#art interactif

[lucborell]

LA SURFACE DES CHOSES par luc borell Via Flickr : lucborell est un photophone artiste www.lucborell-photophones.com/artworks/1725190/dernieres-... Lien ci dessous vers ma dernière publication www.blurb.fr/bookstore/invited/7317212/53d5fe3db20ec2e93b...

[unlikeselfie]

Arts numériques

Ce cours retrace l’histoire de l’art numérique à travers l’étude de ses principaux courants et artistes tout en prenant en compte les enjeux théoriques et esthétiques.

Détournements, IA, Art génératif, Art immersif et interactif DescriptionEn février 2023, le Centre Pompidou est le premier musée d’art moderne àacquérir pour la première fois un ensemble de NFT de treize artistes français etinternationaux pour sa collection. Les arts numériques regroupent les pratiquesartistiques issues de l’informatique, qui n’existent que par le support numérique : net art,…

[ulisesbarreiro]

1000 NFTs déjà créés dans la collection « Token MITHR & Ecos Radio »

Merci de faire partie de la communauté Cardano. La collection de NFT intitulée « Token MITHR & Ecos Radio », qui a pour thème exclusif les dragons dans diverses situations de la vie quotidienne sur une planète hypothétique où les dragons vivent aux côtés des humains et effectuent les mêmes activités, a atteint 1000 pièces frappées (Créées). C'est merveilleux, parce qu'elles ont toutes été créées lentement pour donner l'opportunité à différents investisseurs qui peuvent les acquérir en leur temps, et ainsi ne pas générer des monopoles dans l'aspect que quelques portefeuilles (ou investisseurs) ont toutes les pièces et ainsi donner la chance aux sujets de notre communauté qui peuvent avoir des pièces de cette collection. Cette collection est destinée à collecter des fonds pour un média avec lequel nous avons un accord sur la base de l'éducation financière et de la presse, c'est pourquoi il est important de les aider à maintenir leur espace, il s'agit de Ecos Multimedios, qui est dirigé par le célèbre journaliste Carlos Garses, originaire de la ville de Trelew, dans la province de Chubut, en Argentine.

Les NFT (jetons non fongibles) offrent plusieurs avantages, tant pour les créateurs que pour les collectionneurs. Voici quelques-uns des points forts de cette industrie dans laquelle Token Mithrandir a travaillé et a déjà investi plus de 3500 USDT dans la génération de contenu NFT. Tous ces investissements sont destinés à des fins caritatives pour diverses communautés ou institutions. Propriété numérique : les NFT permettent de vérifier la propriété numérique d'un actif unique. Cela signifie que les créateurs peuvent établir l'authenticité et la propriété de leurs œuvres, ce qui est particulièrement précieux dans le monde numérique.

Monétisation : pour les artistes et les créateurs de contenu, les NFT offrent un nouveau moyen de monétiser leur travail. Ils peuvent vendre leurs œuvres directement aux consommateurs, souvent sans passer par des intermédiaires tels que des galeries ou des maisons de vente aux enchères.

Redevances : de nombreux contrats intelligents dans l'espace NFT peuvent inclure une fonction de redevance, permettant aux créateurs de recevoir un pourcentage des ventes futures de leur travail. Cela signifie qu'à long terme, ils peuvent continuer à bénéficier de la réévaluation de leurs œuvres.

Accès à un public mondial : les NFT peuvent être vendus sur des plateformes numériques de portée mondiale, ce qui permet aux créateurs d'atteindre un public beaucoup plus large qu'avec les méthodes traditionnelles.

Interopérabilité : les NFT peuvent être compatibles avec différentes plateformes et services, ce qui signifie qu'un NFT acheté à un endroit peut être utilisé dans plusieurs environnements, tels que des jeux, des galeries numériques, etc.

Transparence et sécurité : La technologie blockchain qui sous-tend les NFT fournit un enregistrement transparent et sécurisé de toutes les transactions, réduisant le risque de fraude et garantissant que les droits de propriété sont facilement vérifiables.

Communauté et participation : Les NFT créent souvent des communautés actives autour d'un projet, ce qui peut favoriser la loyauté des fans et soutenir la croissance de la base de fans du créateur.

Innovation en matière d'expérience utilisateur : les NFT peuvent aller au-delà d'une simple archive numérique ; ils peuvent inclure des éléments interactifs, des expériences exclusives, l'accès à des événements ou à du contenu supplémentaire, ce qui enrichit la relation entre le créateur et le consommateur, en particulier nos collections qui visent à apporter un soutien à diverses institutions qui ont un impact réel sur leurs diverses communautés, qui font partie de l'écosystème du Token Mithrandir.

En bref, les NFT représentent une manière innovante et moderne d'interagir avec l'art et d'autres types de contenu numérique, offrant des avantages à la fois aux créateurs et aux collectionneurs. Il n'est pas étonnant que cette collection compte déjà près de 1 000 pièces.

[visualroman]

Valorie Debrune - Roman Interactif (Visual Novel)

Genre : Romance/Fantastique/ Sf (3d)

Os : Pc/ Windows

Langage : Fr (Vn translator recommended for other languages)

[art-vortex]

(via Coussinundefined avec l'œuvre « "Pixel Art interactif" » de l'artiste Art-Vortex-fr)

[mojoflower]

So You Want to Tumbl?

There are lots of newcomers here these days, and I thought I'd spell out how to begin and what it means to ‘curate your own dash’ for folks who haven't grown along with Tumblr for the past decade.

If you're coming from a platform where content is fed to you, Tumblr can seem barren and intimidating in the beginning.  But that's actually a good thing!  What it means is that you will see what you want to.  If you're in a fighting mood, go find political discourse.  If you're feeling fragile, make your dash nothing but art and nature.

How to begin?

You’ve made your blog and picked out your icon (seriously, choose an icon:  otherwise you’re indistinguishable from bots).  Feel free to be anonymous.  Most of us are, and it’s wonderful to have a place that’s not tied to your Real Life.  Here you can be a fandom freak (like me!) and no one judges you and your boss will never find out.

Now seek out tags that interest you.  For example, I was just looking through #moss because I like peace and green things and old-growth forests.  (And, apparently, beautifully naked fae-men, heh.)

Now you follow that tag (if it's a popular tag, it'll say how many followers the tag has, which is beneficial to know if you're making a post that you want to reach all its interested audience) and posts with that tag automatically fill your dash. Voila, you have begun to curate your experience!

Do Follow:  tags; blogs in that tag that you like; people who comment on posts in the blog/tag you follow that seem like they’re up your alley.  The more people you follow, the more varied and nuanced your dash is.

Don’t Follow:  people who make comments or posts that raise your blood pressure.  Topics that upset you.  Discourse that has you arguing in your head for the rest of the day.  PLEASE avoid toxicity.  Real Life is hard enough.

