#今年のデビュー日は熱出さないと決めました

[non-stagram]

結成10周年！いつもありがとう。愛してくれてありがとう。変な兄ちゃん6人と。個性豊かな兄ちゃん6人と。素敵すぎるファンの皆さまと。一緒に歩んできて、早いことに10年です。アイラブユー！

[alien-melissa]

Harry Teardrop- “discolor ”Interview

ニューヨークのアンダーグラウンドで彼は完全に独立した立場を保ちながら、限られたリソースの中で特別なものを生み出している。デビューEP「1000Backyard Pools」ではパワフルで爽快なギターロックと甘くストレートに歌ったリリックが印象的だった。

新曲「Discolor」では自己不信や未来に不安を抱えながらも、自らのアイデンティティや経験、築いてきたもの大事にしながら自分を信じて前に進むことを歌っている。

NewSingleとは別でAmbient Track「May’s always humming something 」が同時リリースされており、 街の音や人の会話、様々な日々の環境音がサウンドに影響を与えている彼の「音」へのこだわりを感じる1曲となっている。

ニューヨークで活動しながらもアジア人としての文化的アイデンティティに誇りを持ち作品に反映されていたり、インターネットを使って積極的に日本のミュージシャンたちと交流があることも興味深かったため　メールインタビューをお願いし今回快く引き受けてくれた。　

Discolor + May’s always humming something- out now★←

Instagram@HarryTeardrop

Twitter@harryteardrop

★新曲のコンセプト、制作、レコーディングについて教しえてください。

この曲では、まずインストルメンタルから始めました。ドラムのプログラミングそれに合わせてギターやベースのパートを書きます。最初は歌詞はありませんでしたが、「Discolor」という言葉だけが頭の中に浮かんでいました。なぜその言葉が潜在意識に浮かんでいるのか、それが私にとって何を意味するのかを考えました。数日間歌詞を書いたり書き直したりしているうちに、「I won't quit even if I'm discolored（変色しても諦めない）」というフレーズが浮かびました。この曲は、自己不信に直面したときに希望を見つけること、そして自分自身の道を辿ることがどれほど困難であってもそれに従うことについての歌です。

★作品作りどのようにして行われますか？

私の創造的なプロセスは非常に散漫です。なぜ何かを作りたいのかはあまり分かりません。ただそれは痒い所に手が届くような感覚。音楽的には、通常はコンピュータ上���アイデアのインストゥルメンタルを作り始めます。しかし、詩を書いたり、映像を作ったり、服を作ったりスプレーを吹いたり、すべては同じ源から生まれています。ただ自分自身に対して正直であることを心がけています。

★新曲「Discolor」のMusicVideoについて教えてください

ロンドン出身の親友であるSoren Harrisonと一緒にビデオを作りました。数か月前、彼がニューヨークに来ると話していたので一緒に作品を作りたいと思いました。私は彼の作品のファンであり、4年以上も前から彼の仕事に魅了されています。Sorenがニューヨークに到着する前日に曲を完成させ、翌日にビデオを撮影しました。　　ほぼ即興で決めて街のお気に入りのスポットを巡りました。その中には、私にとってのニューヨーク最初の思い出の場所である自然史博物館やセントラルパークなどもあります。私には予算はありませんでしたが彼が私と一緒にビデオを作ることに快く協力してくれたことにとても感謝しています。彼は普段、より大きな予算でビデオを制作していますが、私と一緒にDIYで制作ができたこと、それは愛です。

★あなたの音楽的な影響はどのようなものがありますか？

名前を挙げるのは難しいですが、私のお気に入りのアーティストの中にはThe Cribs、Bill Evans、Mazzy Star、Ride、The Replacements、My Bloody Valentineがいます。Oasis、Blink-182、The Strokes、The 1975も聴いて育ちました。

★あなた自身について教えてください

私の母はベトナム出身で、父は中国出身です。兄のGrey（Push Ups）が生まれた直後に、彼らは私が生まれたニューヨークに学校のために引っ越しました。私たちが育つ間に、家族はよく引っ越しをしました。私はニューヨーク、オレゴン州ポートランド、上海、カリフォルニア州オレンジ郡といった場所で育ちました。変わる世界を理解するために、いつも音楽に頼ってきました。6年前、私は学校のためにニューヨークに戻り、"Harry Teardrop"として音楽をリリースし始めました。まだ自分の人生を見つける途中ですが、この地球に存在できることに感謝しています。

★どのようにして音楽のキャリアを始めましたか？

私は5歳のときにドラムを始めました。記憶に残る限り、音楽はずっとそばにありました。11歳か12歳のときに曲を書き始め、高校の時にGaragebandでプロデュースする方法を学び、Soundcloudで本当にひどいデモ音源をリリースしました。18歳のときに "Harry Teardrop"として最初の曲「Chinatown」を発表しました。当時の自分をほとんど認識できないくらいですが、それが私の音楽の本格的なキャリアを築けると愚かにも信じるきっかけとなりました。それにもかかわらず、それに伴う困難があるにせよ、私はそれをうれしく思っています。もし自分を出し切っていなかったら、東京の新しい友人であるあなたとは繋がることはなかったでしょう！

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとのつながりはありますか？

ニューヨークの創造的な人々は常に互いに出会っています。みんながお互いを知っているか、友人の友人を知っているような感じがします。ニューヨークで活躍しているアーティストたちと仲良くしているけれど、特定のシーンに所属しているとは感じません。私はバンドでもなく、電子音楽のアーティストでもありません。その中間にいます。また、アジア系アメリカ人のアーティストでもありますが、それはアメリカで最も多様な都市でも珍しいことです。でも、私は慣れてきた感覚なので、それで構いません。新しいアイデアが毎日交換されている都市に住めていることにただただ幸せです。

★聴いている日本のアーティストはいますか？

たくさんの日本の音楽を聴いています。最近は、新しいCruyffのアルバムがとても好きです。　

私のお気に入りの日本のアーティストには、スーパーカー、ART-SCHOOL、Number Girl、m-flo、Strawberry Machine、くるり、宮谷大輔、原神玲がいます。

★あなたとSATOH（LINNA FIGG/Kyazm）はInstagramでお互いをフォローしていますね。どのように知り合いましたか？

@SATOH←

SATOHが大好きです！彼らは私にとってとてもクールです。どうやって知り合ったかは覚えていませんが、多分lil soft tennisを通じてだったと思います。彼らの音楽がどれだけ本物に感じるか、私は大ファンです。最近、LINNA FIGGとはビデオ通話をしましたが、彼の英語の上手さに驚きました！私は本当は日本語を学びたいと思っていますが、東京では多くの人が英語を話すので便利です。今年の後半には一緒に東京でショーをする予定です。

私は実際に会ったことはありませんが、DYGLやSATOH、Lil Soft Tennis / Heaven、JUBEEなど、いくつかの日本のミュージシャンを知っています。そこに行けばたくさんの友達ができるだろうと思っています。その考えだけでとてもワクワクします。私は日本に行った際にはパーティーでDJをしたいと本当に思っています。

★2023年の現在の/夢の目標は何ですか？

2023年のメインの目標は、秋にデビューアルバム「Inbetween Webs」をリリースし、記憶に残る映像と共に提供することです。また、ロンドンと東京でショーを行いたいとも思っています。しかし、大局を見れば、私は人々にインスピレーションを与えたいし、大きな窓のある自分の家に住み、猫と妻、将来は子供も欲しいです。それまでは、手に入るすべての勝利を受け入れます。

★あなたの音楽の魅力は、日本で話題となり、多くの熱狂的なファンがいます。日本のファンへのメッセージはありますか？

それは本当に信じられないことです！音楽の大きな要素の一つは文化的アイデンティティです。私がアジア人であるため、日本の人々は私をそのまま受け入れてくれるので、時にはここアメリカよりも日本の人々により理解されていると感じることがあります。私の母も90年代に日本で英語の先生をしていたので、私は日本の文化への愛を育んできました。年を重ねるごとにその愛はますます深まり、お気に入りのアーティストたちを発見しました。日本に行って、思いっきりパーティーを楽しみたいです！

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【English 】↓

★Please tell me about the concept, production and recording of the new single .

Thank you! I'm so happy it resonates with you. For this song, I started with the instrumental. I usually start with programming the drums on my computer and then write the guitar/bass parts over that. I didn't have any lyrics at first but I had just the word, "Discolor". I thought hard about why that word was floating around in my subconscious -- what it means to me. After a few days of writing and re-writing the lyrics, I wrote the line "I won't quit even if I'm discolored". To me, the song is about finding hope in the face of self-doubt. It's also about following your own path, as challenging as that may be.

★what does your creative process ?

My creative process is so scattered. I never really know why I want to make something. It just feels like an itch that I need to scratch. Musically, it usually starts with making an instrumental idea on my computer. But I also write poetry, make visuals, sometimes make clothes or spraypaint-- it all comes from the same place. I just try my best to be honest with what I'm doing.

★Can you tell me about your new music video?

I made the video with my good friend Soren Harrison, who's from London. A few months ago he told me he was going to be in New York. I knew I wanted to make a video with him because I've been a fan of his work for over 4 years now. I actually finished the song the day before he flew into New York and then we shot the video the day after. It was all so spontaneous, just going around my favorite spots in the city. Some of them are places where my first memories were formed like the Natural History Museum and Central Park. As with pretty much everything I do, there was no budget. I'm so grateful he was willing to DIY it with me because he usually makes videos with way bigger budgets. That's love.

★who are your musical influences?

I have too many to name but a few of my favorite artists are The Cribs, Bill Evans, Mazzy Star, Ride, The Replacements, and My Bloody Valentine.

Growing up though it was Oasis, Blink-182, The Strokes, probably The 1975 too.

★can you tell me about your personal history?

My mom is from Vietnam, my dad is from China. Right after they had my brother Grey (Push Ups), they moved to NYC for school where I was born. Our family moved around a lot when Grey and I were growing up. I grew up split between NYC, Portland, Oregon, Shanghai, and Orange County, California. Somehow we always turned to music to make sense of our changing world. 6 years ago, I moved back to NYC for school and started releasing music as "Harry Teardrop". I'm still figuring out my life with each new day but I just feel grateful to be here on this earth.

★how did you start your music career?

I started playing drums when I was 5 years old. Music has been around as long as I can remember. I started writing songs when I was 11 or 12 and then learned how to produce on Garageband when I was in high school, releasing really shitty demos on Soundcloud. I put out my first song as "Harry Teardrop", "Chinatown" when I was 18 and even though I barely recognize the person I was back then, it led me to foolishly believe I could make a real career out of my music. I'm glad it did, despite the challenges that come with it. If I had never put myself out there, I would never be connecting with you, my new friend in Tokyo!

★how do you feel about the scenes around you ?

Do you have any connections with other bands?

Creative people in New York are always bumping into each other. I feel like everyone knows each other or knows a friend of a friend. Even though I'm friendly with so many artists coming out of New York right now, I don't feel like I'm part of any particular scene. I'm not a band, nor am I an electronic artist. I'm somewhere in between. I'm also an Asian American artist which is rare, even in the most diverse city in America. That's how I've been my whole life though so I'm used to that feeling. I'm just happy I get to live in a city where new ideas are being exchanged every day.

★Are there any Japanese artists you listen to ?

Yes! I listen to a lot of Japanese music. Most recently, I've been really loving that new Cruyff album. Some of my favorite Japanese artists are Supercar, ART-SCHOOL, Number Girl, m-flo, Strawberry Machine, Quruli, Daisuke Miyatani, and Rei Harakami.

★You and SATOH(LINNA FIGG/Kyazm) follow on Instagram each other. How did you get to know each other?

I love SATOH! They're so cool to me. I don't remember how we found each other, maybe through lil soft tennis. But I'm a big fan of how genuine their music feels. Linna figg and I had a facetime call recently, I was surprised by how good his English is! I really want to learn Japanese but it's convenient that a lot of people in Tokyo speak English. We're working on playing a show together in Tokyo later this year. I'm just trying to find a sponsor to fly me out there, so if you know of any brands that would be interested, let me know!

★Are there any other Japanese musicians you are close with?

I've never met any of them in person but I know DYGL, SATOH, Lil Soft Tennis / Heaven, and JUBEE, to name a few. I know once I go out there I'll make so many friends. Just the thought is so exciting to me. I really want to DJ a party while I'm out there too.

★What are your current/dream goals for the upcoming ?

My main goal for 2023 is to release my debut album "Inbetween Webs" in the fall accompanied by memorable visuals. I also want to play shows in London and Tokyo. In the grand scheme of things though, I just want to inspire people, have my own house with huge windows, and have a cat, a wife, maybe kids someday. Until then, I'll take every win I can get.

★ The appeal of your music is a hot topic in Japan, and you have many passionate fans. Do you have a message for your Japanese fans?

That's so crazy to me! Such a big part of music is the cultural identity aspect. Sometimes I feel more understood by people in Japan than even here in the US because I'm Asian so they can see me for who I am. My mom was also an English teacher in Japan in the 90s, so I grew up with a love for Japanese culture. That love has only grown as I've gotten older and discovered my favorite artists from there. I can't wait to come out there and party my brains out hahaha.

