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hbc-rpg · 6 months

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2009

diseño de cuenta: el empire state building con los nombres de los fallecidos en pequeñas letras griegas a su alrededor.

18 de agosto — Finaliza la Batalla de Manhattan con la victoria del Ejército Olímpico. Los daños son enormes, así como las pérdidas de ambos bandos. Sobreviven Percy Jackson, Grover Underwood y los pocos semidioses que custodiaban el Campamento Mestizo.

19 al 21 de agosto — Reconstrucción de Manhattan. Morfeo duerme a los mortales para que los dioses y todo aquel que quiera ayudar reconstruyan la isla. Se modifican recuerdos para evitar lagunas mentales.

22 de agosto — Se reconstruye el Campamento Mestizo y el Olimpo. Se crean nuevas cabañas para los hijos de los dioses menores a petición de Percy Jackson. No todos los dioses aceptan esta condición y se niegan a tener descendencia con mortales.

2 de septiembre — Los dioses dan el visto bueno y se permite realizar misiones variadas, la mayoría de ellas para buscar materiales para mejorar armas y armaduras.

30 de octubre — Se erigen los Altares de la Libertad en la Colina Mestiza en honor a los caídos de la Segunda Guerra Olímpica. Hay consternación debido al altar a Luke Castellan.

2 de diciembre — Grover se va del Campamento Mestizo para cumplir con sus obligaciones como Señor de la Naturaleza.

2010

diseño de cuenta: una cornucopia dorada, en representación de elpis, diosa de la esperanza.

15 de marzo — Llega el primer campista, Reese Myers, luego de la guerra, el cual es considerado una luz de esperanza para el Campamento Mestizo.

28 de marzo — Llegada de varios semidioses al Campamento Mestizo. Se cuentan una docena de adolescentes que buscan un nuevo hogar, entre ellos Callum Johnson, hijo de Zeus, y Theo Luna, hijo de Poseidón.

21 de junio — Solsticio de verano. Se realiza una fiesta de bienvenida al verano y a los nuevos campistas que acaban de llegar gracias a los sátiros.

23 de junio — Primer Captura la Bandera posguerra. Gana el equipo Rojo frente a los Azules. También se realiza la primera fogata de celebración esa misma noche.

2011

diseño de cuenta: fuegos artificiales sobre el campamento mestizo.

7 de junio — Los hijos de Hefesto y Hécate organizan un espectáculo de pirotecnia en la fogata de bienvenida a los campistas nuevos y a tiempo parcial.

2 de julio — Quirón obsequia a los campistas por su excelente comportamiento con una historia inédita de su tiempo como maestro de Aquiles.

15 de agosto — Se celebra el último Captura la Bandera del verano. Gana el equipo Azul frente a los Rojos.

29 de agosto — Para despedir el verano, los hijos de Dioniso y Afrodita organizan un Concurso de Talentos. La ganadora es Olivia Thompson, hija de Khíone, con su espectáculo de muñecos de nieve Frozen: La versión mestiza.

7 de octubre — Muere Theresa Moore, última hija de Niké, en un encargo categoría Héroe al ser asesinada por un Drakón.

10 de octubre — Niké, tras la muerte de su última hija, hace la promesa de no volver a tener hijos.

2012

diseño de cuenta: una pluma negra sobre un fondo morado.

10 de enero — Se conforma el primer sindicato de arpías dentro del Campamento Mestizo, al cual llaman “Arpías Unidas”.

8 de marzo — Se conmemora el Día de la Mujer en el anfiteatro, organizado por algunas hijas de Atenea y de Afrodita. Se realizan actividades varias y se honran a las diosas del Olimpo.

2 de abril — Huelga de las “Arpías Unidas”. Se exigen nuevas y mejores condiciones laborales, entre ellas comerse a un semidiós por mes.

7 al 10 de abril — Luego de varias reuniones y de deliberar, Dioniso, Quirón y las arpías llegan a un acuerdo. Sin embargo, se niega la petición de comer semidioses.

