#virginia maestro

[jungleindierock]

Six To Fix (Ft. Virginia Maestro) - You run my mind

Spanish indie rock/indie pop band Six To Fix are back with a new single and animated video You run my mind, featuring the Spanish female singer-songwriter Virginia Maestro. The song was produced by a good friend of Jungle Indie Rock Bernardo Calvo.

Six to Fix are a band from Valencia in Spain, who sing and write in English and are comprised of Alfonso Balaguer (vocals), Sergio Alonso (guitar), Pau Dolz (bass) and Adrián Carceller (drums) and are a great bunch of guys.

Links: Facebook | Twitter | Site

[jdschecter]

I don't like the people who talk about things that they don't really know as if they knew everything. I love the ones who are able to be as they are, without complexes or showing their flaws. I like the natural, what is done and isn't said.

[gemsofgreece]

Maestro was worth going to Netflix, so that this tweet could be made (spoiler):

[opera-ghosts]

Virginia Ferni-Germano (1849-1934) was an outstanding singing actress, a diva in the verismo years. A great Carmen and Mignon, her career was specially connected to Alfredo Catalani: in 1886 she sang in both the premieres (at La Scala and then at the Teatro Carignano in Turin) of "Edmea", and in 1890 she was (Teatro Regio, Turin) the first Loreley. Here she is, photographed as Mignon. A nice cabinet card. 

[uniquetyphoonmiracle]

Por cierto..podéis hacer KINTSUGI con VIRGINIA MAESTRO o reparar sus CICATRICES CON ORO..hay muchas cosas peores que te pueden pasar como el ELA que incubo NACHO LOPEZ LLOPIS en BURROyANA=BURRIANA..cuando entonces en Mayo 2022 estuve en su playa horas antes de ver a VIRGINIA MAESTRO en adjunta VILLARREAL con el horrible ACNE que la salió siendo telonera de ANA CURRA de PARALISIS PERMANENTE que solo publicaron LP EL ACTO [=el COITO] porque su novio y cantante se mató en accidente con 21 años y ella sobrevivió publicando el single QUIERO SER SANTA una burla del CATOLICISMO.

En cuanto..a mi se REPARA lo que habéis HECHO con una PUTA VIRGEN con la que FOLLAR por AMOR DE DIOS..ES lo único que me duele o me ha dejado MELLA..el TIEMPO Y DINERO perdido en PUTAS O FALSO AMOR..otro asunto es el de la JUSTICIA por la PERSECUCION Y FALSOS DIAGNOSTICOS DE LOCURA ..eso lo VALORO en 3 millones de € como acuerdo EXTRA_JUDICIAL [no quiero perder TIEMPO ni VENGANZA cuando se ponga FIN a esto] o lo que dono LUIS ALBERTO SALAZAR_SIMPSON a las MONJAS CLARISAS para que ampliaran su CONVENTO de LA AGUILERA [=MI ABUELA] que fue JEFE de mi PADRE en PESA ELECTRONICA [que quebraron con la FILIAL que compraron en WALL STREET] y cuyo hijo GONZALO [productor de NO HABRA PAZ PARA LOS MALVADOS] conoci en TELEFONICA SERVICIOS AUDIOVISUALES en año 1999

[notasfilosoficas]

“Una mentira viaja alrededor del mundo mientras la verdad se pone las botas”

Edgar Allan Poe

Fue un escritor, poeta, crítico y periodista estadounidense nacido en Boston Massachusetts  en enero de 1809.

Esta reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, así mismo, fue renovador de la novela gótica y recordado especialmente por sus cuentos de terror.

Su padre, de ascendencia irlandesa, abandonó a su familia cuando Edgar tenía un año y su madre murió un año después de tuberculosis. Se dice que lo único que conservó de sus padres fue un retrato de su madre y un dibujo del puerto de Boston.

Tanto Edgar como su hermana, fueron adoptados por una de las familias caritativas que habían cuidado de ellos al morir su madre. Un matrimonio formado por Frances y John Allan de Richmond Virginia. Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, era un acaudalado comerciante de ascendencia escocesa y un hombre colérico e intransigente, que influiría negativamente en la vida de Edgar. Por el contrario, su madrastra quien no había podido tener hijos, lo quiso y mimó siempre.

En 1823 a los 14 años de edad, ya había comenzado a hacer sus primeros escritos literarios. Edgar era un muchacho nervioso e irritable, con un brillo de ansiedad y tristeza en sus ojos.

Estudió lenguas en la Universidad de Virginia en Charlottesville y en 1827 incapaz de sobrevivir por sí mismo, se alistó en el ejército como soldado raso, cambiándose el nombre y aumentándose la edad.

Su primer libro fue publicado en 1827, con un tiraje de 50 ejemplares, un opúsculo de poesía en donde afirmaba que la mayoría de sus poemas los había escrito a los catorce años.

En 1830 se inscribió como cadete en West Point y un año después abandonó el servicio partiendo a Nueva York en donde editó su tercer libro de poemas.

Al morir su hermano, Poe se esforzó por retomar la carrera de escritor para lo cual tuvo que recurrir continuamente a pedir dinero y a todo tipo de situaciones humillantes relacionadas con la cuestión económica para salir adelante.

En 1834 murió su padrastro sin dejarle herencia alguna, sin embargo, Poe continuó con su empeño por lograr éxito literario. Trabajó como editor en un diario local, perdiendo el puesto al ser sorprendido varias veces en estado de embriaguez.