[amiya3]

まだ出てない新刊『令和ブルガリアヨーグルト』連続ドラマ化

※長いです おはようございます。はじめまして。「地味にスゴい！校閲ガール・河野悦子」の原作の小説を書いた人です。名前は宮木あや子といいます。宮本あや子ではなく、宮木あやこでもありません。木です。子です。いろんな小説を書いています。

三年ぶりの新刊『令和ブルガリアヨーグルト』予約がはじまっております。食品会社に勤める20代の人間とブルガリア菌のダブル主人公でお送りする、笑いあり涙は特にないが謎の感動はたぶんある、ジャンル分けするのを諦めてほしいハートウォーミングな感じの長編です。 それから 三年ぶりの新刊「令和ブルガリアヨーグルト」、出版前からどういうわけかドラマ化が決まってました。やったねー！ テレビ東京水曜25時～、題名は「推しを召し上がれ～広報ガールのまろやかな日々～」、主演は鞘師里保さん！ https://www.tv-tokyo.co.jp/oshimeshi/ 略称は「オシメシ」だそうです。まさかこの内容で○○ガール系の題名になるとは。 「校閲ガール」書いてたときは「私も○○ガール市場（ルビ：しじょう）に参入したい！　先達のガールたちに乗っかってドラマ化とかでボロ儲けしたい！！」という打算100％でしたが、此度のガールはまったくもって意図していませんでした。したがって今回はどじょう100％（二匹目）

原作者プロフィール 1976年　神奈川県生まれ　東京都在住 2006年「花宵道中」で第五回女による女のためのR-18文学賞受賞：デビュー 詳しくは上のほうにある「★」をクリックしてください。 ゆるキャン△に影響されて今年の八月にキャンプを始めました。

テレ東の深夜といえばもぐもぐドラマ。しかし原作はまったくもってもぐもぐしてません。かなり原作通りに脚本を作ってくださった感じがしますが、映像化ってぜったい「全く同じ」にはならないので、私の読者のみんなには今までの映像化と同じく、小説とは違う種類のエンターテイメントとしてお楽しみいただければ幸いです。脚本めっちゃ面白いです。 あと、この機会に各方面へお願いさせていただきたいこと。 今回のドラマは「乳酸菌を推すヒューマンビーイング」が主人公です。これまでも私は「推しがいる人間」が出て来るお話をいくつか書いています。その中のひとつが『婚外恋愛に似たもの』というアイドルファンの小説で、2018年にdTVでドラマ化されています。 が、最近dTVがなくなってしまい、あの名作ドラマが現在どの配信サイトでも観られなくなってしまいました。円盤も出ていません。親の欲目や自画自賛ではなく本当にこのドラマはみどころいっぱいの名作です。主演のオタクは麗しき栗山千明さん、今をときめくDa-iCEのおふたりや増子敦貴君も、推されるアイドル役で出ています。チカちゃん（あつきくん）マジ爆売れだよね……雅さんもきっと喜んでるわ。ここをご覧の関係者様、いらっしゃいましたらぜひ御社でお迎えのご検討を何卒お願いいたします。原作側の窓口は光文社です。

※ここから転載禁止※ ※以下の文章の一部およびぜんぶをどこにも転載しないでください。以下の文章をもとにした記事や動画を絶対に作成しないでください。※

公表されているキャストさんについて個人的なあれこれ

主演の鞘師さんについて ラッセ！　めんつゆの国からようこそヨーグルトの国へ。 先日、豊洲のライブを拝見してきました。タレントとファンの信頼関係と双方の愛が溢れる素敵な現場で、余所のオタクながら見ていてすごく幸せな気持ちになりました。ありがとうございました。スマホライトの光の海、きっと綺麗だったでしょうね。私はその翌日幕張で似たようなことをしてきました。 テレビをほとんど観ない、芸能にすこぶる疎い私の薄い知識の中での鞘師さんは「BABYMETALのサポートですごいダンスを踊っていた子」でした。あとモモウメのラスクの歌と、やがて古田新太になる山田様の彼女、そして柚木麻子の推し。この原作でOKしてくださり本当にありがとうございます。 鞘師さんのファンの皆さま、原作者、ハロプロはほとんど判らなくて申し訳ないのですが、女子アイドル方面では細々とさくら学院が好きでした/です。当時はすぅちゃんと鞘師さんが同じスクール出身だと���知らず、サポートメンバーがほかのグループの子、というニュースにおおいに驚いた一人です。機会がありましたら原作の小説のほうもお手に取ってみてください。帯に鞘師さんのお写真が入ってます。あと、もし私の公開授業にいた父兄でハロ兼の方がいらっしゃったら、お手数ですが鞘師さんファンのお友達に私の説明（できれば良い印象を持ってもらえそうな）をお願いしたいです。ヲタ友の口伝が一番信頼してもらえると思うの。出身賞にR-18って入ってるし、映画で安達祐実さん脱がせた原作者でめっちゃ心配だと思うけど、手のひらの楽園という本は国語の試験や学習教材によく使われているんだよと（本当です）。そういう未成年向けのお話も書くんだよと。私の代わりに。弁明を。どうかお頼み申す。

明日海さんについて 宝塚の湖沼があるとしたら、私は離れた村落からその湖沼まで月に二回くらい水を汲みに行っている永遠のにわかです。 映像化していただく際、いつもダメモトで「私の夢の配役リスト」を出しています。好きな俳優を挙げるわけではなく、なんとなくこんな感じかなあ、と想像する容貌に近い役者さんのお名前を書くだけの熱量低めのものですが、此度の企画書のキャスト欄はほとんど空だったため、まあ今回もダメもとで出してみるかと、緑川役には現実的に依頼が可能そうな元宝塚の方のお名前を書きました。そしたらいろいろ飛び越えてすごいの来ちゃった……。なんか、鉄板焼き屋で私のお小遣いで食べられるせいいっぱいのお肉頼んだら、お店の手違いで松坂牛のシャトーブリアン出てきたみたいな感じで、「緑川は明日海りおさんです」って言われたときちょっと何を聞いたのか判んなくてリアクションできませんでした。いいの……！？！　それ超高級なおにくだよ……！？！ ファンの皆さま、よろしくお願いいたします。私は今までの推しが全員卒業後に芸能から離れており、今は直近の推しのお手伝いだった下級生さんを細々と応援しています。顔の造作ぜんぜん違うのに、ダンスも演技もお化粧も決めポーズの表情や首の角度も推しちゃんにそっくりで、スール制度（っていうのか？）すごいなと毎回感心しています。在団中のみりおさんの出演作ではハンナのお花屋さんが好きです。よろしければ原作本もお手に取ってみてください。帯には間に合いませんでしたが、書店にあるかもしれないPOPにはお名前を入れさせていただいております。

橋本さんについて 橋本さんにお願いしているとうかがったのがちょうどVIVANTが終わった直後くらいの時期で、え！？！？！　あの製作費が民放最高額の超大作ドラマに出てた、「帝劇？　俺の別荘やで！」みたいな俳優さんに一人称が吾輩の微生物役頼んだの！？！　正気なの？！？！　ってガクブルでしたがわりとノリノリでお引き受けくださったらしいという話を二人くらいあいだに挟んで聞きました。なんという懐深きイケメンタル。まことにありがとうございます。素晴らしきブルガリア菌20388株になる予感しかありません。楽しみにしてます！！！ 余談ですが、企画書いただいた時点ではブルガリア菌はCGか声だけだと聞いていたため、夢の配役リストには少年役を得意とする若い女性声優さんのお名前を書きました。その後制作側で紆余曲折あったらしく、まさかの生身。しかも身長184㎝のアラ還イケオジプロフェッショナル。予想の斜め上にもほどがあるわ。ただ、この布陣になった以上橋本さんのファンにこそぜひ読んでほしいので、ファンの皆様は原作本をお手に取ってみたらそのままレジへ直行してください。橋本さんのお役がより愛しくなること、ドラマがより楽しくなること請け合いです。私が橋本さんのファンだったらぜったい「観る前に読んどいてよかった！」って思うと思う。発売日は11月29日です。何卒よろしくお願いいたします。

※※転載禁止ここまで※※

書籍に関する詳細は発売日近辺にまた書きます。見に来てください。 買い逃している人がいるかもしれないので再度のお知らせですが、小説「雨の塔」の続編が、今年の始めに出た「百合小説コレクションwiz」という百合アンソロに載ってます。題名は「エリアンタス・ロバートソン」です。よろしくね！ あと校閲ガールシリーズの文庫がまた何度か重版されてました。ありがとうございます。電子の売り上げがわからない＋単行本の刷数を憶えてないので、大幅に少ない/多い可能性もありますが、たぶん現在20万部くらいです。頑張ったわね悦子……これから頑張るのよ由寿……

近況（キャンプ） 順調に月二回ペースでキャンプしてます。楽しいです。先日新しいテントとガスストーブとめっちゃあったかいと評判のダウンジャケットを買いました。今からそれらを使うためにキャンプへ行ってきます。PCやタブレットは持って行きません。スマホは持って行きますが老眼で指もパサパサでキャンプ場は寒いです。お察しください。木曜には戻ります。あと上のほうで書き忘れましたがご存じない方のためにベビメタはさくら学院の元重音部です。それでは行ってきます。

[445art]

Mayhem fanfic.

Dr.teeth’s Christmas Story.

(Sorry, it’s written in Japanese! Does anyone translate this?😂)

Happy holiday!

イルミネーションで色づく華やかな街中を走り抜ける。

ルーフに歯のオブジェがついていること以外は無味と言って良いこのバン内も、ラジオから流れるスウィング・ジャズが、陽気にクリスマスを祝っていた。

ジングル・ベルに、スレイ・ライド。それから定番のホワイト・クリスマス。

運転手であるティースは、少しだけボリュームを下げた。クリスマスソングは大好きだが、今はそんな気分じゃない。

街には絵に描いたように理想的な家族の広告ばかり。

皆で暖炉を囲んでいたり、ケーキを食べていたり、ツリーの下のプレゼントを開けていたり。

本当に、どの家族も笑顔で幸せそうだ。

ため息をひとつつくと、後ろの席で窓の外の景色を見つめたままのフロイドが低い声で言った。

「クリスマスカードくらい送っとけ」

彼にはすべてお見通しのようだった。

今年、ティースは初めて両親と離れてクリスマスを過ごす。

何も言わずに家を出てから数ヶ月が経った。きっと心配しているだろう。

それに、自分に裏切られたと思っているだろう。

「家出してバンまで盗んだ息子のグリーティングなんて欲しいか？」

「家出したってバン盗んだってかわいい息子には変わらねえ」

へへへと笑って、フロイドは膝の上で眠る赤い毛玉を撫でた。

「俺は、こいつが俺のギターを盗んでも、名盤のレコード食い逃げしても、どこかにいるなら楽しく生きてるって教えてほしいよ」

言葉にこそ出さないが、赤ん坊がかわいくて仕方がないといった優しい声だ。

彼にはすっかり、親の気持ちとやらがわかるらしい。

「ティース家のクリスマスは皆が想像するようなモンじゃない。砂糖が歯に悪いからってクリスマスケーキはなかったし、ツリーには歯ブラシを飾ってる。それでも…」

「それでも？」

「……それでも、クリスマスを両親と過ごしたいと思う。二人が大事だから」

「そう思うんなら、そう伝えるべきだろ」

彼の言うことは、実に事実だ。

けれど、どんな言葉をカード1枚に込めればいいんだろう。

どうすれば、自分の気持ちが両親に伝わるんだろう。

…たとえば。

「歌を送ったら…聞いてくれるかな」

ルームミラー越しにフロイドを見る。

彼はパチクリと瞬きをした。

「クリスマスソングを送るのか？」

「ああ」

良い案かどうかはわからない。

音楽を理由に家を出ていった息子が歌う曲なんて。

でも、クリスマスに、自分は両親のことをちゃんと思っているのだと、そのことだけは伝えたい。

「今年のクリスマスは聞いてくれないかも。でも来年…いや、再来年……10年後なら、聞いてくれるかもしれない」

ーーどう思う？

不安げに訊ねたが、フロイドはニヤリと笑った。

「送ろうぜ、ティース。録音しよう。イカしたグリーティング・アメイジング・ワンダフル・スーパー・クリスマスソングをお前のママとパパにプレゼントするんだ」

プレゼントという言葉が聞こえたからか、アニマルが目を覚ました。

「お、起きたな、猛獣。お前も手伝ってくれよ」

なんの話かわかってはいないが、皆で楽しいことをすると思ったのだろう。アニマルがワーと声を出して手足をバタつかせた。

フロイドが目を細めて笑ってから、ティースへと視線を移した。

「ティース、この近くにリップスってヤツがいてな。色々と顔がきくんだ。あいつに言えばスタジオもすぐ貸してもらえる」

そうと決まれば。

「…よし、歌うぞ！」

********************

世はクリスマスシーズン。

エレクトリック・メイヘムは、初のクリスマスアルバムを出したばかりだ。

発売を記念したライブも決定している。

バンドはまたシャックを借りて、セットリストを考えていた。

ふと、ティースのスマートフォンの着信が鳴った。

電話の相手を見て、ティースのサングラスが嬉しげに上へとあがる。

「もしもし、マ…」

「ジュニア！新作のクリスマスアルバム聞いたわよ！」

電話に出るなり、興奮気味の母親の声が大音量で聞こえてきた。

「さすがママの子！とってもステキ！院内で毎日欠かさず流すわね！そうよねジェラルド！？……あなたのパパも喜んでるわ！」

「ありがとうママ、パパ」

「でもどうしてあの曲が入ってないの？」

「あの曲？」

「昔あなたが私たちに送ってくれた曲よ！」

まさか。そんな。

「ママ…」

「ねえジュニ……え？なにジェラルド？あらそれは大変！ごめんなさいねジュニア、患者さんから電話がかかってきちゃって…もう、だから歯磨き指導をちゃんと受けるべきだって…」

