#razón instrumental

[bocadosdefilosofia]

«Los verdaderos individuos de nuestro tiempo son los mártires, que han atravesado infiernos de sufrimiento y de degradación por su resistencia al sometimiento y la opresión, no las hinchadas personalidades de la cultura de masas, los dignatarios convencionales. Estos héroes a los que nadie ha cantado han expuesto conscientemente su existencia como individuos a la destrucción terrorista, que otros padecen inconscientemente a través del proceso social. Los mártires anónimos de los campos de concentración son los símbolos de una humanidad que aspira a nacer. Traducir lo que han hecho a un lenguaje que sea escuchado aunque sus voces perecederas hayan sido reducidas al silencio por la tiranía, he ahí la tarea de la filosofía».

Max Horkheimer: Crítica de la razón instrumental. Editorial Trotta, pág. 168. Madrid, 2010.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[julioramostalavera]

Sendas en la Oscuridad del Bosque

La #filosofía frente a la #educación se impone como un modo de ver donde lo más importante no es un ente o modo de ser en particular, sino la vida misma y el ser en cuanto tal.

Perspectivas de una educación desde el pensamiento heideggeriano Abstract El presente artículo buscará aportar, a partir del pensamiento de Martin Heidegger y de sus antecedentes en la obra de Friedrich Nietzsche, la base de una confrontación con el predominante sentido técnico de la educación; en concreto, con el sentido de una educación por competencias. Estas últimas se conciben determinadas…

[wearelatinamericanrockers]

Luis Alberto "El Flaco" Spinetta was a Argentine Jazz rock singer-songwriter, considered one of the most important and respected musicians of Argentina, Latin America and Castilian for the instrumental, lyrical and poetic complexity of his musical works, both in his multiple groups and as a soloist. The Argentine government established January 23 as "National Musician's Day" in honor of his birth. The initial years, Spinetta formed various rock bands in the 60s and 70s that would be extremely influential and important in the evolution of national and latino rock, such as Almendra, Pescado Rabioso and Invisible, El Flaco would publish his second album as a soloist, "Artaud", considered the best album in the history of Argentine national rock and a masterpiece of Latin music.

in 2008 he released his final album "Un Mañana". His famous songs are "Rezo por vos", "Bajan" and "Seguir viviendo Sin Tu Amor". Propaganda below;

"Su trabajo con Invisible es fantastico, el anillo del capitan beto es una de mis canciones favoritas, ESCUCHENLO PLOX" "No es una banda pero prácticamente lo es por sí solo. Cantó desde pura poesía hasta canciones de sexoooooo. Manic Pixie Dream Girl si fuera un vago flaco y argentino. El hombre más geométrico de la historia." "Nunca me salió el anillo del capitán Beto en la guitarra. Para mí que ese señor tenía un dedo de más en las manos para llegar a esos acordes. Also es un poeta" "Es uno de los rockeros más conocidos de toda la Argentina y latinoamerica en general. Y con razón. Canta como un ángel, toca como una bestia si las bestias sabían acordes raras, y escribe letras que solo tenían sentido por él pero suenan bastante bien. También es famoso por ser una persona re simpática a todos, amar a su familia, preocupar por la salud de sus amigos rockeros, y escuchando con paciencia y cariño a sus fans. Y CREO, porq eso es MÍ propaganda, que debe ser conocido por su Autism Swag™️ si todo fuera justo en este mundo. En conclusión Luis Alberto Spinetta es mi Babygirl de todos los tiempos ESCUCHEN CANTATA DE PUENTES AMARILLOS LOCOOOOOO" and thats all im including cause this man got submitted so much that this post would be way too long

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Pitty is a Brazilian Metal rock singer. She is been a soloist since 2003 and started her career when she was 17 years old.

Pitty began her career professionally in 1997, working as a drummer for two years in the punk rock band Shes; Despite performing some shows, the band did not record any album. In 1998, she joined the hardcore punk band Inkoma, this time acting as a vocalist, where she recorded a studio album, becoming quite popular in the underground scene in Bahia.

In 2002, Pitty received an invitation from musician and producer Rafael Ramos, who intended to produce his first solo album, accepting the invitation, signing with the record label Deckdisc in the same year, where she released her first single in 2003, "Máscara ". The song gained high rotation on the radio, on May 7, 2003 she released her first solo studio album, Admirável Chip Novo, selling 250 thousand copies and becoming the best-selling rock style album of 2003 in the country.

Her most famous songs are "Na sua Estante", "Me Adoro" and "admirável chip novo". Fansubmitted propaganda below;

"shes such an amazing singer and her songs are so good and go so hard and she sings a lot about society and i'm honestly just a big fan. i went to see her show and she's just so stunning. pls listen to "admirável chip novo" it's like one of her most popular songs and with reason!" "Um marco na música brasileira, a cantora mais foda desse país, formou uma geração e as músicas são atemporais. Shout out pra as crianças que choraram com o clipe de Sua Estante. Pra quem não assistiu, vale a pena conferir: https://youtu.be/DP3j6hgS4VY?si=4PJ6cSc_TwEf7vyV"

[esuemmanuel]

Callaba con los labios, pero... ¡Ah, cómo gritaba con las manos al pasearlas por el teclado de su inspiración! No era sólo el marfil de su preciado instrumento, sino la piel de su alma y de esa preciosa ventana que lo hacía revolcarse en el papel... ¡Ah, qué delicia era volar y, al mismo tiempo, arrastrarse! Brincaba como hoja al aire y, al caer, se contoneaba sobre el suelo como un tierno gusano al que la hambrienta ave está a punto de comer... ¡Ah, eso era sentir! ¡Eso era vivir! ¡Eso era morir! ¡Ah, por dios, eso era escribir! Y lo hacía por amor... por puro amor, porque no tenía otra cosa más que hacer ni que sentir, porque no había otra razón, sino la pura, la única, la más tierna y sincera: la del bendito corazón.

