#esc 1995

[eurovision-facts]

Eurovision Fact #711:

The Point Theatre has been the venue of the Eurovision Song Contest more than any other venue. The Irish theater has served as the venue a total of three times, first in 1994, then in 1995, and finally in 1997.

The theater was rebranded and underwent heavy renovations and remodeling in 2007, and is now known as the O2.

[Sources]

"A whizz through our wonderful Host City history," Eurovision.tv.

Point Theatre, Wikipedia.org.

[eurovision-revisited]

1995 Dublin - Number 1 - Alexandros Panayi - "Sti Fotia"

Alex Panayi. One of the contenders for the title of Mr. Eurovision. He's never won it (well he kind of has...), but since 1989 he's been trying. In 1995 he won the Cypriot selection for the first time. Not his first time there, he came third both in 1990 and 1993. He's also already appeared on a Eurovision stage twice, sing backing vocals for Cyprus's 1989 and 1991 entries. So at the fifth time of asking he's there with his five female backing singers doing it for Cyprus.

And what a song it is. More epic history. Στη φωτιά (Sti Fotia/In the Fire) is effectively a grand stage musical production number with a Greek flavour, about a man on a quest. A man who faces his challenges. A man who changes history. And he does it emerging from underneath a big sheet, accompanied by timpani and a gong, while wearing leather trousers. It was written by him with an emphasis on the drama which he delivers while commanding the Dublin stage.

How he only managed to come ninth I don't know - this is fantastic.

Now that Alex has had a taste of Eurovision he's going to find it hard to quit. He tries in again in 1999, gets back on the Eurovision stage in 2000, sings backing on a number of other songs in the early 2000s (including the winner in 2005), gets into stage direction and vocal training. This is the man who coached Helena Paparizou, Sergey Lazarev, Dihaj and DoReDos with their voices. His last involvement in Eurovision was in 2019. He's also voiced many Disney characters in Greek, produced his own musicals and worked for cancer and Alzheimer's charities in Cyprus.

[myeurovisionsongcontest]

«Vuelve conmigo» es una canción compuesta por José María Purón e interpretada en español por Anabel Conde. Fue elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión en 1995 que tuvo lugar el 13 de mayo de 1995 en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, con Mary Kennedy de presentadora.

Esta canción fue la representación española en el Festival de Eurovisión 1995. La orquesta fue dirigida por Eduardo Leiva.

La canción fue interpretada novena en la noche del 13 de mayo de 1995, seguida por Turquía con Arzu Ece interpretando «Sev» y precedida por Austria con Stella Jones interpretando «Die Welt dreht sich verkehrt». Al final de las votaciones, la canción había recibido 119 puntos, quedando en 2º puesto de un total de 23, y dándole así a España su mejor posición desde el Festival de 1979, cuando Betty Missiego terminó como subcampeona con «Su canción».

Fue sucedida como representación española en el Festival de 1996 por Antonio Carbonell con «¡Ay, qué deseo!».

El vídeo de la semana de previsualización se grabó en Madrid, excepto las escenas del agua, las cuales se grabaron cerca de la Mano de Punta del Este.

[vintageurovision]

Die Welt Dreht Sich Verkehrt, Stella Jones | Austria, Eurovision Song Contest 1995

13th place with 67 points

[betweenthetimeandsound]

An interesting find! Another live performance of one of my favorite Eurovision songs, "Pia Prosefhi".

[arconinternet]

Prince of Destruction (Classic Mac, Andrew Barry/BadgerCom Software, 1995)

You can play it in your browser by following these instructions:

Run this in-browser emulator.

2. Download Prince_Of_Destruction.sit from here.

3. Drag the file onto the emulated desktop, then open The Outside World, then Downloads, and drag the file you find there onto Macintosh HD.

4. Open Macintosh HD, open the file you moved there, then when it's finished decompressing, open the Prince of Darkness folder that appears.

5. To get a better look at the files, either click-and-drag from within the new window to the upper right, or select 'by Date' under the View menu. Open Prince of Darkness.

