#projet des voix et des arts | Explore Tumblr Posts and Blogs

s12023artnum · 11 months ago

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La Micro-Folie apporte t-elle réellement une plus value dans la culture ?

La Micro-Folie, plus précisément la Micro-Folie situé à Evry que j'ai pu découvrir dans le cadre d'une sortie pédagogique, est un dispositif culturel qui combine la technologie et la culture pour offrir une expérience immersive et interactive. Grâce notamment à la réalité virtuelle et à la réalité augmentée. La Micro-Folie permet aux visiteurs de découvrir des œuvres d'art, des spectacles et des expositions de manière innovante. Elle offre une expérience incroyable grâce à la réalité virtuelle. Nous avons eu la chance de tester des casques de réalité virtuelle qui nous ont plongé littéralement dans les œuvres d'art, nous permettant de découvrir l'histoire qui se cachait derrière chaque tableau.

L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux. L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux.

C'est une expérience qui permet aux étudiants comme nous de vivre l'art de manière nouvelle et passionnante. J'ai vraiment apprécié cette sortie pédagogique et cela m'a permis de développer une nouvelle perspective sur l'art et l'histoire. La technologie a vraiment élargi nos horizons et nous a permis d'accéder à une richesse culturelle sans précédent. C'est une période passionnante pour la culture artistique, et je suis impatient de voir comment la technologie continuera à la transformer et à l'enrichir. La Micro-Folie est un exemple fascinant de la façon dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle. Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tous les amateurs d'art et de culture, en leur permettant de découvrir et de participer à des expériences uniques, peu importe où ils se trouvent. C'est vraiment une expérience à ne pas manquer. La Micro-Folie ne se limite pas uniquement aux œuvres et à la réalité virtuelle. Elle a établi également un accompagnement des jeunes ayant un projet artistique à réaliser. Grâce à des programmes et des initiatives spécifiques, la Micro-Folie offre un soutien précieux aux jeunes artistes en les aidant à développer leurs compétences, à obtenir des conseils d'experts et à accéder à des ressources artistiques. Cela crée une véritable dynamique d'échange et de collaboration entre les jeunes talents et les professionnels de l'art, favorisant ainsi leur développement et leur épanouissement artistique. Toujours dans le cadre de la Micro-Folie nous avons pu découvrir les travaux d'une artiste peintre talentueuse qui a pu développer son art grâce à ce dispositif.

C'est incroyable de voir comment la Micro-Folie offre une visibilité et un soutien à de nombreux artistes émergents et encourage l'innovation artistique. De plus, il y’a également des imprimantes 3D et des machines de flocage de vêtements à disposition des jeunes qui ont un projet. Cela leur permet d'explorer de nouvelles techniques et de donner vie à leurs idées de manière concrète et tester leur premier prototype. C'est une opportunité fantastique pour les jeunes de concrétiser leurs projets et de faire entendre leur voix dans le monde de l'art. C'est vraiment inspirant de voir comment la Micro-Folie contribue à soutenir et à promouvoir la créativité chez les jeunes talents.

Information concernant la MICRO-FOLIE d'Evry : Lieu : Centre Commercial d'Evry, Niveau 2 Ouverture/Fermeture : Le Lundi de 14:00 à 20:00 Les mardis, mercredis, jeudis, samedis de 10:00 à 20:00. Le vendredi de 10:00 à 21:00.

NAZRA Hamidou

#art #exposition #technologies #numérique

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nnjzz · 1 year ago

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TERRINE + BÂTON XXL + KÄPPAR + CARBON SINK

SAMEDI 28 OCTOBRE

Le Non_Jazz

TERRINE BÂTON XXL KÄPPAR CARBON SINK à LE GÉNÉRATEUR 16, rue Charles Frérot 94250 Gentilly

20:00 portes

20:30 ACTION !

Accès facile : multitude d'options : Bus 57 arrêt Verdun-Hugo M° Place d'Italie + Bus 57 Tram T3a arrêt : Poterne des Peupliers ( + ~8 minutes à pied ensuite ) RER B Gentilly En tête d'affiche : deux activistes très impliqués de la " scène amiénoise " et que normalement, " on-ne-présente-plus ", Claire et Roman sont tous les deux ex-HEADWAR, forment le duo ME DONNER, organisent / sonorisent les concerts à l'Accueil Froid ou à la Briquetterie et ne cessent quasiment jamais de tourner avec leurs divers projets et avatars : leur duo ME DONNER, leurs solos respectifs ou autres collaborations multiples avec d'autres allumés du Non_Jazz.

TERRINE

aka Claire Gapenne : joue ou joua aussi avec / dedans : HEADWAR, ME DONNER, JAZZOUX, COUSTEAU TWINS... "Passionnée de danse, d'art et de performance elle se produit dans la scène expérimentale depuis 2012 notamment dans le groupe rock industriel Headwar avec qui elle découvre d’autres façons d’aborder la musique. Au sein de l’Accueil Froid, elle développe de nouveaux projets et organise de nombreux concerts programmés. A partir de 2013 elle monte son projet solo Terrine avec lequel elle tourne et développe une musique spontanée et immédiate. Entre no wave et musique improvisée, c’est à partir de 2014 qu'elle forme avec Romain Simon Me Donner, avec lequel ils expérimentent une musique répétitive, transe, aux sonorités industrielles mais aussi électronique où l'improvisation jazz n'est jamais loin."

( Third Type Tapes )

youtube

BÂTON XXL un des nombreux projets du très actif et très talentueux Romain"Je-ne-tiens-pas-en-place" Simon, ( aka La Banane de Hakim aka Carte Noire … ) vu et entendu au sein des feus HEADWAR mais aussi dedans / avec les non feus ME DONNER, LA RACE, sans oublier ses featurings ponctuels avec SISTER IODINE ou MoE, par exemple. Batterie désossée - électroniques - transe dionysiaque et disloquée - gros groove tribal qui bat FORT - - - -

" Un tom basse et une caisse claire pour jouer debout, des effets aux pieds reliés à un banjo plaqué contre un ampli guitare, les motifs rythmiques sont maintenus, les cordes sont en vibration. Et la voix de célébrer, module, invente, comme pour mieux saisir un équilibre dans les dynamiques." ( Instants Ch. )

" Romain Simon est l’une des figures de proue de la scène underground amiénoise, menant de front de multiples activités musicales et le maintien hyperactif de l’incontournable Accueil Froid Nuke. Ancien et actuel membre du groupe d’art-noise Headwar, des hurleurs de doom enragés La Race et du duo de fêtards post-apocalyptiques Me Donner, le solo Bâton XXL de Romain est une incarnation totale de son énergie débridée, exprimée à travers une batterie modifiée, des voix fizzées, des triggers électroniques et de méchantes baguettes de fesses. Un flux percussif dans lequel on peut se noyer en état d’ébriété et qui peut donner lieu à des rituels de danse dérangés." ( texte trouvé sur les internets ... .. ) https://www.youtube.com/watch?v=GCdBJmM7Vrw

youtube

KÄPPAR est la rencontre au sommet entre Nico Mazet, batteur / trifouilleur d'électronique chez SISTER IODINE, CÜNTRE ( ou BUG, son projet solo ) et Philippe Thiphaine le lead-guitar-hero de haute précision chez HELIOGABALE surtout ( mais aussi et vu et connu avec / dedans BUSINESS WITH THE CLOUD, THIS SIDE OF JORDAN, THE CROONER OF DOOM... ). Ensemble, ils envoient du bois mais des textures aussi.

