#Dominique Casimir

[elceeu2morrow]

OCTOBER 25, 2022 BY TIM INGHAM

Did you happen to find yourself in a provincial German discotheque in the early 2000s, somewhere betwixt Berlin and Dresden, watching Rednex – and we say this with a modicum of charity – ‘perform’ Cotton Eye Joe to a wide-eyed dancefloor?

While you were there, did you notice a 19-year-old woman, stood to the side of the throng, with a handbag suspiciously stuffed with tens of thousands of Euros?

If so, we do hope you were polite to her. Because she went on to become one of the most influential international executives in the global music industry.

Today, Dominique Casimir is Chief Content Officer at BMG, and sits on the board of the Bertelsmann-owned music company. Most importantly, she oversees BMG’s ‘repertoire’ (that’s publishing and records) operation in 17 separate territories, including Central Europe, Latam, and the UK. Or to put it in a more succinct way: Casimir runs BMG’s entire music operation everywhere outside North America.

Twenty years ago, such professional heights must have seemed a long way off for Casimir, who had moved to Berlin as a teenager with the initial intention of becoming a doctor. Within a few months, she’d pressed pause on these medical ambitions, and found herself studying an aimless mix of subjects at university, while waitressing in her spare time to pay the rent. One day, a realization hit her: “This leads to nothing.”

Following her innate passion for music, she signed up as an intern for a German talent agency that specialized in booking shows for Swedish pop acts. It was an eye-opening introduction to the music business.

She spent most of her time in a van, “picking up acts like Rednex and [nu-disco trio] Alcazar, and taking them to shady discotheques for playback performances – multiple venues in one night. When we got to each show, I’d been told to [accost] the venue owner: ‘No one goes on stage until the money is in my handbag!’”

This precarious lifestyle was a thrill for Casimir until one December night, still in her teens, she found herself arranging an emergency helicopter to the local hospital. The lead singer of Rednex had succumbed to a life-threatening fever… in a minibus driven by Casimir… which was stuck on the Autobahn… because of an avalanche. Casimir was out of money, out of phone battery – and very nearly out of a lead singer of Rednex.

Somehow, Casimir made it back to her parents’ house in Hamburg that Christmas. And far from being scared off the music industry, she decided to double down. 

Returning to Berlin that New Year, Casimir launched her own successful independent booking and management company – keeping her contacts from Swedish pop-land, while also branching out into management of young German rock bands. She made enough waves over the next half-decade to impress Fremantle, a Bertlesmann-owned TV content company, who hired her to handle sync licensing and music publishing agreements in 2007. 

A year later, her work caught the eye of Hartwig Masuch, who had just become CEO of the ‘new’ BMG, a startup music company backed by Bertelsmann capital. (The ‘old’ BMG was no more, after Universal Music Group acquired its publishing assets in a USD $2.19 billion deal in 2007.)

Today, outside of the major music companies, BMG is arguably the largest music publishing and recorded music entity globally. 

In the first half of 2022, BMG turned over EUR €371 million, up 25% year-on-year, with 40% of that revenue figure coming from recorded music and the remaining 60% from publishing. Its repertoire across publishing and records includes all-time classics from Pink Floyd, the Rolling Stones and Tina Turner, through to modern releases by the likes of George Ezra, Kylie Minogue, Jason Aldean, Slowthai, Lewis Capaldi, Mabel and Louis Tomlinson.

Remarkably, Hartwig Masuch says that BMG had achieved its 25% YoY revenue uplift in H1 2022 “with virtually no hits” – his point being that BMG’s primary focus is not on achieving global chart-toppers, but instead on amplifying the prospects of all its repertoire, regardless of audience size. 

As head of BMG’s repertoire outside the US, Dominique Casimir oversees music that is responsible for around 50% of her employer’s worldwide turnover. 

Many of her most notable moves to date have come in her home nation of Germany. In August, for example, BMG swooped for Telamo, Germany’s largest independent record label and a specialist in Schlager music (often described as Germany’s equivalent of country music in the US). As a result of that deal, BMG now stands as one of the largest label groups in the German market.

Casimir has also personally been at the forefront of BMG’s investment in three significant areas of live music. During the pandemic, she led the majority-acquisition of German live music promoter Undercover. She also led BMG’s backing of the stage musical Ku’Damm 56, which has sold over 200,000 tickets to date, and was recently extended to the end of February 2023.

Most recently, Casimir took the wraps off BMG’s latest foray into live entertainment: The firm has booked out Berlin’s most renowned theater, the 1,600-seat Theater des Westens (TdW), every night until the end of 2024. 

BMG, in conjunction with Bertelsmann, will pack that theatre with live content each week, with a view to emulating the Vegas/Broadway-style ‘residency’ successes of artists in the US such as Bruce Springsteen, Adele, and Celine Dion.

Here, Casimir explains what her early experiences in music taught her about treating artists and why she believes BMG has cracked the right way to do deal-making with artists – as she reveals an interesting theory for why the music industry continues to obsess over weekly charts…

YOU STARTED LIFE IN THE MUSIC INDUSTRY AS A TEENAGER, SITTING IN SPLITTER VANS WITH SWEDISH POP ACTS AND GERMAN ROCK BANDS. IS THERE ANYTHING YOU LEARNED DURING THAT TIME THAT STILL RESONATES WITH YOUR PROFESSIONAL LIFE TODAY?

Definitely. As a manager [in the early noughties] I saw a totally unbalanced, unfair and super-weird situation: The artist would be putting their entire life into this, and you had the industry – whether that was live or record companies – making all the money and calling all the shots. 

That triggered something in me from minute one. There was this tone from the music industry during that era: We have the power; you, artist, are small. Now shut up while we overrule you, because we know better.

I met lots of anxious artists who were so busy trying to make their A&R at the record company happy. They were delighted when one of these ‘super repertoire’ people from the label visited the show. To the artists, it felt like these label people really could open the gate of magic at a major music company. But that was actually when the trouble would really start!

WHAT DO YOU MEAN, TROUBLE?

I believe that the most important thing you can have when you’re starting a [commercial] discussion with an artist is clarity. Clarity on what it is we can achieve together, but also clarity on agreeing on a realistic picture – sometimes, a reality check! – on what the best case scenario looks like at the end of a project.

That means not promising the sky and everything in it just to get an artist to sign to you. Because what happens in that scenario is you enter into an ‘us and them’ relationship. Record companies might think [when the artist signs with them] that they have ‘won’ a deal, but if you haven’t invited clarity and honest discussion into the room, you will be left with a huge amount of pressure. And, soon, you will be left with the blame game.

The moment you create a relationship with an artist where there is ‘you’ and not ‘us’, it just won’t work.

Artists are not always super-predictable – that’s part of the reason we all love them so much. But when they know who they are, you can all agree together what the goals are and what the goals aren’t. When they’re willing to get into the ‘boat’ with their [record company partner], when you’re in it together, there is no blame game. You have a recipe for success.

ISN’T THE ‘PROMISING THE MOON’ ELEMENT OF RECORD COMPANY DEALS WITH ARTISTS VERY OFTEN BECAUSE THE ARTIST INVOLVED HAS A LIKELIHOOD OF RELEASING A CHART HIT – OR ALREADY HAS ONE ON THE WAY?

Yes. I know you noticed Hartwig’s comment about BMG not requiring a hit to grow 25% in the first half of this year. That is the new music industry. 

Of course it’s nice for every artist to have a hit, and we’ve had our fair share. But hits come and go, and for some of them [the record labels] massively overpays. Some artists have just one hit in their career, and it’s not even a super-hit. 

You can’t live off that forever, but it might cost you everything because of the way your deal is structured; if that deal, for example, is completely predicated on you having a second hit, with massive expenditure [baked in] at radio. If you don’t get that second hit, you’re toast. 

Think of it from the artist’s perspective: The industry often doesn’t talk nice about artists who don’t get that follow-up hit, especially if a lot of money has been spent trying to get it, and artists know that. A huge part of this industry still spends all its time and attention – and a lot of its money – playing that hits game, and it leads to bad incentives. 

Traditional record label A&R is like cooking spaghetti: throw 10 pieces at the wall and hope one sticks. Those pieces of spaghetti are artists! It needs to change. There are so many ways of making a living for an artist today. Even though it remains really hard to do so, focusing on just the hits and the recorded music charts – in an age when 600,000 new songs a week are going on to streaming services – isn’t a sensible strategy.

WHAT IS A SENSIBLE STRATEGY?