6. Under Name, type Free License, and under Registration, type 44G66FCD20F5C0ED, then click Register Now.

Tip: Full instructions are included. Mouseover the Apple logo in the flower left, then click Full Screen when it appears to avoid keypress conflicts with your browser and/or OS - exit fullscreen with Esc. The engine's long-lost scenario builder tool can be found here.

[diceriadelluntore]

Storia di Musica #287 - Tool, Lateralus, 2001

Ho scelto di dedicare la serie di album di Agosto ad un pensiero che nella musica popolare (nel senso più puro del termine) spesso non è il primo sentimento che passa per la testa dell’ascoltatore. Sto parlando di album “impegnativi”, che capisco benissimo che come concetto è qualcosa di aleatorio, ma che nella mia idea di scelte questa volta vogliono rappresentare un certo stato dell’arte dal punto di vista tecnico musicale, e spero che da queste scelte ne possa scaturire un bel dibattito al riguardo. Il primo di oggi ci porta negli Stati Uniti ad inizio anni ’80. Maynard James Keenan nato a Ravenna (quella in Ohio) e che era compagno di corso all’Università di Grand Rapids con il padre di una mia pen friend americana, è un tipo dai mille interessi, fa due anni a West Point, la prestigiosa accademia militare americana. Li con il termine tool si intende un cadetto che segue senza nessuna esitazione qualsiasi tipo di ordine dai superiori, che spesso li usavano anche per episodi di nonnismo. Scelse Tool come nome della band che fondò nel 1990 per il principio che avrebbe fatto sempre e solo quello che gli piaceva. Inizia così il percorso di una delle più incredibili realtà musicali degli ultimi anni, capaci di rinnovare e sperimentare almeno tre generi: l’heavy metal, il progressive e la musica sperimentale. Insieme al chitarrista Adam Jones (che è anche un grande esperto di effetti visuali e scenici, e ha lavorato in pellicole come Jurassic Park), dal bassista Paul D'Amour (prima) e in seguito dal britannico Justin Chancellor (dal 1995) e dal batterista Danny Carey (quest’ultimo uno dei più incredibili e bravi batteristi di tutti i tempi) pubblica Undertow nel 1993, che pur rimanendo in un solco heavy metal elettrico ha già degli spunti interessanti, si prendano come riferimento le adesso iconiche Prison Sex e la lunghissima Disgustipated. Nel 1996 l’album della consacrazione. Ænima è infatti un disco tutto giocato sul concetto della catarsi junghiana (ascoltate la lunga Third Eye o andatevi a rileggervi la storia che riguarda questo disco) ma che ha ancora momenti di puro e durissimo hard rock (la seminale Stinkfist) e rock progressive del ventunesimo secolo (H., Forty Six & 2). Per problemi con la casa discografica passeranno oltre 5 anni per il lavoro successivo. Keenan tra l’altro non si perde d’animo ed inizia il suo progetto parallelo degli A Perfect Circle, dove cura più la sua anima heavy metal, ottenendo tra l’altro grande successo. Nel 2001, dopo aver per mesi parlato di un album intitolato Systema Encéphale, il 15 maggio esce Lateralus. Il titolo è un riferimento sia al muscolo vasto laterale (Vastus Lateralis che ci permette di piegare le gambe) sia al pensiero laterale, definizione dello psicologo Edward De Bono, che individua soluzioni non di logica sequenziale, risolvendo il problema non partendo dalle considerazioni che sembrano più ovvie, ma cercando punti di vista alternativi per trovare la soluzione. Le fotografie interne fanno capire ancora più a fondo il percorso musicale di questo album: un viaggio nella mente umana, nelle sue passioni, nelle più profonde fratture, in cerca di risposte, anche di tipo politico, religioso, spirituale con il chiaro intento di arrivare alla perfezione, quindi ad un incontro con la divinità. Musicalmente è come proiettare i Van Der Graaf Generator o i King Crimson, scontratisi con il grunge e la musica industriale, negli anni 2000. Ne esce fuori un capolavoro assoluto, dalle infinite sfaccettature musicali.