How to be Social and Interact

If you want to find your tribe and interact, it’s best to start following individual blogs.  (If you follow a blog, they have an opportunity to follow you back.  Simply following a tag is a passive, one-way street.)  To Tumbl is to be in a vast cocktail party, and you need to mingle and eavesdrop to find the things that galvanize you.

How to be seen and heard

💬Comment on posts (please always stay positive and enthusiastic:  we really try to avoid toxicity).  You can read other comments (and reblogged comments) by clicking on the notes:

🔁Reblog posts you like, both to show your support and to show other people what kind of things get you excited.  Reblogging is essential to the tumblr ecosystem, because it’s the only way posts move around and get seen.  You can also “like” posts, but that's a much more passive way to interact. Also, reblogs and your own original posts show up on your blog and prove that you're not a bot.

Create your own posts and remember that the first 20 tags you use are essential, because that’s what gets you seen (and followed) by strangers.  Tags 21-30 are good for searching and archiving on your own blog, but they don’t count on the dash.  Instructions on how to Make A Post.

Participate!  Once you find your crowd, you’ll discover that there are always things going on.  For example, in fandoms, we’ve got writing events, art events, crafting and cons.  The more you try to be involved, the more new friends you’ll discover.  Tumblr allows for such an organic community.  One person has a thought, and many others build on that thought, creating something far greater than the sum of its parts.

There is no real algorithm beyond using those first 20 tags.  This may be discouraging to folks who are used to working an algorithm, but we like it fine here, because it keeps everyone real and keeps obnoxious social climbers/capitalists out of your face.

Be patient!  Just like in real life, when you find yourself in a crowd of people you don’t know, it takes a while to form connections.  Watch and listen, and learn to read the room.  Honestly, the thing that will win you the most friends/followers is honest enthusiasm about your space.

Don’t aim for the big names to become your new buddies.  You’re more likely to find a thriving coterie among other fresh faces.  Don’t assume that because they’re small or new they have nothing to offer you.  Often, this is the fire that keeps any given corner of Tumblr going.

Tumblr Etiquette

NEVER REPOST (without explicit permission).  Reposting is when you cut and paste from someone else’s content and then make it into a brand new post under your own blog name.  That is stealing and is very condemned.  Reblogging is when you use 🔁and the OP (original poster) remains attached to their post and continues to see and be in charge of interactions.  

Reblog in addition to Liking. A post that you 'like' is static. You are not helping it to get to a broader audience. If the post or poster is something/someone you support, then REBLOG that sucker: it deserves to fly!

Reblog and add your own content.  One of the best parts of Tumblr is that you can comment on a post, or even add to it in your reblog (as long as you’re not being a dick, okay?  Or changing the topic, which is known as ‘hijacking a post’).  Here is a wonderful example of the Tumblr ecosystem at work, where someone had a thought, other people had thoughts about that thought, and then a bunch of artists jumped in.  Tumblr posts BUILD COMMUNITY, and you can be a part of that conversation.  (Do try to refrain from reblogging with vacuous comments just because you want people to notice you rather than because you actually have something to add, though.  That’s just clutter.)

The most important part of “curating your experience” is learning to Block.

You can block individual blogs, Anons, people in the comments that you find upsetting.  Here's a post on How to Block.

Block entire tags or keywords if they are triggers for you.  (Here is a post on how to do that.) 

Blocking is self-care.  It is not a platform to demonstrate to the community how much you hate someone and how they should, too.  Usually the blocked person never even knows you’ve blocked them.  If they do something egregious (like tell you or someone else to kill themselves), then ‘Report’ them.

You can block something (like #US Politics) if you can’t handle it at the moment, and then unblock it later.  Block a friend if they’re spamming something you don’t like and then unblock them later.  It’s all good!  You are in control of what shows up on your dash.

But doesn’t this mean my dash will be single-topic and boring?

The simultaneous joy and pitfall in following individuals is that MANY blogs are not single-topic.  You will be exposed to all kinds of reblogs/ideas/other people from the folks you chose to follow, and can decide for yourself if you (a) want to be involved in that topic, (b) are indifferent to that topic, or (c) want to run from it screaming.

Also, the blogs you follow will move from hobby/theme/passion over time, and you can move with them, appreciate their new topic without vibing with it, or drop them altogether.

And THIS is how you curate your dash, my friends.

***Install New XKit extension.  It’ll make your life easier!

***Here's the Tumblr Help Center, where you can learn more details.

[p0esiart]

Bonjour,

Notre annonce s’adresse avant tout aux amoureux de la lecture et/ou de l’écriture mais aussi de la programmation.

• Qu’est-ce que Créart ?

Créart est un mot valise, combinant les mots création/créer et art/artiste. Mais c’est surtout un site web interactif pour les écrivains amateurs. C’est un lieu de partage et de progression, le tout sans aucun jugement. Il est bien beau de vous vendre du rêve mais ce projet, de grande envergure, a besoin de vous ! Nous cherchons des personnes motivées pour rejoindre l’équipe Créart.

• Voici donc les profils recherchés :

- Bons lecteurs, dotés d'un esprit critique

- Personnes qualifiées en informatique

- Correcteurs/conseillers pour les écrits

- Bonne communication/ capacités relationnelles et rédactionnelles

- Esprits créatif et imaginatif

- Aptitudes en animation

• Les indispensables :

- Avoir 15 ans ou plus

- Être disponible et joignable (avoir au moins Instagram)

- Savoir travailler en équipe

-> Venez en mp pour plus d’informations.

Merci à vous et peut-être à bientôt !

[havaforever]

REOUVERTURE DU MUSEE BOURDELLE et Expo de Philippe Cognée

Le magnifique et trop peu connu Musée BOURDELLE réouvre ses portes après quelque rénovation. 

Émile-Antoine Bordelle naît le 30 octobre 1861 à Montauban. A dix-sept ans il quitte sa ville natale pour la capitale languedocienne avec, comme seule ressource, une maigre bourse de la ville de Montauban. Il réalise là ses premiers portraits grâce à ses relations montalbanaises et toulousaines.

Il n’a alors qu’une idée en tête : réussir ses études pour pouvoir passer le concours final qui lui permettra de rejoindre Paris, seule voie d’accès, en ces temps-là, à une véritable carrière de sculpteur. Il y arrive dès 1884, alors qu’il n’a que vingt-trois ans. Heureux mais pauvre, il doit partager une chambre avec son ami carcassonnais, le peintre Achille Laugé, dans un petit hôtel de la rue Bonaparte, à côté de l’École des Beaux-Arts où il suit les cours de Falguière, son compatriote toulousain. 

Finalement, il trouvera un atelier, dans le quartier Montparnasse, impasse du Maine qu’il occupera jusqu’à sa mort. C’est l’actuel musée Bourdelle. 

Toujours aussi impressionnant de par sa structure magistrale, et ses contenus monumentaux, les ateliers de l’élève de Rodin, et l’immense et majestueuses salle des plâtres sont rafraichis et accueillants. 