母親の声がどんどん小さくなって、その場からいなくなったのだとわかる。

「……もしもし、ジュニア」

父親の声だ。

「お前が送ってくれたクリスマスソング、毎年聞いてたんだ。お前のママは口には出さなかったけど…お前が私たちを思っていてくれるのはちゃんと伝わっていたよ」

「……そうか。よかった」

「メリークリスマス、息子よ。忙しいだろうがたまには帰っておいで」

「…うん、ありがとう。メリークリスマス、パパ」

愛してるよ、と電話を切った。

何十年も前に送った、クリスマスソングが1曲だけ入っている、あのレコード。

バンドがデビューするより前のもので、演奏は荒かった。少ない金で作ったレコードは状態だってよくない。

きっと二人とも聞いていないのだと、諦めていた。

ーー毎年、聞いていてくれたのか。

思わず目頭が熱くなる。

「ティース」

電話の内容が聞こえていたのか、フロイドが落ち着いた声でティースを呼んだ。

「フロイド…、」

「ダメだ」

腕を組んだフロイドが首を横に降る。

ワサワサと左右になびく髭を見て、ティースは口の両端を下げた。

「まだ何も言ってないぞ」

「ライブをキャンセルして１人ニューオリンズに帰るつもりなんだろ？ダメだ」

フロイドの後を追うように、ジャニスとリップスが首を横に降った。

「そうよ、猛烈に良くない考えだわ」

「#_^%=>&$!」

「リップス、なにもそこまで言わなくても…」

リップスの厳しい一言に狼狽えかけると、フロイドがティースの肩に手を置いた。いいかよく聞け、とでも言いたげに。

「お前だけ帰るってんなら、ダメだ。俺らも行く。そんでもってティース歯科医院でクリスマスライブをひらく！」

「間違いない！皆で夜通しクリスマスソングを歌いましょ！」

ティースのサングラスがゆっくりと上がった。

－－俺の実家で？バンドが演奏？

そんなの…

最高のクリスマスになる予感しかない。

「ありがとう、みんな。お前らは最高最上にイカしたファミリーだ」

「いいってことよ兄弟。クリスマスなんだ」

「クリスマス！クリスマス！」

「よかったなモーグ、ユージーンに会えるぞ」

「ムーグだよ。…え、ユージーンって誰？」

アニマルやズート、ムーグも加わって、ワイワイと賑やかになっていると、彼女が帰ってきた。

「ハァイ皆、ただいま！」

「ノラ！ノラ！ノラ！」

暴れまわるアニマルを華麗にかわして、ノラは上機嫌でバンドに訊ねる。

「みんな順調に進んでる？」

「そのことなんだがな、レーベルレディ！」

「$%/_&$#...」

リップスの話を聞くうちに、彼女から笑顔が消えた。顔がみるみると青ざめていく。

「待ってリップス…つまりこういうこと？あなたたちはクリスマスアルバム発売記念のニューヨークライブをキャンセルして、代わりにティースの実家でライブをして、しかもそのライブの1曲目にはアルバムに入ってない曲を歌うつもりでいるって？」

さすがノラ、ものわかりが早い。

「そういうこと！」

バンド全員で勢いよく頷くと、彼女の眉がつり上がった。

「ダメに決まってるでしょ！何考えてるの！？クリスマスにカーネギー・ホールを使わせてもらうのがどれだけ大変だったかわかってるでしょ！？」

「聞いてくれノラ。#/<*;%^>/@...」

沸騰している彼女を制し、リップスが説得を続ける。「でも」「だけど」と言い返していたノラだが、しばらく言い合った後、ついに白旗をあげた。

「…あぁもうわかった！リップスがそこまで言うならあなたたちを信じる！そうと決まったらさっそく出かける準備をして！」

「ドライブ！ドライブ！ドライブ！」

アニマルの雄叫びをきっかけに、メンバーはワッと散り散りになって、それぞれの旅の支度を始めた。

帽子につける羽を数種類ピックアップしてトランクにいれていると、ムーグがやってきた。

「なぁティース。その、アルバムにいれてない曲ってなに？」

「なに、皆が知ってる曲さ」

I'll be home for Christmas, if only in my dreams.

(クリスマスには家に帰るよ、夢の中だけでも)

[kennak]

ジャニーズ事務所の創業者・ジャニー喜多川氏（2019年死去、享年87）の性加害問題を巡り、8月29日、事務所が設置した「再発防止特別チーム」が記者会見を開いた。約3カ月に及ぶ調査の結果、ジャニー氏による性加害があったことを認定。被害者への救済策を打ち出すこと、ガバナンス強化のため藤島ジュリー景子社長（57）の辞任などを提言した。 　ジャニー氏の性加害問題については、とりわけ日本では「週刊文春」が率先して報じてきた。世間の流れを変えるきっかけとなった記事を期間限定で特別に無料公開する。（初出:週刊文春　2023年6月15日号　年齢・肩書きは掲載当時のまま） ◆◆◆ 　現社長が「知らなかった」と語った、創業者の性加害。だが実際にはスタッフがジュニアたちをホテルに送るなど、事務所ぐるみで行われていた。さらに今回、スタッフもタレントに手を出していたことが発覚したのだった。 「自分がそこの中にいると勘違いするんだよね。これ、犯罪的な話ね」 　小誌記者の前で重い口を開くのは、現在50代の男性X氏。かつてジャニーズ事務所に、マネージャーとして籍を置いていた人物である――。 ジャニー氏の性加害には事務所やスタッフの関与もあった 裁かれることのなかったジャニー氏 　ジャニーズ事務所の創業者・ジャニー喜多川氏から性加害を受けたタレントたちの告発は、とどまるところを知らない。 　この問題を巡って、現社長の藤島ジュリー景子氏は5月14日、「知りませんでした」などと弁明した。同事務所では、ジャニー氏と姉のメリー喜多川氏があらゆることを決定。“異常な経営”状況が続いており、〈本件を含め、会社運営に関わるような重要な情報は、2人以外には知ることの出来ない状態が恒常化していました〉というのだ。 　だが小誌はこれまで、複数の元ジュニアや事務所関係者に取材。性加害はジャニー氏1人だけで完結するものではなく、事務所やスタッフの関与もあったという証言を得ている。 　1996年から約2年間ジュニアとして在籍し、六本木の東京全日空ホテル（現・ANAインターコンチネンタルホテル東京）で、ジャニー氏による性加害を受けたという二本樹顕理（にほんぎあきまさ）氏はこう語っている。 「レッスン場でジャニーさんがマネージャーに、『今日、このジュニアは泊りだから』と告げていました。ジャニーさんが仕事で送迎できない場合や、ジャニーさんと離れた場所で仕事をしているジュニアを、マネージャーが迎えに行ったりしていたのだと思います。私も全日空ホテルの建物の前で降ろされました」 「『チャンスなんだから』とジュニアを諭すスタッフも」 　また、2000年代にジャニーズ事務所に勤務していた元スタッフの男性は、次のように証言した。 「タブーではありましたが、多くのスタッフが知っていました。ジュニアの子をジャニーさんが待つ全日空ホテルに届けるスタッフもいました。中には、『ただ寝てればいい。チャンスなんだから』とジュニアを諭すスタッフもいた」 　小誌は彼らを取材するたびに、当時のジュニア担当スタッフの名前を訊ねた。そこで複数から名前が挙がったのが、ジュニア担当のマネージャーのX氏だ。 　さらに、X氏については驚くべき証言があった。 「Xさんもジャニーさんみたいに、ジュニアの子に手を出していた。やはりジャニーさんのように、お金を渡していたそうです」（元ジュニア） 　ジャニー氏のそばで働くマネージャーも、性加害を行っていたというのだ。 　そこで現在はジャニーズ事務所を離れているX氏に連絡を取った。すると彼は、取材に応じたのだった。 　X氏は90年代前半、20歳の時にジャニーズ事務所に入社している。もともと彼は、ジャニーズの人気グループのメンバーAの熱心な追っかけだった。堀越高校に通っていたAの登校時の“警備”を自主的に行っていたという。すると事務所からスタッフにならないかと声がかかった。 　Aのグループや別グループのマネージャーを経験。その後、ジャニー氏の下、2000年頃までジュニア担当のマネージャーを1人で務めた。X氏が言う。 「基本的に全部、自分がジュニアに連絡しないといけなかったんです。平日の番組、ドラマ、取材。1日40人電話をかけなきゃいけない。もう気が狂いそうなほど忙しかった」 　ジュニアの仕事の差配など、これまでジャニー氏の専権事項だと思われていたことも、X氏はある程度は決めることが出来た。 「（芸能界は）ちょっと神経が図太くないといけない。すごく良い子がいたけれど、学校のテストで1カ月休んだときに辞めてもらったことがある。ここでスレていくより、まともな人生を送ってほしいときは、次の仕事の連絡を入れない。気になる子はジャニーさん、また連絡するだろうし」（同前） 　冒頭の言葉のように、X氏が「勘違い」するきっかけは、次のような話を聞いたことだった。 「六本木で食事をしているとき、グァムでメンバー同士で性行為をしたという話を聞いて衝撃を受けて。でもタレントさんて、やたらめったら（外で）できないから、きっと大変なんだろうなと。あとカッコイイ人は女性に追いかけられていて大変だから、かえって男の人とのほうが楽なのかなとも思った」（同前） 　そしてジュニアの担当になったとき、X氏の欲望は、担当する10代の少年たちに向かったのだった。 10代のジュニアに口腔性交「『いいじゃん、いいじゃん』という感じで」 「毎日、気の狂いそうなぐらい忙しい中、そういう人たちの集団という風に見えて。デビュー前の横並びの人たちと（仕事を）しているから、歳は離れていても、感覚的に一緒に感じたこともある。それで仲良く喋っているときに、本当に自分が悪いんだよ、自分が犯した罪なんだけども、『エッチしよう』と言った」（同前） 　以降、ハードルは下がっていき、10代のジュニアを誘って、口腔性交をすることに、躊躇がなくなったという。 「『いいじゃん、いいじゃん』という感じで、6人くらいとそういうことをした。一緒に東京ディズニーランドに行ったりした子もいる。そのうち、3人に『お金ちょうだい』と言われて、3000円とか5000円を渡していました」（同前） 　相手は高校生ぐらいのジュニアが多かった。もちろん、時には「嫌です」と断られることもあったという。だがX氏は彼らのマネージャーであり、ジャニー氏からジュニアの仕事の差配をある程度、任されていた存在だ。立場を利用した性加害と言えるだろう。 　そのうち、ジュニアの中でも、X氏のことが噂になっていったという。当時のX氏に罪の意識はあったのだろうか。 「もちろんあったよ。だからあるジュニアに『ちょっと、やりすぎじゃない?』と言われ、それからは二度としませんでした。その子には感謝しています」（同前） 　X氏の行為について、性被害問題に詳しい川本瑞紀弁護士が解説する。 「当時の法律でも、児童に淫行をさせることを禁じる、児童福祉法34条1項6号違反にあたります。罰則は10年以下の懲役、もしくは300万円以下の罰金か、その両方です。少なくとも、児童買春・児童ポルノ禁止法に当たる可能性が濃厚です」

《ジャニーズ性加害問題》「6人くらいとした」男性マネージャーもジュニアに性加害していた「ジュリーさんは‟知らなかった”と言ってたけど…」【ジュリー氏退任で新社長へ】（文春オンライン） - Yahoo!ニュース

[tominohouzan]

さよなら中野サンプラザ音楽祭 2023年6月10日（土）中野サンプラザ

50年の歴史を持ってこの夏、中野サンプラザが閉館する。私が初めて中野サンプラザホールでコンサートを見たのは1994年のプライマル・スクリームRocksツアーだった。バリバリのティーンだった私にとっては全財産を叩いて買ったようなチケットだったし、何より一人で洋楽バンドのコンサートに参加するなんて、何だか背伸びをしているような悪いことをしているような不思議な感覚だった。私の前の席のお姉さんが親の仇のごとく踊り狂っていて、ウブで純粋だった私はロックって凄いなぁととにかく圧倒されっぱなしだった事もよく覚えている。 最寄り駅で電車を待っていると後ろから女性に声をかけられた。「すみません。お洋服にタグがついていますよ」恥ずかしさと有り難さで女性にペコペコとお礼する。練馬駅から「中92」のバスに乗って中野に向かう。この番号はいつの間にか暗記している。

▼OCHA NORMA & ハロプロ研修生　：★★★★（4.0） 1階4列下手中央より。凄い良席が来た。もしかしたらこれまでサンプラザに入ったなかでも一番いいカモしれない。 昇格が決まっている花ちゃん、みっぷる、下井谷さんだが、研修生として見るのはこれが最後だろう。花ちゃんの小手先に頼らない精一杯のパフォーマンスは、たくさんの演者が並ぶステージでも飛び抜けて輝いていて、見ているだけでジワジワと涙腺が緩んでしまう。 MCコーナーは中野サンプラザのエピソードというテーマで吉田、川島、後藤の3人。吉田ひのはちゃんとみっぷるはサンプラザのいい思い出をいい感じに語っていたが、花ちゃんは「研修生の楽屋が遠い」という意図的に間の抜けた話を繰り出していて流石だなと感心した。 研ユニはやはりほのほのがとても可愛い。挨拶も噛まずに流暢にこなすのでリーダー向きだなぁと思った。あと研ユニのユニゾンはカント��ーのユニゾンに似ていると思った。どんな方向性でデビューするのか全く分からないが、凍結されたカントリーリブート計画もまんざら不可能ではない気がしている。 オチャノーマは久しぶりに見るような気がする。なにせCityCircuitツアーには一度も参加していない。新曲を何曲か披露していたが、一曲凄くかっこいい曲があったが、曲名は忘れてしまった。あと石栗ちゃんから指差しレスをもらった気がする（確度80%） クロージングの曲は彼女になりたい。はまちょーでみんな誰かの名前を叫んでいるが全員バラバラで聞き取れない。