Trabajó durante varios años escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época.

Su obra marcó profundamente la literatura de su país y ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y a través de esta, en el surrealismo.

Son deudores suyos toda la literatura de fantasmas de la época victoriana, y fue un autor influyente en diversas figuras como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, William Faulkner, Franz Kafka y en Latinoamérica en Jorge Luis Borges y en Julio Cortázar, este último tradujo casi todos sus textos en prosa.

Murió en octubre de 1849 en la ciudad de Baltimore con apenas 40 años de edad. La causa de su muerte nunca fue esclarecida, sin embargo se manejaron múltiples posibles causas como alcoholismo, cólera, drogas, fallo cardiaco, rabia, suicidio, y tuberculosis.

Fuente Wikipedia

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #305 - Robert Johnson, King Of The Delta Blues Singers Vol.1, 1961

Riparto da quel tavolino della copertina di Bringing It All Back Home. Su quel tavolino c'è anche questo disco, che probabilmente non dirà moltissimo ai più, ma è uno dei dischi fondamentali della musica occidentale del '900, e sta lì per svariati motivi. Il re dei cantati del Blues del Delta (è quello del fiume Mississippi) è Robert Leroy Johnson, una delle figura più misteriose, carismatiche e leggendarie di tutte. Intorno alla sua figura, alla sua musica, alla sua vita breve e di cui si sa pochissimo c'è un alone quasi mistico e fu questo disco, una compilation delle sue maggiori registrazioni degli anni '30. Di Johnson si sa pochissimo: non è sicura la data di nascita del maggio 1911, nemmeno i genitori, la tesi più accreditata afferma che nacque una relazione extraconiugale della madre Julia Dodds con Noah Johnson, dopo che il marito di Julia, Charles Dodds Jr., l'aveva abbandonata per un'altra donna e la sua infanzia e adolescenza è avvolta in misteri e leggende, aiutati dal fatto che nel Mississippi di quei tempi i documenti per una famiglia nera non fossero la prima preoccupazione ad Hazlehurst della Contea di Copiah. Sta di fatto che all'inizio, aiutato da uno dei figli di Noah, impara a suonare l'armonica a bocca, e poi la chitarra, ma all'inizio è tutt'altro che appassionato allo strumento. Si sposa due volta, nel 1929 con Virginia Travis, che muore di parto l'anno successivo a 16 anni con la bimba neonata, e nel 1931 con Calletta Craft. Secondo la leggenda, da lui stesso raccontata e accresciuta, lascia la seconda moglie per seguire la sua passione per la musica e, nel vagabondare, all'incrocio più profondo e sperduto nelle terre del Delta, fa un patto con il Diavolo, a cui vende l'anima in cambio dell'arte di saper suonare la chitarra. Secondo molti che ne alimentano il mito, davvero d'un tratto Johnson ebbe un miglioramento colossale nel suonare, e secondo alcuni biografi, fu suo maestro un misterioso bluesman di nome Ike Zimmerman, altra figura avvolga nel mistero: Johnson sfruttò alla grande queste storie, a cui lui aggiunse una particolare vocazione nel suonare nei cimiteri, tra le tombe, nota al punto da venire additato quale emissario del demonio. Se il patto è vero, funzionò: Johnson, dopo aver registrato la sua musica in modi e tempi che vi dirò a breve, morì a 27 anni, nel'Agosto del 1938, primo nome di quel futuro Club dei 27, che comprende i grandi della musica morti a quell'età. Anche sulla morte ci sono numerose leggende, ma la tesi più accreditata è che fu avvelenato dal barman del locale dove lui, Sonny Boy Williamson II e David Honeyboy Edwards erano la resident band, nei pressi di Greenboro, contea di Jackson: Johnson divenne l'amante della moglie del proprietario, che lo avvelenò versando un veleno nella sua bottiglia di whisky. A rendere tutto ancora più iconico, nessuno sa dove sia sepolto, dato che nella contea di Jackson, dove fu scritto il certificato di morte, esistono tre tombe di Robert Johnson, e nessuno sa con certezza quale delle tre sia autentica.

Oltre il mito, Johnson fu rivoluzionario per tre motivi: il suo fingerpicking, divenuto iconico e all'epoca del tutto prorompente, il suo modo di cantare, che abbandonava i toni bassi per una voce squillante e lamentosa, che sprigionava tutta la dolorosa natura del blues, e il fatto che fu il primo che in pratica sviluppò i racconti musicali di quei periodi nelle strutture del blues. È certo che non scrisse mai propriamente una canzone, ma rielaborava al momento motivi conosciuti o inventati su cui improvvisava dei testi, i quali sprigionano una così forte carica evocativa e spirituale che non passarono inosservati. Inoltre molti dei suoi alimentavano le leggende oscure e diaboliche che lo riguardavano.

Johnson registrò solo 29 canzoni: per 13 di esse è stato possibile rinvenire anche le rispettive alternate take – all'epoca scartate in quanto giudicate meno brillanti delle versioni poi pubblicate su 78 giri – per un totale di 42 registrazioni complessivamente note. Tutte registrate tra il 1936 e il 1937, probabilmente a Dallas, ma anche su questo ci sono leggende infinite, e molti sostengono che le registrazioni che abbiamo siano velocizzate, fatto che conferirebbe il particolare tono acuto alla voce di Johnson.