— Esu Emmanuel©, He was silent with his lips, but…. Ah, how he cried out with his hands as he walked them across the keyboard of his inspiration! It was not only the ivory of his precious instrument, but the skin of his soul and of that precious window that made him wallow in the paper…. Ah, what a delight it was to fly and, at the same time, to crawl! He jumped like a leaf in the air and, falling, he wiggled on the ground like a tender worm that the hungry bird is about to eat…. Ah, that was feeling! That was living! That was dying! Ah, by God, that was writing! And he did it for love… for pure love, because he had nothing else to do or to feel, because there was no other reason but the pure, the only one, the most tender and sincere: that of the blessed heart.

[venenoparatres]

FANTASMAS EN LA DISCOTHEQUE, PT. 1

En el disco “Dime precioso” de Álex Anwandter una pista de baile se abre, una bola de disco baja del techo, el estéreo suena a todo dar, pero algo falla, una cinta suena desperfecta, la conexión eléctrica falla. La música que ambienta la fiesta ochentera tiene la cinta gastada de tanto tocar el cassette. Es una fiesta espectral, no pasada, no futura, tan presente como el instante que existe y se va inmediatamente, como el segundo que acaba de pasar. La voz que abre “Perdido” es la de un fantasma que tiñe de negro las luces de neón de la disco, y su letra, amenaza con caer en la oscuridad para siempre, arruinando la fiesta para siempre. La voz oscurecida y la distorsión del sonido perturban ese sonido ochentero pulcro que ha dominado las listas de éxito anglo contemporáneas.

En “París, tal vez”, Álex busca a un amante que se fue, lo evoca, no tiene idea de su paradero, como el momento parece perdido en el tiempo. Un fantasma de lujuria que traspasa y se confunde con el instrumental, inubicable, inrastreable. Existe algo siniestro en esta recapitulación del pasado, en esas postales retro que parecen darles la razón a los fetichistas de la nostalgia; pero ¿cómo puede alguien que no vivió la época, advertir sobre los peligros de remontarse ciegamente a los momentos muertos? Hay un efecto específico de ralentización al final de “Tu nueva obsesión” y al principio de “QTDE” que captura esta idea perfectamente: el momento se siente glitcheado, perturbado, y, sin embargo, bailamos y cantamos.

Su disco anterior “El diablo en el cuerpo” conjura una fantasía similar, un synthpop ochentero con más refinaciones técnicas que su sucesor, un sentido del ritmo más fijo y controlado. Pero los espectros ya están presentes: en “Pueblo fantasma” Álex evoca el vacío emocional del rechazo por el círculo familiar, un desierto antes florido por amor. Pero el pueblo fantasma es también el tiempo en que ocurrió esta revolución musical y cultural, la pista de baile a la que entramos es un eco, una repetición de las que cuatro décadas atrás poblaban las ciudades. El futuro de una vida juntos, tan imaginable como invisible, no-presente, impenetrable, atrapado entre la desesperanza y el optimismo, y en un punto medio, el letargo, la depresión.

Temáticamente, Álex también abandona las postales brillantes ochenteras a su propia manera; en “No me molesta”, el brillo del éxito o la cúspide es rechazado, lo importante es la diversión y lo auténtico. El deseo por lo humano es el foco, “Ave del campo” y “Gaucho”, emociones exaltadas y genuina pasión. Pero también los fantasmas del pasado tienen sentimientos humanos, susurran o gritan por comprensión, amor, entendimiento. Las fotos en que están atrapados pueden ser contestadas desde el futuro, evocar imágenes y transportarse a los sonidos de entonces para completar el ritual, romper la maldición y arreglar los errores de la línea temporal.

[jgmail]

Bancarrota del fundamentalismo eurocéntrico

Por Raúl Zibechi

Fuentes: Desinformémonos - Imagen: Ilustración "Los niños de Gaza" / The New Arab.

En 2009 Ramón Grosfoguel escribió un ensayo titulado “Los derechos humanos y el antisemitismo después de Gaza”, donde aborda la cuestión de los fundamentalismos1. El contexto eran los ataques de Israel a la infraestructura de Hamas con bombardeos durante 25 días que se cobraron la vida de 1.300 palestinos, un tercio niños, además de 45.000 desplazados y 4.000 edificios destruidos.

Evidentemente el contexto actual es mucho más grave, pero es la profundización hasta límites inauditos de lo que ya venía sucediendo. De modo que el análisis de Grosfoguel puede servirnos de indicador de las actitudes de Occidente.

En el ensayo citado, hace referencias a la historia de los derechos humanos, como “nuevo discurso bajo la hegemonía estadounidense”, convertido en parte del proyecto desarrollista del nuevo hegemón en el sistema-mundo. Nos recuerda que los derechos humanos se aplican a los enemigos del imperialismo occidental, pero se pasan por alto cuando se trata de regímenes dictatoriales amigos de Occidente. Ese uso instrumental de los derechos humanos, contra Cuba pero no contra Arabia Saudí, va de la mano de la acusación de “terrorismo” a todo aquel que se oponga a los intereses de occidente, como es el caso del PKK kurdo.

