#nuevo trabajo musical

[flan-tasma]

HOLA, amo como escribes las escenas nsfw, así que podría pedir un escenario con Wriothesley en donde somos una prosti pero el nos enseña un sexo lleno de amor y cosas fluffly pq se enamoro en vez del sexo sucio y feo¿

JSBDKD NO SE SI SE ENTIENDA, PERO GRACIAS DE ANTEMANO 🫶🫶

💖~ aydios amix, ME ENCANTÓ ESTA IDEA DKGDKHD literal podrían ser el típico "Yo te saco de trabajar, mi reina, ntp" KDHKDH gracias por tus palabras~ me hace feliz que te gusten mis escritos! ✨

Me pasé de verg* y esto terminó siendo muy largo, no sé si le debería hacer parte dos pero realmente quiero hacer algo más bonito con esta idea~ Escuché "All you wanna do" del musical Six mientras escribía esto, me gustó en lo personal

Warning: smut, angst, prostitution, Fem!Reader | Google Translate sponsors me (it's a lie) If I made any mistakes in the english translation, I would be happy to read your comments! | Content in spanish and english

Spanish:

La vida es difícil, está llena de baches y no fluye como el agua de una fuente. Esas eran las palabras que tus padres te repetían todos los días como si fuera un mantra divino. La vida se trataba de trabajar para no morir, hacer lo que fuera necesario para comer un trozo de pan, para asegurar que la niña que criaban no moriría de hambre ni de frío. Trabajaban día y noche, remendaban la ropa y las mantas, los zapatos y los muebles viejos, todo debía cumplir una labor incluso si ya no servía, el reloj era un muerto viviente que tu padre siempre trataba de reparar con algunas herramientas oxidadas y la luz de una vela que casi no tenía cera, pero siempre sonaba a sus horas.

La vida era difícil, se trataba de trabajar para conseguir gas y poder hervir agua para hacer sopa, se trataba de bañarse en agua helada en la mañana y trabajar todo el día para caer rendido en un triste colchón en el piso. Eso aprendiste de tus padres desde joven y entendiste, aquella noche fría en que un mazo oxidado abrió el cráneo de tu padre por la frustración, que sus palabras eran muy sabias. Entendiste, el día en que tu madre falleció por enfermedad y sin disponibilidad de medicamentos, que la vida era tan fría como el agua con el que te lavaste la cara en la mañana, tan dura como el piso en el que dormiste por varias noches, entendiste que tenías que salir de ahí de alguna manera.

Aprendiste muchas cosas en tu vida, que si lavas tu cara antes de salir a vender periódicos tendrías unas monedas de más, que si preferías usar una blusa sin mangas tendrías más atención y eso te podría ayudar a comer más que una hogaza de pan duro. Entendiste que siendo atractiva te podrías salvar cuando un hombre te llevó para trabajar en algo más "adecuado".

Pura mierda. Un edificio con luces extravagantes y cortinas traslúcidas, una prisión lujosa donde has sido reclusa desde la adolescencia. No podías quejarte, se supone, tenías una cama suave y comida, un techo que no permitiría que la lluvia ni el sol te enferme, tenías una habitación y un baño decente por primera vez en tu vida y la ropa que vestías, si bien era incómoda, entallada y lujosa, era ropa y se agradecía. Para alguien que no tenía nada de eso, era una bendición que pagaste con un trabajo sucio.

Bailaste, cantaste, aprendiste a conversar y a sonreír aún si estabas incómoda, aprendiste a no quitar las manos que te hacían temblar de miedo, aprendiste a no chillar de dolor ni de miedo cuando te usaban como si fueras un vulgar agujero o una muñeca bonita para mancillar.

Lloraste al final de cada encuentro, no disfrutaste ninguno, siendo todo jalones y mordidas de demonios que arrancaban tu piel, los ojos de los monstruos que dormían bajo tu cama queriendo llevarte al infierno te veían como un trozo de carne lujosa, preparados para rostizarte con especias asquerosas y comerte, y tirar tus huesos contra el plato para que alguien más limpiara el comedor donde pecaron.

Un nuevo día, una ducha con agua helada y tu cabello enmarañado en el espejo, tu cuerpo dañado ya no era lo que solía ser cuando te preparabas para vender periódicos en las oscuras calles, sino una figura más madura y cuidada, el ejercicio y la alimentación que regulaban para mantenerte como un sujeto atractivo combinaba con los moretones espantosos en tus piernas y en tu cuello. Los odiabas, y te apresurabas a cubrir tu cuerpo con una toalla para seguir llorando una mañana más.

La vida era triste, fría y solitaria. Te trataría como una pieza en un tablero, sin importancia, destinada a ser abusada y manchada por otros. Hasta que te salvaron.

Wriothesley, que sonríe cada vez que lo llamas. Wriothesley, cuyos ojos se suavizan cuando te ve. Wriothesley, que no temió en usar su fortuna para mantenerte. Wriothesley, que te salvó de esa prisión pintada de lujoso pecado, depresión y miseria.

El hombre que llegó al lugar donde trabajabas y se quedó hechizado con tu figura, que casi detuvo una misión para verte un poco más, sentir tu mirada en él mientras bailabas con un traje tan soez. Viendo a través de tus ojos seductores y tu sonrisa caprichosa lo poco que quedaba de una mujer feliz, que buscaba aferrarse a la sugestión como último aspecto verdadero de una personalidad destrozada por las luces rojas y música persuasiva.

Esa noche lo supo, debía sacarte de ese lugar cuánto antes.

El perfume femenino se sentía como humo en tus pulmones, pero era el adecuado para ti, el labial rojo en tus labios y las sombras cuidadosamente difuminadas en tus párpados para que luzcan más bellos eran como se esperaban de alguien como tu, que vestía con poca ropa y joyas asquerosas contra tu piel. Una mujer, un bello trozo de carne que alguien más engulliría hoy.

La puerta se abrió para el caballero de oscuros cabellos, el guardia lo había guiado hacia la recámara de oscuridad tenebrosa. Entró, recibió sus felicitaciones del asqueroso hombre que te miró con una sonrisa repugnante y que después cerró la puerta nuevamente, dejándote indefensa frente a un lobo hambriento. Sonreíste, volviendo a tomar un poco de la seguridad que se supone que tenías como la diva de este maldito lugar.

"Buenas noches, monsieur..." Un tono bajo, como un susurro, bonito y encantador, mezclado con la caricia que diste a tus piernas cruzadas. Sabías quién era el hombre, y precisamente por eso –y porque de lo contrario te castigarían si lo trataban mal– no te permitirse ser nada más que una encantadora bolsa para su semen. Agradecías en silencio que no fuera un viejo otra vez, estabas harta de los vejestorios orgullosos que se hacían llamar hombres entrando por las puertas.

Fue preocupante en un inicio, el caballero no te quitó la mirada de encima pero no se dedicó aa comerte con la mirada, sus ojos no reflejaban sus ganas de arrancarte la lencería de un vibrante color rojo, sino que se mostraba molesto mientras paseaba la vista por el conjunto que tenías puesto. Temblaste, no acostumbrada a cuando te volvió a mirar a los ojos y sonrió compasivo.

"El color no te queda." Habló de lo más calmado, dando algunos pasos hasta atraer la silla que estaba a un lado y dejándote lejos, respetando tu espacio personal cuando se sentó y volvió a mirarte. "Este lugar es muy... pequeño, no parece una buena habitación para ti." Sus ojos analíticos pasearon por toda la habitación, el papel de la pared y la madera del piso, sin cuadros ni carteles de nada, solo una cama, un escritorio y un baño. "¿Vives aquí o me equivoco?"

"Si estamos hoy aquí es porque ha considerado que era el mejor servicio que puede tener, monsieur Wriothesley." Si un hombre deseaba sacar a relucir todos sus fetiches, incluidos los más raros y repugnantes, tendría que usar juguetes especiales que tenían en habitaciones especiales, y claro que un servicio más completo e ilimitado requería una mayor cantidad de mora en los bolsillos del gran señor que te mantenía. Ese no era el plan de Wriothesley, no estaba buscando diversión, no completamente. Wriothesley sonrió y entendió a lo que te referías, suspiró y siguió viendo a todos lados menos a ti en silencio, uno que te estaba atormentando. "¿Se ha estado sintiendo a gusto últimamente, monsieur?"

Preguntaste de manera en la que pretendías estar tranquila, no querías obligarlo a hacer nada y era mejor si era así, pero no entendías la necesidad de pagar por estar una noche con una prostituta y perder tiempo viendo una decoración mundana. Parecía que Wriothesley estaba de acuerdo con tus pensamientos, e incluso parecía que estaba a punto de decir algo pero se quedó aliado mirándote una vez más, otra vez con molestia. "¿Te gusta mucho ese conjunto?"

Es asqueroso, repulsivo, asfixiante y desabrido, querías decirlo pero sabías que no le importaría, reír un poco te ayudaría a sacar el aire que se mantenía incómodo dentro de tus pulmones. "¿No es de su gusto?" Wriothesley sonrió mirándote a los ojos, su mirada iluminada por el sucio rojo de la habitación se notaba cálida a pesar del ardor de todos los colores chillones de la sala.

"Preferiría algo negro en ti, ¿Es de tu gusto?" Wriothesley se levantó por fin de su silla, acercándose a ti con pasos tranquilos y tomando tu mentón para inspeccionar bien tu rostro, soltando ruidos de satisfacción mientras analizaba tus labios y tus mejillas. "Si me lo permitieras podría llenar tu vida de otros colores que no sean este. Violeta, rosa, blanco o negro, si me lo pidieras todo sería tuyo." Su toque era delicado, tanto que te hipnotizó y por un momento olvidaste todo, hechizada por sus palabras. Tal vez eran mentira pero entre cada palabra que caía de su lengua s tus oídos te calentaba el corazón. "No estarías obligada a vestir de esta manera, no te pediría que hagas esto tampoco. Serías una reina a mi lado, mi reina."

"Lo que usted quiere es una esposa trofeo, monsieur." Wriothesley soltó una risa mientras te dejaba caer en la cama, una mano debajo de tu cabeza para que no te lastimarse, otra mano en el colchón para no dejar caer todo su peso sobre ti.

"No, lo que yo quiero eres tú." Te besó, pero a diferencia de besos anteriores que has experimentado no hubo lengua que incomode tu boca, no hubo dientes que choquen con tus labios, solo besos tranquilos y deliciosos, lentos y sensuales que te hacían perseguir sus labios por más. Tus manos lo sostuvieron por sus hombros para que no se aleje, queriendo sentir más del cariñoso acto que te quitaba el aliento con cada caricia en tus labios. "¿Puedo...?"

¿Qué clase de tonterías estaba diciendo este hombre? Que compra a una prostituta y le pide permiso para hacer lo que quería hacer cuando pagó. Aturdida por la frustración, solo asentiste y dejaste que te quitara la ropa, él aún tenía el ceño fruncido y era delicado en sus acciones, quitando tu blusa transparente y revelando tus senos, dándoles una caricia y un beso lento antes de quitar tus medias por el elástico, deslizándolas por tus piernas con cuidado y sosteniendo tus piernas a los lados de su cadera. Cuando quisiste moverte para tomar la botella de lubricante de la mesa al lado de la cama, la mano de Wriothesley te detuvo y besó tu mano.

"Tranquila, yo me encargo de esto." El hombre seguía vestido, lo que te mantenía indefensa ante él, sin contar que sus manos empezaron a delinear tu figura, tus brazos, tu cintura, se estaba esforzando para memorizar tu forma bajo sus manos ásperas y con cicatrices. Sus dedos tomaron tus pezones y jugaron con tus botones con sus pulgares, dando vueltas a sus circunferencias y apretando ligeramente la carne delicada, arrancándote suspiros.

"Si algo no te gusta podemos detenernos." Te miró con cariño, ahora sin molestia en tus ojos, mientras estiraba la tela de tu braga. Asentiste nuevamente, ahora con un murmullo suspirado, y pareció que el ego de Wriothesley creció en ese momento. Te quitó la molesta tela revelando tu intimidad desvergonzada, por extraño que parezca te sentiste demaciado expuesta ante él, pero todo se fue al diablo cuando una de las manos de Wriothesley pasó de tu seno a tus pliegues y pasó delicadamente por tu raja hasta tu clítoris, masajeando los botones de carne con ambas manos en dos zonas distintas que te hicieron soltar un jadeo más alto. Su boca bajó desde tu mejilla hasta tu vientre, dejando tus piernas cómodamente en sus hombros, repartiendo besos como una cascada hasta tu intimidad dónde empezó a lamer y a arremolinar su lengua en ti.

