#retratos de animales

[donpalomostudio]

Creando fauna en Miniatura: La Abubilla.

Hace una semana, escribí una entrada corta en donde mostraba 2 bocetos a lápiz. Uno de ellos era el dibujo de una abubilla, que me serviría como punto de partida para realizar una serie de pinturas miniaturas, realizadas sobre papeles de 9 cm de lado. Boceto y dibujo final a lápiz Siempre me ha llamado la atención pintar en formato miniatura, porque lo considero muy práctico cuando no se cuenta…

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[germanrielo-arte]

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[suenosyfantasmas]

Fotografía: Debra Paget. Actriz, Estados Unidos, (1933).

Fotógrafa: Lina Leen. Imperio ruso, (1914 o 1909) - Estados Unidos, (1995). Periodista y fotógrafa. Moda, retratos, animales.

Fuente: Google Arte & Cultura.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[notasfilosoficas]

“El deber mas alto del hombre es proteger a los animales de la crueldad”

Emile Zola

Émile Édouard Charles Antoine Zola fue un escritor francés, nacido en París en abril de 1840, y un  novelista, periodista, y dramaturgo considerado el padre y el mayor representante del llamado naturalismo literario y un contribuyente importante al desarrollo del naturalismo teatral.

Fue hijo de un ingeniero veneciano naturalizado y de la francesa Émile Aubert. 

Tras la muerte temprana del padre, se trasladó a Aix-en-Provence sufriendo penalidades económicas.

Tuvo como compañero de estudios al pintor francés posimpresionista Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad.

Émile regresa a París y tras abandonar el bachillerato decide trabajar como dependiente en una librería para evitar seguir siendo una carga para su madre en 1862.

Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios, cultivando al mismo tiempo la amistad con personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Gouncort escritores franceses pertenecientes a la corriente naturalista.

En 1868 concibió un proyecto denominado “Les Rougon-Macquart” y cuya aspiración era la de realizar una novela “fisiológica” en las que intentaba aplicar algunas de las teorías del filósofo, crítico e historiador Taine uno de los principales teóricos del naturalismo, y de Claude Bernard, teórico, médico y fisiólogo francés sobre la herencia.

La obra, consta de 20 novelas y se inicia con “La fortuna de los Rougon” en 1871, el cual refleja un retrato social que siguiendo el esquema del naturalismo, contiene altas dosis de violencia y dramatismo, y demasiado explícito en sus descripciones para la época.

Entre las novelas mas destacadas de este proyecto destacan, La taberna en 1876, “Naná” en 1880, “El paraíso de las damas” en 1883, “Germinal” en 1865 y “bestia Humana” en 1890 y “El Desastre” en 1892.

También son obras clave de su escritura la trilogía “Tres ciudades” y los cuatro evangelios” en 1898 y 1902 respectivamente.

En el año de 1870 se casa con una costurera con la que no tuvo hijos. Sin embargo tuvo una amante quien le dió dos hijos.

En 1890 se rechazó su entrada en la Academia Francesa y en 1894 la Santa Sede decretó la inclusión de toda su obra en el Indice de los libros prohibidos.

Cuando Alfred Dreyfus fue acusado injustamente de espionaje a favor de Alemania, Zola surgió en defensa del militar judío escribiendo el famoso artículo “Yo, acuso” el cual fue publicado el 13 de enero de 1898 y que sirvió para que se reabriera el caso judicial.

La publicación de este artículo le llevó a prisión durante un año, huyendo el autor francés a Inglaterra. Finalmente, tanto Zola como Dreyfus fueron declarados inocentes

Émile Zola falleció en París el 29 de septiembre de 1902, a causa de una intoxicación provocada por la inhalación de gases provenientes de una chimenea a la edad de 62 años.

Fuentes: Wikipedia, alohacriticon.com, biografiasyvidas.com

[follame-apolo]

El tiempo pasó con absoluta calma dejando atrás el rastro de los días que avanzaron perezosamente hasta llegar al momento actual, al aquí y ahora, al propio hoy, que no es igual que ayer; en donde vuelvo a ver a mi joven muchacho de cabellos rubios paseando en solitario por las calles de su ciudadela.

