto con las rocas que se encuentran en la isla de Portland, en Dorset). A partir de la segunda mitad del xix, se abren fábricas de cemento por toda Europa y el material pasa de ser un elemento decorativo a devenir estructural, alimentando incluso la utopía de que gracias a su empleo masivo se podría proceder a la regeneración de barrios pobres y proporcionar a los obreros, por un precio inferior, alojamientos más alegres y saludables. El bajo coste del hormigón fue visto con desdén y sospecha por parte de la burguesía, que lo empleaba en las partes menos visibles de sus casas. Durante mucho tiempo no se consideraba el hormigón suficientemente “bello” y se recubría con materiales más “nobles”, incluido ladrillos. Lo que planteaba la siguiente pregunta ¿es el cemento proletario?

El carácter “interclasista” del cemento fue abriéndose paso y, con el ascenso del Movimiento Moderno, otra pregunta era formulada: ¿es el cemento vanguardista? El constructivismo, la sanción a todo ornamento de Loos y la célebre “máquina de habitar” de Le Corbusier fueron, como se sabe, determinantes en la promoción de una nueva manera de construir que abolía el viejo mundo. Jappe recuerda entonces los alojamientos en masa como los impulsados por Ernst May en Fráncfort. La izquierda vio en el higienismo y en la economicidad (la prefabricación y la estandarización de la producción) más ventajas que inconvenientes, y en los años veinte los gobiernos socialdemócratas de Alemania y los Países Bajos recurrieron al hormigón en programas de vivienda pública. Con el racionalismo y sobre todo con el funcionalismo, el hormigón armado fue perdiendo su estatus un poco marginal hasta el punto de preguntarse ¿es el cemento fascista? ¿Acaso es estalinista? (En la Unión Soviética durante los años cincuenta el uso de hormigón armado prefabricado permitía triplicar el ritmo de producción de viviendas prefabricadas a escala masiva). Los totalitarismos hicieron del hormigón un fetiche y un símbolo. Que el hormigón armado pudiera servir al mismo tiempo al capitalismo y al comunismo da cuenta de su propia naturaleza fluida y, tal vez, dialéctica.

Este trabajo de Jappe ha de enmarcarse dentro de una crítica a la modernidad, pues el hormigón fue todo un símbolo de la construcción durante un siglo. Esta crítica incide en la modernización y el mito del progreso. En ese sentido, la arquitectura moderna no sale bien parada. La figura del último Le Corbusier es altamente problemática para el autor. La Cité Radieuse marsellesa en manos de los discípulos del suizo produjo estragos en todo el mundo, por no mencionar Chandigarh. La lista de pecados de Le Corbusier son múltiples: los parámetros uniformadores del “modulor”; la implantación universal de sus preceptos (los “cinco puntos de la arquitectura moderna” sin importar el contexto; el funcionalismo como prolongación de un modo de vida que pertenece al capitalismo, al trabajo; la imposición de la arquitectura sobre los sujetos… a la que sumar su más que demostrado pasado colaboracionista. Esta crítica a la arquitectura moderna se contradice más tarde, cuando afirma que el hormigón armado no es idéntico a la arquitectura moderna, y que solo una parte de este material ha sido efectivamente empleado en arquitectura, pues son las obras de ingeniería civil, las presas, pero también los puentes y las carreteras, las grandes infraestructuras, las que consumen la mayor parte.(2) Pero para entonces, la impugnación de la arquitectura moderna es total, especialmente el funcionalismo asociado al cemento, el cual proporcionó ciertas ventajas al principio, por ejemplo a las clases populares que vivían en condiciones insalubres, para a continuación convertirse en otra clase de miseria en las barriadas periféricas de vida insoportable. En su recorrido urbano, Jappe también se detiene en los Situacionistas y en Debord, pero sobre todo en los proyectos utópicos de Constant quien, para el autor, bebe todavía demasiado de Le Corbusier.

Los estragos de un material

Siguiendo con su argumentación, el Empire State, terminado en 1931, se erigía sobre una estructura de acero recubierta de distintos materiales. En los años treinta los estadounidenses se dieron cuenta que el hormigón contribuía a aumentar el producto interior bruto más que ningún otro elemento. Ejemplo de aquel hallazgo fue la presa Hoover, obra emblemática y símbolo del New Deal en la que se vertieron 3,3 millones de metros cúbicos y un novedoso sistema de fraguado. La carrera internacional del hormigón despegó después de la Segunda Guerra Mundial. Actualmente, China es el mayor gran productor y consumidor de hormigón junto con los Estados Unidos. La presa de las Tres Gargantas es la construcción en este material más grande del mundo. Su implantación conlleva el éxodo masivo de millones de personas y la transformación a una escala inimaginable de toda una región. Los daños sobre el medio ambiente son cuantiosos. Cuarenta mil millones de toneladas de arena y de escombros son extraídos cada año en el mundo destinados la mayor parte a la producción de hormigón. En treinta años, la demanda se ha triplicado. Los argumentos en contra son numerosos: extractivismo, contaminación, problemas sanitarios, especulación, mafias, etc. Allí donde hay hormigón hay corrupción, lobbying y capitalismo salvaje. De hecho, cuando en España hablábamos del “boom del ladrillo”, ¿acaso no nos estaríamos refiriendo al hormigón?