Arañaste la sábana y arrugaste los dedos de los pies, jadeaste por la humedad nueva que estabas descubriendo con su lengua y sus labios besando tu intimidad con hambre, bebiendo todo el líquido que caía por su barbilla y que te enredaba el estómago en una sensación tan exquisita que no pudiste ignorar. Gruñiste el nombre de Wriothesley, lo abrazaste con tus muslos y él fue dichoso de sentir tu miel fluir como un río por su paladar, no se molestó en mojar la sábana de bajo de ti, nada importaba ahora.

"No te puedo pedir que seas mía ahora, pero por favor dame la oportunidad." Amó cada parte de ti, como respirabas con dificultad, tus piernas temblando y deseando más, adoró cuando lo miraste a través de tus pestañas húmedas por tus lágrimas y sonreíste. Ibas a caer, si tenía que ser una ilusión rezabas que fuera eterna, que nunca te rompa el corazón con una verdad amarga si todos los días tendrías algo como esto. Tal vez es amor, pensaste, así se debe sentir estar enamorado, una inmensa felicidad y tranquilidad.

Había pedido permiso y se lo concediste, lo dejaste introducir su polla dura entre tus pliegues, ambos jadearon al sentirse completos, Wriothesley premió tu tranquilidad con más besos dulces y se tomó su tiempo para hacerte el amor entre suspiros y anhelos.

Mientras sus bolas casi entraban profundamente en ti a un ritmo lento pero rudo, los gruñidos del hombre besaban la piel expuesta de tu hombro y mordía delicadamente. Trataba de no hacerte daño mientras te sostenía la cintura con delicadeza, haciendo rodar tu clítoris en sus dedos y meciéndote contra su falo. Wriothesley besó tu clavícula a través de las manchas que dejaban sus labios, chupaba tu piel salada y mojada mientras susurraba frases inentendibles por la dicha de unirse a ti.

La vida no debía ser difícil, no debe estar llena de baches, fluye como el agua de una fuente. Tus noches no deberían pasar entre lágrimas y maldiciones, no deberían tratarte como una pieza en un tablero, sin importancia, destinada a ser abusada y manchada por otros. Estabas destinada a ser amada y mimada, a los ojos de Wriothesley, estabas destinada a vivir una vida honrada y feliz, sonreír todos los días de tu vida y cada noche dejarlo hacerte el amor de manera lenta, empalarte en su polla mientras soltaba más susurros de amor y adoración a ti.

Lo raro no acabó, el cariño no acabó. Cuando ambos estaban saciados por el nuevo tipo de placer que habían encontrado en el otro, no se separaron, él no se vistió y se fue luego de recordarte que fuiste la más hermosa de todas. Wriothesley se preocupó por ti, te ayudó a limpiarte y se quedó a tu lado en la cama, el silencio fue agonizante al inicio pues no sabías qué hacer hasta que empezaste a dormir en su pecho, arrullada por el respirar del hombre y sus brazos que te mantenía caliente. Lloraste una vez más, en silencio, por la felicidad que creías que sería pasajera.

Desde esa noche, todas las mañanas te alegras de despertar perezosamente en los brazos del duque que no te quiere soltar, pasas tus días a su lado vistiendo de los colores del arcoiris pero no el color del infierno, con un anillo con una piedra oscura en tu dedo. Un establecimiento clausurado, una oportunidad junto a Wriothesley y al final tu libertad estaba frente a ti. La libertad que había buscado tu padre, la que había buscado tu madre y la que no pudo encontrar tu yo más joven, ahora resplandecía frente a ti en la figura mortal de un hombre.

English:

Life is difficult, it is full of potholes and it does not flow like water from a fountain. Those were the words your parents repeated to you every day as if it were a divine mantra. Life was about working to not die, doing whatever it took to eat a piece of bread, to ensure that the girl they were raising would not die of hunger or cold. They worked day and night, mending clothes and blankets, shoes and old furniture, everything had to do its job even if it was no longer useful, the clock was a living dead that your father always tried to repair with some rusty tools and the light of a candle that had almost no wax, but always rang on time.

Life was difficult, it was about working to get gas and be able to boil water to make soup, it was about bathing in ice water in the morning and working all day to fall exhausted on a sad mattress on the floor. You learned that from your parents from a young age and you understood, that cold night when a rusty mallet opened your father's skull out of frustration, that his words were very wise. You understood, the day your mother died due to illness and without the availability of medicine, that life was as cold as the water with which you washed your face in the morning, as hard as the floor on which you slept for several nights, you understood that you had to get out of there somehow.

You learned many things in your life, that if you washed your face before going out to sell newspapers you would have a few extra coins, that if you preferred to wear a sleeveless blouse you would have more attention and that could help you eat more than a loaf of stale bread. You understood that by being attractive you could save yourself when a man took you to work in something more "suitable."

Pure shit. A building with extravagant lights and translucent curtains, a luxurious prison where you have been an inmate since you were a teenager. You couldn't complain, you were supposed to, you had a soft bed and food, a roof that wouldn't let the rain or sun make you sick, you had a decent room and bathroom for the first time in your life, and the clothes you wore, even though they were uncomfortable, fitted and luxurious, it was clothing and it was appreciated. For someone who didn't have any of that, it was a blessing that you paid for with a dirty job.

You danced, you sang, you learned to talk and smile even if you were uncomfortable, you learned not to remove the hands that made you tremble with fear, you learned not to scream in pain or fear when they used you as if you were a vulgar hole or a pretty doll to taint.

You cried at the end of each encounter, you did not enjoy any of them, it was all pulls and bites of demons that ripped off your skin, the eyes of the monsters that slept under your bed wanting to take you to hell saw you as a piece of luxurious meat, ready to roast you with disgusting spices and eat you, and throw your bones against the plate so that someone else could clean the dining room where they sinned.

A new day, a shower with ice water and your hair tangled in the mirror, your damaged body was no longer what it used to be when you were preparing to sell newspapers on the dark streets, but a more mature and well-kept figure, exercise and the diet they regulated to keep you attractive combined with the hideous bruises on your legs and neck. You hated them, and you rushed to cover your body with a towel to continue crying one more morning.

Life was sad, cold and lonely. Life would treat you like a piece on a board, unimportant, destined to be abused and stained by others. Until he saved you.

Wriothesley, who smiles every time you call him. Wriothesley, whose eyes soften when he sees you. Wriothesley, who was not afraid to use his fortune to support you. Wriothesley, who saved you from that painted prison of luxurious sin, depression and misery.

The man who came to the place where you worked and was enchanted by your figure, who almost stopped a mission to see you a little more, to feel your gaze on him while you danced in such a vulgar outfit. Seeing through your seductive eyes and your capricious smile what little was left of a happy woman, who sought to cling to suggestion as the last true aspect of a personality destroyed by red lights and persuasive music.

That night he knew, he had to get you out of that place as soon as possible.

The feminine perfume felt like smoke in your lungs, but it was the right one for you, the red lipstick on your lips and the shadows carefully blended on your eyelids to make them look more beautiful were as expected from someone like you, who dressed scantily. Disgusting clothes and jewelry against your skin. A woman, a beautiful piece of meat that someone else would gobble up today.

The door opened for the dark-haired gentleman, the guard had guided him into the chamber of gloomy darkness. He walked in, received his congratulations from the disgusting man who looked at you with a disgusting smile and then closed the disgusting door again, leaving you defenseless against a hungry wolf. You smiled, regaining some of the confidence you were supposed to have as the diva of this damn place.

"Good night, monsieur..." A low tone, like a whisper, pretty and charming, mixed with the caress you gave to your crossed legs. You knew who the man is, and precisely for that reason –and because otherwise you would be punished if you treated him badly– you were not allowed to be anything more than a charming bag for his semen. You were silently grateful that he wasn't an old man again, you were sick of proud geezers who called themselves men walking through the doors.

It was worrying at first, the gentleman did not take his eyes off you but he did not dedicate himself to staring at you, his eyes did not reflect his desire to tear off your vibrant red lingerie, but rather he seemed annoyed as he looked around. for the outfit you were wearing. You shivered, not used to when he looked back into your eyes and smiled sympathetically.

"The color doesn't suit you." He spoke as calmly as possible, taking a few steps until he attracted the chair that was on one side and leaving you far away, respecting your personal space when he sat down and looked at you again. "This place is very... small, it doesn't seem like a good room for you." His analytical eyes roamed the entire room, the wallpaper and the wood of the floor, no pictures or posters of anything, just a bed, a desk and a bathroom. "Do you live here or am I wrong?"

"If we are here today it is because you considered it to be the best service you could have, Monsieur Wriothesley." If a man wanted to bring out all his fetishes, including the strangest and most disgusting ones, he would have to use special toys that were kept in special rooms, and of course a more complete and unlimited service required a greater amount of mora in the pockets of the great lord that kept you. That wasn't Wriothesley's plan, he wasn't looking for fun, not entirely. Wriothesley smiled and understood what you meant, he sighed and continued looking everywhere except at you in silence, one that was tormenting you. "Has he been feeling at ease lately, monsieur?"

You asked in a way that meant you were calm, you didn't want to force him to do anything and it was better if that was the case, but you didn't understand the need to pay to spend a night with a prostitute and waste time looking at mundane decorations. It seemed like Wriothesley agreed with your thoughts, and it even seemed like he was about to say something but he just stood there looking at you once again, again with annoyance. "Do you really like that outfit?"

It's disgusting, repulsive, suffocating and tasteless, you wanted to say it but you knew he wouldn't care, laughing a little would help you get out the air that remained uncomfortable inside your lungs. "Isn't that to your taste?" Wriothesley smiled looking into your eyes, his gaze illuminated by the dirty red of the room felt warm despite the heat of all the bright colors in the room.

"I would prefer something black on you, is that to your taste?" Wriothesley finally got up from his chair, approaching you with calm steps and taking your chin to inspect your face well, letting out satisfied noises as he analyzed your lips and cheeks. "If you allowed me, I could fill your life with colors other than this one. Violet, pink, white or black, if you asked me, everything would be yours." His touch was delicate, so much so that he hypnotized you and for a moment you forgot everything, enchanted by his words. Maybe they were a lie but between every word that fell from his tongue your ears warmed your heart. "You wouldn't be forced to dress this way, I wouldn't ask you to do this either. You would be a queen by my side, my queen."

"What you want is a trophy wife, monsieur." Wriothesley let out a laugh as he dropped you onto the bed, one hand under your head so you wouldn't hurt yourself, another hand on the mattress so he wouldn't let his full weight fall on top of you.

"No, what I want is you." He kissed you, but unlike previous kisses you've experienced there was no tongue to bother your mouth, no teeth to collide with your lips, just calm and delicious kisses, slow and sensual that made you chase his lips for more. Your hands held him by his shoulders to keep him from moving away, wanting to feel more of the affectionate act that took your breath away with each caress on your lips. "Can I...?"

What kind of nonsense was this man talking? That he buys a prostitute and asks her permission to do what he wanted to do when he paid. Dazed with frustration, you just nodded and let him remove your clothes, he was still frowning and delicate in his actions, removing your sheer blouse and revealing your breasts, giving them a caress and a slow kiss before removing your stockings by the elastic, sliding them down your legs carefully and holding your legs to the sides of his hips. When you wanted to move to grab the bottle of lube from the table next to the bed, Wriothesley's hand stopped you and kissed your hand.

"Don't worry, I'll take care of this." The man was still dressed, which kept you defenseless before him, not to mention that his hands began to outline your figure, your arms, your waist, he was trying hard to memorize your shape under his rough and scarred hands. His fingers cupped your nipples and played with your buttons with his thumbs, circling their girths and lightly squeezing the delicate flesh, drawing sighs from you.

"If you don't like something we can stop." He looked at you lovingly, now with no discomfort in your eyes, as he stretched the fabric of your panties. You nodded again, now with a sighed murmur, and it seemed like Wriothesley's ego grew in that moment. He removed the annoying fabric revealing your shameless intimacy, strangely enough you felt too exposed to him, but everything went to hell when one of Wriothesley's hands moved from your breast to your folds and delicately passed along your slit to your clit, massaging the flesh buttons with both hands in two different areas that made you gasp louder. His mouth went down from your cheek to your belly, leaving your legs comfortably on his shoulders, spreading kisses like a waterfall to your intimacy where he began to lick and swirl his tongue in you.

