#jeu de piste

[lecameleontv]

Captures de l’Ep. 1.12 - Jeu de Piste / V.O. : Prison Story (1997) de la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender).  

Distribution : Brock Peters, vu dans le film Soleil Vert

C'est la première fois que Broots va les 'assister' sur le terrain, au déplaisir de Mlle Parker.

Mlle Parker à propos de Broots : "Ce garçon est complètement stupide".

Jarod enfant : "Mais si on savait qu'il était innocent, pourquoi on l'a exécuté ??!!"

Sydney : "A ton avis Jarod ?"

Jarod enfant : " parce que .... ils avaient besoin d'un coupable ..."

Saison 1 : Épisodes 01 - 03 - 04 - 05 - 07 - 08 - 09  - 11 - 12 - 13 - 15 - 16 - 17 - 18 - 19 - 20 - 22.   

source : imdb

[deadteenboys]

[mdameninie]

Monaco Captain’ Game : Découvrez une activité ludique et gratuite à Monaco

Bonjour, Un nouvel article sur le blog pour vous parler d'une activité gratuite à faire du côté du quartier de fontivielle à Monaco. Bonne lecture MdameNinie

[dixvinsblog]

Association Rue des Artistes -Artquiz n°2 du 22 octobre prochain : un jeu de piste gratuit pour petits et grands !

Association Rue des Artistes -Artquiz n°2 du 22 octobre prochain : un jeu de piste gratuit pour petits et grands !

L’association Rue des Artistes est heureuse de vous convier à son Artquiz n°2 du 22 octobre prochain : un jeu de piste gratuit pour petits et grands ! RDV dès 10h à la galerie Rêves d’Ailleurs pour récupérer le questionnaire grâce auquel Georges du Petit Helder vous offrira l’apéritif avec la formule du jour (n’oubliez pas de réserver au 06 51 45 86 83).Vous pouvez démarrer à l’heure qui vous…

[white-assassin]

Français

[ANNONCE – MOMENTS PROJECT, LANCEMENT] (English below)

Aujourd’hui, et après un long moment d’absence, je suis fière de vous annoncer le lancement de mon plus gros projet de fanfiction à ce jour >w<

Quatre issues, deux camps, une histoire ; la vôtre.

Deux mois. C’est le temps qui s’est écoulé depuis ce terrible soir où le Q.G. militaire de Central s’est effondré, emportant Roy et Alphonse, qui y avaient foncé tête baissée au secours d’Edward, kidnappé par les homonculi. Depuis lors, Riza n’a plus revu aucun d’entre eux. On les dit « portés disparus » ; « supposés morts », même. Mais la soldate, elle, est convaincue du contraire : elle en est sûre, elle l’a aperçu au milieu de ce paysage désolé, Edward est bel et bien vivant… et toujours aux mains de l’ennemi.

Pour le sauver et espérer retrouver les deux disparus, Riza va devoir se retrousser les manches et remonter la piste des miettes de pain que l’alchimiste a laissées dans son sillage. Mais la chose n’est pas pour plaire à tout le monde : dans l’ombre, des forces qui la dépassent sont à l’œuvre et n’entendent pas de cette oreille que la jeune femme cherche à leur arracher la pièce maîtresse de leur plan…

Embarquez pour une aventure épique de plus de 360 000 mots ! Basée sur le Pride!Ed ending du jeu BlueBird’s Illusion, cette fanfiction, dont vous serez le héros, vous placera tour à tour dans la peau des personnages de l’un et l’autre des camps, avec à la clef, quatre fins possibles. Tous vos choix auront une incidence sur la fin de l’histoire et conduiront à des scènes inédites !

Réussirez-vous à sauver Edward ? Retrouverez-vous les disparus ? Arrêterez-vous les homonculi, ou bien servirez-vous leurs plans et condamnerez-vous Amestris et ses habitants à une fin tragique ? Toutes ces questions ont leurs réponses ; celles-ci sont entre vos mains.

Découvrez Moments dès le 3 octobre prochain !!!

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English

Today, after a long absence, I’m proud to announce the launch of my biggest fanfiction project to date >w<

Four endings, two factions, one story; yours.

Two months. That’s how long it’s been since that dreadful night when Central’s military headquarters collapsed, taking Roy and Alphonse with it after they rushed headlong to rescue Edward, who had been kidnapped by the homunculi. Since that terrible day, Riza hasn’t seen any of them. They are said to be ‘missing’; even ‘presumed dead.’ But Riza is convinced otherwise: she’s certain she saw the boy amidst that desolate landscape. Edward is very much alive… and still in the hands of the enemy.

To save him and hopefully find the two missing men, Riza will have to roll up her sleeves and follow the breadcrumbs the alchemist has left in his wake. But it won't be easy: in the shadows, dark forces are at work and won’t allow the young woman to snatch the key piece of their plan from them…

Embark on an epic adventure of over 360,000 words! Based on the Pride!Ed ending of the BlueBird’s Illusion game, this choose-your-own-adventure fanfiction allows you to experience the story from the perspectives of characters in both factions, leading to four possible endings. All your choices will impact the story’s outcome and lead to unique scenes!

Will you manage to save Edward? Will you find Roy and/or Al? Will you stop the homunculi, or will you serve their plans and doom Amestris and its inhabitants to a tragic end? The answers to all these questions are in your hands!

Discover “Moments”, starting on October 3rd!!!

[fredomotophoto]

Nous quittons le continent pour rejoindre l'Ile de Ouessant... Ouessant se trouve droit devant nous à environs 25km, à droite du nez de l'avion, c'est l'Aber Ildut que nous longeons.

We leave the continent to reach the Island of Ouessant… Ouessant is located straight ahead of us at around 25km, to the right of the nose of the plane, it is the Aber Ildut that we are following.

l'Ile de Ouessant vu du ciel depuis l'ouest à bord du WT9 Dynamic. Le continent est au fond de la photo (quasiment invisible) C'est la première fois de ma vie que je voyais Ouessant d'aussi près. J'avais déjà vu Ouessant une fois auparavant mais de plus haut. Là, j'ai carrément posé les pieds dessus, ça a été une expérience amusante pour un café qui en aura valu la peine. J'avais envie d'y faire une photo sur cette Ile, en plus d'y boire un café. Ca fera l'objet d'une publication à venir.

the Island of Ouessant seen from the sky from the west aboard the WT9 Dynamic. The continent is in the background of the photo (almost invisible) It’s the first time in my life that I’ve seen Ouessant so close. I had seen Ouessant once before but from higher up. There, I actually set foot on it, it was a fun experience for a coffee that was worth it. I wanted to take a photo on this island, in addition to drinking coffee there. This will be the subject of a future publication.