31 de agosto — La cabaña de Hécate regala un talismán de protección a todos los campistas como gesto de buena fe.

2013

diseño de cuenta: una fresa.

28 de junio — Gracias a los hijos de Deméter, se reabre Delphi Strawberry Service con la primera cosecha de fresas.

28 de noviembre — Revuelta de cíclopes frente a la barrera mágica. No hubo heridos.

4 de diciembre — Muere Steve Flynn, hijo de Apolo, por empalamiento luego de un enfrentamiento con un cíclope. Dos semidioses quedan heridos al tratar de ayudarlo.

2014

diseño de cuenta: una flecha atravesando una bandera azul.

16 de junio — Visita de las nuevas Cazadoras de Artemisa. Se celebra un Captura la Bandera que las cazadoras ganan limpiamente.

20 de junio — Los hijos de Apolo organizan un recital de poesía en honor a Artemisa y sus Cazadoras.

15 de julio — Tras una pequeña trifulca, se propone la celebración de un Captura la Bandera de semidioses hijos de dioses olímpicos vs dioses menores. Quirón desecha la idea para no "fomentar viejas rencillas" y se celebra un Captura la Bandera con los equipos habituales. Gana el equipo Rojo, liderado por la cabaña de Ares.

15 de agosto — Después de todo un mes de insistencia, finalmente se celebra el Captura la Bandera de olímpicos vs dioses menores. Gana el segundo equipo, liderado por la cabaña de Tyche.

20 de noviembre — Mueren Zahir Khan, hijo de Apolo, y Evelyn Norris, hija de Hypnos, en una misión categoría Leyenda.

2015

diseño de cuenta: un ojo de cíclope de color azul brillante.

12 de febrero — Dioniso es perdonado por Zeus después de años de castigo y deja el puesto de director del Campamento a Quirón, quien asume el cargo de manera inmediata.

8 de julio — Se celebra Captura la Bandera, donde ganan los Azules sobre los Rojos. Se desata una primera pelea entre semidioses frente al resultado. Quirón decide suspender los juegos por dos meses.

19 de septiembre — Se abre el “Club de la Forja” por los hijos de Hefesto. Su intención es instruir a algunos semidioses a crear armas improvisadas en situaciones críticas.

22 de noviembre — Se hacen oficiales los trabajos de instructores. El “Club de la Forja” se considera como coordinación obligatoria.

25 de diciembre — Se celebran los “Fantásticos y Gélidos Juegos Navideños”, organizados por los hijos de Khione. Los hijos de Atenea ganan la primera carrera de trineos en la Colina Mestiza.

2016

diseño de cuenta: vides sobre una cuenta de marfil.

14 de febrero — Fiesta de gala por San Valentín que termina en borrachera. Hubo cinco intoxicados por el vino especial de los hijos de Dioniso.

25 de junio — Dioniso es nuevamente castigado por Zeus al invitar a unas ninfas traviesas a una fiesta del Olimpo y retoma su cargo como director de campamento. Quirón asume como director de actividades como antaño.

27 de septiembre — Un semidiós es convertido en ratoncito de campo tras ofender a Dioniso. Unas horas después, recupera su forma de mestizo gracias a la intervención de Quirón. El Sr. D amenaza con golpear con sus vides a todos los semidioses impertinentes.

23 de diciembre — Se suspende la segunda edición de los "Fantásticos y Gélidos Juegos Navideños" por diferencias irreconciliables entre los hijos de Khíone y los descendientes de Hermes.

2017

diseño de cuenta: un pegaso de color plateado.

22 de mayo — Muere Cynthia Padilla, hija de Hebe, al ser atacada por una cría de Aracne en una emboscada. Otros 2 semidioses quedan heridos de gravedad.

18 de junio — Nace el primer pegaso en el Campamento Mestizo. Por unanimidad, los campistas deciden llamarlo Chase, en honor a la difunta hija de Atenea.

30 de agosto — Chase hace su primer vuelo y algunos semidioses juran haber visto a una lechuza volando a su lado.