Our perspective is to look at artists and ask: Is there an interesting brand here, an interesting story we can use our expertise to grow around the world?

As an artist, you need as diversified an income as possible – Covid proved to all of us that just relying on live income can quickly be disrupted. It’s not about just living off your vinyl sales or D2C, or Spotify, or ticketing; you need to understand which income streams work best for you, and turn up the volume on all of them.

We don’t just promote records anymore – we promote artist brands.

WHY DO YOU THINK SO MUCH OF THE MUSIC INDUSTRY CONTINUES TO FOCUS ON CHARTS AND HITS? SURELY THAT DOESN’T MAKE SENSE UNDER YOUR ARGUMENT; THERE MUST BE A SOUND ECONOMIC REASON FOR IT?

One of the reasons I’m so thankful I started out in live is that I got to witness that ‘live moment’ – when eveything you’ve worked on together as a team is realised. You hear the audience; it’s such a direct and satisfying reaction.

That’s something you don’t get when you work in a record company. That’s one reason I think the charts remain so important to friends and colleagues in the record industry – charts are a mirror that tell a team: ‘You’ve done something successful.’

But the truth is the charts only reflect a small proportion of the music industry, and even if you do have chart success, it should only be one part of a much bigger story.

That was made clear to me from the first minute of being interviewed to join BMG. Hartwig was very strong and opinionated: we need to apply expertise and systems to what music IP is, and what an artist identity is. That’s the goal. And we need to do it while being honorable, transparent and offering the best level of service – not overruling or overpowering because ‘we know best’.

WHAT WERE YOUR FIRST IMPRESSIONS WHEN YOU MET HARTWIG?

He was busy choosing the new BMG logo at the time! I remember him turning around and saying, ‘Why do you want to join this new music company.’ And I said: ‘Actually, I’m not really sure why the world needs another major music company.’ That got him going!

He looked and me and said: ‘I will tell you why…’ And that was followed by Hartwig in full inspiration mode: What he wanted, why he thought artists and songwriters deserve it, and the type of people he wanted around him to make it happen. 

SINCE MAY, YOU’VE BEEN CHIEF CONTENT OFFICER OF BMG, OVERSEEING ALL REPERTOIRE OPERATIONS OUTSIDE NORTH AMERICA. WHICH MARKETS AROUND THE WORLD ARE YOU MOST EXCITED BY FROM A BUSINESS PERSPECTIVE?

Mexico, and Latam more generally, stand out. We announced we would launch BMG Mexico earlier this year, we’re in the process of getting it up-and-running and it is already so much fun. There’s tremendous growth, of course, in LatAm [territories] with many of them growing by more than 30% per year for three years in a row at this point.

Streaming and digitalization of the LatAm markets is generally very advanced. But on the other hand, other parts of the industry – the live business, brands, merch, the sync business – all have room to become much more relevant, and I think we as BMG will really make a difference to that.

YOU MENTION LIVE: BMG HAS MADE SIGNIFICANT STRIDES INTO LIVE IN ITS HOME MARKET IN THESE PAST FEW YEARS, ESPECIALLY WITH YOUR MAJORITY ACQUISITION OF UNDERCOVER, AND MORE RECENTLY WITH YOUR TWO-YEAR RESIDENCY OF THE BERLIN THEATRE WHERE YOU’VE SEEN SUCCESS WITH THE KU’DAMM 56 MUSICAL.

Germany is a good country for us to test things. It’s the fourth biggest music market in the world, and in some years it’s the third [overtaking the UK]. 

What we’re trying here with Bertelsmann, is to ask: Can we extend what we do in rights management in music to the live business? Because from a marketing and promotion and storytelling perspective that idea makes a lot of sense. We’re very good at that in [music rights]. And then another thing we’re very good at is financial transparency, and I think there’s a need for that in the live world. And we found a company [in Undercover] just like us. The first meeting I had with [Undercover founder Michael Schacke], he said: ‘We are about fairness and 100% transparency. Our artists can come and audit us anytime.’ 

One big annoying needle in every artist’s foot in live is the consumer data. There’s a huge amount of valuable fan data created in the process of selling tickets, but it’s often difficult for artists and managers to access that information. We are trying to crack that open with some artists, and get the fullest picture possible of their fanbase, so we can really optimise their income streams.

Our involvement in live concert promotion is the opposite of a ‘360’ deal structure: We offer live promotion and agency services on an opt-in basis to our [recorded music and publishing] artists. We hope those artists do opt-in, because we think we’re offering a lot of added value. But it’s their choice and if it doesn’t suit them that’s fine.

ONE OF THE BIGGEST STORIES IN THE MUSIC INDUSTRY THIS YEAR HAS BEEN THE REVIVAL OF KATE BUSH’S RUNNING UP THAT HILL VIA A STRANGER THINGS SYNC OVER THE SUMMER. WHAT WAS YOUR TAKE ON THAT, AND HOW EVEN THOUGH IT’S A ‘CATALOG’ RECORD, IT EXPLODED LIKE A NEW STREAMING HIT AMONGST MILLIONS OF TEENAGERS WHO WERE HEARING IT FOR THE FIRST TIME?

It’s a beautiful dynamic, and it’s not about ‘catalog’ or ‘frontline’. Kate Bush is an icon and an iconic brand. The question for this new generation of consumers, and those in the music business working to maximize this moment’s potential is: What’s the core of the brand? Why why did she have such a cultural impact? What’s the essence of this artist’s appeal? 

I translate that to what we’re doing with Tina Turner [whose music interests BMG acquired last year]. What is the essence of why people feel so strongly and so connected to Tina Turner (pictured)? We’re talking about a premium brand here, and a brand that comes with very strong emotional attributes attached to it. Obviously, it’s about the music, but it’s about more than the music.

So, again, that’s the question: Why was an artist so culturally impactful in the first place? Once you can answer that, you go from there.

[rhythm86radio]

EDM.com's Best of 2022: Industry Leaders

EDM.com’s Best of 2022: Industry Leaders

EDM.com proudly publishes four installments of annual year-end coverage: Industry Leaders, Performances & DJ Sets, Music Producers and Songs. More often than not, end-of-year coverage published by the music industry’s vast pool of outlets is limited to its artists and performers. In order to honor the extraordinary work of the industry’s unsung people and brands, we’ve recognized a group of…

[statementlou]

Of course it’s nice for every artist to have a hit, and we’ve had our fair share. But hits come and go, and for some of them [the record labels] massively overpays. Some artists have just one hit in their career, and it’s not even a super-hit. 

You can’t live off that forever, but it might cost you everything because of the way your deal is structured; if that deal, for example, is completely predicated on you having a second hit, with massive expenditure [baked in] at radio. If you don’t get that second hit, you’re toast.

Think of it from the artist’s perspective: The industry often doesn’t talk nice about artists who don’t get that follow-up hit, especially if a lot of money has been spent trying to get it, and artists know that. A huge part of this industry still spends all its time and attention – and a lot of its money – playing that hits game, and it leads to bad incentives. 

Traditional record label A&R is like cooking spaghetti: throw 10 pieces at the wall and hope one sticks. Those pieces of spaghetti are artists! It needs to change. There are so many ways of making a living for an artist today. Even though it remains really hard to do so, focusing on just the hits and the recorded music charts – in an age when 600,000 new songs a week are going on to streaming services – isn’t a sensible strategy.

interesting article talking about BMGs newer strategies for artist success and why they might not look on the surface like some fans think they should

[ppwbm-blog]

« La maison de disques traditionnelle A & R, c’est comme cuisiner des spaghettis: jetez 10 morceaux au mur et espérez qu’il colle. »

« La maison de disques traditionnelle A & R, c’est comme cuisiner des spaghettis: jetez 10 morceaux au mur et espérez qu’il colle. »

Dans cette interview, Dominique Casimir (geb. Kulling), Chief Content Officer chez BMG – The New Music Company, explique ce que ses premières expériences musicales lui ont appris sur le traitement des artistes et pourquoi elle pense que BMG a trouvé la bonne façon de conclure des accords avec les artistes – alors qu’elle révèle une théorie intéressante sur la raison pour laquelle l’industrie de…

[elisabeth515]

If Napoleonic Figures were cats - part 2

MacDonald (Scottish bois must be Scottish folds)

Poniatowski

Mortier (Mortier is the tallest marshal of the Empire and therefore he shall be a Maine coon)

Moncey

Junot

Caulaincourt (CaulainKitty is a precious boi therefore he deserves 2 pics)

Larrey

Miloradovich

Wittgenstein

[the-golden-city]

I couldn’t sleep last night and because I’m insane I decided to write down every named character in Shoukoku no Altair that I could think of. After some revision I’ve come to a total of 220 individuals (although two particular names both belong to one person). You can find the complete alphabetical list below. How many do you recognise? If you can think of any I’ve missed, I’ll be impressed!

