#La Figuera

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Cambrils: Königsetappe nach La Figuera Vollständiger Bericht bei: https://agu.li/23W Die Königsetappe, traditionell auch die längste Rundfahrt der Woche. Das GPS registrierte 120.2 KM, 1952 Höhenmeter, 7 Anstiege.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Hitler masturbándose (Salvador Dali, 1973)

“Hitler encarnaba para mí la imagen perfecta del gran masoquista que desencadenaba una Guerra Mundial por el solo placer de perderla y de enterrarse bajo las ruinas de un imperio” (Dalí)

Su brazalete con la esvástica lo identifica claramente. El escenario es extraño y parece situarse en algún país nórdico. Hitler está sólo, o casi; podemos verlo sentado en un trineo, del que tiran cuatro ponis, parado en algún punto en concreto, como si hubiera llegado hasta allí por alguna razón que desconocemos. Porque lo único que vemos es un desierto blanco, la densidad de un paisaje de nieve que cubre un horizonte montañoso. En el centro del cuadro, un avergonzado Hitler se masturba a escondidas.

[elmartillosinmetre]

"Nuestro acercamiento es muy flamenco, pero por la actitud"

[Juan Sancho y Miguel Rincón en actitud flamenca. / LUIS OLLERO]

El tenor sevillano Juan Sancho presenta junto a Miguel Rincón un álbum dedicado a los tonos humanos de José Marín

Hablo con Juan Sancho (Sevilla, 1982) el miércoles 30 de noviembre por la mañana, cuando acaba de dejar a sus hijos en el colegio y está a punto de coger un avión para Basilea, donde cantará por primera vez la 9ª sinfonía de Beethoven. Eso será el viernes 2, un día antes de la presentación en el Espacio Turina de su último álbum, que, junto a la guitarra del también sevillano Miguel Rincón, ha dedicado al madrileño José Marín (c.1618-1699).

–¿Cuánto tiempo planeando este disco?

–Hicimos un programa muy parecido en el Turina en el Otoño Barroco de 2020. Y nos quedamos con tan buen sabor de boca y trabajamos tan a gusto juntos que pensamos que eso tenía que plasmarse discográficamente. Miguel y yo habíamos estudiado juntos y hemos trabajado muchas veces juntos, pero no habíamos trabajado nunca en un programa a dúo. Comprobamos que manejábamos un lenguaje parecido, un acercamiento parecido, que no es que sea absolutamente heterodoxo, pero sí se sale de la ortodoxia habitual. Yo intuía que iba a ir bien, y se confirmó. Planteamos pequeños cambios en el repertorio y nos decidimos a hacer la grabación.

–¿Por qué ahora José Marín?

–Tengo ya un disco de Juan Hidalgo con los Alqhai y era el otro gran nombre de la canción del Barroco español, que me apetecía hacer. Soy un gran admirador del José Marín que grabó Montserrat Figueras. Me gusta muchísimo. Ella y Jordi Savall encontraron algo único. Tienen una heterodoxia que va en otro sentido, no en el nuestro, que es más folclorista, el suyo va más hacia las músicas del mundo. He escuchado mucho su disco. 

–¿En qué sentido es ortodoxo su acercamiento?

–Por ejemplo, en el orgánico. No es frecuente hacer un disco tan a palo seco. Normalmente se acompaña con otros instrumentos, percusión sobre todo, que está muy bien. Pero no era nuestra apuesta. Queríamos hacer hincapié en esa imagen del José Marín que se acompañaba a sí mismo con la guitarra. En ese sentido, ortodoxia total. Ortodoxia también en que no hemos hecho todas las coplas de cada tono, pero en la mayor parte de los casos sí casi todas, que normalmente es algo que no se suele hacer. Queríamos desarrollar el lado poético, literario de los tonos, repetir los textos por amor a la poesía barroca española, al español en sí mismo, cada vez con una pequeña variación.

–Pero el disco empieza con una falseta flamenca…

–Sí, empezar con una seguiriya ha sido una licencia poética que nos hemos permitido, pero hay muchos tonos que tienen compases de doce tiempos, y si eres de Despeñaperros para abajo eso te evoca una familia del flamenco que es la familia de la bulería y de la soleá, eso es indiscutible. La escala frigia también aparece mucho, que es verdad que está también en los pasacalles italianos… Pero eso acompañado con la polirritmia barroca española, la hemiolia, y el hecho de que fuera un acompañamiento con una guitarra sola, con la posibilidad del rasgueado, nos llevaba muy fácilmente a hacer una pequeña exploración en el lado del flamenco, pero modesta y sin pretensiones.

–No tan modesta, en el final de Hice paces con Anarda se arranca por bulerías…

–Sí, bueno, esa ha sido la otra gran licencia, un tributo a Camarón, por el que tanto Miguel como yo tenemos una admiración desmesurada, como casi cualquier músico andaluz que conozca algo de flamenco. Podríamos haber hecho otro recurso, pero él metió una blue nota flamenca… y empezamos a trabajar por ahí… Y luego hay también otras cosas por su parte, algunos rasgueos abandolaos que no tienen que ver con la escritura original de Marín, que tiene el punteado y ya está.