Tutte le sue canzoni sono degli standard, e dopo che la Columbia iniziò, con il disco di oggi, The King Of The Delta Blues Singers Vol. 1 (che esce nel 1961, il Vol.2 uscirà nel 1970, quando era super conosciuto) a riproporle, diventeranno il trampolino di lancio per la rinascita del blues in tutto il mondo. Questo del 1961 fu il primo tentativo di riportare le registrazioni degli originali 78 giri, della etichetta Vocalion, al suono mono di un Lp. Le note di copertina dell'epoca erano del tutto inventate, nell'impossibilità di risalire all'epoca a notizie "certe" su Johnson, e furono del tutto riscritte negli anni '90 con la pubblicazione in CD. In scaletta, classici ripresi da centinaia di artisti: Cross Road Blues, 32-20 Blues (32.20 è il calibro delle munizioni Winchester), Ramblin' On My Mind per citare solo i più conosciuti, sono standard nel repertorio di migliaia di artisti, e sono stati i testi basi su cui gente del calibro di Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix, i Rolling Stones hanno sviluppato la loro sensazionale musica. E Bob Dylan? il disco è lì per due motivi: uno, piuttosto estetico, è che sebbene non ebbe all'inizio nessun successo commerciale, l'album divenne una sorta di distintivo su che musica si ascoltava, era per usare un termine di quegli anni decisamente hip. E poi c'è un motivo più profondo, e uso le parole dello stesso Dylan: Quando Johnson ha iniziato a cantare, sembrava un ragazzo che sarebbe potuto balzare dalla testa di Zeus in armatura completa. Ho subito differenziato tra lui e chiunque altro avessi mai sentito. Le canzoni non erano solite canzoni blues. Erano così fluide. All'inizio passavano veloci, anche troppo veloci per arrivarci. Sono saltati dappertutto per portata e argomento, brevi versi incisivi che hanno portato ad alcuni fuochi panoramici della storia dell'umanità che esplodevano sulla superficie di questo pezzo di plastica rotante (da Chronicles, Volume 1).

[beardedmrbean]

The historic corruption trial of ex-Chicago Ald. Edward Burke restarted Tuesday with the questioning of more potential jurors, who so far have been asked everything from whether they know what ward they live in to the names and breeds of their dogs.

One thing the jury pool did not see as they assembled in the 25th Floor ceremonial courtroom for coffee and donuts Tuesday morning: The large wall display featuring famous public corruption cases at the Dirksen U.S. Courthouse, including former Illinois governors Rod Blagojevich and George Ryan.

Per the request of Ed Burke’s attorneys, the display, part of larger montage about the court, was covered up with brown paper and cordoned off by a black screen so Burke’s jurors don’t see it.

It is likely that jury selection will stretch into Wednesday, U.S. District Judge Virginia Kendall said from the bench as the proceedings began Tuesday.

Burke’s family, including his wife Anne and at least one of his sons, sat in the front row alongside a priest who attended to support the former alderman. Burke swiveled in his chair and smiled broadly at them as they arrived.

Anne Burke, a former state Supreme Court justice, examined a printed copy of a spreadsheet with details about each prospective juror.

Among those questioned Tuesday morning were a social worker who works for an Alzheimer’s organization and a mother of seven who loves NASCAR. A Wicker Park man in his 20s said he already knew a little about the Burke case.

“I’m not sure how impartial I could be,” he said, a little shyly. The judge said they would discuss that at sidebar.

Jury selection got off to a slow start Monday, with attorneys questioning only 20 of the 53 prospective jurors on Monday’s panel. The rest of that group will be questioned Tuesday before another panel of 50 is expected to get its turn.

Kendall has said they need to get about 44 people who make it through “for cause” strikes before proceeding to the next phase.

Among the citizens questioned so far who could decide the fate of a legendary Chicago political figure: a part-time butcher, a Chicago Public Schools teacher, and a retired IRS agent with a passion for roller skating.

The son of a Democratic ward boss and alderman, Burke, 79, served more than 50 years on the City Council and allegedly ran the Finance Committee like his own personal fiefdom before his office was dramatically raided by the FBI in November 2018.

[ From Chicago machine maestro to indicted alderman, Ed Burke’s corruption trial follows half-century of clout ]

When the judge Monday asked the potential jurors if anyone knew Burke, a woman raised her hand and said she knows him from “the country club,” presumably meaning the Beverly Country Club, which was staked out by the FBI as part of the investigation. Kendall said they would ask about it more specifically when it’s the woman’s turn to be interviewed.

The judge and attorneys delved deep into jurors’ hobbies and personal lives, down to their favorite “Ted Lasso” characters and the names of their pets.

Prospective jurors who live in Chicago were asked if they knew who their alderman was. Generally they answered that they did not. A few said they had heard of Burke, but didn’t know details about his case.

Burke is charged with 14 counts including racketeering, federal program bribery, attempted extortion, conspiracy to commit extortion and using interstate commerce to facilitate an unlawful activity.

Burke’s longtime ward aide, Peter Andrews Jr., 73, is charged with one count of attempted extortion, one count of conspiracy to commit extortion, two counts of using interstate commerce to facilitate an unlawful activity, and one count of making a false statement to the FBI.

The third defendant, Cui, 52, of Lake Forest, is charged with one count of federal program bribery, three counts of using interstate commerce to facilitate an unlawful activity, and one count of making a false statement to the FBI.

All three have pleaded not guilty.

