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doujin-and-drop · 8 months

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Gyaku Shaun Sai Hanri / Ace Arftorney ENGLISH PATCH (VER. 1.0)

PLEASE NOTE THIS IS VERSION 1.0. THE EXTRA BONUS CASE HAS NOT BEEN TRANSLATED YET. THIS POST WILL BE UPDATED WITH A VERSION 2.0 DOWNLOAD ONCE THE BONUS CASE HAS BEEN TRANSLATED.

Thank you all who have waited patiently for me to translate this game! It was a lot of fun. Please support Cheshire, who now goes by Oota Manta, for creating this game! (here is his pixiv - MAJOR R-18 WARNING)

For this game to run properly, you MUST either set your computer's locale to Japanese or use a locale emulator.

EDIT: SPRITE PAGE.

DOWNLOAD LINK (INTERNET ARCHIVE)

Below are some translation notes (spoiler warning)

This was my first ever major translation project. Since it spanned the time of almost two years, the quality of the translations may increase as you play through the game. Nonetheless I have gone back and redone a lot of the earlier dialogue with the help of a friend to make it sound more natural in English. If you find any errors or typos, you may leave an ask and I will correct it in a patch update.

In order to keep the spirit of an actual Ace Attorney game, several things were changed. Most notably, the characters names.

Names:

稲刈たんぼ (Inekari Tanbo) is Phoenix Wruff. People familiar with the Japanese Ace Attorney names may recognize that this name is nowhere near Naruhodou Ryuuichi. That's simply because this character, as with Edgewurrth, were not actually named after the main characters of the original series. I decided to change this given their clear homage. Inekari Tanbo literally means "harvesting (a) rice paddy".

条框蓮司(レンジ) (Jyoukamachi Renji) is Miles Edgewurrth. To be honest, I don't think there is a pun in his name. At the very least, I had trouble thinking of what it could be. If somebody knows, let me know. The most I can figure is the first kanji in his name can mean "streak", and according to Cheshire, Edgewurrth was supposed to get the white streak of hair, not Abe, but he didn't like how it looked on the former.

萬舞 (Man Mau) is Krystal "Kris" Balle. Her name means "10,000 dances", hence her English name.

濡沼ウキモ (Nuranuma Ukimo) is Ashley Goodhead. Ukimo doesn't seem to have much significance as a word, although it could be related to 浮き which means to float, as in like, floating in water. I say this because the other parts of Ukimo's name, 濡(Nura)沼(Numa) refer to being wet and to swamps.

If this is true, why the name choice? Well, it's very complicated...

濡 Means a little more than just being wet. It also can mean being wet in the sexual sense. There's also the word 濡れ衣 (Nuraginu) which means to be falsely accused of a crime (literally and archaically "wet clothes"). Both these I would say fit Ukimo, not only because of her story position of being falsely accused, but also, well... just look at her design. It would be naive to claim there's nothing sexual about it.

沼 has some connotations among gaming, interestingly. It can mean being addicted to something (that something being a piece of media, typically) or being "swamped" in a game, i.e being stuck and unable to progress.

Now, this meaning of the word has only come into play somewhat recently. Like, 2015-ish. Which makes it sort of inapplicable, since Gyaku San was created around 2003.

A different slang use of 沼 that was used around this time was 池沼 which means, basically, the r slur... in a way? It's used to make fun of "weird" or "cringe" behavior, typically present in those with mental disability. It's a homophone of 知障, which does mean "mental disability".

With all this in mind, I had a very hard time piecing together a name for Ukimo that would feel at home in Ace Attorney. Especially because I don't know the full extent of what Cheshire had in mind when naming her.

Ashley was chosen given that, to me, it is a very "popular teenage girl" name. "Ash" would also make her closely related to "Phoenix". (Get it? LOL). I almost debated on making any use of ウキモちゃん (Ukimo-chan) be "Ash", but decided it would be kind of weird...

Goodhead was chosen for several reasons. It, of course, is a clear sexual pun, but it is also a reference to James Bond, something I feel could encapsulate some of the slang meanings of 沼 (media obsession) while serving to imitate Ace Attorney's love of pop culture references. "Goodhead" could also be taken literally, as in meaning she has a good head on her shoulders, which would refer to her being innocent; the "false accusation" meaning in her name.

It was the best I could do. Orz.

阿部伊知郎 (Abe Ichirou) is Abe Founder. He kept the first part, although his last name became his first name, and his original first name means "The one wise son". However, without the kanji, "ichirou" can mean to fail your college entrance exam. Considering that he lies about going to a prestigious college when he actually went to a average one reminded me of this, so his last name was chosen to hold similar meaning. "Founder", as a noun, can mean someone who establishes something, and typically this is used with positive connotation. However, as a verb, it can mean "failure", which I think is apt and captures this stark contrast meaning.

Many things in the game were changed to better be understood by a Western audience, such as obscure Japanese pop culture references and suchlike. The backwards poster bit was the hardest, but I managed to pull it off. In short, Ashley's - or Ukimo's - poster originally was a reference to an old Japanese song (likely) that had さんさん(san san) written. When read from the back, さ looks like ち(chi). The "look dood" poster said 犬さんぽ in the original, which means "dog stroll". But when read from the back, it looks like 犬ちんぽ which means "dog penis". I did my best with this, haha.

#gyaku shaun sai hanri #ace arftorney #ace attorney #phoenix wright #sfw #translation #game #general

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amewinterswriting · 6 months

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So, I've been playing the remaster of Baten Kaitos lately and for a JRPG of it's time (2003, originally) I'm actually quite amazed by how the narrative subtext frames disability. Major spoilers after the read more, and I will explain everything so you should understand even if you know nothing about the game.

In the world of Baten Kaitos, islands are kept aloft in the sky and the people live on them because of a disaster that poisoned the earth. Most of these people have wings on their back that they can make appear and disappear at will. They are referred to as 'Wings of the Heart' and their appearance is unique to each person, symbolizing their hopes and dreams and personalities. The people of the Empire do not have wings (? or perhaps choose not to use them, according to the prequel) but compensate with mechanical 'winglets'. It's also worth mentioning that the Empire is a major antagonistic force for about half the game, so even though there are friendly characters who come from the Empire, the association of no natural wings is predominantly 'evil'.

The protagonist only has one natural wing, and a prosthetic wing to compensate. It is shown that he has faced prejudice because of this - people treating him with suspicion and hatred because if his wings are deformed, it follows that his 'heart'/soul must be deformed as well.

In fact, this is a major motivation for him deceiving the rest of the party and the player themselves, aligning himself with the evil god we were trying to prevent from being resurrected the whole game. His 'payment' is a second, natural wing to match his existing one.

The plot then follows a secondary protagonist who eventually manages to confront him with a magical artifact that disrupts the evil god's power for long enough that he can choose a different path. And he does so, physically ripping off the wing he was 'gifted' and returning to the good guys and using his prosthetic (which the second protagonist had kept safe for him in the hope that he would one day rejoin them and he might need it).

While I have a lot of criticism for some elements of that plot (the one-winged protagonist should definitely have had more of a 'redemption' arc after deceiving the whole party and the player in a way that nearly destroys the entire world, but five minutes after he's rejoined the party it is almost as if it never happened), it is interesting that a game of this age does address the fantasy of 'what if I could just be magically fixed' and reject it. It actively frames the use of the prosthetic (something crafted for him with love and care from his family, later protected and cared for by the party in the hope that he'd come back to them) as something positive and better than a magical cure for him.

It's definitely not a perfect story (I would have loved to see some kind of connection between the party members - even at the end of the game, it does feel a lot like a group of strangers just happened to be going the same way and tagged along with each other), and I can't bring myself to decide whether the 'prosthetic' plotline is helped or hindered by the idea the the prosthetic is not a physical inconvenience in any way (never seems to need maintenance and works just as well as a natural wing, even adjusting as the protagonist grows) and only a social one (characters comment on it, some in negative ways and he admits he's faced that kind of prejudice his whole life). On the one hand, it's nice that he only actually faces any problems because of other people - it's a fantasy story, why shouldn't his inventor grandfather be able to make the perfect prosthetic for him? On the other hand, not having any physical ramifications (that the player is aware of) really does make his flip flop to the darkside and back for an hour seem a little cheap. Like, you've been bullied a bit, that sucks, it's still not worth screwing everyone else over, including all the people who have actively fought beside you to prevent the very thing you're doing?

But overall, the handling of his disability and the fact that the game doesn't just hand him a magical 'cure' as his happy ending? That feels pretty good to me.

#ame talks #not my usual thing #baten kaitos #thinking about tropes #trying not to critique the rest of the plot though because...wow I really forgot how paper thin a lot of the characters are #and the ending #and some of the choices of the remaster #and the sequel #I could write another essay about the sequel

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eurovision-revisited · 2 months

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Eurovision 2003 - Number 8 - t.A.T.u. - "Не верь, не бойся"

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Boooo. Boooooo! Quite why t.A.T.u attracted such a hostile reception was, in this instance, very little to do with politics and more to do with the attitude of the band and the delegation to Eurovision. They claimed they would easily win. The referred to the Germany representative as a witch and said that she should be nursed rather than entering the contest. They insulted the venue and Latvia. They turned up late, missed rehearsals and generally adopted he most distinctly heelish behaviour that Eurovision had witnessed to date. Even the journalists at press conferences booed them

How much of this was kayfabe or stochastic, psychological warfare, is unknown. But given the political statements of band member Julia Volkova more recently, there's probably less fakery and more genuine arrogance and entitlement about what the delegation did. Just who the hell are they anyway?

Well they're the first, widely known product of Neposedy, a Moscow-based children's music group/stage school with a huge and ever changing roster. They will appear throughout the next ten to fifteen years with some regularity. t.A.T.u are their first spin off-pop sensation aimed at the Western pop market. Consisting of Julia Volkova and Lina Katina, the band already have Europe wise success with an act that plays on lesbian posturing and more disturbingly, a sexualised schoolgirl aesthetic that seems calculated to shock and sell records in equal measure. Their huge, debut single was All the Things She Said, which took all of the above and added rain with a video that got banned from several shows around the world. They are also, almost certainly, Russia's most internationally popular pop music act ever.

Given all this unpleasantness and the problematic nature of the band both before and after Eurovision 2003, why is this a number 8 in my list? Не верь, не бойся (Ne Ver', Ne Boisia/Don't Believe, Don't Fear) is a largely shouted proclamation to not let fear, intimidation and bullying hold you back. A welcome message, but given their behaviour leading up to the final, more than somewhat contradictory. The song itself is propulsive and punky in attitude. It has an urgency that almost every other song in Eurovision typically lacks. Several counties have toyed with sending something this raw and rough before but haven't really committed to it. The chaos would almost certainly have been there without the lack of rehearsal, this is just how the band is. Their previous Europe wide chart success attests to the fact that this sound was contemporary and popular in a way the EBU could only previously have dreamt of.

The band kept going until 2011 despite tensions between the leads. They went to Eurovision once more, playing as an interval act in the first semi-final in Moscow for the 2009 contest. They did eventually split with irreconcilable tensions between Julia and Lena. After that, they both had solo careers, but drifted ever further apart on political issues notably Julia eventually expressing homophobic opinions and Lena doing the opposite and playing the St. Petersburg Queerfest in 2012. Julia survived a serious thyroid cancer in that year which subsequently affected her vocal chords and voice.

In the aftermath of Russia's invasion of Ukraine in 2022, t.A.T.u. reformed to play concerts in Russia and Belarus. They continue to support the Russian government's actions.