De todos estos “problemas” tal vez el más decisivo sea el de su rápido envejecimiento. Basta con echar un vistazo a muchos proyectos urbanos de vivienda social. Por otra parte, los productos de la era industrial tienen una corta vida y secuelas casi eternas. A diferencia de la piedra, que una vez en ruina se metamorfosea y camufla en la naturaleza, no sucede lo mismo con los materiales modernos sintéticos (hormigón, acero, vidrio, y otros derivados plásticos). Estos no retornan ni se integran jamás en la naturaleza de la que han nacido, Lo que plantea la pregunta por las ruinas modernas y el legado industrial. Jappe pasa un tanto de puntillas por el estilo arquitectónico del brutalismo, con apenas alguna mención a renovadores de la vivienda social como Alison y Peter Smithson. En el fondo a Jappe le cuesta asumir que el brutalismo cuente con adeptos, después de décadas denostado, considerado como el principal culpable de la fealdad de muchos lugares. Según el autor, se ha practicado cierto greenwashing del hormigón por parte de promotores que se esfuerzan en disociarlo del brutalismo.

No hace falta sin embargo ser un fundamentalista del hormigón armado para apreciar la creatividad e imaginación tectónica del brutalismo. En la llamada “trilogía de cemento” de J. G. Ballard (Rascacielos, La isla de cemento, Crash), el escritor británico denunciaba la alienación de la tecnología y la vida moderna transmitiendo al mismo tiempo cierta belleza y un sentirse a gusto en medio de ese paisaje industrial. Una vez más, la ambivalencia del hormigón. Brutalistas son muchas ruinas del futuro que el pasado nos legó. La reciente demolición del complejo Burroughs Wellcome, de Paul Rudolph, uno de los iconos brutalistas y futuristas de finales de los sesenta en los Estados Unidos, es un claro ejemplo de la controversia suscitada por la obsolescencia de un material y la importancia de su preservación en tanto legado cultural de la modernidad.(3)

Crítica del valor y alternativas a la construcción

Junto a toda esta reflexión sobre la arquitectura, hay en este libro una clara voluntad de releer a Marx. El autor utiliza el juego de palabras del hormigón como concrete, en inglés “concreto”, para trazar una analogía de los aspectos concretos y abstractos del trabajo, argumentando que el hormigón es la materialización perfecta de la lógica del valor:

Representa por excelencia el lado concreto de la abstracción mercantil. El concreto es la cara visible de la abstracción. Es un material sin límites propios (líquido al inicio), amorfo, polimorfo y que puede verterse no importa en qué molde. Anula todas las diferencias y es casi siempre el mismo (menos cuando su mezcla está mal dosificada). Se adapta a todos los climas, a todas las circunstancias. No tiene ninguna forma propia, pero puede cogerla. No existe en ninguna parte en su estado natural, pero se ha convertido en omnipresente. Es lo mismo para el valor: puede cambiar de forma, ser dinero, convertirse en mercancía, ser dinero de nuevo, pasar por una serie de metamorfosis hasta el punto de ser irreconocible –cuando se encarna en un valor de uso– y retoma de nuevo su forma inicial. El valor capitalista ha abolido todas las particularidades locales, todas las tradiciones, y se ha impuesto como la única ley hasta en los últimos rincones del planeta, en las cuales la vida social obedecía anteriormente a leyes fuertemente diferentes según las regiones; de la misma manera, el cemento ha extendido su reino monótono al mundo entero homogeneizando por su presencia todos los lugares. (4) […] La crítica de la arquitectura, y del hormigón en particular, constituye el punto de unión ideal entre la crítica del capitalismo, en tanto que sistema económico y social, y la crítica de la sociedad industrial. (5)

Sin embargo, siguiendo una argumentación marxista, el autor podría incorporar, ya de paso, cierta imaginación dialéctica por la que, una misma cosa, en este caso el hormigón, podría ser considerado al mismo tiempo como bueno y malo, positivo y negativo, recomendable y desaconsejable, etc. Esto es, esa contradicción inherente al capitalismo que analizara Marx por la que una misma cosa puede de entrada incorporar beneficios que a la larga se convierten en problemas. Quizá, sin complejizar tanto, tal vez el problema principal del hormigón armado sería de escala; cuando su aplicación excede ciertos umbrales.

En cualquier caso, Jappe ofrece más problemas que soluciones o alternativas, estimulando que cada cual saque sus conclusiones. Su incitación a construir sin hormigón, la vindicación de las arquitecturas tradicionales, la artesanía y las construcciones levantadas por la gente, como las catedrales y los núcleos urbanos de las viejas ciudades europeas, en la línea inaugurada por Bernard Rudofsky y su Arquitectura sin arquitectos, (6) resulta bienintencionada, hasta idealista, aunque no tan sencillo de llevar a la práctica. Lo mismo sucede con la autoconstrucción, la cual defiende, aunque alerta de sus peligros pues estas son grandes consumidoras de hormigón (señala además que el sur de Italia y Grecia están repletos de autoconstrucciones, muchas de ellas sin terminar o en situaciones de edificación abusiva, caótica y sin regulación).

El capítulo de elogio a William Morris tampoco ofrece respuestas “materiales”, concretas, a los problemas planteados por la edificación actual, para la cual resulta anacrónico eludir muchas de las enormes ventajas (técnicas) incorporadas por la modernidad y la arquitectura del siglo xx. Aunque el libro comienza con un puente, luego es la arquitectura, y no la ingeniería civil, el objetivo de su impugnación. La “arquitectura feliz” de Morris no tiene nada que ver con la ingeniería, la cual, sin el cemento y el hormigón, difícilmente hubiera podido desarrollarse tal y como hoy la conocemos. Es el sino del capitalismo actual, que facilita enormemente la vida a muchas personas, mientras empobrece y dificulta a otras tantas, al mismo tiempo y en el mismo lugar. Sin duda, este libro acontece en una coyuntura en la que se debate una arquitectura contemporánea más “sostenible”. En cualquier caso, la solución tal vez se encuentre de nuevo en Marx, pues su sociedad comunista no emergería de la nada, mucho menos de la erradicación de la producción industrial, sino de la incorporación y reintegración de los beneficios tecnológicos producidos por un capitalismo que, en lugar de destruirse a sí mismo, sirve para levantar una sociedad más justa e igualitaria.