Also I didn’t include Burak Pasha because we only know his title, not his name.

Abbas

Abdül

Abel

Abiriga

Adán

Ahmet

Akbar

Alain

Alfred

Alois Reuss

Alonso

Alphonse

Al-Sakal

Amadeo Boccanegra

Anselm Tott

Anton Adam

Antonio Lucio

Apollodorus

Aquiles

Astolphe Camus

Augusto

Ayşe (Armut)

Azer (Hilâl)

Bahram

Balaban (Al-Kaplan)

Balş (Çöl)

Barbaros (Bayrakta)

Basil

Battista di Orsini

Bayram

Becker

Belén

Bernadette

Beyazit (Ulema)

Bilge

Blanca

Bonneau

Brigitta Grimaldi

Bruno

Bulut

Can

Carré

Carvajal

Casimir

Cassandra

Caterina

Caterina di Rossi

Cecilia Brega

Cem

Cemil (At-Nalı)

Christhard Bertz

Cırgal (Pota)

Coco

Colbert

Colette

Conrad

Constantinus

Corentin Pineau

Cornelia Nord

Coubertin

Cyrus

Daniel Bieger

Davud (Kundaracı)

Defter

Derecho

Dietrich Meissner

Dirk Wichter

Domas

Dominique Autun

Donatello d'Oria

Doruk (Tazı)

Edmond

Eldrhein

Eleonor

Elmer Schmidt

Elvan

Emilio

Emirhan (Direği)

Enis

Erbach

Eric Eisenstein

Erzsébet

Eugene Camus

Eustache

Fatma (Nilüfer)

Franz

Friedrich Meissner

Fuat (Falı)

Gerardo

Gertrud

Giacomo Loredan

Gianpaolo Cavallo

Gilbert Kirchel

Gilles Printemps

Gino Boccanegra

Giovanni di Orsini

Giulio

Glalat Bellrik

Göker

Goldbalt

Gottlieb Kreuzer

Grimm

Gunther

Gürsel

Gustav

Güvenç

Guy

Hakan

Halil (Şehir)

Haluk

Hasan

Haşim

Hassler

Herzog

Hüseyin

Hyacinthe

İbrahim (Şapka)

Idris

Ildebrando

İlkay (Deve)

İskender

İsmail (Silâh)

Izquierdo

Jacques Jourdain

Johan Frentzen

Julio

Jürgen

Kara-Sakal

Karl Meissner

Kasım

Kemal

Kevin

Khusraw

Klaus Altdorfer

Koran

Kuper

Kureyş

Kurt (Kurt)

Lancel

Lelederik

Lein

Leonardo

Lilli Kokoschka

Lorenzo Festa

Luca

Mahmut (Tuğril)

Marc

Marcantonio d'Este

Marco Quirini

Margit

Marianne

Marino

Mark Blumenthal

Marzio Bacci

Metin

Mina

Murat (Ikizler)

Mwanaidi

Nazar (Nargile)

Nicephorus

Nicolo

Nigrina

Niki

Noël

Nurcan (Şanslı)

Oliva

Orhan (Kılıç)

Oscar Bernet

Osthoff

Otto Bernet

Paolo

Peyman

Phoenix

Piet Meissner

Pio Manfredi

Preuß

Rakhmonov

Randini di Fini

Regulus

Roni Boccanegra

Roxelana

Ryan Lowe

Salomon

Samuel

Şara

Saruca (Tesisat-Kapı)

Schübel

Seda

Selim (Yüz-Maske)

Selman

Serap

Siegfried Kaufmann

Şihabeddin (Fırça)

Silvestro Brega

Simon Blanchard

Soranzo

Süleyman (Kara-Kanat)

Taner

Theo Androsch

Thibault

Toygar

Tristan Barét

Tuncer (Ozan)

Ümit (Makas)

Uno

Urbano

Usman (Yıldırım)

Uzun (Yağ)

Valentín

Vasco

Victorino

Vincent

Virgilio Louis

Volker Winkelmann

Wilhelm Meissner

Xenon

Yixin Wang

Zağanos (Zehir)

Zeki (Mimar)

Zsigmond

[tasksweekly]

[TASK 168: DOMINICA]

There’s a masterlist below compiled of over 140+ Dominiquais faceclaims categorised by gender with their occupation and ethnicity denoted if there was a reliable source. If you want an extra challenge use random.org to pick a random number! Of course everything listed below are just suggestions and you can pick whichever faceclaim or whichever project you desire.

Any questions can be sent here and all tutorials have been linked below the cut for ease of access! REMEMBER to tag your resources with #TASKSWEEKLY and we will reblog them onto the main! This task can be tagged with whatever you want but if you want us to see it please be sure that our tag is the first five tags, @ mention us or send us a messaging linking us to your post!

THE TASK - scroll down for FC’s!

STEP 1: Decide on a FC you wish to create resources for! You can always do more than one but who are you starting with? There are links to masterlists you can use in order to find them and if you want help, just send us a message and we can pick one for you at random!

STEP 2: Pick what you want to create! You can obviously do more than one thing, but what do you want to start off with? Screencaps, RP icons, GIF packs, masterlists, PNG’s, fancasts, alternative FC’s - LITERALLY anything you desire!

STEP 3: Look back on tasks that we have created previously for tutorials on the thing you are creating unless you have whatever it is you are doing mastered - then of course feel free to just get on and do it. :)

STEP 4: Upload and tag with #TASKSWEEKLY! If you didn’t use your own screencaps/images make sure to credit where you got them from as we will not reblog packs which do not credit caps or original gifs from the original maker.

THINGS YOU CAN MAKE FOR THIS TASK -  examples are linked!

Stumped for ideas? Maybe make a masterlist or graphic of your favourite faceclaims. A masterlist of names. Plot ideas or screencaps from a music video preformed by an artist. Masterlist of quotes and lyrics that can be used for starters, thread titles or tags. Guides on culture and customs.

Screencaps

RP icons [of all sizes]

Gif Pack [maybe gif icons if you wish]

PNG packs

Manips

Dash Icons

Character Aesthetics

PSD’s

XCF’s

Graphic Templates - can be chara header, promo, border or background PSD’s!

FC Masterlists - underused, with resources, without resources!

FC Help - could be related, family templates, alternatives.

Written Guides.

and whatever else you can think of / make!

MASTERLIST!

F:

Moira Stuart (1949) Afro-Dominiquais / Afro-Barbadian - tv presenter and radio presenter.

Ophelia Marie (1951) Afro-Dominiquais - singer. 

Aunty Pearle / Pearle Christian (1955) Afro-Dominiquais - music educator, composer, choral music director.

Trisha Goddard (1957) Afro-Dominiquais / Unspecified Black, English - actress and tv host.

Alphonsia Emmanuel (1961) Afro-Dominiquais - actress.

Gabrielle / Louisa Gabrielle Bobbs (1969) Afro-Dominiquais - singer-songwriter.

Diane Parish (1969) Afro-Dominiquais - actress.

Ardis Fagerholm (1971) Afro-Dominiquais - singer-songwriter.

Petra Letang (1979) Afro-Dominiquais - actress.

Ayesha Antoine (1981) Afro-Dominiquais, Welsh, English - actress.

Valenzia Algarin (1981) Dominiquais [Unspecified Multiracial] / Puerto Rican [Unspecified Multiracial] - actress.

Simone Bannis (1985 or 1986) Afro-Dominiquais - model.

Miss Tipper / Dominique Tipper (1988) Afro-Dominiquais / English - actress, singer-songwriter, and dancer.

Nathalie Emmanuel (1989) Afro-Dominiquais, English / Afro-Saint Lucian, English - actress.

Ifrika-Caramel Qween Phillip (1989 or 1990) Afro-Dominiquais - model.

Nicole Morson (1990 or 1991) Afro-Dominiquais - model (instagram: nicole_morson).

Jade Shari Romain (1991) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2017.

Saryta Akpa (1991 or 1992) Dominiquais [Ivorian] - model.

Lynah Bontiff (1992) Afro-Dominiquais - model.

Tasia Floissac (1993 or 1994) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2016.

Fubara Pukka (1994 or 1995) Afro-Dominiquais - model.

Chantel Buckmire (1997 or 1998) Dominiquais [Afro-Dominiquais, Unspecified Other] - model.