You scratched the sheet and wrinkled your toes, you gasped at the new moisture that you were discovering with his tongue and his lips kissing your intimacy hungrily, drinking all the liquid that fell down his chin and that entangled your stomach in a sensation so exquisite that you couldn't ignore. You growled Wriothesley's name, you hugged him with your thighs and he was happy to feel your honey flow like a river through his palate, he didn't bother to wet the sheet under you, nothing mattered now.

"I can't ask you to be mine now, but please give me the chance." He loved every part of you, how you were breathing hard, your legs shaking and wanting more, he loved when you looked at him through your eyelashes wet with your tears and smiled. You were going to fall, if it had to be an illusion you prayed that it would be eternal, that it would never break your heart with a bitter truth if every day you would have something like this. Maybe it's love, you thought, this is what being in love must feel like, immense happiness and tranquility.

He had asked for permission and you granted it, you let him insert his hard cock between your folds, you both gasped as you felt complete, Wriothesley rewarded your tranquility with more sweet kisses and took his time making love to you between sighs and longings.

As his balls nearly entered you deep at a slow but rough pace, the man's grunts kissed the exposed skin of your shoulder and bit gently. He tried not to hurt you as he gently held your waist, rolling your clit on his fingers and rocking you against his phallus. Wriothesley kissed your collarbone through the stains left by his lips, he sucked on your salty and wet skin while he whispered incomprehensible phrases for the joy of joining you.

Life should not be difficult, it should not be full of potholes, it flows like water from a fountain. Your nights should not be spent in tears and curses, you should not be treated like a piece on a board, unimportant, destined to be abused and stained by others. You were destined to be loved and pampered, in Wriothesley's eyes, you were destined to live an honest and happy life, smile every day of your life and every night let him make love to you slowly, impale you on his cock while he let out more whispers of love and adoration of you.

The strangeness didn't end, the affection didn't end. When you were both satiated by the new kind of pleasure you had found in each other, you didn't separate, he didn't get dressed and left after reminding you that you were the most beautiful of all girls in that night. Wriothesley worried about you, he helped you clean yourself and stayed next to you in bed, the silence was agonizing at first because you didn't know what to do until you began to sleep on his chest, lulled by the man's breathing and his arms that held you. kept you warm. You cried once again, silently, for the happiness that you thought would be temporary.

Since that night, every morning you are happy to wake up lazily in the arms of the duke who does not want to let you go, you spend your days at his side wearing the colors of the rainbow but not the color of hell, with a ring with a dark stone in your finger. A closed establishment, an opportunity with Wriothesley and in the end your freedom was in front of you. The freedom that your father had sought, that your mother had sought, and that your younger self could not find, now shone before you in the mortal form of a man.

[shootingstardraw]

Mi fanart inspirado por el nuevo Cover de Viester9 "Respectless" de Hazbin Hotel.

La interpretación vocal está buenísima, vayan a verlo a Youtube.

https://youtu.be/KwnShWT0Nng?si=hgfuPTX1d0blssYj

Tenía mis dudas sobre subir el dibujo ya que mucha gente está eclipsando al actor y su trabajo musical para ver sólo al personaje y eso no está bien. Recuerden, siempre respeto a diferenciar al actor/actriz/actore del personaje, y a evitar cualquier fanatismo para evitar desmeritar su talento, por favor. Seamos empáticos.

[azul-maria-elias]

«With The Beatles» (1963)

The Beatles

Retrospectiva y análisis del álbum.

Historia y contexto

Si buscas enterarte de qué álbum antescedió a la salida de With The Beatles o no tienes idea de quiénes son los Beatles o cómo es que comenzaron su carrera musical, te invito a que leas mis trabajos previos:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una breve introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963)

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

Te recomiendo leerlos ya que aquí solo hablaré de la creación de With The Beatles.

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser una recopilación de información más que un análisis completamente de mi autoría. Por ello, te encontrarás con una gran cantida de citas textuales y extractos de artículos relacionados, aunque por supuesto que se hayan acotaciones mías durante la lectura..

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: She Loves You.

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que «Money (That's What I Want)» provocaba las mismas reacciones en vivo que «Twist And Shout», hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles, «You've Really Got A Hold on Me», sino también en los temas propios de Lennon, como «Not A Second Time».

[Sobre «All I've Got to Do»] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre «be long» («mucho tiempo») y «belong» («pertenecer»), similar a lo que previamente Lennon había hecho con «Please Please Me». El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de «She Loves You».

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar «Since you left me, i'm so alone», armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que All I've Got to Do fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso «All My Loving» durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en «P.S. I Love You».

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —«So go away, leave me alone, don't bother me» («Así que lárgate, déjame solo, no me molestes»)— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo «If I Needed Someone».

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió «Little Child» como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea «I'm so sad and lonely» («Estoy tan triste y solo») de la canción «Whistly My Love» del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

«Till There Was You» es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con «All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

«Till There Was You» se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

«Please Mr. Postman» es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante «Oh Mr Postman» de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

«Roll Over Beethoven» es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

«Hold Me Tight» fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta «Don't know, what it means to hold you tight».

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

«You've Really Got a Hold on Me» es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

«Devil in His Heart» fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con «Das Lied von der Erde», de Gustav Mahler, expresando que la «cadencia eólica» de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: «Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las "cadencias eólicas". Suena a pájaros exóticos».

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

«Money (That's What I Want)» es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como «Twist and Shout» fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

Como podrán haber notado, cite en varias ocasiones a Pablo Plotkin en la revista Rolling Stone, y es debido a que la edición de colección de 2013: "The Beatles. La guía definitiva, disco por disco" fue el libro que me acompañó cuando estaba descubriendo a la banda. Es por eso que quise dejarles algunas citas que me parecieron interesantes porque fue, en cierta medida, culpa de esta revista que hoy mi habitación está llena de posters de los Beatles.

También recurrí a varios videos de La Hemeroteca para ayudarme a escribir y ordenar los sucesos. Recomiendo ampliamente su canal si eres un apasionado por la música en general.

[yurnu]

Planeo hacer mi propio au basado en tus trabajos y quiero compartir la idea aquí, ya que considero que tu criterio es muy importante al ser mi inspiración.

Este au se llamaría "the angel and the infant" basada en la canción del musical epic(de jorge rivera herrans) the horse and the infant, en el contexto del au adan es mandado a hacer según las palabras de sera "su misión más importante hasta el momento", su misión es acabar con el anticristo para evitar que haga que los pecadores abran las puertas del infierno y asciendan al plano de los vivos(básicamente los muertos caminarán sobre la tierra).

En un principio adan esta confiado y va a donde le manda sera desde el cielo a la ubicación del anticristo, llega al palacio de los morningstar(que probablemente están ausentes por cosas relacionadas con el posible divorcio) y es guiado a una habitación, rompe la puerta con su hacha/guitarra y esta listo para atacar cuando se da cuenta de donde está: en una habitación de bebé, frente de él esta una cuna con una charlie bebé, adan suelta su arma de la sorpresa y ve de cerca a la niña, sus instintos paternales le hacen cargarla cuando llora(ya que se despertó por el ruido) y le pregunta a sera que significa esto, ella le explica que no habrá forma de detener al anticristo(charlie) cuando crezca por lo que lo mejor sería acabar con ella siendo todavía inofensiva, sin embargo adan no se lo toma bien y se niega a acabar con la vida de la bebé, sera trata de convencerlo de que es por un bien mayor pero adan se niega a escuchar, el no va a matar a un bebé solo porque sera se lo diga, tiene que haber otra alternativa.

Adan hace un acuerdo con sera de que le perdone la vida a charlie pero con la condición de criarla en el cielo para evitar que se vuelva el anticristo, sera a regañadientes acepta ya que sabe que adan es el nepo baby de dios.

Así que charlie crece como hija de adán y no sabe sobre su verdadera naturaleza, ella piensa que adan es su papá y que su madre está lejos.

Eso es todo lo que tengo por ahora, espero que no te moleste que comparta esto😅

¡DADADAM! ¡ADAM CONSIGUE UN NUEVO HIJO DE MANERA INVOLUNTARIA Y ACCIDENTADA! ¡HERMOSO! ¡AAAAAA! (⁠┛⁠✧⁠Д⁠✧⁠)⁠)⁠┛⁠彡⁠┻⁠━⁠┻💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖💖

Veo esto bastante hermoso, no veo muchos Au's agarrar este tema (aparte de uno, no sé si hay más) ya que sería interesante ver a Charlie siendo criada en el cielo, con los criterios del cielo. Y siendo Adam quién la crié, no creo que él le oculte la cruda realidad de las almas humanas, sus hijos tuvieron que pasar eso y mucho más para sobrevivir y vieron como gran parte de sus hermanos o descendientes se volvían unos degenerados por X motivo.

Siempre creí que, a diferencia de Sera, él no mantendría a Emily o a algún hijo suyo en una burbuja por más que le gustará mantenerlo protegido de la realidad, ya que eso haría más daño que bien.

Aunque eso ya es cosa mía, el resto queda a tu criterio e imaginación.

Pero me gusta el camino de este AU. Más haya que Adam sea un idiota, sádico y algunas veces un tonto (a mi jamás me quitarán que eso no es un muro alrededor de su corazón destrozado ¡ESA SONRISITA AL FINAL DEL CAPITULO 8 DICE MUCHAS COSAS!) él jamás lastimaria a un niño por más que sea el anticristo.

¡Suerte con tu au! (⁠人⁠*⁠´⁠∀⁠｀⁠)⁠｡⁠*ﾟ⁠+

[jazzandother-blog]

PASSPORT es un grupo alemán pionero en el género del jazz fusión, fundado en 1971 por el saxofonista y compositor Klaus Doldinger. Desde su formación, Passport ha sido una fuerza innovadora en la escena europea del jazz, fusionando excepcionales habilidades técnicas con una gran variedad de influencias musicales, como el rock progresivo, la música étnica y la electrónica.

La música de Passport se caracteriza por su energía contagiosa, complejas estructuras de improvisación y arreglos intrincados. La habilidad de Doldinger como líder de la banda y saxofonista principal ha sido fundamental en la evolución del sonido distintivo de Passport. Su capacidad para combinar melodías sofisticadas con secciones rítmicas potentes ha sido alabada tanto por críticos como por fanáticos de la música en todo el mundo.

A lo largo de los años, Passport ha lanzado una extensa discografía que abarca más de cuatro décadas, con álbumes aclamados como su debut «Passport» (1971), «Cross-Collateral» (1975), «Infinity Machine» (1976), «Oceanliner» (1980) y Inner Blue» (2011). Cada álbum de Passport ofrece una experiencia auditiva única, explorando nuevos territorios musicales mientras mantiene la esencia de su sonido característico.

Además de su trabajo en estudio, Passport ha llevado su música en giras internacionales, ganando una base de fanáticos devotos en todo el mundo. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su energía y pasión, con improvisaciones enérgicas que llevan al público en un viaje musical emocionante y dinámico.

A lo largo de su carrera, Passport ha dejado un legado duradero en el mundo del jazz fusion, influenciando a generaciones de músicos con su innovación y creatividad. Con su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales en una expresión cohesiva y emocionante, Passport continúa siendo una fuerza influyente en la escena musical contemporánea.

Los dejamos con un vídeo del tema "Shirokko" perteneciente al disco debut. En esta grabación podemos ver un ensayo de la banda para lo que sería la grabación del álbum en vivo «Doldinger Jubilee Concert» de 1974.

Fuente: ProgJazz.org

We leave you with a video of the song "Shirokko" from the debut album. In this recording we can see a rehearsal of the band for what would be the recording of the live album "Doldinger Jubilee Concert" from 1974.

PASSPORT is a pioneering German group in the jazz fusion genre, founded in 1971 by saxophonist and composer Klaus Doldinger. Since its formation, Passport has been an innovative force on the European jazz scene, fusing exceptional technical skills with a wide variety of musical influences, such as progressive rock, ethnic music and electronica.

