#Accademia di Brera

[marcogiovenale]

22 aprile, accademia di brera: primo incontro di francesca marica sulla pratica di scrittura poetica

Inventario Privato, Accademia di Brera, aula 8.Ospite del Prof. Pasquale Polidori e del suo corso di Arti Pittoriche, domani mattina Francesca Marica terrà un primo incontro sulla pratica di scrittura poetica analizzata lungo tre direttive variabili e scalari: soggettività/ linguaggio ed elemento spaziale.Lo spazio è uno degli argomenti centrali del corso di studi di questo anno e sul concetto di…

[tremaghi]

Il connubio tra medicina ed arte, la bellezza che salverà il mondo

Quante volte ho sentito apostrofare un ospedale come un brutto posto, lo so, è un luogo comune, tutti preferirebbero starne alla larga il più possibile. La mia filosofia di vita mi ha insegnato che non esistono luoghi brutti, tutti, anche quelli più tristi, hanno un perché e bisognerebbe imparare a guardarli con altri occhi e tanto meno un ospedale può essere considerato brutto, dove sempre molte…

[afranciscomiradiezblr-blog]

La Web del Surrealismo. William Girometti (1924-1998)

William Girometti nació en Milán, donde pasó su infancia y sus primeros años, involucrándose con la Accademia di Brera.

En la época de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, comenzó a viajar y vivir en otras ciudades italianas. En Ferrara, y en particular en Pontelagoscuro, a principios de la década de 1950, entra en contacto con un grupo de jóvenes pintores (entre ellos Tito Salomoni) con los que entablará una fuerte amistad y que le animarán a hacer de la pintura su carrera.

En un principio, de hecho, se había dedicado a la escultura, que no abandonó por completo hasta finales de los años sesenta.

Hacia finales de la década de 1950 pasó una temporada estudiando y trabajando en Francia, Suiza, Austria, Alemania, Dinamarca y Suecia antes de regresar a Italia para dividir su tiempo entre Milán y Ferrara.

[sustainable-art-magazine]

Conferenza/Lezione Aperta

Corso di “Teatro della Festa” dell’Accademia di Brera

SUSTAINABLE MOVIE

Aspetti di sostenibilità dell’arte e della promozione cinematografica contemporanea

 Accademia di Belle Arti di Brera di Milano

Sala Napoleonica

Via Brera n. 28 – 20121 Milano (MI)

 Martedì 24 gennaio 2023

Ore 10:30 – 13:00

 Curatela artistica e scientifica:

Marco Eugenio Di Giandomenico – Critico d’Arte Contemporanea

Domenico Nicolamarino – Docente Accademia di Belle Arti di Brera

Servizi di interpretariato: Carmela e Rebecca Nicolamarino

Collaborazioni organizzative: Ethicando Association, Betting On Italy (BOI), A.S.C. (Associazione Italiana Scenografi, Costumisti e Arredatori), Rivista Scenografia&Costume

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Comunicato Stampa

Martedì, 24 gennaio 2023, ore 10:30-13:00, presso la Sala Napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera, in via Brera n. 28 a Milano, nell’ambito delle attività didattiche del corso di Teatro della Festa, è organizzata la conferenza/lezione aperta dal titolo SUSTAINABLE MOVIE, con la curatela artistica e scientifica del critico d’arte Marco Eugenio Di Giandomenico e dell’architetto scenografo Domenico Nicolamarino, in collaborazione con Ethicando Association, Betting On Italy (BOI), A.S.C. (Associazione Italiana Scenografi, Costumisti e Arredatori), Rivista Scenografia&Costume.

Varie personalità del mondo delle istituzioni, della cultura e della produzione e comunicazione cinematografica si confrontano sulla tematica della sostenibilità del cinema contemporaneo, con un focus sui dialoghi creativi tra la settima arte e le altre arti applicate (moda, fotografia, design).

Durante l’evento è previsto un momento musicale curato dal Mo. Matteo Bensi.

