#reseña no reseña

[viejospellejos]

La mejor respuesta a una reseña ever:

Enviado por: Claudia

[welele]

[caostalgia]

“¿Quién les dice que las historias que ponen en los libros sabios no sean también inventadas, sólo que nadie se acuerda ya?”

—Michael Ende.

[angelofverdum]

Station 19 7x09

I'm so emotional right now. I can't believe it.

I've been fighting with this dam show more than I should have because it's not that good honestly but my gawd I'm so emotional right now, like they are my family.

Everybody is leaving and It's so sad. Like hello? Come back what the hell? It's not fair

Can you imagine if instead of wasting 3 seasons with Krista, we could have had Peter and Zoanne as showrunners making great storylines?

I'm not saying it wouldn't have been cancelled by season 7 but the ride would have been so much better.

I'm not worried about Maya being trapped in the fire, they totally getting her out of there. They know that Maya and Carina are fan favorites, and I like to believe they are smart people.

If there's a small possibility that the show gets picked up, a spin-off, a movie, idk whatever they'll lose it if they touch that bisexual couple. Love the tension tho.

So, Vic and Travis are leaving. I'm not sure about Travis bc he really likes the latino guy but who knows.

Maya is gonna get scared about what is happening and gonna quit, trying something safer.

Warren is thinking seriously about being a doctor again. Nothing against him but please don't take him back to Greys I'm begging.

However, you can bring back Carina all you want. Give her a spin-off if you wish, call it Deluca's Anatomy where she opens a private practice and her wife is there too.

I love Andy and Maya's friendship and we got to see a bit of what it was back in season 1. It helps you to see how far they have come. I wish Vic would have been there but I get that she had to deal with Travis.

Now, Why did they bring Theo just to try to kill him? That was so funny to me.

I love all the easter eggs: Monogamy is for the weak, Maya's jacket, Hughie, Calling Ben "Dad", etc etc.

This episode was definitely special. The focus was the fire and everybody got their turn to shine, there were no dumb side plots.

I'm kinda done talking because they are all leaving and I'm just a girl with feelings.

BUT I do want to talk about that hot scene because listen:

Maya was so in the moment she didn't know what Carina was talking about.

Maya's hand placement

Maya's reaction when Carina says "hot" the third time

Maya chasing after Carina's lip

Carina's tongue

Eye contact

Maya getting comfortable because she knows she is about to touch the gates of heaven

Mind you, this was the moment Maya got Carina pregnant

[danaearbg]

Reseña: Cómo vender una casa embrujada

Puntuación: 3/5 ★★★☆☆

Ficha técnica

Título del libro: Cómo vender una casa embrujada.

Autor: Grady Hendrix.

Editorial: Minotauro.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 430.

Género literario: Narrativo.

Subgénero: Novela de terror.

Resumen (sin destripe)

Después de la muerte de sus padres, Louise vuelve a Charleston para despedirse de ellos y arreglar los asuntos pendientes relacionados a la casa en donde ella y su hermano Mark habían crecido. Sin embargo, la mala relación con su hermano y el intento de reformar la casa para poder venderla no serán los únicos problemas que Louise atraviese para dejar todo listo y poder regresar a San Francisco con su hija; los recuerdos, los problemas familiares, los secretos y la exorbitante cantidad de títeres y muñecos que su madre coleccionaba se convertirán en un reto de vida o muerte que deberá enfrentar para conseguir regresar a la tranquilidad de su vida.

Valoración literaria

Gracias al lenguaje descriptivo utilizado por Hendrix podrás imaginar a detalle lo que ocurre en cada escena, así como el terror, confusión y dolor que los personajes experimentan a lo largo de la historia. De la misma manera, su estilo de lenguaje informal te permitirá relajarte un poco de la tensión, pues los diálogos tan naturales y espontáneos de los personajes te harán soltar una que otra risa, muy necesaria si me lo preguntas. Ahora bien, la simpatía por los personajes, además de ser causada por su buen desarrollo, se debe al estilo indirecto que el autor emplea, ya que al ser la voz narrativa quien cuenta la historia aún cuando el personaje principal se trate de Louise, permite que los demás personajes cuenten su versión y se expresen emocionalmente.