25 de diciembre — Se celebra la segunda edición de los “Fantásticos y Gélidos Juegos Navideños”, organizados por los hijos de Khíone. La cabaña de Némesis son los ganadores de la carrera de trineos.

2018

diseño de cuenta: una rueda de carro con una mordida y un colmillo de jabalí.

26 de febrero — Ataque de lestrigones a un grupo de semidioses que vendían las últimas reservas de mermelada en Manhattan. Hubo dos heridos.

1 de mayo — Se considera retomar la Carrera de Carros luego de haber estado vetada por años.

28 de junio — Primera Carrera de Carros supervisada por el cuerpo directivo del campamento.

29 de julio — Semifinales de la Carrera de Carros. Participan 12 equipos para definir a los 6 finalistas: las cabañas 4, 5, 6, 9, 11 y 16.

31 de agosto — Final de la Carrera de Carros. Después de varios contratiempos, se corona como ganadora la cabaña de Ares.

2019

diseño de cuenta: un carro en llamas.

1 de mayo — Se decide celebrar de nuevo la Carrera de Carros, supervisada por Quirón y los capitanes de cabaña, puesto que el Sr. D se niega a tener nada que ver con el evento.

29 de julio — Durante las Semifinales de la Carrera de Carros se retiran por lesiones las cabañas 3 y 7 y la cabaña 19 es descalificada.

31 de agosto — Final de la Carrera de Carros, los hijos de Hécate son los ganadores.

3 de diciembre — Mueren Louis McGuire, hijo de Dioniso, Miranda Sparks, hija de Afrodita, y Kevin Lang, hijo de Hefesto, en una misión categoría Leyenda. El único sobreviviente es Trevor Shinoda.

2020

diseño de cuenta: una mascarilla sanitaria con un laurel.

10 de junio — Llegan al campamento semidioses contagiados de una peligrosa variante mágica del Covid mortal. Se declara un aislamiento de cuarentena en las cabañas durante 15 días.

16 de junio — Las arpías tienen que realizar una reparación estructural importante a la Cabaña de Ares tras las constantes peleas en su interior.

21 de junio — Los hijos de Apolo y Hebe, en colaboración con Quirón, consiguen encontrar una solución mágica a la epidemia que azota al campamento. Los mestizos se curan y se reanuda la vida cotidiana.

22 de junio — La Carrera de Carros del verano se suspende debido al poco tiempo de preparación disponible, en su lugar, se proponen unos Juegos Semiolímpicos de Verano.

15 de julio — Se celebra el primer Captura la Bandera del verano, gana el equipo Azul, liderado por la cabaña de Atenea.

20 de agosto — Se celebran los primeros Juegos Semiolímpicos de Verano, los ganadores son Leon y Jill Kane, capitanes de la cabaña de Némesis.

2021

diseño de cuenta: una bandera con estampado de uvas ondeando.

1 de mayo — Quirón y el Sr. D informan a los campistas de la nueva prohibición de las Carreras de Carros. Hay una pequeña trifulca que se soluciona gracias a la intervención de las arpías.

30 de julio — El equipo rojo, liderado por la cabaña de Ares, gana por tercera vez consecutiva ese verano el Captura la Bandera.

1 de agosto — Se celebra un juicio moderado por Quirón por las pruebas presentadas por la cabaña de Atenea y se decreta que la cabaña de Ares ha realizado trampas durante el Captura la Bandera.

3 de agosto — Una gran pelea de comida obliga a todos los semidioses a limpiar el comedor durante los siguientes tres días.

15 de agosto — Se celebra un Captura la Bandera con nuevos equipos, pierde el equipo rojo, liderado por la cabaña de Poseidón y donde ahora están incluidos las cabañas de Ares y Atenea, y gana el equipo azul, liderado por la cabaña de Dioniso. El Sr. D está tan contento que obsequia a todos sus hijos una pequeña corona de vides doradas.