Passport's music is characterised by infectious energy, complex improvisational structures and intricate arrangements. Doldinger's skill as bandleader and lead saxophonist has been instrumental in the evolution of Passport's distinctive sound. His ability to combine sophisticated melodies with powerful rhythm sections has been praised by critics and music fans alike around the world.

Over the years, Passport has released an extensive discography spanning more than four decades, with acclaimed albums such as their debut "Passport" (1971), "Cross-Collateral" (1975), "Infinity Machine" (1976), "Oceanliner" (1980) and "Inner Blue" (2011). Each Passport album offers a unique listening experience, exploring new musical territories while maintaining the essence of their signature sound.

In addition to their studio work, Passport has taken their music on international tours, gaining a devoted fan base around the world. Their live performances are known for their energy and passion, with energetic improvisations that take the audience on an exciting and dynamic musical journey.

Throughout his career, Passport has left a lasting legacy in the world of jazz fusion, influencing generations of musicians with his innovation and creativity. With his ability to fuse different musical styles into a cohesive and exciting expression, Passport continues to be an influential force in the contemporary music scene.

In this video Passport are:

Drums – Curt Cress

Drums, Percussion – Pete York

Electric Bass – Wolfgang Schmid

Electric Piano [Fender-Piano] – Les McCann

Electric Piano [Fender-Piano], Organ – Kristian Schultze

Guitar – Buddy Guy, Philip Catherine

Tenor Saxophone – Johnny Griffin

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Synthesizer [Moog] – Klaus Doldinger

[sonyclasica]

VIGGO MORTENSEN

MÚSICA DE LA PELÍCULA THE DEAD DON'T HURT

Milan Records anuncia el lanzamiento de THE DEAD DON'T HURT (MUSIC FROM THE MOVIE) del escritor, director, productor y coprotagonista de la película VIGGO MORTENSEN.

Consíguelo AQUÍ

 Ya disponible , el álbum cuenta con música original compuesta por Mortensen para su nuevo largometraje, que sigue a dos pioneros en el oeste americano mientras se embarcan en un viaje de vida lleno de obstáculos. Utilizando una paleta de piano solo, violín y violonchelo, Mortensen ha creado un paisaje sonoro de melodías íntimamente conmovedoras, a veces reservadas y meditativas y otras profundamente llenas de suspenso y quejumbroso, capturando tanto la acción en pantalla como el retrato profundamente matizado de la venganza y el perdón de la película. The Dead Don't Hurt de Viggo Mortensen llega exclusivamente a los cines el viernes 31 de mayo de la mano de Shout! Estudios.

SOBRE THE DEAD DON’T HURT

The Dead Don't Hurt es una historia de amantes desafortunados en la frontera occidental de Estados Unidos en la década de 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (Viggo Mortensen). Después de conocer a Olsen en San Francisco, ella acepta viajar con él a su casa cerca de la tranquila ciudad de Elk Flats, Nevada, donde comienzan una vida juntos. El estallido de la guerra civil los separa cuando Olsen toma la fatídica decisión de luchar por la Unión. Esto deja a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston) y su socio comercial sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garrett Dillahunt). El violento y caprichoso hijo de Alfred, Weston (Solly McLeod), persigue agresivamente a Vivienne, quien está decidida a resistir sus avances no deseados. Cuando Olsen regresa de la guerra, él y Vivienne deben confrontar y hacer las paces con la persona en la que se han convertido. A la vez una trágica historia de amor y una representación matizada del conflicto entre la venganza y el perdón, la película es un retrato de una mujer apasionada decidida a defenderse en un mundo implacable dominado por hombres despiadados.

The Dead Don't Hurt marca la segunda salida de Mortensen como guionista y director después de su aclamado debut cinematográfico, Falling de 2020. La película reúne a Mortensen con miembros clave del  equipo creativo de Falling: el director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke (Black Mirror), y la diseñadora de vestuario Anne Dixon (The Song of Names).

SITIO WEB | TRAILER

Viggo Mortensen ha sido aclamado por su trabajo como actor en una amplia gama de películas. Algunas de ellas son Trece vidas, Crímenes del futuro, Libro verde, Capitán fantástico, Promesas del Este, Una historia de violencia, La carretera, Appaloosa, Lejos de los hombres, Las dos caras de enero y El señor de los anillos trilogía. Logró notables elogios por su debut como director, Falling, que también escribió y produjo. Además, fue productor de Jauja de Lisandro Alonso, Loin des hommes de David Oelhoffen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg  y Ugly Pop de Henry Mortensen. Ha recibido varias nominaciones y premios de grupos que incluyen; el Sindicato de Actores, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. También es poeta, fotógrafo, pintor y editor de Perceval Press, una compañía independiente que fundó en 2002.

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para obtener actualizaciones e información por correo electrónico, visite https://lnk.to/milanrecords.

[8ightisfate]

[TRANS] El inigualable panorama de Changbin de Stray Kids

¡El panorama musical y la energía audaz mostrada por Changbin de Stray Kids! Un retrato visual de su inigualable carrera

<W Korea> ¿Cómo estás estos días? ¿Todavía recuerdas vívidamente el tiempo que trabajaste con Charlie Puth?

Nuestro proceso de trabajo fue el mismo que de costumbre cuando trabajamos en "Lose My Breath". También creo que 3RACHA y Charlie Puth tuvieron una química perfecta. He estado ocupado últimamente, y a menudo también pienso en nuestro futuro.

Entre el contenido de Youtube de Stray Kids, 2 Kids Show fue impresionante ya que los miembros se entrevistaron entre sí. Pensé que eres muy talentoso como presentador y entrevistador. Si tuvieras la oportunidad de entrevistar a alguien, ¿a quién entrevistarías?

Quiero tener una entrevista con Young K de DAY6. Quiero preguntarle cómo puede ser talentoso en todo.

También tienes talento como comediante con conversaciones divertidas. ¿Qué tipo de comedia te gusta?

Me encanta la comedia llamada "tsundere". Por ejemplo, no intentas ser gracioso pero los demás se ríen de ti.

Entre los miembros de Stray Kids, ¿Quién se ríe más por tu sentido del humor?

Hyunjin siempre reacciona más.

Hacer ejercicio es una parte importante de tu vida. ¿Qué priorizas cuando se trata de hacer ejercicio?

Creo que lo más importante es hacer ejercicio de manera constante sin lesionarse.

En el clip de "2 Kids Show" publicado a principios de este año, mencionaste que te dedicabas demasiado y que no comenzabas desde el principio cuando no tenías nada que disfrutar. ¿Podrías explicar más sobre eso?

Las personas experimentan el agotamiento de diferentes maneras. Mencioné eso porque también pasé por un burnout. Sin embargo, para mí el agotamiento no dura tanto. Así que supero el agotamiento con relativa facilidad y vuelvo a plantearme nuevos objetivos.

Has aconsejado a Hyunjin que no vaya al estudio de música cuando no tiene nada en lo que trabajar. Esto demuestra que quizá seas un tipo de persona que intenta trabajar de forma eficiente. Hay quien dice que hay que ir al estudio de música para obtener ideas, pero eso a menudo ese no es el caso

Suelo tomar notas de las ideas que me vienen a la cabeza y las combino con buenas ideas musicales que me han llamado la atención. Componer música forma parte de mi vida cotidiana. Intento no perderme ni las pequeñas ideas y revisarlas porque pueden convertirse en una fuente de creación.

¿De dónde proviene el enorme orgullo de Stray Kids?

De nuestro color único y del trabajo en equipo.

Entonces, ¿de dónde viene tu orgullo?

Mi orgullo viene de mi esfuerzo por tener un impacto positivo en la gente que me rodea. Intento vivir con mentalidad y pensamientos saludables.

¿Qué te motiva y te hace sentir más fuerte? Siempre te ves fuerte pero, ¿alguna vez te sientes decepcionado o desanimado?

Me siento motivado cuando cumplo mis objetivos uno a uno y tengo la sensación de logro. No tengo un recuerdo especial de la frustración. Aunque la situación me parezca frustrante, simplemente sigo adelante y pienso que forma parte del proceso. Me desanimaría si tuviera problemas de salud o las personas que me rodean.

¿Qué crees que es lo más importante y necesario para que un grupo dure más?

El trabajo en equipo y el esfuerzo individual su propia posición.

¿Tienes algún trabajo o escenario soñado que te encantaría probar algún día, independientemente de su viabilidad?

Me imagino a la gente enloqueciendo con nuestra música en un festival enorme, como un festival de música electrónica.

¿Eres una persona ambiciosa? ¿Qué ambición tienes en mente en este momento?

Soy una persona ambiciosa (risas). Espero seguir creciendo manteniendo lo que estamos haciendo ahora de forma constante durante mucho tiempo. Lo que soy ahora era un gran sueño para mí cuando era joven y aprendiz.

[nyxia-tae]

•𝐂𝐀𝐏𝐈𝐓𝐔𝐋𝐎 1: el accidente

the accident

|NARRADOR OMNISCIENTE|

━━━UN NUEVO DÍA COMENZABA en new York, la vida de la ciudad se podía escuchar claramente; los murmullos de las personas, sus vehículos... muchos de ellos iban directo a su trabajo. y nuestra protagonista no era la excepción.

La C/P abría su puesto en el centro de la ciudad, dejando ver varios pasteles extravagantes hechos de chocolate, arandanos, entre otras especies. aquella era una de las pocas veces que se le veía en el lugar, llevaba años viviendo en el lugar y, por su bien, evitaba resaltar entre las personas, por lo que era poco común que se le viera ahí.

Pasaron al menos unas tres horas, ya habían comprado alguna que otra cosa en su puesto, aliviando un poco a la joven, al menos tendría con qué comprar cosas nuevas.

La pequeña campana del local sonó cuando se abrió la puerta, dando a entender que llegó un cliente. La joven mujer dejo de acomodar los pasteles en la estantería para ir a atender, al llegar se encontró con un joven de estatura alta y delgado, cabello rubio con franjas rosadas atados en una trenza alargada, poseía unos ojos azules como el cielo, bastante atractivo. Pero no se dejaba ver mucho ya que traía un tapabocas que le impedían ver el resto de la cara, igual no le dió mucha importancia y se acercó para preparar el pedido.

━━━ Muy buenas tardes, joven. ¿qué le puedo servir hoy? ━━━ pregunto con una sonrisa, el chico se le quedó viendo por un largo rato directo a los ojos de la fémina, algo que le incómodo un poco.

━━━ Ah, si. Me gustaría llevar cuatro pasteles rellenos y un cupcake, por favor ━━━ pidio amablemente señalando dichos pasteles, la fémina los coloco en una bolsa con servilletas adentro y se los entregó al chico.

El varón agradeció y dejo el pago antes de irse, la chica guardo el dinero en la caja. El resto del día transcurrió con normalidad luego de la incómoda presencia del chico.

Luego de que el último cliente fuera atendido, observó la hora en el reloj de la pared y ya casi heran las 09:00, la hora exacta en la que cerraba el local como todos los dias, mientras se ocupaba de guardar los pasteles y otras cosas sentía la extraña sensación de que alguien la observaba, se dió la vuelta encontrándose con absolutamente nadie. Creía que era su mente que le estaba jugando en su contra por el apuro de cerrar.

Cerro la puerta con llave y bajo la persiana de hierro asegurando mejor la tienda, dándole un último vistazo de que todo estubiera bien cerrado se subió a su coche y dió marcha hacia su casa.

El camino era tranquilo, los pájaros todavía seguían cantando, las luces de la calle se empezaban a encender al igual que las de los edificios y casas. Mientras seguía conduciendo su mente no paraba de reflectar la mirada extraña que le había dado el chico rubio de esta mañana, no era normal mirar por mucho tiempo a una persona y después actuar como si nada.

Salió de sus pensamientos al escuchar la melodía musical proveniente de su celular, lo saco de la guantera y vio que era un número desconocido, igualmente atendió aún concentrada en el camino.

━━━ ¿Hola?

Espero unos minutos hasta que la persona del otro lado de la llamada empezar a hablar.

━━━ Hola preciosa, ¿Cómo te encuentras el día de hoy? ━━━ reconocía esa irritante voz donde fuera, ¿Cómo había encontrado su número de nuevo? Con la poca paciencia que le quedaba contesto.

━━━ lo sentimos, pero el número que usted marco no está disponible en este momento. Por favor deje su mensaje después del tono ━━━ trato de hacer como puedo la voz de una contestadora mientras se aguantaba una carcajada de su propia broma.