I initially wasn't going to include this song in my write-ups. However, there are going to be several more challenging and political songs coming up (not all of which involve Russia). As much as Eurovision strives for harmony, peace and a non-political standpoint, others will strive to use and subvert that idealism for for their own political ends. It's important to note this and look at what's going on underneath the music.

I think it's instructive to see what Russia was up to as far back as 2003. This was the same year that Roman Abramovich bought Chelsea F.C. and the main liberal opposition leader was assassinated in an election year. The use of international competitions and festivals like Eurovision (especially those hosted in countries Russia has a history with like Latvia) is going to be a plank in how Russia plays politics internationally. In Neposedy, there is a production line of appealing pop acts, song-writers, TV production designers who know what they're doing - and they're good at it. In 2003, Russia could play innocent and deny there was any bigger motive at work. Now the purpose is there for all to see.

Rather than flinch, I intend to look steadily

#Youtube #eurovision #eurovision song contest #esc #esc 2003 #riga #riga 2003 #Russia #politics #controversy #t.A.T.u.#Julia Volkova #Lina Katina #Neposedy

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postgameroutesix · 1 year

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oh yeah i started watching tmnt 2003 also so im watching that + the 1987 show side by side BUT thoughts so far on the two from a guy who knew essentially nothing going in:

already the 2003 ver of splinter sorta feels like a wiser approach to the character just in that it avoids that underlying racism unintentional it may be with him being a japanese man turned into a rat. instead being same as the turtles in originally just being a normal rat. from context clues im guessing hamato yoshi will be weaved into the story later as a separate character so hes not entirely omitted just reworked

though beyond the unfortunate implications associated w aspects of his character concept i do rlly enjoy splinter as a character + think his relationship with the turtles and april in 1987 is very sweet like man hes really just their dad….in 2003 how he saw these lost baby turtles + just thought Well i guess im a father now despite being completely different species is so 😭😭 the little nest he made for them….

i LOVE!!! the turtles theyre actually SO skrunkly theyre my best friends…..i love them all theyre very special to me. particularly 87 raphael and 2003 mikey have immediately latched onto my brain the absolute silly of these critters everything they say is like cocomelon shit to me. i love them SO VERY!!! dearly <33

i love aprils attitude of fuck around + find out i think shes a very fun character. ive seen ppl refer to her 1987 iteration as being a “damsel in distress” but i dont really agree with that at all lol bc she doesnt just get kidnapped she actively gets herself into shit for a news story…its the same issue i hold with people referring to daphne as such tbh. also wrt her 87 character i love how similar to 2003 splinter she meets the turtles and is freaked out for like a few seconds b4 just being like Well i guess im a big sister now

the difference in style + tone b/w the two shows is immediately evident lol like for example 87 is largely episodic bar the first five episodes really where instantly 2003 is set up as having an overarching plot. and just by the artstyle its clear 2003 will intend to have a more serious plot at that compared to the more overall lighthearted yet earnest 87

i havent met casey jones in 87 but wrt 2003 help ….whats wrong w this guy i need to see more of him NEOW! i really liked his introductory episode his dynamic w raph is sweet i like how raph sees himself in casey + thus wants to help him. all about balance….

donatello CARRIES rhe team in both these versions my goodness. he deserves the world hes so funny

2003 raphs brooklyn accent kills me every time he speaks. thank u

speaking 👆 of 2003 raph i really love his + mikeys relationship so far especially. really enjoy dynamics where one of the characters annoys the shit outta the other one frequently intentionally and while the other gets angry over this its clear that its rarely serious + they care abt each other very deeply. interesting foil situation being set up too i think maybe? mikey seems to have this natural talent but little desire to train where raph is the opposite going simply by their sparring scene in ep4. love how they reunite after that scene too the absolute sillies:

i think its interesting already the differing takes on the characters which manifests a lot in how i think their ages are portrayed? like obviously theyre all the same age but theres still the Vibe of an age order that appears mutually agreed upon by the characters. in both versions leonardo is unequivocally the eldest + the leader ofc. but then in 87 for me i get the vibe that michelangelo is the second oldest, followed by donatello, followed by raphael (which is funny i think. 87 raphael is just a little hater) whereas in 2003 it goes leo -> raph -> donatello -> mikey and that then seems to become the constant for the rest of the franchise (bar rise of the tmnt i think? where raph + leo swap). theres just interesting dynamics to be had there in how due to this higher emphasis placed on an age order for example 2003 raph seems to be portrayed as more protective + authoritative compared to 87 raph who is more laidback and just a little hater as opposed to having genuine anger issues

i have run out of things to say. UHM anyway overall im really enjoying it!!! i love the turtles a lot. little guys who r beginning to live in my brain…..

#★: textbox #★: tmnt

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mirai-desu · 9 months

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Eurovision and Eurodance

There's been a lot questions lately about the Eurovision Song Contest thanks to a certain popular Eurodance meme (which btw, the chorus to that song is very similar to a Eurovision song:

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"Flying the Flag" by Scooch (United Kingdom 2007 - 22nd Place)

Also simply know as Eurovison or ESC, it's a televised music competition held by the European Broadcasting Union (EBU) members that began in 1956 to bring Europe together after WWII.

I want to stress that any genre of music can be a Eurovision song. As long has it has some lyrics. Not every entry is trying to be a meme and there's several songs you might know that you didn't know were Eurovision songs, ranging from "Volare" to Duncan Laurence's "Arcade' (which you might know as "loving you is a losing game" from TikTok). And also "Waterloo" by ABBA!

Eurodance at Eurovision

Up until 1999, Eurovision had a live orchestra, and most of the music was performed live. Arguably the first Eurodance song at ESC, "Ooo Aah… Just a Little Bit" had to a have computers on stage to have the "instruments" present:

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"Ooh Aah… Just A Little Bit" by Gina G (United Kingdom 1996 - 8th place)

Thus, ESC was still mostly focused on pop that translated well with live instruments in the late '90s. And into the 2000s when backing tracks were required, the upbeat genre that ESC was more into was what I'd classify as "ethno bangers." Not that there isn't some crossover into what's traditionally referred to as "Eurodance" and many dance subgenres, but it was not quite the same thing, at least in my opinion. Your personal criteria may vary - I want to stress I'm not the authority on the minutiae of musical genres (and here's a post on Eurobeat vs. Eurodance btw).

Today, ESC still requires live lead vocals (and backing vocals had to live up until 2021), and being that the songs are performed live on TV, you'll hear some shakier vocals on my following examples… (although for anything from 2016 onward I didn't use the ESC performances due to geoblocking). Not to say that dance breaks haven't been popular in the last few years, and that choreography hasn't been heavy, especially with ethno bangers, but just that Eurodance hasn't always lended itself to having polished and flawless executions.

And of course, there are plenty of songs that I feel do fit the Eurodance category, including some performed by big names, such as:

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"Follow My Heart" by Ich Troje feat. Real McCoy (Poland 2006 - Did not qualify for the final)

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"Look Away" by Darude feat. Sebastian Rejman (Finland 2019 - DNQ)

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"Vampires Are Alive" by DJ Bobo (Switzerland 2007 - DNQ)

"Glorious" by Cascada (Germany 2013 - 21st)

"Ne Ver Ne Boysia Ne Prosi" by t.A.T.u. (Russia 2003 - 3rd)

"Don't Play That Song Again" by Nicki French (United Kingdom 2000 - 16th)

A lot of ESC songs fall under the genre of schlager, as well as songs I'd classify as just EDM, and some with dubstep, especially as time has gone on. Many of the following songs to me are more a mix of genres than purely "Eurodance", but I think people seeking out similar songs will enjoy these:

"No Goodbyes" by Linda Wagenmakers (Netherlands 2000 - 13th)

"Sameyach" by PingPong (Israel 2000 - 22nd)

"No Dream Impossible" by Lindsay Dracass (United Kingdom 2001 - 15th)

"1 Life" by Xandee (Belgium 2004 - 22nd)

"Let Me Try" by Luminita Anghel & Sistem (Romania 2005 - 3rd)

"Tornerò" by Mihai Traistariu (Romania 2006 - 4th)

"This Is My Life" by Euroband (Iceland 2008 - 14th)

"Wolves of the Sea" by Pirates of the Sea (Latvia 2008 - 11th)

"DJ, Take Me Away" by Deep Zone & Balthazar (Bulgaria 2008 - DNQ)

"Lose Control" by Waldo's People (Finland 2009 - 25th)

"Run Away" by Sunstroke Project & Olia Tira (Moldova 2010 - 22nd; "Epic Sax Guy")

"Je Ne Sais Quoi" by Hera Björk (Iceland 2010 - 19th)

"Love Unlimited" by Sofi Marinova (Bulgaria 2012 - DNQ)

"It's My Life" by Cezar (Romania 2013 - 13th)

"Miracle" by Paula Seling & Ovi (Romania 2014 - 12th)

"Spirit in the Sky" by KEiiNO (Norway 2019 - 6th; Televote Winner; here's most of their performance in the grand final here if you are geoblocked)

"Halo" by LUM!X feat. Pia Maria (Austria 2022 - DNQ; co-written Gabry Ponte of Eiffel 65)

And two bonus videos:

Aqua's interval at Eurovision 2001

"I Love You" by Teflon Brothers x Pandora (Finnish Selection UMK - 2021)

And you might know two time champion Loreen, whose song this year is more pop to me than EDM or Eurodance, but it feels weird not to mention "Euphoria" (although I feel it's more straight up EDM, but again, mileage may vary):

"Euphoria" by Loreen (Sweden 2012 - Winner)

"Tattoo" by Loreen (Sweden 2023 - Winner)

While Eurovision does not equal Eurodance, there's still some fun jams, and again, many songs I included here that I feel straddle genres.

#didn't you used to be able to embed 10 videos in a post? anyway hope you enjoy #and disclaimer: this is all my opinion as a long time ESC viewer #and there's many dance genres etc.#but I don't consider the ethno bangers to be 'Eurodance' so that's why there are not here #I definitely overthought this whoops #eurovision #mirai's text posts #(also I do still hate the new post editor)

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sailorb00 · 2 years

Note

Other than that, are there any other characters from past tmnt universes that are included? (Leatherhead, Honeycutt, Triceratons, etc)

Hey you! ✨👋 Thanks again for showing interest in my silly AU musings 🥰

Oh the Triceratons are for sure included in the AU. Not sure if they’ll make a direct appearance, like arriving on Earth or anything. If they do it won’t be till much, much later on. I plan for them to get name dropped a number of times and make smaller appearances as they are very much intertwined with the AU.

I have toyed with adding Leatherhead in the mix—I love that big ol’ alligator—and I think I have something in mind for him, but he’d play a small role. He’s an old yokai fella, like at least in his mid 60’s–early 70’s, beat-up, grizzled and built like a BEAST, but be a total nerd with a keen interest in zoology and palaeontology among other things. Oh and he has a heart of gold too. So y’know pretty much copy and paste the 2003 ver of him, tweak him just a little, and wham bam, it’s him 🐊✨

Tbh I haven’t given a whole lot of thought towards Honeycutt and if/how he’d play a role in this AU. At least not at this stage. Come back to me on him 🤔✨

I do think I have a good idea on how to include Armaggon in the AU—albeit at this stage I don’t have much more than a cameo based on an in–show reference planned. Like Leatherhead he’d only play a small role, but he’s gonna be fun to play around with ✨🤩✨. Kinda sad he didn’t make the final cut in the movie—I’d love to read that draft of the script and see how vastly different it is from the final cut we all love and adore 🥲✨

#ask: spicyteri #carareed #rottmnt #rottmnt salamandrian encounter au #rise mona lisa #rise leatherhead #rise triceratons #rise armaggon

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ribacaima · 1 year

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VIADAL: - Fotos Alusivas às Celebrações da Páscoa.