CARBON SINK " projet électro-acoustique, fondé par Gaël Angelis et Magali Sanheira, qui marque leur intérêt commun pour des systèmes d’amplification et des systèmes électromécaniques “auto-génératifs“, permettant d’activer des objets et matériaux par frottements, percussions ou vibrations.

L’Instrumentation est protéiforme. Chaque dispositif combine divers objets : poutre IPN, percussions et systèmes de feedback, scanner, charbon et field recordings, ou encore synthétiseur et divers petits moteurs et objets…

Ces associations de formes et d’objets permettent d’improviser autour d’une idée, d’une histoire, et de construire un environnement musical immersif, “concret” et organique, récit imaginaire sur une nature en péril. "

Fly - Jo L'Indien

#Youtube #Bandcamp #SoundCloud

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snipertheonlyone · 1 year ago

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Ma carrière artistique est un travail en cours, et j'aurais aimé tout maîtriser à la perfection pour éviter de me sentir ridicule devant mon équipe. J'ai su depuis l'âge de 12 ans que ma passion résidait dans l'art et l'écriture, mais ce n'est qu'à 24 ans que j'ai officiellement commencé à chanter devant un micro. À 29 ans, je réalise que tout ne se passe pas comme prévu. La qualité artistique que je vise pour ma vie est celle de l'excellence, ce qui implique également des coûts considérables. Entre mes petits boulots, que je considère comme différents rôles dans cette vie pour réaliser mes rêves et répandre de la gratitude, je suis fatigué de naviguer dans des eaux troubles et incertaines!

L'art exige désormais ma totale sincérité. Parfois, l'assertivité n'est pas bien comprise, et quand on la force, elle ne transmet pas toujours au mieux le message que l'on souhaite faire passer. Je ressens encore une grande retenue dans ma voix, probablement en raison de nombreux échecs passés et des obstacles que j'ai dû surmonter avec peine. J'ai réussi à me relever, mais toutes les blessures ne sont pas encore cicatrisées, et je n'ai plus envie de jouer un rôle. Mon cœur est rempli de joie, mais il ressent le besoin de partager son histoire. Il aspire à être lu et entendu par d'autres que moi-même. Contrairement à beaucoup, j'ai besoin de critiques constructives pour progresser!

Plutôt que de penser à tous ceux que j'ai blessés, j'aurais dû commencer par me demander pourquoi j'ai ressenti le besoin de faire du mal pour me sentir bien. J'aurais dû me pardonner à moi-même pour toutes les fois où j'ai refusé la lumière au profit de l'obscurité. Je ne peux pas attribuer mon existence à des excuses pour les différentes raisons de mes échecs, car en réalité, ce sont mes choix multiples qui m'ont conduit jusqu'à aujourd'hui.

J'aurais très bien pu devenir cette avocate que ma mère espérait que je sois, étant donné ma facilité à argumenter et à défendre les autres plus que moi-même. Cependant, j'ai choisi de rêver sur les bancs de l'école, avec les titres de chansons dans ma tête, en me disant qu'un jour, je vivrais de mon art. Vivre de mon art est mon objectif ultime.

JE ME PARDONNE

d'avoir tant douté de mes capacités et d'avoir placé les sentiments des autres avant les miens. Cela m'a simplement conduit à projeter une image de moi qui n'était pas authentique. La principale raison pour laquelle nous attendons souvent tout des autres, c'est parce que nous nous refusons à nous-mêmes. Il est temps que je commence à me donner la même attention et le même soutien que je donne aux autres!

#new artist #artists on tumblr #youtube #musique #amour #ecriture #mode #univers #spiritual development #self development #love song #pardonner #acceptation #partage #vivre #art de vivre #vivre sa vie #joie de vivre #tolérance

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etiennedaho · 1 year ago

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Premier entretien pour sa "Nuit rêvée" avec Dani, chanteuse et comédienne. Elle évoque le monde du music-hall, ses débuts notamment avec Jean-Marie Rivière, qui figure au programme des archives qu'elle a choisies ainsi que François Truffaut et le sculpteur César. Entretien 1/3 par Albane Penaranda.

Avec

Dani Chanteuse, actrice, mannequin

C'est l'histoire d'un oiseau de nuit, à la silhouette et au sourire duquel est accroché quelque chose des 60's et 70's : un air de liberté, un enthousiasme sans calcul, avec les risques que cela implique, un style, qui ne s'invente pas, qui fait tout et transcende les modes. Dani nous a quittés le 18 juillet à 77 ans. En 2017, dans sa "Nuit rêvée", à travers les archives qu'elle avait choisies, elle rappelait quelques chapitres de son histoire : le temps de l'Alcazar avec Jean-Marie Rivière, celui de La Nuit américaine et de L'Amour en fuite avec François Truffaut, sa vocation manquée dans les arts plastiques avec César. Dani avait voulu aussi faire entendre les voix de trois amis qui ont compté pour la chanteuse qu'elle était avant tout : Daniel Darc, l'ancien chanteur du groupe Taxi Girl, Serge Gainsbourg, qui pour elle façonna le boomerang qu'il revint à Étienne Daho de relancer quelques années plus tard. Étienne Daho qu'elle appelait "son petit frère".

Dans ce premier entretien, elle se souvient de la création de son club privé, "L'Aventure" : "C'était un endroit de rendez-vous et de musique, [...] c'était en même temps élégant. Les gens qui venaient étaient pleins d'envies, de projets de cinéma, de littérature, c'était un peu comme à la maison. Le tout-Paris venait, et des gens du monde entier. Dans ce qu'on appelle un 'club privé', les gens vous racontent leur vie, la nuit c'est magique pour plein de monde. Ils vous raconte leurs amours, leurs envies, leurs tristesses, les épreuves, il faut savoir écouter. [...] Je suis devenue un oiseau de nuit parce que la nuit c'est magique, j'avais envie de vivre cette aventure, vraiment."

#etienne daho #blitz #dani #France Culture

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coco-colada · 2 years ago

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Mes 32 albums préférés de 2022 classés selon leurs pochettes (4 sur 4)

7. Kublai Khan TX - Lowest Form Of Animal

(hardcore, metalcore)

La voix du chanteur de Kublai Khan TX est absolument décâlissante et parfaite pour ce genre de musique brutale et déchirante. ''Swan Song'' est un point fort du EP, traitant de la violence que subissent les travailleuses du sexe, cette track est autant abyssale dans son propos que sa livraison. La pochette est très jolie. Présentant des lieux sales en décrépitude, elle utilise soigneusement une palette de couleurs ternes sur les photos pour faire ressortir à la fois leur laideur mais aussi leur beauté.