– Y la pronunciación…

–Es verdad que a veces me dejo llevar por el acento sevillano. No estaba decidido a priori, fue saliendo así. Por ejemplo, en Corazón, que en prisión yo le propuse a Miguel hacerlo con un tempo lentísimo, que fuera más parecido a un bolero latinoamericano, y cuando Miguel me hizo aquella introducción tipo Los Panchos, a mí aquello me llevaba a un tipo de pronunciación concreta, me salía decir ‘corasón’ y no ‘corazón’. La propia introducción instrumental me colocaba en ese sitio. En la vida diaria me pasa. No tengo un acento cerradísimo sevillano ni tampoco neutro. Si estoy en Sevilla me sale el sevillano, y cuando me voy a Madrid o a otro sitio y escucho a todo el mundo diferenciando las eses de las cetas me mimetizo con eso. Y eso mismo me pasó con la música: en los aires muy folclóricos me salía la cosa andaluza, y cuando se habla de los montes del Tajo me salía una cosa más castellana. Puede que sea algo inconsistente, pero es pretendidamente inconsistente.

–No se ahorra algunos recursos cercanos al belcantismo, como en la cadencia final de Ojos pues me desdeñáis.

–Sí, pero bueno, eso a mí no me evoca algo belcantista. Lo hago con un falsete muy en piano, no es una salida lírica, operística de hacer una nota fuerte, muy tenida y tal. En realidad me evoca algo más pop que belcantista.

–Hay también algún recurso pop en la edición del CD, como el final atenuado de Canta, jilguerillo…

–Sí, terminamos con un fade out, pero eso es un recurso no sólo del pop. Lo hace Pluhar también con la música antigua.

–¿Y eso quién lo decidió?

–La estructura y la edición del disco en general es mía. Yo quería por ejemplo que el disco empezara con una seguidilla, y se lo pedí así a Miguel. Quería que alguien pusiera el disco y estuviera descolocado desde el segundo dos. Pero luego, la ejecución, la fantasía y el arte son puramente de Miguel, yo ahí no entraba.

–¿Van a salir en concierto estas sorpresas flamencas del disco?

–La estructura y el orden de las piezas son los mismos… Lo otro ya veremos, según veamos en los ensayos y en la misma atmósfera del concierto, porque en el estudio uno se monta una película, pero en el directo hay una interacción con el público, ya veremos lo que el público nos sigue, y si entendemos que podemos dejarnos ir un poco más o menos. Eso lo dirá el directo.

–¿Hasta dónde llega entonces el componente de improvisación en este trabajo?

–Depende de cómo se mire.. Ese bucle final de Hice paces con Anarda puede desenvolverse en una bulería o no. Si vemos que no va en ese momento, eso se queda en un diminuendo final. Luego, todas las introducciones a guitarra solo de Miguel son improvisadas. En el disco estaba todo muy medido, porque algunas introducciones podían pasar de los dos minutos y eso podía desequilibrar mucho el CD, pero en el concierto será distinto. Nuestro acercamiento es muy flamenco, pero no tanto por los propios recursos armónicos, musicales, del flamenco, sino por la actitud, nos preocupaba mucho que hubiera una comunicación directa, real, profunda y eso a nuestro modo de ver conecta muy especialmente con el mundo del flamenco.

[Diario de Sevilla. 4-12-2022]

JOSÉ MARÍN: LOVE SONGS EN SPOTIFY

[huariqueje]

La Figuera de Chaouen , The Chaouen Fig Tree   -    Magí Puig

Catalan, b. 1966-

Oil on canvas,  116  x 89 cm.

[saintmeghanmarkle]

📋 𝐌𝐞𝐠𝐚𝐥𝐢𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐨𝐧𝐞 𝐚𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐌𝐌 𝐯𝐢𝐚 𝐀𝐑𝐎, 𝐀𝐫𝐜𝐡𝐞𝐭𝐲𝐩𝐞𝐬 𝐏𝐨𝐝𝐜𝐚𝐬𝐭, 𝐚𝐧𝐝 𝟒𝟎𝐱𝟒𝟎 📋

📌 ARO jam recipients (as of May 27th, 2024)

Tracy Robbins (designer, wife of Paramount Pictures CEO Brian Robbins) *

Delfina Balquier (Argentine socialite, wife of Nacho Figueras) * and Nacho Figueras (professional polo player) *

Kelly Mckee Zajfen (friend, Alliance of Moms founder) *

Mindy Kaling (actress and comedian) *

Tracee Ellis Ross (actress, daughter of Diana Ross)

Abigail Spencer (friend, Suits co-star) *

Chrissy Teigen (television personality, wife of John Legend)

Kris Jenner ('Momager') *

Garcelle Beauvais (actress, Real Housewives of Beverly Hills) *

Heather Dorak (friend, yoga instructor) *

📌 Archetypes podcast guests

Serena Williams 🏆

Mariah Carey 👑

Mindy Kaling (actress and comedian) *

Margaret Cho (comedian and actress)

Lisa Ling (journalist and tv personality)

Deepika Padukone (Indian actress)

Jenny Slate (actress and comedian)

Constance Wu (actress)

Paris Hilton (entrepreneur, socialite, activist)

Iliza Shlesinger (comedian and actress)

Issa Rae (actress and writer)

Ziwe (comedian and writer)

Sophie Grégoire Trudeau (former wife of Canadian PM Trudeau)

Pamela Adlon (actress)

Sam Jay (comedian and writer)