Anselm Jappe, Béton. Arme de construction massive du capitalisme, Éditions L´Échappée, París, 2020, p. 23. Todas las traducciones del francés son del autor.

Ibid., pp. 112-113.

Otro caso parecido fue la demolición en 2017 del Robin Hoods Garden en el este de Londres, un complejo de viviendas sociales de Alison y Peter Smithson construido en 1972 y considerado como un punto de referencia para la arquitectura brutalista.

Ibid., p. 186.

Ibid., p. 193.

Ver Bernard Rudofsky, Arquitectura sin arquitectos, Pepitas de Calabaza, Logroño, 2020.

DESCARGAR PDF

[copamenstrual]

“¿Cómo podía un ser vivo sangrar mensualmente sin afectar su salud, sin morir? Esa pregunta comenzó a tener algunas respuestas en el siglo XVIII cuando ganó terreno la tesis del “dimorfismo sexual”, es decir, la existencia de diferencias apreciables en los organismos de las mujeres y de los varones, que refutaba la visión anterior, que hablaba de la existencia de un solo sexo y de dos géneros. La correlación entre la fecha del coito con la fecha de embarazo y de la morfología ovárica con la menstruación comenzó a ser comprendida a partir de 1900. Hacia 1910, los estudios de la citología de la mucosa cervical de Papanicolaou facilitaron el primer indicador fiable del ciclo ovárico en seres humanos; los ensayos hormonales comenzaron poco después; y recién en 1930 se llegó a entender de forma general el control hormonal de la ovulación por el ovario y la glándula pituitaria. El proceso civilizatorio de la modernidad occidental impuso el control de los fluidos y desechos corporales que, combinado con el discurso de la asepsia del higienismo, incentivó la fabricación de compresas –primero de forma doméstica y luego comercial– que pudieran absorber la sangre menstrual. Lavarse, cambiarse frecuentemente los paños y descansar, fueron consejos e indicaciones para proteger el cuerpo femenino de gérmenes y malestares, cuidándolo para lo que se consideraba su función principal: la maternidad. Hacia el 1900, las compresas de tela, los cinturones y los delantales que las sostenían se comercializaban con éxito: menarquias más tempranas, menor cantidad de embarazos y menopausias más tardías aseguraban un importante número de clientas. La consigna era contener el fluido menstrual,y también los olores. Un rápido adelanto en el tiempo nos aterriza en la década de 1930, cuando Leona Chalmers patentó Tass-ette, una de las primeras copas menstruales. El producto no prosperó entonces: había quejas por la dureza del material y a muchas mujeres les resultaba extraño colocarse algo en la vagina, aunque con ligeras variaciones, su prototipo ha sido el modelo utilizado por las más de 12 marcas de copas menstruales reutilizables de las que se dispone en la actualidad. Chalmers buscaba facilitar el deporte durante la menstruación y ofrecer una “protección invisible” que diera confianza a las mujeres. Su publicidad afirmaba que la copa podía evitar la “pesadilla” de la menstruación, “el terror del olor, el sentimiento de impureza”, beneficios muy distintos, opuestos incluso, a los que difunden las promotoras de este dispositivo en la actualidad. Entre finales de 1950 y 1970 se intentó hacer resurgir la copa con nuevas estrategias de marketing, pero muchas mujeres eran reacias a lavarla para volver a utilizarla. Además, al ser reutilizable, las ventas se congelaban con facilidad y no resultaba un buen negocio. Se necesitaba un nuevo contexto social y cultural para que este producto tuviera una exitosa acogida. La crisis del tampón, debida a las denuncias de muertes y enfermedades a causa del Síndrome de Shock Tóxico en usuarias de tampones, ayudó a hacer resurgir la copa en la década de 1980. Encontraron eco en el movimiento por la salud de las mujeres, la militancia contra las corporaciones –en este caso, la industria de la higiene femenina– y el movimiento ecologista; y contribuyeron a quebrar la concepción establecida, desde su lanzamiento en 1930, en torno a los tampones como dispositivos de liberación femenina. No obstante, la investigación clínica y la comercialización de la copa menstrual ha sido un proceso largo y con prolongadas interrupciones. En el año 1959, Liswood basándose en el modelo de copa diseñado por Chalmers (TassetteTM), escribió un artículo, Internal menstrual protection: use of a safe and sanitary para Obstetrics & Gynecology, sobre las características del producto y la forma de insertarlo, así como las pautas y modo de retirarlo (dos o tres veces al día). Tres años más tarde, Karl John Karnaky estudiaría el efecto de la copa sobre posibles modificaciones en el ambiente de la vagina, Internal menstrual protection with the rubber menstrual cup, reconociéndole todas las ventajas apuntadas por Liswood. Parker, J. Bushell R. W. y Behrman, S.J. también investigaron las ventajas del uso de la copa menstrual en mujeres con sangrado menstrual abundante, comprobando que no se producía rebosamiento de la copa. En 2011, Courtney Howards y cols. realizaron un ensayo clínico con la marca canadiense DivaCup, concluyendo que la copa representaba una solución sostenible para el manejo de la menstruación, con un coste económico moderado y menos efectos medioambientales si se comparaba con los tampones.

En la actualidad existen varios modelos y fabricantes; cuya publicidad se encuentra en sintonía con premisas ecológicas, de cuidado de la salud y de valoración del período desde una perspectiva social y no simplemente biomédica”.