Posé à Ouessant... L'atterrissage s'est bien passé mais je n'en avais aucun doute, j'ai un excellent pilote et l'avion, un WT9 Dynamic, est vraiment très confortable. Je me rappel que pour repartir, le décollage à bien failli tourner court. Un gros goéland avait décidé de prendre la piste pour un terrain de jeu et de s'y poser devant nous... Mais une fois lancé pour décoller, il nous était difficile de faire une manœuvre d'évitement ou même de freiner pour attendre qu'il comprenne. Il a eu chaud mais nous avons pu continuer notre prise d'élan et décoller (non sans avoir eu chaud aussi)

Landed in Ouessant… The landing went well but I had no doubts, I have an excellent pilot and the plane, a WT9 Dynamic, is really very comfortable. I remember that to leave, the takeoff almost came to an end. A big gull had decided to take the track as a playground and land there in front of us… But once launched to take off, it was difficult for us to make an evasive maneuver or even brake to wait for him to understand. He was hot but we were able to continue our momentum and take off (not without being hot too)

Photos par : Frédéric Poirier

[valentine1994]

Dispute avec mon copain hier, qui a finie par moi faisant mon sac et claquant la porte à 1h du matin. Deux jours avant qu'on soit sensés signer un contrat pour un appartement ensemble. Ça m'a pris 2 minutes, je pouvais pas faire autrement. J'avais dit "J'ai envie de rentrer chez moi", à quoi il avait répondu "Fais-le alors, mais saches que je t'arrêterai pas et que j'appèlerai pas." Alors j'ai bondis hors du lit - il faut protéger sa fierté... Le seul truc qui aurait pu m'arrêter c'est le fait que j'avais déjà pris ma dose de mélatonine. Bref, je me retrouve à sangloter sur la route, avec mon petit sac sur le dos. Je voyais des couples qui sortaient de leurs Ubers et rentraient chez eux main dans la main, tous beaux. Moi je faisais peur, je le sais parce que j'ai vu mon reflet dans le miroir de l'ascenseur. J'étais plus en colère contre moi-même que contre lui. C'est ça le plus douloureux dans l'histoire. Des disputes on en a eues, mais cette fois-ci le coupable est à l'intérieur de moi, c'est mon anxiété sociale et la façon dont elle me paralyse, me gâche la vie. C'est elle qui est responsable du petit drame d'hier.

Ça a commencé par une soirée Monopoly avec ses soeurs. Ça rend la dispute presque drôle. À chaque fois que je rencontre sa famille je suis paralysée par l'angoisse, et le fait de parler suédois avec eux arrange pas les choses. Les mots sortent pas, je suis silencieuse et m'en veux d'être silencieuse. Je me force à parler et tout ce que je dis est maladroit, les larmes me montent aux yeux, je veux rentrer chez moi, respirer à nouveau. Bref, hier ça avait malgré tout bien commencé, même si j'étais fatiguée après une journée de boulot. Ça a mal tourné quand elles ont mis de la techno, monté le son et se sont mises à danser autour du Monopoly. Là mon corps tout entier s'est paralysé et j'ai fixé le plateau de jeu pendant ce qui m'a semblé être une éternité. Dans la voiture sur la route du retour mon copain m'a à peine adressé la parole et la paranoia a commencé à faire son petit bonhomme de chemin dans ma tête. Je pouvais rien dire parce que sa soeur était dans la voiture avec nous. Mais je savais qu'il trouvait que j'avais été désagréable avec ses soeurs. C'est super important pour lui que ça se passe bien avec ses amis et sa famille, que je sois intégrée.

"L'intégration", le concept autour duquel ma vie tourne depuis que je suis arrivée en Suède. J'ai essayé de m'intégrer dans ma coloc, au boulot, à l'université, avec sa famille et ses amis. J'essaie de parfaire mon suédois à côté des études et du boulot, je m'adapte, je regarde personne au supermarché et je dis pas "bonne journée au revoir" à la caisse du supermarché. Je dis juste "merci" comme tout le monde et je me casse. Je coupe plus la parole, j'attends mon tour pour parler et quand je le fais je regarde tout le monde dans le groupe. J'ai des opinions modérées. Je me place à un mètre de distance des autres quand je fais la queue et je marche jamais sur les pistes cyclables. J'ai perdu mes couleurs, et pour régler ça je suis une thérapie cognitivo-comportementale dans un CMP suédois. Je paie 200€ par mois pour faire du yoga avec des jeunes mamans qui travaillent dans le domaine de la culture et adorent la France, c'est à dire Aix-en-Provence et Paris. Mais hier j'ai fais l'erreur d'être silencieuse à la table du Monopoly, et maintenant mon copain est inquiet, il se demande si je réussirai un jour à m'intégrer.

Hier il m'a demandé de prendre mes responsabilités. Je sais pas si c'est le fait d'avoir fait l'armée, d'être capricorne ou tout simplement suédois qui le fait dire ça. Peut-être un mélange des trois. Selon lui, il faut avoir besoin de personne dans la vie. Il vis pourtant à 10 minutes de chez ses parents et a un papa qui est allé le chercher chez le médecin la semaine dernière, avant de lui faire des courses. Tous ses amis sont des amis d'enfance sur qui il pourra compter toute sa vie. Ce que je veux dire c'est qu'il a un filet de sécurité immense en dessous de lui. Et maintenant je vais comparer sa situation avec la mienne, je sais que je devrais pas comparer mais je vais le faire. Je suis partie à l'étranger toute seule et ai réussi à m'en sortir toute seule et la semaine dernière je devais noter le numéro de téléphone d'une personne de confiance quelque part, et j'avais que lui. Hier quand je faisais ma petite crise d'angoisse silencieuse devant le Monopoly j'attendais juste une main sur mon épaule, parce que je sais qu'il a vu. Mais j'ai eu que du silence en retour, et dans le lit il était presque collé contre le mur pour être trèèèès loin de moi. Il est presque midi et je sais qu'il appèlera pas aujourd'hui, et demain on doit signer le contrat. Ou plutôt, il doit signer le contrat parce qu'ici c'est pas mon pays.

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La véritable histoire de d'Artagnan | ARTE

La véritable histoire de Charles de Batz de Castelmore, dit d’Artagnan, qui a inspiré l’intrépide mousquetaire de Dumas. De la légende littéraire au personnage historique, l’amateur de cape et d’épée ne perd pas au change…

C’est le Gascon le plus célèbre au monde. Depuis la parution en 1844 des Trois mousquetaires, d’Artagnan a acquis une renommée inégalable, grâce à la traduction du livre d’Alexandre Dumas en une centaine de langues et à ses dizaines d’adaptations à l’écran. De Douglas Fairbanks à Gene Kelly en passant par Belmondo ou Jean Marais, le compagnon d’Athos, Porthos et Aramis fait partie des héros les plus incarnés au cinéma. Personnage de légende, d’Artagnan n’est pourtant pas une fiction. Né aux alentours de 1615, Charles de Batz de Castelmore, dit d’Artagnan, connut même une existence aussi fascinante que celle de son double littéraire : plongé au cœur des complots de la Fronde, qui menaçaient la royauté, le capitaine-lieutenant devint l'agent secret du cardinal Mazarin, puis l'homme de confiance de Louis XIV, pour lequel il arrêta Fouquet et combattit à travers toute l'Europe.

C’est l’histoire d’une double métamorphose que raconte cette enquête historique aux allures de jeu de piste : celle, à rebours, d’un personnage littéraire devenant sous nos yeux un homme réel au cœur de l’histoire ; celle, aussi, d’un jeune provincial qui connaît une ascension prodigieuse pour devenir l’un des favoris du Roi-Soleil. Entre les faits romancés par le génie de Dumas, puis décuplés par le septième art, et les grandes lignes d’une vie hors du commun, la légende de d’Artagnan s’enrichit d’une densité imprévue. Un héros pour tous, tous pour… la vérité historique !