Marisol John (1998 or 1999) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2019.

Kianne Bastien / Kianne Neesa Bastien (1998 or 1999) Afro-Dominiquais - model.

Martha Sablon (2000 or 2001) Dominiquais [Afro-Dominiquais, Unspecified Pacific Islander, Possibly Other] - model.

Ngozi Paul (?) Afro-Dominiquais / Afro-Kittitian, Afro-Nevisian - actress, director, producer, and writer.

Kim Roberts (?) Dominiquais Creole / Afro-Jamaican - actress.

Ekeobong Utibe (?) Afro-Dominiquais - actress. 

LaDana Drigo (?) Afro-Dominiquais - actress. 

Wyatt Bardouille (?) Dominiquais - actress, director, and producer.

Disnie Sebastien (?) Afro-Dominiquais - actress, editor, and producer. 

Pamela O'Hare (?) Dominiquais / Unknown - actress. 

Odessa Elie (?) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2015.

Francine Baron (?) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2014.

Leslassa Armour-Shillingford (?) Afro-Dominiquais - model and Miss Dominica 2013.

Mel (?) Afro-Dominiquais - singer and model (instagram: melchiimera).

Gianna (?) Afro-Dominiquais - instagrammer (gia.renae).

Nerrisa Nicholls (?) Afro-Dominiquais - model (instagram: melanin_body).

F - Athletes:

Hermin Joseph (1964) Dominiquais - sprinter.

Angelica di Silvestri (1965) Dominiquais [Italian] - skier.

Doris Francis (1969) Dominiquais - cricketer.

Dawn Williams (1973) Dominiquais - middle-distance runner.

Francilla Agar (1975) Dominiquais - swimmer.

Marcia Daniel (1977) Dominiquais - sprinter.

Karina LeBlanc (1980) Afro-Dominiquais / Afro-Jamaican - footballer.

Pearl Etienne (1982) Dominiquais - cricketer.

Marie-Lyne Joseph (1982) Afro-Dominiquais, Afro-Guadeloupean - middle-distance runner.

Thea LaFond (1994) Afro-Dominiquais - triple jumper.

Luan Gabriel (1996) Afro-Dominiquais - sprinter.

Donisha Xavier (1997) Afro-Dominiquais - footballer.

Jayde Riviere (2001) Afro-Dominiquais / Hong Kongese - footballer.

M:

Tony Butler (1957) Afro-Dominiquais - singer and bassist.

Danny John-Jules (1960) Afro-Dominiquais - actor, singer, and dancer.

Howard Antony (1963) Afro-Dominiquais - actor.

Eddie Nestor (1964) Afro-Dominiquais - actor, tv presenter, comedian, and radio presenter.

Marlon Roudette (1983) Afro-Dominiquais, Afro-Trinidadian, English / Scottish, English - rapper-songwriter, singer, guitarist, keyboardist, and drummer.

Edwin Hodge (1985) Afro-Dominiquais, Afro-Virgin Islander, African-American - actor.

Bashy / Ashley Thomas (1985) Afro-Dominiquais / Afro-Jamaican - actor and rapper-songwriter.

Dwain Murphy (1985) Afro-Dominiquais - actor.

Aldis Hodge (1986) Afro-Dominiquais, Afro-Virgin Islander, African-American - actor.

Jason Forbes (1990) Afro-Dominiquais, Afro-Jamaican - actor, comedian, and writer.

Kojo Funds / Errol Bellot (1995) Afro-Dominiquais / Ghanaian - rapper-songwriter and singer.

Jem Henry / Jemuel Henry (1998 or 1999) Afro-Dominiquais - model.

Kent Sutton (?) Afro-Dominiquais - director. 

DJ Dextrous / Dextrous / Dex / Errol Francis (?) Afro-Dominiquais - DJ, bassist, drummer, producer, and composer.

Nasio / Nasio Fontaine (?) Dominiquais [Kalinago / Afro-Dominiquais] - singer. 

David Jno Baptiste / Ras Jumbo (?) Afro Dominiquais - guitarist. 

Lazo / Lazarus J. Finn (?) Afro-Dominiquais - musician.  

Brother Matthew Luke (?) Afro-Dominiquais - reggae artist.  

The Wizzard / Merlin St. Hilaire (?) Afro-Dominiquais - musician.

JunoSuede (?) Afro-Dominiquais - youtuber.

ColtonT (?) Afro-Dominiquais - musician (instagram: coltontmusic).

Louis VI (?) Afro-Dominiquais, English - musician (instagram: itslouisvi).

O Banga (?) Afro-Dominiquais - musician (instagram: obangamuzik).

M - Athletes:

Irvine Shillingford (1944) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Norbert Phillip (1948) Afro-Dominiquais - cricketer. 

David Defoe (1949) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Derek Abraham (1953) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Lockhart Sebastien (1955) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Joe Cooke (1955) Afro-Dominiquais - footballer. 

Thomas Kentish (1957) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Vince Hilaire (1959) Afro-Dominiquais - footballer.

Martin Jean-Jacques (1960) Afro-Dominiquais - cricketer. 

True Brit / Frank Bruno (1961) Afro-Dominiquais / Afro-Jamaican - boxer.

Paul Canoville (1962) Afro-Dominiquais / Afro-Anguillian - footballer.

Larry Miller (1963) Dominiquais - sprinter.

Roy Marshall (1965) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Woodrow Lawrence (1966) Afro-Dominiquais - swimmer.

Phillip DeFreitas (1966) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Liburd Henry (1967) Afro-Dominiquais - footballer. 

Cedric Harris (1967) Afro-Dominiquais - middle-distance runner. 

Royston Trocard (1967) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Darwin Telemaque (1968) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Phillip DeFreitas (1966) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Steve Agar (1968) Dominiquais [Afro-Dominiquais, Unspecified White, Possibly Other] - track and field athlete.

Jérôme Romain (1971) Afro-Dominiquais - track and field athlete.

Garth Joseph (1973) Afro-Dominiquais - basketball player. 

Euclid Bertrand (1974) Afro-Dominiquais - footballer. 

Adam Sanford (1975) Dominiquais [Kalinago, Afro-Dominiquais, Possibly Other] - cricketer.

Balty Watt (1975) Afro-Dominiquais - cricketer.

Raymond Casimir (1976) Afro-Dominiquais - cricketer.

Wayne Phillip (1977) Afro-Dominiquais - cricketer.

Sherwin James (1978) Afro-Dominiquais - track and field athlete.

Kirsten Casimir (1978) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Jefferson Louis (1979) Afro-Dominiquais - footballer. 

Chris Lloyd (1980) Afro-Dominiquais - sprinter. 

Kenneth Maronie (1980) Afro-Dominiquais - swimmer.

Dorian Auguiste (1980) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Rasheed Bertrand (1982) Afro-Dominiquais - footballer. 

Jermain Defoe (1982) Afro-Dominiquais / Afro-Saint Lucian - footballer.

Randolph Peltier (1982) Afro-Dominiquais - footballer. 

Fabian Florant (1983) Afro-Dominiquais - triple jumper. 

Shane Shillingford (1983) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Richard Pacquette (1983) Afro-Dominiquais - footballer. 

Darius Defoe (1984) Afro-Dominiquais - basketball player.

Liam Sebastien (1984) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Paul Victor (1984) Afro-Dominiquais - footballer. 

Erison Hurtault (1984) Afro-Dominiquais - sprinter. 

Mervin Matthew (1985) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Jean Paul (1985) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Ryan Edgar (1986) Afro-Dominiquais - footballer. 

Chad Bertrand (1986) Afro-Dominiquais - footballer. 

Joel Etienne-Clark (1986) Dominiquais [Afro-Dominiquais, English, Possibly Other] - footballer. 

Daniel Francis (1986) Afro-Dominiquais - footballer. 

Liam Fontaine (1986) Dominiquais - footballer.

Glenson Prince (1987) Afro-Dominiquais - footballer. 

Yordanys Durañona (1988) Afro-Dominiquais - triple jumper. 

David Registe (1988) Afro-Dominiquais - long jumper.

Glensworth Elizee (1989) Afro-Dominiquais - footballer.

Kieran Agard (1989) Afro-Dominiquais, Afro-Vincentian, Afro-Jamaican - footballer.

Tyrone Theophile (1989) Afro-Dominiquais - cricketer.

Jay Emmanuel-Thomas (1990) Afro-Dominiquais / Afro-Saint Lucian - footballer.

Anthony Edgar (1990) Afro-Dominiquais - footballer.