━━━ ja, ja, ja. Eres muy graciosa pequeña, pero a mí no me engañas. Ahora volviendo a lo de antes ━━━ lo cortó en medio de la oración antes de que siguiera.

━━━ escucha idiota porque no lo volveré a repetir, no quiero volver a recibir una de tus putas llamadas o alguna de tus cartas. Es la cuarta vez en este mes que me cambio el número por tu culpa y si sigues insistiendo te haré una maldita denuncia ━━━ escupió con todo el veneno de su ser, en verdad lo odiaba. Aún seguia sin creer que hace tres años tuvo una relación con él.

━━━ awww cariño, ¿aún sigues resentida por "eso"? Ya te dije que fue un pequeño error, solo perdóname ━━━ el mencionar aquello le traía malos recuerdos, y al sacar ese tema solo la hizo enojar más.

━━━ ¡Un pequeño error que casi me cuesta la vida maldito idiota!.

━━━ okey, solo. Vamos a hablar bien las cosas, ¿Que tal si un día de estos nos reunimos para tratar de arreglar el tema? ━━━ propuso él, tenía un leve tono de esperanza en su voz.

━━━ uuuy, no lo creó, mi agenda está muy apretada estos últimos días y me temo que no se puede, bye ━━━ se despidió cortando la llamada en seguida volviendo a guardar el teléfono en la guantera, pero este seguía sonando por la misma persona.

El irritante sonido y vibraciones del teléfono solo hacian que apretara el volante con furia y por poco tira el aparato por la ventana.

No podía esperar para llegar a casa, cambiar de nuevo su número, comer algo rápido e irse a dormir con nerón, su perro San Bernardo que era prácticamente más grande que ella en tamaño pero entraba perfectamente en su cama.

De repente y con brusquedad, sintió como si su auto se estrellara contra una gran roca, la bolsa de aire se abrió al instante antes de que su cabeza se golpeara contra el volante, por suerte traía el cinturon de seguridad pero eso no impidió que quedará desmayada por el impactó.

Había chocado a alguien por accidente a causa de la frustración por las llamada que no puedo concentrarse en el camino.

Abrió los ojos lentamente y un dolor rápidamente se instalo en su cabeza y sintió como un líquido se escurría de su frente, aún aturdida por el golpe como pudo salió del auto para confirmar que había pasado. Ahogó un grito cuando vio que justo enfrente de su auto había un joven alto y musculoso. Tenía la piel ligeramente bronceada y el cabello púrpura bastante entrecortado peinado con un prominente mohawk rojo en el centro, con un solo mechón que cae entre sus ojos; su cabello está adornado con adornos de estilo tribal adornados con cuentas verdes, rojas y amarillas y plumas blancas y rojas. Al otro lado del puente de su nariz hay una cicatriz gruesa e irregular y Sus uñas son moradas.

¡Acababa de chocar a alguien! ¿que se supone que deba hacer ahora? Fue un accidente. El pánico y terror se adueñaron de su cuerpo al ver que el cuerpo del chico no despertaba por más que lo moviera o le diera cachetadas, estaba realmente asustada.

Una parte le decía que debería llevarlo a su casa y sanarle las heridas ella misma ya que el hospital ahora se encontraba muy lejos de donde estaba, pero Por otra parte le decía que tenía que dejarlo ahi y huir lo más rápido que podia porque quizás era un hombre peligroso.

Así que optó por elegir la opción más razonable desde su perspectiva.

No podía creer lo que acababa de hacer, había terminado por meter al grandulón en su auto en la parte trasera y condució de nuevo a su casa, estaba haciendo la cosa más loca y estúpida que había hecho en su vida pero no podía dejarlo tirado ahí, su lado amable no se lo permitiría y su conciencia no la dejaría tranquila solo por ayudarlo.

Por el retrovisor observó como el chico aún estaba inconsciente recostado sobre los asientos con una frazada sobre su cuerpo mientras su respiración era lenta y tranquila. La tierna imagen le recordó a su perro nerón como cuando se queda dormido en los sillones Por jugar todo el día, era demaciado adorable.

Con una sonrisa plasmada en su cara ante su comparación volvió su mirada al camino, tratando de no cometer el mismo error dos veces.

Quien diría la llegada inesperada del chico ha su vida le daría un giro inexplicable.

[mileycyrusguatemala]

Todo parece apuntar a que Miley Cyrus se prepara para una nueva era de lo que es su nuevo proyecto musical. Algunos rumores en internet afirman que se trata de un álbum recopilatorio de canciones descartadas de sus anteriores trabajos y una prueba de ello es la canción "Doctor" que fue usada en un reciente desfile de moda.

[7days]

la difícil ✧ kim doyoung.

nombre: kim dongyoung. titulo: la difícil. interprete: bad bunny. palabras: 1998.

advertencia!: contenido sexual explícito.

a doyoung le molestaba que ella fuera tan indiferente con él, odiaba de sobremanera el verla reírse espléndida junto a yuta o cuando jungwoo le pedía que acomodara su cabello, deseaba tanto la cercanía que tenían, lo peor es que cada que intentaba acercarse su rostro quedaba neutral y respondía como toda la profesional que era, al muchacho no le gustaba que fueran tan estrictos en el trabajo, prefería una dinámica algo más acogedora pero no lo lograba. 

siempre la invitaba a las pequeñas fiestas que hacían luego de grabaciones o simples salida a comer en algún restaurante y siempre la respuesta era "no", era tan reservada manteniendo su vida privada lejos del trabajo que lo molestaba, ¿es que acaso a ella le caía mal? ¿por qué con los chicos se comportaba distinta?  ¡lo desesperaba!, lo consideraba inaceptable y un poco de mal gusto que ni siquiera los acompañara en momentos especiales, quería un poco de atención la chica pero no sabía cómo hacerlo, no lograba comprender por qué se robaba toda su atención sabiendo que podía tener cualquier a otra mujer. 

— ¿sabes? yo creo que si sigues mirando a (t/n) sólo harás que te odie más.— haechan se sentó a su lado descansando luego de grabar parte de sus escenas del nuevo vídeo musical, el menor pasó su mano por el cabello acomodándolo y luego dejó de mirarla.

—a todos nos parece extraño su comportamiento pero es superable, hyung.— se encogió de hombros dándole un sorbo a su botella de agua.— sin embargo, siento que a usted le desespera más.— soltó una burlesca risita y le picó el estómago con su índice sonriendo, doyoung sólo pudo golpearle el hombro.— no sabía que le gustaban las chicas difíciles.— 

rodó los ojos fingiendo total desinterés en lo que el muchacho le estaba diciendo.— que tonterías hablas niño, ya sólo cállate, no me gusta, además ambos sabemos que no puede haber algún tipo de relación.— se quejó empujándole con suavidad. 

—ay por favor, doyoung.— murmuro a lo que recibió un "modales, haechan".— sí sí como 

sea, pongámonos en el caso de que ella le hace caso, en equis momento, debe tener claro que nosotros guardaríamos el secreto de la mejor manera. somos casi hermanos así que descuide, aunque estoy más seguro que me haría más caso a mi que a ti, sin dudas, tú eres demasiado cuadrado.— se quejó como un niño pequeño y dodo sintió un repentino interés por saber cómo cambiar su personalidad. 

—¿entonces qué debería hacer para que me tome en cuenta?.— preguntó 

fingiendo no importarle demasiado. 

—mmh, creo que lo primero que debería hacer es intentar hablar con más seguridad, siempre tartamudeas como anciano al lado de una chica, es vergonzoso. oh, y sobre todo háblele de otras cosas que no sean trabajo, nosotros siempre hablamos de música o películas, al menos dígale si quiere ir al departamento con usted, pero a solas.— alzó una ceja en forma pícara cosa que hizo a kim preguntarse qué clase de vídeos era los que veía él cuando se quedaba 

a solas en casa.— háblele cuando tengamos que ir a comer, siempre se queda aquí. hyung, confíe en 

mi, lo hará bien, yo soy todo un experto en chicas.— sonrió alzando sus pulgares aunque se tuvo que levantar al escuchar que johnny lo llamaba a gritos. 

y el mayor se quedó procesando todo, demonios, ella lo traía loco, no dejaba de mirarla nuevamente, ¿cómo se podía ver tan hermosa?, con aquél jeans ajustado negro y esa sencilla blusa del mismo tono, que tenía un ligero detalle de la sm en la parte superior izquierda, era tan bonita con ese trasero que él quería deleitarse tocándolo y viéndolo. remojo sus labios con su lengua, sin dejar de fantasear con la contraria, por su cabeza sólo rondaba el querer follarla contra la pared tan duro que jamás olvidara su nombre y que por fin le prestara la atención que necesitaba.

se removió en la silla sintiendo como sus boxers ahora se hacían un poco más ajustado, prefirió apartar la mirada y enfocarse en otra cosa, colocó ambos brazos en su regazo cubriendo parte de su erección de forma disimulada, no obstante empeoró al ver que (t/n) se acercaba a él. 

— ¿doyoung? ¿se encuentra bien?. — preguntó frunciendo el ceño y colocó una de sus manos en el hombro del muchacho, él alzó la mirada nervioso asintiendo, no pudo hablar puesto que notó que todo el personal estaba saliendo de la sala de grabación.

— ¿estás seguro? puedo ir por algo para el dolor de estómago.— ella insistió. —no, en serio todo está bien.— le sonrió un poco y nuevamente miró como ahora el resto de sus compañeros salían de la habitación, haechan levantaba y bajaba sus cejas con entusiasmo, cerró la puerta detrás de él, dejándolos solos. 

no podía creer que iba seguir los pasos de coqueteo de un chiquillo, había caído bajo. 

—deberías ir a comer y descansar, en cuarenta minutos deben volver, no tendrá tiempo después.— 

relamio sus labios alejándose con cuidado para poder acercarse a una de las mesas donde habían botellas de agua y maquillaje. 

—¿(t/n)? ¿por qué me odias?. — preguntó arrugando su nariz suavemente, haciéndolo ver tierno e irresistible. 

ella se sorprendió y negó alzando suavemente sus manos nerviosa.— ¿de qué estás hablando?, por dios, jamás podría odiarte.— respondió dándole la espalda y fingiendo que 

ordenaba las cosas del lugar. 

—oh, vamos, todos se dan cuenta de como me tratas, es triste que sólo te desquites conmigo.— se levantó para poder ir a donde estaba ella, agarró su brazo suavemente para que se girara a mirarlo, cuando lo hizo, (t/n) se sintió indefensa y totalmente envuelta en el ambiente que el chico creaba. estaba encantada, fascinada y totalmente enamorada de doyoung. 

que creyó que alejándolo de tal forma ayudaría a mantener a raya sus sentimientos pero él siempre tan insistente. nadie en su sano juicio no caería con las redes de dodo, él siempre siendo tan tierno y caliente cuando se lo proponía, le encantaba la dualidad que tenían. 

—traes a todo el mundo loco aquí, pero mierda, no tienes idea de lo mucho que a mi me pones.— susurró cerca de su oído, haciendo que la fémina soltara un leve jadeo. — no dejo de imaginarte tocándote para mi.— confesó pasando sus labios por el cuello repartiendo húmedos y suaves besitos. 

—¿doyoung?.— musito ella a lo que fue respondida con un "¿uhm?".

— hace unos minutos, estabas cubriéndote una erección que cause, ¿cierto?.— le dijo con una voz tan delicada que se sintió desfallecer. 

—sí, fue por ti.— se alejó suavemente para mirarla dispuesto e incluso a ya ser alejado, para su suerte no fue así, (t/n) estampó sus labios con los del muchacho colocando las delicadezas manos en el pecho de éste. 

—sólo follame.— rogó al alejarse, se giró con rapidez, colocando su pecho y mejilla sobre la mesa,  dejando al tacto el redondo trasero con el cual él tantas veces pensó ensuciar de semen.