Mellody Hobson (President and co-CEO of $14.9B Ariel Investments, Chairwoman of Starbucks Corporation, wife of George Lucas)

Victoria Jackson (entrepreneur, wife of Bill Guthy: founder of Guthy-Renker, leading direct marketing company)

Jameela Jamil (actress, television host)

Shohreh Aghdashloo (Iranian and American actress)

Michaela Jaé Rodriguez (actress and singer)

Candace Bushnell (Sex and The City writer)

Trevor Noah (South African comedian)

Andy Cohen (talk show host)

Judd Apatow (director, producer, screenwriter)

source

📌 40x40 participants

Adele 🌟

Amanda Gorman (poet and activist)

Amanda Nguyen (activist)

Ayesha Curry (actress, cooking television personality)

Ciara (singer and actress)

Deepak Chopra (author and alternative medicine advocate)

Dr. Nadine Burke Harris (former Surgeon General of California)

Elaine Welteroth (former Editor-in-Chief of Teen Vogue)

Dr. Ibram X Kendi (professor and anti-racism activist)

Fernando Garcia (creative director of Oscar de la Renta)

Gabrielle Union (actress)

Gloria Steinem (feminist journalist and social-political activist)

Hillary Clinton (politician, wife of former US President Bill Clinton)

Katie Couric (journalist) *

Kerry Washington (actress)

Chef José Andrés (founder of World Central Kitchen)

Melissa McCarthy (actress)

Princess Eugenie (member of British Royal Family)

Priyanka Chopra (actress)

Sarah Paulson (actress)

Sofia Carson (actress)

Sophie Grégoire Trudeau (former wife of Canadian PM)

Stella McCartney (fashion designer, daughter of Paul McCartney)

Dr. Theresa "Tessy" Ojo - CBE, FRSA (Diana Award CEO)

Tracee Ellis Ross (actress, daughter of Diana Ross)

Unconfirmed - Edward Enninful (former Editor-in-Chief of British Vogue)

Unconfirmed - Daniel Martin (makeup artist) *

An official list of all "40x40" participants was never disclosed

source 1 // source 2 // source 3

📌 Notes:

Names with an asterisk (*) indicate that they follow ARO on Instagram

Notably missing from these lists: Netflix CEO Ted Sarandos and wife Nicole Avant, Jeff Bezos and Lauren Sanchez, Beyoncé, Tina Knowles, Tyler Perry, Oprah Winfrey, Gayle King, Kevin Costner, Ellen DeGeneres, Portia Rossi *, Brooke Shields, John Travolta, Kelly Rowland, Holly Robinson Peete, Misan Harriman *, Michael Bublé

Wedding guests missing from these lists: Jessica Mulroney, George and Amal Clooney, David and Victoria Beckham, Idris Elba and Sabria Dhowre, James Blunt and Sofia Wellesley, Janina Gavankar, Elton John and David Furnish, James Corden and Julia Carey, Patrick J. Adams and the rest of the cast of Suits, Joss Stone, Tom Hardy and Charlotte Riley, Carey Mulligan and Marcus Mumford [Source]

Sunshine Sachs must've called in a LOT of favors to get so many famous names on board the Archetypes Podcast and the 40x40 project. Vanity projects that went... nowhere.

Without Sunshine Sachs, IMO it's highly unlikely that M will ever be able to reach the same level of celebrity access on her own.

If there are any names missing from these lists, please comment below 👇

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author: SeptièmeSens

submitted: May 27, 2024 at 06:44PM via SaintMeghanMarkle on Reddit

disclaimer: all views + opinions expressed by the author of this post, as well as any comments and reblogs, are solely the author's own; they do not necessarily reflect the views of the administrator of this Tumblr blog. For entertainment only.

[fipindustries]

todos los demonios estan aqui

you've probably heard me mention multiple times that one of my favourite novels of all times is"la battala del calentamiento", an argentinian novel about a man who suffers from gigantism going on a trip to the argentinian south and encountering a strange little village there with strange people living in it and becoming the step dad of a girl with magical powers.

well, the writer of that book is called Marcelo Figueras, and it just so happened that a couple years ago he published a new book called "todos los demonios estan aqui". so, obviously, i had to read it.

it was fine i guess.

the book reads like a suspense horror movie, i could see A24 adapting this one day, with strong influences from stephen king. a psychiatrist is hired to work at a strange mental hospital, tucked away in an old mansion in a distant island in the middle of the Delta (an important argentinian river). soon he comes to find out that place is a lot stranger and much more sinister than he thought at first.

the twist at the end is that actually the institution, as well as all its franchises, are actually franchises of hell. the "patients" in those hospitals are all damned souls trapped in their bodies on earth, unable to access heaven. the goal of these hospitals is to treat those people and give them a second chance to repent and redeem themselves. our main character accidentally lets a patient escape and it turns out that patient was john gacy, the clown serial killer.

highjinks ensue.

its a pretty decent mystery book, the clues are doled out slowly and the reveal is satisfactory. although i feel the premise was never properly explored. as soon as the big twist is revealed we jump into the third act and we never really a breather to explore in more detail the implications of this (there is a throwaway line that hitler and stalin are also patients of this hospital in other countries) the only two "infamous people from history" we get to see are john gacy and ottis toole.