▼つばきファクトリー　：★★★☆（3.5） 1階6列最下手。ステージは近いがほぼ人権のない席だ。なにせ下手PAより更に下手なのだ。ちなみに知らなかったのだが、5列には0番の左にさらに00番という席があるのを確認した。このあたりのエリアは完全にメンバーの視界外だろう。とはいえステージは近いのだから、レスを求めないのであれ悪くもないかも。と思っていたが、メンバー全員がまったくこちらを向いていない状況はかなりの疎外感があり、結構シンドい。 意外にも最初に我々のエリアに人権をくれたのはあんみぃだった。下手にきたときにこちらのエリアにアピールをくれた。衣装チェンジ後の希空ちゃんの太ももがやばい。黒のロングブーツにセーラームーンばりの青いミニスカート。マジやびぃ。会場内場外エリアを活用してガン見する。 PAスピーカーの直前で聞くアドレナリンのベースラインは超楽しい。通路席なので激しくゆらゆらすると非常に具合がよろしい。どうやらアドレナリンのどこかにﾔｷﾞｼｵﾘ!コールを入れれるパートがあるらしい。今度確認しよう。 50年経とうが中野サンプラザが素晴らしい会場であることには変わらない。NIRVANAが消化器をぶち撒けた伝説の会場でもある。本当につくづく勿体ない。 ちなみに服についていたタグはサンプラザの受付でトートバッグを買った際にはさみを借りて切った。

＜今日のパンチライン＞ 米村「（花ちゃんのトークに対して）なかなかでしたね」 広本「期待を裏切られない感じの」

まおぴん「いっかいあたしたちの衣装、イオンモールとかで見たことがあるんですけど」

＜OCHA NORMA & ハロプロ研修生セトリ＞ 01.天まで登れ![ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生 02.彼女になりたいっ!!![ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生 MC（OCHA NORMA、ハロプロ研修生） 03.きみの登場／ハロプロ研修生 04.Say! Hello!／松原、小野田、橋田、村越、植村、吉田、後藤、下井谷、上村 05.Crying／松原、小野田、橋田、村越、植村、川嶋、上村、河野、林 06.正しい青春ってなんだろう／ハロプロ研修生 MC （広本、米村、吉田、川嶋、後藤） 07.ダイスキだけど付き合えない／松原、小野田、橋田、村越、植村 08.悪いヒト／松原、小野田、橋田、村越、植村 09.女で地球は回ってる／松原、小野田、橋田、村越、植村 MC（村越、植村） 10.ちょっと情緒不安定？…夏（新曲）／OCHA NORMA 11.Hello! 生まれた意味がきっとある／OCHA NORMA 12.ヨリドリ ME DREAM／OCHA NORMA MC（OCHA NORMA） 13.ラヴィ・ダヴィ／OCHA NORMA 14.ウチらの地元は地球じゃん!／OCHA NORMA 15.素肌は熱帯夜／OCHA NORMA 16.オチャノマ マホロバ イコイノバ～昭和も令和もワッチャワチャ～（新曲）／OCHA NORMA ENCORE 17.色とりどり伸びよ!!／ハロプロ研修生 18.かっちょいい歌[ハロー!プロジェクト モベキマス]／松原、小野田、橋田、村越、植村 19.恋のクラウチングスタート／OCHA NORMA MC（OCHA NORMA、ハロプロ研修生） 20.Rainbow[ハロプロ研修生]／OCHA NORMA、ハロプロ研修生

＜つばきファクトリー セットリスト＞ 01.七分咲きのつづき 02.スキップ・スキップ・スキップ 03.うるわしのカメリア MC 04.ふわり、恋時計 05.春恋歌 06.ハナモヨウ 07.純情cm(センチメートル) 08.三回目のデート神話 MC 09.メドレー 恋のUFOキャッチャー×アイドル天職音頭 ～ 断捨ISM ～ だからなんなんだ!×断捨ISM／岸本、小野田、秋山、河西、福田 10.約束・連絡・記念日／山岸、新沼、谷本、小野、八木、豫風 11.独り占め MC 12.マサユメ 13.間違いじゃない 泣いたりしない 14.涙のヒロイン降板劇 15.アドレナリン・ダメ 16.愛は今、愛を求めてる MC 17.ふりさけみれば… ENCORE 18.17才 MC 19.初恋サンライズ MC 20.My Darling～Do you love me?～

[ndmnemosyne]

2023.7.16

わたしのヒースクリフ、書庫は朝、出勤してすぐはほんのり涼しい。でも日中気温が上がると外気温とあまり変わらないし、空気が停滞している分、熱気もこもる。体温よりわずかに高い温度の書庫の中で、探している本も見つからず、自分の呼気に溺れるかと思った。

リストを作る仕事もしている。リストは指定に従って作るだけだから、間違いさえなければ自動的に作る事ができる。それからリストの内容をExcelに移し、体裁を整える（これは後から使う）。普段は二つ、今日は五つ。毎週やってくる納品は、そのリストが元になっている。チェックはたくさん入るから、心配はいらないのよ。

世間一般の休日は人が多いので、整頓する仕事も増える。わたしは休日が苦手なので働いている方が嬉しい。乱れているところを整えるのは好きなのだ、それが自分から離れていればいるほど。自分と近ければ近いほどカオスになる。それは心地よいカオス、自分が作り出したものだから。

わたしには経験が足らない。努力も足らないのだろう。いろんな事ができない。その仕事を主に担当するわけではないとき、わたしは手出しをためらう。主な担当者が手順を決めているので、わたしのやり方を変えなくてはならない。それはすごく苦痛だし、やっていいのかよくないのかが曖昧でいちいち聞かなければならないのが苦痛だからだ。いちいち聞きたくない。

今年は初任者の研修がデビューまでに三回あると聞いた。すごく羨ましい。もちろん絶対に必要な部分を凝縮した研修は受けることはあったが、あとは自分の考えたプログラムのメモを見てもらって、赤を入れてもらい、組み直したり台本（ブックトークの絵本読み聞かせ版みたいな台本）を作ったり、本当に手探りだった。先輩に当たる同僚の実演を見せてもらえたのも一度。だからこそこういうスタイルなのだし、それはやっぱり続けてみようと思う。わたしなりに考えがあってそれを選んでいるのだから。そう思うと、書き始めの筆の迷いに似るわね。わたしのいいところは声が通るところなのですって。盛り上げようとせずに、たんたんと、自分ではなく絵本が生きるプログラムにしたい。次に回ってくる順番が楽しみ。

[manganjiiji]

スフィア

なんと。開幕爆撃頭痛から回復できず、欠勤。そんな。今日が現場デビューのはずだったのに。ショックです。でもほんとうにびっくりするほど頭が痛いのと吐き気が全く何をどうしてもおさまらなくて、早めに欠勤の連絡を入れて、すこし横になってからどうにか脳神経外科（かかりつけ）に行った。偏頭痛薬の残弾も残り1になっていたので、新しい保険証はまだ手元にないが、とにかく今日しかないと思って行った。偏頭痛にしても緊張型頭痛にしても変な感じで、どっちの痛み止めを飲んでも鈍い痛みが続き、脳神経外科の待合室でも頭を抱えて椅子にうずくまっていた（検査技師の方に心配して声をかけられた瞬間に診察になり、ほとんど声も出ないほどに痛かったがなんとか薬を出してもらった。「飲みすぎないでくださいね」と先生に2回も言われた。そんな。私は飲みすぎるタイプじゃないから大丈夫なのに、相当理性を失っているように見えたのだろうか）。その後なんとか痛みでもやがかかったような頭（かなり重い）でマックに寄ってパイナップルのフラッペみたいなものとポテトLを完食し（なんでだよ。早く帰って寝ろよ）、ふらふらとがんばって家に帰り、横になるも、何も回復しない。熱もないのに熱があるように体が痛く、2020年末のコロナの時のような倦怠感、あの時ほど酷くはないが。いま、つまり26日の3:15になってやっと体の緊張がやわらいできた。今日だけで何錠薬を飲んだのだ。飲んでもほとんど意味がなかったので、飲まないほうがよかったのか？しかし胃は強いので気にしなくていいだろう。というか、消化系も重だるくなってほぼ停止していて、頭痛の波が引いても吐き気で起き上がれない状態が続いた。こんな原因不明の体調不良はひさしぶり。熱中症の心当たりもない。もしかして初現場への緊張がなせるわざ！？いやそんなやわな性質ではない。さすがに。変なものを食べたわけでもないし、本当に何だったんだろう。先程やっとコンタクトを外すことができ、就寝に向かっている。明日の朝には何もかも解決しているといいのだが。

病院への行き帰���で、伴名練編の日本SFの臨界点『死んだ恋人からの手紙』（恋愛篇）を買ってから3年弱経って初めて読み進めた。表題作「死んだ恋人からの手紙」がかなり良かった。ティプトリージュニア（愛はさだめ、さだめは死）を読んでいた時も思っていたけれど、私はSFに温かみを求めているなと思う。2篇目の「奇跡の石」も、そこまで真剣ではないが、読んだ。これはそこまでおもしろくは…というか、好みではなかった。キャラクタの魅力が私の好み／非好みを決めているのであって、展開とか構造とか物語のうまさとかそういうことではない。どんなに面白い話でも、キャラクタがただそこに配置されているだけの、恣意的な没個性キャラクタだと、興味がわかない。性格のいい人とか、善人とか、誰かを愛している人とか、容姿がととのっている人とか、そういうわかりやすく魅力的なキャラクタが好きである。ホームズは読めるかもしれないが、アガサ・クリスティは読める気がしない。とはいえ小学六年生の頃、学校の図書室でアガサを借りるのが流行り、その中ではミス・マープルの話が好きだった。ポアロとかもいるな。よく考えたらたぶん魅力的なキャラクタはいるのだと思うが、なんか、自分好みにひと捻りされているキャラクタを望んでしまう。ホームズはカンヴァーバッチの『SHERLOCK』の1作目を見ているので、たぶん面白いだろうなと思っている。つまり、物語の展開とか、トリックとか、どんでん返しとか、そういうことにあまり興味がないので。キャラクタがいかにかっこいいかしか興味がないので。それにしてもミステリを読む気が起きない。エンタメの礎を全く読んでこなかったしこれからも読まないであろうことを考えると、エンタメの素養が0。シナリオ・センターの講座を受けている時、毎年の、世界の100人が選ぶミステリの10位までは最低限読めとおっしゃっている先生��いて、たしかに。と思った。その時に『春にして君を離れ』がタイトルが美しくて買ったのだがまだ読んでいない。『アクロイド殺し』も持っているが読んでいない。読みなよ。『流れよわが涙、と警官は言った』『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』なども持っていたはずだが（読まずに）消えた気がする。27歳の時に、精神も身体もどん底になり、本の背表紙を見ることさえきつくなってかなりの未読の本を手放してしまった。『盤上の夜』とか『皆勤の徒』とか『バレエ・メカニック』とか、ほぼ読まずに。その路線で行くと、いまだに諦められないのが『グラン・ヴァカンス』でこれはまだ生家のどこかにあるはず。爆笑問題の太田さんがものすごく凄いと言っていた『タイタンの幼女』は持ってきているはず。どれもこれも10年前とかそのあたりに買ったものです。そのあたりから小説をほとんど読めなくなっている。ようは、学生時代までは読めていた。社会人になってから、というか、より正確に言えば投薬を始めてから小説を読むのにものすごい困難というか疲弊というか徒労感をかんじて、最初の1ページだけ読んでは次の本を買う、「買うだけの人」になった。昨年からすこし頑張って小説を読もうとしているので、昨年はそれまでよりは読めたと思う。相変わらず腰を据えて大作（というか、溜めている古典的名作）に挑んではいないが。小説は1年に1冊読み切れればいいほう。歌集、詩集、新書、選書、その他専門書のライトなものなどは読める（だいたいノートにメモを取りながら読んでいる）。積極的に読んでいる。ただ、フィクションを摂取するのがかなり難しい。そのなかでも昨年は『月と六ペンス』がここ10年でいちばん面白かったと感じられるくらい良い読書体験だった。手を動かさずにただ「読む」という行為が耐えられないのかもしれない。要因は色々あると思う。最近は今のところ、村上春樹の新刊も面白いなと思って少ないが進められているし、今日も日本SFの臨界点を少し読んだし（はたして円城塔の「ムーンシャイン」までたどり着きたいものだ）、小説の内容を目で追って読むという能力は近年すこしずつ回復しているかもしれない。これがpixivの二次創作だといくらでも読めるんだけど、それは前述の通りキャラクタが魅力的であることが確約されているから。一般文芸は、キャラクタの全体像が見えてくるまで我慢してさまざまな「事象」を頭に入れていかなければならない。そのなかには非好みのキャラクタも出てくるし、とにかくたるい。2行読んだら話が進んでいてほしい。私の読む速度がもう少し速ければ（眼球運動を意識して速めれば）かなり行けるのではないだろうか。どんな小説を書くにも、たとえ文体とキャラクタだけを書きたいにしても、展開がなくてはならない。どんでん返しとか意表を突くものでなくても、とにかく何かが起こって、キャラクタがそれに対応しなければならない。そうなると、どんなに純文学が書きたいと思っても、エンタメのインプットからは逃れられない。手っ取り早いのは映画とか、映像。ただ流しておくだけでよいから。でも私は本との関係を切りたくないので、これからも引き続き小説の読解にも取り組んでいく。