Julian Wade (1990) Afro-Dominiquais - footballer.

Kiernan Hughes-Mason (1991) Afro-Dominiquais, Afro-Grenadian, Afro-Antiguan, Afro-Barbudan - footballer.

Jerlani Robinson (1993) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Manjrekar James (1993) Afro-Dominiquais - footballer.

Kavem Hodge (1993) Afro-Dominiquais - cricketer. 

Travist Joseph (1994) Afro-Dominiquais - footballer.

Briel Thomas (1994) Afro-Dominiquais - footballer.

Anfernee Frederick (1996) Afro-Dominiquais - footballer. 

Andrez Joseph (1998) Afro-Dominiquais - footballer

Alick Athanaze (1998) Afro-Dominiquais - cricketer.

Problematic:

21 Sa**ge / Shéyaa Bin Abraham-Joseph (1992) Afro-Dominiquais, Afro-Haitian, Afro-Saint Vincentian - rapper-songwriter and producer. - His stage name involves an anti-native slur despite not being native, in his song ASMR he had anti-semitic lyrics, and made tweets supporting rape culture.

[chasenews]

Dominique Casimir to lead BMG's repertoire teams outside North America and UK

Dominique Casimir to lead BMG’s repertoire teams outside North America and UK

BMG is pleased to announce that EVP Continental Europe Repertoire & Marketing Dominique Casimir is to take additional responsibility for its repertoire operations outside North America and the UK. She will continue to report directly to BMG CEO Hartwig Masuch.

Casimir is already responsible for signing, promoting and servicing artist and songwriter clients across 15 territories in Continental…

[haitilegends]

CAROLE '' MAWOULE '' DÉMESMIN Carole Demesmin défend les valeurs de la culture traditionnelle du pays qui l’a vue naître : Haïti. A travers l’art, la musique et la peinture en tête, elle se bat ardemment pour transmettre la culture traditionnelle d’Haïti à la nouvelle génération. Elle travaille d’ailleurs énormément avec les jeunes afin que se valorise davantage la culture locale fortement ancrée dans les traditions africaines teintées par endroits de couleur caribéenne. Née à Léogâne, Carole passe pourtant une bonne partie de son enfance à Port-au-Prince. Adolescente, elle embarque pour les Etats-Unis pour poursuivre ses études secondaires à Boston. C’est durant cette même période qu’elle entame sa carrière de chanteuse, au sein du groupe « Haïti Culturelle ». Elle entame ainsi une longue carrière artistique qui se poursuit jusqu’aujourd’hui. Quelques années plus tard, elle commence à enseigner la culture haïtienne, la danse, les chansons du répertoire folklorique haïtiens aux jeunes enfants de Boston. En 1976, épaulée par le grand pianiste haïtien Gerdes Fleurant, Carole intègre une des écoles de musique les plus renommées de Boston : le « Berkeley College Of Music ». Elle y a d’ailleurs acquis d’autres aptitudes artistiques durant ses études. Infatigable, Carole entreprend également des études en peinture -sa première passion- au réputé « Massachusetts College of Art ». Dans la foulée, elle collabore avec le poète compositeur Jean-Claude Martineau et sort son premier album intitulé Carole Mawoule. Les textes et musiques de ce album écrit par Martineau l’a définitivement mise en orbite. L’hommage rendu, en 1978, à la grande vocaliste des années 1930, Lumanne Casimir, a popularisé Carole auprès d’un public de tous âges, tant en Haïti que dans les communautés Haïtiennes d’outre-mer. Des contemporains de Lumane Casimir y avaient vu un hommage doublement mérité vu, selon eux, le rapprochement étonnant du timbre de voix des deux chanteuses pourtant séparées de trois générations. Toujours encadrée par la plume de Jean-Claude Martineau, Carole sort son deuxième album, Minrara, en 1983. Encensé par la critique, le projet est récompensé et remporte d’ailleurs le prix de l’album de l’année dans la communauté haïtienne aux Etats-Unis et en Haïti. Cet album lui permet de partir en tournée -notamment aux États-Unis et en Europe- et de rappeler à son public l’importance de l’influence des principes hérités des rites africains en Haïti. En chantant particulièrement en créole, Carole Demesmin entend développer le sentiment de conscience nationale par rapport à la langue, tout en célébrant la culture traditionnelle haïtienne et son histoire. Parallèlement à la musique, elle entame un long voyage spirituel. Durant treize ans, guidée par le Ati Daagbo Max Beauvoir, elle suit une formation qui l’amène à comprendre et maîtriser les traditions spirituelles héritées d’Afrique. A la fin de cette initiation Vodou, elle accédé au rang de Manbo (prêtresse) -en 1984. Plus tard, elle suivra également une formation de sage-femme. En 1987 sort son troisième opus, Lawouze, enregistré pendant la période de son initiation Vodou. Supportée par ses amis musiciens et poètes dont, René Philoctète, Paula Clermont Pean, Tiga, Ronald Derenoncourt,Henry Celestin. Andre Azemar, Jean Michel Clermont, Ralph Boncy, Claude Marcelin, Raoul Denis Jr, Mushi et Joel Widmaer, Robert Denis, cet album marque un virage vers des sonorités et des paroles ancrées dans la culture traditionnelle haïtienne. Une nouvelle fois, une énorme tournée s’en était suivi sur des scènes d’Amérique du Nord et d’Europe. A côté de ses concerts de chants, elle organise des évènements, tels que le « Festival Anacaona a Leogane » ou encore le « Tom Tom Fest a Jeremie ». En collaboration avec feu Jean-Claude Garoute, dit Tiga, Dr Symphar Bontemps, elle a été l’instigatrice du Mouvement Drapeau Culturel National dont l’objectif est de promouvoir l’enseignement de l’histoire d’Haïti et ses authentiques valeurs culturelles aux jeunes de tous les départements géographiques du pays. Elle s’investit également aux Etats-Unis, où des ateliers de réflexions ont été mis en place en vue d’encourager les enfants d’origines haïtiennes à se rapprocher de leur culture -notamment dans les universités de Floride et du Vermont. Elle met également sur pied des cours destinés aux haïtiens désirant se reconnecter avec leur culture et le Vodou de leurs pères. Le 20 avril 1990, elle est présente à` New York sur le Pont de Brooklyn pour manifester avec plus de 100.000 compatriotes haïtiens et sur la scène du Brooklyn Collège avec le génial chanteur et compositeur Ansy et Yole Derose dans leur grand spectacle « FDA ou anraje », une manifestation culturelle contre le gouvernement américain, et plus particulièrement contre la FDA – Food and Drink Administration- qui avait interdit à tous les haïtiens de donner leur sang. Motif ? Les haïtiens sont, plus que tout autre peuple, porteurs de la maladie du Sida. Et à ce titre, les laisser donner leur sang représente un énorme risque sanitaire. Ce rassemblement est le plus important recensé depuis l’enterrement de Martin Luther King en 1968. Il réunit les haïtiens vivant aux Etats-Unis, mais aussi beaucoup d’afro-américains –notamment le révérend Jesse Jackson- et d’autres sympathisants venus marquer leur soutien au peuple haïtien. Après d’autres manifestations à travers le pays, Washington reviendra sur sa décision d’interdire aux haïtiens de donner leur sang à la fin de l’année 1990. En 1999, Carole préside une série de conférences sur la culture haïtienne destinées aux haïtiens vivants aux États-Unis et aux afro-américains. Cette même année, elle revient à la musique et sort son quatrième album, "Carole Bel Congo", qu’elle produit avec le grand compositeur et arrangeur Pierre Rigeau Chery. Mais son combat ne s’arrête pas à la chanson. En effet, poussée par son désir de prouver son amour pour sa communauté, elle décide de mettre ses talents spirituels et médicinaux au service de jeunes handicapés en Floride. L’année 2001 a marqué un tournant important dans la vie de Carole. Pour marquer ses vingt-deux ans de carrière, elle a réuni sur la scène du grand Hôtel Fontaine Bleu de Miami Beach, tous les artistes qui l’ont soutenue depuis le début sa carrière. C’était l’occasion pour elle de présenter le troisième drapeau culturel haïtien en Floride. Les années qui suivent ramènent Carole à son combat de toujours : la sauvegarde de la culture traditionnelle haïtienne. Elle met en place des séminaires destinés aux haïtiens-américains désireux de découvrir ou redécouvrir leurs racines culturelles. Mais l’évènement marquant, c’est surtout la création de l’organisation sans but lucratif supporté par un groupe d'artistes basés à New York : Michael Brudent, Gina Samson, Maryse Edouard, Dominique Volcy, Mario Baptiste, Ulrick Jean-Pierre, Michael Grahm, Ricles Garcia, Patricia Brintel, Paula Pean, Jean Claude Martineau, Jean Marie Eliscard, Joseph Moise, Darly Raphael, Pierre Richard Lespes, Roland Magloire, Dorcely III, Josselyn Joseph, Jerry Georges, Jean Guillot, Annel Stephan Nogaisse, Yvon Nicolas. La United Haitan Artists (UHA) propose l’éducation et le partage des racines de la culture folklorique haïtienne à travers le monde. Elle organise également des conférences et des séminaires, ainsi que des concerts permettant à des artistes haïtiens de démontrer toute l’étendue de leur talent en dehors de leurs frontières. Fort logiquement, elle crée son label, The Rainbow Of Yawe, dont le but est encore et toujours d’offrir une meilleure exposition médiatique aux artistes issus de son pays natal. Carole, jamais fatiguée, continue, par l’art, de promouvoir à tout prix ses racines culturelles. Elle expose des toiles de l’époque précolombienne au Musée Martin Luther King à New York. Pour la première fois, elle s’essaye en tant que comédienne dans le film Life outside of Pearl faisant la promotion du « lifestyle » haïtien aux Etats-Unis. Avec son association U.H.A, elle crée les Zepi Mayi Award, qui récompensent les pionniers et tous ceux qui combattent pour la mise en valeur de la culture et de la musique haïtienne. En 2009, elle redouble d’efforts ! A Chicago tout d’abord, où elle crée un comité avec différentes organisations pour soutenir le projet humanitaire de rouvrir l’hôpital de Sainte-Croix dans sa ville natale Leogane. Ensuite, elle demande au gouvernement de reconnaître deux dates très importantes pour le peuple haïtien : le 14 août, jour où ses ancêtres ont fait le serment de « Vivre libres ou de mourir » ; le 5 décembre, jour traditionnellement dédié à Christophe Colomb et qui devrait en fait l’être pour les Tainos, Arrawaks et les Caraïbes qui furent massacrés par les espagnols. Toujours en Haïti, elle encourage la création de constructions sociales qui doivent changer l’image traditionnelle du ghetto, tout en veillant à une meilleure qualité de vie, en termes de style de vie, d’éducation et de soins de santé. Cette même année, presque anecdotique, Carole fête déjà ses trente ans de carrière musicale lors d’un événement où elle en profite encore pour rendre hommage à son peuple. Le 22 novembre 2009, la « Haitian Artists Assembly of Massachusetts », en collaboration avec des officiels de la ville de Boston, lui rend le plus grand hommage pour ses 30 ans de lutte et d'engagement sur la scène culturelle défendant le nom d’Haïti. Une trentaine de trophées lui ont été décernés ainsi qu’un certificat signé du maire consacrant la date du 22 Novembre comme le « jour de Carole Demesmin ». Le 12 janvier 2010, la vie de Carole bascule. En effet, son île est terriblement frappée par un séisme ayant dévasté les vies et les biens de plusieurs centaines de milliers de ses compatriotes. L’immense médiatisation de cette tragédie ainsi que les mouvements d’aide arrivant de tous les secteurs venus de l’extérieur n’ont pas empêché Carole de s’investir corps et âme pour un autre combat. Elle convainc des grands groupes financiers d’investir en Haïti afin de reconstruire le pays et d’en faire un pays attractif pour les touristes. Lors d’une tournée européenne l’année suivante, elle contacte différents organismes ainsi que des gens issus de la diaspora haïtienne pour les convaincre d’investir en Haïti. Jusqu’à aujourd’hui, Carole Démesmin aura consacré sa vie à la défense de la culture de son pays et aura travaillé ardemment à la sauvegarde des valeurs traditionnelles haïtiennes. Elle est d’ailleurs impliquée dans diverses associations. Par exemple « Ti Moun Lakay », qui s’implique dans la création de centres pour jeunes en vue de reconstruire un espoir culturel dans chaque grande ville en utilisant l’art moderne comme outil d’éducation et en utilisant des chansons africaines, la danse haïtienne et les proverbes Vodou comme thème principal pour reconnecter les jeunes à la culture haïtienne. Le Mouvement Écologique National (MEN). Supportée par un groupe d'agronomes dont l’ingénieur agronome Joseph Felix, ce mouvement était dédié à la défense de l’environnement via les étudiants universitaires et les fermiers dans une collaboration nationale avec les agents du ministère de l’agriculture haïtien. Des suggestions de festivités devaient être organisées chaque mois de mai par le ministère de la Culture avec les étudiants qui pour l’occasion réunissaient des arbres à fruits pour leurs écoles afin de les utiliser pour faire refleurir leur région. Enfin, Carole est évidemment toujours active dans l’éducation permanente à travers le « Kole Zepol Pou N Sove Kilti Lakay », qui fut créé pour promouvoir la nouvelle vague de musique traditionnelle « RACIN » en encourageant les jeunes musiciens à s’inspirer du répertoire Vodou pour créer un style de musique unique, influencé par la riche variété des sonorités africaines laissées par leurs ancêtres et la promouvoir au sein de la diaspora haïtienne à travers le monde. SOURCE:http://africultures.com/ #HUGO #CAROLEDÉMESMIN