as a story its pretty decent but there are a couple of aspects that hold it back to me. first, as i said, most of the book is spent unraveling the mystery and once the premise is finally revealed in full we barely have any time to really explore it or let it sink before we rush to a typical horror movie third act serial killer type fare.

second, the main character is very unlikeable. he is a middle aged man who is EXTREMELY divorced, the most divorced man in the conurbano. with all the typical flaws associated. hates his ex, has only eyes for his son, is constantly oogling other women, he is a bit of an alcoholic, has a bit of a temper, is kind of a lonely loser, etc.

third, this book has what is probably the most out of place, shoehorned, tacked on sex scene i ever came across in a story. is completly ridiculous and the only explination i can find is that the writer got a sudden and uncontainable attack of hornyness as he was writing the book and he just had to type that scene with one hand while the other was occupied.

finally the happy ending kind of strains belief. the guy fucks up, he fucks up massively. he lets a serial killer escape from the hospital because he thought he was "harmless", the guy went on to kill two people, torture his ex and molest his son. a lot of energy and personel from the hospital had to be used to recapture the guy. the fact that he was not fired for this and gets to have a happy relationship with his son by the end of it all is absolutely ridiculous. it would have taken me out of the novel if it wasnt for the fact that it ends there.

honestly this book is more interesting for its premise and the fuel it gave me to extrapolate interesting stories in this world than for the book itself. like damn, who else is in these hospitals? how do they get them from the moment they die into these places? how do they make sure nobody recognizes them? i want to see how they handle guys like hitler, or charles manson or margaret tatcher.

in the epilogue we see the guy taking on a new patient, Mister J, who turns out to be his abusive father who was a colaborator with the military dictatorship of the 70's. i don want to see just a page dedicated to that, we could have had a whole novel based on that alone!

so yeah, competently written but with a few stumbles here and there that end up making the whole experience a lot more frustrating than it needed to be

7/10

[estebanlopezgonzalezcom]

La Pedrera (Barcelona), de Antoni Gaudí, por Marc Figueras (1981).

"La paz siempre es bella".

- Walt Whitman (1819-1892).

https://estebanlopezgonzalez.com/2016/05/14/por-la-paz-y-la-no-violencia/

[avintageproject]

Uno de los personajes mallorquines más conocidos, por su relación con el archiduque Luis Salvador, es sin duda el que fuera su secretario Antonio Vives y Colom. Aunque Vives no fue el primero en ocupar dicho cargo, ya que antes que él estuvo el checo Wratislao Vývorný.

Este primer secretario, fue contratado por el Archiduque en el año 1872, cuando el Archiduque Luis Salvador tenía 24 años. Le acompañaba en sus viajes y el Archiduque le dedico un libro sobre los Angeles de California, con estas palabras: “Piis manibus optimis amici Vratislavi Vývorný”.

Pero su relación duro poco, ya que Vývorný falleció el 25 de julio de 1877, cuando llevaba residiendo en Mallorca poco más de un año. Falleció en la fonda de Barnils, a consecuencia de una insolación adquirida en un viaje que hizo a Palma (desde Miramar) a pie, según se dijo, con el deseo de ver a su novia.

Dos años después, el mallorquín Antonio Vives y Colom, paso a ocupar el puesto de secretario del Archiduque, de 24 años, el cual se casó, a esa edad, con la veneciana Luisa Venezze y Tale, hija del conde Venezze. En este primer matrimonio de Vives, tuvieron tres hijos: Gigi (Luis Salvador), Gigetta (Luisa Magdalena) y Gino (Luis Antonio) los cuales fueron ahijados del Archiduque, al que llamaban “Teoto”. En 1896, falleció su esposa y cuatro años después se caso con Aina Ripoll, a la que tenía de empleada para cuidar de sus hijos. De este matrimonio nació una niña a la que llamaron Lluisina.

Cuando falleció el Archiduque en 1915, dejo todo su legado a Antonio Vives, su secretario. Este le sobrevivió tres años, sin probablemente sospechar que era el heredero universal del Arxhiduque y su fortuna se repartió entre sus hijos.

Después de muchas discusiones, se llegó al acuerdo sobre el reparto definitivo de todas las antiguas propiedades archiducales entre los cuatro hijos de Vives: Gigi, Gigetta, Gino y Lluisina. Gigi se quedó con Son Gual, en Valldemossa; Can Valles, dentro de Deià; y la mitad de Son Ferrandell. Gigetta, le tocó Son Moragues y S'Estaca. Además su marido compró para ella, al resto de herederos, la torre de Can Costa. Gino, se quedó la otra mitad de Son Ferrandell; así como Son Galceran, que entonces incluía el bosque de S'Estaca; Can Madó Pilla; y Sa Font Figuera. Lluisina -hija del segundo matrimonio Vives, con Aina Ripoll- le correspondieron las fincas cercanas a Sa Foradada: Miramar, Sa Pedrissa y Son Marroig. El Nixe, también tocó a Lluisina. Terminaría sus días desguazado y convertido en chatarra, después de haber permanecido años olvidado en Portopí.

Extraído de “L’arxiduc Lluís Salvador i l’Illa d’Or” de Lluís Mesana.

En la imagen, los tres hijos que tuvo Antoni Vives con Luisa Venezze: Gigi, Gigetta y Gino. Archivo de Joana Sastre

[las-microfisuras]

Ser poeta es superfluo. Es herida sin bordes.