Kublai Khan TX - Swan Song feat. Scott Vogel

6. Sebii - VVYELLOW

(hyperpop, rap)

Sebii propose ici un EP somme toute convenu, mais quand même divertissant, fidèle au style joueur et coloré de l'artiste. Toutefois, les paroles sont un peu génériques et il manque un p'tit oumf à la plupart des tracks du projet. Par contre, sa pochette, elle, tombe pile dans mes goûts haha. Faite à partir d'un kiwi (?), la genre d'étoile nous interpelle du regard et nous pousse à analyser sa construction. Ce EP se situe également dans une continuité avec deux projets précédents de Sebii, soit VVBLUE et VVRED, et j'apprécie l'unicité entre les trois pochettes.

Sebii - STFU...ur done

5. Charli XCX - CRASH

(pop, dance)

Avec cet album, Charli XCX délaisse l'hyperpop plus expérimental qu'elle avait adopté sur ses deux derniers LPs. C'est malheureusement un exercice impertinent selon moi, car en résulte un album que, certes j'ai finis par aimer pour son côté catchy, mais qui suit de façon assez conventionnelle les codes de la pop contemporaine. La pochette est à mon avis ce qu'il a de plus intéressant à offrir! Sans réinventer la roue, ce cover fait sa job parfaitement en allant droit au but. Il est efficace dans sa composition, jouant avec la profondeur, et il utilise l'imagerie de l'accident de façon percutante. Il évite aussi le piège d'ajouter du texte superflu.

Charli XCX - Beg For You feat. Rina Sawayama

4. Thee Oh Sees - A Foul Form

(garage rock, punk)

Je ne suis pas si familier avec la discographie du band, mais j'ai bien aimé cet album de Thee Oh Sees. Étant d'une durée de 22 minutes, ce projet est comparable à un épisode d'un bon cartoon: explosif, mémorable et sans filler. Bien que je ne sois pas fan des pochettes en tons de gris, celle-ci possède un point fort: squelette. Beaucoup de personnalité se dégage de ce petit crâne aux yeux globuleux et il représente bien le contenu de cet album, soit du rock assez corrosif, pas overthinké et très sympathique.

Thee Oh Sees - Funeral Solution

3. black midi - Hellfire

(experimental rock, jazz fusion)

Ce troisième album de black midi ne récrée pas la surprise du premier, mais pousse le groupe dans une direction plus grandiose que leur deuxième opus. Leur musique rock expérimental complètement zinzin est une fois de plus au rendez-vous, et je trouve que leur storytelling est davantage efficace. Les histoires racontées sont spectaculaires et le côté théâtrale est 100% assumé. La pochette, fidèle aux habitudes du groupe anglais, est sublime! Un gros clusterfuck de couleurs, de textures et de trucs de toutes sortes. David Rudnick, l'artiste responsable de ce cover, a produit une œuvre à l'image de l'album, très chargée et abrasive.

black midi - Welcome To Hell

2. Guerilla Toss - Famously Alive

(art pop, noise rock)

Je ne connaissais pas ce band avant d'entendre cet album et je suis vraiment tombé sous le charme! Les dix morceaux de ce long-jeu travaillent ensemble pour créer une expérience complètement euphorique. Je ne suis pas attiré d'emblée par la musique qui évoque la beauté et le bonheur, mais Guerilla Toss le fait ici avec beaucoup de mordant et d'originalité, utilisant des couches épaisses de vocals mielleux et de mélodies dansantes pour abriller le background expérimental qui sert de fondation à ce projet. La pochette reflète parfaitement ce sentiment d'extase que l'album suggère. Je ne suis pas certain de ce qu'il représente (de la mousse de moisissure qui prend vie sur un liquide?), mais quoi qu'il soit, ce cover, qui met l'accent sur ses couleurs excessivement vibrantes, a immédiatement capté mon regard et je le trouve toujours aussi joli presque un an plus tard! ✨🙂

Guerilla Toss - Famously Alive

1. HEALTH - DISCO4 :: PART II

(metal, industrial, electronic)

Excellent album qui, au travers de collaborations avec différent.e.s artistes sur chaque track, crée une ambiance sinistre, mystérieuse et dévastatrice. Toutefois, la voix douce et angélique du chanteur de HEALTH, dosée judicieusement, permet au projet d'atteindre une beauté étonnante entre les débris de la violence si cathartique. De plus, le petit côté fantasy qu'on retrouve sur plusieurs tounes solidifie son originalité et sa place comme l'un de mes albums préférés de l'année! Et c'est cette pochette que je place au sommet du classement! Hautement contrastée, elle utilise une image très noisy et brutale, mais fait ressortir cette violence avec une structure solide et une typographie lourde et puissante, mais lisible. C'est définitivement un produit de son époque, mais reste que c'est, à mon avis, la pochette la plus percutante, attirante et efficace de 2022.

HEALTH x THE BODY :: AD 1000

Merci beaucoup de m'avoir lu, j'espère que vous aurez pu découvrir deux ou trois projets cools au travers de mes recommandations ! 🙂

#album cover #kublai khan tx #sebii #charli xcx #thee oh sees #black midi #guerilla toss #health #montreal #anti capitalism

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romprelespacecorpsfugace · 3 days ago

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(26 octobre 2024) Malgré que c'est peu moins en lien avec ce cours projet, je souhaite quand même partager une réalisation professionnelle. Hier, j'ai présenté une version retravaillée de mon premier cours projet au festival d'arts vivants Entractes (Centre Culturel Georges-Vanier), sidewalk::safewalk.

Je suis passé à travers une panoplie d'émotions et de questionnements avant de me rendre au soir du spectacle. J'ai réfléchi à ma place dans cette scène, à la pertinence de ma voix au sein d'un festival d'arts militants et surtout à la réception de ma proposition qui dévie de la majorité des autres performances, celles de performeur·euses formé·es en danse, en théâtre et en cirque. À vrai dire, j'étais un odd-ball dans la programmation et j'arrivais difficilement à légitimer ma place sans être pris du syndrome de l'imposteur. Plusieurs tirages au tarot, de la méditation et du journaling m'ont fait comprendre que c'était à moi de croire en mon art en premier lieu. J'internalisais cette opportunité de me produire dans un contexte extra-académique, voir même mon prix au JTTP, comme des coups de chance, comme si je m'étais faufilé dans les craques et que ces reconnaissances-là ne m'étaient pas dues. Toutefois, je sais que je mets les efforts nécessaires dans mes créations et dans les façons de me démarquer, donc je devrais avoir confiance en la valeur de celles-ci. C'est un pattern qui pollue ma vision sur mon propre art et je tâche de déconstruire tout ça.