Nota de Apresentação.

Dentro do calendário litúrgico cristão, há duas festividades que, pelo seu simbolismo, muito prezamos: - a Páscoa e o Natal.

A primeira era, ao tempo da nossa infância, a época festiva mais importante, não tanto pelos presentes (1), mas pelo que representava pelo convívio parental, festa da aldeia em honra de Nossa Senhora da Ouvida e especialmente pela Visita Pascal.

Apesar de expatriados, sempre que nos tem sido possível, temo-nos associado com júbilo a estas festividades. Delas já fizemos relatos que, em tempos idos, publicamos no Jornal “A Voz de Cambra”, com particular ênfase no nº 649 de 1 de Julho de 1998. Aí descrevemos (2) o modo como vivemos, em 1996, a “Visita Pascal” aos lugares da parte alta da freguesia de Cepelos, nas faldas da Serra da Freita. Ilustramos o trabalho com várias fotos tiradas na Póvoa dos Chões, Viadal, Tabaçó e Vilar, entretanto já divulgadas no nosso blogue, Ribacaim.tumblr.com, cujo título é: - A Visita Pascal em Terras de Riba-Caima.

Temos, contudo, arquivadas mais fotos, que aqui damos como reproduzidas, algumas alusivas a outros anos, nomeadamente a 2003, 2007 e 2009. Nalgumas também fomos fotografados.

Sobre o Natal, ver os nossos contos: O Tição de Natal e “O Azevinho da Serra da Freita”, trabalho este premiado em concurso organizado, em 2020, pela Biblioteca (3) Lúcio Craveiro da Silva em Braga.

Queluz, Março de 2023.

Manuel de Almeida.

NOTAS:

- Recebíamos sempre da nossa saudosa madrinha um pano de popelina para fazer uma camisa. Vide o conto: O Tesouro da Fonte de Gatão, na parte que se refere às fidalgas de Macieira.

- Também no mesmo quinzenário, edição nº 665 de 15 de Março de 1999, publicamos um artigo idêntico com o título: - “A Visita Pascal em Lamosa”. Trata-se de um relato comparativo, por nós vivido em 1992, nesta localidade, do concelho de Sernancelhe, próxima do Santuário da Lapa.

– Publicado, com outros, in, Antologia de Contos de Natal: - 2013 – 2020.

O Baltazar Quintal esperando a ordem para lançar o foguete. Ao fundo e à direita a malha urbana de S. João da Madeira e Ovar.

Sítio das Carreiras, casa do tio Manel.

Ao centro, o dono da casa e os manos Manel e Alberto.

No caminho, junto à casa do tio Alberto.

O tio Manel tem tudo pronto para receber os visitantes. É só entrar.

Comitiva e acompanhantes. (continua)

#viadal fotos #pascoa

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kangtaebins · 1 year

Note

Oh this is sorta off topic but also related but—it’s giving such Lost Boys energy which is something I was suspecting would be incorporated somehow since the whole Neverland concept implemented in the trailer (I had no idea they would make Lost Boys so ethereal and fairylike tho wow) BUT ALSO

I just wanna rave about this for a sec ‘cause like. It is so. Freaking brilliant to me. That the only explicitly Star Seekers content we got from The Chaos Chapter: FREEZE was FROST. And we didn’t get any with Thursday’s Child.

Because. If we take the Neverland references into account. “FREEZE” can be taken as a reference to the fact that in the book and the 2003 live action movie, Neverland literally freezes over when Peter Pan isn’t there.

Most of The Chaos Chapter and Thursday’s Child completely swerved away from Star Seekers—while the Dream Chapter addressed romance some of the time, a lot of TCC addressed romance, more so than it addressed friendship like TDC did in abundance, and Thursday’s Child is a breakup album solely about romance. We also got a contained trilogy telling one cohesive story not connected to Star Seekers (0X1=LOVESONG, L=L, GBGB JP Ver.) So it’s like…..the boys took time away from their Magic Island. And it froze over, like Neverland.

Now, they’ve returned, and I suspect we’re gonna get waaayyyyy more Star Seekers/TU content with this album than we got the last 2 eras, and I’m so so so excited!!!!!!!!!!

When it comes to the Minisodes, I feel like they stray away from the storyline purposefully. I feel like the intention of the Minisodes is to have a break in between chapters and experiment with other things whether it be style, sound, or both.

That being said, I definitely am feeling the lost boys vibe in the concept trailers! But I also feel like I get that sort of magical / Peter Pan vibe in the majority of their releases bc it is a common theme for them. Personally I don’t know much about The Star Seekers as I have never really paid attention to that content aside from photos.

The Neverlamd freezing over part though? You’re onto smth there NSNDNJEKDKD BC LIKE—YEAH… I can totally see that. They addressed a lot of romance related pain in the last chapter and I’m curious to see how that transitions into the new one!

#asks #ree 🦁

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wrcl · 1 year

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"O acordo sobre as nomeações dos bispos católicos chineses não é uma novidade na história da Igreja"

Texto publicado em 23 de novembro de 2022 pela Agenzia Fides (copiado e traduzido por conta própria)

A chamada “sinização” da Igreja Católica na China, ou seja, a adaptação das formas de vida eclesiástica ao contexto cultural e social chinês, em si “não é um problema”, o importante é que nesta adaptação sejam preservadas as "coisas essenciais" que caracterizam a própria natureza da Igreja, e que na realidade "são poucas", afirma com determinação o Bispo espanhol Juan Ignacio Arrieta, Secretário do Dicastério para os Textos Legislativos, em entrevista em vídeo concedida à Agência Fides por Teresa Tseng Kuang yi (ver vídeo anexo neste link).

A Igreja Católica, no desempenho de sua missão - acrescenta Dom Arrieta - sempre reconheceu a legitimidade e também a necessidade de incorporar elementos retirados do contexto de cada país e expressões tradicionais de cada cultura. A única condição é que tais adaptações não comprometam ou escondam as "coisas essenciais", os fatores genéticos constitutivos que moldam a identidade da Igreja Católica e a atuação que lhe é própria.

A esse respeito, o secretário do Dicastério de Textos Legislativos também se pronunciou sobre o Acordo Provisório entre a República Popular da China e a Santa Sé sobre a nomeação dos bispos chineses, assinado em setembro de 2018 e renovado pela segunda vez em outubro passado.

O Acordo sobre os processos de nomeação episcopal na China - aponta dom Arrieta - visa garantir que as nomeações dos bispos à frente das comunidades católicas sejam feitas "de comum acordo entre o governo chinês e o Papa" que é quem, de acordo com a definição o Código de Direito Canônico, tem a prerrogativa de nomear livremente os bispos ou confirmar "aqueles que foram legitimamente eleitos" (cânon 377, §1).

Dom Arrieta também destaca que nas relações estabelecidas para assinar o Acordo e verificar sua aplicação concreta, a Santa Sé e “as legítimas autoridades do povo chinês” se reconhecem reciprocamente como interlocutores.

Na entrevista em vídeo, o secretário do Departamento de Textos Legislativos também destaca que a participação direta das autoridades civis nos processos de nomeação dos bispos católicos certamente não é uma prerrogativa chinesa ou uma novidade na história da Igreja.

Nesse sentido, monsenhor Arrieta, nascido em Vitória, no País Basco, recorda o que acontecia na Espanha no tempo de Francisco Franco, quando para eleger os bispos espanhóis “o Governo apresentava três nomes, e o Papa escolhia”.

Nas primeiras declarações da entrevista em vídeo, o bispo Arrieta confessa que há 20 anos cultiva relações e trocas com "amigos chineses" e que já visitou a China, ficando impressionado com este povo "de cultura milenar". Arrieta acrescenta que não está oficial e diretamente envolvido nas relações da Santa Sé com os representantes do governo chinês e, ao mesmo tempo, reafirma seu compromisso de trabalhar no escopo do seu Dicastério para aumentar a confiança nas relações entre a Santa Sé e Pequim, cultivando relações culturais e amizades também com estudiosos e acadêmicos chineses.

Monsenhor Arrieta refere-se aos seus esforços para divulgar o estudo do direito eclesiástico na China, a fim de oferecer caminhos de reflexão e aprofundamento aos interessados nas normas de direito civil relativas às comunidades de crentes na China.

Juan Ignacio Arrieta Ochoa de Chinchetru, nascido em 10 de abril de 1951, foi ordenado sacerdote da Prelazia da Santa Cruz (Opus Dei) em 23 de agosto de 1977. É Doutor em Direito Canônico e Direito pela Universidade de Navarra e Trabalhou como professor de Direito Canônico, primeiro na Universidade de Navarra (Espanha) e depois em Roma e Veneza. Foi Decano da Faculdade de Direito Canônico da Pontifícia Universidade da Santa Cruz desde sua criação em 1984 a 1993, e novamente de 1995 a 1999. Desde 2003 é Decano do Instituto São Pio X de Direito Canônico em Veneza . Em fevereiro de 2007 foi nomeado Secretário do Pontifício Conselho (hoje Dicastério) para os Textos Legislativos. Em 12 de abril de 2008, foi nomeado Bispo Titular de Civitate. Recebeu a ordenação episcopal em 1º de maio de 2008.

Em seu ensaio dedicado aos aspectos organizacionais das relações Igreja-Estado na China, contido no volume intitulado "O acordo entre a Santa Sé e a China" (publicado em 2019 pela Urbaniana University Press e editado pelos professores Agostino Giovagnoli e Elisa Giunipero), Dom Arrieta, referindo-se às vicissitudes do catolicismo chinês, testemunha como "o direito canónico, pela sua elasticidade, continua a ser capaz de resolver agora, como o fez ao longo dos séculos em diferentes culturas e situações históricas, os problemas que podem surgir, respeitando apenas os elementos essenciais da teologia da Igreja".

#igrejacatolica #vaticano #china

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a-dinosaur-a-day · 5 years

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Rajasaurus narmadensis

By Ripley Cook

Etymology: King Reptile

First Described By: Wilson et al., 2003

Classification: Dinosauromorpha, Dinosauriformes, Dracohors, Dinosauria, Saurischia, Eusaurischia, Theropoda, Neotheropoda, Averostra, Ceratosauria, Neoceratosauria, Abelisauroidea, Abelisauridae, Majungasaurinae

Status: Extinct

Time and Place: Between 70 and 66 million years ago, in the Maastrichtian of the Late Cretaceous

Rajasaurus is known from the Lameta Formation of Gujarat, India

Physical Description: Rajasaurus was an Abelisaur - so, a kind of theropod with a long body, almost nonexistent arms, and thick, powerful legs. Rajasaurus in particular differed from other Abelisaurs in having particularly short legs, making it even more… sausage-like… in appearance than even its close relatives. It had a boxy head and thick neck, which would allow it to have a very powerful bite and strength in the neck to hold down prey. It had a strong sense of smell, as well, to help it to find prey from farther away - allowing it to set up an ambush for said prey when it got too close. It had horns on its forehead, made of bone from the nose, which was probably not extended by skin. It was also a lot shorter than other Abelisaurids - which means that it was only about 7 or so meters long, and maybe only two meters tall, if that. It really wouldn’t have stood much taller than an adult man. Rajasaurus had an especially short neck, which may have allowed it to grab onto prey even tighter than other Abelisaurids. It had very short, four-fingered hands, with claws on the first three of them. Though the legs of Rajasaurus are short, it did have very robust, thick toes, giving it more support on the ground. As an Abelisaurid, Rajasaurus was covered in scales all over its body, with potentially round bumpy bits of bone (osteoderms) interspersed among the scales.