The Grudge parla del mito di Saturno che divora i suoi figli, ed è una scalata strumentale incredibile, spezzata da un urlo di Keenan che supera i 20 secondi, citando anche La Lettera Scarlatta, romanzo del 1850 di Nathalien Hawthorne. The Patient inizia lenta e sognante ma poi finisce in una contorsione ipnotica. Schism, uno dei capolavori del disco (e Grammy per la miglior canzone metal del 2002, sebbene sia una costrizione bella e buona definirla tale), cambia il ritmo per 47 volte, inizia con un tempo di 12/8, poi passa prima a 7/8 e poi a 5/8, e parlando di scismi religiosi, effettua musicalmente uno scisma metrico (che geni…). Ticks & Leeches è uno dei più incredibili brani di batteria, grazie anche alla maestria diabolica di Carey, un gigante dello strumento, e che è rabbiosa e allucinata nel canto di Keenan, che dedica la canzone a tutti coloro gli hanno succhiato il sangue dalle vene. Mantra è uno di quei giochi musicali per cui sono famosi: è la registrazione lavorata come si deve dei miagolii di uno dei suoi gatti siamesi (i primi ascolti ipotizzavano fosse una donna che in trance dicesse I Love You). Parabol\Parabola sono due brani che si fondono in uno, con una natura da cantata funebre tibetana, mistica e struggente ed una seconda di rock maestoso. La triade finale che è da considerarsi come una super suite in tre parti è formata dalle splendide Reflection, Triad e da Faaip de Oiad (che in lingua enochiana, la lingua degli angeli, significa Visione di Dio) che sono lunghe, ipnotiche e dimostrano la maestria assoluta di questi musicisti (i duelli ritmici basso batteria, la chitarra affilata come una lama di Jones, un fenomeno). Menzione speciale però ha Lateralus, una canzone che ha affascinato i fan sul significato ma soprattutto per la sua struttura: Keenan canta parole le cui sillabe seguono la successione di Fibonacci (1,1,3,5,8…), per una musica ed un testo che non seguono un andamento lineare, ma a spirale (la canzone finisce con i versi Spiral out, keep going…). La copertina, realizzata da Alex Grey, è composta da strati trasparenti con la figura di un busto umano, e man mano che si sfogliano le pagine si penetra al suo interno così da vedere in successione i muscoli, lo scheletro, gli organi ed infine, voltata la penultima pagina, si trova la chiave di accesso al mondo spirituale, nell'ultimo strato è nascosta nel cervello la parola "GOD". Quella che ho postato all'inizio è la prima ristampa europea del 2003, molto più bella della prima in assoluto, che per dovere di cronaca posto adesso:

La copertina Digitale è ancora più bella, e da collezione è il picture disc olografico per l’edizione celebrativa del 2005. Dopo altri 5 anni ritorneranno con 10.000 days, che è molto meno fantasioso e mistico, ma che mantiene un ottimo livello generale. Ne passeranno addirittura 13, quando nel 2019 uscirà Fear Inoculum (da cui dovete andare ad ascoltare 7empest che racchiude un po’ l’essenza della musica Tool) la cui title track da 10 minuti e 21 secondi è citata nel Guinness dei primati per la canzone più lunga mai entrata nella classifica di Billboard. Tutta questa carne al fuoco tra musiche elaborate, testi dalle mille citazioni e dai mille simbolismi, le grafiche dark e potentissime dei dischi (tra l’altro, per riallacciarci alle storie di Luglio, le prime copie di Undertow furono censurate per le foto di donne nude che c’erano a corredo dell’album), sono facili da spiegare le tentazioni dei più maliziosi alle immancabili allusioni magiche ed occulte; resta il fatto che sono uno dei più grandi e riusciti tentativi di modernizzare la musica contemporanea degli ultimi 30 anni. E come sempre possono piacere o meno, ma resta la novità stilistica dei linguaggi e soprattutto della musica. Ascoltateli. Ne vale la pena.

[dunne-ias]

My favourite April Fools joke from 2024 is the r/eurovision subreddit where we pretend it's 1995 and everyone goes along with it.