Dopo le relazioni introduttive dei curatori Marco Eugenio Di Giandomenico e Domenico Nicolamarino, intervengono Roberto Marti (Presidente della 7ª Commissione permanente, Cultura e patrimonio culturale, istruzione pubblica, del Senato della Repubblica), Giulia Puglia (Manager culturale, Assessore Cultura Comune di Nardò), Alberto Barbera (Direttore Artistico Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia), Anthony LaMolinara (Regista cinematografico, Premio Oscar ai Migliori Effetti Speciali), Giovanni Licheri e Alida Cappellini (Scenografi e costumisti), Luciano Barbetta (imprenditore).

La lezione aperta, che gode dei servizi di interpretariato di Carmela e Rebecca Nicolamarino, è rivolta agli studenti dell’Accademia di Brera e al pubblico invitato.

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Per informazioni:

Ethicando Association

E-mail: info@ethicando.it

[mybeingthere]

Born in Reggio Emilia in 1949, Davide Benati attended an art lyceum in Modena and after that the Accademia di Brera in Milan, where he was eventually appointed the Chair of Anatomy and Painting. He taught at the Accademia di Belle Arti in Bologna. Flowers and leaves often appear in his works and reflect his wish to catch the "plant spirit", rather than follow artistic aesthetics.

[pericleslindblom]

“A boxer’s victory is gained in blood.”

G. Kaibel, Epigrammata Graeca (Berlin, 1878), p. 942; and Moretti, Inscrizioni agonistiche greche, no. 55.

A pencil drawing of the colossal statue of “The Boxer” (Italian : Il Pugilatore) by Italian sculptor Francesco Messina in The Stadio dei Marmi (Stadium of Marbles) in the Foro Italico.

Il Pugilatore was created in 1931-1933. Messina created a series of sculptures that show boxers. This larger-than-life marble statue was depicted in the Berlin 1936 catalog.

The boxer Marino Girolami is said to have been the model.

Inspired by the Roman forums of the imperial age, The Foro Italico was built between 1928 and 1938 as the Foro Mussolini (literally Mussolini’s Forum) under the design of Enrico Del Debbio and, later, Luigi Moretti.

The Stadio dei Marmi is lined with 59 (originally 60) colossal statues, which portray a range of sporting disciplines. Each statue was the gift of one of the provinces of Italy. The Boxer was donated by the Province of Ascoli Piceno.

Messina is considered one of the most important Italian sculptors of the twentieth century. He was director of the Accademia di Brera between 1936 and 1944.

Limited edition prints are available, 48cm x 33cm, 50 copies, FREE SHIPPING WORLDWIDE.

© 2022 P-S Lindblom

[uwmspeccoll]

Milestone Monday, Part 2

On this day, February 27 in 1901, Italian sculptor, painter, and printmaker Marino Marini was born in Tuscany, Italy. Besides his long professional career as an artist, Marini was a professor of art at the Scuola d’Arte di Villa Reale in Monza, near Milan, from 1929 to1940 and then a sculpture professor at the Accademia di Belle Arti di Brera (now Brera Academy) in Milan from 1940 to 1970. Marini developed several themes in his work, including equestrian, nudes, portraits, and circus figures. He was deeply influenced by ancient Etruscan sculpture and according to museum curator Lucy Flint, “by interpreting classical themes in light of modern concerns and with modern techniques, he sought to contribute a mythic image that would be applicable in a contemporary context.”

The first five images shown here are from Homage to Marino Marini, edited by G. di San Lazzaro and translated by Wade Stevenson, with the first image being an original lithograph. It was published in New York by Tudor Publishing Company in 1975. 

The last five images are from Marino Marini: A Suite of Sixty-three Re-creations of Drawings and Sketches in Many Mediums, with an introductory text by Werner Haftmann, and published in New York by Harry N. Abrams in 1968 in a limited edition of 2000 copies, of which ours is one of 500 specially numbered copies. The images were produced by the Günter Dietz Workshop in Lengmoos, Germany using a unique reproduction system that combines the silkscreen printing process with photochemical color separation.