By Paleocolour, CC BY-SA 3.0

Diet: As a large Abelisaurid, Rajasaurus would have primarily fed upon larger herbivores, such as Titanosaurs.

Behavior: Abelisaurs were not the fastest animals - after all, if they ran too quicky, they wouldn’t have been very balanced - but what they were extremely agile turners. Being able to turn very quickly allowed them to be efficient ambush predators. Rajasaurus would have waited for prey to appear, and then charged - seemingly out of nowhere, by turning rapidly towards the prey - and then grabbing down onto the struggling prey with its strong, boxy jaws. Though Rajasaurus had small arms and hands, it traded those off for having a stronger neck - to better hold the prey steady with. Then, the stress would weaken the animal, along with blood loss. The horns on the head of Rajasaurus were probably for display and interaction between members of the species, with fights occurring to argue over carcasses or for mates via head-butting or neck-bashing. The horns would have also packed quite a bit of a cutting edge in these fights. It’s also possible that bright colors could have been used on the horns to display. While it doesn’t seem likely that Rajasaurus was particularly social, it did probably take care of its young, and may have formed small family groups while they grew up, in order to protect the young from the many other predators around.

By ДиБгд, CC BY-SA 3.0

Ecosystem: The Lameta Formation is a fascinating Late Cretaceous environment due to the fact that it was a grassland! Grasses evolved sometime in the Cretaceous period. While they did not spread rapidly until the Cenozoic, they did seem to be present in quite a few areas during the Cretaceous (to the point of some hadrosaur relatives evolving to eat them). India at the time was an isolated island, so grasses were able to thrive and diversify more there than in other locations where they did not gain as immediate of a foothold. There was a large amount of volcanic activity nearby, which probably added to its extensive biodiversity (before it made many of the animals present go extinct, via the explosion of the Deccan Traps). It was a lush environment filled with grasses resembling modern rice, flowers, algae, and ferns. This was an environment filled with many lakes, surrounded by extensive mud that lead to its fossil preservation. Rajasaurus was certainly not the only dinosaur of this environment, either! There were even other Abelisaurids - Indosaurus, Indosuchus, Rahiolisaurus, Lametasaurus, and their close relatives the (potentially piscivorous) Noasaurids such as Ornithomimoides, Laevisuchus, and Dryptosauroides. There were also other theropods, probably also Ceratosaurs - Jubbulpuria, Coeluroides, and Orthogoniosaurus. With all of these predators and fishermen, it makes sense that there were a lot of large herbivores for them to feed upon! And there seem to be at least three different kinds of titanosaurs there - Titanosaurus, a dubiously known one; Jainosaurus, a slightly better known one; and Isisaurus, the best known one that seems to be one of the main features of the environment. There was also potentially an ankylosaur - Brachypodosaurus! As for non-dinosaurs, there were large snakes, Sanajeh and Madtsoia; a variety of turtles; and some Dyrosaurid crocodylomorphs!

By José Carlos Cortés

Other: Rajasaurus was one of the Majungasaurines, which had longer holes in their snouts in front of their eyes than their close relatives the Carnotaurines - aka, they had lighter skulls - and having small crests widening the front of their heads; and, in general, longer snouts. This group of Abelisuarids underwent extensive island hopping, reaching places like India via rafting and other journeys across the ocean. Rajasaurus, being one of them, had ancestors that underwent such a journey!

~ By Meig Dickson

Sources Under the Cut

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momo-de-avis · 5 years

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O Filho de Odin -- Cap. 1, “O Encontro”

Na feira do livro de 2019, cometi o pecado de gastar 3,50€, após uma vaquinha feita pela @herdingsnails, o @tuxedosaiyan e eu, no Filho de Odin de João Zuzarte Reis Piedade. Uma obra unanimemente considerada das piores regurgitações de palavras alguma vez publicadas. Um cocktail de tropes, clichés, plágio, fanfiction de World of Warcraft e outras coisas que eu nem conheço. A pior coisa que alguma vez foi publicada neste país, com aval da Presença.

Lembram-se daquelas fanfics self-insert que escreviam em 2003 de uma série de animes com crossover dos vossos jogos favoritos? Isto é isso, mas pior.

A pedido de várias famílias, decidi encarar de frente o catolicismo literário e, tal como Jesus Nosso Senhor, carregar por vós esta Cruz para que a humanidade não volte a pecar desta forma. Deste modo, prossegue uma detalhada análise do capítulo primeiro, intitulado “O Encontro”, d’O Filho de Odin.

Deus me ajude.

Antes de entrar a matar com esta deliciosa obra literária, gostava de vos deixar os interessantes agradecimentos. Porque a coisa começa bem logo aqui. Ora o moço agradece à família e amigos, tudo normal, e eis que de repente:

“(...) e aos grupos de música: Manowar (TM), LinkinPark (sic) (TM), Ramstein (TM), Evanescence (TM) e Hammerfall (TM) por toda a óptima música que tocaram e por me terem inspirado para o meu livro; (...) e aos jogos de vídeo, filmes e mini-séries: Blade II, Senhor dos Anéis, Warcraft III, Age of Mythology, BlackAdder, Van Helsing, Soul Calibur II, Mortal Kombat: Deadly Alliance, Castlevania, TWICE (EA Games) e Senhor dos Anéis: o Regresso do Rei (EA Games).

Isto é importante porque ficam logo com uma noção do que é que que ele plagiou.

Agora, o capítulo:

Estamos no século XIX, em 1862, em plena floresta. Nas imediações de uma enorme clareira, está a realizar-se uma espécie de celebração satânica. Como resultado das preces dos discípulos do Caos, ergue-se um antigo e negro castelo romeno para fazer regressar o Senhor das Trevas. Os acólitos e uma espécie de padre demoníaco entram no castelo, levando uma carroça puxada por duas bestas demoníacas.

Isto é o primeiríssimo parágrafo eu já estou a perder a cabeça com a “espécie de padre demoníaco”. É tipo, um bocado, mas não tanto, mais ou menos. Só uma espécie. Tipo padre Inácio se não tivesse os famosos tomates. Tipo padre Amaro fosse ele o exorcista. O próprio Zuzarte não se decidiu bem, talvez seja meio padre, talvez seja demoníaco. É pra deixar águinha na boca e pensarem “hmmmm... um padre, mas demoníaco? Oh, mas que oxímoro!”

Um castelo na Roménia? Um senhor das Trevas? Querem ver que o gajo está a invocar o Nicolae Ceaușescu?

Enquanto isto, na torre mais alta decorre um ritual para a encarnação do Mal -- Drácula de seu nome.

Oh foda-se, é só o Drácula :\

Estão trinta acólitos a rezar, cinco banshees (homo fata maeora)

Antes de entrarmos a fundo neste tijolo, este pedaço importa porque é uma janela para o que vem aí do Zuzarte, e ele adora usar expressões latinas por razão absolutament nenhuma. Esta é também a minha oportunidade para ser pedante como o caralho e dizer que banshee não tem qualquer ligação com latim, mas é uma anglicanização de irlandês, bean sídhe (bean sendo palavra irlandesa para mulher, sídhe, se não me engano, “espírito”, no sentido de “do outro mundo”).

O latim também está mal declinado porque ele ‘homo’ masculino e declinou o fata e o maeora em feminino. Já agora, “maeora” não é uma palavra. A expressão deveria ser Homo Fatum Maiorum. Assumindo que ele foi entender que “fata” é fada, quando na verdade é ‘fado’, destino. Literalmente significa: o homem do fado maior.

Chupa-me a piça, Zuzarte. Comigo não ganhas.

Aparece um necromante vestido nestas lindas aparências:

uma bata vermelha, duas facas de sacrifício, um capacete em forma de crânio de dragão, um ceptro em que a ponta termina numa vela negra envolvida por uma serpente e asas de morcego

Deve ser o Fernando Ribeiro.

Os mans lá mexem cerimoniosamente os braços e acordam o Drácula, que vem nestes preparos:

um homem de meia-idade, com longos cabelos brancos, a cara pálida, e dois grandes caninos a saírem da boca. A cobrir o corpo, um fato típico do princípio do século XVIII.

Eu quero que entendam que o Drácula acorda ao fim de centenas de anos, e decide aparecer nestes preparos:

Acho que te enganaste no século, Zuzarte.

Drácula banha-se no seu próprio ego com palavras caras, o narrador refere-se a ele das maneiras mais coloridas como “Grande Figura”, e finalmente o necromante apresenta-se: É Kalthazad, necromante da 1.ª Ordem de Loki e Set, que seja lá por que for, ficou encarregue de despertar o Drácula.

Agora, vamos começar um jogo. Sempre que o Zuzarte introduz uma personagem, eu vou ao Google pesquisar. E para perceberem porquê, fica aqui o primeiro exemplo:

Entra o Chris Hemsworth, vestido com armadura azul e um martelo e grita “párem lá com isso!” e Drácula, confuso, refere-se a ele como “Morguel”. Aqui, a obra diz-nos, em nota de rodapé (sim, o Zuzarte tem muitas destas), que um Morguel é “Designação que os mortos-vivos usam para humanos”

Este livro tem demasiadas Palavras Capitalizadas Insignificantes e Muitos Nomes Aportuguesados de Coisas Claramente Nórdicas, portanto, este gajo é Vhan, paladino de Hélio.

E vem a primeira cena de combate que promete um tom hilariante por o livro fora:

Estende a mão e, em segundos, um feixe de luz saído dos seus dedos atinge Vhan, transformando-o num cavaleiro com uma armadura negra. O seu aspecto jovem desaparece, o cabelo louro é, agora, um manto branco, e o martelo transforma-se numa espada de gelo inquebrável. O homem deixou de ser um paladino de Hélio para passar a ser um paladino da Chacina.

ISTO TEM TANTA PIADA porque tipo, a última frase faz parecer que o gajo trocou de carreira, passou de homem do gás para talhante em segundos, e o Drácula aqui é tipo centro de emprego mágico, em que nem tens de ir para a formação, levas com uma puta dum raio na cornoleira e fode-te.

E isto é tão corta mocas, mas preparem-se porque este tom é consistente, e quando não é nosso protagonista (que ainda não conhecemos, preparem-se que vocês nem sonham o anime character que aí vem) a dar uma de Deus Ex e resolver a cena toda com uma arma mágica super boa para aquele preciso momento que Nunca Mais É Mencionada.

Mas eu tenho... eu tenho de mencionar... o aspecto tipo... porque caralho é que o gajo aparece com aspecto de Chris Hemsworth e sai dali tipo Rei Ghob? E claro que a armadura é ~*negra*~ como mais haveríamos de saber que é mauzão? Já viram o que era um “cavaleiro do mal” vestido de roxo?

O Chris Hemsworth diz que serve o Drácula e o Senhor das Trevas sai-se com esta brilhante saída:

“Há trezentos e oitenta e seis anos que não me divirto. Mandarei um exército limpar este país de escumalha humana.”