2022

diseño de cuenta: una amapola de vibrante color rojo sobre un fondo de olas de mar talladas sobre toda la madera de la cuenta.

10 de enero — Percy Jackson se marcha del Campamento Mestizo. Su paradero es desconocido hasta el día de hoy.

18 de abril — Por una broma de mal gusto, se quema la plantación de amapolas mágicas de los hijos de Hypnos y Deméter. Medio campamento queda bajo un sueño profundo. Debido a esto, Dioniso prohíbe esta práctica hasta nuevo aviso.

20 de abril — Los campistas dormidos despiertan luego de dos días. Todos estaban en perfectas condiciones.

9 de octubre — Un grupo de semidioses es atacado en una misión de clase Leyenda. Todos mueren debido a una explosión que posiblemente fue provocada por fuego griego.

24 de noviembre — Visita de las Cazadoras de Artemisa, las que se coronan como ganadoras de Captura la Bandera.

2023

diseño de cuenta: un tarro de mermelada de color verde claro.

3 de febrero — Theo Luna parte en una misión en solitario a lomos del pegaso Chase. El objetivo es secreto, se rumorea que ha ido a buscar a su hermano Percy Jackson. Camille Hawthorne lo sustituye como nueva capitana de la Cabaña 2.

8 de junio — Una extraña ola de calor arrasa con los campos de fresas, echándose a perder la cosecha. Todos los semidioses unen fuerzas para replantar los campos e intentar recuperar la producción de mermelada.

22 de junio — Se comercializa una nueva variante de mermelada: la Delphi Special Summer! Grape Edition. Es un éxito de ventas gracias a la aportación del Sr. D de uvas de su cosecha propia para su elaboración.

17 de agosto — Brota la primera cosecha de fresas del verano. Las ninfas celebran una fiesta a la que todos los habitantes del campamento son invitados.

31 de agosto — Se celebra el último Captura la Bandera del verano, obtiene la victoria el equipo rojo, liderado por la cabaña de Poseidón. Algunos semidioses protestan y se acuerda que el próximo verano los equipos volverán a ser los habituales, separando a las Cabañas 5 y 6 en equipos diferentes.

2024

diseño de cuenta por decidir...

10 de marzo — Llegada de semidioses al huir de un grupo de arpías salvajes. Hubo un solo herido de gravedad.

1 de junio — Terremoto de 7 grados sacude la isla de Manhattan. Se da aviso por un posible riesgo de tsunami. Se agrieta el altar de Luke Castellan.

2 de junio — Reunión extraordinaria entre Quirón, Dioniso y los demás dioses. Los campistas no tienen acceso a ella. Se da a conocer la apertura de una grieta en el fondo marino del océano Atlántico, la cual es información confidencial.

5 de junio — Visita exprés de las Cazadoras de Artemisa, a las que se les envía a una misión secreta.

7 de junio — Término de las clases en las escuelas mortales, inicio del verano y llegada de los campistas de tiempo parcial.

Nota: Las cuentas son algo que se le otorga a los personajes en base a los años que han estado en el campamento, al igual que un sudario en el cual colgar las cuentas. Cada año se diseña una cuenta en base a lo ocurrido en el campamento, por lo cuál, adjuntamos una pequeña descripción del diseño de cuenta para que lo tengáis en mente.

#información #cronología #ambientación

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naran-blr · 6 months

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Shima Seien (1892-1970) artista japonesa de nihonga.

Nació en Sakai y con 13 años se trasladó con su familia a Shimanouchi en Osaka. Aprendió a pintar de forma autodidacta mientras ayudaba a su hermano en su trabajo de diseño, pasando a estudiar con Kitano Tsunetomi y Noda Kyūho.

Shima Seien fue premiada por su Atardecer en Soemon-chō en la 6ª Exposición Bunten (Exposición Nacional de Bellas Artes de Japón) en 1912, Festival en la 7ª edición y Naturalidad en la 9ª edición.