At the heart of the indictment are more than a hundred secretly recorded meetings and phone calls allegedly showing Burke using his elected office to win benefits for himself, mostly through business for his private law firm.

Burke’s defense team, meanwhile, will try to show that Burke’s maneuvering was nothing more than politics as usual. In fact, Burke is not charged with performing a single official act as alderman in exchange for anything of value, and some of the projects he allegedly put his thumb on the scale for weren’t even in his ward, his attorneys have argued.

The crux of Burke’s defense will likely be to knock down former Ald. Daniel Solis, who was caught in his own corruption scheme before agreeing in 2016 to become an FBI mole and secretly record Burke and others over a period of nearly two years.

[driverloversbr]

Os filmes que Adam Driver acha que todos deveriam assistir.

Com seu rosto distinto, voz profunda característica e vasto alcance como ator, não é surpresa que  Adam Driver  tenha se tornado o superastro global como o conhecemos hoje. Sua primeira aparição nas telas importantes foi em 2012, como o adorável Adam Sackler na série de sucesso de Lena Dunham,  Girls . Pouco mais de uma década depois, Driver trabalhou com nomes como Martin Scorsese e Ridley Scott, interpretou o vilão Kylo Ren na nova  trilogia Star Wars  e encerrará 2023 com um papel principal na  cinebiografia Ferrari de Michael Mann  .

No entanto, você precisa de mais do que habilidades de atuação impecáveis ​​para chegar onde Driver está. É preciso ser um verdadeiro cinéfilo para escolher papéis tão consistentemente interessantes e procurar cineastas tão talentosos e singulares. Não é surpreendente, então, que uma olhada na lista de filmes recomendados por Driver revele um homem que aprecia o cinema tanto olhando para uma tela quanto atuando nela.

Ao longo dos anos, Driver citou certos filmes ou performances que ressoaram profundamente nele. Olhando para a sua própria filmografia, algumas destas escolhas fazem sentido – podem até ser consideradas influentes no seu trabalho. Outras opções simplesmente ilustram os gostos de um homem que deseja relaxar e fugir para outro mundo. De qualquer forma, para os fãs de Driver ou apenas do cinema em geral, é uma coleção de filmes que vale a pena prestar atenção.

O mais notável em sua lista é o incrível drama familiar,  Kramer vs. Kramer, de 1979 . Estrelado por  Dustin Hoffman como executivo de publicidade e Meryl Streep como sua esposa , o filme de Robert Brenton pinta um retrato sincero e marcante de uma família em crise que examina as consequências do colapso do casamento. Quando Joanna de Streep, deprimida e entediada por ser uma dona de casa, decide deixar Ted de Hoffman e seu filho Billy, Ted é forçado a aprender como ser um pai mais atencioso.

Quando Joanna retorna, no entanto, e exige a custódia de Billy, uma terrível batalha legal começa, que ilumina os papéis de gênero e os direitos do pai e, em última análise, deixa você questionando se alguém saiu vitorioso. Além de ser um dos melhores filmes da década de 1970, os paralelos com o trabalho do próprio Driver são claros – seu filme de 2019,  Marriage Story , coestrelado por Scarlett Johansson e dirigido por Noah Baumbach, usa as influências de  Kramer vs.  manga.

Em outra parte de sua lista estão vários filmes do maestro independente John Cassavetes, cujas representações cruas e confusas da vida inspiraram a todos, de Scorsese a Ben Wishaw. Não muito diferente  de Kramer vs. Kramer , o filme de 1968 de Cassavetes,  Faces,  segue um jovem casal após o anúncio do marido de que deseja o divórcio.

A Noite de Abertura de 1977  , por outro lado, explora a psique fraturada de um ator de teatro brilhantemente interpretado pela esposa do diretor, Gena Rowlands, após um incidente traumatizante com um fã. Clássicos mais certificados, como  Eraserhead , de David Lynch, e Taxi Driver e Goodfellas  , de Scorsese  ,  fazem parte da lista, assim como os veículos  Total Recall  e  Predator , de Arnold Schwarzenegger – o que pode explicar a recente aparição de Driver no thriller de ficção científica de ação  65 .

Segue os filmes favoritos de Adam Driver:

Pessoas comuns (Robert Redford, 1980)

Clube da Luta (David Fincher, 1999)

Rechamada Total (Paul Verhoeven, 1990)

Predador (John McTiernan, 1987)

Quem tem medo de Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966)

Arma letal (Richard Donner, 1987)

Abaixo da lei (Jim Jarmusch, 1986)

Motorista de Táxi (Martin Scorsese, 1976)

Italiano-Americano (Martin Scorsese, 1974)

O Milagroso (Arthur Penn, 1962)

Cowboy da Meia-Noite (John Schlesinger, 1969)

Os sapatos vermelhos (Michael Powell, 1948)

Ser ou Não Ser (Ernst Lubitsch, 1942)

Idade de Consentimento (Michael Powell, 1969)

A Fortaleza Oculta (Akira Kurosawa, 1958)

Rostos (John Cassavetes, 1968)

Noite de abertura (John Cassavetes, 1977)

Alice não mora mais aqui (Martin Scorsese, 1974)

A conexão francesa (William Friedkin, 1971)

Os 400 Golpes (François Truffaut, 1959)

A Última Valsa (Martin Scorsese, 1978)

Café e Cigarros (Jim Jarmusch, 2003)

Você pode contar comigo (Kenneth Lonergan, 2000)

Apagador (David Lynch, 1977)

Os Bons Companheiros (Martin Scorsese, 1990)

O Rei da Comédia (Martin Scorsese, 1982)

Arsênico e renda velha (Frank Capra, 1944)

Ruas Malvadas (Martin Scorsese, 1973)

Cassino (Martin Scorsese, 1995)

E aí já assistiu algum deles? Conta pra gente!