Extraído de: 

Barranco Castillo, E., Jiménez Díaz, I., Iribarne, L. M. y Ocón Hernández, O. (2016). Copa Menstrual. Su papel en la detección de tóxicos en la regla. Mujeres y Salud, 41, 13 - 14. 

Felitti, K. (2016). El ciclo menstrual en el siglo XXI. Entre el mercado, la ecología y el poder femenino. Sexualidad, Salud y Sociedad, 22, 175 - 206.

[revistasentimental]

ESPECTADORA COVID-19: PRIMERAS EXPERIENCIAS EXPOSITIVAS EN TIEMPOS DEL ALGORICENO

Por Natalia de la Rosa

Este texto es el primer escrito que realizo desde el confinamiento. La última entrega que había hecho se dio hacia finales de marzo, poco antes de aquella conferencia de prensa del sábado 30, en la cual Hugo López-Gatell planteó un panorama más estricto ante el escenario de pandemia COVID-19, la última oportunidad. Aunque tengo muchas cosas que podría avanzar, empezar o continuar, esta breve reseña me dio el impulso para tomar el teclado de la laptop para algo más que contestar correos, descubrir plataformas para reuniones en línea, ver conferencias en youtube y leer lo que puedo. Las condiciones creativas y de investigación han mudado de forma, por ejemplo, con mis compañerxs del seminario Despatriarcalizar el Archivo (BWEPS) hemos usado audios, imágenes y algún video, además de reuniones terapéuticas online. La voz, en nuestro caso, se ha vuelto un redescubrimiento indispensable. El teclado del celular lo uso exclusivamente para ver y compartir memes (obvio) y hablar en chats colectivos y personales que me mantienen apenas atada a los vínculos de la vida pasada. Sólo después de unas semanas de sana distancia he comenzado a pensar con mis cómplices más cercanxs qué estrategias des-centradas usar para contrarrestar esta forma de desarticulación social que el higienismo purista e individualista exige.

Decidí escribir sobre alguna muestra que haya visto a inicios de la cuarentena, con el objetivo de dejar constancia sobre este nuevo proceso y condición de la producción, distribución y consumo del arte. Una posibilidad recayó en la muestra organizada por Neotortillería (Guanajuato) en colaboración con Bexpo 6, la cual en su flyer inicial tituló simplemente como Programa de Artistas(1), y que tuvo una apertura virtual el 19 de marzo del 2020. Desde que vi la larga lista de participantes, la exhibición llamó mi atención, más allá de la cantidad jóvenxs creadorxs que fueron anunciadxs, porque reconocí artistas con los que estoy colaborando de alguna forma en diversas curadurías (Andy Medina, Julio García Aguilar, Enrique López Llamas), acompañadxs por otrxs que he estudiado desde hace tiempo (Gibrán Mendoza, Lourdes Martínez, David Zafra), al lado de participantes que no conocía y me parecieron reveladorxs (el resto). Recuerdo que a inicios del encierro, lxs organizadores explicaron enérgicamente que la inauguración se llevaría a cabo por livestream de IG y que tenían la esperanza de que la clausura, planeada para abril, fuera presencial, lo cual, como podrán imaginar, no sucedió. Por casualidad, y dadas las condiciones en ese entonces novedosas del encierro, tuve la oportunidad de presenciar el acto de apertura desde mi celular. No pude ver todo el recorrido de la exposición, pieza por pieza, pero sí algunas obras y la perfomance de Hugo Alegría, quien amenizó la velada con una acción dedicada a anunciar que el arte actual no tiene referencias nuevas, sino que parece más un reciclaje perpetuo, a través de frases bastante convincentes. A lo largo de las semanas, he seguido y likeado detalles de la exhibición, registros de las piezas que fueron montadas en el espacio físico como acciones digitales que le continuaron (como el cómic-montaje-gráfico dedicado a Greta Thumberg #gretalivingherbestlife a través de los capítulos La sala de Greta y Greta Soñando, con ilustraciones de Emilio Morales y narraciones de Lourdes Martínez a través de @vidaoxxo y @marykay.project), con lo cual confirmo que su resultado es cercano a varios intereses que tengo, cercanos a las formas de producción y lenguajes del arte actual. Del material disponible en la cuenta del espacio y al retomar lo que ha sido publicado desde estas cuentas, retomo, por la cercanía a procesos de reflexión en mi pesquisa, la pintura de Cristian B. Pichardo titulada Gato triste con cita de tuit de AMLO después del incidente del 18 de octubre de 2019 (liberación del hijo del Chapo), Paisaje de Itzayana Ramón, la pintura-escultura-cósmica Fondo destello mercurio de Kasser Sánchez y la poesía mural de Antulio Arroyo y Frida Rentería Hice esta pintura porque necesito producir, mantenerme creativa para transmitir visibilidad y sentirme validada. La idea de ser una artista activa me conflictúa. Quiero participar y exponer mis propuestas en todos los lugares que se pueda ocupar un lugar, un espacio en esta pared. Podría escribir bastante sobre cada pieza de la exhibición (temas, formatos, técnicas), respecto a las formas de producción y exhibición independiente en otros puntos del país, en tensión con el contexto central, así como del proceso de virtualización paulatino de la muestra. Sin embargo, quiero contraponer para esta ocasión este ejemplo del “mundo del arte” (al final) con otra forma de exhibición de pinturas desde una plataforma streaming. Se trata de la presentación de obras de arte lírico monumental y una reapropiación de la figura de Rufino Tamayo en la serie Narcos México 2 de Netflix (producida por Carlo Bernard y Doug Miro, con guiones del mismo Miro y otros escritores norteamericanos) la cual fue estrenada el 13 de febrero de 2020, semanas antes de que entraramos en modo catástrofe y la cual animó mis primeros días de encierro involuntario.