1. Pequeno problema aí no teu plano, Drácula. Se matas os humanos, vais te alimentar de quê? Chouriça e feijão verde? Bananas da madeira e borscht? Vais mandar os teus súbditos subrenaturais aprender a ordenhar o sangue de galinhas e porcas? Vais mesmo por gajos que num livro de Lovecraft são a estrela do horror a fazer trabalho de uma babushka do século XIX que está prestes a meter-se com bolshevikes? O que é isto, o squatting slav dos vampiros?

2. Que tal divertires-te como uma pessoa normal, tipo, vai ao Disorder ou qualquer coisa.

3. Espera aí. Então estamos no ano de 1862. Drácula não acordava há 386 anos. Mas tu disseste que ele está vestido com roupas típicas do início do século XVIII. 1862-386 = 1476.

Eu não quero ser corta mocas nem afectar a tua percepção de masculinidade bad ass, mas o teu Drácula devia ter este aspecto:

Da última vez que o drácula acordou, Maquiavel tinha 7 anos.

(E o Vlad Dracul teria 45 anos, btw)

Prosseguindo.

Drácula ordena a gajos maus e “elfos negros” (YIKES) que ataquem e dizimem a Roménia (DOUBLE YIKES) e

Com o passar do tempo, as invasões de Drácula foram-se espalhando por todo o território da Roménia. E o poder militar do Conde aumentava proporcionalmente ao número de mortos que provocava, aquando de cada ocupação. Os últimos romenos viram-se, então, a abandonar o berço natal. A Roménia ficou conhecida como “A Terra Negra”.

É indicado que toda a gente tentou arrear no Drácula mas toda a gente falhou, e por alguma razão ele diz “inclusive os Turcos” ??? Porque é que os turcos merecem destaque neste detalhe? És tu a tentar dar a dica que sabes que o Vlad Dracul verdadeiro combateu os Turcos e conseguiu defender a Roménia da invasão Turca, Zuzarte? És tu a bater uma pívia à tua excela sabedoria de história, Pedrocas?

E aparece esta preciosidade que eu tenho que partilhar, caralho:

Apenas os Gregos mantinham incólumes a sua cidadania e integridade física. muito graças aos deuses no Olimpo que criaram uma barreira em redor do seu pobre mas resistente país

JUNCKER ÉS TU CARALHO, PORQUE É QUE ESTE LIVRO É DE 2006 E JÁ CHEIRA A TROIKA?

Já agora, o que é manter a integridade física aqui? Continuaram na dieta paleo e a fazer exercício? É uma expressão um pouco estranha (e faca de dois gumes) para “não foram infectados”.

SALTAMOS ENTÃO PARA A PENÍNSULA IBÉRICA:

Na Península Ibérica, numa país chamado Portugal (livre da escravidão de Drácula), perto do castelo de S. Jorge, vive um adolescente...

esperem...

...com quinze anos, de origem inglesa...

...chamado Jonathan Strongheart.

Um...

O rapaz ostenta uma forma física atlética e um cabelo frisado prateado, não muito comum.

Spot the anime protagonist

Os seus pais chamam-se Uther Strongheart e Adriana Seterwind. Uther é o Paladino do rei de Portugal e um herói internacional.

Para quem sabe história de Portugal (claramente não é o caso do Zuzarte), isto é tão hilariante porque nesta altura estávamos basicamentre na bancarrota, em guerra connosco próprios e a ideia de que existe um paladino de portugal é maravilhosa porque tipo---para nos defender do quê? Dos Miguelistas??

Mudando drasticamente do pretérito perfeiro para o presente por razão absolutamente nenhuma que não masturbação intelectual, ou não seria o doravante chamado Jonatã um self-insert animesco manhoso do autor, o livro prossegue descrevendo a casa: Jonatã é um rico tão filho da puta que a sua casa se “destaca dos demais” porqu enquanto o estúpido do pobre vive em “casas típicas portuguesa” ladeadas por ruas, o nosso Bife “habita uma mansão, no cume de uma colina”. E não está no AirBnB.

Uther Pendragfsmgndfkjgnskd, desculpem Uther Strongheart lê o Times (claro) sobre os ataques do Conde---e agora tenho que fazer uma pausa porque o facto de toda a gente se referir ao Drácula como “o Conde” inevitavelmente me faz pensar neste senhor:

A partir de agora, este é o Drácula na minha cabeça.

O jornal noticia também que várias sepulturas foram profanadas, tendo desaparecido alguns membros humanos. A polícia desconfia de um homem chamado Victor Frankenstein, um cientista que raramente sai à rua e que trabalha sem descanso num projecto cuja natureza se recusa a revelar.

[Jonatã] está a ler um livro de Charles Dickens mas não toma chá, pois considera-o uma bebida insípida.

Sei exactamente duas coisas do Jonatã: que tem cabelo prateado e que não bebe chá, e já lhe quero bater.

A família convive, Jonatã janta, queixa-se “dos chatos dos seus perceptores, principalmente o de Matemática, que mais parece um esqueleto com pele humana e um incrível cheiro a cavalo que lhe sai do corpo”.

Não.. tens piada, Zuzarte :\

E eis que sonha com um homem viking cuja descrição é claramente o Odin porque tem corvos e o Zuzarte refere-se sempre a este pessoal com palavras vulgares como “aspecto Viking” que, enquanto historiadora da arte, vos posso garantir que podia mostrar irlandês e o gajo não sabia dizer a diferença.

-- Vidar, meu filho! -- chama a estranha figura.

O rapaz acorda, levanta-se e vai beber um copo de água-

«Era só um sonho» -- repete para si mesmo, duas, três vezes, como a querer tranquilizar-se.

Eu tenho-te a dizer, Zuzarte, que tu não sabes pôr vírgulas. Se eu lesse ao ritmo que a tua pontuação me está a dar, soava a uma asmática. Eu tou a ouvir na minha cabeça na voz do puto do Malcolm in the Middle. Tu sabes qual.

Segundo, tu não fazes ideia das regras de parágrafo e diálogo, meu filho. Uma pessoa pode usar o que lhe apetecer para diálogo, mas tem que ser consistente: se usam travessão para diálogo, não podem usar outra vez travessão para pensamento, de outra forma, o leitor não vai saber distinguir. E vice-versa. Este gajo tem a consistência de um gato epiléptico a passear-se no meu teclado.

POR ÚLTIMO... ver um cota com corvos nos ombros aos pés da tua cama normalmente significa 1) paralisia do sono, 2) entrou na tua casa: 2.1) um pedófilo, 2.2) um assassino.

O homem mistério volta a aparecer, JOnatã pergunta-lhe porque lhe chama Vidar, mas o cota baza. Jonatã vai então ter com o pai, e este diz-lhe que teve o mesmo sonho e que o homem lhe comunicou que ele era o escolhido e que tinha de partir (LMAO), e Jonatã fica “espantado e meio curioso” (ajdfhaksf).

E SEM PERDER UM SEGUNDO, o cabrão do pai diz que não pode explicar se não ele fica ansioso (LMAOOO) e diz-lhe “tens de arrumar as tuas coisas e para poderes partir amanhã” elakjklfgd fdg oh mano... no século XIX, quando se queriam ver livres de um filho, dizia-se que tinham de ir casar com a Prima em Abrantes que era condessa enviuvada, não se dizia “sonhei com um gajo viking com frangos de aviário nos ombros que me disse para te enviar pro caralho”.

[Jonatã] não ficou convencido mas resolveu obedecer ao pai

és adoptado, puto.

Parte, leva dinheiro e a espada chamada Glam, de Sigmund, que tem o nome mais bizarro para uma espada possível, e que é especial porque ela nunca enferruja por mais que se lute com ela, e o Zuzarte claramente não faz ideia de como fuciona 1) metal, 2) espadas.

[Jonatã] dirige-se para a estação de comboios. Mas, ao chegar lá e pretendendo comprar o bilhete, fica a saber que os lugares estão esgotados.

O Grande Herói de Portugal derrotado pelo poder da incompetência da CP, a cantar desde 1862.

Decide esperar pelo próximo comboio.

Durante o percurso, vai observando a paisagem e, ao avistar uma gruta, a sua curiosidade aguça-se

«--O que haverá ali em baixo?» -- interroga-se num tom de voz sussurrado.

1. Ele decide esperar mas é nos dito que ele encontra a gruta “durante o percurso”. Que percurso? Ele não decidiu esperar? Foi onde?

2. Novamente, ou aspas ou travessão caralho.

3. O GAJO VÊ UM BURACO NO CHÃO E PENSA, BORA MANO, AVENTURA

Claro que o Jonatã é bife.

Ele desce para a gruta e vê uma estátua do gajo com que sonhou (frangos de aviário e tudo), e Jonatã acha estranho porque não se lembra de haver estátuas de vikings em Portugal (LOL), e de repente, uma voz gutural masculina grita:

-- Toca-lhe!

Uh... Jonatã... isso chama-se pedofilia...

Jonatã... ah... toca na estátua e é levado para um salão viking (não questionem) onde reconhece de imediato o trono de Hlidskialf, porque o Zuzarte tem que nos mostrar que sabe bué, mesmo quando não faz sentido nenhum a personagem reconhecer o dito trono (vão perceber a seguir porquê), e quem está sentado nele é o man do sonho que volta a chamá-lo de Vidar.

-- Mas eu já lhe disse que não sou Vidar, nem sequer sei quem ele é!

Adoro esta ideia de um bife mimado cair no mundo viking e a primeira coisa que faz é responder a um deus no tom de um puto do Tamariz que está a tentar ensinar um sem abrigo a arranjar emprego porque pedir na rua é feio.

O man diz que o mal é que ele não se lembra de nada (daí eu frisar que não faz sentido ele reconhecer o trono) e cospe-lhe uns raios de luz dos dedos (mas isto toda a gente faz o Pentecostes, aqui?) e

[Jonatã] transformou-se num homem de cabelo loiro, orelhas pontiagudas, calças de couro, botas de chumbo, uma máscara semelhante à de um carrasco com uma abertura nos olhos para ele poder ver, um par de luvas com lápis lázuli e duas facas gigantes amarradas à cintura.

O Legolas do Bondage, portanto

Aproveito aqui para falar de exposição:

Memórias passadas começaram a surgir de imediato, do tempo em que vivia em Asgard.

101 de como não se deve escrever.

Exposição é muita chato, porque resulta quase sempre em info dump e a gente tem medo de aborrecer o leitor. Aqui, o Zuzarte teve a oportunidade perfeita de fazer a exposição como devia ser, e decidiu em vez disso largar uma valente cagada. É um momento emocional, porque é de revelação. Pai e filho que se reencontram, memórias que assaltam alguém que se esqueceu de tudo, vindo de um tempo passado, e tudo o que nos é dado é uma frase seca sem qualquer informação, sem qualquer imagética, sem nada que me faça empatizar com a personagem.

Eu pessoalmente não quero saber do Vidar e os seus daddy issues porque eu não conheço nem um nem outro, e o autor não me dá nada com que trabalhar. Eu não sei nada destas duas personagens, então não consigo empatizar. Isto é mais um relato contado por outra pessoa do que uma história que estou a ler num livro.

Outro problema é que o Zuzarte escreve no tom de quem assume que vocês já sabem o qué é isto de vikings e o caralho. A questão é que ninguém tem de saber, além de que, por muito inspirado em mitologia que seja, isto não deixa de ser ficção. Eu enquanto leitora vou estar à espera de qualquer coisa nova, de uma informação que faça a coisa divergir da fonte. Quando escrevem livros no tom de “não te vou explicar que já devias saber” mando imediatamente com o caralho.

Continuando.