Entrevista traduzida por Driver Lovers BR

Joe Williams

SÁBADO, 21 DE OUTUBRO DE 2023, 16H05 BST

[ivanreydereyes]

Ayer VIRGINIA MAESTRO cuando me DESVELE me dio por RECORDAR O BUSCAR la noticia de que tu amiga CRIS MENDEZ [q hizo la gira LA VERDAD sobre el Cd QUE HAY DE MALO EN DISFRUTARLO] y tu ex_guitarra TRANSEXUAL ISA O LUKA KRANKY [q también lo es de PATRICIA LAZARO=CD GLORIA PELEA q incluye COLGADA] donaron en el PALCO DE "HONOR" del ESTADIO BERNABEU la canción VIDA para la lucha CONTRA EL CANCER con la FUNDACION INTHEOS presentado x un PRIMO DE RIVERA [como el IDEOLOGO DE FRANCO ejecutado y enterrado en VALLE DE LA CRUZ DE LOS CAIDOS], como BENEFICIARIA de la Fundacion BLANCA "LOPEZ IBOR" [=JUAN JOSE psiquiatra del FRANQUISMO en cuya Clínica me internaron] y como agencia de publicidad LA QUERIDA..y entonces por el día del CANCER [q tanto apoya CASA REAL] de 2015 salió en la revista HOLA una entrevista a un médico q colabora y le preguntaron por un ESTUDIO q decía q el FACTOR SUERTE [O lo q dicen los TOREROS q REPARTE DIOS] influye en TENER O NO CANCER por lo q podían hacer un ESTUDIO de los CANCERES SIGNIFICATIVAMENTE APOCALIPTICOS O REVELADORES ASI COMO LOS RELACIONADOS CONMIGO tal como detalle el otro día donde incluyo también al inglés Michael ROBINSON [q entrevistó juntos a mi compañero de colegio BRISTOL RAMON ARROYO q era fumador hasta q le salio ESCLEROSIS y se puso a hacer deporte EN EXCESO para correr un IRON MAN en lo q se basa película 100 metros de DANI ROVIRA q luego hizo SUPERLOPEZ y le salió CANCER..y MI vecino LEIVA de PEREZA q se hizo una COLONOSCOPIA xq cagaba SANGRE] q no pudo ver abierta su fábrica de VINILOS pues era un gran MELOMANO y gran FUTBOLISTA q murió por un MELOMA o CANCER DE PIEL.

Creo q hay MUCHAS VIDAS EN JUEGO X TU CARRERA MUSICAL en PARTICULAR Y EL TABACO

[ivanreycristo]

X cierto..hablando de CAMILO [=KMILO=Kylie Minogue Ivan LOpez] SEXtO [como FELIPE] y luego SESTO..o el JESUCRISTO SUPERSTAR español..no se me olvida q la Concursante del FACTOR X UK apadrinada x Dannii MINOGUE [q vendió su desnudo x 150.000$]..como fue RUTH LORENZO [=SOL cuando pega FUERTE] q represento a ESPAÑA en EUROVISION en 2015 con DANCING IN THE RAIN [vergonzoso q cantara en inglés ] cuando VIRGINIA MAESTRO dijo q THE TIME IS NOW [canción de 2011] hubiera sido una GRAN OPORTUNIDAD para ESPAÑA..participó en su disco SINFONICO y a la cual la vi en sala JOY ESLAVA [inaugurada día después del FALSO golpe de ESTADO de 23_F_81] hace unos meses..y todo este ROLLO para decir que ME FOLLO A LA Q SEA CON TAL DE ACABAR CON EVA Y $ATANA$..ya sea la MAESTRO, la LORENZO o la ESLAVA jaja

[redcarpetview]

Official Statement Regarding The Passing Of Kevin Lemons

Photo courtesy of JP Designs Art | Brand Agency.

         It is with deep sadness that we join the family of Kevin Lemons in announcing his transition January 7, 2023. Kevin Lemons was not only an extraordinary, highly respected songwriter, artist and choir director, he was a devoted and loving husband, a trusted leader of his music ministry and a pillar of gospel music’s vital choir scene.

     Details about memorial services will be announced soon.

      Bishop Hezekiah Walker is heartbroken, saying “Kevin Lemons was one of the kindest, most humble artists that I know, even though his gift and talents were enormous. His love for God seasoned everything that he did, and his palpable love for people was an extension of that. Kevin Lemons was just a beautiful human being and he will be sorely missed.”

          Kevin Lemons. Media image.

     Lemons’ HezHouse Entertainment labelmates are also devastated by his sudden passing:

       Vincent Bohanan says: “I am in total disbelief concerning the untimely transition of my labelmate Kevin Lemons. Kevin has been a light in the gospel community for many years. His stance, leadership and command over the choir was like none other. There are many things in life we may not understand, but we trust the sovereignty of God. My prayers are with the family and Higher Calling. The Gospel Choir community will forever remember the life and legacy of Kevin Lemons.”