『精読 アレント 「人間の条件」』も数ヶ月寝かせてからやっととりかかっている。これはノートにまとめながら。ノートに文字を書くのが楽しすぎて、ノートを取りながら読むものは意外と進める。今日はパンセクシャル認知の日らしい。

眠気がやってきたので眠れそう。

2023.5.25

[aotomako]

就活の話を少しする

先日友達と遊んだ時に就活の話になり、ものすごくすんなり内定が決まったかのように話してしまったものの難儀していた時期を帰宅後思い出しどうにも後味が悪くなったのでここで白状することにした。結論から言うと、これは叶わなかった夢の話である。

元々社会への関心が薄く、社会貢献や自分が生涯を通してやりたいことは何かと言われても「思索、あるいは夜通し酒を飲み口頭弁論」といったかなり生産性に欠ける人間だったので就活自体への意欲が皆無に近かった。実際６月上旬まで就活サイトで検索した単語は「魔法少女」と「変身ヒロイン」くらいなもので、大学のランクにして高い就職率を誇る弊学就職課もこれにはお手上げであった。

そんな中、唯一就活生らしい志望動機を見出せたのは不動産業界だった。北摂育ちの異様な北摂へ執着心は周知のとおりであるが、あれは阪急阪神ホールディングスのブランディングによるものが大きいのではないかと思う。阪急電車の走ってる街、阪急百貨、これだけで北摂育ちはハイボール三杯分の時間語ることができる。異様であるが私も生粋の北摂育ちなので「そういうもん」としか言いようがない。そういうわけで、そんな梅田以北の街づくりに関与できれば私も労働というものに楽しみを見出せるのではないかと考えた。

もう一つ不動産業界に関心を持った理由はHEP FIVEの存在である。Twitterには幼少の頃から百貨店でお洋服を買っていた女の子が沢山おり驚嘆したが、私のようないわゆる中流家庭の女の子の「自分のお小遣いで自分でお洋服を選んで買う」のデビュー戦といえばHEP FIVEのお正月セールであった。(諸説有)

クレジットカードを手にし、四則演算もおぼつかないままに馬鹿みたいな買い物をするアラサー帯になった今でも忘れはしない、一月の凍てつくような朝に、乗り慣れない電車の切符を買って貰いたてのお年玉を持って梅田に向かう高揚感。初めて母親の手を離れイオンでもなく、ユニクロでもなく、先輩が持ってるショッパーのお店で、ハナチューやポップティーンで見た服(厳密には似たようなデザインのひと回り値段の安い服)を買いに行く緊張感。あれだけはティーンのうちにしか味わえない素晴らしい体験だったと思う。

そんな体験をもっと素敵な形でこれからお洋服デビューする小中学生の子達に届けられる仕事がしたかった。もっと言えば子供だけじゃなく老若男女全ての人を楽しませる街づくりの一端を担いたかった。私はかなり他人や社会への関心が希薄な人間だったため交友関係もかなり狭くしかもそこそこ浅いという人脈の孤島に取り残されたような状態であったが、梅田に来ればHEP FIVEが、LUCUAが、そして我らが阪急百貨店がさまざまな企画や装いで季節の移ろいを教え、目を楽しませてくれた。私にとって梅田は環状線で行けるテーマパークよりよっぽど楽しい場所で、自分に恋人がいてもいなくてもクリスマスソングで満ちた街を歩けば童心に返ったように心が浮き足立ったし、ホワイトデーにコスメカウンターに訪れるそわそわとした男性を見れば心がなんだか温かい気持ちになった。

そういったわけで主に不動産業界のテナント部門を受けまくった。私みたいに街に訪れるだけで心の澱が少し取り除かれるような体験を他の人にも味わって貰いたかった。

まあ、だいたいどこも三次で落ちたんですが！！！

いや、4年間積み重ねたものの重みが他の就活生と段��いでしたね。もうESに書くことがまじでない、なぜなら4年間部室で酒飲みながら麻雀しかやってなかったから。ありませんよなんも、舞台の上ででかい声出してたことしか覚えてませんもん。javaもc+もなーーんも覚えてないしそもそもテナント誘致にjavaは要らん。舞台以外のことなんか成人式の後に髪の毛バッサリ切ったら好きな人がサラッと「いいじゃん」って褒めてくれて一月の上旬肌を裂くような寒さの中全身が恥ずかしさで熱くなったときめきメモリーしか覚えてないもん。無理よ。留学？パスポート持っとらんわ。

その後やる気無くして北摂から出ないために地銀受けまくって落ちまくってしゃあなし技能がギリ活きそうなIT系受けたら一発で受かるもその後うつ病発症して活動停止、翌年度就活セカンドシーズンに突入の流れになったのはまた別の話。

めっちゃ楽勝だったわみたいに話してごめんね、普通に落ちまくったターンあったわ。Tumblrにて謝罪させていただきます。

そして就活生のみんな！特にまじでやりたいことがない若人よ！動機とかまじこんなもんでいいから気楽にやんなよ、こんなんでもセカンドシーズンで受かった会社で５年間ヘラヘラ仕事してたおばさんより。

[undeadlovers-m]

見上愛さんが松居監督のサプライズレターに涙…！公開記念舞台挨拶レポート

『進撃の巨人』の諫山創のアシスタントを経て漫画家デビューした高木ユーナによるコミックを原作にした映画『不死身ラヴァーズ』がついに公開。公開翌日の11日に公開記念舞台挨拶がテアトル新宿にて実施され、主演の見上愛、共演の佐藤寛太、青木柚、今作の劇伴と主題歌を担当したスカート・澤部渡、そして松居大悟監督が参加した。

主人公・長谷部りの役の見上にとって、本作は単独初主演映画。満席の客席を前に「感慨深いものがあります。公開初日に観た方から『元気になりました！』などの感想を頂いて、作品が本当に届いているんだという自覚が生まれました」と念願の公開に感慨無量だった。

りのの運命の相手・甲野じゅんを演じた佐藤と松居監督は、公開前日にインスタライブを行い、昨日の公開初日はテアトル新宿に足を運んだという。佐藤は「僕らが来ることを知らずに観てくださった方々が、映画を観終わった後にこんな顔をするんだということを知れて、嬉しかったです」としみじみ。松居監督は「この作品は10年以上やりたいと思って作ってきたので、言葉が思い浮かびません。とにかく伝われ！という思いでソワソワしながらエゴサーチばかりしています」と笑わせた。

また佐藤は役どころについて「設定上、人と接するのは怖いと思うこともあった。日によってその不安定さがスクリーンに出ている気がした」と回想。これに見上は「手紙を渡す日や、じゅんの家へ迎えに行く時とか、確かに警戒されていると思う日があった。動物みたいに怯えている時もあって結構落ち込みました」と佐藤の熱演に影響を受けたようだった。

りの幼馴染・田中役の青木は「ミステリー要素があるので、それを僕が意味深な顔で見る時に、変に重くしてゲームマスターみたいにすべてを知っている人の感じになったらまずいなと思ったけれど、そこは松居監督が上手く調整してくださいました」と繊細な演出に感謝していた。

そんな青木と見上は今回で5度目の共演。見上が「もはや腐れ縁」と笑い飛ばすと、青木は「役柄の関係性とまったく同じ。普段も相談に乗ってあげたりしているから」とジョークを飛ばし、見上から「ないです！そんなこと！」とピシャリと否定されていた。

今作の主題歌&劇伴を担したスカートの澤部は、主題歌について「映画のエンディングに流れる曲というと、壮大なバラードが良いのかもしれない。でもこの映画の場合はそれが通用しないと思った。それくらい不思議な映画ということ。色々と考えた結果、弾むようなビートながらもメロディーは切ないという曲に辿り着きました」と制作秘話を明かした。

そしてキャスト&監督陣、観客を前に主題歌『君はきっとずっと知らない』を澤部がギターの弾き語りで生歌唱。名曲に酔いしれた松居監督は「この時代のこの国に生まれて良かった！」と大感動で、見上も「1年前に行われた撮影の時の気持ちを思い出しました」と感激。佐藤は「この日の映画館に足を運ぶことが出来て幸せ」とガッツポーズして、青木も「マジで最高！」と喜んだ。当の澤部は「映画ともども愛してもらえたら」と願っていた。

さらに主演の見上へ、松居監督からサプライズレターも。「何それ！」と驚く見上に、松居監督は「見上さんがいなかったらこの作品は出来ていないし、今日この場所に立てていない。今ここにいるお客さんにも会えていなかったはず。見上さんには改めてお礼を伝えたいです。ありがとう！」と読み上げると、見上の目から大粒の涙が！涙を拭いながら「もういやだ、今日はメイクをバチバチに決めてきたのに～」と泣き笑いになると、佐藤は「男性陣の誰もハンカチを持っていなくてゴメン！」と謝って場内は温かい笑いに包まれた。

最後に主演の見上は「この組でこの作品を作れたのが幸せです。映画は観ていただいた人の解釈が生まれることで完成すると思うので、観てくださったひとりひとりの心の中でやっと映画が完成したなと思います。色々な人に届いて、この映画がみんなのパワーになったら嬉しいです」とヒットを祈願していた。

[alien-melissa]

up and coming NEW YORK Creative musicians

TylerとAlexが『𝐏𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭𝐥𝐲 𝐈𝐦𝐩𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐭』というニューヨークを拠点に、いろんな人々に最近Hotな物について聞く企画。音楽、映画、本、よくチェックするSNSなど、 なんでも見たものや感じたことが共有されている企画。

ニューヨークのミュージシャン、モデル、作家、映画監督、写真家、ファッションデザイナー、、様々な人が参加していて、Charli XCXやSnailMail、Yaeji、などがこれまでに参加している。

リアルな人々の趣味趣向、変わった好みやディープな内容も多くて読んでいると知らない世界。新しい発見があっておもしろい、人種・年齢・性別・能力・価値観 300人以上に聞いても全く同じ人は誰もいない。

世の中に決まった「完璧」の形など無くて『自分らしい』という状態を肯定している。様々な国から様々な夢や目的を持って人が集まるニューヨークらしい企画のような気がする。

そんな多彩で素敵な人々をよく知る『Perfectly Imperfect 』は主催でアーティストやDJを集めてパーティーを開催したり、Spotifyのプレイリスト『NYC BEAT』でニューヨークで今熱い音楽を共有している。

そのシーンを良く知るニューヨーク在住のフォトグラファーのMattWeinberger、様々なクリエイティブなシーンをカメラを通して切り取り、アイデア、美学、文化をつくる人々に出会うPerperMagazineの連載特集FRESH PRESSED」でも写真を通して現場のアンダーグラウンドシーンやライブ音楽の熱量を感じ取ることができる。

Matt Weinberger@mweinbergerr←

PEPERMAGAZINE FLESH PRESSED←

そんなフレッシュで熱いニューヨークシーンを発信するperfectly imperfect やMatt Weinberger を通して知った音楽を特集していきたい。

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★NEW YORK

Gretchen LawrenceとCoumba Sambaによるgirls pop music とパフォーマンスプロジェクト 。　　

ニューヨークを拠点に活動する「NEW YORK」、嘘みたいに検索しにくく、情報を集めるのが難しいことがさらに私の興味を唆る。ヒップホップ、ポップス、エレクトリックなサウンド、サンプリングされた心地良いループとクリック音と共に語りのような口調で放つ衝動的な歌詞で街に吐き出す音楽。

公式のホームページではライブの写真が記録されているのだが、観客に囲まれる中でのフロアライブやボクシングリングでのライブなど、自由なパフォーマンスが魅力

★MGNG Crrrta

FarheenとGingerによる実験的ポップデュオ、それぞれ独自のプロジェクトを追求していたが2021年にMGNA Crrrtaとして始動する。　

Crystal Castles、Ke$ha、BritneySpears、Charli XCX、LadyGaga、Grimesなどの影響を強く受けており、音楽からも10年代のポップソングのギラつきを感じる！

あの頃のギラギラが蘇る。

★Frost Children

ニューヨーク在住のAngelとLuluの兄弟で結成されているエレクトリックポップデュオ。抜群のスタイルとファッションセンスとファッション業界でも音楽業界でも注目を集める2人！彼らの予測不可能で爽快な音楽が大好き！

インターネットをベースに伝染するアクティクティブなダンスポップはハイパーポップシーンやクラブシーンでも注目を集めている存在。

ライブパフォーマンスは今までステージにミキサーとマイクだけでもエネルギッシュなパフォーマンスをしていたが、最近では生バンドでより熱量が爆発していてパンクなFrostChildrenも観ることができる.....最高すぎる

ライブでもDJでも2人の姿は兄弟だけが持つ暗黙の繋がりを感じることができる。

今年の初めにAngelだけファッション関係の仕事で来日していたのだけど、いつか2人で来日してくれることを願ってる。

★The Dare

Turtlenecked という名義で数年音楽活動をやりつつDJとしても活躍しているHarrison Smithが新しく始動した ”The Dare“、このプロジェクトでは2010年代初期のブログ時代のIndie sleaze、生意気で開放的なムードの音楽を現代に取す音楽プロジェクトだという。

「生意気で楽しくてセクシーでパンク」

あの時代の生意気さ無敵さ(？) ニューヨークの刺激的なナイトライフをキャッチーに表現している。

★Club Eat

ニューヨークを拠点に活動するRenGとChickenによるプロジェクトClubEat、ニューヨークのクラブから生まれた2人組、甘いシンセ、メランコリックなベース ライン、、中毒性のある音楽。

個人的にはClubEatのRenGのビジュアルが好きで、なんだか懐かしい(？)ファッション、、ワイドなフレームのサングラスにゴールドチェーンネックレス、、ピチピチのミニスカートやネオン色の服のチョイスが、、絶妙すぎる。　