Attenante à l’atelier de sculpture, la foisonnante salle des techniques propose désormais sur 60 m² aux publics de tous âges, une offre de dispositifs autour du processus de fabrication des œuvres et des métiers de l’atelier. Un vaste mur des manipulations mêle œuvres originales à toucher, matériaux, dispositifs ludiques, sonores et numériques. Un coin salon composé de trois postes dotés d’écrans permet d’approfondir ses connaissances par des films et une nouvelle offre de jeux et modules interactifs.

Densifié, le nouveau parcours des collections présente sous un angle chrono-thématique l’œuvre de Bourdelle. 

L’accent est porté sur une mise en contexte, en particulier par des œuvres de ses contemporains et élèves, issues des collections du musée Bourdelle (Auguste Rodin, Jean Arp) ou nouveaux dépôts, généreusement consentis par des institutions (Musée national d’art moderne, Petit Palais, musée Zadkine, Fondation Giacometti) et collections particulières (Mme Sylvie Martin-Raget pour deux œuvres de Germaine Richier). 

Tout est impressionnant, presque intimidant, sans oublier le jardin aux géants de bronze, ainsi que les différentes cours intérieures. 

Un labyrinthe où l’on se promène de découverte en surprise, et en éblouissement. 

[savoir-entreprendre]

Construire votre présence Vous devez commencer par les bases. Si vous voulez être vu comme une marque d'autorité et pertinentes sur YouTube, vous devez créer un profil et établir un nom pour vous-même. La première étape est d'enregistrer votre marque en vous inscrivant à un profil. Ensuite, vous aurez envie de choisir un nom de canal et incorporer votre logo en téléchargeant une bannière unique. Vous devez également remplir quelques informations sur votre marque et quelle valeur qu'il apporte à YouTube. Un aspect important, mais souvent négligé de la construction de votre présence YouTube est la vanité URL. Une vanité URL est simplement une coutume, facile à retenir URL qui permet aux utilisateurs et aux clients de trouver facilement votre chaîne. Alors que la création d'une URL de vanité était une fois aussi facile que de remplir un formulaire d'inscription sur la page d'inscription, la politique est maintenant un peu plus stricte. Afin de créer une URL personnalisée, YouTube demande que votre chaîne est âgé de plus de 30 jours, vous avez plus de 500 abonnés, et votre profil a une icône et le canal art unique. En d'autres termes, vous ne pouvez pas créer une URL unique lorsque vous vous inscrivez. Mais gardez à l'arrière de votre esprit. Une vanité URL peut grandement améliorer votre consultables à l'avenir. Similaire: 10 nouvelles fonctionnalités YouTube déploie pour les créateurs (Indice: 3-D est de plus immersive) Publicité Mots-clés sont essentiels. Oui, les mots clés sont encore importants dans la vidéo SEO. Essayez misant outil de planification de mot-clé de Google afin de découvrir quels mots clés de vos clients recherchent. Vous pouvez ensuite brancher ces dans le domaine qui dit "mots-clés de canal» sous vos informations de compte. Il ya aussi beaucoup de demande pour des mots clés pertinents quand il vient à des vidéos individuelles. D'une manière générale, Google et d'autres moteurs de recherche comme pour afficher des vidéos pour les mots clés qui tournent autour de comment-faire, de sujets drôles, des tutoriels et de contenu connexe fitness. Comme avec la SEO traditionnel, l'accent mis sur mots clés longue queue devient très important. En d'autres termes, au lieu de construire une vidéo autour du mot-clé "bois", vous devriez essayer quelque chose comme "comment construire des meubles en plein air avec 2x4." L'objectif est d'utiliser des mots clés dans les mêmes façons utilisateurs sont à la recherche pour les vidéos. Description est la clé. Le petit extrait qui apparaît dans les résultats de recherche ci-dessous la vidéo, ou la description, est très important. Mis à part la vignette de la vidéo, c'est vraiment tout ce que l'utilisateur doit faire référence au moment de décider quelle vidéo de cliquer sur. Assurez-vous que votre description explique clairement et de façon concise ce que votre vidéo est sur, tout en restant attrayant et créatif. Il est également une bonne idée de la marque de votre description en incluant des liens vers d'autres pages et vidéos. Les taux de croissance de YouTube sont stupéfiantes et chaque propriétaire d'entreprise devraient se concentrer sur les avantages de la production de haute qualité, l'engagement du contenu vidéo sur le moteur de recherche le deuxième plus grand du monde. Bien que ce soit loin d'être un guide complet de la vidéo SEO, vous devez utiliser les conseils mentionnés ici pour commencer. Comme de plus en plus les apprenants se détournent de moteurs de recherche traditionnels et affluent vers le contenu interactif, la valeur de YouTube comme un générateur de trafic ne fera qu'augmenter. Ne manquez pas cette évolution! https://savoirentreprendre.net/?p=663&feed_id=11659

[lucborell]

DERRIERE backside par luc borell Via Flickr : lucborell est un photophone artiste www.lucborell-photophones.com/artworks/1725190/dernieres-... Lien ci dessous vers ma dernière publication www.blurb.fr/bookstore/invited/7317212/53d5fe3db20ec2e93b...

[handpan-instrument]

Organiser une Session de Handpan : Conseils et Astuces

Planifier une session de handpan peut transformer une simple rencontre en une expérience mémorable de méditation et de partage. Découvrez comment organiser efficacement un événement qui captivera tous les participants, qu'ils soient novices ou expérimentés dans l'art du handpan.

1. Choisir le lieu idéal

Le choix du lieu est crucial pour la réussite de votre session de handpan. Optez pour un espace qui résonne bien et où le son du handpan peut se propager librement sans bruit de fond. Un environnement calme, comme un jardin paisible ou une salle bien isolée, permettra aux vibrations du handpan de remplir l'espace et d'enrichir l'expérience auditive.

Il est également important de considérer le confort des participants. Assurez-vous que l'espace est suffisamment grand pour accueillir votre groupe tout en permettant à chacun de s'asseoir ou de s'allonger confortablement. L'atmosphère doit inviter à la relaxation et à l'immersion dans les sonorités du handpan.

2. Planifier le déroulement de la session

Une bonne organisation est la clé d'une session réussie. Déterminez à l'avance la durée de la session, qui peut varier de 30 minutes à plusieurs heures en fonction de l'objectif. Prévoyez une introduction pour présenter l'instrument, surtout si des débutants sont présents, et expliquez brièvement les origines et les particularités du handpan.

Inclure des moments interactifs peut aussi enrichir l'expérience. Encouragez les participants à essayer l'instrument eux-mêmes sous votre guidance, ce qui peut renforcer leur connexion avec la musique et leur intérêt pour cet art unique. Variez les mélodies et les rythmes pour maintenir l'engagement et l'intérêt tout au long de la session.

3. Créer une atmosphère immersive

L'ambiance de votre session de handpan est essentielle pour maximiser les bénéfices thérapeutiques de l'instrument. Utilisez des éléments comme des lumières douces, des bougies ou des encens pour créer un environnement propice à la détente et à la méditation. Ces petits détails peuvent transformer une simple écoute en une véritable expérience sensorielle.