        Mark Hubbard says: “My heart is broken! You were more than just my labelmate. You considered me to be your uncle, and one of the mentors that you grew up listening to in the industry. I (we) will miss you in the physical, but your impact, legacy, and spirit will live on forever in our hearts. My Prayers are with Lady T, the family, and Higher Calling. Rest Well Nephew.”

       Patrick Riddick says: “My heart is heavy and full of sadness. From the moment the phone call came in, until now, I have been speechless. Maestro Kevin was our Thomas Whitfield and made up a third of OUR generation's Brat Pack. Our friendship was so genuine, we would challenge one another musically and share our unfiltered thoughts/critiques of each other in a way that only we could. The brotherhood went beyond music; we held each other accountable and integral. I am going to miss my brother. I am praying for Lady T, Higher Calling and every friend, artist, and colleague who will feel the impact of this loss.”

   Kevin Lemons. Media Image.

                 Kevin Lemons was the founder and director of the extraordinary chorale Higher Calling, who will have been together 27 years this year. Their most recent recording, Third Round, garnered Dove and Stellar Gospel Music Award nominations as well as robust acclaim at radio and on social media. Their breakout single, "For Your Good," accumulated over 100,000 streams and reached #3 on the Billboard Gospel Digital Sales Chart. Additionally, Lemons served as the vocal director for the celebrated Netflix film Come Sunday.

       “Lemons’ passing is a huge loss for the gospel music industry,” says Bishop Hezekiah Walker. “We are keeping Kevin’s wife of 15 years, Tiunna Lemons, in our heartfelt prayers, along with his family, extended family, members of Higher Calling and all those who knew and loved Kevin Lemons.” 

      Kevin Lemons & Higher Calling was founded when Kevin and a group of young singers came together for a special music event created by Kevin’s father, Wilbert Lemons. Kevin’s father was the director of the historic Atlanta Masonic Choir, which was founded by Kevin’s grandmother Annie Ruth Lemons. The group enjoyed singing together so much that they decided to stay together. Kevin Lemons & Higher Calling became a 100-member ensemble with 50 Atlanta-based singers and 50 additional singers from California, Virginia, the DMV area, New York, New Orleans, Texas, North Carolina, Florida and Alabama.

    Kevin Lemons & Higher Calling have taken their mesmerizing vocals and energetic performances to stages around the world. They have recorded three albums:  Their first album, Destined for Greatness, was released to critical acclaim; its title track caught the attention of choir maestro Ricky Dillard, who later recorded it with his ensemble New Generation.

        Their second album, The Declaration, peaked at #10 on Billboard’s Gospel Albums Chart. Their third album, Third Round, was released in 2021 and featured the breakout single “For Your Good.” Kevin Lemons & Higher Calling is a staple in Gospel music, and have performed with Gospel greats including Kirk Franklin, Bebe Winans, Donald Lawrence and Hezekiah Walker.

        Lemons was vocal director for the celebrated film Come Sunday, and has been the choir director for How Sweet the Sound and BET’s Sunday Best.

                                                                                                                 # # #

[anarchic-miscellany]

Terrible Screenplay Ideas: "Vexing: A Benoit Blanc Mystery" Debonair detective Benoit Blanc (Daniel Craig) finds himself in Salem on a "Witch Tour". He and his fellow tourists shall experience the dark, spooky corners of the most haunted city in America under their guide "Virginia" (Ayo Edibiri) - a college student just trying to make money during the dry months. But Benoit doesn't believe in all of that hokum mumbo jumbo: he's here to try and find a particular cafe where, many years ago, he enjoyed a rather delectible hoagie. One tourist (James Marsden) gets everybody's backs up: he's rude, arrogant, vulgar, interrupts a lot, and (to Blanc's horror) seems to know more about this place and the trivia than him at every turn. So when he turns up dead, seemingly of a heart attack, it is no great loss and Benoit can go and find his sandwich. But he cannot let this be, something nags at him, and he must solve the case. Not only is his suspect list the entirety of the tour, but many of them believe this murder to be that of a long deceased witch, not least of all the Detective on scene (Jeffrey Combs) And his suspects include: Horror maestro Simeon Kincaid (Brad Dourif), hoping that inspiration will strike him here after his last book received mixed reviews. He is accompanied by his daughter Kitty (Fiona Dourif), an academic and scholar on a leave of absence after an embarrassing meltdown went viral... Goth trio, occult fanatics and theatre kids Kyle (Skyler Gisondo) and Belladonna (Molly Gordon) and Belladonna's new girlfriend Mavis (Kathryn Newton), who relish the spooky and occult, have dressed up and everything. Kyle is horrified that it's the ghost of a witch whose grave he disturbed, whilst Belladonna is convinced the result of a curse they placed on the man in a moment of anger, and Mavis is thrilled to claim that the deceased is now talking to her... Widow, social butterfly, lady of town and definite woman of culture and the arts Charity Le Mort (Christine Baranski) - who has rather taken a liking to Mr Blanc and finds herself stricken not just with he, but the city too... Retired Salem Police Detective Wolfgang Pecker (John Goodman), who is also on this tour to enjoy the culinary delights and expand his palette - he and Blanc get along swimmingly, although this murder puts a damper on things but his brain is still razor sharp! Zeke Underwood (Sterling K Brown) - a scorned tour guide (infiltrating as a customer ina terrible disguise) whose route was usurped by Virginia after a few too many bad calls, and now a loud contrarian and thorn in her side. Killing a man to haunt her tour is EXACTLY the sort of thing he would do... Can Blanc solve the murder, or is his skepticism blinding him to powers beyond this mortal coil?