Camina con los cascos puestos, opacando el ruido viviente de los transeúntes que pasan alrededor suya con su musica de callejeo, escupiendo humo de petardo en cada cruce de esquina, continuando avanzando a pesar de que los semáforos se ponga en rojo prohibiéndole el paso, él sprinta y cruza la calzada, y si se encuentra alguna valla topandole el paso, la salta sin problema, dandole igual si se rasga las manos con las espinas de la alambrada al pasar.

La galería de su teléfono vuelve a estar llena de fotos al cielo, desde distintos lugares y momentos, de la cotidianidad que refleja la vida y de la belleza que encuentra en ella, del arte callejero de diversos artistas y del suyo propio. Retratos varios con buenos amigos y seres queridos, de noches de borrachera, de paseos por el campo, de tardes sentados en las bancas de los parques charlando sobre la vida y fumando, de los viajes inesperados a cualquier sitio, de buenos y dulces momentos, y algún que otro video con la indomable Indika.

Y si no se te encuentra paseando por la calle, sé de sobra que estarás acostado bajo tu olivo en la sierra, leyendo algún libro para ti mismo y para los animales que se acercan a leer contigo. Parece algo sacado de las fábulas, pero solo basta con darte un libro y observar este suceso con tus propios ojos para creerlo.

Cuando llega la noche siempre se te encuentra escribiendo, a pesar de que en algunos momentos te cuesta mas de lo que parece, aún lo sigues haciendo. Conservas muy bien tu alma de escritor, y supongo que al igual que los vinos, siempre mejoras en tu talento con el tiempo y el cariño que le pones a ello.

Siempre has tenido un talento innato para volver arte toda la pena y dolor de tu interior.

Me da igual si usas tus estanterías llenas de libros como murallas para cerrar tu ciudadela a extranjeros y desconocidos. Ya no me preocupa cuando vas a perderte por el bosque, porque se que siempre vuelves con una ramita de romero guardada en el bolsillo y con otra de laurel asomando por tu cabello. No me asusta cuando la noche se vuelve eterna y las estrellas han desaparecido del cielo, pues sé que eres mas que capaz de hacer que salga el sol nuevamente. Desde que naciste lo has llevado siempre en tu corazón.

Sólo espero que tu cuaderno se siga llenado de textos y dibujos, que te falten hojas y no te sobren nunca. Llénalas de tachones si quieres, ambos sabemos qué después de ellos vendrán otros textos.

Sigue explorando el mundo a tu manera y forma, vive el arte como quieras, y se siempre el muchacho del que andas enamorado y el único al que te interesa enamorar aún más cada día.

Antes temía por ti, ahora tengo una suave corazonada de que lo harás.

Y puede que la señal me la este dando la sonrisa tan natural que se dibuja en tus labios a cada rato, y que hace tanto tiempo que ambos dejamos de disfrutar.

[miojoestahechoparaelsilencio]

Crónica #2

De los recuerdos mas antiguos. La infancia almacena los mas atroces. La muerte de los perros siempre fue un suceso devastador. Vivir en el campo es un suceso salvaje que condiciona la vida. Cuando murió Princesa, la perra de mamá, nos vino de sorpresa; era sábado y nos alistábamos para ir a la iglesia. Mamá había salido al patio cuando llamo a Papá para que viera lo que sucedía. Princesa estaba acostada en su almohada debajo de la caseta heredada por los ancestros animales que antes vivieron allí. Estiraba las patas como quien corre, pensamos a primeras que estaba dormida y tenia pesadillas y por eso su cuerpo temblaba. Podría estar entrando en proceso de parto ya que tenia casi tres meses desde que los perros del barrio le rompieron el pañal de fique y la montaron mientras estaba en celo.

Tiene algo papi, le dijo mamá a mi padre.