Previamente al inicio de la explosión de contenidos virtuales tan diversos (desde los más experimentados hasta los más torpes) que ahora nos invaden, la empresa Netflix anunció la segunda entrega de Narcos México, dedicada a mostrar la caída de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna) y la “Federación”. Existen excelentes lecturas de crítica cultural a esta serie, como fue el artículo del colectivo Arte y Trabajo sobre la primera temporada de Narcos Colombia, donde explican cómo opera una actualización a los modelos de representación de “Latinoamérica” desde los Estados Unidos, los cuales transitan de la orquestación del boom literario al reuso del formato narrativo y visual “mágico-realista”, definido bajo esta empresa de entretenimiento. En este espacio damos continuidad a dicha propuesta de estudio al centrarnos en las referencias artísticas utilizadas por una serie específica. Las pinturas que forman parte de la trama de Narcos México 2 no tuvieron el revuelo mediático que en su momento tuvo la aparición de Saturnino Herrán en la temporada inicial, a través de réplicas reinterpretadas del boceto para mural La leyenda de los volcanes. Estas pinturas que exponen un paisaje antropomorfo no son una simple decoración o ambientación, sino protagonistas, acompañantes y personificaciones simbólicas, al ser metáforas visuales de eventos determinantes que enfrenta al anti-héroe: la pintura es testigo del ascenso y consolidación del cartel, del encuentro de pruebas en las oficinas personales por el agente chicano de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña), del descubrimiento de la infidelidad y, finalmente, del allanamiento y la misma destrucción de la obra al interior de las propiedades del capo, acción violenta que ratifica la importancia del lienzo. La figura de Saturnino Herrán permite representar un contexto regional en tensión con el relato nacional; un discurso capaz de comprobar las posibilidades de la unificación cultural a partir de la vindicación de motivos prehispanistas y la erotización de un territorio en disputa. De alguna forma, el uso de estas referencias pictóricas confirman el uso de citas del arte mexicano por parte de Netflix México para sus producciones locales. Este fenómeno también es visible en: El Chapo, Ingobernable y Colosio. Mientras El Chapo e Ingobernable recurren al uso tradicional de los paisajes decimonónicos del Valle de México para referir a la centralización y acción del poder, Narcos México y Colosio llevan a un máximo nivel la utilización de la producción artística local. En el caso de Colosio, existe un momento determinante y extremo de este modelo. No se trata del uso del referente pictórico sino su absoluta reformulación, a través de una activación de la escena de Los funerales de Caín y Abel (1947) de David Alfaro Siqueiros, resuelta arquitectónicamente por medio del modelo de integración plástica y esculto-pintura que el “Coronelazo” empleó para La marcha de la humanidad (1964-1970), con el fin de recrear la oficina y espacio de operaciones del presidente impulsor del TLC. Sin duda, el guiño a esta poderosa obra siqueiriana, consolida la metáfora de la traición entre hermanos (al aludir al asesinato del protagonista de la serie), tópico que el muralista mexicano ya había resignificado violentamente en el contexto de la temprana posguerra. En cuanto al uso de la pintura en Narcos 2, las selecciones rompen totalmente con el relato progresivo de la historiografìa del arte arte nacional, ya que da un salto interesante del simbolismo nacionalista representado por Satunino Herrán al referente que conocemos comunmente como La Ruptura para hablar de pintura abstracta de mediados de siglo. En esta segunda temporada grandes lienzos decoran el comedor exterior, habitaciones y escaleras de Félix Gallardo, el Jefe de Jefes. Se tratan de pinturas que recuerdan aquellos trazos libres y chorreados del expresionismo abstracto u obras matéricas de la pintura informalista. En concreto, apreciamos una serie de composiciones sustentadas en la combinación de fragmentos pictóricos, los cuales coinciden con las telas de Fernando García Ponce, y que acompañan la angustia interiorizada del protagonista. El señalamiento al movimiento abstracto de la década de 1950 es habitual en series que retratan un entorno corporativo, como es el caso de Mad Men con la icónica aparición de Mark Rothko en la oficina de Bertram Cooper, pero también en el entorno financiero del cártel de Cali, al presentar una pintura de corte neoexpresionista en la oficina de Miguel Rodríguez. El cambio radical que acontece en Narcos México 2, radica en que la obra abstracta forma parte del ámbito doméstico. A diferencia de la primera temporada que la pintura disputa el espacio público y privado, en esta ocasión se sitúa totalmente dentro del hogar. ¿Qué vinculación puede haber entre la disputa por los roles masculinos empresariales del Nueva York de los cincuenta y este monopolio con sede en Guadalajara? Parece que Mad Men (como Narcos Colombia) confirman que el arte abstracto tiene su lugar en la oficina, en el espacio asignado para los hombres. Solamente en lugares de resistencia de un papel delimitado, como resulta la de Casa Playboy, como explica Paul B. Preciado en Pornotopía, estos elementos de la masculinidad forman parte del ámbito doméstico. Por supuesto, que el arte abstracto eventualmente se introdujo a los hogares y para la década de 1980 era más común. El punto que queremos recalcar es cómo esta aparición es estratégica y una forma particular de representación del arte (un acto de re-representación) en la cultura de masas. En estos usos, la pintura abstracta no remite al éxito sino un recurso simbólico que es utilizado para significar la frustración del sujeto. Recordemos que las primeras pinturas abstractas de la posguerra, funcionaron como un elemento de expresión