[andersonvision]

Peter Jesperson, the legendary record store maestro, music executive, DJ, manager, tour manager, and label founder, is hitting the road this June for a series of live events in support of his recently released memoir, Euphoric Recall (Minnesota Historical Society Press). These events will take place in North Carolina and Virginia, featuring book conversations, signings, and live performances. Event Schedule June 1: Chapel Hill, NC Location: Schoolkids Records (405-C W. Franklin St) Time: 4 PM - Book conversation & signing with Peter Jesperson and Tommy Stinson (The Replacements), moderated by Jon Wurster (ex-Superchunk, Mountain Goats, Bob Mould, Scharpling & Wurster) - No Cover Time: 8 PM - Live performance by Tommy’s Cowboys In The Campfire - $25.00 tickets June 2: Raleigh, NC Location: Schoolkids Records (2237 Avent Ferry Rd. Suite 101) Time: 4 PM - Book conversation & signing with Peter Jesperson and Tommy Stinson, moderated by David Menconi (journalist, author of Step It Up & Go and Oh, Didn’t They Ramble: Rounder Records and the Transformation of American Roots Music) - No Cover Time: 8 PM - Live performance by Tommy’s Cowboys In The Campfire - $25.00 tickets June 3: Richmond, VA Location: Chilton House Time: 7 PM - Book conversation & signing with Peter Jesperson and Tommy Stinson, moderated by famed DJ Mary Lucia - SOLD OUT Additional dates are pending at the Rock ‘n’ Roll Hall of Fame, Pop Montreal, and more. About "Euphoric Recall" Since its release, Euphoric Recall has garnered rave reviews from NPR, Uncut (UK), Mojo (UK), PopMatters, Houston Chronicle, Spill, and Rhythms Magazine (AU). Musicians like Jody Stephens (Big Star), Peter Buck (R.E.M.), and Craig Finn (The Hold Steady) have praised the book for its behind-the-scenes stories, Jesperson’s deep-rooted passion for music, and his life spent evangelizing and supporting artists. Peter Jesperson's Journey Peter Jesperson's love for music began in his childhood and led him into the burgeoning Minneapolis music scene of the 1970s and ‘80s. He managed the influential Oar Folkjokeopus record store and DJed at Jay’s Longhorn bar, before co-founding Twin/Tone Records. The label launched iconic artists such as The Replacements, Soul Asylum, The Suburbs, Babes In Toyland, and The Jayhawks. Jesperson's career skyrocketed with the discovery of The Replacements, whom he managed and guided through their tumultuous rise. He also briefly road-managed R.E.M. during their early days. Despite his professional success, Jesperson faced personal struggles with substance abuse. However, his passion for music helped him rally, leading to a successful career phase in Los Angeles with New West Records, working with artists like Dwight Yoakam, Kris Kristofferson, Vic Chesnutt, and Steve Earle. Join the Conversation Don't miss the opportunity to hear Peter Jesperson share insights, anecdotes, and lessons from his remarkable career. Each event promises to be a captivating experience for music fans and industry insiders alike.

[nuube-exp]

Autoestima y Visibilidad

 “Anónimo era una mujer”. Virginia Woolf

Aparentemente la persecución contra las mujeres que se salen de las normas ha cesado. Sin embargo a la mayoría de las mujeres jóvenes en todo el mundo nos siguen atravesando uno o muchos tipos de violencia, producto de la herencia en las estrategias del Estado y las iglesias por adoctrinarnos y disciplinarnos llamada “caza de brujas”. Este tipo de cacería nos muestra donde comienza la incesante dedicación por disciplinar a las mujeres tanto en sus comportamientos públicos como en los privados. Lamentablemente ese deseo por determinar lo que podemos hacer y lo que no,  sigue teniendo implicaciones en nuestra sociedad contemporánea, pues la señalización y el castigo son recursos bajo los que se han establecido los estereotipos y roles de género.

Y aunque en nuestra actualidad podamos afirmar que no todas las mujeres desean convertirse en madres, no todas piensan que el cuidado de la casa sea único y exclusivo de ellas, no todas sueñan con casarse, tenemos que recordar desde donde iniciaron  excluyéndonos de la esfera pública para someternos a la esfera doméstica y las consecuencias en los aspectos psicoemocionales que esto pudo ocasionar.  De esta forma, los estereotipos de género no solo perpetúan la idea equivocada de que mujeres y hombres tienen diferentes capacidades intelectuales o que hay profesiones tradicionalmente masculinas o femeninas sino también la representación de un instrumento de manipulación, discriminación e invisibilización, pues nos transmiten una visión sesgada y confusa que puede desembocar en la propia negación o prohibición de nuestros verdaderos gustos e intereses, de nuestra propia voz y de nuestras propias capacidades y sueños.

Esta ausencia de la visión de las mujeres en la cultura no solo es injusta porque restringe, limita y anula a las mujeres sino  porque a su vez coopta las posibilidades en el enriquecimiento del mundo, reduciendo y rebajando la información, la perspectiva, la pluralidad y el conocimiento. Así nos han obligado a comprar la idea de que no tenemos derecho a la posteridad y pobre de ella a la que se le ocurra escribir con su firma, autonombrarse, declararse y reconocerse.