En colaboración con las pintoras Chigusa Kitani (1895-1947), Matsumoto Kayō (1893-?) y Okamoto Kōen (1895-?) fundó en 1916 la Sociedad de Cuatro Mujeres para tener más posibilidades de exponer sus obras y obtener otros encargos.

Trabajó el género bijin-ga pero le dio una dimensión de crítica social, posiblemente inspirada en la escritora Akiko Yosano, pionera del feminismo en Japón. En 1918, su autorretrato la muestra con un ojo morado simbolizando los malos tratos infligidos por hombres a mujeres en Japón y es uno de los tres trabajos designados como Propiedades Culturales Municipales de Osaka.

Este trabajo y otros dos más, Dientes ennegrecidos (1920) y Mujer (Pasión de pelo negro) (1917), se expusieron en Tokio en 2021 como parte de una exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio titulada “Ayashii: Imágenes de bellezas decadentes y grotescas en el arte japonés moderno.”

Se casó por matrimonio concertado en 1921 y junto a su esposo se trasladó a Manchuria (China) en 1927, regresando a Osaka tras la Segunda Guerra Mundial en 1946.

Durante ese periodo no dejó de trabajar, aunque lo hizo para publicaciones orientadas al público femenino con un estilo más suavizado, lo que provocó que su fama se resintiese al perder los elementos más característicos de su obra: independencia y crítica.

En 1970, a los 78 años de edad, falleció de un infarto cerebral. Siete años después, tras fallecer su marido, el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de Osaka recibió el ingreso, mediante donación, de 88 de sus obras.

Le ponemos cara.

#pintoras japonesas

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lucciadelviso · 11 months

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Estudio gráfico: House of Gül

Creado por el artista gráfico Ali Goldi.

Gül significa “flores o rosas” en el idioma Urdu, en un sentido de belleza espiritual que ha sido usado por poetas y pintores en la historia.

Este estudio de servicios gráficos tiene una filosofía de belleza conceptual que habla de la espiritualidad a través de imágenes oníricas y estimulantes.

A demás de trabajar en proyectos y presentar imágenes ingeniosas para encargos publicitarios, todo de mano de un increíble uso del diseño gráfico, también manifiestan discursos sobre la belleza del mundo y la voluntad humana de vivir en el.

Me ha llamado la atención los carteles que han hecho ante la guerra de Palestina. Piezas artísticas de apoyo al pueblo de Palestina, reflejando también su compromiso con posición política.

#free palestine #graphic design #spirituality #spiritual awakening

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joseandrestabarnia · 1 year

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TÍTULO: Rapto de Helena AUTOR: Jacopo Zanguidi conocido como Bertoja FECHA: c. 1566-1568 TÉCNICA: Óleo sobre yeso transferido al lienzo DIMENSIONES: ORIGEN: Parma, Palazzo del Giardino INVENTARIO: 898

Este fresco con Marte y Venus es parte de un grupo de cinco fragmentos de una habitación en el Palazzo del Giardino, el llamado "palacio más allá del agua" hecho para el duque Ottavio Farnese a partir de 1561. Los frescos fueron separados en 1767, cuando el arquitecto Ennemond Petitot recibió el encargo de renovar la villa por el duque Felipe de Borbón y modificó el diseño del siglo XVI de la residencia. En esta escena las figuras ágiles y sutiles que se mueven a caballo como en una secuencia animada del primer al segundo piso, para dar la idea de un escape, no es seguro que puedan aludir a la historia del Rapto de Helen. El caballo, un animal constante en los frescos del artista, parece evocar aquí al galope Pegaso con el héroe mitológico, representado en uno de los paneles de la habitación de Perseo, similar para el vuelo del caballo y el casco emplumado. La extraordinaria modernidad de Bertoja también se encuentra en estos fragmentos, en los que la redacción pictórica recuerda a los temas de los otros ciclos que pintó al fresco en el Palazzo del Giardino, como en la Sala del Bacio, donde las figuras alargadas según la "manera" tomada del Parmigianino parecen flotar en el espacio entre rocas, cuevas y paisajes fantásticos. Los rasgos estilísticos y la redacción cromática que parece disolver las formas con resultados más cercanos al período juvenil alrededor de 1566, justo después de la realización de la Madonna della Misericordia della Galleria.