Es dejar que nos vean con las manos vacías

y afirmar tercamente que van llenas de rosas.

Presentar a la noche nuestros hombros desnudos

y volar con el júbilo de quiméricas alas

por un cielo de roca que los dioses desertan.

- Ángela Figuera Aymerich, fragmento de Silencio, en El grito inútil. Antologada en Mujer que soy. La voz femenina en la poesía social y testimonial de los años cincuenta. Angélica Gatell. Bartleby editores.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

PAQUITO D’RIVERA, AMBASSADEUR DES MUSIQUES DU MONDE

‘’Music was in my soul and in my heart. I never had the idea to do anything else."

- Paquito D’Rivera

Né le 4 juin 1948 à La Havane, à Cuba, Francisco de Jesús Rivera Figueras était le fils de Francisco ‘’Tito’’ D'Rivera, un saxophoniste classique et chef d’orchestre qui vendait également des instruments de musique. C’est aussi le père de D’Rivera qui lui avait fait connaître les disques de Duke Ellington et de Benny Goodman. Le père de D‘Rivera l’emmenait aussi dans des clubs comme le Tropicana et à des concerts.

Enfant prodige, D’Rivera avait commencé à suivre des cours de théorie et de saxophone avec son père à partir de l’âge de cinq ans. L’année suivante, D’Rivera avait participé à son premier concert et avait interprété une composition écrite par son père. À l’âge de sept ans, D’Rivera était devenu le plus jeune musicien de l’histoire à endosser les célèbres saxophones Selmer. D’Rivera avait seulement dix ans lorsqu’il s’était produit avec le National Theater Orchestra de La Havane en 1958. Formé initialement pour jouer du saxophone soprano, D’Rivera était par la suite tombé en amour avec le saxophone alto et avait appris à jouer de cet instrument en autodidacte avec l’aide d’un manuel.

À l’âge de seulement douze ans en 1960, D’Rivera était entré au Conservatoire de musique de La Havane, où il avait suivi des cours de saxophone, de clarinette et de composition. C’est aussi durant ses études au conservatoire que D’Rivera avait rencontré le pianiste Chucho Valdés pour la première fois. Cinq après son entrée au conservatoire, D’Rivera avait été soliste invité avec le Cuban National Symphony Orchestra dans le cadre d’un concert qui avait été radiodiffusé à travers le pays en 1965. D’Rivera avait continué de jouer avec plusieurs groupes au cours de son adolescence, dont le Cuban Army Band, avant de co-fonder l’Orchestra Cubana de Música Moderna avec Valdés. D’Rivera avait d’ailleurs dirigé l’orchestre pendant deux ans.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

En 1973, D’Rivera avait co-fondé avec Valdés le groupe Irakere, qui fusionnait le jazz, le rock, la musique classique et les rythmes afro-cubains. Composé de trois membres de l’Orchestra Cubana de Música Moderna et de trois autres musiciens, le groupe était devenu extrêmement populaire après s’être produit dans le cadre des festivals de jazz de Newport et de Montreux.

En 1979, le groupe avait remporté un prix Grammy dans la catégorie du meilleur enregistrement de jazz latin pour son premier album éponyme. La même année, le groupe s’était produit aux côtés de musiciens de rock et de jazz dans un festival appelé Havana Jam. Les performances du groupe avaient été enregistrées et avaient éventuellement donné lieu à la publication des albums Havana Jam et Havana Jam II (1979), faisant ainsi du groupe le premier ensemble cubain de l’époque post-Catro à signer un contrat avec une compagnie américaine.

De plus en plus insatisfait des contraintes imposées à la pratique de la musique par les autorités cubaines, D’Rivera avait expliqué qu’après avoir fait la rencontre de Che Guevara, son désir de quitter Cuba s’était encore intensifié. Au début de 1980, alors qu’il était en tournée en Espagne, D’Rivera s’était rendu à l’ambassade des États-Unis et avait demandé l’asile politique. D’Rivera avait laissé sa femme et son enfants à Cuba, après leur avoir promis de les faire venir aux États-Unis.

Dès son arrivée aux États-Unis, D’Rivera avait obtenu un grand soutien pour lui et sa famille. Sa mère, Maura, et sa soeur, Rosario, se trouvaient déjà aux États-Unis à l’époque. Elles avaient quitté Cuba en 1968 et étaient devenus citoyennes américains. Sa mère Maura avait travaillé aux États-Unis dans l’industrie de la mode, et sa soeur Rosario était devenue une artiste et femme d’affaires respectée. Après avoir obtenu sa résidence permanente, D’Rivera avait joué avec Dizzy Gillespie, David Amram, Mario Bauza et d’autres musiciens américains bien connus.

D’Rivera s’était particulièrement fait connaître après la publication de ses deux premiers albums, Paquito Blowin' (juin 1981) et Mariel (juillet 1982). Il avait aussi été en vedette dans le Time Magazine et dans des émissions de télévision comme CBS Sunday Morning.

Avec Gillespie, D’Rivera avait participé à la fondation du United Nations Orchestra en 1988, un groupe de fusion de quinze musiciens qui faisait la synthèse entre le jazz et la musique latine. La même année, D’Rivera avait joué comme soliste avec le National Symphony Orchestra et le Brooklyn Philarmonic Orchestra.