Denuncia el racismo de la Guerra contra el Terrorismo (que puede aplicarse a la Guerra contra las Drogas), que privilegia la epistemología occidental en la idea de que la razón radica en Occidente y la no-razón en el resto del mundo, o sea el Sur Global. Ese sentimiento de superioridad lleva al Norte a definir qué son los derechos humanos, quien los respeta y quien no, así como en qué lugares funciona la democracia y en qué consiste.

A esta forma de pensamiento y de acción política la define como ”fundamentalismo eurocéntrico”. Lo explica: “Si Occidente se define como inherente y naturalmente democrático, a favor de los derechos de la mujer, los derechos humanos, la democracia, la libertad, el no-Occidente se define como inherente y naturalmente autoritario, patriarcal, etc.” (p. 173).

En rigor, las afirmaciones de Grosfoguel no suenan novedosas, salvo por el epíteto “fundamentalismo” que siempre Occidente aplica a movimientos y pensamientos del Sur. Sin embargo, usarlo coloca en su lugar a quienes en realidad patentaron ese concepto con su permanente práctica neo-colonial. El autor agrega, y no es dato menor, que los fundamentalismos en el Sur son la imagen invertida de lo que hace el Norte: “El fundamentalismo eurocéntrico es el más peligroso en el mundo hoy, no solamente por su poder actual de imponerse a través del mundo por medios violentos sino también porque es el que produce las demás formas de fundamentalismos (tercermundistas) al producirlos como reacciones derivadas e invertidas de sus términos binarios” (p. 174).

A medida que el sistema-mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial va colapsando, no sólo aparecen las grietas sino también se hacen visibles las artimañas discursivas e ideológicas. Entre ellas, la llamada “democracia”, convertida apenas en argumento para disparar contra adversarios y enemigos. Una supuesta democracia que en el Norte niega derechos a quienes se manifiestan a favor de Palestina, a migrantes y desocupados, mostrando así que es apenas una forma sofisticada de dominación.

Todo el discurso del Norte enseña una doble moral. Se acusa a China de piratería, al robar datos de los países más desarrollados. Siendo cierta la acusación, se esconde debajo de la alfombra que esa fue la forma como ascendió el colonialismo británico. ¿Acaso Francia, Inglaterra y España no emplearon la piratería, engalanada bajo el nombre de “patentes de corso”, como forma de expansión colonial?

Ni qué hablar del imperialismo estadounidense que realizó decenas de invasiones e intervenciones militares en todo el mundo, desde comienzos del siglo XIX. ¿Alguien recuerda que el 28 de diciembre de 1831 la corbeta USS Lexington (enarbolando una bandera francesa como táctica pirata), arribó a Puerto Soledad (hoy islas Malvinas), y desembarcó un grupo de soldados que destruyeron el asentamiento, tomando prisioneros a la mayoría de sus habitantes? Dos años después una fragata británica anexó las islas a Gran Bretaña.

México, Nicaragua, Haití, Uruguay, Chile, Paraguay, Cuba, Puerto Rico, Dominicana, Guatemala, Granada son algunos de los nombres de las intervenciones militares, invasiones, ocupaciones y anexiones de Estados Unidos en nuestro continente.

La historia se escribe con la violencia de los poderosos como argumento central, justificado con discursos sobre ciudadanía, democracia y derechos humanos. Esta es la hora en que se caen las máscaras y aparece una realidad tan desgarradora como insoportable. Los estudiantes de cientos de universidades estadounidenses y europeas están contribuyendo a destapar esta realidad.

Nota:

1 Grosfoguel, Ramón (2009), “Los derechos humanos y el antisemitismo después de Gaza”, Universitas Humanística, 68(68). En https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/univhumanistica/article/view/2271

Raúl Zibechi: Periodista y educador popular; acompañante de las luchas de los pueblos de América Latina.

Fuente: https://desinformemonos.org/bancarrota-del-fundamentalismo-eurocentrico

[aricastmblr]

BTS_twthttp://bts.ibighit.com 새멤버는 블로그에 하하 이번엔 춤이네요

De bts.ibighit.com3:15 a. m. · 12 ene. 2013

http://bts.ibighit.com Nuevo integrante en el blog jaja esta vez toca bailar. (bailarín)

BANGTANTV 12 ene 2013

Performed by 지민 of 방탄소년단

Music : Hard Krump Instrumental 2012

Dance practice by 지민 of 방탄소년단

12 de enero de 2013.

Es anunciado al mundo como un nuevo miembro del grupo de hip hop, BTS, que debutaría más tarde ese año.

Primer tweet sobre Jimin Se anunció que Park Jimin formará parte de BTS 

11-12 Enero 2013  bts.ibighit.com

Hoy se cumplen 11 años desde que Jimin fue revelado como miembro de BTS.

Jimin 2013: Quiero convertirme en un cantante genial que sea recordado y pueda conmover al público.

Jimin Vlive 'Estoy feliz de que seas mi cantante. Me gusta que seas mi cantante. Tú eres la razón por la que estoy vivo…' Estos comentarios son muy valiosos y preciosos para mí.

bendecido año debut de mi Jimin - 12 enero 2013 - 2023

[septiembredg]

0 - Septiembre

Antes de iniciar, haz click aquí si eres del team Spotify, o aquí si eres del team YouTube. Tranqui, no es spam de ningún tipo.