It really is time to end the Irish dominance in the ESC, but anyone who thinks it will be Norway is crazy, that song is far too instrumental for eurovision.

[sunevphoria]

IF YOU LIKE ANY OF THESE EUROVISION SONGS, PLEASE BE MY FRIEND (sorry if this is long, i have way too many faves plus it has some oldies but goodies):

-Évidemment (🇫🇷 2023)

-Den Vilda (🇸🇪 1996)

-Sentimentai (🇱🇹 2022)

-Hold Me Closer (🇸🇪 2022)

-My Sister's Crown (🇨🇿 2023)

-När jag blundar (🇫🇮 2012)

-Dinle (🇹🇷 1997)

-Hombres (🇪🇸 1993)

-In Corpore Sano (🇷🇸 2022)

-Oro (🇷🇸 2008)

-Lapponia (🇫🇮 1977)

-Fantasiaa (🇫🇮 1983)

-Hunter of Stars (🇨🇭 2014)

-La Mia Città (🇮🇹 2014)

-Moja štikla (🇭🇷 2006)

-Oniro Mou (🇬🇷 2018)

-One More Day (🇬🇪 2011)

-Crisalide (🇸🇲 2013)

-Hemel an aarde (🇳🇱 1998)

-Vrede (🇳🇱 1993)

-De Troubadour (🇳🇱 1969)

-O meu coração não tem cor (🇵🇹 1996)

-Ai coração (🇵🇹 2023)

-Cvet z juga (🇸🇮 2007)

-Vrag naj vzame (🇸🇮 2008)

-Forogj vilag (🇭🇺 2005)

-Story of My Life (Belarus 2017)

-La vie à vingt-cinq ans (🇨🇵 1974, idc if it withdrew last minute, it's still a masterpiece <3)

-Both of Loreen entries 🇸🇪

-Both of Go_A's entries 🇺🇦

-Any Greek entry from the 90s (especially 🇬🇷 1992, 1993, 1995, and 1996)

-Any French entry honestly (with some exceptions, but they're always ironically high in my rankings.)

-Any of the older Swedish entries mostly (bonus points if you like the older Melodifestivalen classics, ESPECIALLY if you like any Nanne Grönvall entry. <3)

Aaand that's it mostly, but I like wayyy to many ESC entries to compile them all into one post so yeah :')

[danzameccanica]

Con mia grandissima ammissione di colpa devo confessare che i The Gathering fino a qualche anno fa non li avevo mai ascoltati. Non so come mai… Ho avuto il mio periodo di amore per il gothic metal, conoscevo a memoria gli album dei 3rd and the Mortal, Paradise Lost e Anathema; forse in un’ipotetica selezione degli album che devi pescare per andare avanti nel tuo viaggio musicale avevo scelto i Sentenced a discapito dei Tiamat e i Nightwish a discapito dei the Gathering. Grandissimo errore ma credetemi - e non credo capiti ancora oggi – ascoltare per la prima volta Mandylion dopo aver compiuto i 35 anni è qualcosa di sconvolgente. È una specie di portale che si apre sul passato, quando pensavi di aver ascoltato tutto e collocato ogni album, ogni movimento e ogni influenza nei rispettivi scomparti, e scombussola tutti gli ordini e i criteri fatti in questi anni. Mandylion è del 1995, esce insieme a The Silent Enigma e Draconian Times; dopo Wildhoney ma soprattutto insieme al debutto dei connazionali Theatre of Tragedy, formazione che non ho mai sopportato ma che è considerata portante a livello internazionale. Ed è proprio dopo queste due band olandesi che si ridefinisce il concetto di gothic metal, con abbondanti tastiere, pianoforti e archi e spesso il duettare fra growl maschile e voce angelica femminile. I Theatre sono una band molto canonica, che riprende tanto dai primi My Dying Bride aumentando la componente teatrale.