Información e imagen de la web del Conjunto monumental de la Pilotta, Parma.

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aixadag · 1 year

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Entrevista a un arquitecto

𝗔𝗿𝗾. 𝗙𝗲𝗱𝗲𝗿𝗶𝗰𝗼 𝗕𝗲𝗱𝗲𝘁𝘁𝗶 || 𝗔𝗿𝗾. 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗖𝗮𝗿𝗼𝗹𝗶𝗻𝗮 𝗘𝘀𝗽𝗶𝗻𝗮𝗹

Para esta actividad decidí tomar las experiencias de dos arquitectos para poder comparar ambas experiencias y poder relacionarlas con lo que era la arquitectura del renacimiento, para esto no quise limitarme a solo hacer dos preguntas, así que redacte las siguientes: Arq. Federico Bedetti ¿Cómo describirías tu trabajo? Práctico y funcional.

¿en que estilo arquitectónico se situaría mas su diseñar o su estilo? por qué? Moderno, limpio, con superficies y materiales puros. Concreto y metal para crear un contraste entre peso y ligereza.

¿Crees que a nivel arquitectónico ya todo está hecho o difiere de esta y por qué? La manera de vivir cambia constantemente y la arquitectura se debe adaptar constantemente a estos cambios. Por eso como arquitectos estamos buscando constantemente innovar y usar lo ya existente para crear algo nuevo.

¿Cuáles son tus tareas diarias? Diseñar los proyectos en curso, gestionar las obras en ejecución y garantizar que todo funcione de la mejor manera para no retrasarnos.

Arq. María Carolina Espinal

¿Cómo describirías tu trabajo? Mi trabajo es un proceso de crecimiento constante que involucra muchos ámbitos y que me ha permitido ver , diseñar y enseñar arquitectura en 2 lugares distintos , se ha centrado en entender la metodología de trabajo en varios ámbitos y en combinar muchas especialidades para obtener resultados satisfactorios , con lo cual lo podría describir como una curva creciente de aprendizaje y que apenas a mi edad (47 años ) uno comienza q entender y empieza a tener encargos más formales.

¿en que estilo arquitectónico se situaría mas su diseñar o su estilo? por qué? Mi estilo , seria minimalista no extremo , entendiendo un poco toda la influencia del brutalismo y combinando la compresión de la arquitectura tropical , siempre aferrado a una lógica estructural y a una modulación.

¿Crees que a nivel arquitectónico ya todo está hecho o difiere de esta y por qué? A nivel arquitectónico hay mucho por hacer la arquitectura es como la música hay mil géneros y no es finita , se traspola , permuta y genera nuevas oportunidades de diseño.

¿Cuáles son tus tareas diarias? Mi tarea diaria es organizarme para que todos los que dependen de mi intelecto puedan trabajar y sepan que hacer , es darle seguridad al cliente y volverme indispensable y darle herramientas a mi equipo de trabajo , no paro de buscar referentes , de investigar materiales , de revisar artículos y de rellenar la memoria gráfica y el banco de imágenes para que cuando se presente un problema tenga en mi cerebro donde hurgar. Paso las horas en zoom y Excel que en autocad. Pero necesito transmitir una metodología de trabajo. También me desespero por que algunas veces no obtengo las respuestas necesarias para avanzar a la velocidad que necesito y otras veces me siento plena por que se logran los objetivos.