Nunca he tenido muy claro cómo empezar ningún tipo de texto. El síndrome del papel en blanco, supongo. Esta tampoco va a ser excepción. Supongo que cuando el alma pesa y tienes algo que decir, el comienzo es lo más difícil, aunque no es que el resto del camino sea precisamente fácil.

Pretendo que este primer texto sea una "leyenda", por llamarlo de alguna manera. Quiero seguir una serie de dinámicas con este proyecto en el que me quiero embarcar, y quiero dejarlas por escrito en el único texto sujeto a modificaciones de toda la lista, por la razón de que como mente inquieta siempre busco nuevas maneras de mejorar. Así que, empezamos, vamos por partes:

1) Lo primero que os quiero contar, es que, si en algún momento tengo que hablar a quién sea que esté leyendo esto, lo haré siempre de manera formal, usando «usted» y similares, y desde el femenino, indistintamente de singular o plural, por el respeto que le proceso a toda persona que se detenga un momento a leer esta serie de delirios plasmados en un blog.

2) Como habéis podido observar en la parte de arriba (si me habéis hecho caso), al clicar os llevaba a una canción instrumental. Procuraré que siempre haya una en el encabezado para hacer algo más amena la lectura, porque entiendo que esto puede llegar a ser algo pesado. Se aceptan sugerencias y modificaciones. Durante este pequeño viaje, me tomaré la licencia poética de citar distintas (por llamarla de alguna manera) de citar distintas canciones como puntos de nucleación de manera similar a lo que hice arriba con la introducción. Al final, dolor llama a dolor, y todo esto sirve para que aquello que quiero escribir, sacar de mí, salga como si de una incisión en una pústula se tratase.

3) Contrario a lo que dije en un primer momento de presentación: No espero que os guste. Escribo esto por mí, para mí, y como manera de gritarle en silencio a la nada por buscar un cambio que dudo que en algún momento llegue, o buscar en mis adentros aquella frase o concepto capaz de salvarme la vida. Se ruega discrección por parte de toda persona que llegue a leer esto. No espero consejos de vida, no espero soluciones a mis problemas, no espero regañinas por plasmar aquello que siento, no espero... Realmente, lo único que espero es que os sea ameno, y que, aunque sea poquito, pero que merezca la pena. Todo esto de nada habrá servido si no soy capaz de mejoraros la vida, aunque sea momentáneo o con una idea que sirva como semilla para un posterior árbol.

4) En principio este proyecto iba a ser un libro que saliera todo de golpe, pero... Como dije arriba, debido a distintos delirios de una mente inquieta, deseché completamente ese formato. Primero, porque, debido a que tengo tanto que contar, poner una fecha límite para el conjunto completo, se me hacía demasiado corto. Segundo, porque, aunque vaya a tener una audiencia ampliamente reducida, no querría que nadie se quedase sin ello por no poder o no querer pagar nada, y por desgracia no soy de oro como para regalar libros a toda la gente que le interese. Y tercero, porque al final, soy un enamorado de la tecnología, y este formato es en el que más cómodo estoy, pudiendo enlazar canciones, artículos, etc. Tengo ideas para un futuro libro en relación a esto, pero siempre desde la base de que cualquiera tendrá acceso a todo sin necesitar más que un dispositivo y una conexión a internet.

5) En relación a los puntos 2 y 4 (y haciendo también una relación reflexiva a este mismo punto), pretendo sustentar todo el proyecto en el concepto de «integridad referencial». Ergo, textos nuevos enlazarán a textos anteriores, para no ser redudante en los mismos, por ende, será algo que se vaya construyendo de a poco. Tiene una parte altamente liberadora, porque, efectivamente, con explicarme una única vez será suficiente, mas también peligrosa porque se puede perder el hilo de la lectura si no se han leído textos anteriores. Espero que salga bien.

6) Habrá un total de 22 textos (21+1, contando este), que saldrán todos los viernes a las 22:35. Todo tiene sentido, todo tiene un por qué. Aquí prácticamente nada está dejado al azar.

7) He aquí la parte principal que se irá modificando: Como dije, pretendo que esto sea una leyenda, para el total de textos del proyecto. Algunos están escritos, a espera de ser modificados previamente a su publicación. Otros tengo la idea, pero aún no la he desarrollado. Otros, sencillamente, no están. Así que, ahí va la leyenda:

Así que, allá vamos. El regalo que tengo, de mí para ustedes. Sean malvenidos a mi mundo mental, ese por mí creado y que por hoy os pienso dejar pasar. No será un viaje agradable, más bien encontraréis aquí toda la mierda que me estoy forzando a verbalizar en la búsqueda de sentir algo, aunque sea dolor, de lo vacío que actualmente estoy. Repitiéndome, por lo menos, espero que os sea ameno y que sirva de algo. Me presento, soy David Doñoro, alias Dagi, alias D., y este es el comienzo de Septiembre.

Escrito durante el lapso de tiempo que abarca mediados de mayo y el 17 de septiembre de 2023. Publicado el 17 de septiembre del 2023. Buena noche en el momento en el que lo escribo. Un amor si has llegado hasta el final de esto. Nos vamos leyendo.

D.

[saijteoklous]

No. 226

Tengo varias canciones que solo son instrumentales en mi celular, pero la mayoría del tiempo no las escucho, aunque me gustan, y cada vez que me pregunto porqué y me pongo a escucharlas recuerdo de inmediato la razón.