Documentaire d'Augustin Viatte (France, 2020, 1h31mn)

[recapqsmp]

Mardi 12/09 - Le royaume des capybaras

Pac a pris les médicaments. Il est très souriant, très heureux. Il a cependant oublié ce qui est arrivé à Mike et à WalterBob. Il pense que Richarlyson est toujours en train de dormir. Néanmoins, quand il entends parler de WalterBob, il revient à lui, il se rappelle, se sent malheureux et préfère reprendre les médicaments.

Fit et Tubbo sont allés voir Pac pour voir comment il allait. Ils ont pu se rendre compte de l'état mental de Pac sous médicaments. Pendant la conversation, Pac a dit hésiter a prendre à nouveau une pilule, les voix dans sa tête lui disant de ne pas le faire. Fit en a profité pour lui rappeler qu'il souhaitait trouver un antidote à la base. Pac a dit ne pas pouvoir faire ça, car il n'a pas trouvé la recette du médicament pour l'instant. Il réalise maintenant que les médicaments sont la solution à ses problèmes. Tubbo lui a conseillé d'écrire ses pensées dans un journal pour documenter tout ça.

https://clips.twitch.tv/InquisitiveEnchantingHamsterArsonNoSexy-Gaf9vSUuBdGtnE-Q

Tubbo souhaitait que Fit lui montre l'entrée de la base de la fédération. Fit lui a dit qu'il la connaissait, mais qu'il ne pouvait pas lui montrer, car il risquait son boulot. Tubbo lui a demandé pourquoi il s'en souciait, la santé de ses amis et peut-être même la vie de Ramon est en jeu. Fit lui a expliqué qu'il y avait des choses bien au dessus de tout ça qui entrait en jeu, et qu'il ne pouvait pas lui en dire plus.

Pac est tombé sur un livre qu'il s'était écrit avant de prendre les médicaments. Il a hésité sur l'action a entreprendre, entre continuer a prendre les médocs ou pas. Il a décidé de prendre son courage à deux mains, et d'en livrer à Cellbit. Il en a quand même gardé sur lui, et n'a pas la force de s'en passer totalement.

QuackityStudios a posté un tweet sortant de l'ordinaire : il n'est lié à aucun évènement se déroulement au moment du post, le nombre de jour est en décimal, et il y a un message caché à droite de l'image.

Pac a rencontré Foolish, et lui a proposé de prendre un cachet pour tester les effets sur lui. Il est très intrigué de savoir ce qui va lui arriver s'il en prend, et a décidé d'en discuter avec sa version chaotique dans le château de cellbit pour savoir ce qu'il doit faire. Son alter-égo lui a dit qu'il n'est pas une chochotte et qu'il doit les prendre. Il est aussi tombé enceinte d'un monstre.

https://clips.twitch.tv/BlindingBashfulNikudonPeteZarollTie-K_BlweRf4m1pdoso

Foolish Fit et Tubbo ont suivi une nouvelle piste d'oranges, qui a mené vers une plateforme aérienne. Là haut, ils ont retrouvé Abuelito, qui lui a demandé d'emmener toutes les recherches sur Mr Mustard avec lui. Il lui a ensuite montré une warp plate, et les 3 compagnons sont allés au royaume des capybaras ! Là bas, ils ont rencontré quasiment tous les capybaras existant, ainsi que quelques nouveaux. Abuelito lui a expliqué qu'ils ne laissaient jamais rentrer personne ici, mais qu'ils faisaient une exception pour quelqu'un comme lui qui a toujours cherché a protéger les capybaras. Il lui a montré la maison de Mr Mustard, et lui a expliqué ce qui lui est arrivé : il a essayé de préparer une potion et elle a explosé, rendant le capybara invisible. Néanmoins, ils pensent qu'en versant de l'eau de piscine sur un feu bleu, il pourra peut-être réapparaître. Une fois fait, Mr Mustard est effectivement réapparu, et tous les capybaras ont construit un trône pour Foolish et lui ont donné une couronne, le déclarant officiellement roi des capybaras ! Lui et ses nouveaux sujets sont allés faire la fête au spawn, provoquant beaucoup d'explosions sous couvert de nombreuses musiques. Foolish a aussi pu nommer les nouveaux capybaras : SNIPYBARA, Tango et Reyna !

https://clips.twitch.tv/MoralEndearingHeronAMPTropPunch-toZh2RJlCzCbmPPE

Foolish en a profité pour leur demander s'ils avaient entendu parler de l'absence des oeufs, mais les capybaras ne savaient même pas de quoi il parlait. Ils ont tout de même accepté, si besoin était, de participer à une opération spéciale pour aller les récupérer.

Il y a deux nouveaux travailleurs de la fédération ! L'un porte un casque bleu, l'autre un casque jaune. Tubbo a nommé le casque bleu "Fred", et le casque jaune "Jed". Ils ne connaissent pas WalterBob et n'ont aucune idée du principe d'émotion non plus.

https://clips.twitch.tv/BoredAbstemiousPeppermintCclamChamp-_bODMFMYzf19Qmf1

BadBoy a perdu toutes ses couleurs. Il est désormais dans des nuances de gris et de noir. Par moment, son personnage ne voyait plus les couleurs non plus.

BadBoy s'est confié à Aypierre : il lui a dit tout ce qui s'était passé la veille avec Forever (sa crise de somnambulisme, son saut dans le vide…) et les deux ont décidé de contacter Roier pour tenter de traduire le livre portugais. Roier a donné une version similaire à la traduction de Pol : Forever demande de l'aide, car il n'en peut plus. Les 3 compères se sont accordés sur le fait qu'il faut tuer Forever le plus vite possible pour le débarasser de la drogue.

BadBoy a entrainé Foolish a dire non à la drogue si Forever ou Pac lui en propose. Foolish a ensuite expliqué ce qui s'était passé avec les capybaras à BadBoy. Celui-ci pense que Foolish est drogué. Aypierre pense que ce sont les capybaras qui sont drogués.

https://clips.twitch.tv/RespectfulSmallChickpeaDancingBanana-FcagLZ72aH0KM3f9

Forever est parti du serveur en jouant une nouvelle vidéo : le parallèle entre lui, et ce qu'il souhaiterait faire dans sa tête. La vidéo alterne donc entre des scènes normales où Forever se balade puis les même scènes où Forever fait tout brûler et exploser. BadBoy est parti aussi, après avoir lu la lettre que Pomme a laissé à Baghera.

[code-lab]

WHAT REMAINS DESIGN (1/?)

Trouver l'inspiration et le ton

Ok alors, un peu de passif : avant que @frenchandfurious vienne me dire "j'ai encore envie de post apo puis TLOU arrive", on s'est amusée pendant 2/3 mois sur un projet de SF. Projet pour lequel j'avais déjà une maquette déjà bien avancée (que je posterais un jour). Donc faut me sortir un peu le nez des belles images spatiale et d'un thème sombre pour un univers désolé/abandonné.

Image pour une bannière ou un fond

Avant même de savoir sur quel genre graphique je vais partir, Margot me fait une collection d'image issu de Unsplash qui donneront le ton. On a toutes les deux la flemme de faire une bannière élaborée et moi je jure que par les design de forum avec une image simple.