En 1991, toujours comme membre du big band de Gillespie, D’Rivera avait participé aux côtés de James Moody, Slide Hampton, Airto Moreira, Flora Purim, Arturo Sandoval et Steve Turre à l’enregistrement de l’album Live at the Royal Festival Hall.

En plus de ses collaborations avec l’orchestre de Gillespie, D’Rivera s’était produit avec de nombreux autres groupes, dont Triangulo, qui jouait du calypso et de la salsa, et le Caribbean Jazz Project. D’Rivera avait également formé deux groupes qui combinaient sa passion pour le jazz et la musique classique, le Paquito D'Rivera Big Band et un groupe de musique de chambre appelé le Paquito D'Rivera Quintet. D’Rivera avait aussi commencé à composer pour d’autres groupes, dont le Gerald Danovich Saxophone Quartet de Montréal (qui a enregistré sa célèbre ‘’New York Suite’’), le Caracas Clarinet Quartet, le Cuarteto Latinoamericano, le Quinteto D’Elas et le Aspen Wind Quintet.

ÉVOLUTION RÉCENTE

D'Rivera avait continué d’enregistrer et de se produire en concert durant les années 1990 et 2000. En 1999, D'Rivera s’était produit à la Maison-Blanche et au Kennedy comme artiste invité dans le cadre du concert Americanos. En 2000, D’Rivera avait publié les albums Music From Two Worlds et Habanera. Brazilian Dreams avait suivi en 2002. En 2001, D’Rivera avait aussi été un des principaux solistes du film Calle 54 du réalisateur Fernando Trueba.

En 2003, D'Rivera avait remporté ses cinquième et sixième prix Grammy, respectivement pour les albums Brazilian Dreams et Historia del Soldado. En 2017, D'Rivera avait publié l’album Paquito D’Rivera presents the Vitral String Quartet. L’album comprenait trois compositions de D’Rivera intitulées ‘’Afro’’, ‘’Wapango’’ et ‘’Kites Over Havana.’’ Dans son compte rendu de l’album, le New York City Jazz Record écrivait:

“In the realm of chamber music, string and brass quartets are a well-established tradition, which allow the melodic colors of their instrumentation to weave a deeply satisfying harmonic tapestry…The Vitral Saxophone Quartet (Oscar Gongora: soprano; Roman Filiu: alto; Alejandro Rios: alto and tenor; Raul Cordies: baritone) is a prime example of the beauty that four saxophones can produce. Kites Over Havana is a gorgeous entry into the canon.” 

Reconnu pour son travail de musicien et de compositeur tant dans les domaines du jazz que de la musique classique, D'Rivera avait également décroché plusieurs commandes, notamment pour sa composition "Gran Danzon (The Bel Air Concerto)’’, un concerto pour flûte qui lui avait été commandé par le Rotterdam Philharmonic et le National Symphony Orchestra, et qui avait été présenté en grande première au Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, D.C., en 2002. Le critique Joe Banno avait écrit au sujet de l’oeuvre dans le Washington Post en février 2002: ‘’... Best that night was Paquito D’Rivera’s Grand Danzon (The Bel Air Concerto) in its world premiere. A spiky and imaginatively colored piece of Latin American orchestral writing.’’ L’oeuvre avait de nouveau été présentée par le Baltimore Symphony Orchestra au Lincoln Center en avril 2006. En 2000, le Jazz at Lincoln Center avait également commandé à D’Rivera une "Pan American Suite" dans le cadre de la série As of Now. L’oeuvre avait éventuellement été diffusée sur le réseau NPR.

D’Rivera est également l’auteur d’une sonate pour clarinette intitulée ‘’The Cape Cod Files’’. L’oeuvre, qui avait été commandée à D’Rivera par le Cape Cod Chamber Music Festival en 2009, a été présentée en grande première par la Silicon Valley Symphony en mai 2011. D’Rivera avait également composé pour le Turtle Island String Quartet, le Ying Quartet et l’International Double Reed Society. En 2002, la Bibliothèque nationale du Congrès avait commandé à D’Rivera ‘’Fiddle Dreams’’, une fantaisie pour violon et piano qui avait été écrite en hommage à la violoniste Regina Carter.

La composition de D'Rivera, ‘’Lady in White’’ a été présentée sous forme de ballet par la José Limón Dance Company en 2012. En 2019, le concerto pour trompette de D’Rivera ‘’Concerto Venezolano’’ a été présenté en première à Mexico City par l’Orquesta de Mineria dirigée par Miguel Prieto. Le soliste était Pacho Flores, pour qui l’oeuvre avait été composée. En juin 2022, le New Jersey Symphony Orchestra avait également présenté un Concerto pour cor français qui comprenait des mouvements écrits par quatre compositeurs, dont D’Rivera. L’orchestre était dirigé par Xian Zhang. Le soliste était Chris Komer. Parmi les autres concertos de D’Rivera, on remarquait ‘’Conversations with Cachao’’. Concerto pour contrebasse et saxophone, l’oeuvre qui rendait hommage au légendaire contrebassiste cubain Israël ‘’Cachao’’ Lopez, avait été présentée en grande première à Caramoor en juin 2007. Une autre composition récente de D’Rivera était intitulée "Three Poems from the New World", et s’inspirait des oeuvres de Fortunato Villarrondo, José Martí et Dana Gioia. Les trois poèmes qui exploraient les thèmes de l’intolérance raciale, de la haine et de l’injustice, tentaient de leur substituer des valeurs comme l’amitié, l’amour et le respect de la vie.