[leeannclymer]

Blog Post: Downsides To Accelerating Contractor Debarment Decisions

A new pilot program from the U.S. Department of Labor aims to reduce processing times for suspensions and debarments of indicted or convicted government contractors, but there are a few reasons the agency might reconsider the plan, says Dominique Casimir ...read more Blog Post: Downsides To Accelerating Contractor Debarment Decisions published first on http://www.lexisnexis.com/legalnewsroom/workers-compensation/rss.aspx

[freeminimaps]

3 French Museums Everyone Should Visit

Well, France is by far one of the most museum-friendly countries and this is not only so because it is a country with a scintillating history, but also because it strives to put itself on the world map by expanding constantly in terms of cultural establishments. These, of course, not only include museums but those are what we are going to look at today. Let us see some of those grandiose ones that scream to the skies: “Come, visit me!”

1. Musée d’Orsay: Yes, as you may have already guessed, we are going to kick the list off with the majestic capital of France. Paris’ Musée d’Orsay was established in 1986 at Rue de Lille 75343. The building that was supposed to house it had originally been a railway station (Gare d’Orsay) but the transition into what it is today was smooth, seamless and, as we may all see, worth it. The museum contains mostly French art pieces (paintings, sculptures, furniture and even photography) pertaining to the interval of time between 1848 and 1914. That interval has inevitably ended up including a vast collection of impressionist and post-impressionist works. Many of the creations that now rest within the bounds of the current establishment have originally been harboured by the Galerie nationale du Jeu de Paume. The Musée d’Orsay represents grandmasters like Claude Monet, Édouard Manet, William-Adolphe Bouguereau, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri-Edmond Cross, Paul Cézanne, Jean Auguste Dominique Ingres, Jean-Baptiste-Camille Corot, Georges Seurat, Alfred Sisley, Paul Gauguin, and Dutch-born Vincent van Gogh. We encourage you to be one of the 3 million people who visit it yearly. Oh, and even though we have already mentioned Vincent van Gogh, make sure you keep an eye out for his world-famous “Starry Night over the Rhone” painting for it is simply spectacular.

2. Palace of Versailles: Also known as Château de Versailles, this majestic landmark cannot be called only a museum for it is a giant edifice with varying sections. Built by King Louis XIII in 1623, the palace occupies a massive land area of 67,000 square metres. Declared a UNESCO World Heritage Site in 1979, it is not only famous for its architectural marvels but also for its status of being one of the most adamant symbols of absolute monarchy. The palace has multiple sections that we recommend that you thoroughly explore: the Grands appartements (State Apartments), the Appartement du roi (King’s Apartment), the Petit appartement du roi (King’s Private Apartment), the Petit appartement de la reine (Queen’s Private Apartment), the Galerie des Glaces (Hall of Mirrors – a fascinating sight that can only be experienced in a handful of places around the globe, so do not miss it by any chance), the Chapels of Versailles, the Royal Opera and, of course, its cultural jewel, the Museum of the History of France. The latter gallery is 120 metre long and 13 metres long and it occupies the first floor of the palace. Being an epigone of the Grande Galerie of the Louvre, it was primarily established to glorify the French military history. It houses some of the most renowned busts pertaining to the past of France such as that of Prince Józef Antoni Poniatowski, Adolphe Édouard Casimir Joseph Mortier, Simon de Montfort (the 5th Earl of Leicester), Nicolas Béhuchet, and even Hugues Quieret. Famous battle-paintings include: the Battle of Hohenlinden, the Second Battle of Zürich, the Battle of Rivoli, the Battle of Poitiers, and many others. This is an absolute must-visit if you wish to delve deeper into the significance of the past of France.