En lo que respecta a su narrativa, ésta es sencilla de comprender pues como mencioné arriba el lenguaje es informal, centrándose en aspectos del día a día, situaciones casuales (o bueno, no tan casuales ya que dudo mucho que enfrentarte a circunstancias de vida o muerte en casas embrujadas sea algo común) y palabras sencillas y cotidianas que las describen. Además, y como elogio hacia el autor, los cambios de escena que hace o el cambio de narración entre un recuerdo y el presente son bastante ingeniosos. Realmente no sientes el cambio, la lectura fluye de manera natural y sin que te des cuenta.

Debido a esta facilidad y fluidez en la narrativa la historia es enganchante. Desde la primera página te atrapa la curiosidad por saber qué pasó con los padres de Louise, lo que se va a encontrar en su viaje a Charlestone, y por supuesto, quedas atrapado por llegar a la parte en la que aparece la casa embrujada. He de decir que la forma en la que Hendrix te va llevando es bastante creativa, pues cualquier cosa que te imagines con sólo leer el título muy poco tiene que ver con lo que te encontrarás a lo largo de las páginas. Ni qué decir una vez termines de leer el libro. Los giros argumentales vaya que te toman por sorpresa, y estoy segura de que así como yo en más de una ocasión te encontrarás leyendo con la boca abierta sin poder creer lo que acabas de leer. Especialmente el final; con decirte que aún continúo impresionada por ese gran giro que Hendrix usó.

Opinión personal

Como he comentado en otras reseñas, el género terror es uno de mis favoritos, por lo que este libro lo he disfrutado bastante. Desde las primeras páginas quedé interesada por continuar la historia y conocer más sobre la vida de Louise. Aunque en esencia, la historia no sólo se centra en ella sino en la relación con su hermano y los problemas familiares que los acompañan, además por su puesto, de la casa embrujada con la que deben lidiar y lograr vender. Pese a que la narrativa me gustó mucho, hubo cierto personaje con frases muy infantiles que me parecieron absurdas y pesadas de leer. Eso fue algo que me complicó un poco la fluidez de lectura, así como minimizó lo aterrador que pudo haber sido la experiencia de la historia. Sin embargo, toda esa pesadez que sentía al leer los diálogos de dicho personaje y su aparente sinsentido tuvo todo el sentido del mundo una vez llegué a los capítulos finales. La experiencia cambió totalmente y se convirtió en un “¡Aaaaaaah, por eso hablaba así!”. Después de todo, ese fastidio que sentí a lo largo de la novela se transformó en un mar de lágrimas y un apachurro en mi corazón. Ahora sólo puedo decir: ¡Qué maravilloso final! ¡Vaya giro!

Por otra parte, y con el objetivo de hacer un bonito contraste con el desahogo de arriba, he de decir que admiro mucho el estilo de escritura del autor, pues siendo una historia con tantos giros en ningún momento pierde sentido o llega a presentar incoherencia alguna. Sin embargo, entre tantas “tías” en la familia me perdí un poco en el desenlace de la historia, pues no eran personajes que salieran o se mencionaran con frecuencia, y ya no sabía la relación familiar que tenían entre sí ni con los personajes principales. Por lo que si a ti también se te va un poquito la cosa en esto, te recomiendo que pongas atención o anotes el árbol genealógico para no perderte como yo.

"El trabajo con títeres y con máscaras es básicamente lo mismo y cuesta explicar lo que es llevar una máscara a alguien que no se la ha puesto nunca, pero, en cuanto lo haces, dejas de ser tú para siempre. Con los títeres pasa lo mismo. Te enfundas uno y te cambia la postura, se te altera la voz y percibes lo que quiere, lo que le asusta, sabes lo que necesita. No llevas tú el títere; el títere te lleva a ti" (p. 241).