Prévoyez également un fond musical doux pour les moments où vous ne jouez pas activement du handpan. Cela peut aider à maintenir une atmosphère relaxante et continue. Pensez à des enregistrements de nature ou à des compositions minimalistes qui complètent les sonorités du handpan sans les dominer.

4. Adapter le contenu à l'audience

La flexibilité est essentielle lors de l'organisation d'une session de handpan. Adaptez le contenu musical et les activités aux intérêts et au niveau d'expérience des participants. Pour les débutants, simplifiez les explications techniques et concentrez-vous sur l'aspect sensoriel et émotionnel de l'expérience. Proposez des mélodies simples qui captivent l'attention et encouragent la participation.

Pour un public plus expérimenté, intégrez des compositions plus complexes et des discussions sur les techniques avancées de jeu et de composition. Cela stimulera leur intérêt et leur donnera l'opportunité de partager leurs expériences et conseils, enrichissant ainsi la session pour tous les participants.

5. Inclure des activités complémentaires

Enrichissez la session de handpan en intégrant des activités qui complètent l'expérience musicale. Par exemple, associer la session à une séance de yoga ou de méditation peut renforcer les effets relaxants et thérapeutiques du handpan. Des exercices de respiration ou des mouvements doux peuvent aider les participants à se détendre davantage et à se connecter plus profondément avec la musique.

Vous pouvez aussi proposer des ateliers de fabrication de petits instruments de percussion ou de création de méditations guidées. Ces activités créatives peuvent favoriser une atmosphère de camaraderie et offrir une expérience plus holistique qui va au-delà de la simple écoute musicale.

Conclusion

Organiser une session de handpan est une excellente façon de partager votre passion pour cet instrument unique tout en offrant une expérience relaxante et enrichissante à vos invités. En prenant soin de choisir le bon lieu, de planifier méticuleusement et de créer une ambiance immersive, vous maximiserez l'impact de votre événement.

Prêt à découvrir le monde fascinant du handpan et à organiser votre propre session ? Visitez Zenapan pour explorer notre sélection de handpans de haute qualité et obtenir tout ce dont vous avez besoin pour débuter. Transformez votre passion en une expérience partagée dès aujourd'hui !

FAQs

1. Quel est le meilleur lieu pour organiser une session de handpan ?

Choisissez un lieu calme où le son du handpan peut se propager sans interférence, comme un jardin paisible ou une salle acoustiquement isolée.

2. Comment préparer les participants à une session de handpan ?

Introduisez brièvement l'instrument, ses origines, et donnez des consignes de base sur la façon de l'écouter ou de le jouer, adaptées au niveau des participants.

3. Quelle durée idéale pour une session de handpan ?

Une session typique dure entre 30 minutes et deux heures, en fonction des activités prévues et de l'engagement des participants.

4. Quelles activités complémentaires sont recommandées pendant une session de handpan ?

Inclure des séances de yoga, de méditation, ou des ateliers créatifs comme la fabrication de petits instruments peut enrichir l'expérience globale.

[nouveau-blog]

L’Art interactif permet-il un engagement ?

Dans le monde de l’art contemporain, une évolution importante est apparue au cours des dernières décennies : l’arrivée de l’art interactif. Loin des peintures accrochées aux murs des galeries, l'art interactif invite le public à devenir partie intégrante de l'œuvre elle-même. L’essentielle dans l’art interactive  c’est de transformer les spectateurs en Co-créateurs.

Contrairement à l’Art traditionnel ou les œuvres sont souvent appréciées à distance, l’art interactif supprime cette distance car il incite les spectateurs à interagir avec l’œuvre d’une manière qui engage leur aspect émotionnel, physique et intellectuel.

Mais la vrai question est : L’œuvre meurt si il y’a personne qui interagies avec ? l’Art interactif permet-il un engagement ? …

Il y’a plusieurs œuvres interactives qui ont pu marquer les esprits, par exemples :

Rain Room :

Random International est un groupe d'art post-digital connu pour ses installations interactives utilisant divers médias tels que la lumière, la cinétique, l'impression et le son. Le but du groupe, est d'étudier l'impact que le progrès technologique a sur la vie humaine et de créer des liens avec diverses formes de vie.

            Random International :

Lien: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5a944dffe17ba3e1028384c2/1519756779106-GGD69MNIFIE0QRT927XI/IMG_1697+2.jpg

En 2015, le Los Angeles County Museum of Art a obtenue en prêt l’installation artistique Rain Room pour une durée de 15 mois, qui a su attirer pas moins de 190 000 visiteurs, ceci a attiré l’institution culturelle de l’ouest des États-Unis a acheté l’œuvre, en 2017.

Rain Room met en scène une pièce sombre où il pleut sans interruption ainsi que des détecteurs sont installés pour capter la présence d’un individu, l’eau s’arrête au dessus du spectateur mais continue de l’entourer.

Il faut avancer lentement pour que cette installation puisse déceler le mouvement du spectateur.

                     Rain Room :

Lien : https://media.beauxarts.com/uploads/2017/01/digitalmeetsculture.jpg

Vidéo de l’œuvre :

The Treachery of Sanctuary :

L’artiste: Chris Milk est un artiste numérique américain, c’est un entrepreneur, photographe et innovateur. Il avait commencé sa carrière dans les vidéos de musiques, Milk avait cofondé Within et Here Be Dragons, une société de technologie virtuelle.

Les œuvres de Milk ont été exposées dans des musées du monde entier, comme le Musée d'art moderne de New York, le Tate Modern de Londres, Cent Quatre à Paris et le Barbican Centre à Londres …

Lien : https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chris_Milk_-_Headshot.jpg#/media/File:Chris_Milk_-_Headshot.jpg

Il a été nommé parmi les 100 personnes les plus influentes par WIRED, un des joueurs numériques les plus puissants de Los Angeles, et l'un des 100 plus créatifs de Fast Company.

The Treachery of Sanctuary: est une œuvre d’art interactive créée par Chris Milk, elle a été  présentée à l'exposition "Digital Revolution" à Londres(2014). Cette œuvre transforme l’ombre des spectateurs en une volée d’oiseaux.

Milk voit son œuvre comme un tableau qui représente les trois stades de la création :

le corps se désintègre en oiseaux, le moment de la naissance.

Représentation de la réaction critique, de l'allègement par soi-même ou par la force extérieure.

représente la transfiguration, lorsque vous surmontez la mort et que l'idée se transforme en quelque chose de plus grand (il vous pousse des ailes géantes).

Chris Milk avait déjà créé pour le groupe canadien Arcade Fire un très beau film interactif,  qui jouait sur la mémoire des lieux du spectateur.