3. Musée de l’air et de l’espace: We know how much tourists like to visit aerospace museums and for this particular reason, we decided to showcase Paris’ Musée de l’air et de l’espace (Air and Space Museum). Situated proudly at the south-eastern rim of Le Bourget Airport, the establishment was inaugurated in 1919. Created at the behest of the greatest French engineer ever to live, Albert Irénée Caquot, the establishment has multiple exhibitions: the Grand Gallery (showcasing Antoinette VII, Blériot XI, Voisin-Farman No 1, and Santos-Dumont Demoiselle aircrafts), the Between the Wars and Light Aviation Hall (exhibiting a Farman Goliath and a Oiseau Blanc), the World War II Hall (displaying a Bücker Bü 181, a Dewoitine D.520, a Douglas DC-3 cockpit, a Focke-Wulf Fw 190, a North American P-51 Mustang, a Republic P-47 Thunderbolt, a V-1 flying bomb, and others), the Rosette Hall (boasting with three Dassault aircrafts and a Sud Aviation Vautour), the Prototype Hall (showcasing a Dassault Balzac V, a Leduc 0.10, a Nord 1500 Griffon, a SNCASO Trident, and a Sud-Ouest SO.6000 Triton), the Concorde Hall (displaying a Dassault Mirage IV, a Dassault Mirage 4000, and a Eurocopter X3) and, of course, the Tarmac/Exterior Exhibit (with its Boeing 747 and two models: the Ariane 1 and the Ariane 5). If you long for a museum that will surely amaze you with its variety and educational value, choose this one without a heartbeat’s worth of hesitation.

Did you enjoy our list? How many of the aforementioned establishments have you visited and how many of them are you planning on hopping over to? Hit the comment section below and share your experiences for we are eager to hear about them. Oh, and do make sure to check back from time to time to see if you find some more content to your liking. Safe travels!

3 French Museums Everyone Should Visit was originally published on Freeminimaps - discover authentic experiences!

[elisabeth515]

Pronunciation of the marshalate

Firstly, I am very sorry that I did not do double checks before reposting content again. So, after some thoughts, I decided to make a better version of our own.

//

Notes:

- All pronunciations of names are transcribed into English sounds (as much as possible)

- Since the [y] sound is absent in English, I decided to use the u-umlaut (ü) in German (and Mandarin Chinese pinyin) which was the closest to the “u” in French. The sound is the closest to “u” as in “pure” in English.

- the guttural “r” in French is going to be denoted with “hr”

- “an”, “on” and “in” are nasal sounds

- Please note that even native speakers disagree on some pronunciations

//

Charles Pierre François Augereau (O-zher-hro)

Jean-Baptiste Jules Bernadotte (Ber-nah-dot)

Louis-Alexandre Berthier (Behr-ti-yer)

Jean-Baptiste Bessières (Be-si-ehr)

Guillaume Marie-Anne Brune (Brüne)

Louis-Nicolas Davout (Dah-voo)

Jean-Baptiste Jourdan (Zhoohr-don)

François-Étienne-Christophe Kellermann (Ke-ler-mahn)

Jean Lannes (Lahn)

François Joseph Lebfevre (Le-fevhr)

André Masséna (Maa-sen-na)

Bon-Adrien Jeannot de Moncey (Mon-sey)

Adolphe Édouard Casimir Joseph Mortier (Mohr-ti-yer)

Joachim-Napoléon Murat (Mü-hra)

Michel Ney (it’s between Neh and Nay)

for details, watch this clip of our ginger babe demanding soup (source: Jean-Roch Coignet TV série)

#SoupepourNey #SoupforNey

Catherine-Dominique de Pérignon (Pe-hri-zhnon)

Jean-Mathieu-Philibert Sérurier (Se-hrü-hri-ehr)

Jean-de-Dieu Soult (Soo)

Claude Victor-Perrin (Vik-tor-Per-hran)

Étienne Jacques Joseph Alexandre MacDonald (Mack-Don-nal)

Auguste Frédéric Louis Viesse de Marmont (Mahr-mon)

Nicolas Charles Oudinot (Oo-di-no)

Louis-Gabriel Suchet (Sü-shay)

Laurent de Gouvion-Saint-Cyr (Goo-vi-on-Son-Seehr)

Józef Antoni Poniatowski (Pon-ee-ah-tov-ski)

Emmanuel de Grouchy (Ghroo-shee)

I hope I get everything right, also here I would like to thank @histoireettralala for helping me to make this post happen🙈

[haitilegends]