La mayoría del tiempo que me pongo audífonos es para bloquear el ruido externo (viajar en transporte público sin audífonos es una tortura y mi papá siempre tiene la televisión super fuerte, y muchas veces con sus noticias amarillista) así que necesito algo para bloquear todo ese ruido y no volverme loca, la música instrumental no sirve para eso, además, me voy a quedar sorda, siempre termino escuchando la música muy fuerte por esto.

[estebanlopezgonzalezcom]

"El pragmatismo refleja una sociedad que no tiene tiempo de recordar ni de reflexionar. La calculabilidad sustituye a la verdad".

- Max #Horkheimer (1895, Stuttgart – 1973, Nüremberg, Alemania), "Crítica de la razón instrumental", 1973.

https://estebanlopezgonzalez.com/2011/05/30/max-horkheimer-anhelo-de-justicia/

[bocadosdefilosofia]

«La tecnocracia económica lo espera todo de la emancipación de los medios de producción materiales. Platón quiso convertir en amos a los filósofos; los tecnócratas quieren hacer de los ingenieros un consejo de vigilancia de la sociedad. El positivismo es tecnocracia filosófica. Para el positivismo, si se quiere ingresar como miembro en los gremios de la sociedad, es condición previa profesar una fe exclusiva en la matemática. Platón, panegirista de la matemática, concebía a los gobernantes como peritos administrativos, como ingenieros de lo abstracto. De un modo parecido los positivistas tienen a los ingenieros por filósofos de lo concreto, puesto que ellos aplican la ciencia de la cual la filosofía —en la medida en que de algún modo se la tolera— es un mero derivado. Sin desmedro de todas sus diferencias, tanto Platón como los positivistas sostienen la opinión de que el camino para salvar a la humanidad consiste en someterla a las reglas y a los métodos de la razón científica. Los positivistas, empero, adaptan la filosofía a la ciencia, esto es, a las exigencias de la praxis, en lugar de adaptar la praxis a la filosofía. Para ellos el pensar, precisamente cuando funciona como ancilla administrationis, se convierte en rector mundi.»

Max Horkheimer: Crítica de la razón instrumental. Editorial Sur, págs. 70-71. Buenos Aires, 1973.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[travesiadedirreccionunica]

Alienación.

Entiendo que el propósito de esta actividad era y es convertirse en flâneur en la actualidad, pero no quería dejar de lado mis “raíces” donde, más de una vez actúe como tal sin darme cuenta. Por ende, elegí esta fotografía donde puedo extender mi mirada crítica al ámbito rural, donde puedo revelar tensiones y dinámicas que conectan lo rural con lo urbano.

En el texto de Benhabib, (2005), me resonó mucho cuando menciona que la razón instrumental, tiene un afán por dominar la naturaleza y controlar el comportamiento humano, además de que tiende a transformar la experiencia vivida en un mero objeto de manipulación técnica, perdiendo así de vista el significado y el contexto de la existencia humana. Destaco esto, ya que, me demuestra como la razón instrumental puede llevar a la alienación en contextos rurales, transformando las prácticas y relaciones tradicionales en meros objetos de control técnico.

Al leer, y empezar a escribir este ensayo no pude sacarme de la mente a el pueblo de pedro de Valdivia, debido a su contraste entre el esplendor pasado de las oficinas salitreras y el vacío actual que se vive en este pueblo. No nací, ni me crie en pedro de valdivia, pero no recuerdo un año en el que no haya ido a su fiesta, inclusive tengo varios recuerdos donde solo íbamos a pasear, pero ahora con un poquito más de conocimiento, puedo decir que mis padres me llevan a flânerie.

La alienación implica una desconexión o un distanciamiento profundo entre el ser humano y el entorno que alguna vez fue significativo. Pedro de Valdivia, alcanzó un importante desarrollo económico, pero con los años, enfrentó dificultades, lo que llevó al cierre progresivo y desde entonces, el pueblo quedó abandonado. La imagen refleja la calle desierta, casas en ruinas y la alienación de un entorno que alguna vez estuvo lleno de vida, pero que ahora está abandonado. Ya que, esta fotografía se vincula estrechamente con este concepto, no solo en el sentido de la desconexión física de las personas con el espacio, sino también como una metáfora de los efectos del capitalismo extractivo, que explota los recursos y luego desvincula a los pueblos/comunidades sin una base económica sostenible.

Personalmente, me rompe un poco el corazón escribir de esto, dado que no solo implica un cambio geográfico, sino una ruptura emocional y cultural con el espacio rural. Un espacio el cual es muy simbólico para mí. La tierra, que una vez fue la fuente de identidad, subsistencia y comunidad, se convierte en un lugar vacío, silencioso, despojado de su propósito, pero de cierto modo es el precio del progreso.

Esta imagen es una representación visual de cómo la alienación no es solo un fenómeno urbano, sino que se extiende al mundo rural, donde las dinámicas del capitalismo y la modernidad han dejado sus huellas en los paisajes, las comunidades y las vidas de las personas.

La ausencia de personas en el paisaje rural también es un testimonio visual de cómo la vida social que una vez existía se ha disuelto.

[wearelatinamericanrockers]

Os Mutantes is a Brazilian Psychedelic Rock Band formed in 1966 during the starts of the Tropicália movement and became the faces of it.