View more Milestone Monday posts.

[sommeronasolitarybeach]

I think that's the right time to change my intro.

My name's Leonida, I'm an Italian trans man, I'm 26. I've been on tumblr since I was 15/16 years old, maybe younger, but I've never been fully a tumblr user (then and now). Since it is 2024 I want to improve my life and try to get better.

I opened this blog in agoust 2023 because the previous one didn't resemble me, I didn't like it etc

I choose "Summer on a solitary beach" 'cause it's my favourite song by Franco Battiato, an italian songwriter that I love very much.

If you ask me I'm doing nothing in my life.

I Studied at the "Accademia di Belle Arti di Brera" in Milan and graduated in 2022 in "Nuove Tecnologie dell'Arte" (New art technologies).

My life since graduation has been different, in Milan I had my friends, my life had a meaning there, I was a different person ( I lived in Milan from 2016 till february 2020). In February 2020 Covid hitted Italy very hard and I was forced to move back to Turin (Torino), my home town. Unfortunately for me Torino is a place that I don't really like, I spent terrible years here. I was bullied in school, had no friends, no social life, nothing. Moving back to Turin for me meant returning in that old dark places where I felt like nothing, I still feel down today and this city isn't helping.

I want this to change, I want to change all my life. I'm tired of feeling down.

I'm Trying.

Since graduation I started working on photography, I'm nowhere near mastering it, but It's a thing I really like to do and to improve on. I'm starting from here.

(I hadn't decided yet if I'm writing in English or Italian, I'm not very confident on my English)

This is my "personal" blog, I opened another blog only for my works: Leonida Brusasca.

other blog: https://leonidaportfolio.tumblr.com/

Instagram: https://www.instagram.com/leo.archive.null/

Penso che sia il momento giusto per cambiare la mia introduzione.

Mi chiamo Leonida, sono un ragazzo trans italiano, ho 26 anni. Sono su tumblr da quando avevo 15/16 anni, forse più giovane, ma non sono mai stato molto presente su Tumblr (allora e adesso).

Dato che è il 2024, voglio migliorare la mia vita e cercare di migliorarmi.

Ho aperto questo blog nell'agosto del 2023 perché il precedente non mi rappresentava, non mi piaceva ecc

Ho scelto "Summer on a solitary beach" perché è la mia canzone preferita di Franco Battiato, un cantautore italiano che amo moltissimo.

Se mi chiedi, non sto facendo nulla della mia vita.

Ho studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e mi sono laureato nel 2022 in "Nuove Tecnologie dell'Arte". La mia vita dopo la laurea è stata diversa, a Milano avevo i miei amici, lì la mia vita aveva un senso, ero una persona diversa (ho vissuto a Milano dal 2016 a febbraio 2020). Nel febbraio 2020 il Covid ha colpito duramente l’Italia e sono stato costretto a tornare a Torino, la mia città natale. Purtroppo per me Torino non mi piace molto, ho passato anni terribili qui. Sono stato vittima di bullismo a scuola, non avevo amici, nessuna vita sociale, niente. Tornare a Torino per me ha significato tornare in quei vecchi luoghi oscuri dove non mi sentivo nessuno, mi sento giù ancora oggi e questa città non mi aiuta.

Voglio che questo cambi, voglio cambiare tutta la mia vita. Sono stanco di sentirmi giù. Ci sto provando.

Da quando mi sono laureato ho iniziato a lavorare sulla fotografia, non sono ancora riuscito a padroneggiarla, ma è una cosa che mi piace davvero fare e in cui migliorare. Parto da qui.

(Non ho ancora deciso se scrivere in inglese o italiano, non ho molta confidenza con l'inglese)

Questo è il mio blog "personale", ho aperto un altro blog solo per i miei lavori: Leonida Brusasca.