—castígame por las veces que me comporte mal.— chilló entregándose por completo.

 kim no desaprovechó, pegó su creciente erección la zona de la contraria, frotándose el uno al otro, le dio una leve nalgada y con un movimiento rápido le bajó el jeans junto a las bragas de color rojo intenso. el muchacho se hincó con cuidado, abrió las piernas de la asistente para poder pasar sus dedos por la vulva, gimió de inmediato ante la delicadeza y las frías falanges que estaban delineando. sus piernas flaquearon, tuvo que morder su labio inferior para no volver a emitir algún ruido, él sonrió para acercar su rostro hacía la zona y pasar su lengua humedeciendo  más, sólo escuchaba los pequeños ruidos que hacían, se levantó de inmediato después de un par de lamidas, sólo quería estimularla y por sobre todo ahora no podía perder tiempo, se fijó en el reloj blanco en la pared que marcaba que sólo habían pasado unos quince minutos después de que los muchachos se habían marchado de la habitación. 

suspiró bajo agarrando su duro pene, rozó con delicadeza los labios vaginales de la muchacha, 

sintió la tensión en su cuerpo que fue desprendida al llenarla por completó, comenzó a moverse de inmediato, su cadera golpeaba con el redondo y suave trasero de ella, gimió bajó y acercó una de sus manos hasta la espalda de la fémina, acariciándola por varios segundos sin dejar darle las continuas embestidas. 

—oh, nena, tu coño se siente tan bien.—le susurró mientras ahora enrollaba el cabello largo de la chica entre sus largos dedos, le jaló con suavidad acercándole el rostro al suyo, le gustaba escucharla gemir su nombre bajo y rogarle que le follara aún más fuerte, kim por supuesto cumplió con lo pedido.

le besó el cuello dejándole algunas redondelas rojizas en la piel alzó la vista fijándose en el reflejo del espejo que apuntaba hacia ambos, (t/n) imitó su acto ahora mirándolo con atención a través del objeto, doyoung se veía tan bien concentrado con la boca ligeramente abierta y agitado, sentía como los testículos del muchacho le chocaban con rapidez. las embestidas que le daban golpeaban hasta más adentro que ningún chico golpeó antes, apoyó su mejilla en la mesa mientras ésta rechinaba de tanto movimiento. su vientre bajo se repletaba de cosquillas que iban a terminar pronto en un orgasmo, el falo de él estaba completamente lubricado con los fluidos que se regalaba la menor, levantó un poco su camiseta para que ésta no estorbara y al sentir como la cálida vagina de (t/n) se hacía más estrecha, apresuró el vaivén hasta que ella soltó un gemido alto, tanto que se apresuró en censurarlo con sus manos. 

pero doyoung aún no había llegado, cosa que hizo sonreír a la muchacha que con una hábil acción se colocó de rodillas frente a él, alzó su mano para masturbarlo con poca delicadeza.

 —córrete en mi boca.— le sugirió abriéndola y sacando su lengua para que la punta del pene del chico se apoyara en ésta, ambos gimieron y asintió de inmediato. 

quitó la mano de la asistente para él comenzar a masturbarse, la miró fijamente sin poder creer 

que éso estaba sucediendo ahí en el set, realmente ni siquiera escuchó cuando haechan había entrado y salido de ahí con rapidez sin pensar que sus dos mayores habían acabado de esa manera. con su mano enrollada en su pene aún continuó, (t/n) con delicadeza chupó 

el glande justo en el momento en el que doyoung expulsó todo su semen, ella tragó sin problema alguno y con ayuda se levantó del  suelo. se acomodaron la ropa con algo se rapidez al notar la hora, el personal y sus compañeros de grupo no tardaban en llegar. 

—dime que volveremos a repetirlo. — dijo él mientras pasaba su brazo por la delicada cintura de la contraria para robarle un corto en los labios. 

—lo repetiremos las veces que tú quieras desde ahora.— respondió sonriendo y alejándose al escuchar que la puerta se abría llenando ahora la habitación de conversaciones y ruidos. 

de pronto se sintió un poco cansado y no era para menos habían pasado mucho tiempo follando encima de la mesa de maquillaje, se sintió casi incómodo al ver que parte del staff estaba ahí hablando, se sentó en el sofá y hyuck se acercó a su hyung con una botella de agua en la mano. 

— ¿así que funcionó mi truco?. estoy un poco traumado y asqueado, que vomité parte de mi ramen.— kim quiso hablar pero el chico alzó la mano cortándolo.— tú secreto está a salvo conmigo, y estará más a salvo si por un mes me llevas a tomar helado.— sonrió de forma infantil. bufó con suavidad y se cruzó de brazos, relamió sus labios al darse cuenta que (t/n) lo miraba de reojo en una de las esquinas, sonrió   involuntariamente, la había pasado tan bien que haría todo lo posible para permanecer más tiempo juntos, su chica difícil por fin había caído rendida a él. 

—está bien, me ayudaras a asegurar que en ocasiones el departamento quede vacío, necesito más de ella. — murmuró dejando de mirarla y enfocarse en su amigo que asintió con rapidez.

wattpad

[jolintsai-es]

2003.03.14 → 2024.03.14 ¡"純真年代 The Age of Innocence" cumple 21 años desde su lanzamiento!

"純真年代 The Age of Innocence" es un álbum de grandes éxitos en la discografía de Jolin y fue lanzado por Universal Music Taiwan y D Sound. Después de que Jolin firmara contrato con Sony Music Taiwan, decidió lanzar este álbum de grandes éxitos que contiene sus 30 canciones previamente lanzadas por el sello discográfico. Alcanzó el puesto número 14 en la lista semanal de ventas de álbumes de G-Music en Taiwán. Los críticos musicales afirmaron que "Este álbum de grandes éxitos de doble CD fue lanzado solamente siete días después del lanzamiento de 看我72變 Magic, el cual se lanzó después de que Jolin se firmara por Sony. Este álbum de grandes éxitos presenta hasta 30 canciones, lo que significa que casi todas las obras de Jolin durante el período de Universal han sido incluidas. Este es el primer trabajo lanzado por el antiguo sello de Jolin que compitió en ventas con el álbum lanzado por su nuevo sello".

[somosinterzone]

Un vistazo a la realidad virtual de Joystick

Por Flor Ribecco. Fotos por Alexia Martínez.

Santa Fe tiene verdaderas joyas musicales y Joystick es definitivamente una de ellas. Su reciente álbum, titulado ¿Qué dicen tus amigos de vos?, es uno de los trabajos más interesantes publicados en los últimos años. Se trata de un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre cómo la vida y las redes sociales distorsionan nuestro sentido de la realidad, tal como predijo George Orwell en su obra 1984. Las telepantallas, que en la novela no pueden apagarse, tienen un parecido sorprendente con nuestros teléfonos inteligentes. En esta era de gran hiperconexión y relaciones superficiales, la música de los chabasenses se siente real.

Cada día nos adentramos más en una realidad virtual, un simulacro semejante a un juego en donde nuestro entorno se televisa para que los ojos digitalizados lo examinen. Es fácil quedar atrapado en la red. ¿Qué dicen tus amigos de vos? debe escucharse de principio a fin, como un todo, puesto que en él se describe una especie de viaje. En ese sentido, la banda desafía al oyente a sumergirse en una zona dual de satisfacción e incomodidad emocional.

Joystick, radicada en Rosario, pero originaria de la ciudad de Chabás, está conformada por Pano Benincasa (voz y guitarra), Mateo Sinicich (bajo), Augusto Tassello (bateria), Emiliano Sampaoli (guitarra) y su más reciente incorporación en pandemia, el rosarino Lautaro Suárez (teclados).

Relajados en los asientos de la vereda de Pasaporte, un escondite céntrico ubicado frente al antiguo edificio de la Aduana de la ciudad de Rosario, nos disponemos a charlar, café mediante, con Benincasa, Suárez y Sinicich. Sentados alrededor de una mesa, los músicos reflexionan sobre el significado de publicar material nuevo y los beneficios de aislarse del ruido para darle una vuelta de tuerca a su noción como banda.

Escuchá el disco completo en Spotify

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Lautaro en la producción del álbum?

Pano: Fue un gran avance. En ese momento veníamos de la pandemia, un período que nos sirvió para hacer una pausa y pensar hacia dónde queríamos ir. En 2020 habíamos publicado "Salir en TV" y "Brazos cruzados", dos sencillos en donde intentamos introducir un nuevo sonido. A pesar de que las canciones nos gustaron mucho, siempre nos quedó la sensación de que no pudimos terminar de darles forma. Y creo que Lautaro, a quien conocimos en 2021, aportó sus cualidades para que todo comenzara a cerrar.

A mí me gustaba mucho su producción de aquel momento, mucho más relacionada con lo urbano que con otro género musical. Él estaba metido en un mambo de efectos de sonidos muy locos y a mí eso me entusiasmó mucho. Supongo que a partir de ahí todo comenzó a cobrar sentido.

Cuando conocí a Lautaro, sólo teníamos dos temas: "¿Qué dicen tus amigos de vos?" y "A mitad de la odisea". Trabajar juntos en las canciones fue clave. Además de la producción y los teclados, se sumó una nueva voz. Fue un cambio de 180º. Lautaro le dio otro color a la banda y más potencia en las presentaciones en vivo.

Lautaro: Estuvo bueno. Al principio íbamos a trabajar en una canción, ya que en ese momento trabajaban en "Desaparece y aparece". De hecho, me sumé en la producción de ese tema para hacer un primer acercamiento. A la semana siguiente, Pano me llamó para proponerme integrar la banda y tocar en vivo. Las dos primeras fechas eran en Casilda y La Trastienda. Yo siempre había tocado en vivo, pero en lugares como D7 o El Galpón. Esto era completamente distinto. Así que fue como tirarse a la pileta.

El álbum tiene un sonido diferente al de los sencillos que editaron en los últimos años. ¿Sienten que éstos marcaron una especie de transición?

Pano: Para mí "Salir en TV" y "Brazos cruzados" tenían un carácter mucho más rockero, más cercano al formato clásico de banda. Tienen ese toque distintivo que remite al sonido crudo de los primeros Arctic Monkeys. Admito que hay algo de eso en "Desaparece y aparece", pero en este punto ya comenzaba a notarse la impronta de Lautaro.

Incorporamos teclados, efectos de sonidos. Básicamente comenzamos a laburar los instrumentos de otra manera. Antes pensábamos de manera mucho más lineal: una base de bajo acá, una base de guitarra acá. Lautaro, por su parte, venía de experimentar. Tomaba un audio de guitarra, lo cortaba y hacía cosas muy locas. Sampleamos un fragmento de audio de "V de Vendetta" y lo colocamos al inicio de un tema que se llama "Guantes negros". O la intro de "Daytona" en "Película 3D". Incorporar todos estos efectos fue muy bueno, ya que se asocia al concepto general del disco. Es decir, al mundo digital.

Lautaro: De hecho, hasta en "Iconos" veníamos hablando de eso. Hay un sample que es prácticamente ininteligible. Está como entrecortado, pero se trata del sonido de error de Windows. El "chan" ese que te tira la máquina. Sampleamos eso y lo pusimos también. Básicamente, la idea era usar ese audio como una advertencia. Windows te dice: "No, amigo".

Pano: Utilizamos ese chirrido y lo transformamos en un sonido de percusión.

¿Qué artistas inspiraron el sonido del disco?

Pano: "When we all fall asleep, where do we go?", de Billie Eilish. Me gusta que en la canción "My strange addiction" usa audios de The Office. En nuestro álbum también hay mucho de eso. Después artistas más clásicos como Arctic Monkeys, The Black Keys, Arcade Fire y Alexandra Savior. También Radiohead fue una referencia a la hora de comenzar a configurar el concepto.

Lautaro: Quizás lo más diferente fue NogaErez. Es una artista urbana israelí, muy cosmopolita, que canta en inglés. Y al mismo tiempo, tiene mucho de Billie Eilish. El audio que tiene es increíble y venía de sacar un discazo.

Pano: También una banda llamada Sorry.

Lautaro: La empezamos a escuchar cuando sólo tenían 20 mil oyentes en Spotify. Vimos todo el crecimiento hasta que la pegaron. Recuerdo que habían publicado un disco increíble con James Dring, unos de los productores de Gorillaz. Entonces empezamos a encontrar relaciones. Es una banda bastante cruda.

A la hora de armar los temas empezamos a usar notas disonantes y guitarras con más palanca, más desafinadas. Tratamos de meterle un poco de suciedad al asunto. De lo contrario, todo estaba como muy digital, muy cuidado. Así que creamos un hibrido entre lo que está bien, pero no tan bien.

¿Cómo fue la decisión artística de trabajar con Juan Marciano Ferrero en el video de "Mi día"?