En conclusión, Hendrix ha hecho un trabajo maravilloso con Cómo vender una casa embrujada. Los personajes están muy bien construidos, y a lo largo de la novela se empeña en mostrarte sus personalidades y descripciones físicas. Todo fluye armónicamente. Es notable, además, el valor e importancia que le da a los lazos familiares, así como la facilidad de resolución a los problemas cuando tienes el apoyo de tu familia; y todo esto a través de una muy bien formada atmósfera de terror. Con todo lo anterior, y tomando muy en cuenta las risas y lágrimas que experimenté a lo largo de la historia, puedo concluir que he disfrutado mucho del libro, a pesar de que la mayor parte me la llevé “odiando” los diálogos infantiles del personaje que te mencioné, pero al final, incluso esto terminó teniendo todo el sentido y cambiando mi perspectiva por completo. Así pues, he de decir que para mí fue una historia que sí o sí debes terminar de leer para que decidas si es un buen libro o no. Y bueno, tal vez la valoración no llegó a las 5 o 4 estrellas, pero esto fue porque no logró sumar los puntos necesarios en mi rúbrica de valoración. Así que te invito a leer el libro para que experimentes por ti mismo todos estos puntos que te he mencionado en la reseña. Estoy segura que disfrutarás la historia, y tal vez, así como a mí, cambie totalmente tu forma de ver a los títeres y muñecos.

[xarliclub]

#TheCrow Ya está en cines. Y es Brutal.

#xarliclub #movie #movies #cine #cinema #film #films #peli #pelis #pelicula #peliculas #marvelstudios #ucm #tv #cinemastodon #filmsky 🎬 #thecrowmovie #thecrow2024

[capsulas]

El Club de las 5 de la Mañana: Un libro que no solo te inspira, sino que también te guía hacia una vida más significativa y productiva. A través de una cautivadora historia, Robin Sharma nos presenta un enfoque matutino que puede transformar nuestra vida.

La Magia de las Mañanas:

¿Qué harías si tuvieras una hora extra cada día? El Club de las 5 de la Mañana te invita a despertar temprano y aprovechar ese tiempo para ejercitarte, reflexionar y aprender.

La Fórmula 20/20/20 es clave: 20 minutos de ejercicio, 20 minutos de reflexión y 20 minutos de crecimiento personal. Estos minutos matutinos pueden marcar la diferencia en tu día.

Enfoque y Energía:

Simplifica tus actividades. No te dejes atrapar por lo trivial. Enfócate en lo importante.

La excelencia se construye a través de pequeños logros diarios. Cada actividad debe realizarse con excelencia.

La vida no es solo acumular cosas o alcanzar metas. Es vivir y disfrutar el presente.

Elimina las Distracciones:

Menos noticias, más verdad. Busca fuentes confiables y evita los noticieros que generan emociones negativas.

Redes sociales: ¿Te drenan energía? Considera eliminarlas o reducir su uso.

Evita los centros comerciales: Comprar cosas innecesarias distrae y agota.

Creatividad y Propósito:

La creatividad es la clave para la innovación y el éxito. Encuentra tiempo para crear y ser creativo.

Define un propósito claro para tu vida. Trabaja en proyectos significativos que te apasionen.

El Club de las 5 de la Mañana nos recuerda que nuestras mañanas son un lienzo en blanco. ¿Por qué no pintarlas con hábitos que nos impulsen hacia una vida extraordinaria? 🌅📘

[sublecturas]

“Capitalismo y pulsión de muerte”, de Byung-Chul Han

[quiero-leer-en-paz]

Nada se opone a la noche (2011), Delphine de Vigan

Un libro que me deja con pocas palabras, voy a tener que procesarlo durante un tiempo.

Terminé de leerlo en el tren, como me ha pasado con tantos libros. Por cuestiones del destino y la tragicomedia tan típica de la vida, leí las últimas páginas mientras el tren estaba parado en la estación de La Lucila. Por el altavoz nos avisaron: “Queridos pasajeros, la formación se encuentra momentáneamente detenida en el andén por intento de suicidio en Olivos”. Llorar en público no me suele pasar, pero se me llenaron los ojos de lágrimas esta vez. Todo fue mucho: el libro, el anuncio, la gente que se quejaba porque iba a llegar tarde al laburo.