El el suelo de la caseta, una culebra amarilla estaba enrollada con la cabeza mordisqueada. Princesa la había matado en la noche cuando todos dormíamos, quizá en medio de aquella lucha la culebra le mordió en algún lado y ahora ese sábado en la mañana veíamos a la pobre herida intentando pujar, intentando sacar el veneno.

Los perritos que llevaba dentro todos había muerto dijo el veterinario. Mamá había usado de sus ahorros para llevarla, tenía muchos años con esa perra, era la hija que no tuvo y la lloro tanto que se le corrió el rímel del maquillaje y fue tanto el liquido negro que con eso pinte un retrato de la difunta.

La perra está ciega y paralitica, los perritos se murieron, si quiere la dejamos así pero no podrá caminar y no la podrá ver, dijo el doctor quitándose los guantes después de haberle inducido un parto rápido al animal confirmando que eran cinco cadáveres los que llevaba dentro.

Mamá la mandó a dormir, no quería vivir con un animal en esas condiciones. recuerdo el rostro maltrecho de Mamá llorando días después.

Mas de quinientos bolos dijo mamá con un llanto fúrico, mas de lo que gano a la semana para que igual se muriera.

Eso lo cuenta mamá quien fue al doctor con la perra en una caja y regreso sin caja y sin perra, pero con el vestido de la iglesia manchado por el llanto y arrugado de tanto apretarlo en los costados.

El campo es un espacio gigante donde conviven lo monstruoso, la naturaleza es grotesca y cruel, enfermiza. Rambo era otro de estos míticos animales del cementerio familiar, lo encontramos en un saco en los potreros, junto con otros cuatro perros que ya no respiraban. No se como sobrevivió allí, estuvo en la casa un año y algo hasta que le dio por comer mierda de gallina. Entraba al gallinero y se saciaba mientras de la boca le escurrían hilos de baba, mamá lo regañaba y le limpiaba el hocico sucio de excrementos, le daba agua con una jeringa y reusaba a beberla. Con el tiempo se fue volviendo flaco hasta que desapareció y días después lo encontramos lleno de hormigas debajo de un escaparate de la sala.

Pasábamos de tener cinco perros rondando y luego cinco huecos en el patio donde los metíamos envueltos en cobijas.

La pobreza de los entierros era evidente al igual que la pobreza de la casa.

Les va a pasar algo muy malo a todos ustedes decía Juan sin camisa cuando un carro atropelló a Yogui mientras jugaba con los primos y el perro quedó chorreando sangre por la boca y por el culo. Este perro no se va a salvar dijo Tío José. Toca matarlo. Nadie tuvo el valor de matar al perro moribundo y con taquicardia y sudores Tío José y papá enterraron vivo a Yogui para que muriera ahogado bajo la tierra del patio y acompañara a los demás ancestros del cementerio común.

La pobreza que seguía consumiendo la casa, no permitía lujos. Si no hay para comer no hay para tener un perro decía abuela, pero aun así los perros, gatos y loros abundaban y así como el campo nos daba la vida, el mismo campo también la quitaba con sus lluvias eternas que desenterraban a los perros muertos y el monzón hacia flotar los huesos de los difuntos para luego tener que volver a enterrarlos.

[hechoenlaenes]

¡PAISAJES DE MICHOACÁN Y PUEBLOS QUE VOY PASANDO!

Por Pamela Huesca.

Los viajes son una pieza importante de la historia humana, la supervivencia de la especie dependió en un inicio de nuestros hábitos nómadas, pues para cazar y evitar ser cazados nuestros ancestros se movían de refugio en refugio, y aunque eventualmente adoptamos hábitos sedentarios, quedándonos en un solo lugar para después gestar la primeras grandes civilizaciones, los viajes en realidad no pararon. Siglos después de la edad de piedra los viajes realizados por hombre y mujeres cobraron otros propósitos: entre los siglos XV y XVIII las grandes monarquías enviaron a sus exploradores a buscar nuevas rutas comerciales y conquistar nuevos territorios, siendo conocida esta época como “La era de la exploración”. A su vez hubo quienes emprendieron exploraciones no solo por el pedido de algún monarca, sino también por el llamado de la curiosidad y la intriga y así fue como múltiples viajeros emprendieron travesías que los llevaron a grandes descubrimientos, como fue el caso del viaje de Darwin en el Beagle, en el cual formuló la “Teoría de la Evolución”, uno de los más grandiosos avances científicos de la historia.