Alors, dans quel genre de programmation je me visualise ? Comment marchandiser mon art et comment atteindre mon public ? Vraiment, ma performance d'hier s'est bien passée et la réception du public a dépassé mes attentes. Mon art peut vivre dans plusieurs espaces. Je dois plutôt me permettre d'explorer toutes les avenues vers lesquelles mes créations me guident, vers toutes les personnes créatives que je peux rencontrer et c'est là que mon art pourra vivre - à l'intersection de tout ça, dans le flou, en mouvement.

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jogallice · 12 days ago

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0️⃣ La lettre d’infO (la quotidienne annécienne) 🤍

Sélection journalière à destination de 12 réseaux sociaux et de 3 messageries instantanées en provenance directe de la version 3 de mon infolettre 📧

1️⃣ Les Journées (j’adOre) 💛

Aujourd’hui, samedi 19/10/24, Journée mondiale contre le cancer du sein 🙏

2️⃣ L’actu (point trop n’en faut) 🧡

Deuxième jour❗️Journées nationales de l'architecture (du 18 au dimanche 20/10/24) sur le thème : Nouvelles vies des bâtiments et nouvelles pratiques de l'architecture. Aujourd’hui, le haras en métamorphose. Ouverture exceptionnelle et visite à plusieurs voix du chantier 😍

Avant-dernier jour❗️Semaines d'information sur la santé mentale (SISM). La 35e édition a lieu du 7 au dimanche 20/10/24, autour de la thématique suivante : « En mouvement pour notre santé mentale » ��

Dernier jour❗️24e édition du festival Attention les Feuilles ! (du 8 au samedi 19/10/24) et qui est dédié à la chanson francophone en faisant la part belle aux textes et aux voix. La cuvée 2024 s’annonce encore éclectique (rock, pop, rap, groove, humour, jeune public) 🎶

3️⃣ L’agenda (l’agendalp pour les ancien·nes) 🩷

🧺 Trois marchés le samedi matin à Annecy ➡️ Marché du boulevard Taine (alimentaire et produits divers) ⌚️ 7h-13h ➡️ Marché de Vieugy (marché alimentaire) ⌚️ 8h-12h ➡️ P'tit marché du Vieux Meythet (marché alimentaire) ⌚️ 8h30-12h30 🍴

☕ Coup de cœur annécien : un lieu d’accueil et d’échange ouvert quatre fois par semaine et géré par des bénévoles ℹ️ Boissons sans alcool, livres, jeux (café solidaire avec l’Ukraine) 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 9h30-15h 📍 Café du curé (6 quai de l’Évêché, vieille ville) 😍

🗣 Projets éco-citoyens ➡️ Participez à des jeux et à des ateliers autour de la fresque numérique. L'après-midi, découvrez les présentations de projets éco-citoyens par les jeunes de notre territoire ℹ️ Dans le cadre du Festival des Jeunes en Action 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 9h30-12h & 14h-17h 📍 Salle Eugène Verdun (centre Bonlieu) 📽️

✍ Ateliers d'écriture ➡️ Cycle avec Nabil Louaar sur le thème Ma vie, ma ville : réflexions partagées sur l'appartenance à un lieu à travers un instant créatif ℹ️ Débutants ou faux débutants, à vos carnets ⏱️ 2h 🎫 0€ 🎟️ Sur inscr. 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h 📍 Médiathèque Louise Michel (5 rue François Vernex) 😍

🖼️ Avant-dernière semaine❗️ExpO : L'effet Matilda ➡️ Dans le cadre de la FDS, une exposition proposée par le CNRS, le Quai des savoirs et l’association Femmes & Sciences ℹ️ Jusqu’au sam. 26/10/24 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-12h & 13h30-17h 📍 Médiathèque Novel (7 bis rue Louis Armand) 👩‍🔬

🖼️ ExpO : Rouge ➡️ Le travail de Marcel Savy oscille entre le figuratif et une abstraction guidée, lui permettant d’aller à l’essentiel tout en laissant place au rêve dans ses toiles ℹ️ Jusqu’au sam. 16/11/24 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-17h 📍 Artekné (Centre Bonlieu) 👨‍🎨

🖼️ ExpO : Les Temps changent ➡️ Lauréats de la commande nationale d'estampes initiée par le Centre National des Arts Plastiques (CNAP) en partenariat avec l'Association de développement et de recherche sur les artothèques (ADRA) ℹ️ Jusqu’au sam. 30/11/24 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-12h & 14h-18h 📍 Médiathèque Louise Michel (5 rue François Vernex) 🎨

🖼️ ExpO : La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas d'Annabelle Guetatra ➡️ Dessins aux fonds vaporeux travaillés au pastel sec ou à l’huile ℹ️ Jusqu’au sam. 23/11/24 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-13h & 14h-18h 📍 Le Point Commun (12 avenue Auguste Renoir) 👩‍🎨

🖼️ ExpO BibliO : Carnets de voyages d'une famille annécienne à la Belle Époque ℹ️ Rédigés entre 1883 et 1912, ornés de photos et dessins, voyage panorama de l'Europe avec Annecy comme pied à terre 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-18h 📍 Médiathèque Bonlieu (Centre Bonlieu) 😍

🛒 Salon Mer et Vigne ➡️ Artisans, producteurs, éleveurs, etc. réunis pour prôner l'excellence à la française des produits du terroir et vous faire découvrir leurs spécialités culinaires ℹ️ Plus de 80 exposant·es 🎫 Entrée libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h-22h 📍 Espace Rencontre (39 route de Thônes) 😋

🧒 Tout-Petit tu lis ➡️ Un moment en famille, pour les enfants et leurs parents, autour d’une sélection d’histoires à écouter et à regarder ℹ️ Installez-vous confortablement et c’est parti ⏱️ 30 min 🎫 0€ (sur inscription auprès des médiathécaires) 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 10h30-11h 📍 Médiathèque Seynod (1 place de l'Hôtel de ville) 📚

🧒 ExpO : Illusions, quand notre cerveau nous joue des tours ➡️ Plus d’une trentaine de dispositifs interactifs ℹ️ L’enfant doit être accompagné d'un adulte (inscrit lui aussi) 🎫 5€, 3€ & 0€ (- de 12 ans) 🎟️ Réservation en ligne 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h-16h & 16h-18h 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🧠

🖼️ ExpO : Claude Marthe ➡️ Artiste plasticienne ℹ️ Nouvelle exposition depuis le mer. 09/10/24 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h-19h 📍 L'Atelier 9 (9 avenue de la Mandallaz) 👩‍🎨

🖼️ ExpO : Imagined Landscapes de Yang Yongliang ➡️ Artiste shanghaïen inspiré par la peinture traditionnelle chinoise le Shanshui ℹ️ Jusqu’au dim. 15/12/24 🎫 Accès libre 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h-19h 📍 L’Abbaye (15 bis chemin de l'Abbaye) 👨‍🎨