Me encontré mucho en esta narradora, que a veces se corre para contar la historia de su familia como si fueran personajes y otras veces no puede evitar involucrarse. Su miedo a herir a la familia con lo que está haciendo lucha con la necesidad de saber más sobre quién fue su madre: una mujer tan enigmática y a la vez tan transparente en su necesidad de ayuda, de alguien que la acompañe, alguien, algo, por favor.

Esta lectura le da un poco más de marco y sentido a la que hice en su momento de Basada en hechos reales (2015), donde la autora relata desde la autoficción las consecuencias emocionales de escribir y publicar un libro de esta magnitud. La novela hija de esta, irónicamente. Habría que hacer una lectura conjunta.

No tengo mucho más para decir ahora mismo. Creo que voy a estar pensando un rato largo en este libro. Creo que en algún momento voy a llorar de verdad las lágrimas que me tragué en el tren.

[zombiechantilly]

Hablemos un poquito de Eduardo del Río "rius"

Fue un caricaturista, escritor e historietista mexicano, muy conocido por sus dibujos y libros en dónde habla de varios temas como la política, la historia o la vida cotidiana en México.

Era un simpatizante comunista y activista político de izquierda y a menudo usaba sus libros para criticar a las doctrinas neoliberales mexicanas, a la política y a la Iglesia Católica.

Aquí les dejo un vídeo en dónde hablo de su libro "Quetzalcoatl no era del PRI":

Falleció el 8 de Agosto de 2017, dejando tras de si un legado muy fácil de reconocer en México.

Es muy probable que si tú le muestras a algún mexicano alguna de estas ilustraciones, de inmediato te sabrá decir quién fue el autor, ya que es muy característico la manera de ilustrar que tenía rius.

[cinemarina]

C’è ancora domani (Siempre nos quedará mañana)

¡Hola cinéfilos! Debido a los muchos comentarios en los que me habéis pedido hablar de la película C’è ancora domani, he decidido aprovechar el estreno de la peli en Netflix para dejaros mi opinión.

C’è ancora domani, salido en los cines italianos el 18 de octubre de 2023, es el debut de Paola Cortellesi como directora. Si no la conocéis, Paola Cortellesi es una famosa actriz y cómica italiana, que ha desempeñados muchos roles en películas muy conocidas en Italia, como, por ejemplo, Scusate se esisto (2014) y Figli (2020) de los cuales podéis encontrar las reseñas que hice aquí.

La película se desarrolla en la ciudad de Roma en la segunda mitad de los años ’40. La protagonista es Delia (Paola Cortellesi), casada con Ivano (Valerio Mastandrea), padre de sus tres hijos, Marcella (Romana Maggiora Vergano), Sergio y Franchino. La familia vive en un barrio popular y es muy evidente la pertenencia a una clase social de bajo nivel. También dentro de la familia se nota la disparidad de roles entre hombre y mujer. El hombre es el cabeza de familia, el que tiene el poder y manda; mientras que la mujer está encerrada en los papeles de madre y ama de casa.

En esta película Delia es la representación de todas aquellas mujeres que han permitido lograr aquellos derechos que hoy en día damos por sentado; aun siendo una mujer común, su historia es importante porque es igual a la que han vivido muchas mujeres. Esta película hace que una experiencia personal se convierta en pública y tiene su culmen en unos días fundamentales para los derechos de las mujeres italianas. Es una película tragicómica que hace reír y, al mismo tiempo, hace reflexionar sobre un tema del pasado reciente italiano que sigue siendo actual.

Si aún no habéis visto la peli, os aconsejo animadamente verla, no os arrepentiréis. Ahora entraré en el detalle, por lo cual, si queréis evitar los spoilers, volved después de haber visto la película.

Antes de todo, como los más expertos habrán notado, la directora ha optado por elecciones estilísticas que recuperan el neorrealismo cinematográfico, movimiento cultural que se desarrolló después de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El blanco y negro, la representación de clases de bajo nivel social y el ser un espejo sin filtros de la realidad, son todos elementos de esta corriente que Paola Cortellesi ha puesto en su película. Está claro que la película no representa la realidad contemporánea, sino una realidad pasada y auténtica.