         The Treachery of Sanctuary

Lien : https://d3atsf3fgek2rw.cloudfront.net/content/uploads/2012/05/Chris-Milk-The-Treachery-of-Sanctuary-photo-Bryan-Derballa.1.jpg

Vidéo YouTube :  

Sur ces deux exemples nous remarquons que sans la participation du publique l’œuvre meurt, donc pour que ces œuvres existent pleinement il faut oser, sans la tentation l’œuvre n’existe plus (sur ces deux exemple l’Art interactif permet un engagement aux spectateurs).

Il y’as aussi d’autre exemples sur l’Art interactif ou l’engagement avec les spectateurs n’est plus nécessaire, ce sont des œuvres avec ou sans interaction par exemple : Dora l’exploratrice (Dessin animés) qui pose des questions directement aux enfants, les encourageant à participer en répondant à ses questions, l'interaction est encouragée mais non essentielle pour le déroulement de l'histoire. Même si les enfants ne répondent pas aux questions de Dora, l'œuvre continue sans interruption.

Sources:

Wikipédia

Farahat Laroussi Malak

20224905

[uelartnumerique]

Apprends-en davantage sur l’éco-art : des créations inspirantes pour sensibiliser et protéger notre planète. (feat. Karine Bonneval,Marylou)

”Nous nous trouvons dans un monde où les problèmes écologiques qui menacent notre planète sont urgents: déforestations massives, changement climatique, pollution plastique, perte de biodiversité et pour conclure l’épuisement des ressources naturelles”- John Doe

Tu savais qu’en 2023, les émissions de méthane, un gaz à effet de serre particulièrement puissant, ont augmenté selon la dernière édition du rapport de l’Agence internationale de l’énergie (AIE)? Environ 120 millions de tonnes d’émissions de méthane ont été générées par la production et l’utilisation d’énergies fossiles. Les États-Unis et la Chine, parmi dix autres pays, sont responsables des deux tiers de ces émissions.

« Mais que fait le gouvernement dans tout cela ? »

Pas grand chose mais cela est assez globale à tout les gouvernements étrangers en matière d’écologie. Cependant chaque pays a ses propres dynamiques politique , économique, sociale et environnemental qui façonnent son approche de la question écologique.

« Comment puis-je contribuer à la protection de la planète et l’aider? »

Il existe de nombreuses solutions pour contribuer à l’écologie au quotidien ! Vous pouvez réduire votre empreinte carbone, réutiliser et recycler vos biens, consommer de manière responsable, préserver la nature et enfin sensibiliser et éduquer. Et c’est la que l’éco-art rentre en piste !

« C’est quoi ça? »

L'Éco-Art est une forme d'expression artistique qui intègre des préoccupations environnementales dans sa création. Les artistes utilisent différents moyens pour sensibiliser le public aux enjeux écologiques contemporains et encourager des actions positives pour la durabilité. Pas besoin d’être Picasso pour être un artiste ! 

Laisse moi te présenter le projet de Karine Bonneval «Se planter »– Récolter le soleil et cultiver la pluie

Plongeons dans l'univers fascinant des liens entre l'homme et les plantes avec Karine Bonneval ! À travers une réflexion profonde sur notre connexion avec le règne végétal, Karine explore les différentes façons dont nous interagissons avec les plantes, qu'elles soient considérées comme des objets ou domestiquées. Car car tu le veuille ou non la relation entre les plantes et les humains est très importante et symbiotique. Les plantes fournissent de l'oxygène, de la nourriture et abritent de nombreuses espèces. Les humains, de leur côté, prennent soin des plantes, les cultivent pour se nourrir et utilisent leurs propriétés médicinales. C'est une relation essentielle pour notre survie et notre bien-être. Avec ce projet on apprend notre place sur cette terre : celle de découvrir notre place au cœur de la vie sur terre. Elle nous invite à nous connecter plus profondément avec la nature en bougeant avec les plantes, en respirant avec les arbres et en écoutant la terre elle-même. 

« L’installation est un jardin de bestioles interactives réalisé par le biais d’un réseau de circuits électroniques et sonores. Chaque bestiole est une reconstruction artificielle de chants d’insecte ou d’oiseau dont l’espèce diminue de façon alarmante au sein de notre territoire. Pour illustrer les dialogues permanents et minutieusement organisés présents dans la nature, cette immersion au cœur des petits systèmes présente un orchestre de machines dépendantes les unes des autres, formant ainsi un écosystème électrique hypersensible aux interactions du public »- Marylou ( l’artiste ) 

l'installation des "Bestioles électriques" explore l'utilisation de la technologie pour préserver notre environnement. Cette expérience unique nous invite à découvrir les liens subtils entre la nature et la technologie, tout en offrant une perspective artistique innovante sur la reconstruction des écosystèmes en danger.

Dans cet espace interactif, vous serez entouré d'un jardin de créatures électroniques, chacune représentant le chant d'un insecte ou d'un oiseau menacé dans notre région. Grâce à un réseau de circuits lumineux et sonores, ces "bestioles" prennent vie, offrant un véritable concert de sons et de lumières. Leurs chants, modulés par des capteurs et des senseurs, créent un orchestre électronique où chaque machine dépend des autres pour fonctionner.

Cette immersion au cœur du règne des petits habitants de notre planète est à la fois une expérience artistique fascinante et une réflexion sur notre relation avec la nature dans un monde de plus en plus technologique.