CAROLE '' MAWOULE '' DÉMESMIN Carole Demesmin défend les valeurs de la culture traditionnelle du pays qui l’a vue naître : Haïti. A travers l’art, la musique et la peinture en tête, elle se bat ardemment pour transmettre la culture traditionnelle d’Haïti à la nouvelle génération. Elle travaille d’ailleurs énormément avec les jeunes afin que se valorise davantage la culture locale fortement ancrée dans les traditions africaines teintées par endroits de couleur caribéenne. Née à Léogâne, Carole passe pourtant une bonne partie de son enfance à Port-au-Prince. Adolescente, elle embarque pour les Etats-Unis pour poursuivre ses études secondaires à Boston. C’est durant cette même période qu’elle entame sa carrière de chanteuse, au sein du groupe « Haïti Culturelle ». Elle entame ainsi une longue carrière artistique qui se poursuit jusqu’aujourd’hui. Quelques années plus tard, elle commence à enseigner la culture haïtienne, la danse, les chansons du répertoire folklorique haïtiens aux jeunes enfants de Boston. En 1976, épaulée par le grand pianiste haïtien Gerdes Fleurant, Carole intègre une des écoles de musique les plus renommées de Boston : le « Berkeley College Of Music ». Elle y a d’ailleurs acquis d’autres aptitudes artistiques durant ses études. Infatigable, Carole entreprend également des études en peinture -sa première passion- au réputé « Massachusetts College of Art ». Dans la foulée, elle collabore avec le poète compositeur Jean-Claude Martineau et sort son premier album intitulé Carole Mawoule. Les textes et musiques de ce album écrit par Martineau l’a définitivement mise en orbite. L’hommage rendu, en 1978, à la grande vocaliste des années 1930, Lumanne Casimir, a popularisé Carole auprès d’un public de tous âges, tant en Haïti que dans les communautés Haïtiennes d’outre-mer. Des contemporains de Lumane Casimir y avaient vu un hommage doublement mérité vu, selon eux, le rapprochement étonnant du timbre de voix des deux chanteuses pourtant séparées de trois générations. Toujours encadrée par la plume de Jean-Claude Martineau, Carole sort son deuxième album, Minrara, en 1983. Encensé par la critique, le projet est récompensé et remporte d’ailleurs le prix de l’album de l’année dans la communauté haïtienne aux Etats-Unis et en Haïti. Cet album lui permet de partir en tournée -notamment aux États-Unis et en Europe- et de rappeler à son public l’importance de l’influence des principes hérités des rites africains en Haïti. En chantant particulièrement en créole, Carole Demesmin entend développer le sentiment de conscience nationale par rapport à la langue, tout en célébrant la culture traditionnelle haïtienne et son histoire. Parallèlement à la musique, elle entame un long voyage spirituel. Durant treize ans, guidée par le Ati Daagbo Max Beauvoir, elle suit une formation qui l’amène à comprendre et maîtriser les traditions spirituelles héritées d’Afrique. A la fin de cette initiation Vodou, elle accédé au rang de Manbo (prêtresse) -en 1984. Plus tard, elle suivra également une formation de sage-femme. En 1987 sort son troisième opus, Lawouze, enregistré pendant la période de son initiation Vodou. Supportée par ses amis musiciens et poètes dont, René Philoctète, Paula Clermont Pean, Tiga, Ronald Derenoncourt,Henry Celestin. Andre Azemar, Jean Michel Clermont, Ralph Boncy, Claude Marcelin, Raoul Denis Jr, Mushi et Joel Widmaer, Robert Denis, cet album marque un virage vers des sonorités et des paroles ancrées dans la culture traditionnelle haïtienne. Une nouvelle fois, une énorme tournée s’en était suivi sur des scènes d’Amérique du Nord et d’Europe. A côté de ses concerts de chants, elle organise des évènements, tels que le « Festival Anacaona a Leogane » ou encore le « Tom Tom Fest a Jeremie ». En collaboration avec feu Jean-Claude Garoute, dit Tiga, Dr Symphar Bontemps, elle a été l’instigatrice du Mouvement Drapeau Culturel National dont l’objectif est de promouvoir l’enseignement de l’histoire d’Haïti et ses authentiques valeurs culturelles aux jeunes de tous les départements géographiques du pays. Elle s’investit également aux Etats-Unis, où des ateliers de réflexions ont été mis en place en vue d’encourager les enfants d’origines haïtiennes à se rapprocher de leur culture -notamment dans les universités de Floride et du Vermont. Elle met également sur pied des cours destinés aux haïtiens désirant se reconnecter avec leur culture et le Vodou de leurs pères. Le 20 avril 1990, elle est présente à` New York sur le Pont de Brooklyn pour manifester avec plus de 100.000 compatriotes haïtiens et sur la scène du Brooklyn Collège avec le génial chanteur et compositeur Ansy et Yole Derose dans leur grand spectacle « FDA ou anraje », une manifestation culturelle contre le gouvernement américain, et plus particulièrement contre la FDA – Food and Drink Administration- qui avait interdit à tous les haïtiens de donner leur sang. Motif ? Les haïtiens sont, plus que tout autre peuple, porteurs de la maladie du Sida. Et à ce titre, les laisser donner leur sang représente un énorme risque sanitaire. Ce rassemblement est le plus important recensé depuis l’enterrement de Martin Luther King en 1968. Il réunit les haïtiens vivant aux Etats-Unis, mais aussi beaucoup d’afro-américains –notamment le révérend Jesse Jackson- et d’autres sympathisants venus marquer leur soutien au peuple haïtien. Après d’autres manifestations à travers le pays, Washington reviendra sur sa décision d’interdire aux haïtiens de donner leur sang à la fin de l’année 1990. En 1999, Carole préside une série de conférences sur la culture haïtienne destinées aux haïtiens vivants aux États-Unis et aux afro-américains. Cette même année, elle revient à la musique et sort son quatrième album, "Carole Bel Congo", qu’elle produit avec le grand compositeur et arrangeur Pierre Rigeau Chery. Mais son combat ne s’arrête pas à la chanson. En effet, poussée par son désir de prouver son amour pour sa communauté, elle décide de mettre ses talents spirituels et médicinaux au service de jeunes handicapés en Floride. L’année 2001 a marqué un tournant important dans la vie de Carole. Pour marquer ses vingt-deux ans de carrière, elle a réuni sur la scène du grand Hôtel Fontaine Bleu de Miami Beach, tous les artistes qui l’ont soutenue depuis le début sa carrière. C’était l’occasion pour elle de présenter le troisième drapeau culturel haïtien en Floride. Les années qui suivent ramènent Carole à son combat de toujours : la sauvegarde de la culture traditionnelle haïtienne. Elle met en place des séminaires destinés aux haïtiens-américains désireux de découvrir ou redécouvrir leurs racines culturelles. Mais l’évènement marquant, c’est surtout la création de l’organisation sans but lucratif supporté par un groupe d'artistes basés à New York : Michael Brudent, Gina Samson, Maryse Edouard, Dominique Volcy, Mario Baptiste, Ulrick Jean-Pierre, Michael Grahm, Ricles Garcia, Patricia Brintel, Paula Pean, Jean Claude Martineau, Jean Marie Eliscard, Joseph Moise, Darly Raphael, Pierre Richard Lespes, Roland Magloire, Dorcely III, Josselyn Joseph, Jerry Georges, Jean Guillot, Annel Stephan Nogaisse, Yvon Nicolas. La United Haitan Artists (UHA) propose l’éducation et le partage des racines de la culture folklorique haïtienne à travers le monde. Elle organise également des conférences et des séminaires, ainsi que des concerts permettant à des artistes haïtiens de démontrer toute l’étendue de leur talent en dehors de leurs frontières. Fort logiquement, elle crée son label, The Rainbow Of Yawe, dont le but est encore et toujours d’offrir une meilleure exposition médiatique aux artistes issus de son pays natal. Carole, jamais fatiguée, continue, par l’art, de promouvoir à tout prix ses racines culturelles. Elle expose des toiles de l’époque précolombienne au Musée Martin Luther King à New York. Pour la première fois, elle s’essaye en tant que comédienne dans le film Life outside of Pearl faisant la promotion du « lifestyle » haïtien aux Etats-Unis. Avec son association U.H.A, elle crée les Zepi Mayi Award, qui récompensent les pionniers et tous ceux qui combattent pour la mise en valeur de la culture et de la musique haïtienne. En 2009, elle redouble d’efforts ! A Chicago tout d’abord, où elle crée un comité avec différentes organisations pour soutenir le projet humanitaire de rouvrir l’hôpital de Sainte-Croix dans sa ville natale Leogane. Ensuite, elle demande au gouvernement de reconnaître deux dates très importantes pour le peuple haïtien : le 14 août, jour où ses ancêtres ont fait le serment de « Vivre libres ou de mourir » ; le 5 décembre, jour traditionnellement dédié à Christophe Colomb et qui devrait en fait l’être pour les Tainos, Arrawaks et les Caraïbes qui furent massacrés par les espagnols. Toujours en Haïti, elle encourage la création de constructions sociales qui doivent changer l’image traditionnelle du ghetto, tout en veillant à une meilleure qualité de vie, en termes de style de vie, d’éducation et de soins de santé. Cette même année, presque anecdotique, Carole fête déjà ses trente ans de carrière musicale lors d’un événement où elle en profite encore pour rendre hommage à son peuple. Le 22 novembre 2009, la « Haitian Artists Assembly of Massachusetts », en collaboration avec des officiels de la ville de Boston, lui rend le plus grand hommage pour ses 30 ans de lutte et d'engagement sur la scène culturelle défendant le nom d’Haïti. Une trentaine de trophées lui ont été décernés ainsi qu’un certificat signé du maire consacrant la date du 22 Novembre comme le « jour de Carole Demesmin ». Le 12 janvier 2010, la vie de Carole bascule. En effet, son île est terriblement frappée par un séisme ayant dévasté les vies et les biens de plusieurs centaines de milliers de ses compatriotes. L’immense médiatisation de cette tragédie ainsi que les mouvements d’aide arrivant de tous les secteurs venus de l’extérieur n’ont pas empêché Carole de s’investir corps et âme pour un autre combat. Elle convainc des grands groupes financiers d’investir en Haïti afin de reconstruire le pays et d’en faire un pays attractif pour les touristes. Lors d’une tournée européenne l’année suivante, elle contacte différents organismes ainsi que des gens issus de la diaspora haïtienne pour les convaincre d’investir en Haïti. Jusqu’à aujourd’hui, Carole Démesmin aura consacré sa vie à la défense de la culture de son pays et aura travaillé ardemment à la sauvegarde des valeurs traditionnelles haïtiennes. Elle est d’ailleurs impliquée dans diverses associations. Par exemple « Ti Moun Lakay », qui s’implique dans la création de centres pour jeunes en vue de reconstruire un espoir culturel dans chaque grande ville en utilisant l’art moderne comme outil d’éducation et en utilisant des chansons africaines, la danse haïtienne et les proverbes Vodou comme thème principal pour reconnecter les jeunes à la culture haïtienne. Le Mouvement Écologique National (MEN). Supportée par un groupe d'agronomes dont l’ingénieur agronome Joseph Felix, ce mouvement était dédié à la défense de l’environnement via les étudiants universitaires et les fermiers dans une collaboration nationale avec les agents du ministère de l’agriculture haïtien. Des suggestions de festivités devaient être organisées chaque mois de mai par le ministère de la Culture avec les étudiants qui pour l’occasion réunissaient des arbres à fruits pour leurs écoles afin de les utiliser pour faire refleurir leur région. Enfin, Carole est évidemment toujours active dans l’éducation permanente à travers le « Kole Zepol Pou N Sove Kilti Lakay », qui fut créé pour promouvoir la nouvelle vague de musique traditionnelle « RACIN » en encourageant les jeunes musiciens à s’inspirer du répertoire Vodou pour créer un style de musique unique, influencé par la riche variété des sonorités africaines laissées par leurs ancêtres et la promouvoir au sein de la diaspora haïtienne à travers le monde. 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