Primero me ha llamado la atención la relación entre madre e hija. Marcella se porta como si despreciara a su madre. La chica es consciente de la situación de violencia y sumisión que vive su madre y la odia ya que no entiende porque se deja tratar a golpes. El hecho es que, como dice la misma Delia, no puede escapar, sobre todo porque significaría abandonar a sus amados hijos. Sin embargo, Delia no es un personaje pasivo ya que, a lo largo de la película, tiene unos objetivos que consigue alcanzar, a partir de encontrar la manera para impedir que la hija se case con un hombre violento, hasta hacer valer sus derechos votando.

Otro aspecto interesante es el engaño al espectador por parte de la película misma. De hecho, parece que Delia ha aceptado la propuesta de Nino (Vinicio Marchioni), su primer amor que no llegó a vivir, de huir con él. En realidad, lo que tiene que hacer es ir a votar, algo que parece tan sencillo, pero que para ella no lo es a causa de su marido.

Finalmente, otra decisión que me ha llamado la atención es como Paola Cortellesi ha decidido representar la violencia doméstica. Elementos musicales y coreográficos le permiten hablar de violencia de género con originalidad. Ivano pega a Delia por cualquier razón y esta violencia no siempre se muestra. Una escena que afecta al espectador es la del baile: Delia ha traído el chocolate que le dio el soldado americano y, por esto, Ivano decide pegarla. Sin embargo, lo que vemos nosotros es un baile. Haber decidido utilizar algo que representa la unión entre dos personas para poner en escena una barbaridad, produce un efecto absurdo y grotesco.

En conclusión, queridos cinéfilos, me parece magnifico que Italia haya producido una película sobre temas tan importantes que aún hoy no podemos dar por sentado. Espero que os haya interesado mi opinión y escribidme en los comentarios lo que pensáis vosotros. ¿Cuáles son las escenas que os han llamado más la atención? ¿y vuestro personaje favorito?

Os espero el próximo lunes para otra reseña.

¡Hasta luego, cinéfilos! 😊

[azul-maria-elias]

Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Las películas sonoras de Buster Keaton son algo... complicadas de ver. Fue una etapa dificil para el talentoso actor y director, con un espantoso y nada conveniente contrato de por medio. Mientras que Charles Chaplin siguió produciendo películas mudas y reiventandose, para Keaton fue dificil adaptarse al medio sonoro. No porque rechazara al sonido, ya que en su última película como director Spite Marriage (1929) experimentó con efectos de sonido siendo que se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido (p. ej., risas, aplausos) utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

Se trató de una buena película y demostró que Keaton podía enfrentarse a los cambios que estaba atravesando la industria. Pero los años posteriores a 1929, Keaton se vió despojado del control creativo de sus películas. Leí una vez a un espectador que lo resumió muy bien: es un poco como ver un animal magnífico en un zoológico, dijo.

Keaton sigue cautivando con su presencia porque es imposible que no lo hiciera, pero es triste de ver a una leyenda y un gran talento en una producción insulsa y sin corazón.

En este caso, Parlor, Bedroom and Bath (1931) o en español Recibidor, dormitorio y baño posee una trama muy tonta y aburrida y un humor nada trascendental. En algunas escenas llega hasta ser incómodo de ver. Aunque el humor es subjetivo y soy conciente que a muchas personas les resulta graciosa esta película, se tratan de chiste y escenas sin mucho dolor de cabeza detrás. A mí me resultó hasta grosero por demás. Si algo caracterizaba al cine de Keaton es su humor inteligente, que te hacía reir por sus remates impredecibles y su simpleza en lo aparentemente complicado. Además, en el cine de Keaton lo sentimental y el romanticismo es muy importante en la construcción de su personaje clásico y de las situaciones que lo acompañan. Siempre existe y prevalece el amor más puro e inocente, ya sea por una mujer o por una vaca (El rey de los cowboys, 1925). Aquí en cambio prevalece la obsenidad y el chiste fácil: el hombre poco varonil que no entiende el doble sentido y no se relaciona bien con las mujeres.