Ma i the Gathering si sente che stanno guardando da un altro lato. Sì ci sono le chitarre distorte e la batteria tipica anni ’90 ma quello che si crea coi synth e soprattutto con la voce di Anneke Van Giersbergen è qualcosa davvero di unico. Anneke ha 21 anni, non gliene frega un cazzo di metal eppure viene convinta cantare in questa band rivoluzionandone completamente gli esiti. Guardate il loro live al Pinkpop del 1995: i chitarristi si vestono con le magliettone a maniche corte sopra quelle lunghe, come i Pearl Jam; il batterista ha la divisa da calciatore, come se fossero gli Oasis; Anneke – anche se vestita di nero – sfoggia mille bracciali fricchettoni, i leggings Adidas e salta ondeggiando le braccia, nuotando nell’aria, come se fosse a un rave; rossetto scuro, eyeliner nero, lentiggini… il prototipo della fidanzatina che tutti noi lupi neri avremmo voluto incrociare al liceo. La voce di Anneke è qualcosa di mai sentito in tutto il panorama rock-metal; non è teatrale e tecnica come Liv Kristine o come quella ben più da opera lirica di Tarja Turunen e non è smaccatamente pop-rock di stampo americano come poi verrà fuori con Avril Lavigne e le sue diecimila cloni. La voce di Anneke ha qualcosa di simile a Kari Rueslåtten anche se la norvegese è molto più eterea e delicata anche se i momenti più rilassanti di In “Motion #1″ ricordano Tears Laid on Earth… anche perché siamo di nuovo nello stesso magico anno musicale. La voce di Anneke è come se fosse continuamente in connessione con la terra e con il cielo. Le strofe di Mandylion sono sempre virate al pop e allo stesso tempo ad un certo rock-metal anni ’90. Chitarre e batteria hanno preso quello che il grunge aveva da dare, la produzione è curata da Waldemar Sorychta, deus ex-machina del black metal melodico/gothic capitanato dalla Century Media e nello specifico Tiamat, Samael, Sentenced, Lacuna Coil, Moonspell. Questo momento in cui il metal diventa esotico si sente nell strumentale Mandylion con tabla e flauti marocchini e si era già sentito nelle influenze palestinesi in Wildhoney; si sentirà nelle chitarre mediorientali in Down dei Sentenced. La particolarità di Mandylion è che i the Gathering non saranno mai più così metal come in questo disco e quindi anche quando ascoltate dei riff in palm-mute, si sente che stanno suonando per l’ultima volta, col successivo Nighttime Birds le sonorità si alleggeriranno ulteriormente senza però dimenticare l’album in oggetto; i semi della futura sperimentazione sono stati piantati nei momenti dei fraseggi e degli assoli di questo album (ad esempio “Fear the Sea”). Ma Mandylion ha la forza dell’istintività, della coesione e della capacità di aver creato alcune delle melodie più belle e orecchiabili della musica rock-metal; “Strange Machine” e “Leaves” sono quelle canzoni che vorresti aver cantato a 16 anni sul motorino; “Fear the Sea” è forse il brano più “dark” e contiene i vocalismi meno lineari, ma rappresenta il lato tagliente e cupo del gothic-metal; eppure anche qui Anneke riesce a tirar su l’intera canzone fuori dall’acqua e portarla fra i picchi più alti e sognanti dell’album. Mandylion è la colonna sonora degli amori adolescenziali di qualsiasi metallaro, è il disco che ti fa evadere nonostante ore e ore di evasione dal mondo reale magari con altri generi musicali più duri. Mandylion è un album che può suonare solo con la voce di Anneke e senza di lei probabilmente sarebbe un disco che varrebbe un decimo. Non perché i musicisti sono scarsi, anzi; ma perché voce e strumentazione si sono legati in maniera indissolubile, impossibile da scindersi a vicenda. La musica dei the Gathering cambierà molto in futuro, anche con la stessa Anneke ancora in formazione; diventerà trip-hop, indie-rock, calcherà terreni anche più semplici, diventerà malleabile e destinata a un pubblico sempre più variegato. Ma Mandylion è una sorte di diamante grezzo che, lavorandolo e raffinandolo sempre di più perderà la magia del ritrovamento, quell’emozione spontanea di sudore fango e lacrime con cui si dissotterrano le reliquie.