D'Rivera avait aussi été artiste en résidence au New Jersey Performing Arts Center, et directeur artistique de la New Jersey Chamber Music Society. Il a également été compositeur en résidence au Caramoor Center for Music and the Arts en 2007. Depuis 1995, D'Rivera est aussi directeur artistique du Festival International de Jazz en el Tambo en Uruguay. Il est aussi directeur artistique du Duke Ellington Festival de Washington, D.C.

Parallèlement à ses autres activités, D'Rivera continue régulièrement de se produire en tournée avec différents groupes à travers le monde, dont le Paquito D'Rivera Big Band, the Paquito D'Rivera Quintet et le Chamber Jazz Ensemble. Le groupe régulier de D'Rivera, le Paquito D'Rivera Quintet, est formé du trompettiste argentin Diego Urcola, du pianiste Alex Brown, du contrebassiste péruvien Oscar Stagnaro et du batteur Mark Walker. Le groupe s’est mérité un prix Grammy pour le meilleur album de jazz latin en 2001.

D'Rivera a aussi fait de fréquentes apparitions comme soliste invité avec des orchestres comme le London Philharmonic et la Costa Rican National Symphony. Parmi les autres orchestres avec lesquels D'Rivera avait collaboré, on remarquait le National Symphony Orchestra, le Warsaw Philharmonic Orchestra, le Florida Philharmonic Orchestra, le Baltimore Symphony, le Bronx Arts Ensemble, le Puerto Rico Symphony Orchestra, le YOA Orchestra of the Americas, l’American Youth Philharmonic et le Simón Bolívar Symphony Orchestra.

D'Rivera a publié une autobiographie intitulée Mi Vida Saxual (My Sax Life) en 2005. Le prologue de l’ouvrage avait été écrit par l’écrivain cubain Guillermo Cabrera Infante. Également auteur, D’Rivera a publié une nouvelle intitulée ‘’En tus brazos morenos.’’

D'Rivera vit actuellement à North Bergen, New Jersey, avec son épouse, la chanteuse Brenda Feliciano. Le fils de D'Rivera, Franco, est également compositeur et a collaboré avec son père dans le cadre de compositions pour l’American Saxophone Quartet de New York. 

D'Rivera avait toujours rêvé de réaliser une sorte de symbiose entre ses deux passions: le jazz et la musique classique. Les prix qu’il avait remportés et le respect dont il avait bénéficié tant dans le domaine du jazz que de la musique classique semblent démontrer qu’il avait parfaitement atteint cet objectif. En fait, D’Rivera était devenu si renommé comme compositeur classique que le Kammer Orchester Schloss Werneck avait développé en 1999 une série intitulée ‘’Paquito & Mozart’’ dans laquelle ses compositions de musique de chambre avaient été présentées aux côtés de celles de Wolfgang Amadeus Mozart ! Le point culminant du concert était un Adagio composé par D’Rivera qui comportait des éléments du concerto pour clarinette en A Majeur de Mozart. Peter Linhart écrivait dans le Main Echo Aschaffenburg de Montag en juin 1999: ‘’The orchestra as well as the soloist executed the work with perfect intonation and precise interpretation. At no time came the impression that two different musical worlds were colliding. The concert was an offering of excellence by virtue of the soloist and the orchestra, led by Ulf Klautsenitzer. With a focused tone and intonation, he effortlessly graced through the various registers unwavering...’’ En 2000, D’Rivera avait également obtenu une nomination aux prix Grammy pour son album Music of Two Worlds, qui comprenait ses propres compositions aux côtés de celles de Schubert, Brahms, Guastavino et Villa Lobos.

Excellant également dans le domaine bebop, D'Rivera est le seul artiste à avoir remporté des prix Grammy dans les catégories de jazz latin et classique en 2003. D'Rivera a également été juge lors du 5e et du 8e gala des Independent Music Awards destinés à récompenser le travail des artistes indépendants.

Paquito D'Rivera a remporté de nombreux honneurs au cours de sa carrière. En 1991, dans le cadre d’une performance à Carnegie Hall, la National Hispanic Academy of Media Arts and Sciences avait décerné à D'Rivera un Lifetime Achievement Award pour sa contribution à la musique latine. En 1999, à l’occasion de son 500e anniversaire, la Universidad de Alcala de Henares avait accordé à D’Rivera un prix spécial afin de souligner sa contribution aux arts, son humanisme et sa défense des droits et des libertés des artistes à travers le monde.

D’Rivera a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2005. D’Rivera avait accepté son prix en lisant la déclaration suivante:

"Since I was a kid, my father, a classical tenor who loved jazz, introduced me to the music of Lionel Hampton, Count Basie, Benny Carter and Teddy Wilson. Later on I grew up listening to the likes of Dizzy Gillespie, Benny Golson, Max Roach, Ella, Sarah {Vaughan}, Carmen {McRae}, Dave Brubeck, The Heath Brothers, Gil Evans, Clark Terry and Jackie McLean.  Now, 50 years after my first public performance, it feels like an incredible dream, to share the NEA Jazz Masters distinction with these giants that gave my life meaning."