Pano: Inicialmente habíamos elegido "Glitch"como primer corte del disco, pero luego alguien sugirió que ese lugar lo podría ocupar "Mi día". A mí me gustó la idea, ya que era un tema que, si se escuchaba aislado, no daba ninguna pista sobre el sonido y la temática del álbum.

Fue Juan (director del clip) quien me llamó y propuso la temática del video. "Vamos a hacer una road movie", me dijo. Y como Emiliano, el guitarrista, tenía una casa en Mina Clavero pensamos que quizás podríamos ir y filmarlo en ese lugar. Todo era medio desorganizado, así que tuvimos que armar un guion. Ahí surgió la idea del personaje principal de "Mi día", a quien Juan bautizó como el "muerto vivo". Se trata de un tipo que está como tirado, solitario y medio resignado, lo cual guarda mucha relación con la letra y el concepto de la obra.

Lautaro: Es muy onírico, hay mucho contraste entre lo inmenso y lo imponente de un solo chabón frente atoda esta muralla de naturaleza. Fue muy divertido grabarlo.

Pano: Sí, estuvo buenísimo. Fueron cinco días en las sierras de Mina Clavero, de domingo a jueves. Fuimos cuatro miembros de la banda y el equipo de filmación.

Lautaro: A excepción de Emiliano, ninguno de nosotros conocía Mina Clavero. Apenas entramos ya nos pareció una locura. Había unos paisajes que te invitaban a filmar cualquier cosa.

¿El tema visual lo pensaron de antemano?

Lautaro: Sí, teníamos una idea inicial. Hasta hicimos un estudio previo sobre qué queríamos ir a ver. Pero bueno, algunas partes se modificaron por cosas que encontramos en el lugar. Por ejemplo, la parte donde Pano se encuentra recostado sobre el césped fue improvisada y surgió tras pasar de casualidad por ese sitio. Lo mismo ocurrió con el viejo que aparece sobre el final. Ese hombre se llama el "gaucho Noel" y lo conocimos a través de los bomberos locales. El señor tiene un refugio en el medio de la montaña y es senderista desde hace muchísimos años.

Y cuando Juan (el director) lo vio le preguntó si le gustaría aparecer en el video. Eso no fue planeado. De hecho, la túnica roja que usa se la di unos minutos antes de que comenzara la grabación. Fue una locura, un viaje de esos que vas con la mente abierta y suceden cosas.

¿La máscara roja era una referencia a La máscara de la muerte roja, de Edgar Allan Poe?

Lautaro: No, tenía más que ver con el mundo onírico de David Lynch. Somos muy fans de Twin Peaks. Siempre fui un gran seguidor de la serie, y ahora lo convertí a él.

Pano: Ahora yo entré.

Lautaro: El fragmento del fogón, la utilización del rojo y lo surrealista de alguna manera también. Viene por ese lado. Fue una locura ese viaje.

En unos días van a presentar en vivo el fruto de dos años de trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?

Pano: Es muy injusto el paso del tiempo para todos. En un punto nunca sentís que terminas de estar listo, siempre te faltan cosas. Estamos contentos porque la gente lo recibió muy bien. El día que lo publicamos a las doce de la noche yo pude ver desde el Spotify for Artists que ya había 180 personas escuchando a la par. A la semana había alcanzado más de cien mil reproducciones. Fue una locura. Además, percibo que se empezó a crear como una especie de mística alrededor del álbum, el arte y las letras.

Y la nueva gira nos hace sentir mucha emoción. El disco lo vamos a presentar en lugares a los que nunca fuimos. Tocar en La Plata, Mar del Plata o Córdoba, desde donde nos escribe un montón de gente, es realmente algo impagable.

Lautaro: Los artistas tienen siempre un tinte obsesivo. De lo contrario, no harían arte. Por desgracia, esto hace que muchas veces uno se quede enganchado en la planificación. Pero como dice Pano, la cuestión está en tirarse a la pileta. La gama de posibilidades es infinita, entonces hay que limitarse a las ideas que primero se te vinieron a la cabeza. Soy fiel a ese razonamiento; si surgió así fue por algo. Pulámoslo, pero no miremos opciones estructuralmente diferentes, porque ya se transformaría en otra cosa.

Pano: Aprendimos a construir durante el proceso. Mientras producís, también aprendes. Uno planifica, hace y ahí medio que las cosas comienzan a suceder. Probablemente el show de Buenos Aires no vaya a ser el mismo que el de La Plata. Quizás ahí haces un show, pero después afilas cosas: quitas un tema, agregas otro, haces una intro o una cosa diferente.

¿Qué carga simbólica tiene para ustedes la portada del álbum? ¿Qué influencias visuales han sido relevantes para la estética del álbum?

Pano: La portada implicó una gran búsqueda. Laburamos con Andry Bett, un diseñador gráfico de Buenos Aires. Él también es músico y ha hecho trabajos para el Festival de Futuröck y bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Poncho y Turf. Lo conocimos cuando hicimos el flyer para D7 de Rosario y el de Niceto, donde tocamos el año pasado. Nos gustó mucho su estilo, así que tuvimos un ida y vuelta interesante.

Andry empezó a involucrarse más con la banda y a proponer cosas. La idea era encontrar una identidad gráfica. Entonces fue una búsqueda, probamos varias cosas hasta que una mañana apareció con la portada.

A partir de ahí todo desembocó en empezar a escuchar las canciones con esa tapa, con este concepto de ¿Qué dicen tus amigos de vos?

Medio Gran Hermano

Pano: Sí, sobre toda esta cuestión del mundo virtual. Los ojos asomándose medio por una hendija, el destello rojo. También me gustó que la portada no sea literal, sino más poética. Puede ser interpretada de muchas maneras.

El crédito es para Andry y su arte. No queríamos intervenir tanto en el proceso, ya que el arte es medio la visión de lo que uno capta de la música y el concepto y de la misma.

¿Hay alguna canción en ¿Qué dicen tus amigos de vos?por la cual sientan una mayor conexión?

Mateo: Cada uno tiene sus favoritas. A mí me gusta mucho "Guantes negros", por ejemplo.

Lautaro: Creo que mi preferida es "A mitad de la odisea". Sobre todo, por su epicidad. Me gusta más la música así de épica. "Iconos" y "Guantes negros" son muy divertidas para tocar.

¿Cómo se les ocurrió incluir el diálogo de V de Vendetta en "Guantes negros"?

Lautaro: Durante el proceso de gestación del disco viajaba mucho a Chabás. Y generalmente, luego los ensayos, me quedaba a dormir en lo de Pano.

Solíamos ver muchas películas antes de caer rendidos y una de ellas fue "V de Vendetta".

Al día siguiente volví a Rosario y comencé a trabajar en "Guantes Negros". Mientras lo hacía empecé a relacionar de forma inexplicable la película con la letra de la canción. Así que decidí meter un guiño. Me gustan mucho las intros, introducir cosas de films o samplear publicidades. Ese poema lo recordaba desde siempre: "Remember, remember, the 5th of November..." Y bueno, cuando entré a hilar quise probar como quedaba.

Pano: Al principio no me gustaba el audio, pero como a todo lo que no me convence, aprendí a darle un período de tiempo para ver cómo evolucionaba. Si luego de ese lapso aún sigue sin gustarme, significa que no va.

Lautaro: La letra dice "alucinar, vuelvo a sanar con las caricias de tus guantes negros", y también el personaje de Eve, cuando la encierran y le enseñan a perder el miedo a la muerte básicamente traumándola. Y ella en un momento alucinaba y se terminan enamorando. Todo tenía que ver.

¿Hay canciones que no llegaron a ser parte del álbum?

Lautaro: Si, hay una; se llamaba "Medianoche". Pero la verdad que no hicimos un torrente de canciones.

Pano: No soy ese tipo de compositor que te tira cuarenta canciones.

Tuve la oportunidad de escuchar el disco. Este explora un poco cómo nos vinculamos a través de lo virtual. La canción "Iconos" es un claro ejemplo. ¿Cómo fue la búsqueda de representar eso?

Pano: Ya venía incluso desde "Salir en TV". A mí me gustó mucho. Pasa que yo necesito que alguien se enganche con eso. Porque sino yo soy el único pesado hablando de eso y después los ves a todos que están recontentos. De hecho una de las frases que me dijo Juan apenas lo conocí, me dice: “yo tengo un amigo que es igual de renegado que vos”. Yo dije: “bueno, buenísimo”. Y ahí lo conocimos y sí, todo, todo, full futuro distópico, la tecnología controlándonos, fanes de Matrix y…

Lautaro: de Black Mirror

Pano: Si Black Mirror y todo. Todas estas cosas que… a ver, en un punto a mí no me gusta ponerme tan coso, porque tampoco lo pienso así y no soy tan pesimista, realmente. Pero sí es algo realmente interesante y siento que se habla poco y sobre lo que hay muy poca educación. Y entonces ya estaba buscado desde Salir en TV, Tito lo sabe también un poco tiene eso. Y después obviamente cuando fue todo lo de la pandemia empecé a leer un par de libros que tenían que ver con esas temáticas. Y bueno, ya estaba inmerso en ese mundo. Y cuando lo conocí a Lautaro y empezamos a dialogar con un ser humano y ya sabes si están en sintonía o no. Y olvídate. Cuando empezamos a hablar de libros, de películas, de cosas, de documentales, de canciones. Él me dice: “escuchá esto. OK Computer de Radiohead”. Bueno, no, imposible escapar, ya está, listo. El disco lo vamos a llamar ¿Qué dicen tus amigos de vos? “Che, no, pero… Glitch”, viste. Había un par de nombres que nos gustaban y qué se yo. “No, no, no, no”. Bueno, ¿Qué dicen tus amigos de vos? Todo el concepto, o sea, la canción habla de eso. Listo. No, no fue mucho.

Lautaro: No, y aparte siento que es, o sea, es una temática que está buenísima. Como dice él, también hay mucho escaparate, viste, en el tópico, en todos lados. O sea, es como que no se desarrolla, se oculta, y a la gente le da paja. Da mucha paja porque tenés que abrir Instagram de nuevo, me entendés. Tarde o temprano, o sea, tenés que ir a ver qué anda pasando por ahí, viste. Entonces es como, ¿qué hago?

Pano: No, que tampoco… A ver, tampoco uno plantea irse a vivir al monte. Pero sí un… hay… Y a ver, tampoco uno… A mí tampoco me gusta llegar y decir: “che, este es el problema”. Si no que es como plantar una pregunta, viste. Como un interrogante. Por eso el disco es un interrogante: ¿Qué dicen tus amigos de vos? No es una…

Lautaro: Yo hago la reflexión, quizás, o al cuestionarse y vivir con ese cuestionamiento, digamos. Y después hacer en base a. Pero tenerlo y hay gente que no lo tiene, pero en absoluto. No lo tiene para nada.

Por ejemplo, el orden de las canciones del disco, ¿eso qué onda? Porque "¿Qué dicen tus amigos de vos?" re da para apertura. Y "A mitad de la odisea" también da para cierre. Pero el medio, ¿qué pasa ahí?

Lautaro: Tal cual lo que vos decís. Esos ambos temas fueron como: “che, este abre y este cierra”. No había ningún tipo de duda. Después cómo hilábamos lo del medio no teníamos ni idea

Mateo: Sí, lo fuimos ahí pensando. Por ejemplo, "Las manos en el fuego" y "Odisea". "Odisea" empieza con un relojito, me gustaba el final del tema que empiece con el relojito. Como que engancha justo, digamos.