[white-eyed-girl]

ARTISTS COMPETING IN SANREMO 2023

Giorgia Articolo 31 Elodie Colapesce e Dimartino Ariete Modà Mara Sattei Leo Gassman Cugini di Campagna Mr. Rain Marco Mengoni Anna Oxa Tananai Paola & Chiara LDA Madame Gianluca Grignani Rosa Chemical Coma_Cose Levante Ultimo Lazza So, just like he got us accustomed to in these past few years, Amadeus dropped the bomb this morning lol This cast is awesome for more than one reason, so here's a couple of words on some of these names Giorgia is definitely one of the two biggest catches on here She debuted in Sanremo in 1994 among the newcomers, debuted in the Big section 1995 and won, then participated 2 more times, the last one being in 2001, where she was the runner-up behind Elisa And like Elisa, she is one of tose names that no one really expected to see compete ever again, but Elisa's second place last year definitely made way for a lot of "untouchables" to put themselves in the field again Someone says her voice is too cold and impersonal, maybe, maybe not, but she has one of the clearest and most precise voices in Italy From what I know she's quite reserved, doesn't show her face on tv much and apparently she's afraid of flying, so it was quite funny to watch a part of the ESC Italian fandom spend this morning throwing bets on how we're going to ship her to Liverpool if she wins and accepts to go lol The second biggest catch is hands down Anna Oxa, tangible proof that Amadeus is bulding a musical mafia almost more powerful than Maria's lol no but jokes aside, he's just so good at combining these line-ups where old and new glories clash and meet, and he succeeds to convince people where so many before him have failed :" Now, Anna Oxa is one of the most unique artists we have, and she's been uniqueing her way through the Italian music since the late 70's (she's already been in Eurovision too) She's...peculiar no doubt, and a bit susceptible as far as I know (her manager threatens to sue everyone who so much as looks weird at her lol), so I think you can get ready for some drama :" Go listen to her songs because she's great though Paola and Chiara were a sisterly duo who then decided to split up, but they were quite iconic during the late 90's and early 00's! They are a good nostalgia element, and so are Cugini di Campagna, a historical group who has been active since I think the 70's, but never participated in Sanremo before This being said, I am happy for a lot of the other names too, Marco Mengoni (whose songs I have always enjoyed honestly, he has had a very good post-X-Factor career imo), Madame, Elodie, Levante, Coma_Cose, and Ultimo too! He said he has matured since his shenanigans in 2019 and he's ready to try again Cool, cool Let's all give thanks to Ama, master of Sanremo hype

[eurovision-facts]

Eurovision Fact #268:

Two years in a row, Sweden took home third place with each contestant earning 100 points. This happened in 1995 and 1996 with Jan Johansen's 'Se På Mej' and One More Time's 'Den Vilda.'

[Sources]

Sweden, Eurovision.tv.

Dublin 1995 Scoreboard, Eurovision.tv.

Oslo 1996 Scoreboard, Eurovision.tv.

[eurovision-revisited]

1995 Dublin - Number 5 - Justyna - "Sama"

In contrast with the previous entry, here is a career about to launch. Justyna Steczkowska was on a familiar path for more modern Eurovision contestants. She won the premier season of the Polish musical talent show Szansa na Sukces, the same competition that Alicja Szemplińska won before becoming Poland's entry for the cancelled 2020 Eurovision final.

After that win in 1993, TVP picked Justyna as their representative for 1995 after Poland's highly successful Eurovision debut in 1994. Sama reached number two in the Polish national chart and is a showcase for Justyna's vocal abilities. Here singing conventionally, using white voice as well as some astonishing operatic notes, trills and techniques to conclude.

Her voice isn't the only remarkable things about the song. Lyrically its darkly melancholy. She pictures herself as a flea that the world doesn't care about, standing ignored at the bottom of the staircase to a tower block in an uncaring town. Whether her cry of anguish at the end of the song is about loneliness or the fact she's going to have to climb the stairs is not revealed.

It's a changing and challenging song that showcases Polish tradition and culture. I'm not sure white voice had been used at Eurovision up to this point, especially as the countries where it is part of folkloric singing hadn't been in Eurovision for very long at all.