The band is considered one of the main groups in Brazilian rock. Like most groups from the 1960s, Os Mutantes were heavily influenced by The Beatles, Jimi Hendrix and Sly & the Family Stone.

However, Brazilian musicians were also immersed in their local culture, exercising their own creativity in the use of feedback, distortion and studio tricks of all kinds, just as was done by the Liverpool quartet and the group The Beach Boys. In this sense, Mutantes were pioneers in mixing rock and roll with Brazilian musical and thematic elements. Another characteristic of the group was irreverence. Like Os Mutantes, there began to be a kind of mixture of foreign and Brazilian music and the addition of new ideas, with doses of experimentalism, thus opening the way for musical hybridism.

Their most famous songs are "Ando meio desligado", "Minha menina" and "Balada do louco".

Luis Alberto "El Flaco" Spinetta was a Argentine Jazz rock singer-songwriter, considered one of the most important and respected musicians of Argentina, Latin America and Castilian for the instrumental, lyrical and poetic complexity of his musical works, both in his multiple groups and as a soloist. The Argentine government established January 23 as "National Musician's Day" in honor of his birth.

The initial years, Spinetta formed various rock bands in the 60s and 70s that would be extremely influential and important in the evolution of national and latino rock, such as Almendra, Pescado Rabioso and Invisible, El Flaco would publish his second album as a soloist, "Artaud", considered the best album in the history of Argentine national rock and a masterpiece of Latin music.

in 2008 he released his final album "Un Mañana". His famous songs are "Rezo por vos", "Bajan" and "Seguir viviendo Sin Tu Amor". Propaganda below;

"Su trabajo con Invisible es fantastico, el anillo del capitan beto es una de mis canciones favoritas, ESCUCHENLO PLOX"

"No es una banda pero prácticamente lo es por sí solo. Cantó desde pura poesía hasta canciones de sexoooooo. Manic Pixie Dream Girl si fuera un vago flaco y argentino. El hombre más geométrico de la historia."

"Es uno de los rockeros más conocidos de toda la Argentina y latinoamerica en general. Y con razón. Canta como un ángel, toca como una bestia si las bestias sabían acordes raras, y escribe letras que solo tenían sentido por él pero suenan bastante bien. También es famoso por ser una persona re simpática a todos, amar a su familia, preocupar por la salud de sus amigos rockeros, y escuchando con paciencia y cariño a sus fans. Y CREO, porq eso es MÍ propaganda, que debe ser conocido por su Autism Swag™️ si todo fuera justo en este mundo. En conclusión Luis Alberto Spinetta es mi Babygirl de todos los tiempos ESCUCHEN CANTATA DE PUENTES AMARILLOS LOCOOOOOO"

[aettuddae]

SAY SOMETHING? TWICE MENTION!

anyway.. novaHIVI gotta be the craziest group every chaeryeong and lily in one group… oh end them dancer/singer duo

kyuin so real thought because I hear a loud noise and I bluescreen for an hour

also.. series of one shots.. suggestions? oh toxic yuri soon trust me..

this is such a cool idea though but sakura has to be joking “your honor I paused the game to be here” 😭CÁLLATE she’s giving me secondhand embarrassment

i will be team kazuha but I know everyone will vote for karina 😞it’s okay though because DOOMED YURI💥💥💥🙏 i will always be in a toxic yuri agenda ya verás..

y ya veo que están hablando de él stan list.. I will support any gg idgaf twice, dreamcatcher, snsd, gidle, le sserafim, red velvet, itzy, nmixx, aespa… ANY. i love women forever 🤞pero de verdad i don’t listen to most bgs.. bouncy by ateez and siren by riize is good though

y si te gusta la música un poquito extraña tengo recomendaciones:

LALALA - bling bling

catallena - orange caramel

loro- tri. be

we fresh- kep1er

POW - cherry bullet

dumb dumb- red velvet

DEEP - hyoyeon

dr. Feel good - rania

LVLY - kep1er

i don’t wanna know- lee chaeyeon

wigglewiggle - hellovenus

zimzalabim - red velvet

deeeep - SPIA

racer or #twenty - itzy

most of these aren’t super unknown or anything pero the beats and sounds are different from some kpop.. when most people talk about “weird” music they’re referring to weird beat composition and instrumentals and I find they usually enjoy noise music (I can reccomed P3T by femtanyl and curazao by el alfa for non-kpop noise music.. I LOVE MUSIC🫡)

y por mas me quieres agarrar el pelo.. ya puedo ver que de verdad te pasas rizzing people up en tumblr porque pa que sepas leí eso and i kicked my feet y bit my finger.. tucking my hair behind my ear y todo

y tienes todo la razón tesoro ❤️los latinos están juntos por siempre Y TENGO ALGO QUE ESTOS OTROS NO TIENEN.. puedo cocinar comida buena.. pollo asado pan de bono flan arepas dulce de leche.. pero soy una sagitario so no se como va eso.. y tambien tú eres un swifty y yo soy la mitski fan más dedicada..