Vidar lembra-se que é Vidar, e o pai ordena festa. Chama “um homenzinho pouco maior do que um anão”, os deus de Valhalla comem “javali, salmão, pães doces, bolos, hidromel, enfim... um enorme banquete” o deus do mar come os pães doces todos.

Segue-se uma cena que é suposto ter piada mas não tem piada nenhuma, mas vamos todos sofrer em conjunto:

-- Njörd, vê lá que ainda te sufocas -- ironizou Bragi, o deus da Poesia e da Sabedoria.

-- Não me ensines a... -- GASP...URK...uma (sic) tosse enorme não o deixou terminar a frase!

-- Pronto, sufocou outra vez -- constatou Balder, o deus da Paz.

-- Onde é que há aqui um curandeiro? -- perguntou Frey, belo e forte, olhando em seu redor.

-- Preguem-lhe um susto -- aconselhou, por seu turno, Freya, a deus do Amor.

-- Isso para os soluços, idiota! -- disse-lhe Tyr, o deus da Guerra.

Haha, percebem? É suposto ser uma ironização do papel dos deus enquanto, tipo, deuses, mas numa situação cómica, enquanto o Zuzarte nos mostra o quanto sabe de deuses nórdicos haha!

Um novo momento didático:

1. Eu sei que há muitos escritores que não o fazem, mas sempre que uma frase termina ANTES do travessão que vai interomper o discurso directo, a “deixa” do narrador tem de começar com maiúscula. Os autores que não o fazem, trata-se meramente de uma opção estilística, mas esses, garanto-vos, só o fazem quando entendem a regra e a quebram com coerência. Mas coerência é uma coisa que falta ao Zuzarte.

2. Uma frase do narrador que termina em ponto de exclamação ou reticências chama-se discurso indirecto livre. Trata-se de um mecanismo literário que de certeza que conhecem do Eça, porque é utilizado pelos realistas. A história de como apareceu vai bater no Flaubert, e um dia eu posso explicar, mas agora é irrelevante (se quiserem, madem ask), e o que interessa é que, o narrador, se é ausente, não tece, nem pode tecer, “opiniões”. O discurso indirecto livre serve para comunicar o sentimento de uma situação através da voz do narrador, mas quando é usado, regra geral, é em momentos de ponderação da personagem (situações em que o discurso do personagem e do narrador se vão lentamente entrinçando até que um e outro já são quase impossíveis de distinguir) ou de ironia, com óbvio tom de comédia (como é o caso do Eça). O Zuzarte contudo tá tão desesperado por ter piada que mete um ponto de exclamação naquela frase apenas para nos mostrar como o deus da Poesia tinha razão, e: olhem! O man sufocou mesmo, haha! O que cria é uma irregularidade de discurso, uma falta de coesão, e de um modo geral, um texto escrito por um puto que disse a si mesmo “faço o que eu quero e durmo com quem me apetece”.

Além disso, isto é uma coisa que ele faz tanto que tenho dificuldades em perceber em que voz está escrito o texto. Não sei se é narrador ausente omnisciente, se é o quê.

3. Viram como a única proposta “idiota” é da gaja? Haha, nada por acaso! Não seria relavante se o Zuzarte não tivesse escrito um livro sobre um Herói de Anime, a Sua Vagina Andante e a Gaja Com Grandes Mamas e Ciúmes (que ainda vão conhecer)! Ou achavam que aqui o menino de Cascais vos ia da personagens femininas com complexidade, profundidade, e motivos mais que não “lamber a piça ao Jonatã porque o aspecto geriátrico dos cabelos brancos dele me dão erição da pelugem na minha nuca a ponte das minhas paredes vaginais se contraírem em desejo”? Oh, gente.

Njörd cospe um pão doce inteiro e entra um gajo no salão com “a pele áspera como a de um marinheiro”

que é Thor LMAO

(Zuzarte, por amor de deus, de onde veio a instância que te serviu de inspiração para esta comparação?)

Odin diz que é preciso que alguém vá dar cabo de Drácula que matou “22,47 milhões dos habitantes da Roménia” (jksdhfksjdf) e encarrega Vidar de o fazer. Vidar pergunta com que é que estãoa lidar e Odin... Odin bate palmas e... faz uma apresentação de power point.

Eu juro que não estou a gozar:

Odin levantou-se, bateu palmas e, de seguida, as velas apagaram-se e dois anões trouxeram uma máquina de slides.

-- Que raio é aquilo, Odin? -- perguntou Thor.

-- Eu chamo-lhe mapa.

A nota de roda-pé sobre a palavra slide (sim) diz o seguinte:

Segundo o autor, no mundo dos deus tudo é possível, incluindo as tecnologias de épocas vindouras.

Depois, apresentou uma iluminura de Drácula a comandar uma elite de vampiros, mortos-vivos, elfos alemães/negros (Homo Fata Alfar Necron/Tedescus Maleficarum) e demónios

Eu já nem ligo ao latim de merda (que de repente se torna grego no meio lmao) porque aceitei já que ele é burro. Mas podemos debruçar-nos um pouco sobre os “elfos alemães/negros” LMAO acham que ele pensou “como é que eu faço parecer menos racista? JÁ SEI! Faço dos alemães os negros!”

Info dump time:

-- Vlad Dracul, todos lhe chamam drácula, o rei dos vampiros, é o escolhido pelos deuses do Mal, para destruir tudo o que é belo e vivo. Nascido em 1431, esteve numa espécie de coma vampírico após ter sido trespassado por uma espada de prata e lhe ter sido arrancado o coração. Mas ele tinha feito um pacto com Seth e Nephthys, sendo que para poder voltar à vida, no caso de ser assassinado, tinha de lhe ser implantado de novo o coração. Ora o exército dos cardeais do papa conseguiram matá-lo e apoderaram-se do seu coração, mas uma elite de vampiros nocturnos invadiu a Catedral de Sighisoara e recuperaram-no. Set encarregou o necromante Kalthazad de trazer Drácula de volta à vida, oferecendo-lhe em troca a vida eterna. E foi isso que aconteceu. No entando, Set estava demasiado ocupado, a tentar fazer com que o seu irmão Osíris não voltasse dos mortos e, por isso, teve de adiar a ressurreição de Drácula para 1862, data em que Drácula ressuscitou, graças a Kelthazad. Ainda ninguém o conseguiu matar, pois é ele que acaba por apanhar e matar os caçadores de vampiros, transformando-os em seus tenentes ou em seu jantar.

Esta merda tem mais deuses que Wicca.

BTW, esta atitude de “toda a gente sabe quem são Set e Osíris” tá-me a meter nojo, porque é só preguicite aguda. Se vais introduzir sete deuses numa linha de diálogo, vais explicar, de que maneira for, quem é cada um deles. Especialmente se é assim tão relevante.

Eu estou é a delirar com as “elites” de vampiros. Eu sei a que é que o Zuzarte se está a tentar referir porque eu trenho 30 anos e sei o mínimo de história militar, mas ele está a fazer um péssimo trabalho nisto da exposição, e enquanto autor, ele essencialmente está a manter um grosso pedaço da história refém para fazer de nós, leitores, estúpidos.

-- Hum...sujeito simpático, não acham? -- comentou Vidar com os braços cruzados e com uma mão a segurar o queixo.

Os deuses riram-se e depois a máquina desligou-se.

Não tens piada, Zuzarte

Also, eu gostava de saber porque é que ele não mete espaços depois das reticências? Nenhuma delas tem uma porra dum espaço fds

Odin, tal e qual o meu professor de Renascimento Carlos Moura, atrapalha-se com a máquina de slides porque é sempre um gag fixe ter o velho atrapalhado com aquela merda, e Thor ameaça a máquina, mas ela lá percebe que foi uma ameaça e continua a trabalhar. Eu gostava de estar a inventar, mas isto é uma secção do capítulo.

Acham que é mau? A seguir, Odin muda acidentalmente para um slide de uma mulher nua com um chapéu de palha. Eu juro que estou a sofrer.

Vidar compreende que só pode voltar a Valhalla (que aqui é convenientemente referido como masculino, o que me está a irritar) se cometer o acto nobre de matar Drácula, e Vidar pensa “bem, vai ter que ser”.

Mas, antes de ele [Vidar] sair, Odin chamou Heimdall, o deus-sentinela, para lhe oferecer a trompa de batalha, feita pelo anão Ivald de propósito para um deus. A trompa de batalha era feita de um chifre branco com manchas pretas e cinzentas ricamente adornado com ouro, prata e cabedal.

Eu juro que todos os instrumentos de guerra e armas são feios como a pqp e com um fortíssimo toque BDSM que não estou mesmo a entender.

Also, é importante referir cada prenda que o Jonatã recebe porque o Zuzarte nunca mais refere absolutamente nenhuma, portanto let’s keep track.

Vidar toca o trombone e surge um grifo (Raptopanthera gryphos.... rapto pantera ?????????????) com penas tão afiadas nas lâminas que conseguem despedaçar qualquer coisa em segundos apenas, claro.

O grifo chama-se Athos Silverfather e, amigos, preparem-se, porque o vosso primeiro grande momento de secondhand embarrassment vem aí:

-- Io man, saudações aqui dos bosses de Asgard e minhas -- proclamou o animal.

-- Errrr....pois, olá, eu sou o Vidar e acabei de chegar.

-- Eu também, dá cá mais cinco man! -- disse Arthos estendendo a pata de águia.

Haha, percebem? É tipo, jamaicano, mas a falar à puto branco da costa da caparica que comprou uma T-Shirt do Bob Marley na Vasco Moura e que acha que sabe dançar kizomba! Não é racista porque ele é amigo!

Vidar e o seu estereotipado-racialmente-grifo partem e todos os deuses sentem muita pena, excepto Loki, “o deus trapaceiro, do Fogo e do Mal” que se pira logo dali à socapa para avisar Drácula. Eu acho que o Zuzarte tem uma concepção errada do que é um deus trapaceiro ou trickster, e quem é Loki, cheira-me que andou a ver filmes do Joss Whedon.

Conclusão: O Zuzarte não põe espaços depois das reticências, não sabe usar vírgulas, é pessimo em exposição, discorre com nomes de deuses mas nao é capaz de nos introduzir um bocadinho nem no world building nem em porra nenhuma, e só perde tempo com nomes latinos (errados e mal escritos, e ainda por cima com grego e o crl à mistura) para esgalhar o pessegueiro em honra da sua Mui Nobre Intelectualidade, porque este miudeco com 18 anos (à altura, tenho a infelicidade de anunciar que ele tem a minha idade) sabe tanto.

O Zuzarte deve ser daueles putos que jogava Magic com os gajos que nunca usavam desodorizante e achava que o Clitóris era uma ilha perto do Madagáscar. O puto tem claramente aspecto de quem se revoltou contra o catolicismo aos 13 anos de idade, começou a ler sobre vikings, até que aos 15 levou uma rejeição duma gaja muita gira e desde então que se revê nos mans de 8-pack a abanar martelos, loiraços, grossos, tipo Conan, mas nunca viu uma teta que não a da Soraia Chaves, sei lá.

Avaliem por vocês mesmos:

Não sei se sabem, mas o pai dele era tipo Vereador ou algo assim da câmara de Cascais, daí ele ter conseguido “críticas” elogiosas do Ruy de Carvalho, Rui Veloso e Pedro Granger na contracapa (ou, tipo, publicar de todo, porque isto é o caso mais flagrante de “o papá pagou aos amigos para darem tacho ao filho).