de las consecuencias de la guerra y una forma de señalamiento de una crisis existencial ante el mundo. Enrique Medina, escritor, artista y museummeme-influencer oriundo de Culiacán, me confirma que, en efecto, Miguel Ángel Félix Gallardo fue coleccionista de arte. De hecho, afirma (sustentado en las investigaciones de Diego Enrique Osorno) que existió un lazo entre el capo y el artista mexicano más representativo e internacionalista de La Ruptura: José Luis Cuevas. Esta otra forma de narco-cultura (como la que pensamos al recordar la presencia de Fernando Botero en el caso colombiano) adquiere otro sentido al conocer, gracias a las declaraciones del hijo de Félix Gallardo, la existencia de una nota que este artista de entregó a su padre: “Para Miguel Félix Gallardo, con mi amistad. Cuevas”. Por último, quiero referir a la apropiación del mural de Rufino Tamayo, Dualidad (1964) en Narcos México 2, pintura que originalmente decora los muros del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, específicamente la entrada del auditorio Jaime Torres Bodet, construido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Realizado en vinelita sobre lino, remite a una disputa dual que reinterpreta la cosmogomía precolombina, a partir de una cruenta lucha entre una serpiente y un jaguar, concretamente, una versión modernizada Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. En 1950, Octavio Paz presentó el texto Tamayo en la pintura mexicana, dedicado a remarcar y describir los aportes plásticos del artista oaxaqueño Rufino Tamayo en contraposición al muralismo. Dicho acto dio comienzo a un nuevo proceso hegemónico en las artes nacionales, siendo el documento donde apareció este concepto de Ruptura para explicar un tránsito en la pintura. El crítico alemán Paul Westheim definió la pintura de Tamayo como aquella que expresa la “realidad humana”, alejada del arte imitativo: “arte que arranca del hombre y de sus vivencias internas”. Para Paz, como complemento, la obra de Tamayo implica una plástica poética y una pintura universal. En el caso del mural de Antropológica, ésta remite al orden cósmico y épico para expresar una temporalidad cíclica para sustentar un discurso en torno a la confrontación entre el sol y la luna, la vida y la muerte, el día y la noche, lo femenino y masculino, la guerra y la paz. Esta obra, bajo un formato de caballete, tiene una presencia relevante en diversos encuentros ocurridos entre Félix Gallardo y el misterioso Secretario de Defensa. Este personaje representa en la serie un elemento del gobierno mexicano que, dentro de la trama, ayudó al narco sinaloense en la transición del tráfico de marihuana al de la cocaína, al mismo tiempo que presionó para sucediera el secuestro, tortura y muerte del agente Camarena. En esta entrega, el personaje recibe al capo al interior de las oficinas públicas, a diferencia de la primera parte, donde en la mayoría de los capítulos resistía y complicaba sus encuentros. En estas escenas conspirativas, la tela tamayesca es testigo de una planeación truculenta para la transición de la presidencia, e inclusive de momentos donde el Jefe de Jefes aparece como autor intelectual del fraude electoral de 1988, a favor de Carlos Salinas de Gortari. Según algunos vídeos de aficionados en youtube, este personaje no corresponde al Secretario de Defensa, sino a Manuel Bartlett Díaz, Secretario de Gobernación de Miguel de la Madrid, ahora miembro importante del gabinete de la 4T. Hace unos días, la activista, teórica transfeminista y performancera, Sayak Valencia, habló respecto al proceso inaugurado por el Coronavirus, al que nombró como G-loritarismo. A pesar de la existencia de avisos paulatinos sobre el desarrollo de una nueva etapa en el orden mundial ligado a las actualizaciones del fascismo, este momento de control, aislamiento y virtualización anuncian un tránsito abrupto y extremo del antropoceno al algoriceno. En la charla, también realizada por plataforma streaming, la teórica tijuanense propuso una genealogía para pensar los orígenes de este término ligado, los cuales sitúa desde la posguerra. La base de este régimen es la ficción política consolidada a través de dispositivos culturales y tecnológicos. Adorno y Horkheimer señalaron en La dialéctica de la ilustración los usos de la cultura de masas para los propósitos del fascismo. Bajo este referente, la particularidad del arte mexicano posrevolucionario tiene como cualidad un ejercicio de yuxtaposición en torno a la representación de la historia, característico por romper los márgenes entre ficción y realidad de forma extrema. Netflix México aprovecha ese pasado para constituirse como aparato para la ficción política, haciendo uso de imágenes y metáforas que forman parte de nuestro imaginario histórico. Recordemos, inclusive, que se habló de una mezcla de realidad y ficción en esta producción, cuando en un scouting por el EDOMEX asesinaron a un miembro del equipo de Netflix (Carlos Muñoz Portal). Los cuadros y murales constitutivos del arte moderno mexicano no aparecen más en los libros de textos o en series para Televisa narradas por Octavio Paz. En cambio, son exhibidos en las series que vemos online, encargados de moldear nuestra percepción respecto al pasado reciente (donde la mirada morenista es ambigua, cuando en efecto, durante la campaña de Andrés Manuel López Obrador fue un poco más clara, poniendo atención a los lazos del narco con el PRI). Estas exitosas series complementan al nuevo régimen que Valencia llama life-streaming, donde da lo mismo la veracidad de los hechos sino la mediación de la verdad y la rentabilización de las distopías necropolíticas, sobre todo para generaciones nativo-digitales. Lo que más importa es la potencia simbólica y administración sensible (desde el exterior) de nuestrxs cuerpxs a manera de psicopolítica dirigida a nuestra memoria y afectos.