Los escritos dejados por estos grandes exploradores son testimonio de sus experiencias, lugares y momentos históricos visitados, y pueden ser estudiados como fiables registros del pasado, fue esto lo que motivó a Diana Laura Jacobo García, licenciada en Geohistoria por la ENES Morelia, UNAM, a realizar su proyecto de titulación analizando los relatos de tres viajeros en su proyecto de titulación: “Tres descripciones de paisajes michoacanos: Alexander Von Humboldt, Henry George Ward y Madame Calderón de la Barca (1808-1843)”.

Lecturas para viajar en el tiempo.

Diana se interesó por primera vez en los relatos de travesías cuando se anoto a la clase de “Crónicas de viajes y viajeros”, cursandola se dió cuenta de la importancia que adquirieren los textos antiguos cuando son estudiados desde un enfoque “geohistórico”, pues los diarios, cartas y ensayos de viajeros del pasado pueden ubicarse en un espacio y lugar específico, convirtiéndose entonces en retratos de elementos físicos, ideológicos y sociales del pasado, vistos a través de los ojos de quienes los experimentaron de primera mano. Habiendo conocido este enfoque de estudio, Diana se aventuró a estudiar a través de la lectura los textos de tres viajeros: Alexander Von Humboldt, Henry George Ward y Madame Calderón de la Barca, pues se trataban de tres personajes que compartían dos elementos importantes para el estudio: viajaron en el mismo territorio (Michoacán), en la misma época (siglo XIX).

Los textos que se dedicó a leer y estudiar fueron; “Ensayo político sobre la Nueva España” y “Vistas de las cordilleras de los pueblos indígenas”, ambos redactados por Alexander Von Humbolt; mientras que del viajero Henry George Ward revisó “México en 1827”; y para Madame Calderón de la Barca leyó “La vida en México durante una residencia de dos años”.

Durante su lectura la geohistoriadora se centró en identificar y analizar la descripción de los paisajes observados y descritos por los viajeros, pues el paisaje es una importante categoría geográfica en la que se pueden identificar la interacción entre sociedad y ambiente percibida a través de quien lo experimenta, por ello Diana buscó recabar todas las descripciones de plantas, animales, relieves y sociedades que detallaron los tres viajeros, pues estás descripciones en su conjunto son lo que forman los paisajes del pasado.

Terminado su papel como lectora Diana se convirtió entonces en escritora al redactar su tesis: “Tres descripciones de paisajes michoacanos: Alexander Von Humboldt, Henry George Ward y Madame Calderón de la Barca (1808-1843)”, dondé en una solo texto integró los viajes descritos por estas tres personalidades, en ella puso especial énfasis en analizar porque los paisajes de cada viajero eran descritos de manera distinta a pesar de que experimentaron lugares tan cercanos geográficamente durante la misma época, esto la llevó a estudiar  también  la historia de los mismos autores, y además la historia de los lugares descritos, siendo en este último apartado en el que echó mano de sus habilidades en el campo de la geografía para elaborar sus propios mapas que ilustraron las trayectorias y paisajes descritos por los viajeros.

Tres viajeros, tres viajes y tres paisajes.

La revisión bibliográfica le dío a Diana como resultado tres experiencias distintas, pues aunque Humboldt, Ward y Madame Calderón de la Barca visitaron el Michoacán en el mismo siglo, los tres viajeros tuvieron distintos motivos y destinos para sus travesías, resultando estás diferencias en distintas percepciones y descripciones de paisajes.