Altro blog: https://leonidaportfolio.tumblr.com/

Instagram: https://www.instagram.com/leo.archive.null/

[tbdeyewear]

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[fashionbooksmilano]

Luigi Veronesi

saggio critico di Luciano Caramel

Fotografie di Giovanni Ricci

Nuove Ed.Gabriele Mazzotta, Milano 1992, 94 pagine,  22 x 24 cm, ISBN  9788820210298

euro 35,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

copia firmata con dedica da Luigi Veronesi 1992

mostra galleria ARTE 92, Milano 26 marzo - 30 maggio 1992

Luigi Veronesi nasce a Milano nel 1908.Si iscrive all'istituto tecnico, segue un corso per disegnatore tessile e studia pittura sotto la guida del professor Violante. Mentre approfondisce le sue cognizioni matematiche e fisiche che saranno fondamentali per comprendere l'insieme della sua opera, si avvicina agli artisti che gravitano attorno alla galleria milanese Il Milione dove, appena diciassettenne, espone per la prima volta opere influenzate da Sironi e Modigliani. Si avvicina, anche grazie all'amicizia con Léger conosciuto a Parigi, all'arte non figurativa aderendo nel 1934 al gruppo "Abstraction-Création" e contemporaneamente lavora con la rivista "Campo Grafico". Evidenzia subito interessi molteplici: i lavori grafici lo porteranno a collaborare con le riviste "Casabella" e "Ferrania", la pittura astratta lo avvicina alla musica (alle sue "Quattordici variazioni di un tema pittorico" del 1939 si ispira Riccardo Malipiero con le "Quattordici variazioni di un tema musicale") mentre la fotografia comincia a emergere con tutta la sua forza espressiva. Molte sono le ricerche realizzate tra gli anni Trenta e Quaranta sia in bianco e nero che a colori sperimentando ogni genere di tecnica con una particolare attenzione ai fotogrammi. Nel 1947 entra a far parte del gruppo fotografico "La Bussola" e ne firma il manifesto programmatico, l'anno dopo del MAC ("Movimento Arte Concreta"). Negli anni Cinquanta e Sessanta riceve i primi importanti riconoscimenti (premi per le più diverse attività, partecipazioni a Biennali come quelle di Venezia e San Paolo, mostre personali in Italia e all'estero) e inizia la sua attività didattica all'Accademia di Belle Arti di Brera e poi alla Nuova Accademia di Milano. Negli anni Ottanta e Novanta al rinnovato interesse per la fotografia si accostano interventi di arti applicate con affreschi, progetti di piazze, interventi grafici in esterni. Luigi Veronesi muore a Milano il 25 febbraio 1998.

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[marcogiovenale]

luciano fabro: "lezioni 1983-1995"

luciano fabro: “lezioni 1983-1995”

Sandro Ricaldone LUCIANO FABROLezioni 1983-1995a cura di Silvia FabroAccademia di Brera / Libri Scheiwiller, 2022 Un’opera completa e inedita che raccoglie interventi e interviste dell’artista dal 1976 al 1996, curata da Silvia Fabro in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Brera. Luciano Fabro, scultore e scrittore, è stato tra i fondatori del movimento dell’Arte Povera, nel corso…

[lucacoser]

febbraio 2023 / LC presents Storia d’Amore Senza Titolo, monograph / curated by Daniela Ferrari / Accademia di Belle Arti di Brera, Milano

https://marettimanfredi.it/prodotto/luca-coser-storie-damore-senza-titolo/

[hisakulturepivka]