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Le siècle des icônes : comment les personnalités publiques ont façonné notre culture. Nous vivons dans une époque où les icônes sont omniprésentes. Qu'il s'agisse de stars du cinéma, de la musique, du sport, de la politique ou des réseaux sociaux, nous sommes constamment exposés à des images et des messages qui influencent notre façon de penser, de nous habiller, de nous exprimer et de nous comporter. Mais comment ces icônes sont-elles devenues si puissantes ? Et quel est leur impact sur notre société ? Dans cet article, nous allons explorer le phénomène des icônes au cours du XXIe siècle, en analysant les facteurs qui ont contribué à leur émergence, à leur popularité et à leur diversité. Nous verrons également comment les icônes reflètent et transforment les valeurs, les normes et les aspirations de leur époque, ainsi que les défis et les opportunités qu'elles représentent pour notre avenir. Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire Le siècle des icônes est un article qui analyse l'évolution du statut et du rôle des personnalités publiques dans la société contemporaine. Il montre comment les icônes, qu'elles soient politiques, artistiques, sportives ou médiatiques, ont acquis une influence et une visibilité sans précédent grâce aux nouvelles technologies de communication et aux réseaux sociaux. L'article examine également les enjeux et les limites de cette iconisation, qui peut être source de fascination, d'admiration, mais aussi de critique, de contestation ou de manipulation. Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 2 → A LIRE AUSSI « A l’heure où j’écris ces mots » : Mia Guissé annonce la mauvaise nouvelle L'article explore le phénomène des icônes du XXIe siècle, ces personnalités publiques qui marquent leur époque par leur image, leur discours et leur action. Il s'interroge sur les facteurs qui ont favorisé l'émergence et la multiplication des icônes, notamment le développement des médias numériques et la mondialisation de la culture. Il analyse aussi les effets de cette iconisation sur la société, en mettant en lumière les aspects positifs (inspiration, identification, mobilisation) et négatifs (idolâtrie, déception, instrumentalisation) de ce phénomène. ## L'émergence des icônes au XXIe siècle the-art-cycle-le-xxe-siecle-et-l-art-moderne-nu-bleu Le terme "icône" vient du grec "eikon", qui signifie "image" ou "représentation". Il désigne à l'origine une peinture religieuse qui représente une figure sacrée, comme le Christ ou la Vierge Marie. Au fil du temps, le sens du mot s'est élargi pour désigner toute personne ou chose qui symbolise un idéal, une idée ou un mouvement. Les icônes existent depuis longtemps dans l'histoire humaine, mais elles ont pris une nouvelle dimension au XXIe siècle, grâce à plusieurs facteurs : - La mondialisation : l'accélération des échanges économiques, culturels et politiques entre les pays a permis la diffusion et la circulation des icônes à travers le monde. Les icônes peuvent ainsi toucher un public plus large et plus diversifié, mais aussi s'inspirer et se nourrir d'autres cultures. - Les médias : le développement des technologies de l'information et de la communication a favorisé la production et la diffusion des images et des sons. Les icônes peuvent ainsi se faire connaître et se faire entendre plus facilement et plus rapidement, mais aussi contrôler et adapter leur image en fonction des contextes et des publics. - Les réseaux sociaux : l'apparition et l'essor des plateformes numériques comme Facebook, Twitter, Instagram ou YouTube ont permis aux icônes de créer et d'entretenir un lien direct et interactif avec leurs fans. Les icônes peuvent ainsi renforcer leur notoriété et leur influence, mais aussi recevoir du feedback et du soutien de la part de leurs communautés. - La démocratisation : l'augmentation du niveau d'éducation, d'information et de participation citoyenne a permis aux individus de développer leur esprit critique, leur sensibilité artistique et leur engagement social.

Les icônes peuvent ainsi répondre aux attentes et aux besoins de leurs admirateurs, mais aussi les mobiliser et les sensibiliser autour de causes communes. ## La popularité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 1 Le XXIe siècle a vu l'apparition et le succès de nombreuses icônes dans différents domaines. Parmi les plus célèbres, on peut citer : - Dans le cinéma : Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson... - Dans la musique : Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Justin Bieber, Adele, Ed Sheeran... - Dans le sport : Cristiano Ronaldo, Lionel Messi, Serena Williams, Roger Federer, Usain Bolt, Michael Phelps... - Dans la politique : Barack Obama, Angela Merkel, Vladimir Poutine, Emmanuel Macron... - Dans les réseaux sociaux : Kim Kardashian, PewDiePie, Selena Gomez... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur popularité : - Elles ont du talent : elles maîtrisent leur art ou leur discipline avec brio, elles font preuve de créativité et d'innovation, elles se démarquent par leur style et leur personnalité. - Elles ont du charisme : elles savent captiver l'attention et susciter l'émotion, elles dégagent de la confiance et de l'authenticité, elles expriment leurs opinions et leurs convictions. - Elles ont du succès : elles accumulent les récompenses et les distinctions, elles battent des records et des performances, elles génèrent des revenus et des profits. - Elles ont du sens : elles incarnent des valeurs et des idéaux, elles représentent des causes et des enjeux, elles contribuent à des changements et à des progrès. ## La diversité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 3 → A LIRE AUSSI Remariage, vie de star, rumeurs : Les confidences bouleversantes de Mia Guissé Le XXIe siècle a également vu l'émergence et la reconnaissance de nouvelles formes d'icônes, qui reflètent la diversité et la complexité de notre société. Parmi les plus remarquables, on peut citer : Des politiques ESG à plusieurs vitesses - Les icônes féministes : elles défendent l'égalité entre les sexes, elles dénoncent les discriminations et les violences faites aux femmes, elles promeuvent l'empowerment et la sororité. Exemples : Malala Yousafzai, Emma Watson, Beyoncé... - Les icônes LGBTQ+ : elles revendiquent le droit à la différence, elles célèbrent la diversité des orientations sexuelles et des identités de genre, elles militent pour l'inclusion et le respect. Exemples : Ellen DeGeneres, RuPaul, Laverne Cox... - Les icônes écologistes : elles alertent sur les dangers du réchauffement climatique, elles proposent des solutions pour protéger l'environnement, elles encouragent les comportements responsables et durables. Exemples : Greta Thunberg, David Attenborough, Leonardo DiCaprio... - Les icônes antiracistes : elles dénoncent le racisme systémique, elles valorisent la diversité culturelle et ethnique, elles luttent pour la justice sociale et la solidarité. Exemples : Nelson Mandela, Barack Obama, Colin Kaepernick... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur diversité : - Elles sont porteuses de messages : elles utilisent leur notoriété et leur influence pour faire passer des idées et des opinions, elles s'engagent dans des débats et des controverses, elles provoquent des réactions et des discussions. - Elles sont sources d'inspiration : elles donnent l'exemple et le modèle à suivre, elles stimulent l'admiration et l'identification, elles suscitent l'envie et l'ambition. - Elles sont vectrices de changement : elles initient et accompagnent des mouvements et des tendances, elles créent et renforcent des liens et des réseaux, elles influencent et modifient des comportements et des mentalités. ## L'impact des icônes au XXIe siècle Concurrence technologique entre les grands blocs Les icônes du XXIe siècle ont un impact considérable sur notre culture et notre société.

Elles peuvent avoir des effets positifs ou négatifs, selon les cas : - Effets positifs : les icônes peuvent contribuer à enrichir notre patrimoine culturel, à stimuler notre créativité et notre curiosité, à renforcer notre estime de soi et notre confiance en soi. Elles peuvent aussi nous aider à nous informer et à nous former, à nous divertir et à nous épanouir, à nous mobiliser et à nous impliquer. - Effets négatifs : les icônes peuvent aussi contribuer à appauvrir notre culture générale, à uniformiser notre goût et notre pensée, à fragiliser notre identité et notre autonomie. Elles peuvent aussi nous manipuler et nous influencer, nous distraire et nous aliéner, nous diviser et nous opposer. ## Les défis et les opportunités des icônes au XXIe siècle Les icônes du XXIe siècle font face à plusieurs défis et opportunités dans un monde en constante évolution. Elles doivent : - S'adapter aux nouvelles technologies : les icônes doivent maîtriser les outils numériques qui leur permettent de créer, de diffuser et de communiquer leur image. Elles doivent aussi faire face aux risques liés à la cybercriminalité, à la désinformation ou à la violation de leur vie privée. - Répondre aux nouvelles attentes : les icônes doivent satisfaire les besoins et les désirs de leurs fans, qui sont de plus en plus exigeants, variés et changeants. Elles doivent aussi faire preuve d'éthique... → A LIRE AUSSI Remariage de Mia Guissé ? La réaction cash de l’artiste (Photos)