Para Humboldt su viaje por Michoacán inició en agosto de 1803,  con el objetivo principal de conocer el volcán Jorullo, nacido un par de décadas antes, en el año de 1759. En su camino a esta novedad geológica Humboldt se maravilló con paisajes naturales como el lago de Cuitzeo, los arroyos alrededor del volcán Jorullo, y por supuesto el volcán mismo, pero también se sintió intrigado por las dinámicas sociales que se formaban en las urbes de Valladolid y Pátzcuaro, donde el aprovechamiento de los recursos naturales para la creación de artesanías captó especialmente su atención. Para este viajero el análisis científico fue el elemento que caracterizó su travesía, dejando para la posterioridad datos geográficos muy precisos de fracciones de Michoacán del pasado.

En el caso del inglés Henry George Ward, fue entre los años de 1825 a 1827 que tuvo la oportunidad de conocer tierras purépechas debido a una misión de exploración económica encargada por el gobierno de su natal Inglaterra, centrándose principalmente en la potencialidad de la actividad minera. En Michoacán, Tlalpujahua fue el municipio que más frecuento ya que en dos años realizó tres visitas, pues la evolución que tuvo este territorio, progresando económicamente después de la guerra de independencia le pareció en partes iguales: intrigante y admirable. Su percepción utilitarista lo inclinó a describir el paisaje a través de los usos que podía llegar a tener, viendo por ejemplo en los bosques michoacanos el potencial de producir leña.

La última viajera, Madame Calderón de la Barca, conoció México al mudarse a la nación cuando su esposo fue nombrado Primer Ministro Plenipotenciario en el país. En su tiempo como ciudadana mexicana Madame tuvo la oportunidad de explorar diversos territorios de su nuevo pero temporal hogar, uno de ellos fue Michoacán en una excursión en 1841,  donde tuvo la oportunidad de conocer diversos pueblos y ciudades entre los cuales destacaron, Janitzio, Tzintzuntzan, Uruapan, Morelia y Pátzcuaro. Al estar informada sobre la complicada situación política y social de país Madame percibió de manera un poco amarga algunos de los paisajes más rurales que se encontraban construyéndose y reconstruyéndose en las periferias de las ciudades, pero a su vez describió con un encanto vivido la naturaleza que adornaba tanto campos como urbes, añadiendo en su narrativa un toque mucho más personal y romántico, pues se trataban de anecdotas redactadas para sus allegados más cercanos a través de correspondencia privada.

Los viajes que faltan por hacer

El estudio historico y geografico que realizó Diana al leer estás historias le permitió dar una nueva voz a estos viajeros, y darle un nuevo enfoque a sus travesías, evidenciando que en la cotidianeidad de un viaje científico o quizas político o por puro placer, se pueden esconder descripciones de plantas, valles y caminos del pasado.

Es importante reconocer la cualidad de estos estudios a ser resilientes al tiempo mismo, pues quienes estudian el pasado del territorio y sus habitantes hoy, posiblemente sean estudiados en un futuro, permitiendo que estas historias y estos espacios no queden en el olvido.

Pero mientras esperamos un mañana los que nos encontramos en el presente podemos alimentar este campo científico buscando ver más allá de las historias ya leídas y escritas, ponernos nuevos lentes, y observar con detenimiento que más nos tienen por contar los viajeros del pasado.

[almasmoons]

Lucian Freud

Nacido en 1922, fue un pintor y dibujante británico especializado en arte figurativo y reconocido como uno de los mayores retratistas ingleses del siglo XX. Nació en Berlín, hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto de Sigmund Freud. Su familia se mudó a Inglaterra en 1933, cuando él tenía 10 años, para escapar del ascenso del nazismo. Se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1939.