🖼️ Visite commentée❗️ExpO collective : I say hi, You say low, You say why, I say I don’t know ➡️ Peintures, installations, vidéos et performances ℹ️ Jusqu’au mar. 03/12/24 🎫 0€ 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h30 📍 Le Mikado Espace d'art contemporain (place des Rhododendrons) 😍

🧒 Spécial adolescent·es : 14 ateliers numériques sur la programmation, les défis robotiques et la création numérique ℹ️ Des ateliers accessibles dès 5 ans sont proposés par les médiateurs numériques 🎫 5€ & 3€ 🎟️ Réservation en ligne 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h30-15h30 & 16h-17h 📍 La Turbine sciences (Place Chorus) 🤖

🗣 Visite commentée❗️ExpO : La nuit est encore debout c'est pour ça que je ne dors pas ➡️ Laissez-vous porter, une médiatrice vous accompagne et vous livre les clés de l'exposition d'Annabelle Guetatra ℹ️ Jusqu’au sam. 23/11/24 ⏱️ 1h 🎫 0€ 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 14h30 📍 Le Point Commun (12 avenue Auguste Renoir) 😍

🗣 Visite commentée❗️ExpO : Imagined Landscapes de Yang Yongliang ➡️ Visite commentée, gratuite et sans réservation, de l'exposition par une médiatrice d'Imagespassages ℹ️ Jusqu’au dim. 15/12/24 🎫 0€ 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 15h 📍 L’Abbaye (15 bis chemin de l'Abbaye) 😍

🗣 Visite guidée : découvrez la vieille ville d’Annecy, son histoire, son architecture et ses personnages marquants ℹ️ Théo vous accompagne le long de ses canaux et à travers ses arcades et passages couverts 🎫 12, 6 & 4€ 🎟️ Réserv. en ligne oblig. 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 16h 📍 Centre Bonlieu (Forum) ❤️

🎲 Soirée jeux ➡️ Découvrez de nouveaux jeux, testez celui dont tout le monde parle ou tout simplement retrouver un bon classique dont on ne se lasse pas ℹ️ En famille (enfants bienvenus dès 6 ans) ou entre amis 🎫 0€ 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 17h-23h 📍 Ludothèque des Romains (9 rue de la Solidarité) ♟️

🎶 Dîner et soirée dansante sur le thème des années 80 ➡️ Sur scène, le groupe K2 reprend les indémodables tubes de cette décennie de rêve et va vous faire revêtir strass et paillettes ℹ️ Dans le cadre de l'Ancileviennerie ⏱️ 4h 🎫 25€ (le prix comprend le repas) 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 19h30 📍 Parking Belle-Étoile (1 allée des platanes) 💃

🎶 Concert ➡️ Madjo crée une musique exploratoire pop à la fois chaude et vivante, intime et métissée. Elle déploie son univers sensible et onirique dans un blues aux notes sucrées épicées, une soul chamanique, un folk des origines et un enthousiasme communicatif ℹ️ Dans le cadre du festival Attention les Feuilles ! ⏱️ 1h30 🎫 10€ 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 20h 📍 Artootem (10 chemin du Vieran) 🎤

🌃 La Nuit des châteaux ➡️ Embarquez à bord du bus City Tour, direction le Château de Montrottier ⏱️ Retour à Annecy vers 22h30 🎫 29€, 17€ (5-15 ans) & 0€ (-5 ans) 🎟️ Le tarif comprend le transport, le spectacle et la visite du château 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 20h15📍 Départ Quai de Vicenza 🏰

🎶 Concert : Tramhaus ➡️ Groupe de post punk innovant originaire de la super créative et bouillonnante ville de Rotterdam 🎫 20€, 18€ et 0€ (-10 ans) 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 20h30 (ouverture des portes à 20h) 📍 Le Brise Glace - Grande salle (54 bis rue des Marquisats) 🎸

🎭 Théâtre : L'Abribus ➡️ Un jour d'orage, Isa tombe en panne en pleine campagne, perdue au milieu de nulle part, son GPS est hors-service, son portable ne capte pas ℹ️ Lors de la création de la pièce en 2008, le rôle d'Isa était joué par Florence Foresti 🎫 18,50€, 16,50€ & 12,50€ (enf. jusqu'à 12 ans) 📆 Sam. 19/10/24 ⌚️ 20h30 📍 Théâtre Les Têtes de l'Art (36 avenue de Chambéry) 🚏

4️⃣ La météO (pour celles et ceux qui veulent vivre) ❤️

Qualité de l’air à Annecy (indices ATMO) : les conditions météo seront suffisamment dispersives pour limiter l’accumulation des polluants 🌡 La qualité de l'air sera moyenne 💨

Dans la cité lacustre et ailleurs, au niveau de vos déplacements, privilégiez vélo, trottinette, marche à pied, etc. et au niveau de vos activités physiques, privilégiez les parcs, les zones piétonnes et les rues peu circulantes pour vos activités de plein air 🌬️

L’indice de risque pollinique à Annecy est nul (niveau 0) ➡️ Ambroisies, armoise, cupressacées, graminées, saule, autre : niveaux 0 ➡️ Indice communal valable du 12 au vendredi 25/10/2024 inclus 🤧

5️⃣ Les dictons (maximes et autres proverbes) 💚

Trois dictons du jour pour le prix de deux : « À la saint René, couvre ton nez. » 👃 « Pour la saint René, des vêtements chauds tu remets. » 🧥 et « S’il pleut à la saint René, cueille beaux cèpes et bolets. » 🍄‍🟫

Et deux autres dictons du jour pour la route : « Octobre n’a jamais passé sans qu’il y ait cidre pressé. » 🍏 et « Pomme mangée dans le contentement vaut mieux que perdrix dans le tourment. » 🍎

Et encore deux autres pour le plaisir : « Après la soupe, un coup de pur vin enlève un écu au médecin. » 🥣 et « Pour te bien porter en octobre, de tout excès d’alcool soit sobre. » 👌

6️⃣ Les fêtes (rigolO est le calendrier) 🩵

Je vous souhaite une très bonne journée annécienne et un excellent automne à Annecy, dans les 33 autres communes du Grand Annecy, en Savoie ou ailleurs 🍂

Bon sixième jour de la semaine à tous et à toutes 🦅

Bonne fête aux René·e et demain aux Adeline 😘

7️⃣ Cohérence (histoire de simplifier) 💜

➡️ J’utilise les chiffres 0, 7, 8, 9 et 10 pour rendre plus lisibles les différentes parties de cette sélection (absolument aucun rapport avec les parties “officielles”).

8️⃣ Migrations en cours (à marche forcée) 🤎

➡️ Les parties 7, 8 et 9 ne peuvent pas encore être diffusées totalement pour des raisons techniques. J’y travaille actuellement de manière régulière.

9️⃣ Abonnez-vous (nouveaux tarifs en 2025) 🩶

➡️ Les parties 10, 11 et 12 sont exclusivement réservées à mes abonné·es et ne sont plus diffusées sur les réseaux sociaux et autres messageries instantanées.