★Fcukers

スリーピースバンドのFCUKERS。デビュー曲リリース前にBaby‘s All Rightで観客を熱狂させていて、初期のダフトパンクやフレンチハウス、90年代のハウスから影響があるという。メンバーはそれぞれニューヨークで音楽活動している3人！生音のハウスミュージック、音源で聴く彼らの音楽はもちろん最高だけどライブで体感してみたいバンド。

[eternitycomenevermore]

https://www.kawade.co.jp/np/isbn/9784309418629/

遠野遥『改良』　 572円（本体520円）　河出書房新社

”納得”することの他者性

平野啓一郎

　遠野遥氏は、デビュー作『改良』に於いて、既に確乎たる個性的な文体を獲得しており、読者はその着実な発展を、芥川賞を受賞した『破局』に見ることが出来る。

　一見、特に技巧を凝らした風にも見えない、平易と言って良い文体だが、絶えず、ユーモアのかたちを採った、何とも知れない落ち着かなさが感じられ、それが巧みな構成力と相俟って、物語の進展と共に増幅されてゆく。

　この文体は、確かに新鮮だが、しかしどこかで心当たりもあり、人によっては、カミュの『異邦人』を思い出すかも知れず、また私は、横光利一の『機械』を連想した。

　時間芸術である小説では、基本的に起点があり、終点があり、その間で、事象の連なりが描かれるのであるが、まさにその事象が連なっているように見えるためには、物語の禍中の主人公が、自ら経験するところに〝納得〟していること／していないことを、読者が納得することが肝要である。

　遠野氏は、この〝納得〟の構造に着目し、それをテコにして、言語的に形成されている社会秩序そのものを問おうとしている。

　物語は、主人公が小学生の頃にスイミングスクールに通っていた記憶から語り起こされている。それは、親の勧めであり、彼自身は通うことに憂鬱を感じていた。

　水泳自体は「好きでも嫌いでもな」かったが、「人前で下着同然の格好」になるところ、また、「プールの中でこっそりとおしっこをする子がいる」ことが、その憂鬱の理由だった。

　この冒頭から、プロットとしてはそれ故に、親に反発して通うのをやめた、という方向にも進み得るのだが、主人公は「喘息持ち」であり、水泳が、心肺機能の向上に役立つという親の考えに従ってスイミングスクールに通い続ける。これは、医学的にも認められている、一種の常識である。

　つまり、彼は自らに課された不快な「強制」を、そのように〝納得〟して受け容れるのである。読者もまた、この成行には〝納得〟するはずだが、著者が問うているのは、こうした読書の了解的な関係である。

　水泳をやめる頃になると、実際に彼は、喘息がよくなっているが、しかし振り返って、それは、「水泳をやっていたからではなく、成長とともに自然と治った」のだと解釈さ れている。つまり結局は、〝納得〟したはずのことを、〝納得〟していないのであり、強 制は強制のままということになる。そうすると、主人公が〝納得〟したはずの理屈と、 読者の〝納得〟とは乖離してしまうのだが、作者はそれを、物語のこの後の展開に委ねて放置するのである。

　スイミングスクール通いを巡る、このありきたりな経験の記述は、小説全体を通して執拗に反復される抵抗と〝納得〟の構造の原型である。

　主人公は、スイミングスクールの友人で、「バヤシコ」という渾名の少年に、屋外セックスの覗き見に誘われるのだが、この時も、「別にカップルを見たいとは思っていなかった」が、「ゲームのようで楽しかった」と、その強制を〝納得〟し、受け容れる。──しかし、この〝納得〟も、後に撤回されるのかもしれない。

　やがて、覗き見をしながら、バヤシコに性器を触られ始めた時も、主人公は、激しい怒りを覚えつつ、やめてほしいなら、逆に彼の性器を触るように命じられ、「そんなことはしたくなかったが、私に拒否権はなかった」と、その条件に従う。更に、手で上手く出来なかったことの「罰」として、オーラル・セックスまで強いられ、これもまた受け容れるのである。

　彼の〝納得〟は、言語的に形成された秩序観に基づいており、その理屈は、常識や通念といった他者的なものである場合（水泳は喘息に良い効果がある）もあれば、自身の判断（覗き見もゲームのようで楽しい）ということもある。

　私は嘗て、「『機械』には、ただ心理だけがあり、感情がない。」（「独白の不穏」『モノローグ』収録）と書いたことがあるが、『改良』に読者が感じる違和感も、これと似ている。主人公の〝納得〟する理屈は、その一文だけ取り出してみれば、瑕疵なく意味をなしているが、しかし、普通なら、状況に対してそれを適用しようとした時、何かもっと感情的な抵抗があるはずなのではないか、と感じられる。この小説に、どことなく人間の思考を学習したＡＩが書いたかのような雰囲気があるのは、そのためである。

　主人公の強制に対する態度は、しばしば過剰適応的に見える。一概にヘンだとも言えないが、全体として共感出来るというわけでもない。しかし、本作が最終的に突こうとしているのは、まさにその微妙な一点なのである。

　主人公は、この秩序観故に、企業のクレーム対応のバイトを黙々とこなし、面倒な相手でも、上司に回すことなく「自分で頑張る」。感情的になりそうな現実に対しては、乖離的に「別の世界の人間」、「別の世界の出来事」と感じ取り、結果、残されるのは、仕事である以上、役割を務めるべきだ、という一種の職業倫理だけである。

　この当為は、他方で、自己のみならず、他者にも適用される。本作のみならず、作者は『破局』でも、トイレの便座が上がっている、という状態をしきりに問題とし、便座とは、「下がった状態が便器本来の姿」だと主人公に立腹させている。このネットの世間話のような逸話が、主人公の人物造型に効果を発揮している。

　主人公が従属するのは、常に、他者というよりも、この内面化された規範群の方である。従って、他者がそれから逸脱していると感じられている時もまた、強い反発が芽生える。バヤシコへの怒りがそうで、但し、彼から「やめてほしいなら」という条件を与えられ、「罰」を科されると、忽ち、それが新たな規範として状況に上書きされ、〝納得〟してしまうのである。彼が好意を寄せていたのは、デリヘル嬢のカオリだったが、彼女が肝心な時に職業的に的確に対応出来ず、「不安定」さを露呈すると、「絶対に許せない。あってはならないことだ」と激怒し、その関係を破綻させてしまうのである。

　そして、こうした強制の象徴として、自己と他者との双方に跨がり、作品全体を支配しているのが、ルッキズムである。

　女装は、主人公の情熱であるが、それは彼の性自認とも性的指向とも無関係の性表現であり、その根底にあるのは、「どうして、私は美しくないのだろう。」というコンプレックスである。美しくなりたいというのは、まさに彼自身の願望だが、しかし、その願望を強制しているのは、その実、今日では大いに批判されている��この差別的な価値観である。主人公は、人間の価値は多様だと知っているものの、それらは「どれも美しさの前では霞む」と感じ、ルッキズムに〝納得〟している。彼が「美しくない」が故に劣等感を抱かずに済み、蔑みつつも好感を抱いているのが「つくね」という幼馴染みであり、その関係は、読者に、主人公としては例外的に人間的なものを感じさせる描き方となっている。

　主人公は、カオリに激怒し、女装のままつくねの家を訪ねる途中、男に声をかけられ、公衆トイレに連れ込まれて、性的暴行を受ける。その描写は生々しく凄惨であり、主人公が冒頭で、人前で裸体になりたくなく、また排泄の不潔さに嫌悪感を抱いていると語っていた素朴な呟きが、痛ましく谺している。

　しかし、その暴力の禍中でも、彼は、自分で無理だと判断して逃げることをしない。また、汚い手で性器に触ることを咎められると、トイレの床に触れ、男の靴でも踏まれていたので、「確かに汚かった」と〝納得〟してしまう。

　主人公の服従に対する読者の違和感が、最も批評的に検討されるのは、この場面であり、何故なら、性暴力被害者に対して向けられる世間の「普通なら」という二次加害的な偏見は、常に、なぜ抵抗しなかったのか、なぜ言われるがままに従ったのか、……といった懐疑の言説を採るからである。

　言うまでもなく、無抵抗であるのは、多くの場合、殺されるかもしれない、という恐怖心の故である。決して心から相手を受け容れているわけではない。つまり、ここに至って批評されているのは、主人公の〝納得〟というより、寧ろそれに何となく違和感を抱いてきた読者の方なのである。

　主人公は、性行為を強いられながら、この暴力を招いたのは、自分の女装なのだと内省する。しかしそれは、ただ、「自分をきれいに見せることができるようになっていくのが嬉しかった」からであり、決して「男の気を惹く」ためではなかった。この思考の場面は、「わからない時にはなってみる」という、美術作品に対する森村泰昌氏の試みを想起させる。性暴力を誘発するのは、女性の挑発的な格好なのだというのもまた、被害者を傷つける二次加害の典型だが、それに対して、作者は主人公を通じ、女性になってみることで、身を以てその不当さを告発しているようにも見える。その自らの服従を「私を守るための一時的な反応でしかない」と考える件は、バヤシコからの性的暴力以降続く、彼の抵抗と〝納得〟とのメカニズムに対する総括的な自己批評と言えよう。それは、彼の乖離的な現実の受け容れからも看て取れる。

　この状況に至った主人公を、自業自得だと突き放す読者は、多くはないだろう。彼はただ、美しくなりたかっただけなのである。ところが、彼がそもそも捕らわれていたルッキズム自体は、社会的に否定されていた考えのはずである。つまり、読者に突きつ���られているのは、結末から遡行されたはずの原因追及を、決して結末に短絡させてはならないという苦い倫理的教訓なのである。

　ここから主人公は、自らの被った暴力を拒絶するために、相手の性器を嚙みちぎろうとし、ヒールで足を踏みつけて、その場から逃走する。その「ひどい格好」のまま、向かう先は、つくねの家である。

　この結末は、主人公が遂に、自らの好悪に正直な主体性を恢復して、その受け止め先として「つくね」への愛を確認するという未来を予感させる。しかし、暴行現場から逃げ出した主人公がしきりに憤っているのが、相手には、自分の鼻を「どうこうしていい権利などないはずだ」という点であることに注目したい。つまりは、彼が許せないのは、相手が規範に背いていることであり、その意味では、便座が上がったままのトイレへの 怒りと、本質的には変わらないのである。

　作者は、この『改良』の主題を、次作『破局』では一層先鋭化させている。ルッキズムに相当するものとして焦点化されるのは、スポーツとセックスという肉体的欲望であり、それ以外は、「正気」、「常識」、「礼儀」、「マナー」、父の言いつけ、……といった、片々たる正しさの規範──それはシニカルに笑われつつ、決して全否定することも出来ない──に、徹底して”自律的に他律的”な主人公を造型している。しかも、そのような規範群と同化した彼に対し、最も他者的に振る舞うのは、実のところ、その自らの欲望であり、やがてスポーツが、規範群と結託しながら他者をも吞み込んでゆき、また、同時にセックスが他者と結託して彼を吞み込み、双方向から「破局」をもたらす様は鮮烈である。

　重要なのは、作者が、社会の全般に張り巡らされている権力構造を、個人が何気なく胸に思い浮かべ、”納得”する通念に言語的にアプローチしようとしている点である。

　作者、登場人物、読者を巻き込んだこの大掛かりな実験の行方を、私たちは今後も、 試みられつつ、見守ってゆくこととなるだろう。（小説家）

＊遠野遥『改良』について、単行本発売時の過去記事はこちら！

https://web.kawade.co.jp/bungei/3055/

[shintani24]

2024年3月30日

2024 明治安田J1リーグ 第5節 サンフレッチェ広島 1-1 ガンバ大阪＠エディオンピースウイング広島 25683人／76分 ウェルトン、78分 新井 直人

柴﨑晃誠 引退セレモニー

新井直人選手／迷いなく左足を振り抜いた。

……おめでとうございます。

新井●ありがとうございます。

……同点ゴールを決めた瞬間の想いを聞かせてください。

新井●自分が入った直後に（新潟に得点が入って）ビハインドの状態になりました。だからそこでチームを盛り立てるために、勝ちに持っていくために何をすべきかっていうのを、自分の中で考えながらやっていたんですね。そこにボールが（東俊希と相手DFとの球際の後）転がってきて、うまく気持ちがボールに繋がったかなと思います。

……ボールが足元に来たときに、いろんな選択肢があったと思うんだけど、迷わず左足を振り抜きましたね。

新井●そうですね。迷いなく振り抜きました。広島でのデビュー戦ということで、そこはもう思い切ってやる必要があったから。その思い切りの良さが、あのゴールに繋がったと思います。

……ゴールが決まった時、スタジアムを大歓声が包みました。

新井●まだまだ自分は広島に来た直後ですし「自分のホームスタジアム」っていう実感は、きっとこれからなんでしょうけど、満員のスタジアムでプレーできる喜びっていうのを感じました。長いシーズン、どんどん試合があるし、もっと一緒に戦っていきたいなという気持ちになりました。

……覚悟を持って決意を込めて、広島に来た。その初戦でゴールを決めた。ちょっとほっとした部分とかはありましたか。

新井●その気持ちも当然、あります。いろいろ想いがありますね。広島に来てから初戦に向けて何をすべきか、練習からずっと準備してきた。そこはしっかりと自分をコントロールできたと思います。何より奥さんのサポートもあって、今の自分はある、感謝したいと思います。

……もちろん移籍して良かったなとかいうのはこれから先に感じることだと思うんだけど、まずは一つ、結果を出せました。

新井●そうですね。当然（ほっとした気持ちが）���ります。ただ、チームの優勝に向けては、長いシーズンでこういうビハインドの状態も当然ありますし、その中でも勝点を積み重ねていくっていうのは、非常に重要になる。この勝点1が意味を持つように、勝ちを積み重ねていきたいと思います。