Lautaro: Ese tema como se terminaba en seco, terminaba en seco total, y el otro arrancaba de esa manera nos pareció bueno el enganche. Ya te digo, fuimos probando varios órdenes. Siempre igual como que perfilamos los cinco primeros temas, siempre como que arrancamos ahí, iban, iban ahí de corrido. Hubo un enredo medio ahí cuando tuvimos que meter "Guantes negros", Hawaii, Lugar para uno más, viste que son como temas más bien diferentes. Sobre todo por Lugar para uno más que era más rockero. Bueno, ahí fue como que, medio que hicimos así, después hicimos asá, después hicimos así, hasta que quedó. Había un punto en el disco donde alguien tenía que ceder. Había un momento en el cual tenía que… No hablo de nosotros, sino de las canciones. Como que un tema iba a quedar contrastante con el que seguía. En ese caso fue Hawaii, "Hundimiento de Hawaii" con "Lugar para uno más". Fue como: “Bueno, se terminó el momento dulce y tiernito, vamos con el riff de violas”. Ahí se destrabó el orden de los temas y quedó un lindo hilo conductor. Sí también hinché mucho los huevos e hice mucho énfasis con Patito, que fue el que masterizó el disco, con el tiempo entre tema y tema y los enganches. O sea, quería que sea una obra que no te permita poner pausa. Como que si ya arrancó el tema, viste, que a veces pasa que tipo estás medio apurado para algo y arrancó el tema y lo tenés que escuchar, ya arrancó, viste. Y si le das pausa, vos decís: “me quedó pendiente, lo voy a escuchar después”. Hice mucho énfasis en eso y rompí mucho las bolas con eso. Calculadamente los segundos entre canción y canción, si había un corte que no sea ni muy corto ni muy largo, que los temas estén bien enganchados, como por ejemplo "Glitch" con el inicio de "Película 3D", o este que dice Mate. Que no te canse, pero que al mismo tiempo no te aburras. Así que bueno, sí, eso fue más o menos cómo sucedió.

¿Qué inspiró Hundimiento de Hawaii?

Lautaro: Es una catástrofe pura. Yo creo que es de mis letras favoritas. Sí, es mi letra favorita, por escándalo. Es una tragedia que viene un poco medio emparentada a la pandemia. O sea, es como que el tema dice: “che, vivimos esto”. De acá a 20 años cuando se escuche ese tema se puede contextualizar en esta época. Y al mismo tiempo a mí me pareció de un principio que era hermosa la relación de la música con respecto a la letra. Me pareció muy No Surprises de Radiohead, que es un tema de protesta, pero también es una canción de cuna.

Cuando escuché la canción por primera vez, No Surprises, no entendí la letra. Después la tuve que buscar y dije: “qué hermoso tema. Qué lindo, qué tierno”. Después vas y ves la letra que es un tiro al ministro de Inglaterra. Bueno, esto lo mismo. Te dejas conmover por la música, después le ponés atención a la letra y te parte el corazón al medio. Tiene mucho de El lub de la pelea también. Mucha escenografía de eso. “Y juntos de la mano, miremos el mundo colapsar”.

Me gusta como cuando escuchás un tema como de The Smiths que por ahí el ritmo es re bailable y después te querés pegar un tiro cuando lees la letra. Está bueno porque un poco la cabeza de uno es así también.

Lautaro: Está re bueno y aparte siento que hace mucho más rica una obra porque tiene condimento de ambas cosas. Hay más cosas para descubrir. Si sos de esas personas que escucha primero la música y después le das bola a la letra capaz le terminas encontrando.

Y eso, también lo de "Hundimiento de Hawaii" también es una metáfora de algo que es real. De Hawaii que se está hundiendo, es real. Es un dato empírico. Entonces había una metáfora ahí.

La banda chabasense cerrará su extensa gira nacional el próximo viernes 27 de octubre en el XIRGU del histórico barrio porteño de San Telmo. El show contará con la presentación de la artista emergente Catalina Ammaturo como invitada.

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Cine: Monster Pies (2013)

"Romeo y Julieta", el texto más conocido de William Shakespeare, es la excusa que reúne a Mike (Tristan Barr) y William (Lucas Linehan). El primero es un gay de closet y el segundo, el chico nuevo que, atractivo, encandila a Mike, entre otras compañeras. Aunque la relación entre ambos no es muy amistosa al principio, el trabajo escolar, en el que deben elaborar una interpretación personal sobre la obra, termina fomentando un compañerismo que sólo Mike buscaba.

Ambos optan por filmar una versión del libro con el Hombre Lobo y el monstruo de Frankenstein como protagonistas y, como es esperable, llegan a conocer algo más sobre las realidades que afrontan, que, en el caso de Will, son mucho más duras: convive con un padre alcohólico porque su madre está internada y sin reconocer más que los sonidos de una cajita musical que le regalaron cuando niña. Un beso furtivo en una piscina inicia un romance, como en la obra de Shakespeeare, destinado a la tragedia.

Australia es la procedencia de esta película, pergeñada por el director y guionista Lee Galea ya desde 1995. Un relato filmado en Melbourne que retrata las heridas de la incomprensión, una más entre otras igualmente dolorosas, frente al estigma siempre vigente de la homosexualidad adolescente.

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Bill Evans - We Will Meet Again (Complete Album)

We Will Meet Again - Bill Evans

(Español / English)

BILL EVANS, EL DESCENSO A LOS INFIERNOS DEL PIANISTA QUE MURIÓ DE PENA

El disco final de Bill Evans, dedicado a su hermano muerto, capta la esencia de toda la tristeza que el pianista mostraba en su música Cuando Bill Evans acariciaba las teclas blancas del piano, el mundo se paraba. Dejaba de girar, de latir, de respirar. Las teclas negras volvían a insuflar la vida y el proceso se volvía a poner en marcha dulcemente. Su peculiar cadencia y su inusitada dulzura a la hora de volar sobre las teclas generaron una música que trascendía las notas y sonidos para adentrarse en una dimensión puramente emocional. Bill no tocaba el piano, tocaba el alma de los oyentes. Como el resto de aquella brillante camada, Evans creyó que las drogas lo hacían un músico especial. Como Charlie Parker o como Chet Baker, el pianista se adentró en lo más profundo de las tinieblas para encontrar su duende, para dar con las claves de su instrumento y como Chet y Charlie se dejó la vida en lo que sus amigos calificaron como el suicidio más largo de la música. A diferencia de los otros dos genios, Bill aguantó mucho y su música vivió entre altibajos. Brilló en los días buenos y se defendió como pudo en los malos. A su muerte, en 1980, había dejado un inmenso legado de discos y actuaciones. Su mayor aportación, al menos la más reconocida, fue aquel piano seductor del Kind of Blue de Miles Davis, uno de los genios más puros del siglo XX y que siempre reconoció a Evans como una de sus más grandes influencias. Viajar por la música de Bill Evans es recorrer el mapa emocional del ser humano, cruzar melancolías, atravesar traiciones, sobrevolar breves momentos de éxtasis. Su sonido, siempre limpio, mezcla de un estilo clásico y una excepcional habilidad para la improvisación, sugiere más que muestra y aun así muestra más que cualquier otro. A 37 años de su muerte hay más de un centenar de obras con su nombre en la portada entre grabaciones originales y recopilatorios más o menos apañados. Su último trabajo, sin embargo, sigue teniendo un algo especial, un algo difícil de calificar. Deprimido por el suicidio de su hermano Harry y totalmente enganchado a la cocaína, Bill canceló conciertos y bajó el ritmo. Pero antes de morir volvió al estudio a grabar su testamento, un álbum dedicado a su hermano. We will meet again se publicó en 1979, meses antes de la muerte de Bill. Una hora y un minuto de una música enferma y dolida que, sin embargo, desprende instantes de enorme belleza y que es como un viaje por la memoria en donde los buenos y malos recuerdos conviven con la obligada armonía. Es un disco final, perfecto, profundamente honesto. Puro. Hermoso. Bill Evans murió el 15 de septiembre de 1980. Murió de pena, de una pena cirrótica y hepática. Su cuerpo fue enterrado en Baton Rouge, en la sección 161 del Roselawn Memorial Park. Junto a su hermano, para estar juntos de nuevo como rezaba el título de aquel último álbum que se llevó el Grammy un año después.

Publicado por Alfonso Cardenal en Ser

BILL EVANS, THE DESCENT INTO HELL OF PIANIST WHO DIED OF GRIEF Bill Evans' final album, dedicated to his dead brother, captures the essence of all the sadness that the pianist showed in his music

When Bill Evans stroked the piano’s white keys, the world stopped. It stopped spinning, it stopped beating, it stopped breathing. The black keys breathed life again and the process was gently restarted. Its peculiar cadence and its unusual sweetness when flying over the keys generated a music that transcended notes and sounds to enter a purely emotional dimension.

Bill didn’t play piano, he played listeners' souls. Like the rest of that brilliant litter, Evans believed that drugs made him a special musician. As Charlie Parker or as Chet Baker, the pianist went deep into the darkness to find his elf, to find the keys to his instrument and as Chet and Charlie left his life in what his friends called the longest suicide in music.

Unlike the other two geniuses, Bill endured much and his music lived between ups and downs. He shone in the good days and fought back as best he could in the bad. By his death in 1980, he had left an immense legacy of records and performances. His greatest contribution, at least the most recognized, was that seductive piano of Miles Davis' Kind of Blue, one of the purest geniuses of the 20th century and who always recognized Evans as one of his greatest influences.

To travel through the music of Bill Evans is to travel through the emotional map of the human being, to cross melancholies, to cross betrayals, to fly over brief moments of ecstasy. His sound, always clean, a mixture of a classical style and an exceptional ability to improvise, suggests more than it shows, and yet it shows more than any other. Thirty-seven years after his death, there are more than a hundred works with his name on the cover between original recordings and compilations more or less well done. His last work, however, still has something special, something difficult to qualify. Depressed by the suicide of his brother Harry and totally hooked on cocaine, Bill cancelled concerts and slowed down. But before he died he returned to the studio to record his testament, an album dedicated to his brother. We will meet again was released in 1979, months before Bill's death. An hour and a minute of sick and painful music that nevertheless gives off moments of enormous beauty and that is like a trip down memory lane where good and bad memories coexist with the obligatory harmony. It is a perfect final album, deeply honest. Pure. Beautiful. Bill Evans died on September 15, 1980. He died of grief, of cirrhotic and hepatic grief. His body was buried in Baton Rouge, in section 161 of Roselawn Memorial Park. Next to his brother, to be together again as the title of that last album that won the Grammy a year later said.

Credits:

Bill Evans, piano, electric piano, composer

Marc Johnson, acoustic bass

Joe La Barbera, drums

Larry Schneider, tenor and soprano saxophone, alto flute

Tom Harrell, trumpet

Released April 1980

Recorded August 1979

[lobuenodepuertorico]

Residente explica sus 9 canciones más importantes | 9 Barras | GQ España

La única constante en la carrera musical de René Pérez Joglar, aka Residente, es la reinvención. Y en eso justo está ahora, en un nuevo viaje musical que le ha de llevar a escribir un disco absolutamente personal, liberado de todos los condicionantes de la industria, y en una película sobre el Puerto Rico de 1898 que será su estreno como director de cine. A medio camino entre su anterior singladura y estos proyectos de futuro se encuentra su nuevo trabajo, Las letras ya no importan, que sale a la venta el 22 de febrero y que cuenta con la colaboración estelar de Penélope Cruz —la oscarizada intérprete madrileña actúa en el videoclip de la canción 313—. Residente abre un nuevo capítulo. Y promete ser tan interesante o más que los que le han precedido. En este episodio de 9 BARRAS, Residente explica desde sus inicios hasta su último disco (LAS LETRAS YA NO IMPORTAN), sus grandes éxitos como Latinoamérica, René o Ron En El Piso.

Entrevista por Alexia G. Ferrer

Producción: Asha Martínez

Producción en set: Andrea Vázquez

Realización/DOP: Jacobo Herrero

Operadores de cámara: Daniel Moreno y Vicente Gayo

Gaffer: Álvaro Ramiro

Sonido: Julián Vaquera ‘’Piru’’

Grooming: Raquel Aragües

Edición: Dani Belchí

Supervisión de postproducción: Modernetta (Ismael G. Nicolás)

Talent manager: Loreto Quintanilla

[lucia2bach]

La Reina del Flow

La reina del flow es mi serie favorita, es una telenovela colombiana producida por Teleset y Sony Pictures Television, para Caracol Televisión en el año 2018 y 2021.

Sinopsis:

Después de diecisiete años injustamente condenada a prisión, Yeimy Montoya llega a un acuerdo para conseguir su libertad y así poder empezar una venganza contra el hombre que amaba. Para conseguir su objetivo Yeimy cambia de identidad y pasa a llamare Tammy Andrade, una productora musical que busca nuevos talentos dentro de la industria.

Charly Flow, el hombre del que estaba enamorado Yeimy, es uno de los cantantes con más éxito de toda Colombia. Además de ser el responsable del encarcelamiento de Yeimy, el músico adinerado robó canciones a la joven. Ahora, casado y con una hija, su nueva vida gira en torno a la música y su trabajo con su tío Manin, uno de los narcotraficantes más importantes de Medellín.