Bueno, una vez terminada la entrevista con respuestas diferentes aunque con experiencias en la arquitectura similares, llego a la conclusión de que ambos profesionales se encuentran en constante evolución, de hecho ambos me respondieron la pregunta "¿Crees que a nivel arquitectónico ya todo está hecho o difiere de esta y por qué?" con respuestas parecidas. Me gusto mucho haber podido entrevistar a dos que para mi los veo como grandes profesionales en arquitectura y bueno al realizar la entrevista a ambos siempre tuve presente en como podría compararlo con la arquitectura del renacimiento, pensando en que si los papeles fueran invertidos ¿que haría Brunelleschi en la actualidad o incluso que harían Federico y María Carolina en el renacimiento? Sin duda, creo que estos tres arquitectos de épocas, edades y pensamientos completamente diferentes concluyen en 3 cosas la funcionalidad, la belleza y la espacialidad en sus obras, pero más importante aún la evolución constante de lo que es la arquitectura no solo como algo constructivo sino también de como los ideales van creciendo y cambiando a medida que pasa el tiempo.

@lonuevodenuevoo #sugaromecena Aixa Alcubilla | Historia II | Profesora: Arq. Rebeca Tineo

#sugaromecena

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lannashanen · 1 year

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Obras arquitectónicas de Miguelángel.

Miguelángel es conocido sobre todo por su trabajo como escultor y pintor, pero también tuvo encargos como arquitecto. En la arquitectura, Miguel Ángel era conocido por su uso innovador del diseño y la escala, así como por su atención al detalle.

Algunas de sus obras arquitectónicas más conocidas son:

•Sacristía Nueva

•Biblioteca laurenziana

•Plaza del campidoglio

•Palacio Farnese

•Basílica de San Pedro

Obras arquitectónicas de Miguelángel.

https://goo.gl/maps/qGYNVL1fkdY7YjjN6

#arquitectura #lonuevodenuevo #historia

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zileiray · 1 year

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Lo impactante y la simplicidad

El museo Guggenhiem de Bilbao diseñado por el arquitecto Frank Gehry, y el auditorio Kursaal 2, creado por el arquitecto Rafael Moneo. Estas dos obras son muy destacadas en la arquitectura contemporánea. Aunque estas dos obras con completamente diferente en términos de diseños y enfoque.

El museo se caracteriza por la apariencia estructural que el arquitecto se encargó de diseñar una combinación de curvas y planos. El arquitecto se encargo de hacer un diseño icónico y que se lograra tener una repercusión a nivel mundial. Este edificio tiene un atrayente visual para los visitantes tanto como por fuera por dentro.

Por otro lado, el Auditorio Hursaal 2 tiene un enfoque un poco más minimalista en comparación con el museo. Este edificio presenta una estética más simple y cumple con el objetivo que quería lograr moneo que fue construir un espacio donde los visitantes se pudieras sentir cómodos y que cumpliera con las expectativas de los eventos que se producían en el lugar.

Además de las apariencias visuales estos edificios tienen diferencias en uso y funciones. Por ejemplo, estos dos edificios se tratan de un auditorio y un museo con usos y funciones completamente diferentes. El museo es una institución dedicada al arte contemporáneo. Abarca unas amplias galerías y lugares de exposiciones. Por otro lado, el auditorio es un centro de música, con múltiples salas y teatros que acogen los eventos.

En resumen, son dos obras maestras arquitectónicas que representan diferentes estilos. Ambos edificios contienen diversidad arquitectónica.

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jepsoon0903 · 1 year

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Miguelángel Buonarroti: El Escultor

Cuando en 1516 recibió su primer encargo arquitectónico, Michelangelo Buonarroti había cincelado estatuas como el David y pintado los frescos de la Capilla Sixtina; era ya, pues, un artista célebre. El papa León X, hijo de Lorenzo el Magnífico, confiaba ciegamente en su talento y le encomendó un proyecto para la fachada de la iglesia florentina de San Lorenzo, templo familiar de los Médicis.

La maqueta y los dibujos conservados revelan que Miguel Ángel siguió un diseño anterior de Giuliano da Sangallo, pero enriqueciéndolo con un extenso programa escultórico de dieciocho estatuas con las que pretendía situar esta obra al nivel de las exuberantes portadas del gótico. Una vez más, intentaba representar un universo donde el cuerpo humano y el marco arquitectónico apareciesen indisolublemente unidos, tal y como había previsto antes para la tumba de Julio II y logrado con los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina.