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i choose the members of novahivi based on what idols i would find fun writing, then i accidentally made the sickest, most talented 4th gen group ever lol

lol introverteds with social anxiety assemble

YOU AND YOUR TOXIC YURI MY GOD 😭 worst part is that you will probably get away with yours 🫵🏻

IS IT MY FAULT SAKURA IS A GAMER GIRL? this is the personality she's chosen. and idk about team karina overpowering team kazuha dude i have a kazuha population in here, i had people in my asks defending her physically attacking a person during hole in one 😭 if those readers tune in, i think kazuha has a shot

that's the spirit, let's not put successful, beautiful ladies against each other, the better option is to love them all 😃 i get you there, personally i only listen to sm boygroups, but is exclusively because the music HITS fr, others don't really catch my attention. bouncy and siren are really good, you're right.

i know some of this songs !! and i'll give a listen to the others when i have a second, thanks for the recommendations, i need new music !! 🫂

personally, i do love noise/energetic music (always that it's correctly done and it's not just random loud shit), that's the interesting thing from kpop !! i'll check this non-korean songs you mention, i'm very curious 😌

can't believe i got to you, i must have a way with words i guess 🤷🏻‍♀️

ya me diste hambre, eso es algo que pocos pueden, vos tenés una ventaja increíble 😭 yo soy de tauro, somos muy poco compatibles. tengo buenas amistades con sagitarianos, pero en el amor.. sorry. escucho mucha música, amo a las artistas indie deprimidas 😅 me podés mostrar temas de mitski que no conozca !!

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Entre la Expresión y la Función Análisis del proceso de extrañamiento de la realidad y el valor educativo de la práctica teatral. Estudio de caso (De Cisneros, JC; 2013) En el ámbito del teatro, la actuación no solo sirve como un medio para dar vida a un guion, sino que también actúa como un vehículo para una profunda expresión simbólica. Esta dualidad presenta un desafío único y fascinante: ¿debería la actuación teatral priorizar la fidelidad a la obra literaria que representa o debería enfocarse en la actuación en sí misma como una forma de arte autónoma? Esta pregunta recuerda el dilema planteado por la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt, particularmente en la obra “Dialéctica de la Ilustración” de Horkheimer y Adorno, donde se debate la razón en relación con los fines frente a la razón en relación con los medios1 17. La Influencia de la Teoría Crítica en la Actuación Teatral La teoría crítica de la Escuela de Frankfurt ofrece una lente a través de la cual podemos examinar la actuación teatral. Según Horkheimer y Adorno, la sociedad moderna ha sido moldeada por una forma de racionalidad que prioriza los medios sobre los fines; es decir, el cómo se hacen las cosas se ha vuelto más importante que por qué se hacen117. En el contexto teatral, esto se traduce en una tensión entre el propósito de la obra (el “para qué”) y la ejecución de la actuación (el “cómo”). Weber y la Racionalidad Instrumental Max Weber, en su análisis del espíritu del capitalismo, identifica cómo la ética protestante vincula la predestinación con la lógica del éxito económico, sugiriendo que los fines pueden justificarse por los medios utilizados para alcanzarlos13. Esta idea de racionalidad instrumental se puede aplicar al teatro, donde la ejecución de una obra puede llegar a ser más significativa que el mensaje o la intención original del escritor. En otras palabras, la forma en que se presenta una obra puede tener más impacto o ser más valorada que el contenido que intenta comunicar. La Disociación en el Teatro: Obra vs. Actuación La disociación entre el “para qué” y el “cómo” en el teatro puede verse como una fractura dialéctica donde el significado de la obra (el órgano) es subsumido por la función de la actuación (la función). Esto plantea preguntas críticas sobre la autenticidad y la integridad artística. ¿Es la actuación teatral simplemente un medio para un fin, o es un fin en sí mismo? ¿Debería la actuación servir fielmente al texto, o debería explorar nuevas interpretaciones y posibilidades expresivas que trasciendan el guion original? Implicaciones de la Racionalidad Instrumental en la Actuación La aplicación de la racionalidad instrumental en la actuación teatral sugiere que el proceso y la técnica de la actuación pueden llegar a dominar la intención artística detrás de la obra. Esto puede llevar a actuaciones que son técnicamente impresionantes pero que tal vez no capturen la profundidad emocional o el mensaje subyacente de la obra. La industria del teatro, al igual que muchas otras formas de producción cultural, no está exenta de las presiones del mercado, donde la demanda de eficiencia y efecto puede sobrepasar la necesidad de expresión auténtica. Conclusión: ¿Qué Debería Prevalecer? La dicotomía entre la obra y la actuación en el teatro refleja un dilema más amplio en la cultura contemporánea,

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Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night».

Si te encuentras en tus inicios como oyente de los Beatles, es importante que conozcas que entre cada álbum la banda lanzó por fuera de ellos una gran variedad de sencillos. Puede suceder que si escuchas únicamente los álbumes te pierdas de estas canciones que tuvieron gran relevancia en el desarrollo musical de la banda.

1. I Want To Hold Your Hand

El quinto sencillo de la banda se convertiría en una de las canciones más icónicas y reconocidas de su repertorio. Escrita por el ya consolidado dueto Lennon-McCartney y grabada el 17 de octubre de 1963, la canción recibió pedidos anticipados que superaban el millón de copias en el Reino Unido. Aunque tardó dos semanas desalojar a su sencillo predecesor «She Loves You» , permaneció en el número 1 durante cinco semanas y se quedó entre los cincuenta primeros de la lista en el Reino Unido durante un total de veintiún semanas. Con el comienzo del nuevo milenio, «I Want To Hold Your Hand» se convirtió en el sencillo más exitoso de los Beatles en todo el mundo con más de 15 millones de copias vendidas.

Junto a «She Loves You», «I Want To Hold Your Hand» son las únicas dos canciones que los Beatles grabaron una versión en alemán, tituladas «Sie liebt dich» y «Komm, gib mir deine Hand» respectivamente. El grupo no estuvo para nada de acuerdo con la idea de aprender alemán para volver a grabar sus canciones y la catalogaron de una idea innecesaria.