Miha Majes: Hi!poteze 3. – 24. februar 2023 otvoritev: 3. februar ob 19. uri Kustosinja razstave: Mojca Grmek Miha Majes je vizualni umetnik najmlajše generacije, ki ustvarja na področjih slikarstva, grafike in prostorske instalacije. Svoj vizualni jezik opredeljuje kot milenijski pogled na pop art v poznem kapitalizmu oziroma kot prisvajanje potrošniške estetike za naslavljanje pomanjkljive sposobnosti mišljenja v sodobni družbi. V skladu s tem v svojih delih pogosto uporablja ikonografijo pop- in sub- kultur(e), vanje vključuje različne vsakdanje predmete (igrače, pripomočke, okraske, oblačila...), vse to pa začini z elementi iz osebne mitologije, ki se je izoblikovala skozi odraščanje na slovenskem podeželju.  Dela, ki jih predstavlja na tokratni razstavi, povezuje naslov Hi!poteze. Povzet je po izhodiščni sliki celotne razstave, ki prikazuje ogrado, v kateri je zaprto fantastično bitje, sestavljeno iz delov različnih živali, ob njem pa stoji počeno jajce z razprtimi krili. Slika predstavlja na eni strani zaprtost domišljije ali ustvarjalnosti v (umetniški) sistem oziroma strukturo, na drugi pa željo po osvoboditvi. Naslov Hi!poteze torej povzema umetnikovo raziskovanje novih načinov izražanja v umetniški produkciji. Z ozirom na to pridobi izraz hipoteze nekoliko drugačen pomen od običajnega, kar umetnik tudi zaznamuje z medklicajem. Če v polju znanosti označuje trditev, ki jo je potrebno dokazati ali potrditi, tu, v polju umetnosti predstavlja nekakšno antitezo obstoječemu, konceptualno odprto postavko, ki ima lahko več možnih rešitev.  Ena od umetnikovih hi!potez se nanaša na način, kako so umetniška dela ustvarjena in posledično tudi razstavljena. Umetnik na razstavi predstavlja slike in objekte, ki jih jukstapozicijsko vmešča v galerijski prostor kot instalacijo. Slike in objekti so nastajali vzporedno, umetnik pa je s tem, ko je prehajal iz slike v objekt in nazaj, puščal formo vseskozi odprto za nove rešitve. Postopnost in eksperimentalnost ustvarjalnega procesa se odraža tudi v kompozicijah, saj jih že na prvi pogled zaznamuje drzen preplet različnih tehnik, materialov in slogov, pa tudi prehajanje med slikarskim in kiparskim medijem. Tudi na vsebinski ravni je razstava zastavljena kot skupek raznorodnih fragmentov, saj se umetnik v teh delih dotika številnih problemov današnjega sveta, od terorja in vojaških spopadov, prek ideoloških, političnih, religioznih ekstremizmov, do onesnaževanja in podnebnih sprememb. Čeprav cinizem, grotesknost in dekadenca, ki spremljajo to problematiko, nedvomno odsevajo v njegovih delih, umetnik ne želi biti temačen, zato k tem problemom pristopa z neko naivnostjo, igrivostjo in humorjem, saj verjame, da bistveno bolj kot pridiganje ali žuganje s kazalcem odpirajo pot k refleksiji. ──────────── Miha Majes (1993) je leta 2019 diplomiral iz slikarstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer trenutno nadaljuje magistrski vzporedni študij grafike in slikarstva. V času študija se je izpopolnjeval na Accademia di Belle Arti di Brera v Milanu. Svoje delo je predstavil na samostojnih razstavah v Galeriji Alkatraz v Ljubljani (2021) in TransStation SubArt v Kranju (2022) ter več skupinskih predstavitvah v Sloveniji in tujini, udeležil se je tudi nekaj mednarodnih umetniških rezidenc. Živi in ustvarja med Ljubljano in Radovljico.

[afranciscomiradiezblr-blog]

La Web del Surrealismo. William Girometti (1924-1998)

William Girometti nació en Milán, donde pasó su infancia y sus primeros años, involucrándose con la Accademia di Brera

En la época de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, comenzó a viajar y vivir en otras ciudades italianas. En Ferrara, y en particular en Pontelagoscuro, a principios de la década de 1950, entra en contacto con un grupo de jóvenes pintores (entre ellos Tito Salomoni) con los que entablará una fuerte amistad y que le animarán a hacer de la pintura su carrera. En un principio, de hecho, se había dedicado a la escultura, que no abandonó por completo hasta finales de los años sesenta. Hacia finales de la década de 1950 pasó una temporada estudiando y trabajando en Francia, Suiza, Austria, Alemania, Dinamarca y Suecia antes de regresar a Italia para dividir su tiempo entre Milán y Ferrara.