中島洋太朗選手／まったく緊張しなかった

……ついにデビューできましたね。

中島●はい。

……呼ばれたときは、どうでしたか。

中島●（チャンスが）来るんじゃないかって思っていた。引き分けの状況だったので、チームを勝たせたいっていう思いと、（プレーするのが）楽しみな気持ちがありました。

……なかなかボールに触れなかったんだけど、アディショナルタイムのクロスはいい形でしたね。

中島●ボールに絡んだのは２回ほどでしたが、いいプレーができたと思う。その回数はこれからどんどん増やしていけたらいいなと思います。

……クロスを打った場面の狙いは？

中島●最初は（大橋）ユウキくんに合わせて狙おうと思ったんですけど、相手が（マークに）ついてるのが見えたんで、（東）シュンキくんに（クロスのターゲットを）切り替えた感じです。

……クロスを出した時は、行けたかなと思った？

中島●枚数的にも難しい状況だったんで、（ゴールは）難しいかなとは思いました。

……こういう緊迫した場面での初出場、普通は戸惑ったりするんだけど、さすがビビらない男ですね。

中島●はい（笑）。ピッチに入ったら緊張も全くしなかったですし、どんどん自分のプレーしようっていう想いがありました。雰囲気も最高で、プレーしていて楽しかったです。

……お父さんである浩司さんの35番を背負って、こうやってスタジアムに立てた。

中島●試合中はそんなことは考えないですけど、そうやって見てくれてる方もいると思うので、嬉しい気持ちはあります。

……監督が「新しい柴﨑晃誠が現れた」と言っていました。

中島●（笑）。晃誠さんとも短い間でしたけど一緒にプレーして、吸収できることはたくさんありました。一緒にプレーできたのはいい経験だと思っています。

念願のJリーグデビュー。感無量。幸せです。

松本泰志選手／ストロングは出せた。

……まさにセントラル・ミッドフィルダー。真ん中にいて、そこからどんどん飛び出していくという松本泰志選手のプレーが非常によかった。

松本●そこを監督に求められていたし、自分のできないことをやるよりもストロングを出そう、と。たとえボールが出てこなくても、しっかり走るってことはできたかなと思います。

……相手もその動きに引きつけられて、スペースも開いてきたりしていた。

松本●僕が走ることによって、中があいてきますからね、ただそこから、自分にボールが入ったときのクオリティは、もうちょっとあげたいなって思います。

……守備のところの意識については。

松本●自分が出ていったところを使われたり、シンプルに蹴ってきてセカンドを拾ってっていうのをＧ大阪はやってきた。自分が前に出てる分、セカンドを拾われる回数が多かったんですけど、僕と拓夢も、シャドーの選手も、もう少し戻って拾えたら、前半はもっと展開が良かったのかなと思います。

……川村拓夢選手との関係性が非常に重要なこのシステムだった。

松本●監督からの指示が、タクムが後ろで僕が前っていう形だった。練習もそんな感じだったので、僕は前で思い切ってやるだけだなって思ってました。

……今回はよくサイドが使えたっていうのも泰志選手の仕事だろうと思うけど。

松本●前節はサイドがうまく機能しなかったりしたんですけど、今回は監督がサイドチェンジを使いながらやっていこうって言っていたし、みんなでうまく体現できたかなと思います。

……あとはシュートを決めれば言うことなかったな。

松本●そうっすね。本当にクオリティがなさすぎて困っています（苦笑）

……自分のやりたいことができた実感はありますか。

松本●武器は出せたかなと思いますけど、まだまだこれから成長できればと思います。

荒木隼人選手／下を向くことはない

……神戸戦に続いてシビアな熱闘になりました。

荒木●お互いが自分たちの良さを発揮しようとした90分だったかなと思います。

……前半、厳しい時間帯があれましたが、どういうふうな声をかけながら。

荒木●ウェルトン選手が非常に力強くスピードもあって、厄介ではあったんですけど、縦に突破されてクロスを上げられても、中のマークはついておこうと意識しました。遅れてダワン選手が（中盤から）入ってくるんで、そこはしっかりみておこうという話は常にしてました。

……後半ペースを取り戻したけど、修正した部分は？

荒木●強度の部分で少しずつ上回れたのかなと思いますね。球際やセカンドボールのところ、僕らのストロングのところがより上回ったのかなと思います。

……２試合連続の引き分け。

荒木●勝ち切れないのは非常に悔しい、苦しいとこではあるんですけども、今日は得点も奪えましたからね。いい形もいくつかありました。失点こそしてしまいましたけど、崩されたっていう感じはなかった。そんなに下を向くことなく、次の戦いに向けて、もう1回しっかり準備したいと思ってます。

……同期の新井選手が決めてくれました。

荒木●いやあ。広島に来た選手はすぐに決めますね、みんな（笑）。（加藤）ムツキといいマルコスといい、オウちゃん（大橋祐紀）もそう（笑）。

……失点シーンは、どうすべきだったか。

荒木●映像を見てないんで何ともいいがたいんですけど、ネタ・ラヴィ選手に2人ぐらいでボールをとりに行って、そこで突き離されてしまって、パスを出された。そこからの展開だったと思う。2人で行ったならばしっかりとつぶせたら良かったかなと思いますし、カウンターのところは（対処が）難しいですね。

正直、どうすればよかったかは、今はちょっとわからないですけど、失点において「どうしようもなかった」ってことはほとんどない。しっかりと振り返って、しっかりと確認したいなと思ってます。

ミヒャエル スキッベ監督／得点できるチャンスも少なくなかったが。

スキッベ監督●とても面白い試合になったと思います。相手は前半、カウンターの脅威を我々に与えてきました。自分たちのセットプレーのところがうまくいかなかったところ、（切り替え等の）対応があまり良くなかった部分から、カウンターを受けるシーンがありましたね。

ただ本当に最後の最後まで諦めずに守り切った結果、止めることができたと思います。後半は自分たちの方が確実に良いチャンスあったと思っています。ファンタスティックな展開でした。ただ最後の最後はやっぱり、シュートの部分ですね。

後半の唯一と言っていいピンチで、カウンターから失点してしまいました。ただ、そういう状況になりながらも自分たちが勇敢かつアグレッシブにサッカーを続け、新井直人の素晴らしいゴールが決まった。他にも3〜4つくらいは、いいシーンがあったと思います。GKのファインセーブやDFが身体を張って守ったりとか、ポストに当たったりして、結果として勝点1になってしまいました。

今日の試合結果に関しては、勝てなかったが、負けなかった。先制されたが、追いついた。そういう試合だったと思います。

……新井選手の移籍後初ゴールについて。

スキッベ監督●交代を決断した時、試合の内容としては良い状況にあったと思いますが、新しいフレッシュな選手を入れることによって、さらに良くしたいという想いがありました。

ナオトにしても（小原）モトにしても、本当に活躍してくれた。いいプレーがたくさんあったと思います。

新井は自分が持っている才能をしっかりと見せてくれましたね。両足で蹴れるところも含めて、これからもどんどんと、発揮してほしい。

……中島洋太朗選手の初出場について。

スキッベ監督●まずは今日、柴崎晃誠という本当に素晴らしい選手とお別れをしなければならなかったことを語りたい。その上で言うならば、（洋太朗は）新しい晃誠になれる選手とみんな出会えた。彼は大きな才能を持っている。積極的に継続的に、彼に関してはメンバーに入れていきたい。今日のプレー時間は短かったけれど、クリエイティブなプレーもそうだし、サッカーに必要な能力の全てを持っていると思います。

……松本泰志をCMFに起用して、川村拓夢との縦関係をつくったわけですが、この形をこれからも続けていくのか、それともＧ大阪相手だから、こういう形にしたのでしょうか。

スキッベ監督●今日の形に関しては、これからもやっていくだろうと思います、今日はピエロスが不在で、大橋祐紀を前線に起用したが故に、トップ下の位置があいていた。その中で泰志自身は本当に

パフォーマンスを見せてくれましたし、これからもこういう形でやっていく機会はあると思います。

……神戸戦ではなかなかサイドからの攻撃できなかったと思いますが、今日はサイドから良い形を作ったと思います。

スキッベ監督●今日の相手と神戸とは、守り方も違いがあった。神戸はサイドのところをしっかりとケアしていましたし、Ｇ大阪はむしろ真ん中をしっかりと守るチームだった。だからこそ攻撃のやり方にも違いは出ていましたが、これからも相手の弱いというところをついていきたいと思います。

次節町田戦

[harawata44]

鳥山明さんが死去、68歳「ドラゴンボール」など日本を代表する漫画家 (2024年3月8日掲載) - ライブドアニュース

関連：

鳥山明さんが死去：ニュースまとめ - ライブドアニュース

以下引用

「Dr.スランプ」「ドラゴンボール」など、日本を代表する少年漫画の第一人者として知られる、漫画家の鳥山明さん（とりやま・あきら＝本名同じ）が、3月1日に亡くなった。68歳だった。連載していた「週刊少年ジャンプ」（集英社）の公式サイトで8日、発表された。 また、鳥山さんの事務所「バード・スタジオ」と、作品の総合プロデュースを担当する「カプセルコーポレーション・トーキョー」のコメントを紹介し、その中で、鳥山さんの死因が急性硬膜下血腫だったことを明らかにした。 「週刊少年ジャンプ」編集部は 「ジャンプ誌上でたくさんの作品を発表された鳥山明先生が逝去されました。突然の訃報に、集英社・編集部一同大きな悲しみに包まれております。『Dr．スランプ』『DRAGON BALL』『SAND LAND』...先生が描かれた漫画は、国境を越え世界中で読まれ、愛されてきました。また、先生が生み出された魅力あふれるキャラクターたちと、その圧倒的なデザインセンスは、数多くの漫画家・クリエイターに大きな影響を与えてきました。先生の偉大なご功績を讃え、感謝の意を表するとともに、謹んでご冥福をお祈り申し上げます」 と追悼のコメントを発表。さらに株式会社バード・スタジオと株式会社カプセルコーポレーション・トーキョーのコメントも紹介。 「ファン、関係者の皆さまへ　突然のご報告になりますが、漫画家・鳥山明は2024年3月1日、急性硬膜下血腫により永眠しました。68歳でした。熱心に取り掛かっていた仕事もたくさんあり、まだまだ成し遂げたいこともあったはずで、残念でなりません。ただ、故人は漫画家としていくつもの作品を世に残して参りました。多くの世界中の方々に支持していただき、45年以上にわたる創作活動を続けることができました。 これからも鳥山明唯一無二の作品世界が、末長く皆様に愛され続けることを切に願います。生前のご厚誼に深く感謝し、ここに謹んでお知らせいたします」 既に葬儀は近親者のみで執り行ったという。 「なお、葬儀は近親者のみにて執り行いました。静謐を望む本人の意向により、ご弔問・ご香典・ご供物・ご献花その他はご辞退申し上げます。家族への取材等につきましてもお控えいただけますよう、ここにお願い申し上げます。今後のお別れの会等については未定ですので、決まり次第お知らせいたします。何卒ご理解を賜りますようよろしくお願いいたします」 とお別れ会に関しては未定とした。 鳥山さんは1955年（昭30）4月5日、愛知県清須市に生まれ、23歳から漫画を描き始めた。「週刊少年ジャンプ」（集英社）の新人賞にあたる「月例ヤングジャンプ賞」投稿を機に、78年に読み切り作品「ワンダーアイランド」で漫画家デビューした。 1980年（昭55）から「Dr．スランプ」の連載を開始。かわいい見た目とは裏腹に怪力を持つ主人公のロボット則巻アラレと、アラレの製作者の博士・則巻千兵衛やガッちゃんら個性的なキャラクター、ストーリーで人気を獲得。翌81年には「Dr．スランプ　アラレちゃん」としてテレビアニメ化された。走る時のかけ声「キーン」やあいさつの「んちゃ」など「アラレ語」も流行語となった。 84年5月「Dr．スランプ」の連載を終了すると、同年11月からは同誌で「ドラゴンボール」の連載をスタート。初期は少年の孫悟空が、7つ集めるとどんな願いも叶える神龍（シェンロン）を呼び出す「ドラゴンボール」を探す冒険に出るストーリー。ここでもヒロインのブルマや仲間のクリリン、ヤムチャら人気キャラクターを次々と誕生させ、悟空と仲間の冒険や戦い、友情を描いた同作は、テレビアニメや映画作品も多数作られ、世界的人気を得て累計2億6000万部を突破し「Dr．スランプ」を超えるヒットとなった。 また、人気ゲームシリーズ「ドラゴンクエスト」のキャラクターデザインも、1986年（昭61）5月27日発売の第1作から手がけ「スライム」などの人気キャラクターを生み出した。 鳥山さんは、都内で4日に開かれた、自身の漫画をメディアミックス展開する企画「SAND LAND Project発表会」に、描き下ろしイラストを寄せていた。同プロジェクトは、2000年（平12）にコミックス1巻で展開し、23年にアニメ映画化もされた「SAND LAND」の、その先を描いたゲーム、シリーズ版アニメを展開。鳥山さんは 「僕は連載していた『ドラゴンボール』というやや派手な作品の反動もあって、短編や読み切りはどれも、好みである小さな世界とゆるいヒーローのなんでもない地味で平和な話ばかりを描いてきました。『SAND LAND』も基本的にそんな内容ですが、さすがにこれではアクション作品として厳しいと思われたのか、アニメスタッフの皆さんには、いろいろ派手な仕掛けをプラスして演出に重厚感を加えていただきました。（中略）僕は新キャラである天使のムニエルの設定とデザイン、アンなどのデザイン、エピソードなどを提案させていただき、続編が完成しました。地味好きな僕では実現しなかったであろうドラマチックな展開は新鮮な驚きで、新たな世界観と迫力あるアクションを楽しんでいただけることでしょう。ベルゼブブ、ラオ、シーフの3人の新たな大冒険と新登場のキャラ達との出会い。恐ろしいエネルギー『アクアニウム』を巡るワクワクドキドキの物語を楽しんで、じっくりと平和を感じていただければ本当に最高です。鳥山明」 などとコメントを発表していた。