🔟 L’ours (nette préférence pour le dahu) 🖤

Éditos - Chroniques - Rubriques

Par JamesO (Presse & Édition)

JamesO InfO #1.162 (samedi 19/10/24)

📷 JamesO PhotO à Annecy le 15/10/24 📸

JamesO © AlPy News ® StudiO 147 ℗ 2SC ™

#Annecy #GrandAnnecy #HauteSavoie #Savoie #SavoieMontBlanc #Alpes #France #UE #Europe

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devonfuller · 16 days ago

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Escapade cet après-midi au Château Royal de Blois🏰

Exposition Visages d'Ancêtres

Retour à l’île Maurice pour la collection

Eugène De Froberville

Eugéne De Froberville , issu d’une famille aristocratique du Loir-et-Cher, établie depuis la fin du XVIIIe siècle à l’île Maurice,et enrichie grâce à la vente de denrées coloniales,

Eugène de Froberville put dédier sa vie aux sciences et aux arts.

Depuis 1940, le Château Royal de Blois conserve dans ses réserves un ensemble de 53 bustes moulés sur d'anciens captifs Africains qui ont été pour la plupart mis en esclavage à l'Ile Maurice

Cette collection a été rassemblée dans cette île en 1846 par Eugène de Froberville dans le cadre de son "enquête ethnologique » sur l’Afrique Orientale.

L’exposition « Visages d’ancêtres. Retour à l’île Maurice pour la collection Froberville » présente pour la première fois cette collection remise en contexte grâce à des documents inédits. Témoignage exceptionnel de l’histoire de l’esclavage, cette exposition organisée par la Ville de Blois est conçue par la conservation du Château Royal de Blois et par Klara Boyer-Rossol, historienne et commissaire scientifique. Cet événement est réalisé en partenariat avec le Musée de l’esclavage intercontinental de Port-Louis île Maurice, et la Fondation pour la Mémoire de l’Esclavage.

L’ambition de cette exposition est de donner la voix aux individus moulés, pour donner une nouvelle lecture de ces bustes, libérée de la « science des races » et des préjugés et au contraire axée sur la culture, l’expérience et le récit de chacun. Les recherches historiques ont permis d’identifier les bustes et de retracer en partie les trajectoires de vie des individus dont les visages ont été moulés. Suivez un parcours immersif, entre les bustes récemment restaurés et les récits de vie rapportés. Cette exposition est aussi l’étape préalable au départ de la collection Froberville vers l’île Maurice, où elle sera dès 2025 mise en dépôt au musée intercontinental de l’esclavage de Port-Louis.

Visages d’ancêtres. Retour à l’île Maurice pour la collection Froberville est à la fois un projet culturel et patrimonial, mais plus largement un événement mémoriel, ancré dans les questions sociales contemporaines

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lucaskrishnatetryriviere · 2 months ago

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jeudi 31 août

INTRODUCTION

Il y a des jours, et celui-ci en est un, où l’on se demande quel rôle on joue dans ce pays et quel avenir on a ici.

Dans l’entretien Les Noirs et la promesse américaine (1963) avec le révolutionnaire afroétasusien Malcom X, l’écrivain, penseur et critique de cinéma afroétasunien James Baldwin s’interroge sur le devenir des Noir·es·x à partir des violences racistes perpétrées par les blanc·hes·x à leur encontre.

En France, la quotidienneté de l’actualité politique et ses violences racistes et négrophobes se reflètent abondamment dans les milieux académiques, intellectuels, artistiques, médiatiques et plus généralement dans l’espace public. La suprématie blanche, dans le Nord comme dans le Sud, est toujours la structure hégémonique et la norme de contrôle sur les corps, les biens, les personnes et leurs productions économiques, intellectuelles, artistiques et culturelles. En outre, La Réunion et les autres régions et territoires ultramarins sont toujours sous administration française, et les multiples voix anti-impériales et anti-coloniales ne sont toujours pas écoutées et / ou silenciées. L’île de Mayotte, par exemple, reste, encore à ce jour, le 101ème département français, malgré les contestations des Nations Unies, la Nouvelle Calédonie, un « territoire non autonome ».

Lors d’une rencontre suivant la diffusion de mon premier film documentaire Nous avons des cendres pour offrandes (2016-21), à l’initiative d’un festival universitaire toulousain, je me rappelle être resté sans voix après l’intervention raciste et méprisante d’un spectateur blanc, concluant par cette question à mon adresse : « Pensez-vous vraiment que votre film intéressera quelqu’un ? ».

Réfléchissant à cela, habité·x par la violence raciste dans mes expériences quotidiennes, pensant depuis la domination politique raciale faîte à mon pays, La Réunion, je décide, à partir de ma propre pratique d’artiste-cinéaste au sein d’un corpus d’oeuvres réalisées entre 2016 et 2023, d’expérimenter dans ce mémoire une série de réflexions au sujet des études de la race et du racisme, de m’inscrire dans une tradition anti-impériale et anti-coloniale et de proposer une critique quant à la création et la réception des productions théoriques et artistiques Non-blanches.

Par-là, je tente de m’inspirer abondamment des pensées postcoloniales et décoloniales, traitant de l’actualisation et la pérennisation du régime plantocratique et de la suprématie blanche et dont la liste d’auteur·es·x ne peut être que non-exhaustive, même si, aujourd’hui encore, nombre d’entre elleux restent largement ignoré·es·x.

À l’instar de l’association « Décolonisons les arts » (DLA), j’essaye ici « d’ouvrir encore plus largement le débat sur le racisme dans le monde culturel et artistique ». Pour se faire, je me pose les questions suivantes : Qu’est-ce qui constitue, dans mon travail d’artiste-cinéaste racisé·x en France aujourd’hui, une pratique dont l’horizon politique tend vers une critique du racisme et de l’impérialisme ? Vers un projet de libération ? À quelle décolonisation travaillé-je, par qui, pour qui et pourquoi faire ? Pensé-je vraiment que mes films intéressent quelqu’un ? Qui, pour quelles raisons et dans quels buts ?

Enfin, m’inspirant du travail de l’auteure afroétusanienne Dionne Brand et son livre A Map to the Door of No Return (2001), je propose ici d’écrire sous la forme de notes quotidiennes, divisées en chapitres concis, titrés et datés. J’y élabore ma pensée à partir de l’idée que celle-ci éclot dans un mouvement constant, dans des articulations pluriformes faîtes d’inspirations diverses et multiples, transdisciplinaires et a-disciplinaires, dont le sens et les liens émergent dans le mêler et le démêler, la découverte et la redécouverte, nourries par les blessures du racisme et de la suprématie blanche. L’écriture navigue, au fur et à mesure des pages, dans des comparaisons d'œuvres, théoriques ou artistiques déjà plurielles et performatives, et insiste sur leur capacité à venir dialoguer, converser, contraster ou contredire l’auto-analyse des productions développées dans mon corpus. Progressivement, ce mémoire s’enrichit d’un sous-titre explicitant sa méthodologie de recherche et le développement de sa forme d’écriture. Il devient : Cinéma des rétines, suprématie blanche. Notes sur La Plantation (2023).