[mybeingthere]

Born in Reggio Emilia in 1949, Davide Benati attended the artistic lyceum in Modena and after that the Accademia di Brera in Milan, where he was also appointed to the Chairs of Anatomy and Painting. He currently teaches Anatomy at the Accademia di Belle Arti in Bologna.

The artist debuted in 1972 with his first one-man exhibition at the Galleria Il Giorno, Milan; this was followed by numerous exhibitions, with special interest in research and experimentation, throughout the seventies.

[patemi-pk]

Aspettando Pk

Post in italiano, mi spiace per i lettori internazionali, ma mi trovo più comodo a parlare nel mio idioma natio per questa piccola digressione.

Davide Cesarello

Ho ordinato su Panini.it il nuovo volume di Pk, assieme ad altre cose, perciò avrò modo di leggerlo dopo la data di uscita. Intanto, mi fa piacere che per le matite sia stato scelto stavolta Davide Cesarello.

Potrà apparire forse strano, ma faccio moderatamente il tifo per Cesarello da tempi non sospetti. Allievo della defunta Accademia Disney, ha collaborato con Disney Italia dalla seconda metà degli anni 90, fino agli anni 00. In quegli anni disegnò un pugno di storie, in due delle quali si cimentò anche da autore completo. Ben presto, però la sua carriera prese una strada che definirei più corporate, ovvero da copertinista per varie serie, come Minni & co., Mega 2000, X-Mickey (di cui si occupò anche di parte del processo creativo alle spalle), i Gialli di Topolino e iniziative editoriali come i Classici della Letteratura (la serie edita in collaborazione col Corriere della Sera ebbe in Italia come copertinista principalmente Fabio Pochet, ma in altri Paesi continuò con copertine di Cesarello).

In pratica si potrebbe dire che sviluppò una carriera simile a Marco Ghiglione, ma, parlando da lettore, nelle poche cose disegnate da lui, vedevo una maggiore capacità narrativa e recitativa, che superava la capacità di mettere in posa dei personaggi per un'illustrazione statica.

Una storia in particolare, mi permise di mettere a fuoco il suo talento: Topolino e il diamante rosa, che ritrovai su un Topolino di quelli venduti nelle buste delle edicole.

La cosa che mi colpì maggiormente, fu, nello stile, la volontà di eludere dal manierismo un po' provinciale che spesso insidia varie storie italiane, per mettere in scena un Topolino molto reale e allo stesso tempo fedele alla lezione d'oltreoceano. Questa commistione fra look corporate e taglio rampante dei personaggi, più che a Ghiglione, finiva per farmelo accostare a Sciarrone o Barbucci. Insomma, mi sembrava arrivare da quella scuola (o meglio, come avrei scoperto dopo, da quell'Accademia).

Guizzi così me li potevo immaginare animati dagli studi di Burbank. Non era un qualcosa che sembrava troppo alieno da un Runaway Brain. Tutto questo portava a crederci un po' di più in quello che si leggeva. E la trama, poi, non era neanche banale, ma aveva delle sequenze, inquadrature, tagli, che la facevano risaltare. Anche la scelta di alcune vignette monocromatiche dava un appeal moderno, simile a quello che Monteduro aveva inaugurato su Pk (sui colori, però, suppongo indicazioni dell'autore, data la valenza narrativa degli stessi, ma non ho elementi per identificare autori).