Tenían razón, en realidad, no era necesario que grabaran en alemán, pero no fueron descorteses, hicieron un buen trabajo. — George Martin

La canción no tiene una voz «principal» al ser cantada en armonía por Lennon y McCartney.

Escribíamos entonces muchas cosas juntos, mano a mano, uno al lado del otro. Como en “I Want to Hold Your Hand”, cuando recuerdo el momento en que obtuvimos el acorde que hizo posible la canción. Estábamos en la casa de Jane Asher, abajo, en el sótano, tocando conjuntamente el piano. Teníamos “Oh you-u-u / got that something...” y Paul toca ese acorde y yo me giro y le digo: “¡eso es!, ¡haz eso de nuevo!”. En aquellos días solíamos escribir enteramente así, ambos componiendo bajo la nariz del otro. — John Lennon, 1980

La ejecución de Ringo y el agregado de las palmas a la percusión son de mis cosas preferidas de esta canción. A su vez, las guitarras y el bajo acompañan a las eufóricas voces de Lennon y McCartney de manera espectacular. Los detalles que la guitarra de George aporta a la canción resultan deliciosos, aunque a veces pueden ser pasados por alto.

Esta fue la canción que convirtió oficiamente a los Beatles en reyes del mundo. Lennon y McCartney la compusieron juntos al piano, "mano a mano, ojo a ojo", según recordó Lennon. Segundo a segundo, el nivel de frenesí y subiendo y escalando en tensión, hasta que todo termina con esos gritos de júbilo finales. Y el mundo entero responió al llamado. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

2. This Boy

Como cara B de «I Want to Hold Your Hand» los Beatles incluyeron «This Boy», compuesta por la dupla Lennon/McCartney. La guitarra rítmica de Lennon junto con las voces hipnotizan a cualquiera.

Una versión instrumental de «This Boy», orquestada por George Martin, se encuentra en la película A Hard Day's Night, durante la escena en la que Ringo pasea y saca fotografías.

Lennon dijo que había sido "mi intento por componer una de esas cancines de Smokey Robinson cno armonías triples. Nada de letra; sólo un sonido y una armonía". A pesar de que Lennon menosprecira la letra romántico-adolescente, el franco anjelo de "This Boy" era un elemento crucial de los Beatles y las voces le dan vida. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Según George Harrison, «This Boy» fue el intento de John Lennon y Paul McCartney de escribir una melodía al estilo de la estrella de Motown, Smokey Robinson, específicamente como en la canción de The Miracles «I've Been Good To You» de 1961, mientras que Paul McCartney cita la canción de The Teddy Bears, «To Know Him is to Love Him», como una gran influencia en la composición de «This Boy».

This Boy era otra canción de una habitación de hotel, dos camas individuales, una tarde en algún lugar. Habíamos llegado alrededor de la una. Teníamos un par de horas libres, así que pensamos: Bueno, escribamos una. Más bien como el hotel donde escribimos She Loves You. Es curioso, recuerdo la habitación y la posición de las camas: John y yo sentados en camas gemelas, los muebles G-Plan, el hotel británico con verde oliva y naranja por todos lados, esa combinación maravillosa, los colores del vómito. — Paul McCartney

La canción llamó notablemente la atención del crítico musical del periódico The Times, William Mann. En un famoso y florido artículo sobre la composición de canciones de Lennon y McCartney, publicado el 27 de diciembre de 1963 , escribió:

La canción lenta y triste sobre This Boy, que ocupa un lugar destacado en los programas de los Beatles, es expresivamente inusual por su música lúgubre, pero armónicamente es una de las más intrigantes, con sus cadenas de grupos pandiatónicos, y el sentimiento es aceptable porque está expresado limpia y nítidamente. — William Mann, 1963

Compartiendo totalmente las opiniones aquí citadas. Creo que This Boy es uno de los sencillos de aquella época que más impresionan. Las voces casi espectrales parecen transmitir con exactitud el dolor y el lamento que expresa la canción. En mi opinión, This Boy posee una de las armonías de voces más hermosas de la banda sobre todo porque, si prestamos atención, podemos dislumbrar lo que cada voz realiza por separado y a su vez disfrutar el resultado en conjunto.

3. You Know What To Do... La canción inédita de George Harrison

La segunda composición original de George Harrison, «You Know What To Do», se grabó como demo en 1964 pero finalmente no fue terminada por distintas razones hasta su inclución en Anthology 1. La formación precisa de la grabación es incierta; se ha especulado que Harrison lo grabó solo, aunque es más probable que John Lennon y Paul McCartney también estuvieran involucrados.

Su recepción por parte de los demás miembros del grupo como de George Martin, puede haber disuadido a Harrison de ofrecer más canciones hasta el álbum Help! de 1965.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

El trabajo que le sigue a esta publicación es A Hard Day's Night (1964). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Por si no lo sabes, esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles. Aquí te dejo los trabajos anteriores:

Here They Come, The Fabulous Beatles! Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Please Please Me (1963).

Las canciones sin álbum: entre «Please Please Me» y «With The Beatles»

With The Beatles (1964)

Por último, me gustaría aclarar que estos trabajos buscan ser más una recopilación de información que un análisis completamente de mi autoría, aunque por supuesto que encontrarás acotaciones mías durante su lectura.