Idée de structure

Après, on cherche des inspirations en web design. Moi je regarde ce qu'il se fait du côté de TLOU (UI du jeu, site concept...) et Margot plutôt du côté de Hunger Games, notamment du côté du studio Waston DG qui a toujours été une énoooorme source d'inspiration.

On se donne des indications et on dessine des trucs d'enfant de 8 ans qui découvrent l'anatomie du corps humain.

Il s'agit pas de copier exactement. C'est repérer des petits élément d'interface qui pourraient fonctionner sur Forumactif : une barre de lien rapide, boutons de connexion, PA, ...

Inspiration de forum

Margot fait le tour des forums aussi, voir ce qu'il se fait, ce qui marche bien ou non, des idées à reprendre (on a pas pour ambition de réinventer la roue).

On fait attention de tout sauvegarder, au passage. Si une idée nous plait réellement, on veut pouvoir demander aux créateurs si c'est ok et créditer plus tard.

Style graphique

De mon côté je précise mes idées. Je commence à accepter mon obsession pour le brutalisme et l'anti-design et par chance, c'est des styles qui irait très bien à un univers post-apo. Je veux à tout prix éviter de tomber dans le style grunge qui serait l'option facile mais veillotte.

Premières bases

Je me fixe sur une image (celle-ci à un côté abstrait tout en évoquant la nature et une sorte de moisissure, très dans le thème). Je bidouille des trucs avec la seule idée en tête que je veux quelque chose d'épuré (par flemmardise).

L'album ENSWBL de Foals a un mood parfait pour le contexte alors je m'amuse avec le titre de l'album. Puis d'un coup, pendant qu'elle m'observe sur figma (on peut stalk les gens bosser sur ce truc, a bless and curse), Margot me dit "C'EST BIEN CA".

Jusqu'à la fin de la maquettage, la deuxième bannière sera celle utilisé 💀 non centré, pas travaillé, mais eh y a l'idée.

Et c'est assez pour commencer ce que je déteste le plus : les catégories.

WHAT REMAINS

A noter : je fais ça seulement pour partager mon processus de conception (un peu overkill et loin d'être parfait). J'essaye juste de désacralisé un peu l'idée qu'on se fait des designs et partager quelques pistes de réflexion ❤

[crown-of-serpents]

Retours sur la première mise à jour

Bonjoir à tous.tes ! ❤️

Voici des petites nouvelles suite à notre première mise à jour ! :heart: Après un sondage auprès de nos membres, de légères modifications ont été apportées au codage ainsi qu'au design afin d'accommoder le plus de personnes possible. Nous avons également lancé un système de rp libres. 🤌

Le topic commun du mois continue son petit bonhomme de chemin à un rythme soutenu, et, à la demande majoritaire, nous avons intégré un système de rp aléatoires : 3 missions pour 3 personnages chacune ! Attention les places partent vite ! 👀

Enfin, nous avons mis en place un nouveau jeu de piste qui vous permettra peut-être de décoder les indices quant à notre prochaine intrigue ! Affaire à suivre directement sur le forum, cette fois. 🧐

De nombreux pré-liens n'attendent encore que leur joueur.se ! 🥰

des membres du tattoo shop Bad Decisions Tattoo

l'adelphe cadet.te de la famille Galhardo Assunção

la mère et le mari de la famille recomposée Jager

l'assistant.e politique, à la fois espion.ne et confident.e

le père et la mère de la famille Abramowitz

et plus encore juste ici !

N'hésitez pas à venir jeter un coup d'oeil au forum ou à nous rejoindre sur notre serveur Discord pour voir si l'univers vous intéresse et sympathiser avec nos joueur.se.s ! 🫶

https://crownofserpents.forumactif.com/

https://discord.gg/vfPApQT7

[marleysmith-graphic]

PROJET FORUM RPG EN COREE DU SUD

Je balance ça si y'a des gens hypés par le projet. 😁 ------------------------- Contexte : Un écovillage situé à Chungcheong du Nord (Corée du sud).

(Lien google map : https://maps.app.goo.gl/sffwNmWgUrdyxJTQ8)

------------------------- L'objectif de celui-ci serait de faire un forum assez simple et souple dans sa gestion, faire en sorte que le membre soit au maximum autonome (adhésion auto du groupe, profil bien rempli et fiche de présentation non obligatoire, un recensement manuel dans les divers listing, etc.). Un forum collaboratif (je suis preneuse d'idée si vous aviez déjà pensé à ce genre de système 😊). Pas de lignes minimum, pas de quota de RP exigé. Un recensement tous les 3 mois (ça peut changer selon nos discussions). 😺Le but : se centrer sur le jeu et alléger toute la partie administrative.

Je parlerais de ce projet qu'ici, car rien n'est encore lancé. Je ne préfère pas me lancer dans l'aventure toute seule 😅Mais je suis certaine que des choses sympathiques peuvent être faites notamment avec le principe d'écovillage 💖 Le forum n'aura pas de pub particulière. J'échangerai juste l'adresse ici, après à vous d'inviter des ami(e)s dessus pour jouer avec eux sur le forum. 😉Ce ne sera pas la course aux membres ou à la popularité. Ici on laisse la petite plante grandir tranquilou. 🌱

🪴Des idées en l'air : comme dans les SIMS, faire un système de vote tous les X mois pour élire un projet d'une personne (exemple: construction d'un puit)

🌸Une partie dédiée aux touristes ? Les touristes sont des personnes qui ne vivent pas de Chungcheong. Pour permettre au village d'avoir un peu d'argent afin de réaliser les différents projets.

🐸Un système de points ? Ils seront gagnés en fonction de l'implication du membre sur le forum et les points serviront de financement. (ça c'est juste pour le gameplay). 🎲 Un système de dés : Il y aura des animaux à s'occuper, des cultures à gérer, de l'entretien général des lieux, de l'administration, animations (barbecue géant et j'en passe)... Si des personnes veulent se joindre au projet dans la rédaction des quelques paperasses/design/code et si des personnes s'y connaissent en Ecovillage et veulent donner des conseils, des pistes, vous êtes les bienvenu(e)s forcément. 💕 Au plaisir d'échanger avec vous dans la bienveillance héhé

[safearrow]

Jeu de piste.

[thelordoftumbler-blog]

Notre intuition nous fait-elle défaut lors de "la" rencontre avec le PN ?