Se acham que estou a gozar:

(Perco sempre a cabeça com o “ABSBÍLICO” do Granger)

Rezem por mim, amigos.

#ana le o filho de odin #FDO1

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renaultportugal · 4 years

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Um Renault 9 Turbo "especial de corrida"

Com Paulo Carvalho

A paixão pela Renault não se explica… sente-se! Por isso, muitas vezes, é mais fácil vivê-la do que traduzi-la em palavras ou imagens… a não ser ela se declare em forma de Renault 9 Turbo com as cores oficiais da Renault!

A cor da paixão é o vermelho, mas "vestida" de Renault essa paixão torna-se "branca, amarela e preta", afinal as cores oficiais da marca dos anos 80, quando os desportivos que fabricava já exaltavam sensações fortes e adrenalina. É sob este espírito que vamos encontrar o Renault 9 Turbo de Paulo Carvalho, que mais do que um simples automóvel com carácter desportivo se transformou num "vício" difícil de resistir, mas, claro, um vício muito saudável!

Comprado por Paulo Carvalho, o seu segundo proprietário, em 1990, três anos após ter saído da linha de produção da Renault, esta unidade do 9 Turbo foi quase um caso de amor à primeira vista, conforme explica o aficionado da marca que faz questão de o manter até à data: "como trabalhava na Renault e como era eu que matriculava os carros quando eles apareceram foi fácil apaixonar-me por alguns modelos, mas confesso que nenhum me tocou tanto ao coração como o 9 Turbo. Quando apareceu a oportunidade de comprar um, nem hesitei, e, desde então, mantenho há quase 30 anos e não tenho ideias de o vender".

Mas haverá uma razão especial para esta saudável "fixação" pelo Renault 9 Turbo? Para este entusiasta da marca, "trata-se de um carro muito engraçado e, do meu ponto de vista, até mais engraçado que o Renault 11 Turbo, que, apesar de tudo, teve maior sucesso comercial. Naquela altura, quando saiu, o 9 Turbo pertencia aquela geração de carros que tinha tudo o que queríamos e sonhávamos, correspondendo, na integra, às nossas expetativas. E o mais curioso, é que os anos passam, mas o carro continua a cumprir essas expetativas!".

Contudo, para Paulo Carvalho, o Renault 9 Turbo não é uma fera algo fácil de dominar. Na sua ótica, "claro que devagar, o carro é agradável e fácil de conduzir, mas depressa, explorando todo o seu potencial, é mesmo preciso saber conduzir pois é muito agressivo, sobretudo quando o turbo "acorda" por volta das 2.500 rotações. Na gíria automobilística, diria que é um carro em que 'não se pode levantar o pé' (do acelerador) nas alturas críticas e de limite de aderência pois isso significa ir em frente na curva!".

Esta unidade, que conta já com 240.000 km, tem sido mantida original, embora, para melhor compromisso dinâmico, tenha suspensões mais duras e um motor que veio de França, originalmente com 135 cavalos e que deverá agora ter por volta dos 150 cavalos, após uma pequena alteração no turbo. Isto significa que "quando 'precisámos' de carro, o motor está sempre disponível, fazendo da diversão de condução que proporciona a sua melhor qualidade".

Originalmente, o carro é branco, mas a película colocada transporta-nos para o mundo da Renault, com uma réplica da pintura original dos carros de competição da Renault no final dos anos 80, o que lhe dá um caracter único e especial. A ideia, refere Paulo Carvalho, foi "tornar o carro diferente, mais engraçado, salientando-lhe os genes marcadamente desportivos". E, claro, com um 9 Turbo tão diferente, "as reações são curiosas, ficando as pessoas muito admiradas! Até a própria polícia já por diversas vezes me mandou parar para ver o Renault 9 Turbo, dizendo-me, não raramente, nunca terem visto algo igual!", revela, sem esconder o orgulho.

De resto, apesar do 9 Turbo ser o "menino dos seus olhos", há mais vida Renault para além da berlina desportiva neste admirador do "losango". Conforme faz questão de salientar, "também tenho um Laguna 1.8 RXE, que utilizo com maior frequência e dá para cumprir uma boa parte das tarefas diárias, até porque, apesar de ter uma cilindrada superior, é bastante mais económico". E este é apenas mais um dos Renault que já passaram pelas suas mãos…

Na verdade, "tive diversos Renault 5 e 6, apesar de ter sido o 9 que sempre me entusiasmou". No fundo, trata-se de "uma paixão antiga pois o meu pai sempre trabalhou na Renault e eu também"! Foi essa paixão, de resto, que o fez também estar ligado ao mundo da competição desde os 14 anos, onde um dos projetos mais marcantes acabou ser a preparação para ralis da Renault 4 L da dupla Nuno Mateus/Santinho Faísca, que nos anos 90 brilhou.

Depois disso, recorda, "preparei diversos Renault de competição, mas mesmo com a 4L, cheguei a prepará-la para Bajas, participando em duas Bajas Portalegre 500, aí até já também como navegador (2002 e 2003). Essa 4 L tinha outra preparação, sobretudo, ao nível da suspensão, com maior altura ao solo, mas também estava trabalhada ao nível da admissão do motor e tinha uma caixa de velocidades especial, que veio da Grécia, e que tinha relações mais curtas".

Não há dúvida, que uma vez "mordido" pelo "bichinho" da paixão Renault, ele fica para sempre.

#renault #testemunhos

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cibernordestinos · 5 years

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Da cultura das Mídias à Cibercultura

Faaalaaaa Bonitxs!!! Tudo certinho com vocês??

Nosso papo de hoje é sobre cibercultura. Você já ouviu falar nesse termo??

Antes de tudo vamos esclarecer que a pronúncia é toda em português, entendeu? Então falamos do jeitinho que escrevemos c.i.b.e.r.c.u.l.t.u.r.a. Exatamente desse jeito que você falou!

Para entendermos melhor a danada da cibercultura é importante falarmos um pouquinho do conceito de cultura, para isso vamos utilizar as ideias de uma professora e pesquisadora chamada Lúcia Santaella que escreve bastante sobre essa temática. De acordo com a autora, cultura é tudo que vivenciamos, é a forma como nos relacionamos, são as trocas que fazemos e tudo que nos configura como seres sociais . E aí pensou o que é cultura na sua vida? Quando você pensa em tudo que vivencia e como se relaciona socialmente, garanto que nessa vibe surgem as tecnologias em muitas das suas ações. Então vamos seguir pra gente entender como chegamos a cibercultura e Santaella nos ajuda dividindo as culturas em seis eras. Vamos conhecer cada uma?

A primeira era foi a cultura oral, aqui o conhecimento era transmitido oralmente de uma geração para outra. Já sei vocês lembraram dos índios que tem uma forte tradição na oralidade. Seguindo para a segunda era, chegamos a escrita, aqui temos o valor simbólico da escrita e as produções que se deram a partir das relações entre os seres humanos e a natureza. Lembram dos escribas e do papiro ?? Exatamente, Bonitxs!!! Então podemos seguir para a terceira era, a cultura impressa, eita chegou a industrialização e agora o conhecimento começa a ser interpretado de diferentes formas. Pois é , quem leu diz como entendeu! Aqui ocorreu um pulo rápido para a cultura de massa, a quarta era, com o marco do jornal, da fotografia e da televisão! Vamos lembrar que aqui a televisão é cultura de massa, mas é apenas uma transmissora de conteúdos, sem a interação dos telespectadores. Com a evolução tecnológica vamos para a quinta era, a cultura de mídias, aqui de acordo com Santaella ocorre a inserção dos computadores, a cultura da velocidade e das redes, promovendo interatividade e liberdade de escolha. Enfim chegamos à sexta era, denominada cultura digital, a cibercultura, aqui é possível produzir, criar, compor, montar, propagar e divulgar suas produções! Ops, cibercultura é sua era, não é? Agora para além dos computadores temos os smartphones e toda amplitude da cibercultura que acontece no ciberespaço. Quando falamos de ciberespaço, estamos ultrapassando os limites geográficos e adentramos na internet, nas inúmeras comunidades virtuais e nos mais diversos lugares do mundo, é está em todos os lugares e ao mesmo tempo ocupar e não ocupar lugar algum.

Santaella reforça que a cibercultura mudou nossas relações e interações sociais. Pense aí em tudo o que você faz com seu celular… Em quais redes sociais você está presente? Como você interage? O que você produz e dissemina? Há limites entre público e privado em suas redes?

Você já sabe que a cibercultura acontece no ciberespaço. Agora você já percebeu que no ciberespaço você é um algoritmo e sendo algoritmo todos os seus movimentos geram dados! A temática chegou a ser trabalhada na redação do Exame Nacional do Ensino Médio - ENEM 2018 “Manipulação do comportamento do usuário pelo controle de dados na internet”. Quer mais um dado sobre ser um algoritmo? Você pesquisou o preço daquele tênis que está planejando comprar. A partir desse momento você abre seu e-mail e aparecem propaganda do tênis, no facebook também aparece o bendito tênis, no site daquela pesquisa lá no final eis os abençoados tênis! É isso Bonitxs, todas as nossas pesquisas geram algoritmos a favor das empresas que passam a nos perseguir com o que queremos consumir, ver e ouvir.

Para nos ajudar a concluir sobre cibercultura vamos trazer o filósofo francês Pierre Lévy que afirma que a cibercultura se sustenta em três princípios: liberação, conexão e reconfiguração. Vamos conversar um pouquinho sobre cada um deles. A liberação faz referência a quantidade de vozes e de discursos presentes na cibercultura; lembrem que agora todxs podem produzir e disseminar. O princípio da conexão é isso mesmo que você está pensando, é a rede mundial de computadores, a conectividade generalizada, a internet. Quanto ao princípio da reconfiguração refere-se às novas práticas em um formato remixado, exatamente como acontece com as músicas, na cibercultura surgem novos ritmos, novas instrumentos, novos espaços, novos conhecimentos, novos poderes!

No ciberespaço a cibercultura nos expande, torna nossa memória, presença e conhecimentos ilimitados. Porém, para além da linha tênue entre o público e o privado a dinamicidade e as facetas do ciberespaço exigem de cada um de nós sólidos conceitos éticos e de respeito para com todxs!

Cientes do poder da cibercultura cuidemos do que produzimos e sobretudo do que compartilhamos! Numa velocidade imensurável observamos a disseminação de discursos de ódios, de violências, cyberbullying, de extremos preconceitos! Lembremos sempre que o que acontece no ciberespaço não fica restrito nele, chega ao espaço físico, chega ao humano! Numa velocidade incrível vivenciamos no último pleito eleitoral uma campanha vitoriosa que ocorreu no ciberespaço! Eis o ciberpoder!

Então Bonitxs, quem são vocês no ciberespaço? Qual a sua postura na cibercultura? Quais redes sociais vocês utilizam? A era digital está presente na escola ou universidade?

Reflitam e Escrevam!

Semana que vem tem mais!!!

Referências Bibliográficas

SANTAELLA, Lucia. Cultura e Artes do Pós-Humano: da Cultura das Mídias à Cibercultura - Col. Comunicação. São Paulo: Paulus, 2003.

SANTOS, Isabella Silva dos; ALVES, André Luiz; OLIVEIRA, Kaio Eduardo de Jesus. Cibercultura: que cultura é esta? In. PORTO, Cristiane; ALVES, André; MOTA, Marlon Fontes. (Org.) EDUCIBER: Diálogos ubíquos para além da tela e da rede. Aracaju: Edunit, 2018.