Reflección (Autorretrato), Lucian Freud, 1985

Freud estudió brevemente en la escuela central de Londres. Luego, con mayor éxito, en la escuela de Pintura y Dibujo East Anglian

En 1943, el poeta y editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encargó al joven artista que ilustrara un libro de poemas de Nicholas Moore titulado La torre de cristal. En el verano de 1946 viajó a París antes de continuar a Grecia durante varios meses para visitar a John Craxton. A principios de los años cincuenta visitaba con frecuencia Dublín, donde compartiría el estudio de Patrick Swift. Siguió siendo londinense por el resto de su vida.

Las primeras pinturas de este artista, en su mayoría muy pequeñas, suelen asociarse con el impresionismo alemán (una influencia que él tendía a negar) y el surrealismo al representar personas, plantas y animales en yuxtaposiciones inusuales.

A partir de la década de 1950, comenzó a centrarse en el retrato, a menudo desnudos, excluyendo casi por completo todo lo demás, y a mediados de la década desarrolló un estilo mucho más libre. usando pinceles grandes de pelo de cerdo, concentrándose en la textura y el color de la carne, y pintura mucho más espesa, incluido el empaste. Chica con un perro blanco, 1951-1952 es un ejemplo de obra de transición en este proceso.

Los sujetos de Freud eran a menudo las personas de su vida; amigos, familiares, compañeros pintores, amantes, niños. Sus temas eran autobiográficos, todo tenía que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, en realidad. Sin embargo, los títulos eran en su mayoría anónimos y no siempre se revelaba la identidad del modelo.

Freud pintó a otros artistas, incluidos Frank Auerbach y Francis Bacon. Una serie de enormes retratos desnudos de mediados de la década de 1990 mostraban a Sue Tilley, o "Big Sue", algunos usando su título de trabajo de "Supervisora de Beneficios" en el título de la pintura, como en su retrato de 1995 Supervisora de Beneficios Durmiendo, que en mayo 2008 fue vendida por Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un precio de subasta récord mundial para un artista vivo.

Obras

Bella, 1981

Autorretrato, 1985

[acostumbradoalfindelmundo]

Primo

Mi primo quería enamorarse, casarse y formar una familia. Lo primero y lo segundo lo logró, hasta mis padres tenían la foto del casamiento en un porta retrato del living (yo jamás les podría dar semejante oportunidad fotográfica). Luego la quitaron porque mi primo se divorció, nadie sabe por qué ya que todo indicaba que era un amor maravilloso digno de disney plus. La prensa amarillista dijo que fue ella la que se cansó de mi primo, pero esa misma prensa fue la que nunca la toleró desde que fueron novios así que dudo en creerle. Mi primo quedó con su corazón roto, juró “nunca más voy a amar a nadie”, y cumplió. También se cansó del mundo, renunció a su trabajo y se fue a vivir al medio del campo para que nunca más nadie lo jodiera. Compró una parcela de tierra, acondicionó allí un contenedor y así vive hasta el día de hoy. El pasado fin de semana lo visitó mi madre, me contó que su paraíso perdido no es tal, que ahora que vive en el campo tiene problemas de campo: los animales del vecino cruzan para su predio y le arruinan las cosechas. En particular gansos y caballos. Intentó el diálogo vecinal: se encontró con 2 acaudalados terratenientes a quienes les importa muy poco el prójimo, le respondieron que hiciera lo que quisiera con su problema, porque ellos no harían nada. Amenazó con denunciarlos, ellos aceptaron su amenaza con indiferencia. En la comisaría le respondieron que tenían problemas más importantes que la falta de respeto que tienen los gansos por las fronteras internas. Mi primo tuvo que gastar un dineral que no tenía en cercar los lugares sagrados y poner un portón infranqueable. Dejó de creer en el amor, en la humanidad, en la ciudad y ahora en el campo. De esas 4 conclusiones yo llegué a las últimas 3 sin ver un solo ganso en mi vida, pero todavía creo en el amor a pesar de ver todo lo que vi. Ni loco me pienso casar pero estoy seguro de que voy a enamorarme perdidamente en la próxima orgía o entre la gente que juega con polvos mágicos en el baño de un bar una noche cualquiera. Un amor maravilloso, digno de HBO.