Ma belle, quand on rencontre un PN (ouais, un pervers narcissique), notre intuition, elle fait parfois un petit break, comme si elle prenait des vacances au soleil 🌞. Tu vois, le PN, c'est un peu comme un caméléon avec des paillettes : il brille de mille feux, et on se dit "Wouah, trop cool ce mec/ cette meuf !". Et là, bam, on est piégées avant même de comprendre ce qui nous arrive. On se retrouve à danser sur une piste glissante sans savoir que la musique s'arrêtera brutalement. 😜

C'est comme si notre radar à ennuis avait été désactivé par un magicien du dimanche. Mais t'inquiète, ma chérie, ça arrive aux meilleures d'entre nous ! C'est pas ta faute si tu t'es fait embobiner par un pro de la manipulation. Alors, respire un coup, mets tes lunettes de détective, et on va décrypter tout ça ensemble. 😎

"Dans le jeu subtil de la négociation, il est primordial de rester vigilant face aux apparences trompeuses. Les individus charismatiques peuvent masquer des intentions malveillantes derrière un vernis de séduction. C’est en observant attentivement les signes non verbaux et les incohérences que l’on peut dévoiler la vraie nature des interlocuteurs." - Négocier un deal impossible d'Anis Souissi - Disponible sur Amazon "La finesse d’une négociation repose sur la capacité à discerner les véritables intentions cachées derrière les paroles. Un négociateur avisé ne se laisse pas duper par le charme superficiel, mais scrute les indices révélateurs d’une manipulation potentielle." - Négocier un deal impossible d'Anis Souissi - Disponible sur Amazon

Alors là, c'est du lourd, non ? En gros, il faut toujours garder les yeux bien ouverts, comme un hibou en pleine nuit. Les PN, ils savent trop bien jouer de leurs charmes, mais avec un peu d'entrainement et de vigilance, on peut apprendre à voir au-delà des apparences. Allez, on remet les détecteurs de mensonges en marche et on scrute les petits détails ! 😎

"Les manipulateurs usent de techniques sophistiquées pour détourner l’attention de leurs véritables intentions. Leur charme n’est souvent qu’un écran de fumée destiné à embrouiller leur cible. Apprendre à reconnaître ces tactiques est essentiel pour éviter de tomber dans leurs pièges." - Négocier Avec 50 Profils : Manipulateurs, Toxiques Et Pathologiques d'Anis Souissi - Disponible sur Amazon "La clé pour se protéger des profils toxiques est de développer une conscience aigüe de soi et des autres. Cette vigilance permet de discerner les comportements malsains et de réagir de manière appropriée, sans se laisser happer par les jeux de manipulation." - Négocier Avec 50 Profils : Manipulateurs, Toxiques Et Pathologiques d'Anis Souissi - Disponible sur Amazon

Tu vois, c'est comme avoir un sixième sens, genre Spider-Man mais pour les relations humaines. Ces bouquins, c'est ton mode d'emploi pour démasquer les PN avant qu'ils ne t'attrapent dans leur toile. Et crois-moi, avec ces astuces, tu vas devenir une vraie ninja de la détection des manipulateurs. Allez, on s'arme de nos lectures et on se protège ! 😎

Alors, ma chère 😍, suis-moi sur Quora pour obtenir des réponses exclusives ! Depuis que j'ai recommandé les livres "Négocier un deal impossible" et "Négocier Avec 50 Profils", ma messagerie Quora est inondée de commentaires positifs et de remerciements ! Ces bestsellers sont de véritables super-héros contre les personnes toxiques. En tant que survivante de la manipulation, ils m'ont aidée à éviter les pièges des relations complexes et à prendre des décisions éclairées. Ils t'offrent une armure anti-toxicité tout en affinant ta capacité à prendre des décisions judicieuses.

Pour choper ces bouquins, clique sur mon p'tit nom ou sur ma tof "Misty" pour mater mon profil Quora où j'ai collé les liens vers "Négocier un deal impossible" et "Négocier avec 50 profils". T'as juste à cliquer sur ces jolis titres bleus. Allez, fais-toi plaisir ! 😎 Bisous et prends soin de toi !

[details-beast]

35 - Commencer une scène improvisée

"Qu'est-ce que je fous là..." - improvisateur X, le regard vide, au début d'une impro

Vous galérez en début de scène ? Vous ne savez pas quoi faire ? Vous pensez que vous vous en sortez, mais avez la sensation que vous les commencez toujours de la même manière ? Vous avez envie de poser des bases solides, lisibles et riches dans vos débuts d'histoires, ou cherchez simplement de nouvelles pistes ?

Formidable ! Parlons un peu de ces premières secondes, où nous passons d'un Espace vide à une scène, où se jouent des histoires, des situations ou des games.

Cette entrée en jeu sera souvent un teaser de l’improvisation à venir. Elle est fragile, il faut donc en prendre le plus grand soin. Il est essentiel d'y mettre les bonnes informations, claires, de ne pas se tromper, de bien comprendre qui sont les personnages, où on est, à quoi on joue, et d'avoir des super idées pour que cette rencontre avec l'autre soit géniale ! Si vous avez tout ça en tête avant de jouer ou pendant que vous jouez, félicitations ! Vous êtes en train de paver votre route vers... le mur !

Le syndrome du bon élève

L'improvisation n'est pas le territoire des "bons élèves". J'entends par là qu'il n'y a pas une liste exhaustive des choses à faire et à ne pas faire pour obtenir une bonne improvisation. Respecter les règles, poser le plateau / la plateforme (qui, quoi, où), en somme, établir un plan logique et structuré ne sera jamais suffisant pour créer une improvisation intéressante, ça sert surtout à poser une improvisation compréhensible. De plus, tous les débuts d'impro ne se construisent pas systématiquement suivant un schéma narratif. Attention, fuir les "règles" et la simplicité n'assure rien de bon non plus. Il ne s'agit pas de chercher l'originalité à tout prix, mais de rester ouvert à d'autres types d'écriture.

Nous connaissons énormément de mantras comme "oui et", "sois précis", "pose un plateau rapidement", "ne pose pas de question", "ne joue pas de négociations", "ne fais pas de scène d'enseignement" etc. Ces phrases chocs, ces "règles", semblent chargées de bon sens et pourtant, comme le dit très bien Mick Napier dans son ouvrage Improvise - Scenes from the inside out, non seulement elles ne font pas mieux jouer, mais elles peuvent également être destructrices. Oui, on peut observer certains comportements redondants dans les scènes qui ne fonctionnent pas, mais ils sont davantage une conséquence qu'une cause.

"Une bonne improvisation ne doit rien au respect des règles, mais penser aux règles (NB. sur scène) peut empêcher une bonne improvisation"

Nous apprenons à observer ce qui ne fonctionne pas, à y faire attention et à garder tout ça dans un coin de nos esprits. Or, entrer sur scène avec le cerveau chargé d'informations sur ce qu'on ne doit pas faire, c'est entrer sur scène dans un état de tension (cause). Et ça ne nous fera jamais mieux jouer, c'est assurément se priver d'un espace mental pour faire autre chose (conséquence). Pourtant, pour progresser et pour affiner nos qualités de jeu, il faut bien apprendre un sacré paquet de choses sur la narration, les styles littéraires, la mise en scène, l’interprétation et il faut comprendre les comportements de jeu qui nous font défaut. Mais au moment de jouer, il faut avant tout croire en ce qu’on a travaillé. Faciladir !

L'état et l'impro

L'ÉTAT (vous !) : Trop réfléchir à ce qu'il faut faire ou ne pas faire = tension, préparation et construction du mur qui vous sépare de votre partenaire. Bien entendu, puisque vous êtes en train de cogiter, vous n'êtes pas présents sur scène. Vous imaginez être à la base de l'histoire et que sans vous, rien ne se passera. Or... on se moque de vos connaissances et de votre technique si vous n'êtes pas en état de vous en servir, alors lâchez votre envie de bien faire et soyez "là".