Toujours en 2005, le gouvernement américain avait décerné à D’Rivera la National Medal of Arts. Nommé clarinettiste de l’année par la Jazz Journalists Association en 2004 et 2006, D'Rivera a également été nommé Living Jazz Legend Award par le Kennedy Center de Washington, D.C., en 2007. D’Rivera est aussi récipiendaire d’un President's Award de l’International Association for Jazz Educators en 2008. En 2009, D’Rivera avait également été décoré de la médaille d’honneur du National Arts Club. L’année suivante, le Spelman College avait décerné à D’Rivera un African-American Classical Music Award.

En 2017, D’Rivera a aussi remporté un Bogomolny National Service Award de la Chamber Music America en reconnaissance de ses efforts pour inspirer les nouvelles générations de musiciens. La National Hispanic Academy of Media Arts and Sciences a également rendu hommage à D'Rivera en lui décernant un Achievement in Music Award. D’Rivera a remporté huit prix Grammy au cours de sa carrière.

Lauréat d’une bourse de composition de la Fondation Guggenheim en 2007, D'Rivera s’est aussi mérité plusieurs doctorats honorifiques, provenant d’institutions aussi prestigieuses que le Berklee College of Music (2003), la State University of New York à Old Westbury (2012), la Manhattan School of Music, l’Université de Pennsylvanie, la City University of New York (CUNY) et l’Universidad de Alcalá de Henares, en Espagne.

Toujours très attaché à son pays d’origine, D'Rivera  avait sévèrement critiqué le guitariste Carlos Santana pour avoir porté un T-shirt à l’effigie de Che Guevara lors du gala des Academy Awards en 2005. Dans sa lettre, D'Rivera  avait rappelé le rôle joué par Guevara dans l’éxécution de contre-révolutionnaires cubains, dont celle d’un de ses cousins.

D’Rivera avait toujours rêvé de devenir musicien et n’avait jamais songé à faire autre chose. Comme il l’avait déclaré en entrevue, ‘’Music was in my soul and in my heart. I never had the idea to do anything else." D’Rivera a enregistré plus de trente albums sous son nom au cours de sa carrière. Sur son site internet, la National Endowment of the Arts avait écrit au sujet de D’Rivera: ‘’He has become the consummate multinational ambassador, creating and promoting a cross-culture of music that moves effortlessly among jazz, Latin and Mozart.’’

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

 SOURCES:

‘’Paquito D’Rivera.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Paquito D’Rivera.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Paquito D’Rivera.’’ National Endfowment for the Arts, 2023.

‘’Paquito D’Rivera Biography.’’ Net Industries, 2023.

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¿La Web del Surrealismo? Esteban (Esteve) Francés (1913-1976)

El artista catalán Esteban (Esteve) Francés nació en Port-Bou, cerca de la frontera con Francia, y se crió en Figueras, en el noreste de España. En 1925 se traslada a Barcelona donde estudia en la Escuela de Arte y Diseño de La Lonja. Conoció a Remedios Varo, con quien compartió estudio. Durante un tiempo, a mediados de la década de 1930, tuvieron una relación sentimental. A través de Varo entró en contacto con Paul Eluard y Oscar Domínguez.

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Dalì Joies-Bijoux

La Coléciò de la Fondaciò Gala-Salvador Dalì La Collectio de la Fondation Gala-Salvador Dalì

Umberto Allemandi, Torino 2008, sixième édition, 127 pages, 11,8 x 16,5 cm, ISBN 88-422-1088-9, (Edizione francese e catalana)

euro 24,00

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La collezione di gioielli di Salvador Dalí ritorna finalmente in patria: disegnata e realizzata tra il 1941 e il 1958, la preziosa raccolta passa di mano in mano per oltre quarant'anni. Mentre fondazioni americane e magnati arabi se la contendono, essa va arricchendosi di nuovi meravigliosi pezzi finché, nel 1999, viene acquisita dalla Fundación Gala - Salvador Dalí, che la colloca definitivamente in quella che più di ogni altra può definirsi la sua dimora naturale, il Teatro - Museo Dalí di Figueras. Il volume, oltre alle splendide fotografie, contiene il documento con cui Dalí consegna al mondo la sua creazione, concepita non per restare chiusa in una cassaforte. È un Dalí che si autocelebra, paladino di un nuovo Rinascimento, che trasfonde nei diamanti, negli smeraldi, nei rubini e nelle perle la sua visione planetaria e universale dell'arte e la sua concezione del fluire del tempo. Un saggio di Montse Aguer fa luce sulla simbologia e sull'antropomorfismo sotteso nell'opera dell'artista catalano, mentre Antonio Pitxot e Oscar Tusquets, ricordando l'amicizia che li legava a Dalí, offrono una testimonianza molto personale.

07/06/23

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Basilica de la Sagrada Familia II by Antoni Figueras

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LA SUBLIME PORTE Voix d'Istanbul 1430-1750

Jordi Savall Gürsoy Dinçer, Montserrat Figueras, Lior Elmaleh Hespèrion XXI

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Surcar el cielo en el galeón de los sueños. Tocar la respiraci��n de las nubes, las olas del aire deseado…pescaré las emociones de un verso sumergido, declinado en su Voz predilecta.

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