Algunas de sus obras arquitectónicas son:

Sacristía Nueva:

Biblioteca Laurenziana:

Plaza del Campidoglio:

Palacio Farnese:

Basílica de San Pedro:

A continuación se presenta un link en el cual se observan las ubicaciones de dichas estructuras:

@lonuevodenuevo

#architecture #arquitectura #sabiasque #curiosidades #arquitecturelovers

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halconnoticias · 1 year

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Brillan joyas de Cartier en Museo Jumex

Uno de los museos más famosos de la capital mexicana albergó por tiempo limitado la lujosa y exclusiva colección de joyas diseñadas por Maison Cartier para la actriz María Félix.

La Doña portando un collar de serpiente diseñado por Cartier. Foto: Vogue México.

Por: Mariana César. Mayo 15, 2023. 12: 15 pm hrs.

Ciudad de México, Méx.- El pasado domingo 14 de mayo se llevó a cabo en las instalaciones del Museo Jumex la clausura de su glamurosa exposición gratuita El diseño de Cartier: Un legado vivo, la cual, ofreció al público un recorrido histórico sobre la Maison Cartier a través de una extensa selección de sus joyas más icónicas.

La exposición, inaugurada en marzo del presente año, ofreció a los visitantes del recinto la oportunidad de conocer más de 160 piezas nunca antes vistas de la legendaria Colección Cartier, compuesta en su mayoría por relojes, collares, dijes y objetos decorativos.

Las especialistas encargadas del proyecto, Ana Elena Mallet y Frida Escobedo, lograron desglosar a la perfección el testimonio cultural que han tenido las piezas de la exclusiva firma francesa de joyas, capturando así, su verdadera relevancia e impacto histórico.

El diseño de Cartier: Un legado vivo, se dividió en cinco secciones temáticas para exponer su historia. Dichas secciones se titularon: los primeros años y el nacimiento de un estilo, la curiosidad universal, el gusto de Jeanne Toussaint, la forma de medir el tiempo y portar la belleza y, el papel de María Félix con los íconos de la elegancia.

Vista general de la sección La curiosidad universal. Fotografía: Museo Jumex.

Desde su fundación en 1847, la Maison Cartier se convirtió en una de las fábricas joyeras más importantes del mundo, lo cual, le concedió la dicha de recibir encargos especiales de personalidades distintivas de la época. Entre las piezas más emblemáticas de la casa, se encuentran las famosas tiaras de diamantes realizadas para la realeza británica y los extravagantes collares de la primera actriz mexicana, María Félix.

Además de ser reconocida por su talento en la actuación, La Doña fue catalogada como un icono mundial de la moda por su estilo tan innovador y refinado, el cual radicaba en dos componentes: trajes elegantes de falda para vestir y joyas ostentosas. De su extensa y costosa colección de accesorios, destacan dos: el collar de serpiente de platino, oro blanco y oro amarillo (elaborado con 2437 diamantes) y el deslumbrante collar de cocodrilos fabricado con oro e incrustaciones de 1023 diamantes amarillos, 1060 esmeraldas y dos rubíes.

Ambos collares fueron presentados al público por primera vez en la aclamada exposición El diseño de Cartier: Un legado vivo, motivo suficiente para que gran parte de los visitantes se interesaran en asistir al evento patrocinado por la casa de joyería francesa. En agradecimiento por el espléndido recibimiento de la colección, Cartier sorprendió al público mexicano con la exhibición exclusiva de la línea de broches y brazaletes con temática felina que diseñó en la década de los sesenta para María bonita.

Collar de serpiente elaborado por Cartier. Fotografía: Hola!

Después de su primera presentación hace 24 años en el Palacio de Bellas Artes, la exposición de las joyas de Cartier se convirtió en la más visitada del Museo Jumex durante su primera temporada del 2023. Marcando así, el triunfal regreso de la prestigiosa Maison a México.

#cartier #museo jumex #maria felix #diamantes #glamour

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