Ça tombe bien, l'improvisation est l'art de l'instant présent avant tout autre chose : tout ce qui se passe ou ne se passe pas contribue à l'écriture de la scène. Si vous n'êtes pas attentif à ce qui se passe maintenant, vous allez davantage fabriquer, parfois avec brio, mais vous ne serez pas en train de jouer ce que la scène propose, vous serez en train de peindre ce que vous avez en tête et c'est tout. Ce n'est pas QUE ça l'improvisation... (mais c'est un peu ça quand même). Il s'agit également de dessiner les scènes avec nos sens, avec nos réactions, et avec nos sensations, pour éviter de rester en surface.

L’IMPROVISATION (l'enjeu !) : Notez que je ne parle pas d'objectif, qui peut contraindre notre esprit à une finalité et donc nous priver d'écoute et de perméabilité - on sait où on va... et il y a un risque qu'on écoute POUR aller dans notre vision plutôt que dans la dynamique de la scène. Et puis on sait très bien ce que notre cerveau veut faire : il veut nous rassurer, comprendre vite à quoi on joue et bien mettre les jalons pour rester en sécurité le long du trajet. Mais alors comment définir l'enjeu sans s’enfermer ? Je crois que c'est tout simplement donner de l'intérêt à la scène que vous jouez, que ce soit en lui donnant du sens, de l'émotion, de la forme, et même du fun ! Cela ne contraint pas à une narration ou à un style.

Au risque de passer pour Captain Obvious, si vous prenez uniquement soin de vos fesses, mais pas de la scène, elle a peu de chance d'avoir de l'intérêt.

Être plus qu'un individu

Je disais plus haut qu'il s'agit, un peu, de peindre ce qu'on a en tête, quoi que ce soit, et de se laisser affecter par les répercussion. Si c'est la même chose pour votre partenaire, vous êtes en train de créer une scène qui sera probablement unique.

On a peut-être trop entendu parler de "ping pong" pour les échanges en impro, comme si nous nous passions la responsabilité de la scène, comme si c'était chacun son tour. Et si nous voyions davantage les gens comme une onde, liée en toutes circonstances ? Nous serions, le temps de la scène, la somme de nos propositions, et de nos réactions. Moins effrayant, plus riche... tout bénef ?

Si on n’a pas grand chose en tête, il suffit de faire un choix, n'importe lequel, et d'avoir le courage de le défendre (et par là j'entends bien : ne te dis pas que c'est nul, assume ce que tu as entamé). Bien sûr, tout ça n'a d'intérêt que si tu n'oublies pas ton fkn partenaire ! C’est mieux quand les gens sont contents de jouer avec toi.

J'espère être on ne peut plus clair là-dessus : votre état détermine votre capacité à ÊTRE et à ÊTRE AVEC. Être, c'est devenir un personnage prêt à être traversé par des propositions, prêt à réagir, prêt à renvoyer ce qu'il traverse à un public. Si vous êtes coincés dans le besoin de démontrer ce que vous savez faire, vous parlerez aux cerveaux des gens et à leur analyse de ce qui est drôle, malin etc, mais le personnage devient juste quand le public croit en ce que nous jouons. Il ne peut pas exister si nous n'y croyons pas.

Être avec, parce que ce personnage ne devient concret que dans ses interactions avec l'autre, avec le contexte, avec ce qu'on va pouvoir révéler de lui. Encore une fois, si vous n'êtes pas sincèrement en train de jouer avec l'autre, vous resterez en surface. La précision et les qualités d'écriture que vous aurez vous permettront de mieux lire et de mieux développer les scènes que vous commencez.

Raconter quelque chose ensemble

Le plateau - QUI, QUOI, OÙ - est un outil pour préciser votre connexion à l'autre, mais la qualité des informations ne remplacera jamais la qualité de la connexion avec l'autre. Par contre, à partir du moment où jouer avec l’autre devient facile pour vous, vous avez tout intérêt à vous pencher sur cette notion : bien utilisée, ce n’est pas un mur qu’elle vous offrira, mais un tremplin ! Mettre des personnages dans un contexte inhabituel, jouer une scène a priori classique mais dans un lieu inapproprié, tout ça devient possible quand vous avez une lecture de ce qui se passe en début de scène. Vous l’aurez compris, ce n’est pas sur le plateau que je tape en début d’article, mais sur l’improvisateur bloqué dans sa tête.

Si vous êtes en train de commencer un game avec l'autre, c'est la même chose : il sera important d'être bien présent pour que le jeu se développe et évolue.

Coucou, c'est Nabla !

Merci Eddy de me donner le clavier le temps d'un paragraphe ! :)

Pour celleux qui ne me connaissent pas, j'ai hâte de vous rencontrer et de commencer des scènes improvisées avec vous !

Je me permets de remettre une phrase marquée juste au-dessus, parce que je la trouve capitale : "Le plateau est un outil pour préciser votre connexion à l'autre". J'ai même envie d'aller plus loin :

La scène improvisée, pour moi, c'est un jeu.

L'espace scénique, c'est un plateau de jeu.

La plateforme / Le plateau, ce sont les règles du jeu auquel on veut jouer, ensemble !

Je m'explique avec un exemple :

- Si je commence par dire "Chérie, attention où tu mets tes mains !", je dis à ma partenaire que je veux jouer à un jeu où je m'inquiète pour elle.

- En me répondant ''Mais papa, je veux juste caresser le lion !", ma partenaire me dit qu'elle veut jouer à une enfant dans un zoo ! Et en plus, elle m'aide à jouer l'inquiétude, parce que c'est un lion quand même ! Elle est super ma partenaire.

- Si je termine en disant "Je préfère qu'on aille voir les oiseaux, ils ont des perroquets magnifiques. Tu aimes ça, les perroquets ma chérie ?", je continue à jouer le jeu que je veux jouer (l'inquiétude) tout en jouant le jeu de ma partenaire (une enfant dans un zoo).

Nous avons nos règles : maintenant, nous n'avons plus qu'à jouer avec engagement en attendant - de manière active - les imprévus qui rendront le jeu intéressant (pour mes partenaires, pour le public, pour la régie, pour le monde).

Plus haut, nous voyions que la plateforme sert surtout à poser une improvisation compréhensible : je préfère penser que la plateforme sert surtout à poser un jeu commun compréhensible.

Je rends le clavier maintenant, ma fille caresse les lions, bordel !

"ON A COMPRIS !"

Je suis dans le bon état, et maintenant ?

Et si nous parlions technique ! Pour pouvoir faire des choix en entrant, il faut avoir conscience de ce qui est possible dans ce fameux espace vide. Je préfère le dire tout de suite, si vous n'avez pas envie de charger votre cerveau au point de le voir fumer, il est inutile d'essayer de tout mettre d'un coup sur votre démarrage. Prenez UN élément, puis montez la dose à mesure que vous serez à l'aise. Si vous devez rester concentré pour tenir un personnage (ex : un tic) et que ça détériore votre écoute, vous en faites déjà trop.