Of course it only managed to finish 18th. Being first on stage can't have helped. I can imagine it took the audience by surprise as I expect they were more ready for safer ballad or something poppy instead of a melodrama about insignificance. I can imagine that odious word 'shrill' being bandied around off-mic in commentary boxes.

It's a tremendously brave move, and Justyna sings it incredibly well. Even though the song didn't perform well, Poland loved her. She went on to have two Polish number ones as well as numerous other singles and albums. She's a star in Poland and is a familiar face on TV. Her most recent releases came out last year, including D.N.A. below.

[residentraccoon]

hi!! i absolutely love your esc posts and i wanted to ask what are some of your favourite esc songs? (aside from aija ofc) (aija nation let’s rise)

Aijā supremacy idc 😤😤

Oh my god, I have too many to list...from the old eurovision I really love Poupee de cire, poupee de son (Luxembourg 1965), Dansevise (Denmark 1963), Tu te reconnaîtras (Luxembourg 1973), Rock me (Yugoslavia 1989), Nocturne (Norway 1995) (y'all should definitely listen to the oldies if you haven't, tons of gems over there!!)

And from the new one, Spirit in the sky, Fairytale, Trenulețul, Međ haekanddi sol, On fire, Goodbye to yesterday, Under the ladder, Voila, Zitti e buoni and tons of other songs. Eurovision is love, eurovision is life 💞

[vintageurovision]

Jan Johansen's Eurovision story started with him losing track of an appointment and arriving at a studio to record a demo four and a half hours early. In the same studio songwriting legends Bobby Ljunggren and Håkan Almqvist were working on a Melodifestivalen entry for Christer Björkman, and asked a clueless Jan if he could help them with some singing. That song was to become Jan's breakthrough, a megahit and placing third in the Eurovision. On site in Dublin he still hadn't grasped his own status and went around and collected autographs from the other artists, and at one time during the week he ended up at the home of the mother of one of his idols. Since 1995, Jan has competed with several more songs in Melodifestivalen, among those the second-placed duet "Let Your Spirit Fly" which Jan later, unbeknownst to and unauthorized from songwriters Anders Dannvik and Ola Höglund, recorded together with Maltese Eurovision legend Chiara. Of course we get to listen to this version as well as several other demo-songs from Jan, and we also speak about various collaborations with artists such as Shirley Clamp, Pandora, Pernilla Wahlgren and Charlotte Perrelli.

Eurovision Legends Podcast - Jan Johansen

[bisexualmothman-br]

ESC Countries Opinions: Slovenia

I have no fucking clue why, but slovene entries are always so high praise for me, i just love all their entries, including Narodnozabavni Rock, Naj Bogovi Slišijo, and even On My Way (i'm way too good at separating art from artist).

A few notes on some of my favourite slovene ESC entries:

Disko: PURE PERFECTION. That song is my 2nd favorite song ever, and, obviously, my favorite ESC entry ever. You have no idea how horrible it was to find out it came last. Like cmon not even a 14th in semi :(

Carpe Diem: Started listening to Joker Out when i found out they were selected to represent Slovenia this year and i love every single song of theirs that i give a listen (Umazane Misli and Ne Bi Smel my beloveds). Misija Liverpool was what my slovene-loving heart needed and those 5 men have so much charisma. Carpe Diem is definitely my 2nd favourite entry ever in that contest.

Samo Ljubezen: Gotta stan the drag group that helped Slovenia enter the EU amirite. It is definitely one of the few decent entries in 2002, but 13th seemed low comparing to the other entries in that mid-ass year. Tomaž on Misija Liverpool slayed and Joker Out are so right for having that entry as their favourite.

Prisluhni Mi/A Thousand Years: Darja my queen, love the slovene language on her 1995 entry, and the ballad-y melody of the 1999 entry, gotta love a balkan ballad. Also, i'm such a sucker for that kind of classy music that would play on a novela during a positive emotional moment.

For tomorrow's country, i will be rather red and black on my takes :)