No recomiendo esta película, a nadie. Si eres fanático de Keaton como yo, te va a resultar tortuosa de ver por el desperdicio de talento de Keaton que, aunque algunos piensen que sea por su vejez, me niego a pensar que así sea porque en uno de sus últimos filmes The Railroader (1965) sigue siendo exquisito. Estoy convencida de que hasta el propio Keaton detestaba esta película.

[welele]

[angelofverdum]

House of the dragon 02x08

Imma be honest with you I am not House of the dragon biggest fan, I'm not even watching seriously.

I started the show because of Olivia Cooke, I met her in Bates Motel and we have been inseparable since.

But in the latest episodes I've been paying attention to the show, which I wasn't doing like at some point I forgot Alicent's kids and Rhaenyra are related.

Alicent and Rhaenyra are the only reason I'm still watching the show. I almost dropped after season 1 but how could I when Olivia's bambi doe eyes are looking at me.

And their last scene had me sobbing in my room. It was so beautiful. Like, let me sit on the road.

Rhaenyra is such a brat "Go on then" and Alicent is so tired of her "Ugh, Rhaenyra". I wish we could have more scenes like this, but it doesn't make sense we do, but I want them anyway.

And Olivia's acting when Rhaenyra said "A son for a Son" Uff get her an Emmy because tell me why was I holding my breath waiting for her to decide?

And When Rhaenyra said "You Speak as if from a distant dream" with that smile. Emma didn't have to say much only deliver that line with a genuine smile because yes, that was the only thing Rhaenyra had ever wanted just ride her dragon with Alicent by her side.

And obviously, the "Come with me" from Alicent was everything and Rhaenyra's reaction. Like Alicent was like "I don't care you can have your throne. Or let's run away together. Omg, it was a joke. Unless you are not joking".

Rhaeneyra is just down bad. Alicent should have raised the offer with something like "I promise I'll love you forever".

Damn, you Otto you have to go and offer your gay daughter to that old dude. Now,

I feel sorry for the people who are fans of the book because the writing is a mess. They have problems with the pacing, and the plot in general.

Like, tell me why would you have Helaena spoiling the plot to another character or the audience. Now, the audience now that it doesn't matter what happens Aegon will sit on the throne again, Aemon will die, and Rhaenyra will fail. And even if Daemon or Aemond dismiss what Helaena said, the audience know she is prophet.

Also, I don't think her vision should be that clear.

Why would Alicent's brother ask Criston why is he fucking his sister, the dowager queen in front of everybody? Putting her business out there like that.

And Daemon's plot this season was awfull. I'm sorry, but he spend the whole season fighting ghost and inner demons, and the only thing that made him change was a vision. That's crazy to me.

Btw, I'm not team green or team black, I'm team whatever Alicent and Rhaenyra got going on.

[hiddenbtwbooks]

Los Siete Maridos de Evelyn Hugo - Taylor Jenkins Reid

Sinópsis.

Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora?

Mi opinión.

Después de haberme cruzado con este libro en múltiples plataformas y posponer su lectura más de una vez, bastó aquel día de octubre en el cual ingresé a una muy concurrida librería de la gran ciudad de Buenos Aires y me topé con esta maravillosa obra frente a frente después de tanto tiempo. Por lo que que decidí darle una oportunidad, así como la que Evelyn le dio a Monique para que escriba su historia de vida, o más bien, su historia de amor. Porque permítanme adelantarme a todo lo que tengo para decir, para aclarar que detrás de el engañoso y atrapante título, se esconde una de las historias de amor más maravillosas y trágicas que he leído.

Evelyn, es la cara y representación de todas aquellas estrellas de cine con las que uno anhela ser cuando es pequeño. Personas que se las idolatra, que muestran una vida llena de aventuras extravagantes, vida de lujos y mucho dinero, siendo reconocidos por todos, amados pero que en cuestión de segundos pueden pasar a ser el foco de una cantidad infinita de titulares y artículos para ser criticados. Y allí es donde encaja perfectamente esta historia, que nos cuenta lo que hay detrás de todo aquello que uno cree anhelar, que todos esos lujos esconden precios muy altos a pagar.