 La lista completa de artistxs es: Ana Tatti, Andy Medina, Antulio Arroyo, Aylaculebra, César Zamora, Cristian Barajas Pichardo, Daniel Barajas Pichardo, David Zafra, Digital Magicz, Elizabeth Mejía, Enrique López Llamas, Franccesca Marcaccio, Frida Rentería, Gibran Mendoza, Hugo Alegría, Itxaso Urutikoetxea, Irving Castro, Itzayana Ramos, José Ponce, Jou Morales, Julio García Aguilar, Julián Sosa Padilla, Kasser Sánchez, Lourdes Martínez, Luis Campos, Mar Caracheo, Miguel Escamilla, MALVIAJE, Mayra Tavares, Paula Reyes-Pérez, Sha Godoy, Tsanda Guzmán.

[saudealimentacao]

Açaí natural vegano cru sem adoçante no Programa em Forma

Açaí natural vegano cru sem adoçante no Programa em Forma

Eduardo Corassa, nutricionista, escritor, palestrante e chef crudívoro vegano, idealizador do Saúde Frugal, ensina a fazer um açaí frugívoro no Programa em Forma!

Cadastre-se e receba nossas novidades e agenda: http://www.saudefrugal.com.br http://www.youtube.com/saudefrugal https://www.facebook.com/groups/saudefrugal http://www.instagram.com/saudefrugal

Para ler as 16 primeiras páginas gratuitas de…

[rawbykarla-blog]

Preparing my dinner for tonight that will be made of marinated mushrooms, which I used 2 lemons, oregano and black pepper and now they are exposed to raw sunlight ☀️ Preparando mi cenita para esta noche que llevará champiñones marinados, para lo que utilice 2 limones, órgano y pimienta negra y ya están expuesto a los rayos solares 🌤 . . . #rawfood #vegan #crudivegano #frugivore #fruitdiet #fruitarian #healthylifestyle #detox #robertmorse #801010diet #fullyraw #foodblogger #marinatedmushrooms #nutrition #naturalhygiene #rawvegan #vegancommunity #daylightdiet #rawvegan #influencer #higienismo #dietafisiologica #youtube #veganathlete #glutenfree #rawvegan #recipe #veganfriendly #dryfasting

[28yenblanco-blog]

🏵️ Retiro de Primavera 🏵️ En Ponferrada también hay alternativas diferentes para salir de la rutina... #28yenblanco #yoga #naturaleza #desconexion #retiro #primavera #positivemind #goodvibes #retiroplacentero #kundaliniyoga #higienismo #alimentacion #montaña #yogachallenge #yogalife #inspiration #chaodoprado #mindfulness (en Ponferrada)

[mauromiceli]

Hermosa visita sorpresa de nuestro gran amigo @bircher.augusto26 de Felicia, Santa Fe. De paso, hicimos dos transmisiones en vivo por Facebook (ver en mi perfil) con él y Luciana @magiamineral hablando y respondiendo preguntas sobre alimentación, salud, veganismo, ecología, ayunos, meditación y otras cuestiones interesantes, y divirtiéndonos. Yo sin dormir, no dormí en toda la noche porque me quedé renovando mi sitio web de presentación, pueden verlo entrando a http://maum.soy (sin "www", porque de lo contrario no funciona, no sé por qué, lo intentaré arreglar pronto), y me encantó cómo quedó (si lo ves, te agradecería que me cuentes tu opinión). Paz para todos. En unos minutos me voy a dormir unas horas, jaja. #veganismo #alimentacionconsciente #argentina #argentinos #caba #buenosaires #meditacion #veganos #vegansofig #love #amor #govegan #vipassana #purelove #metta #ecología #ecologia #alimentacionsaludable #ayunos #higienismo (at Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

[arquivo-pluris]

Vivo fazendo junção de palavras sem contextualizar, como se aqueles termos fossem retirados de livros cheios de cripto-arcaísmos academicistas e preciosismos neo-linguísticos. Só que não, eu mesmo invento sem criar livros enormes e cheios de devaneio para explicar coisas do dia-a-dia. Mas vou fazer um pequeno glossário antes de começar os textos.

Polinormatividade: normas (popularmente cagação de regras) inventadas só para dizer que este é o padrão poliantrópico (poliamor ou poligâmico). Já citada em textos de Assexual Orelhudo​. Lembrando que polinormativo é diferente de 'polissexista' ou 'poligamismo', nada se compara ao monogamismo e mononormatividade que são supremacismos e elitismos afetivos. Poliginia mascunormativa e falocêntrica: basicamente a primeira e velha imagem do que monogamistas pensam sobre o que é poliamor e poligamia, alegando ser a coisa mais machista do mundo dicishétero (onde só o homem é livre para se relacionar com quem quiser). Isso é uma realidade compulsória e sentida até mesmo em relações não-mono. Há uma prescrição cis-heteropatriarcal do como relacionamentos poli 'funcionam'. Mascunormatividade foi cunhada na orientando.org, se não me engano, para se referir a norma masculina (dentro e fora do meio não-binário). Supremacia monogamista: todo o higienismo de relacionamento amato-normativo, que se baseia na idéia como se relacionamentos estritamente monogâmicos, monofiéis e fechados fossem o correto e os únicos funcionais. Também advocam e defendem a infidelidade sem consentimento, talaricagem não-consentida e traição, dando-as perdões fiscais, para jamais admitirem que praticam abusos e auto-destruição em nome do amor monogâmico, pondo toda culpa na não-monogamia. Monofidelidade performativa: fingir que sua fidelidade singular e estrita é perfeita, também evitar falar de pensamentos 'carnais', promíscuos e/ou epicenos, ignorando e superficializando atrações estéticas por outras pessoas, psiquicamente nem se identificando com a animalia. Performatividade advém de 'performative allyship', junção inglesa pra 'militância de telão', ativismo pelo qual só é exercido em frente às câmeras. Ou seja, alusão de que para a sociedade, sua relação é linda e maravilhosa (eternamente feliz), mas omitindo os bastidores implicitos e ocultos da espera da vida pública.