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Le siècle des icônes : comment les personnalités publiques ont façonné notre culture. Nous vivons dans une époque où les icônes sont omniprésentes. Qu'il s'agisse de stars du cinéma, de la musique, du sport, de la politique ou des réseaux sociaux, nous sommes constamment exposés à des images et des messages qui influencent notre façon de penser, de nous habiller, de nous exprimer et de nous comporter. Mais comment ces icônes sont-elles devenues si puissantes ? Et quel est leur impact sur notre société ? Dans cet article, nous allons explorer le phénomène des icônes au cours du XXIe siècle, en analysant les facteurs qui ont contribué à leur émergence, à leur popularité et à leur diversité. Nous verrons également comment les icônes reflètent et transforment les valeurs, les normes et les aspirations de leur époque, ainsi que les défis et les opportunités qu'elles représentent pour notre avenir. Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire Le siècle des icônes est un article qui analyse l'évolution du statut et du rôle des personnalités publiques dans la société contemporaine. Il montre comment les icônes, qu'elles soient politiques, artistiques, sportives ou médiatiques, ont acquis une influence et une visibilité sans précédent grâce aux nouvelles technologies de communication et aux réseaux sociaux. L'article examine également les enjeux et les limites de cette iconisation, qui peut être source de fascination, d'admiration, mais aussi de critique, de contestation ou de manipulation. Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 2 → A LIRE AUSSI « A l’heure où j’écris ces mots » : Mia Guissé annonce la mauvaise nouvelle L'article explore le phénomène des icônes du XXIe siècle, ces personnalités publiques qui marquent leur époque par leur image, leur discours et leur action. Il s'interroge sur les facteurs qui ont favorisé l'émergence et la multiplication des icônes, notamment le développement des médias numériques et la mondialisation de la culture. Il analyse aussi les effets de cette iconisation sur la société, en mettant en lumière les aspects positifs (inspiration, identification, mobilisation) et négatifs (idolâtrie, déception, instrumentalisation) de ce phénomène. ## L'émergence des icônes au XXIe siècle the-art-cycle-le-xxe-siecle-et-l-art-moderne-nu-bleu Le terme "icône" vient du grec "eikon", qui signifie "image" ou "représentation". Il désigne à l'origine une peinture religieuse qui représente une figure sacrée, comme le Christ ou la Vierge Marie. Au fil du temps, le sens du mot s'est élargi pour désigner toute personne ou chose qui symbolise un idéal, une idée ou un mouvement. Les icônes existent depuis longtemps dans l'histoire humaine, mais elles ont pris une nouvelle dimension au XXIe siècle, grâce à plusieurs facteurs : - La mondialisation : l'accélération des échanges économiques, culturels et politiques entre les pays a permis la diffusion et la circulation des icônes à travers le monde. Les icônes peuvent ainsi toucher un public plus large et plus diversifié, mais aussi s'inspirer et se nourrir d'autres cultures. - Les médias : le développement des technologies de l'information et de la communication a favorisé la production et la diffusion des images et des sons. Les icônes peuvent ainsi se faire connaître et se faire entendre plus facilement et plus rapidement, mais aussi contrôler et adapter leur image en fonction des contextes et des publics. - Les réseaux sociaux : l'apparition et l'essor des plateformes numériques comme Facebook, Twitter, Instagram ou YouTube ont permis aux icônes de créer et d'entretenir un lien direct et interactif avec leurs fans. Les icônes peuvent ainsi renforcer leur notoriété et leur influence, mais aussi recevoir du feedback et du soutien de la part de leurs communautés. - La démocratisation : l'augmentation du niveau d'éducation, d'information et de participation citoyenne a permis aux individus de développer leur esprit critique, leur sensibilité artistique et leur engagement social.

Les icônes peuvent ainsi répondre aux attentes et aux besoins de leurs admirateurs, mais aussi les mobiliser et les sensibiliser autour de causes communes. ## La popularité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 1 Le XXIe siècle a vu l'apparition et le succès de nombreuses icônes dans différents domaines. Parmi les plus célèbres, on peut citer : - Dans le cinéma : Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson... - Dans la musique : Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Justin Bieber, Adele, Ed Sheeran... - Dans le sport : Cristiano Ronaldo, Lionel Messi, Serena Williams, Roger Federer, Usain Bolt, Michael Phelps... - Dans la politique : Barack Obama, Angela Merkel, Vladimir Poutine, Emmanuel Macron... - Dans les réseaux sociaux : Kim Kardashian, PewDiePie, Selena Gomez... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur popularité : - Elles ont du talent : elles maîtrisent leur art ou leur discipline avec brio, elles font preuve de créativité et d'innovation, elles se démarquent par leur style et leur personnalité. - Elles ont du charisme : elles savent captiver l'attention et susciter l'émotion, elles dégagent de la confiance et de l'authenticité, elles expriment leurs opinions et leurs convictions. - Elles ont du succès : elles accumulent les récompenses et les distinctions, elles battent des records et des performances, elles génèrent des revenus et des profits. - Elles ont du sens : elles incarnent des valeurs et des idéaux, elles représentent des causes et des enjeux, elles contribuent à des changements et à des progrès. ## La diversité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 3 → A LIRE AUSSI Remariage, vie de star, rumeurs : Les confidences bouleversantes de Mia Guissé Le XXIe siècle a également vu l'émergence et la reconnaissance de nouvelles formes d'icônes, qui reflètent la diversité et la complexité de notre société. Parmi les plus remarquables, on peut citer : Des politiques ESG à plusieurs vitesses - Les icônes féministes : elles défendent l'égalité entre les sexes, elles dénoncent les discriminations et les violences faites aux femmes, elles promeuvent l'empowerment et la sororité. Exemples : Malala Yousafzai, Emma Watson, Beyoncé... - Les icônes LGBTQ+ : elles revendiquent le droit à la différence, elles célèbrent la diversité des orientations sexuelles et des identités de genre, elles militent pour l'inclusion et le respect. Exemples : Ellen DeGeneres, RuPaul, Laverne Cox... - Les icônes écologistes : elles alertent sur les dangers du réchauffement climatique, elles proposent des solutions pour protéger l'environnement, elles encouragent les comportements responsables et durables. Exemples : Greta Thunberg, David Attenborough, Leonardo DiCaprio... - Les icônes antiracistes : elles dénoncent le racisme systémique, elles valorisent la diversité culturelle et ethnique, elles luttent pour la justice sociale et la solidarité. Exemples : Nelson Mandela, Barack Obama, Colin Kaepernick... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur diversité : - Elles sont porteuses de messages : elles utilisent leur notoriété et leur influence pour faire passer des idées et des opinions, elles s'engagent dans des débats et des controverses, elles provoquent des réactions et des discussions. - Elles sont sources d'inspiration : elles donnent l'exemple et le modèle à suivre, elles stimulent l'admiration et l'identification, elles suscitent l'envie et l'ambition. - Elles sont vectrices de changement : elles initient et accompagnent des mouvements et des tendances, elles créent et renforcent des liens et des réseaux, elles influencent et modifient des comportements et des mentalités. ## L'impact des icônes au XXIe siècle Concurrence technologique entre les grands blocs Les icônes du XXIe siècle ont un impact considérable sur notre culture et notre société.