¿Cuántas veces te has detenido para mostrar algún talento, alguna obra de tu autoría? Seguramente muchas y por diferentes causas, pero la mayoría vamos a contestar que por miedo y desconfianza. Porque qué presumida, qué narcisista, que ganas de llamar la atención ¿no? o desde el otro lado más oscuro de la moneda, nos dedicamos a compararnos sumergiéndonos en una profunda sensación-recuerdo de que nos quedamos cortas, de que somos insuficientes, ridículas, torpes, feas y erradas por atrevernos a creer en nosotras. Pero esto tiene que parar. Nosotras podemos detenerlo.

¿Estamos dispuestas a cambiar lo mejor de nuestra forma de ser para gustar a las otras personas? Si la violencia de género nos afecta tanto en el ámbito público como en el privado ¿Qué significa impulsar la visibilidad de las mujeres? El nivel de comodidad de nuestra exposición y en las situaciones sociales  depende de los rasgos de la personalidad y de sus experiencias de vida. Algunas personas son más reservadas y otras tienden a ser extrovertidas. Sin embargo es necesario leer el contexto patriarcal y misógino en el que nos desenvolvemos para poder comprender un poco mejor sobre el origen de nuestro miedo a la mirada de los otros.

Muchas hemos recibido ataques, amenazas y humillaciones disfrazadas de crítica y evaluación. Muchas hemos confiado en personas que admirábamos pero solo obtuvimos insultos o desprecio. Muchas hemos recibido “consejos” que en realidad eran agresiones. Muchas nos terminamos callando, dejamos de hacer y decir con tal de evitar que nos hicieran daño. Muchas nos hemos sentido presionadas a cumplir con las expectativas de nuestros padres y maestros. Muchas hemos sido forzadas a huir de nosotras mismas. Muchas nos hemos sentidos culpables por priorizarnos. Muchas nos hemos negado, y consigo nuestro derecho al autoconocimiento, al fomento de una autoestima sana,  al autocuidado, a la aceptación personal y social.

Fortalecer la seguridad y la confianza en una misma, desarrollar tanto la capacidad de valoración como aquellas habilidades para la mejora de competencias emocionales dentro del territorio androcentrista y machista puede parecer una batalla larga y desgastante. Es por eso que cuando la huella de la desigualdad se hace presente (la poca visibilidad de las mujeres en los espacios públicos, la poca representación femenina en altos cargos, en la política, en la ciencia, en las artes,  las desigualdades salariales) debemos dejar de entender la cultura solo como entretenimiento, porque genera patrones de conducta, estereotipos y referentes, que dejan a las mujeres relegadas al segundo plano o completamente ocultas.

Este fenómeno recurrente a lo largo de la historia y en la mayoría de las culturas que oculta a las mujeres y las despoja de  referentes femeninos en diferentes ámbitos de la sociedad, especialmente en espacios de poder o de prestigio social se llama criptoginia. Las mujeres que tuvieron que atribuir su trabajo a hombres o que utilizaron un pseudónimo masculino fueron víctimas de un tipo de violencia de género que puede ser simbólica pero no menos significativa cuando intentamos explicar desde donde ejerce el poder con actitudes de menosprecio. 

No necesitamos más falsa publicidad feminista. No necesitamos que las empresas se vistan de rosa para vendernos el poder femenino y así recobrar la fuerza. No necesitamos esa falsa visibilidad que continua acentuando estereotipos estéticos para alcanzar la belleza femenina. No necesitamos marketing incongruente. No más campañas femvertising oportunistas.  Hoy más que nunca exigimos a las instituciones, organizaciones, empresas, escuelas, editoriales, museos, sellos discográficos, foros, escenarios,  sindicatos, asambleas, lugares de trabajo,  que dejen de ocultarnos y silenciarnos.

Las mujeres merecen tratarse positivamente, trabajando su actitud frente a la vida, frente al espejo, frente al micrófono. Tratarse con respeto, con autocompasión, perdonarse, valorar su trabajo, valorar su talento, recobrar la ilusión, la ternura, contemplar un proyecto de vida propio. Darnos el amor y el cariño que tanto necesitamos, darnos la confianza, la empatía, la inteligencia emocional para superarnos y mantener nuestra creatividad como un espacio fértil, seguro e infinito. Aprender a recobrar la seguridad que nos quitaron, tratarnos con paciencia, no claudicar en la lucha por la vida. Exigir equidad e igualdad de oportunidades. Promover la defensa de nuestros derechos sexuales y reproductivos. Acuerpar nuestro nombre, defender nuestro derecho a la  visibilización.

¡La resistencia somos todas!

¡No más mujeres ocultas, silenciadas, no más mujeres invisibilizadas, no más mujeres desaparecidas, no más feminicidios!

Thelma Ascencio

[uniquetyphoonmiracle]

Me sigue sorprendiendo mucho que fotografiara una MERCEDES de LOGRo+cOÑO color VERDE MILITAR con el OJO DE ORUS solo dos días antes de ver el VIERNES PASADO a COBRA SPELL o SONIA ANUBIS [ ex BURNING WITCHES, ex CRYPTA ] presentar 666 porque tiene tatuado en la MANO un OJO DE ORUS y su guitarra era VERDE MILITAR [ahora es ROJA] ..las comparaba un tipo con JUDAS PRIEST jaja..por cierto..ese 20_1_19 llegue a MEXICO con la pua de ADRIAN de KOATZION [=COACCION] que me dio ANGEL SAN JUAN de TIERRA SANTA