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

[arte-miscelanea]

Pintura-Abbott Handerson Thayer

(1849-1921), naturalista, profesor y artista estadounidense. Fue pintor de retratos, figuras, animales y paisajes. Posaron para él importantes personajes, Mark Twain y Henry James, entre otros.

[donpalomostudio]

Fauna en Miniatura: La Abubilla.

Hace una semana, escribí una entrada corta en donde mostraba 2 bocetos a lápiz. Uno de ellos era el dibujo de una abubilla, que me serviría como punto de partida para realizar una serie de pinturas miniaturas, realizadas sobre papeles de 9 cm de lado. Boceto y dibujo final a lápiz Siempre me ha llamado la atención pintar en formato miniatura, porque lo considero muy práctico cuando no se cuenta…

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[soyjerm]

Salvaje, aquí está mi naturaleza, aquí me reencuentro y me retrato. Aquí es donde un segundo vale una hora, las cosas vuelven a tener sabor, el agua es agua, las hojas huelen. La humedad del aire me hidrata, con los animales está mi espíritu que viene desde la madre naturaleza, oh grande Pachamama que con cada árbol verde me recuerdas la esperanza de que un día mis hermanos humanos volveremos nuestro cariño a ti. Wild, here is my nature, here I find myself again and I portray myself. This is where a second is worth an hour, things taste again, water is water, leaves smell. The humidity of the air hydrates me, with the animals is my spirit that comes from Mother Nature, oh great Pachamama that with each green tree you remind me of the hope that one day my human brothers will return our love to you. . . #naturaleza #nature #iquitos #naturephotography #photography #madretierra #cocodrilo #landscape #fotografia #naturelovers #photooftheday #aguajal #selva #photo #amazon #wildlife #paisajes #turismo #natural #selvaperuana #earthplanet #instagood #paisaje #flowers #travelphotography #ig #peru #picoftheday #igapo #wildlife (en Amazon Forever) https://www.instagram.com/p/CrE3gYzvwGt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[heydimayo]

Vicent Van Gogh

Este es uno de mis artistas favoritos, por lo cual decidí publicar algunas de sus pinturas que más me gustan.

Se me hace un gran artista, para es mi excelente pintor, me gusta las tonalidades de colores y técnicas que el utilizaba .

• El retrato (1889)

• La noche estrellada (1889)

•Lirios (1889)

Cada ves que veo sus cuadros me llenan de tranquilidad y un significado diferente en cada una de ellas.

El Espacio

Me gusta admirar al espacio, mirar el cielo por las noche y ver la gran cantidad de estrellas que hay, ver cómo brilla, sus colores, todo lo que lo conforma. Me hace sentir tranquila y maravillada por lo que Dios creo.

Me hace creer que sus maravillas son incontables, por qué lo son, para mi el hecho de que yo pudiera estar ahí me haría sentir en paz y alegre.

La naturaleza

Este es de mis otras cosas favoritas, algo que también me hace quedar asombrada, trato de cuidar el medio ambiente, aunque no lo haga seguido. En un una parte también me gustan los animales.

Y si puedo algún día, espero explorar todo lo que me rodea.

La música

Suelo escuchar musicas tranquilas, que tienen un ritmo como de guitarra o piano esto me hace sentir relajada, pero igual me gustan las músicas que tienen un ritmo alegre, pero suelo escucharlos en inglés .

Estos son algunos de mis gustos, mis más preferidos son las músicas de Coldplay.

Por último uno de mis libros favoritos es la biblia.