[lastturn71]

岩城滉一 26年ぶり主演 映画『ラストターン 福山健二71歳、二度目の青春』 ささやかに生きる男の第二の人生を熱演！共演に宮崎美子 高月彩良 田山涼成など演技派俳優も出演

人生は、今この瞬間も、誰もが輝いている

岩城滉一が26年ぶりの映画主演で愛妻を看取った男の第二の人生を熱演！ 本作の主演は、これまで年齢を感じさせないワイルドなイメージが強かった岩城滉一。 1997年に公開した『なにわ忠臣蔵』以来、約26年ぶりに映画で主演を務めます。岩城が演じるのは、ごく普通に暮らし定年を向かえた71歳になる福山健二。認知症だった愛妻を看取り、刻々と近づく人生の最期を意識し始めていたが、自身の物忘れに不安を覚え始め市のコミュニティクラブへ参加することを決意。さらには、ずっと苦手だった水泳に挑戦するなど、新たな一歩を踏み出していきます。

岩城は今回の出演に関し「プロットを読んで『残りの人生をどう過ごして行くか？』という問いかけに、とても興味を覚えお引き受けしました。」と語っています。さらに本作について「やはり、同世代の方々には観て頂きたいと思いますね。70才を過ぎても一日一日を楽しくしっかりと生きていく。先を明るく見ていく事はとても大切なことですから。」と話しています。

共演には岩城演じる健二を置いて亡くなってしまう認知症を患っていた愛妻・福山佳代役に、優しい演技で魅了し、歌手としても活躍している宮崎美子。宮崎は「この映画は残された旦那様の理想形です。良いお友達を見つけるなど、人はいつでも、何歳になっても、誰かと、何かで関わらないと生きていけないものだと、それが出来たとき、人生の「ラストターン」が上手く決まるのではないかなと思います。」と役柄を通して感じ取った作品への思いを語っています。また健二が通う水泳教室の講師・岸本香里役を圧倒的な演技力でドラマ、舞台と出演が続く女優・高月彩良が演じています。

高月は岩城との共演について、「ワイルドでパワフルな方なので、撮影現場は常に明るく、共にさせて頂いた時間は、華やかで刺激のある毎日でした。」と有意義な撮影期間だったと振り返っています。

さらに健二を色々なところに引っ張っていく、社交的な友人・橋本勉役の田山涼成をはじめ、淵上泰史、西尾まり、三浦誠己、貫地谷しほりら実力派の面々も出演し、温かな人間賛歌の日々を演じました。 　 定年後の新しい人生を踏み出していく。日本公開を前に世界で賞賛の声！ 監督・脚本を務めた久万真路監督は、数多くの監督の下で助監督を経て、映画『うちの執事が言うことには』で長編映画監督デビュー。その後はNetflix オリジナルドラマ「火花」( 7・8 話)や、人気テレビドラマ「ワカコ酒」（TX）等を手掛けています。完全オリジナルの脚本となる本作は定年後の新しい人生を踏み出していくというテーマを描いており、久万監督は「年齢を重ね、経験値は上がっている筈なのに、新しいものについていけないからと、振り落とされてしまう。

今の高齢者達に明るい未来が見えないのであれば、後に続く我々はどうなってしまうのか。そろそろ年寄の仲間入りする身となり、何とかもがけないものだろうか。そんな気持ちでこのシナリオを書き始めました。」と自身の思いがきっかけとなったと語っています。 そんな本作は日本公開を前にオランダで開催された実写映画・アニメ・ドキュメンタリーなど映像作品を中心に様々な日本文化を紹介する祭典「カメラジャパン・フェスティバル2023」にて、いち早く上映され、上映後には現地の観客、メディアから暖かい拍手が巻き起こりました。

また映画を鑑賞した現地のメディアからは「本作はこれまでに作られた同じ焦点の日本映画とは一線を画す、非常に洗練された創造的なコンセプトに従って創られていた」と称賛の声が届いています。

人生100年時代、新時代のグランド・ジェネレーション世代に贈る、自分の姿勢一つで、今この瞬間も輝けることを思い出させてくれる、二度目の青春映画『ラストターン　福山健二71歳、二度目の青春』にご注目ください！

[kennak]

プロ将棋界の2023年は、藤井聡太王将に羽生善治九段が挑戦する第72期王将戦挑戦手合七番勝負で事実上の開幕を迎える。2017年、藤井がデビューからの29連勝を達成した時、羽生は「檜舞台で顔を合わせる日を楽しみにしています」という言葉を贈った。その時は、誰もが王者・羽生に若き挑戦者・藤井が立ち向かう構図を思い浮かべたはずだが、そこから5年半、ずいぶん��形を変えたものの、いよいよ1月8日、静岡県掛川市でその幕が開こうとしている。将棋のタイトル戦としては極めて珍しい、両対局者への前日記者会見がネットで中継され、ニュースに様々な記事が踊り、メディアの空気はずいぶんとそわそわしている。視聴法先にこちらを書いておいたほうがいいかもしれない。王将戦は普段のようにabema将棋チャンネルで無料で対局を見ることができない。CSの囲碁・将棋チャンネルが独占放映権を持っているからだ。以下の方法のいずれかを選択することになる。スカパー、またはCATVで囲碁・将棋チャンネルを契約するすでにチューナーとアンテナを持っている人、またはCATVに加入している人にとってはこれが一番確実だろう。CATVによっては、契約の基本セットに入っていて追加料金無しで視聴できるかもしれない。abemaのPPVを購入する今回はabemaでは「1局ごとの有料課金」というかたちで囲碁・将棋チャンネルの番組をそのまま配信している。abemaのチャット欄が好きだという人はこれを選ぶのがよいかも。YouTubeの「囲碁将棋プラス」で視聴する囲碁・将棋チャンネルのYouTubeの有料チャンネル「https://www.youtube.com/@igoshogiplus 囲碁将棋プラス」でも月額390円の課金で視聴ができる。こちらは第1局が無料配信のため、おすすめできる。番勝負の展望これについては、率直に言えば多くの将棋ファンはそこに期待していない。羽生の奪取を「信じている」ファンはもちろんそれなりの数がいるが、他方でそれを「期待している」ファンの数はそこまで多くない。メディアが沸き立つこの番勝負に、ファンが大きな楽しみを抱きつつも、熱量が沸騰しそうになっていないのもそこが理由である。両者の現在の実力を示す指標であるeloレーティングによる期待勝率が示す番勝負結果のケース別発生確率にそれがよく現れている（出典：第72期王将戦（シミュレーション)　将棋連盟　棋士別成績一覧（レーティング）2023/1/7 現在）。藤井聡太4-0羽生善治47.00%藤井聡太4-1羽生善治32.34%藤井聡太4-2羽生善治13.91%藤井聡太4-3羽生善治4.78%藤井聡太3-4羽生善治0.99%藤井聡太2-4羽生善治0.60%藤井聡太1-4羽生善治0.29%藤井聡太0-4羽生善治0.09%もしブックメーカーがこの勝敗で賭けをしようと思ったら、仮に本命である藤井4勝0敗のオッズを1.05倍に設定したとしても、控除率を50％にしないと儲けが期待できないことになる。もちろん本場イギリスのブックメーカーはそんなに高い控除率は設定しないので、これはやるだけ胴元が損するたぐいの賭けにしかならない。だが、往年の絶対王者が、競合揃いの王将戦リーグを6戦全勝で勝ち上がったのに、これほど圧倒的な差が本当にあるものなのだろうか？2022年度、羽生復調の理由2021年度にプロ入り後初の年度での負け越しを経験した羽生が、2022年度に勝率を6割5分にまで戻してきた理由については様々な考察がされているが、ここでは明確な説明がされているものとして、プロ棋士のhttps://www.youtube.com/watch?v=6PYg7IpYucg 中村太地の解説を紹介したい。要約すれば次のようになる。不利な後手番では、敢えて勝率が低いとされる戦術を採用するその上で、相手方に難しい選択を迫らせるようにしてミスを待ち討ち取るスポーツファンなら、モハメド・アリがジョージ・フォアマンを相手に自らロープを背負う不利を負いながら、フォアマンの疲れを待って一気に逆襲に転じて勝った「キンシャサの奇跡」を想起するかもしれない。いかに自らが有利な条件にあるからといって、アリや羽生ほどの実力者を相手に有利をそのまま拡大していくのは極めて難しい。そこに逆転の余地が生じる。羽生がこういう戦法を選択するようになったのは、「将棋AIが強くなった時代において、プロ棋士はいかに自らの身を処すべきか」というテーマに向き合った末のひとつの答えに辿り着いたという意味合いがある。将棋AIの示す最善を追求するだけではなく、敢えて不利とされる順に自ら入っていっても、それでも勝負に勝つことができる程度には将棋は自由なものであるし、それを示すのが人間の生きる道であろうということを、自ら結果を出すことで証明しているようにすら見える。藤井聡太の凄味ところが、この方法は藤井聡太には通じない。デビューから6年を過ぎてなお生涯勝率が8割3分を保つ藤井の強みは、たまに話題になる「AI超え」ではなくて、むしろ選択の難しい局面でAIが最善とする手を正しく選び取っていくその確実さにある。こうなると、わざわざ自分を不利にしてまで複雑な場面を作っても意味がない。そのまま有利を拡大されて押し切られてしまう。羽生は2022年度、藤井と2局戦って2敗している。1局は後手番で、上記の動画で解説されていた「横歩取り」戦法を採用し、1手の疑問手を正確に咎められて完敗した。もう1局は先手番で正攻法を挑んだが、中盤戦の何気ない自然に見える1手、ただしAIに言わせれば選ばない、そんな手をきっかけにじわりじわりと藤井が優勢を拡大し押し切られてしまった。かつて「コンピュータ対人間」の対決として行われた電王戦のときに「コンピュータに勝つための準備は人間に勝つための準備と全く違う」と言われた。今、同じことが藤井について言われている。曰く「藤井さんに勝つには他の棋士に勝つのと全く異なる準備が必要になる」と。あくまでも現段階においては、羽生が藤井相手にどういう手札を切ってくるのか、そこが最大の興味になっているのは、自然なことなのである。もちろん、この先の成り行き次第で、そこは大きく変わることになる。羽生の「初めての」挑戦なので、あくまでも現段階では、勝敗以外のところにそれぞれの楽しみを見出すような状況になっている。私が楽しみにしているのは、138回目のタイトル戦にして、初めて羽生が「明確な挑戦者」として迎える、というそのシチュエーションそのものである。羽生は、タイトルを獲得する前の段階において、すでに実力では棋界でトップであった。以来、同格の相手と争うことはあっても、自分よりはるかに強い相手と戦うということはついぞここまでなかった。つまり、もうすぐ40年に届こうとする羽生の棋歴の中で、これはまぎれもなく初めての状況なのである。そういう未知の状況にあっては、過去のことを材料にした分析はそこまで意味をなさない、むしろ真っ白な頭でこの誰も見たことのない景色を楽しむに尽きる、そういう姿勢でこの第1局を見てみたいと思っている。なお、逆のシチュエーション、つまり羽生が実力的に懸絶していると見られていた状況でタイトル戦に負けたことがあるか、というと、これがある。以下に、タイトル戦が始まった日において羽生が対戦相手よりeloレーティングで250以上上回っていて敗れた例を示したい（なお現在の藤井と羽生のレート差が273である）。1996年度第67期棋聖戦：対三浦弘行（レート差272 )羽生が七冠を独占し無人の野を進むがごとくの進撃を続け、誰が羽生の牙城を崩すのかに興味が集まっていた中、それをなしたのは当時としては意外な伏兵の三浦弘行だった。2年連続で羽生の棋聖位に挑戦しており、すでに単なる有望な若手の域ではなかったにせよ、羽生に勝つにしてもここではないだろうという見方が一般的な中での快挙だった。2012年度第70期名人戦：対森内俊之（レート差283）、2013年度第71期名人戦：対森内俊之（レート差255）前年の2011年度に羽生から4勝3敗で名人位を奪取した森内だったが、この年度は名人戦以外の成績が全くふるわず、年度勝率.345を記録して2ch将棋板では「3割名人」なる蔑称をつけられるに至った。これに対し捲土重来を期す羽生はA級順位戦を9戦全勝で制して森内の名人位に襲いかかる。結果は火を見るよりも明らかと思われていたが、名人位防衛の準備を進めていた森内が4勝2敗で防衛する。羽生は翌2013年も森内に挑戦するが1勝4敗で名人戦で3年連続で森内に敗れる。星数だけでなく年々内容も悪くなる一方で羽生の威光に翳りかとも見られたが、翌2014年に4年連続の顔合わせで羽生は4勝0敗のスイープで名人位を奪還する。絶対的な強者に対して「失うものがない」立場で応じる側が強者であるということを、羽生ほど経験してきた棋士はほかにいない。その立場を羽生は今回初めて逆転して勝負に臨むことになる。これはきっと面白いことになる、それは間違いないだろう。id:BigHopeClasicでした。

羽生善治の「初」挑戦を前に