Elles peuvent avoir des effets positifs ou négatifs, selon les cas : - Effets positifs : les icônes peuvent contribuer à enrichir notre patrimoine culturel, à stimuler notre créativité et notre curiosité, à renforcer notre estime de soi et notre confiance en soi. Elles peuvent aussi nous aider à nous informer et à nous former, à nous divertir et à nous épanouir, à nous mobiliser et à nous impliquer. - Effets négatifs : les icônes peuvent aussi contribuer à appauvrir notre culture générale, à uniformiser notre goût et notre pensée, à fragiliser notre identité et notre autonomie. Elles peuvent aussi nous manipuler et nous influencer, nous distraire et nous aliéner, nous diviser et nous opposer. ## Les défis et les opportunités des icônes au XXIe siècle Les icônes du XXIe siècle font face à plusieurs défis et opportunités dans un monde en constante évolution. Elles doivent : - S'adapter aux nouvelles technologies : les icônes doivent maîtriser les outils numériques qui leur permettent de créer, de diffuser et de communiquer leur image. Elles doivent aussi faire face aux risques liés à la cybercriminalité, à la désinformation ou à la violation de leur vie privée. - Répondre aux nouvelles attentes : les icônes doivent satisfaire les besoins et les désirs de leurs fans, qui sont de plus en plus exigeants, variés et changeants. Elles doivent aussi faire preuve d'éthique... → A LIRE AUSSI Remariage de Mia Guissé ? La réaction cash de l’artiste (Photos)

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Les icônes peuvent ainsi répondre aux attentes et aux besoins de leurs admirateurs, mais aussi les mobiliser et les sensibiliser autour de causes communes. ## La popularité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 1 Le XXIe siècle a vu l'apparition et le succès de nombreuses icônes dans différents domaines. Parmi les plus célèbres, on peut citer : - Dans le cinéma : Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson... - Dans la musique : Beyoncé, Rihanna, Lady Gaga, Justin Bieber, Adele, Ed Sheeran... - Dans le sport : Cristiano Ronaldo, Lionel Messi, Serena Williams, Roger Federer, Usain Bolt, Michael Phelps... - Dans la politique : Barack Obama, Angela Merkel, Vladimir Poutine, Emmanuel Macron... - Dans les réseaux sociaux : Kim Kardashian, PewDiePie, Selena Gomez... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur popularité : - Elles ont du talent : elles maîtrisent leur art ou leur discipline avec brio, elles font preuve de créativité et d'innovation, elles se démarquent par leur style et leur personnalité. - Elles ont du charisme : elles savent captiver l'attention et susciter l'émotion, elles dégagent de la confiance et de l'authenticité, elles expriment leurs opinions et leurs convictions. - Elles ont du succès : elles accumulent les récompenses et les distinctions, elles battent des records et des performances, elles génèrent des revenus et des profits. - Elles ont du sens : elles incarnent des valeurs et des idéaux, elles représentent des causes et des enjeux, elles contribuent à des changements et à des progrès. ## La diversité des icônes au XXIe siècle Le siècle des icônes au cours du 21e millénaire 3 → A LIRE AUSSI Remariage, vie de star, rumeurs : Les confidences bouleversantes de Mia Guissé Le XXIe siècle a également vu l'émergence et la reconnaissance de nouvelles formes d'icônes, qui reflètent la diversité et la complexité de notre société. Parmi les plus remarquables, on peut citer : Des politiques ESG à plusieurs vitesses - Les icônes féministes : elles défendent l'égalité entre les sexes, elles dénoncent les discriminations et les violences faites aux femmes, elles promeuvent l'empowerment et la sororité. Exemples : Malala Yousafzai, Emma Watson, Beyoncé... - Les icônes LGBTQ+ : elles revendiquent le droit à la différence, elles célèbrent la diversité des orientations sexuelles et des identités de genre, elles militent pour l'inclusion et le respect. Exemples : Ellen DeGeneres, RuPaul, Laverne Cox... - Les icônes écologistes : elles alertent sur les dangers du réchauffement climatique, elles proposent des solutions pour protéger l'environnement, elles encouragent les comportements responsables et durables. Exemples : Greta Thunberg, David Attenborough, Leonardo DiCaprio... - Les icônes antiracistes : elles dénoncent le racisme systémique, elles valorisent la diversité culturelle et ethnique, elles luttent pour la justice sociale et la solidarité. Exemples : Nelson Mandela, Barack Obama, Colin Kaepernick... Ces icônes ont en commun plusieurs caractéristiques qui expliquent leur diversité : - Elles sont porteuses de messages : elles utilisent leur notoriété et leur influence pour faire passer des idées et des opinions, elles s'engagent dans des débats et des controverses, elles provoquent des réactions et des discussions. - Elles sont sources d'inspiration : elles donnent l'exemple et le modèle à suivre, elles stimulent l'admiration et l'identification, elles suscitent l'envie et l'ambition. - Elles sont vectrices de changement : elles initient et accompagnent des mouvements et des tendances, elles créent et renforcent des liens et des réseaux, elles influencent et modifient des comportements et des mentalités. ## L'impact des icônes au XXIe siècle Concurrence technologique entre les grands blocs Les icônes du XXIe siècle ont un impact considérable sur notre culture et notre société.

Elles peuvent avoir des effets positifs ou négatifs, selon les cas : - Effets positifs : les icônes peuvent contribuer à enrichir notre patrimoine culturel, à stimuler notre créativité et notre curiosité, à renforcer notre estime de soi et notre confiance en soi. Elles peuvent aussi nous aider à nous informer et à nous former, à nous divertir et à nous épanouir, à nous mobiliser et à nous impliquer. - Effets négatifs : les icônes peuvent aussi contribuer à appauvrir notre culture générale, à uniformiser notre goût et notre pensée, à fragiliser notre identité et notre autonomie. Elles peuvent aussi nous manipuler et nous influencer, nous distraire et nous aliéner, nous diviser et nous opposer. ## Les défis et les opportunités des icônes au XXIe siècle Les icônes du XXIe siècle font face à plusieurs défis et opportunités dans un monde en constante évolution. Elles doivent : - S'adapter aux nouvelles technologies : les icônes doivent maîtriser les outils numériques qui leur permettent de créer, de diffuser et de communiquer leur image. Elles doivent aussi faire face aux risques liés à la cybercriminalité, à la désinformation ou à la violation de leur vie privée. - Répondre aux nouvelles attentes : les icônes doivent satisfaire les besoins et les désirs de leurs fans, qui sont de plus en plus exigeants, variés et changeants. Elles doivent aussi faire preuve d'éthique... → A LIRE AUSSI Remariage de Mia Guissé ? La réaction cash de l’artiste (Photos)