Se ciò sembra poco, questa storia segna anche il suo esordio sul settimanale, come rivela lo stesso autore nella sua scheda su Topolino.it:

Di saper disegnare lo dimostrai molto presto, all’asilo delle suore di Sesto S. Giovanni, dove i classici omini stilizzati prendevano forme e dinamismi unici per un bimbo di quell’età. L’asilo fu in effetti una buona palestra, si passava molto tempo a fare “scarabocchi” che tra l’altro conservo ancora gelosamente (oltre che a giocare a Zorro e D'Artagnan, gli eroi dell’epoca). Ad ogni modo, fu subito chiaro che il disegno sarebbe stato una componente molto importante nella mia vita e irrinunciabile. Seguirono poi gli anni delle elementari, tra cartoni animati giapponesi, che copiavo senza fermo immagine (ahimè all’epoca non ce l'avevamo) e caricature di compagni e maestre, naturalmente a loro insaputa, con una vena sempre umoristica. Crescendo diventai un divoratore di fumetti e col tempo mi appassionai soprattutto allo stile umoristico, imparando a riconoscere gli autori e l loro segno grafico. Da adolescente non ebbi troppi problemi a scegliere la mia strada. Passai diversi anni a studiare grafica e illustrazione, finendo poi all’Accademia di Belle Arti di Brera dove mi diplomai in scenografia. Fu proprio a Brera che venni a sapere della scuola Disney e così convinto da una amica, mi presentai con un book di disegnetti molto naif alla selezione per entrare ai corsi tenuti dal grande Giovan Battista Carpi. Passò un lungo periodo di prove infinite ma alla fine riuscii ad entrare all’Accademia Disney, un luogo di incontro e scambio culturale che mi rimarrà sempre nel cuore. La prima storia uscii nell’ottobre 98: "Topolino e il diamante rosa”, scritta e disegnata da me e in seguito ne uscirono altre, mentre collaboravo saltuariamente anche con il dipartimento Licensing della Disney per la creazione di prodotti per il consumer product. Dopo qualche anno da freelance mi venne offerto di entrare alla Walt Disney Company come senior artist, dove ebbi modo di conoscere tantissimi artisti provenienti da tutto il mondo e crescere artisticamente, ispirato dal loro talento e i loro insegnamenti. Nonostante fossi ormai lontano dalla testata di Topolino ebbi modo comunque di ispirare la redazione con alcune serie di grande successo: X-Mickey e le Storie della Baia. Il fumetto come mezzo per raccontare storie continuava ad avere un certo fascino su di me. Nel 2018 tornai a fare il freelance, riallacciando i rapporti con la rivista di Topolino.

Nonostante il Diamante Rosa fu a lungo l'unico ricordo connesso a Cesarello, il suo nome mi rimase impresso, tanto da essere stupito, nel tempo, di non trovare più un così fulgido talento speso fra le pagine del topo. Fui perciò molto felice di rivederlo, prima di nuovo sulle cover e dopo sulle storie, a collaborare col settimanale, dopo una decennale assenza (ultradecennale, se poniamo l'attenzione sulle storie lunghe più di una tavola).

Menzione obbligatoria di congratulazioni con la direzione Bertani per il fiuto nel recuperare autori.

Il nuovo Cesarello appare certamente più maturo di come fosse negli anni 90. Mantiene una regia interessante e una buona capacità di far recitare i personaggi. Con le nuove storie di Top de Tops riesce egregiamente a sostituire Massimo De Vita, riuscendo a porsi in continuità con lui, pur avendo infuso una riconoscibilità ai personaggi mutuato, evidentemente, dagli anni nel licensing.

Se in passato sembrava pendere verso l'animazione in determinate scelte e lo stile corporate, qui pare tornare ad adattarsi al mezzo fumetto, pur mantenendo quella particolare affinità per il dinamismo. Insomma, appare in evoluzione, capace di rinnovarsi e di applicarsi a studiare per adattarsi a ciò che gli viene chiesto, dandone un'interpretazione comunque personale.

Ora ha ricevuto il pesante incarico di occuparsi di Pk, in un periodo in cui alla serie vengono affidate matite inedite. Sono molto curioso della prova che potrà dare in questo contesto.