Les quelques dizaines de pages de ce travail parcourent les domaines de la recherche et de la création, mais surtout se mélangent et se complètent dans des tentatives toujours à renouveler et à intensifier. Dans ce mémoire de recherche-création, je reviens, à la première personne du singulier, chronologiquement sur mon parcours de jeune acteur culturel réunionnais·x, en racontant des histoires qui me ressemblent, me touchent, qui questionnent et expriment quelque chose du monde qui m’entoure.

Je m’attèle à des explorations, des reflexions et des introspections : par le médium du cinéma documentaire dans la spectralité de la vie et des rêves de ma grand-mère, dans l’impatient et difficile retour définitif au pays de ma mère, dans la déambulation solitaire et amoureuse d'un jeune homme Noir visitant une île esclavagiste qui ne dît pas son nom ; par un discours prônant l'accueil digne des personnes migrantes en provenance du Sri-Lanka ; par une conversation de philosophie réunionnaise chuchotée ; par la recherche documentaire et l’ébauche d’un scénario animé par une histoire d’amour, de frustrations et de racisme entre Paris et La Réunion ; par la rencontre d’images d’archives et de définitions du haut des mornes des sentiers marrons et celle enfin, d’un projet de boîte à photographies argentiques camouflant, sous un bel et innocent été, une lecture révolutionnaire du monde.

Cinéma des rétines, suprématie blanche. Notes sur La Plantation, Lucas Tétry-Rivière, La Réunion, extrait du mémoire du master ArTeC, 2023, p.02-04.

BALDWIN, James; PECK, Raoul, I am not your Negro, Éd. Robert Laffont, 2017, p.59.

DÉCOLONISONS LES ARTS !, Décolonisons les arts !, Éd. L’Arche, 2018, p.7.

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ecoleplonevez · 8 months ago

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DUANE HANSON

Série "Tourists"

Dans les années 60, l'artiste réalise plusieurs sculptures hyperréalistes comme celles-ci, en résine et en fibre de verre. Elle insiste ici sur le stéréotype du touriste avec ses gros bagages, son appareil photo et sa chemise à fleurs. Elle dénonce le mode de vie de la classe moyenne américaine qui change à l'époque des trente glorieuses et qui consomme de manière excessive.

#ecole publique plonevez porzay #cycle 3 #anglais #projet des voix et des arts

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lana-khong · 2 months ago

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Le salon (Made Anywhere) : Terrain connu ou terres inconnues ?

Sur leur site web, la présentation du salon (Made Anywhere) me fait ressasser des souvenirs du salon du livre et de la presse à Montreuil que j'ai visité lors de l'édition de 2021. Mais, bien qu’il y ait cet air de déjà-vu, elle m'a tout de même mise sur la piste d'une nouvelle expérience : il y a cette approche artistique, et cette expression énigmatique, "objets à réaction poétique". En me renseignant davantage, le livre d'artiste est au cœur de l'événement. Bien qu’ayant déjà étudié ce type d'œuvre dans le passé, sa définition m'est encore vaporeuse, insaisissable. J'espérais donc que (Made Anywhere) m'emmènerait en terres inconnues.

Niché dans un bâtiment de la fondation FIMINCO, le salon débute par la visite de l'exposition des révélations Livre d'artiste. Alors que je pensais que les livres allaient être mis sur le piédestal d'œuvre intouchable, j'ai été surprise de voir que la manipulation de la majorité de ces livres était autorisée. La diversité qui les caractérise, tant au niveau du format, du façonnage, et même des matériaux utilisés, me conforte assez bien dans l'idée que j'ai du livre d'artiste. J'ai également apprécié la présence des images attachées sur les murs, qui a permis aux nominé·es de retracer la démarche et la conception de leur projet. Parmi la sélection des livres d'artiste, Liquid Life de Virgilio Martini, et de l'Éternel quiproquo d'Antoine Duchenet m'ont marqués, certainement car je portais déjà une attirance pour le livre transformé en éparses, aux allures d'archives. La première partie du salon est imprégnée d'un calme relatif, mais cette bulle finit par s'éclater une fois arrivée à la seconde partie du salon.

Dans ce grand espace, les voix des exposant·es et visiteur·euses, et la circulation donnent lieu à une cacophonie. Cette ambiance m'évoque instantanément celle que j'ai connue au salon du livre de Montreuil. À l'instar de cette expérience passée, (Made Anywhere) présente des stands de maisons d'édition. Mais elle présente aussi des auto-éditeur·ices et des artistes plasticien·nes. De tous les stands, c'est celui de Juliette Vivier, plasticienne, qui m'a particulièrement attiré, car les projets exposés font écho à des sujets auxquels je suis déjà attachée : les paysages et les sujets géologiques. À côté d'objets en céramique, d’impressions sur tissu, d’illustrations au graphite et en aquarelle, la pièce qui a su me séduire appartient à une série de sérigraphies de paysages volcaniques. L'artiste m'explique sa démarche : après avoir généré des montagnes sur un logiciel de modélisation 3D, elle imprime en sérigraphie un paysage noir sur un fond coloré. Parmi les différents paysages imprimés, je garde un souvenir captivant de celui qui est imprimé sur un fond en quadrichromie : les touches colorées rappellent le phénomène de pixellisation qui se passe lors d'une réception brouillée sur une télévision cathodique, et me procure la nostalgie d'une époque que je ne suis plus vraiment sûre d'avoir vécue.

Avant ma visite du salon, les souvenirs que j'avais des livres d'artistes ne s'appuyaient que sur quelques photographies qui accompagnaient un cours. Alors, à la sortie du salon, je ressens une forme de fierté, qui est celle d'avoir manipulé ce type d'ouvrage, que je pensais jusqu’ici n’être que des œuvres d’art intouchables sous la forme d'un livre . Le paysage éditorial me semble créativement infini, sans cadre pour le définir. Après (Made Anywhere), j'ai le sentiment que le monde éditorial, en plus d'interagir ou de se superposer avec les arts visuels et plastiques, s'y connecte de manière plus profonde. C'est une sorte de Big Bang qui me fait ressentir une immensité, et qui en deviendrait presque vertigineuse.

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cinemaylol · 3 months ago

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Le Streaming Votre Passeport pour Découvrir des Chefs-d'œuvre Méconnus

Dans l'univers en constante évolution du divertissement audiovisuel, le streaming a ouvert de nouvelles frontières pour les cinéphiles. Bien que les blockbusters et les productions à grand budget captent souvent les projecteurs, les plateformes de streaming offrent un accès sans précédent à une multitude de films méconnus, de véritables chefs-d'œuvre du septième art. Cet article explore comment le streaming permet de découvrir ces pépites cinématographiques, tout en examinant les avantages et les défis que cette accessibilité accrue engendre.