[arteyalgomasblog]

Frank Marc representa a los #animales de una forma simple pero con una fuerza vital y emoción apreciables. Su paleta, el #azul para lo espiritual, el #amarillo para la alegría y el #rojo para la acción. Su estilo evolucionó del #impresionismo al #simbolismo, pasando por el cubismo, el futurismo y el expresionismo para llegar a la #abstracción. En su obra es protagonista el mundo animal, al que venera despreciando al ser humano, al que no considera digno de ser retratado. #viralizArte #artist #artistofinstagram #painting #oilpainting #instaart #art #artoftheday #dailyart #arte #creative #inspiration #artwork #museum #retrato #arthistory #artgallery #artgalleryonline #beautiful #DayArt #Hoy https://www.instagram.com/p/Coakg30KzR1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[callmeanxietygirl]

El fotógrafo de vida silvestre William Burrard-Lucas de Reino Unido capturó esta imagen de un leopardo negro en el Condado de Laikipia, Kenia.

Su objetivo era capturar al animal bajo las estrellas africanas, por lo que colocó cámaras trampa y espero varios meses para capturar la foto perfecta.

Con ella ganó el primer lugar de la categoría Animal Portraits (Retratos de animales) del concurso Nature Photographer of the Year en 2021.

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Viejo Mundo

José Monge Cruz entró en mi vida de una forma suficientemente curiosa para que todavía me acuerde de ello. Mientras preparaba mis exámenes de álgebra y análisis en el segundo año de carrera, alguien en mi residencia tenía un doble recopilatorio llamado "Antología" que me sonaba una y otra vez mientras mi cerebro se revolvía entre ejercicios de lógica y abstracción. Entonces, estudiar una asignatura era convivir con ella durante semanas, era vivirla en un sentido taoísta. Esas semanas de convivencia con el gitano rubio de San Fernando, me llevaron a iniciar una larga relación con él. Tiempo después, estirando del hilo, llegué a "La leyenda del tiempo", un disco tan grande y tan importante en la música española del S.XX que su herencia o mejor dicho onda expansiva permanece aún hoy y permanecerá por muchos años más, sin duda. Al igual que el mítico "Omega", este disco es una obra coral, el resultado de una sucesión de cruces de caminos entre personajes diferentes en distintos momentos de sus vidas y sus carreras... Alameda, Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Rubem Dantas, Jorge Pardo, "El Tacita", incluso un señor de personalidad poliédrica como Gonzalo García Pelayo que ya había producido entonces a Smash y a Triana..todos ellos se tropiezan con la eternidad  y aportan su granito de arena en esta obra titánica. Cabe señalar en este punto otro aspecto que ambos discos tienen en común: los versos de Lorca que por algo más que por casualidad se encuentran detrás de algunas de las letras de ambos. Sus enormes ojos negros asoman escondidos detrás de una cortina en estos de retratos de su tiempo como cronista único de la belleza y las verdades universales a cantar. Con el permiso del genio de Fuentevaqueros, preparando "La leyenda del tiempo", Ricardo Pachón presentó a Camarón a Omar Khayyam.

Este poeta, matemático, médico,filósofo, astrólogo y astrónomo persa nacido en el año 1048, caló hondo en el genio de San Fernando que vió reflejado en sus versos la inmensidad de su espíritu libre. "El mundo: un grano de polvo en el espacio, la ciencia de los hombres: palabras, los pueblos, los animales y las flores de los siete climas son sombras de la nada. "

El rubai ( en plural Ruibayat), es un tipo de cuarteto en el que riman el primero , el segundo y el cuarto, quedando libre el tercer verso que actúa de paso para resolver en el último . Podría recordarnos al Haiku japonés por lo breve, lo que obliga al poeta a un esfuerzo adicional de eficacia. La fugacidad de la existencia humana, la exaltación del momento, la belleza y el placer como único consuelo frente a la evidencia de la irrelevancia de nuestro paso por el Universo son temas recurrentes en este "Ruibayat". El encuentro de Camarón con Khayyam en esta bulería, supone tan sólo una de la interminable suerte de felices coincidencias que se dieron en este gigantesco disco que se editó en 1980 y que rompió el flamenco para siempre. 

Nunca nada volvería a ser lo mismo que antes de " La leyenda del Tiempo". Camarón de la Isla - La Leyenda del Tiempo (youtube.com)