Agora iremos traçar o que é gamia, e o que a diferencia da amoria (amorismo/amoridade, vem de amory/amorous, relação amorosa). Seria namoro um relacionamento amoroso? Há quem defina que seja um combo de compromisso, seriedade, fidelidade, afeto e sexo. Mas e assexuais não podem ser monoamor ou poliamor também? Logicamente essas combinações não são reais para todo mundo.

Casamento afinal, o que realmente é? Um trato assinado para relações estáveis civil / religiosamente? O tempo passa, o que antes era chamada de relação amasiada (amasiar poderia ser morar junto, fazer tudo que fazem na gamia numa relação amorosa porém sem oficialidade), hoje já é casar, para boa parte da população. Há também as queerplatonicidades (ou relações quasiplatônicas), que se assemelham muito a isso, com um tom de amicabilidade, familiaridade e proximidade sem serem românticas ou amicais, semelhantes a 'melhores amizades' porém 'quase-platônicas'. Vale lembrar que amizade e platonicidade (não confundir com platonismo) também são empiristas (construídas socialmente).

Quando falamos de poliamor assexual, há muitas pessoas que presumem que assexuais são pessoas absolutamente românticas (adicionalmente excessivas). Mas já imaginou aroaces (assexuais arromântiques) se declarando poli? Essas pessoas existem, tanto é que existe a bandeira polyaffectionate (poliafetuosa) para pessoas arromânticas (a que está na imagem). Tendemos a enxergar os conceitos de exclusividade amorosa sem uma fidelidade totalitária, como representada por aí. Lembrando também que há espectros das assexualidades e arromanticidades, e até mesmo pessoas que evitam rótulos -sexuais e -românticos para usarem -sensoriais/-sensuais, -sociais e -platônicos, devido a conotações pessoais (tanto externas quanto internas). Arromanticidade​, nonamor, sologamia e agamia são separadas.

Desconstruindo tudo isso, podemos afirmar que, assim como existem relações estéticos e mentais (espiritual ou intelectual), há casamentos que são apenas platônicos e poliamorias meramente afeituosas e amicais, até mesmo celibato romântico. Tantas combinações e formas, formando diversas afinidades mútuas e afetividades interpessoais (um leque de a/diversidades), que podem ser variantes e diversificadas.

Sobre a segregação de gênero: mulheres têm grande dificuldade em reconhecer e externalizar seu poliamor. Por que homens aparentam sentir-se livres para fazerem o que quiser, enquanto mulheres se sentem hiper-protegidas ou ameaçadas dentro de relacionamentos? Por que a representação homenil de poli é hipogâmica na maioria das vezes?

Todo esse elitismo mental e social, enfrentados por pessoas não-mono, pode ser sentido por pseudo-monogâmicos que reforçam sua monofidelidade sem estrutura. Ou seja, muita gente é afetada em nome do cis-heteroamor mononormativo, dicisheterossexismo sentido de longe e de perto. E como vem gente dizer que isso tudo não é repressão, opressão ou um tipo de discriminação?

Outra coisa: heteroPATRIarcado, ou seja, o pai (homem) arca com a relação heteronormativa. Pessoas lésbicas e sáficas são diretamente fetichizadas por homens (e na maioria das vezes sem consentimento). E se o homem que manda, homens gays que são mais punidos. A transhomofobia de homens cis é majoritariamente contra pessoas designadas homenis/masculinas ao nascer e que são variantes (trans/gays/bi/pluri/nb/etc.). Desde criança somos repreendidas para não sermos femininas, andróginas, meninas, 'mulherzinha' ou homo-afetivas. Putafobia enfrentada na pele, enraizada pelo imperialismo e obscurantismo de períodos colonialistas. Isso reflete em como a homossexualidade e transsexualidade são criminalizadas e condenadas em certos países da Afro-Ásia, onde há específicas permissividades para mulheridades trans e lesbicidades (lesbianidades e saficidades pluris), tudo em nome do homem-centrismo poligâmico. Concluí-se que a transhomofobia feminina/mulheril também é maior com indíviduos designados femininos/mulheris ao nascer e que são variantes. A homossocialidade nos provoca a competir e nos desvencilhar da irmandade (fraternidade / sororidade). \transhomofobia pode ser substituída por cisheterossexismo

Vale lembrar que poligamia e bigamia são vistas em certas intersecções da não-monogamia como monogamias plurais, pois monogamia é definida como estrita e sem liberdade (autoritária, fechada e não-livre).

Descrição da imagem: Símbolos poliamor em volta, lembrando o sinal de às, que na comunidade ace simboliza aroaces, tanto de área cinza quanto preta. Escrito: Amoria é só relacionamento sério e estritamente mono? Gamia: casamento, relação amasiada ou marital? Polinormatividade, poliginia falo-centrica e mascunormativa, supremacismo monogamista, monofidelidade performativa e monossexista, heteropatriarcado heteroterrorista, prescrição mononormativa e a política de respeitabilidade. São todas as realidades da monogamia clássica que nos imobiliza até hoje, trazidas junto ao imperialismo. Muitos agem como se casassem virgem hoje em dia, pois virgindade assim como o romance são empiristas (construções sociais) e auto-interpretadas. Poliafeição (poliafeto) sem romance e poliamor sem sexo? Existem! E não se resume apenas a amizade. Poliafetividade poliace existe e resiste! Nossa existência te ameaça? Por que se sente defensiva pelo nome da monogamia? Tudo isso leva questionar como você se relaciona? [fecha descrição]