Voici une liste non exhaustive de ce qu'on peut poser en début de scène:

style (plutôt burlesque, littéraire, naturel/dramatique)

relation (qualité, titre)

personnage (caractère, personnalité, physicalité, état, émotions)

météo (chaud, froid, pluie etc)

action (geste simple, répétitif ou évocateur)

couleur (j'entends le ton de la scène, l'ambiance)

mise en scène (!!!)

lieu (ouvert, fermé, identique au partenaire ou pas)

promesses (y-a-t-il des non-dits ? Un objet mystérieux ?)

catégories (si c'est un match)

titre/thème (on y reviendra)

(!!!) - La mise en scène kesako ? Et bien comment vous mettez en scène votre jeu : un solo centre scène qui raconte quelque chose, quatre au fond et un devant, une contée où le conteur raconte sa propre histoire et passe de conteur à personnage etc. Tout est possible, mais c’est à vous d’imaginer ce qui est possible !

Les meilleurs ennemis ! (bonjour à Zazie et à Pascal)

Quoi qu'il en soit, les premiers choix que vous ferez poseront la base de votre scène. Si vous êtes mal à l'aise, ou peu expérimenté, il y a de fortes chances que votre début de scène ressemble à :

A - (fait une action imprécise sans regarder son partenaire)

B - (traverse la scène, vient coller A) : "Tu n'as pas fait le nécessaire."

A - (arrête son action) : "De quoi tu parles ?"

B - "On avait dit qu'on invitait les voisins ce soir"

A et B - (passent la moitié de la scène à essayer d'avoir raison)

Et on obtient une de ces fameuses scènes de personnes face à face, dans un espace théâtral vide*, qui se renvoient la balle pour essayer d'avoir raison, comme si la réponse allait rendre la scène plus intéressante. Tout ce qu'on doit savoir est dit, parce que c'est le public qu'on essaye de convaincre (et de la pire manière puisqu'on lui explique). On est en train de le séduire, pas de lui raconter une histoire. Or, on se moque de savoir qui a raison, on veut savoir ce que ça implique pour les personnages et ce que ça révèle d'eux. On veut voir comment ça se traduit dans leurs attitudes, leurs respirations, leurs regards, leurs gestes et à la fin, peut-être, dans leurs paroles. Alors seulement, nous pourrons commencer à avoir des personnages nuancés et subtils.

Si vous voulez jouer un conflit, nourrissez-le physiquement (intérieurement hein, il ne s'agit pas d'envoyer des mandales), pensez à ce qu'une défaite impliquera pour vous et sachez perdre si c'est nécessaire parce qu'on veut voir de quel bois est fait votre personnage. Laissez le silence et l'espace nourrir votre personnage et votre relation.

"La distance offre de la tension, de la puissance et du potentiel" Joe Bill

Par espace théâtral, j'entends espace imaginaire, par opposition à l'espace scénique, qui est l'espace réel que vous voyez. L'espace théâtral peut être beaucoup plus grand ou petit que la réalité, la température peut être différente, la hauteur du plafond aussi etc.

Improviser sous contrainte

Enfin, il faut parler de ce qu'implique une improvisation avec un thème ou sans thème. Sans, il y a la peur de ne pas savoir quoi jouer pour commencer, et avec, il y a la peur de ne pas être inspiré ou enfermé dans le thème. La peur pousse à produire trop d’informations, trop vite : il y a toujours une bonne raison de fuir le vide et la peur qui va avec. Mais... il n'est pas nécessaire de résoudre le thème d'entrée de jeu ! Vous avez le temps de l'amener, toutes les improvisations ne sont pas dans l'obligation d'être une mise en image du thème évoqué. Prenez déjà le temps d'être quelqu'un, ensuite on verra ce qu'on fait de ce thème, idéalement avec le partenaire. Réaction après réaction, n'essayez pas de forcer la scène à devenir la matérialisation de vos idées. On a le temps, et on pourrait bien avoir des surprises si on avance par étape, plutôt que de vomir notre vision avec des logorrhées didactiques !

Si ça peut aider, je rappelle que : improvisation≠histoire. On aura rarement le temps de raconter une histoire complète en 3 ou 4 minutes, ce qui n’empêche pas de commencer la scène proche de la fin, et dans l’absolu de trouver une fin. On peut choisir de n'en raconter qu'une partie. Ça évite de faire des bascules sur des scènes de 20" où on ne raconte pas grand-chose, et de les enchaîner frénétiquement pour faire avancer "l'histoire". Keith Johnstone nous disait dans Impro qu'une histoire n'est pas qu'une succession d'évènements et d'actions. Avancer, pourquoi pas, mais on fait avancer QUOI ?

Bien bien bien... et si on s'entrainait un peu à faire ça ?

Exercices solo

Non verbal et lieu; nb joueurs: 1, durée 2 min+

Vous entrez dans un espace imaginaire et jouez une scène sans parole. Votre but est de travailler votre attitude dans ce lieu mais également de chercher comment le rendre clair pour un public (même si vous êtes seul chez vous, essayez de vous rendre compte si ce que vous faites évoque un lieu précis, car un geste réaliste n'est pas toujours facile à interpréter). L'occasion de voir si votre personnage est à l'aise dans ce lieu, comment il regarde l'espace ou d'autres personnages imaginaires. Dans un second temps, essayez avec la parole.

Description de lieu à la chaîne; nb joueurs: 1, durée 5 min+

Vous pouvez le faire assis dans un premier temps. Mettez un minuteur qui sonne toute les 30" (à défaut celui là); à chaque nouveau top décrivez un lieu dans lequel vous pourriez jouer, essayez d'être précis, mais que cette précision soit jouable (la couleur est plus difficile à jouer que la texture par exemple). Aussi, faites l'effort de rester factuels - n'entrez pas dans une narration, vous ne faites que poser un lieu. Faites quelques rounds, puis si un lieu vous a inspiré, faites une mini scène dans cet espace, et voyez ce que vous trouvez à jouer. Ce n'est qu'un lieu, n'enfermez pas votre histoire dans les objets et les détails posés, car il n'y a que vous qui seriez visibles d'un éventuel public, servez-vous-en pour affecter votre personnage et son attitude. (NB : testez la notion de météo, de température, et de comment les jouer. Par exemple si vous avez froid, vous n'allez pas passer votre scène les bras croisés à vous taper sur les coudes en murmurant "brr").

Exercices duo

La rencontre; nb joueurs: 2, durée 2 min max

Joueur A commence une scène solo, son premier objectif est de poser un lieu clair, car il sera rejoint par le joueur B dans cet espace dès que celui-ci aura compris le lieu. Laisser B prendre le temps de comprendre, puis imposer des entrées plus rapides au fil de la séance. B n'interagit pas d'entrée de jeu avec A - il peut donc se permettre de rentrer tôt et de s'assurer du lieu un peu après. TRÈS IMPORTANT : A et B ne se calculent pas du tout d'entrée de jeu, ils existent simplement dans le même lieu. On s'exerce ici à poser son personnage avant de sauter sur l'autre pour du bavardage. C'est le moment de la rencontre et les échanges verbaux et non-verbaux qui vont suivre qui nous intéressent.

Plusieurs étapes à pratiquer :

A et B ne se connaissent pas du tout

A connaît B, mais pas l'inverse (et NON ce n'est pas un oubli de B)

A et B se connaissent vaguement

A et B se connaissent bien

A et B se connaissent bien mais ne se sont pas vus depuis longtemps

La rencontre est fortuite, ce n'est pas un RDV. L'idée est de travailler les différentes attitudes lors de ces rencontres - l'état dans lequel je me trouve après la rencontre, ce que ça provoque chez moi, et comment je donne du détail et de la précision dans ces premiers échanges, que je connaisse bien la personne ou pas. Oui, ce sont toujours des débuts de scène, mais on n’a pas de temps à perdre pour autant, on s'entraine à donner de la matière aux personnages rapidement. Il faut essayer chaque étape pour s’entraîner à trouver des nuances et des rythmes de connexions avec l’autre qui soient justes. Le jeu non verbal varie énormément en fonction des étapes !