La protagonista de esta historia es una estrella de cine que se logra hacer un lugar a nivel mundial, su rostro, cuerpo y cabellera reconocibles a kilómetros, algo característico de la misma, que ha tenido apariciones en una variedad infinita de películas pero también en numerosos matrimonios y fracasos a nivel sentimental. Evelyn, a sus 80 años, ya retirada de toda esa vida caótica, decide dar una entrevista exclusiva con el fin de subastar varios de los vestidos más emblemáticos de su guardarropa, pero para sorpresa de varios, éste es un trabajo que solamente una persona en específico podrá lograr y es ni más ni menos que Monique, una joven periodista que recién esta abriendo su camino, inexperta, con la misma incertidumbre que tenía Evelyn en sus comienzos, pero eso no es lo que la hace especial para este trabajo sino que la decisión de que sea ella quien escriba esta historia, es mucho más profunda de lo que parece ser.

Al leer el libro, uno cae en la cuenta de todas aquellas mujeres que en condiciones completamente desfavorables, se han abierto su camino al estrellato dando todo lo que tienen a su alcance e incluso más. Y es ahí donde yo me pregunto y me encantaría preguntarle a cada una de ellas, ¿A valido la pena darlo todo para ocupar ese lugar?.

Capítulo tras capítulo, me fui poniendo en los zapatos de Evelyn gracias al ameno y entretenido relato de Monique. Leí sobre cada una de sus relaciones, las decisiones a las que tuvo que enfrentarse y el camino que ella decidió tomar en cada una de ellas, resultando en un montón de errores y aciertos. Y me volví adicta, a la forma que Taylor Jenkins Reid utilizó para expresarse en esta obra, porque es atrapante y no te suelta y deseas con todas tus fuerzas que no llegues nunca a aquella última hoja del libro porque ya ves venir el vacío que vas a sentir al terminar.

Y la gran pregunta, para no extenderme demasiado y no cometer el error de decir cosas de más, arruinándoles la hermosa experiencia lectora que les espera al adentrarse en éste libro. Siete maridos, siete oportunidades de abrirse al amor, de compartir la vida, de darles tiempo, ese valioso tiempo que no se podrá recuperar de nuevo. Siete personas que llegaron a su vida para cambiarlo absolutamente todo y que le abrieron diferentes puertas en su vida de estrellato, pero ¿Cuál fue el amor de la vida de Evelyn Hugo?. Pregunta que se te siembra en la cabeza al leer la primera hoja y que te acecha hasta casi el final del libro. Pregunta que nos adentra en una de las historias más bellas y angustiantes. Pasar del malestar y el agrio sabor en la boca por el fracaso y la impotencia detrás de una historia por la que vale arriesgarlo todo, antes de que sea demasiado tarde. Gracias a ello nos complacemos con dos de los mejores personajes del libro, Harry Cameron y Celia St. James, trascendentales e inolvidables que nunca podría encontrar suficientes adjetivos que describieran a la perfección a este par.

Cuando comencé a leer esta novela no tenia ni un 1% de certeza sobre lo que estaba a punto de leer, creo que fue uno de los mayores 'plot twist' que viví en mi vida. La disfruté de principio a fin y actualmente me persigue la necesidad imperiosa de encontrar aquella pócima que me permita olvidarme de todo, para poder vivir esta experiencia de cero una vez más. Sin dudas Los Siete Maridos de Evelyn Hugo es un libro que quedará incrustado en mi memoria y que creo que si algún día, así como yo, de forma inesperada, o incluso totalmente planeada, se cruzan con ésta maravillosa obra, no duden ni un segundo y sumérjanse, que se van a ahogar de la forma más linda que existe, en una hermosa obra literaria.

"... pasé la mitad de mi tiempo amándola y la otra mitad escondiendo lo mucho que la amaba.”

Sofi.

[xarliclub]

#PuppyLove una rom com para el fin de semana, que incluye perritos y a #GrantGustin junto con #LucyHale ya en #PrimeVideo

#xarliclub #movie #movies #cine #cinema #film #films #peli #pelis #pelicula #peliculas #reseña #reseñas #review #AmazonPrime #Amazon