Des Trésors Cachés à Portée de Clic

Autrefois, les films indépendants, les productions étrangères et les œuvres avant-gardistes étaient souvent relégués aux circuits de distribution restreints, rendant leur découverte difficile pour le grand public. Avec l'avènement du streaming, ces joyaux cinématographiques ont acquis une nouvelle visibilité et une accessibilité remarquable.

Les plateformes de streaming telles que Netflix, Amazon Prime Video, Mubi et FilmStruck ont fait un travail remarquable pour dénicher et mettre en avant ces chefs-d'œuvre méconnus. Leurs bibliothèques en constante expansion offrent aux utilisateurs l'opportunité d'explorer des films rares, des classiques oubliés et des pépites cinématographiques provenant du monde entier.

Cette abondance de choix permet aux cinéphiles de s'aventurer hors des sentiers battus et de découvrir des œuvres qui, autrement, seraient restées dans l'ombre. Des films d'auteurs japonais aux documentaires poignants en passant par les comédies indépendantes, le streaming a démocratisé l'accès à une diversité cinématographique sans précédent.

L'Essor des Cinémas Alternatifs en Ligne

Parallèlement à l'offre des grands acteurs du streaming, on assiste à l'émergence de plateformes alternatives dédiées exclusivement à la promotion de films indépendants et de niche. Ces "cinémas alternatifs en ligne" se sont imposés comme de véritables havres pour les amateurs de cinéma de qualité.

Des plateformes telles que MUBI, Criterion Channel et FilmStruck se sont taillé une place de choix auprès des cinéphiles les plus exigeants. Elles proposent une sélection minutieuse de films rares, de classiques restaurés et de productions avant-gardistes, offrant ainsi une fenêtre unique sur des univers cinématographiques souvent méconnus du grand public.

Ces initiatives permettent non seulement de mettre en lumière des œuvres remarquables, mais aussi de tisser une communauté de passionnés autour de ces trésors cinématographiques. Les utilisateurs peuvent échanger leurs impressions, découvrir de nouvelles pépites grâce aux recommandations de la plateforme et même participer à des discussions approfondies sur l'histoire et l'esthétique du cinéma.

L'Émergence de Nouveaux Modèles de Production et de Distribution

L'accessibilité accrue aux films méconnus, rendue possible par le streaming, a également engendré de nouveaux modèles de production et de distribution cinématographique. Des réalisateurs indépendants et des producteurs novateurs ont saisi cette opportunité pour donner vie à leurs projets, autrefois voués à une diffusion confidentielle.

Les plateformes de streaming ont ouvert la voie à des modes de financement alternatifs, permettant à des cinéastes talentueux mais sous-représentés de trouver un public et des moyens de production. Grâce à ces nouvelles avenues, des voix créatives auparavant marginalisées peuvent désormais s'exprimer et toucher un plus large public.

De plus, le streaming a transformé la façon dont les films sont distribués et commercialisés. Fini les contraintes de salles de cinéma et de fenêtres de diffusion traditionnelles. Les cinéastes peuvent désormais choisir des modes de diffusion en ligne qui leur permettent de s'affranchir des circuits de distribution conventionnels, offrant ainsi une plus grande liberté artistique et une meilleure rentabilité.

Cette évolution a également permis à des œuvres avant-gardistes et expérimentales, souvent rejetées par les circuits traditionnels, de trouver leur public. Le streaming a ainsi contribué à diversifier les voix et les perspectives représentées à l'écran, enrichissant ainsi le paysage cinématographique dans son ensemble.

Les Défis de la Visibilité et de la Découverte

Bien que le streaming ait démocratisé l'accès aux films méconnus, la surabondance de choix peut parfois se révéler comme un défi pour les spectateurs. Avec des bibliothèques pléthoriques, il peut être difficile de naviguer et de dénicher les véritables pépites parmi l'offre pléthorique.

Les plateformes de streaming ont dû s'adapter à cette problématique en développant des algorithmes de recommandation sophistiqués, qui analysent les préférences des utilisateurs pour leur suggérer des films susceptibles de les intéresser. Cependant, ces systèmes ne sont pas infaillibles et peuvent parfois passer à côté de véritables chefs-d'œuvre.

De plus, la visibilité de ces films méconnus reste un enjeu majeur. Malgré leur accessibilité en ligne, ces œuvres peinent souvent à émerger face à la surexposition des blockbusters et des productions grand public. Les utilisateurs les plus passionnés doivent parfois faire preuve de persévérance pour dénicher ces pépites cinématographiques.

Pour remédier à ce défi, certaines plateformes de streaming ont développé des approches innovantes. Elles proposent des rubriques dédiées aux "Coups de cœur" ou aux "Films sous les radars", mettant ainsi en avant des titres méconnus susceptibles d'intéresser les cinéphiles les plus curieux.

Préserver l'Essence de l'Expérience Cinématographique

Bien que le streaming ait démocratisé l'accès aux films méconnus, certains craignent que cela n'altère l'essence même de l'expérience cinématographique. En effet, regarder un film sur un écran d'ordinateur ou de smartphone diffère grandement de l'immersion dans une salle de cinéma.

Cependant, les plateformes de streaming ont développé des solutions innovantes pour préserver cette expérience unique. Certaines d'entre elles organisent des projections en ligne en direct, permettant aux spectateurs de se rassembler virtuellement autour d'un même film, à l'instar d'une séance en salle.

De plus, l'essor des écrans de télévision de haute qualité et des systèmes audio surround a permis de recréer, dans une certaine mesure, l'ambiance d'une salle de cinéma à domicile. Les cinéphiles les plus passionnés peuvent ainsi s'immerger pleinement dans leurs films préférés, tout en bénéficiant de la flexibilité et de la commodité du streaming.

Bien que ces solutions ne puissent totalement remplacer l'expérience collective et immersive du cinéma traditionnel, elles contribuent à préserver l'essence de la vision cinématographique, même dans un contexte de visionnage à domicile.

Conclusion : Un Avenir Prometteur pour les Chefs-d'œuvre Méconnus

Le streaming a indéniablement révolutionné l'accès aux films méconnus, offrant aux cinéphiles passionnés l'opportunité de découvrir des trésors cinématographiques jusqu'alors relégués dans l'ombre. Grâce à l'essor de plateformes dédiées et à l'évolution des modèles de production et de distribution, ces œuvres remarquables peuvent désormais rayonner et toucher un public plus large.

Certes, des défis subsistent en matière de visibilité et de découverte, mais les acteurs du streaming continuent d'innover pour faciliter l'accès à ces pépites. L'avenir s'annonce prometteur pour les amateurs de cinéma de qualité, qui pourront continuer à explorer, à s'émerveiller et à se passionner pour des chefs-d'œuvre méconnus, depuis le confort de leur foyer.

Le streaming a ainsi ouvert la voie à une démocratisation de l'expérience cinématographique, permettant à tous les passionnés de cinéma de voyager à travers les frontières géographiques et temporelles, à la découverte de véritables joyaux du septième art.

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