Voilà, la liste d'exercices n'est pas exhaustive bien entendu, vu qu'il y a déjà un article consacré à ça. Comme d'habitude rien n'est gravé dans le marbre et on peut discuter de ces sujets quand vous voulez !

[llzrabin]

The Kills, jeu dévoué

La série de photographies intitulée Dogs Chasing My Car in the Desert, réalisée entre 1996 et 1998 par l'artiste américain John Divola, capture l'instant pendant lequel des chiens poursuivent sa voiture lancée à pleine vitesse sur une route désertique de la Californie du Sud. Toute la puissance existentielle de cette série tient précisément dans la fugacité du moment saisi, celui où le chien atteint la fenêtre du conducteur pour capter son regard, dans l'espoir vain de rattraper la voiture. À propos de ces photographies, John Divola déclare : « Contempler un chien poursuivant une voiture invite à de nombreuses métaphores et juxtapositions : la culture et la nature, le domestique et le sauvage, l'amour et la haine, la joie et la peur, l'héroïsme et l'idiotie. Ici, nous avons deux vecteurs et deux vitesses, celle d'un chien et celle d'une voiture et, étant donné qu'un appareil photo ne capturera jamais la réalité et qu'un chien n'attrapera jamais une voiture, c'est la preuve d'une dévotion à une entreprise sans espoir. »

John Divola, D05F23 de la série Dogs Chasing My Car in the Desert, 1996-1998.

John Divola, D10F15 de la série Dogs Chasing My Car in the Desert, 1996-1998.

The Kills ont toujours fonctionné en double et en antagonisme. Alison Mosshart et Jamie Hince sont les deux faces d'une même pièce. C'est la tension entre l'isolement et le désir qui est leur moteur de création. La juxtaposition des opposés – domestique et sauvage, héroïsme et idiotie, joie et peur – est manifeste jusque sur la pochette de God Games, où matador et taureau s'affrontent.

À l'écoute de ce disque, le temps passe à une vitesse folle. C'est le temps d'un regard à 130 km/h derrière soi pour y apercevoir un animal à bout de souffle. Non pas parce que ses chansons sont courtes, mais parce qu'il n'y a rien d'aussi immédiatement obsédant que dans Keep On Your Mean Side, No Wow, Midnight Boom, ou même Blood Pressures et Ash & Ice (qui s'essoufflait déjà parfois). Bien sûr, les premiers morceaux des Kills visaient plus juste par leur proximité avec l'ethos DIY, un beat rustique sur une boîte à rythmes bâtarde, un riff à la manière d'un bluesman aveugle, des paroles crachées avec droiture et l'urgence punk dans la voix. Écouter Keep On Your Mean Side, c'est comme lire un fanzine trouvé à prix libre dans une cave où joue un concert de garage rock en 1997 : Xerox ou 4-pistes, même combat.

L'album God Games, lui, fait plutôt l'effet de séquences de films contemplatifs, se voulant artistiques et en marge des tendances, mais avec un très bon budget alloué au montage. Ce qu'il y gagne en production, il le perd en expressivité personnelle et en saleté sincère. Dans un paradoxe un peu fâcheux, les premiers singles révélés cet été, New York, LA Hex et 103, distillaient jusqu'au gimmick toute la substance de leur univers garage et indie rock, sans produire cet effet accrocheur des anciens tubes. Il y a ici de bonnes idées et quelques fulgurances mais, à rebours du récit promotionnel vendu par le label et le groupe lui-même dans les nombreuses interviews récemment données à la presse, qui promet un changement de son, une liberté absolue et une approche expérimentale de la composition, il est intéressant de constater que les meilleurs morceaux de l'album – j'entends par là, les plus réussis soniquement, ceux dans lesquels on entend l'aisance technique, la facilité de l'habitude – sont ceux qui sonnent comme leurs précédents morceaux.

En cela, la deuxième partie de l'album, de Wasterpiece à Better Days, se réécoute avec plaisir, rappelant les beaux jours de Ash & Ice. Et les chœurs gospel de LA Hex sont une réminiscence des chœurs de Satellite. Mais les synthés, les orgues et le mellotron, ce clavier polyphonique vintage, étaient aussi déjà en usage dans Blood Pressures. Quant aux paroles d'amour-haine, poèmes haletants où tendresse et violence se confondent, histoires d'amours et d'errances qui puent l'essence, elles ont toujours été la pulsation de leur son. Difficile de comprendre en toute bonne foi où se situe le potentiel infini de possibilités musicales dans le processus d'écriture de ce nouvel album, dont le duo parlent pourtant régulièrement. Et la ligne entre référence et paresse de se troubler progressivement. L'adage des Kills, incandescents, qui est de ne jamais regarder en arrière, sonne faux.

Il est des groupes qui mettent des années à trouver leur son, ou bien des artistes dont la signature est justement l'identité caméléon, toujours en mouvement. The Kills, quant à eux, ont trouvé leur signature sonore dès leur rencontre en 2001, scellée par le pacte de ne plus jamais se quitter et de se consumer ensemble par la musique.

Je n'ose pas parler de confort, pourtant il y a toujours eu un peu de cela dans leur musique. C'est d'ailleurs bien ce qui a contribué à créer la formule magique du duo : le confort musical de ce « vieux couple marié » (ce sont les mots de Jamie Hince), c'est la complicité évidente, totale et fusionnelle dès les débuts, alors qu'Alison et Jamie se connaissaient à peine.

Alors, maintenant, quoi ?

Dans la langue anglaise, le proverbe 'to be like a dog that caught the car' désigne quelqu'un ayant atteint son but et ne sachant pas quoi faire de cette victoire. C'est une course vide de sens : le chien n'est pas censé rattraper la voiture. Cette « dévotion à une entreprise sans espoir » dont parle John Divola, c'est peut-être ce qui constitue le moteur créatif des musicien.ne.s, ce point de fuite imaginaire destiné à aider un groupe à construire son œuvre en perspective. Pour mieux s'en affranchir ensuite.

Il me semble que la musique des Kills en 2003 contenait infiniment plus de matière expérimentale et de liberté de création que celle de 2023 engluée dans sa narration de fausse naïveté magique. Comme s'il n'y avait plus rien à raconter au monde. Que faire quand on a déjà atteint la voiture vingt ans plus tôt ? Admettre de ne pas avoir su se renouveler n'est pas gage d'agonie, ce n'est même pas une faute. The Kills peuvent bien poursuivre leurs aventures de rock crade-classe, d'élégance musclée et arty bien à eux (d'aucuns parlent de posture, je ne suis pas de ceux-là, je crois leurs origines punk sincères), leur avenir y est faste. Il n'est pas besoin de maquiller ses intentions, ses faiblesses ou sa constance derrière une légende marketée quand la musique leur colle autant à l'âme.

Originally written for Dans Ta Face B, November 2023.