#cibercultura #educacao #eradigital #pesquisa #redesocial #ciberespaço #tecnologias #boraestudar #juventude

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lycorogue · 5 years

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Who Wants to Meet My OCs? (Part 2 - Gyateara)

First and foremost, I meant to have this whole series to be sort of churned out the same day/week as Part 1. Life.... didn’t let that happen. I then figured “okay, I’ll update the series every Sunday” and then yesterday came and went...

Regardless, from the NEXT POST onward, I’m aiming to update every Sunday. Now, back to the series itself.

Ever since at least November, I’ve wanted to do individual posts for each of my OCs so you could meet them all. Well, I’m finally getting off my butt and working on this massive project (we’ll ignore that I’m spending hours working on this instead of my ML fanfic.... >_>).

In Part 1, I gave a broad overview of this whole Meet My OCs series, as well as gave some generic IRL background to the two main worlds my OCs hail from:

1) Gyateara

2) Glitches

Well, in this part of the series, I’m going to stay IRL as I explain where each individual OC within the Gyateara universe came from. If this is interesting to you, feel free to check below the break.

If you’d rather just skip ahead to the character bios themselves, my first one about my Glitches character Willow should be up in two weeks (sorry for the wait).

If I’m talking about Gyateara characters, I should probably talk about the one that first birthed the world:

Amara Yori

Amara was my first-ever D&D character. I had known of the game for ages since my father used to play it frequently (and apparently roped my mother into at least running the monsters so she’d be included; ignoring that she’d rather not be included XD).

I really got interested in D&D when I was a teen and saw the gorgeously stylized covers for AD&D ver 3.5. My father had passed away before officially introducing me to the game (although we did used to play Dungeon all the time, so that was a start...), and none of my friends were going to touch that “nerd culture” with a 10ft pole, so I simply admired the books, but never actually played. Then I went to college and managed to Nerd Out.

Hubby (then boyfriend) offered to help me build my first-ever character, but in 2004 the D&D 3.5 expansions were so massive I had far too many choices to choose from.

So Hubby had me go through some of his extra minis, and let me pick out one that I really liked. With his help, I ended up with the 2003 version of the Wood Elf Skirmisher.

Based solely on this mini, I started building Amara.

Hubby suggested that I try out the Scout class for my first one, since I couldn’t choose between a Rogue, Ranger, or Druid, and Scout is sort of in between at least the Rogue and Ranger classes. For whatever reason - I can’t remember it now - I also decided I wanted to play a half-elf.

Upon reading the generic backstory description the D&D books had for the Scout class, I figured my character needed some sort of Tragic BackstoryTM that would explain her scouting skills. Things like trap finding and dismantling, masterful rope use skills, hiding and tracking skills, and connection to animals.

I was in a big The Vision of Escaflowne kick at the time - which shows up in a couple other characters’ backstories - and was fascinated with the history between Van Fanel’s parents. Van’s human father Goau stumbled upon Varie, a Draconian woman, in the woods one day. Draconians have the ability to manifest feathered wings which allow them flight. It was rare to see a Draconian, and her beauty - with her wings shimmering in the moonlight as she waded in a small pool of water - mesmerized Goau. He instantly fell in love and brought Varie home to be his wife. The duo seemed to love each other deeply. Amara’s parents, on the other hand....

I’ll get into more when I break down their actual bios, but I took the idea of “Human stumbles upon exotic non-human in the woods and instantly marries her” and twisted it slightly. Amara’s mother was very much emotionally, and possibly even physically (I haven’t confirmed this yet), abused by Amara’s father. Amara, being a half-elf, also had to deal with abuse at the hands of many of her fellow clansmen - both the human and the elven clans; pretty much exclusively because she was a “half-breed” (Yes, I was really into InuYasha then too).

As I kept building Amara, I kept adding more and more tragedy to her backstory. I do enjoy what I created, but, especially after reading a lot of posts here on Tumblr, I’m afraid her history is nothing but a giant knotted ball of cliches and tropes. For now, though, I’m running with it. Perhaps I can figure out work-arounds later....

I never did get to play more than a session or two with Amara before the game disbanded (which seems to be a repeat thing with my gaming group), but she still lives on in my mind, and eventually in Gyateara.

Natalie

As I mentioned above, The Vision of Escaflowne very much inspired me while I was working on the earliest bits of Gyateara. Therefore, Natalie is your basic Isekai protagonist.

For those who don’t know the term (I didn’t know an official genre term existed until about a year ago), Isekai refers to a subgenre of fantasy/speculative fiction where the main character is abruptly teleported from their world to a new one; usually one with a fantasy setting.

It’s a massive subgenre and includes most of the fantasy animes I’ve watched:

InuYasha

The Vision of Escaflowne

Fushigi Yuugi

The Devil is a Part-Timer

The Rise of the Shield-hero

The Saga of Tanya the Evil

The Familiar of Zero

How to NOT Summon a Demon Lord

Sword Art Online (technically)

.Hack//Sign (technically)

Digimon (first season, specifically)

Psyren (manga)

The list can go on, but that’s not the point of this post. Getting back to the actual point, I clearly enjoyed this genre without even realizing there was a term for it, and created my own Isekai story. Natalie is from our world, but is abruptly teleported to Gyateara’s main Northern Isle, where she must save the country from being destroyed by a power-hungry, put painfully charismatic, villain.

I had taken elements from Kagome (InuYasha), Hitomi (The Vision of Escaflowne), Miaka (Fushigi Yuugi), and I think I had Ariel (The Little Mermaid) in there as well at one point. She was - and still kind of is - just “Generic Isekai Female Protagonist”, which is one of the main reasons the story she was in failed so soon into NaNoWriMo back in... 2014, I think. Almost a solid decade after I started dreaming up her Isekai story. She definitely needs to go back to the drawing board a bit to be properly fleshed out.

Connor

He was from the same story as Natalie. Connor was a denizen of Gyateara’s Northern Isles, and became Natalie’s traveling companion as he helped her try to find a way home. Ya know, that old Isekai chestnut. I even leaned heavily into the cliche and had the two of them fall in love throughout their journey. Which would lead to a third-act twist of “Okay, we can defeat the villain, but then what? Could they stay together? Would Natalie stay on Gyateara? Will Connor instead try to go home to Earth with her?” Real original. I know. Add in that Connor was a sort of Frankenstein’s monster of a character. Grab a snack, this is going to take a minute...

Connor’s traits included:

The basic backstory and drive of the player character in the video game Fable, in which his father was killed, his mother and sister tortured (and presumed dead, only to be proven still alive and captured), his home village burnt down, and he was taken in by the local guild so the guild master could train Connor to become the hero the GM believed Connor was prophesied to be.

The half-demon traits of InuYasha (InuYasha), which transformed him into a sort of were-cat. His mother, a full-demon, could become a 15ft (4.57m) tall panther with split tails. Connor’s half-demon heritage was hidden from him, and he only transformed under extreme moments of stress.

Yes. The “love interest is the only one who can snap the protag back from a monstrous rage” trope was heavily evident throughout the story.

His overall look was inspired by Link (Legend of Zelda video game franchise). His basic fighting style - swordsmanship and expert archery - was a sort of tag-teamed “thieving” from Link as well as Van (The Vision of Escaflowne).

A highly resistant, and begrudging submission to become the Hero of Prophecy lifted off of Tamahome (Fushigi Yuugi).

I know he was much more influenced by Van from Escaflowne when I was first making him. I even used Van as a reference guide when I tried to create character head shots of him. I just can’t recall now what else I swiped from that character.

I feel like there are also other male anime/video game protags I swiped traits from, but I can’t recall them anymore. Regardless, I threw them in a blender, and poured out the mixture that became Connor.

Jolene Crisslebalm

Ah, the character whose last name I always have to look up, because I can’t recall how I spelled it. Good starting point, right?

I am a very reserved person. In particular, a very sexually reserved person. But I do enjoy sex, and I love the act of flirting, and the “thrill of the chase” when it comes to dating, so a part of me always wonders what I would be like if I had let go of my reservations and just enjoyed the carnal pleasures of life.

So, two characters in particular - Willow (from Glitches) and Jolene - are my exploration of that Path Not Traveled.

A friend of mine was hosting a D&D campaign via Roll20.net, and wondered if I wanted in. I hadn’t been involved in a D&D game in a year or so at that point, and I’ve enjoyed playing a couple of one-offs with him DMing, so I leapt at the chance to join. I had almost always played a form of Rogue class (hence the internet persona) in previous D&D campaigns, so I decided to stay the course, but with a twist I hadn’t tried before.

I wanted Jolene to be a sort of reluctant adventurer, preferring instead to be a cat burgler, but I also wanted that sexual/sensual exploration of character. So, she was a traveling prostitute (not exactly legal without proper ties to a brothel; much like a Sex Trade Guild sort of thing), but she also used her “alone time with clients” to scope out the place to see if it’s worth robbing.

Fast forward about 3 years, and I end up watching the first episode of the Freeform Marvel series Cloak and Dagger... where I saw Tandy doing the same thing, but roofying her targets instead of sleeping with them first... Great minds, and all that?

Eh, Jolene figures “might as well make money off of them before coming back and robbing the rest... less to carry later...”

In the end, while Jolene had an.... interesting run... and one I actually did enjoy role playing, even if it did leave me a bit frustrated afterwards (a good frustrated?)... Jolene just didn’t fit the world the DM created, nor did she fit in quite as well as I would have hoped with the other players.

They were all AMAZING players, by the way. Some of the best role players I’ve had the pleasure of meeting, and such fantastic writers as well. BTW, we wrote out everything in the Roll20 chat log instead of verbally playing or using video-chat. I must admit, I was quite envious of their skills. It was just a tighter knit group, and I wasn’t able to feel out their play-style well enough to continue with the group. Eventually they all had to go their separate ways anyway when their schedules no longer lined up.

Still, I LOVED Jolene, and she was the D&D character I had the joy of running the longest, so she NEEDED to live on. She did, in my first NaNoWriMo “win”. I managed to hit those 50,000 words, but I still had about 3/5ths of her story to write.

See, while coming up with Jolene’s jaded attitude towards love and her pull towards a more hedonistic lifestyle, I went with the good old cliche of Heartbreak Was The Culprit. (With so many cliches in my character builds, is it a wonder why I just stick with fanfiction... the characters are already created...)

Jolene had her heart broken five times between the ages of 13 and 21. She was the type who fell quick into love, and fell HARD into it, and always felt intensely betrayed by her lovers when they left her. To be fair... they did routinely leave her for a woman of better social standing, or - in her youth - someone more willing to put out, or just straight up abandon her without so much as a farewell note. Eventually, she gave up on trying to find love, and joined a brothel, and then the thieves guild, and then headed out on her own from there.

The DM thought it unlikely that she was a prostitute for the better part of 5 years without a single pregnancy, so he rolled for it, and Jolene had one miscarriage, one still born, and one healthy child she gave up for adoption. I was not expecting to include that in her backstory, but it actually worked fairly well.

And all of that was the subject of my NaNo project: Lost Loves and Paramours. Jolene’s full biography leading up to the campaign: every man she fell in love with, every person she slept with, the one client who tried to murder her to avoid a scandal of his lust getting the better of him, the pain of her miscarry, the devastation of her stillborn, the heart break of giving up her surviving child, the struggles against a stalker, and her over-all YOLO attitude.

(Bitmoji is a beautiful thing...)

Well, second long post of this series is now complete. Next week, I’ll talk about the IRL inspiration for my Glitches characters. Thank you so much for indulging me on these epic ramblings.

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