#Diez de Mayo

[mexgrocer]

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[suseagull04]

morgan happy friday!! so for today's prompt let's go with

💪🏻 Working out/sport - for henry or alex

As you know, this is a mini sequel of sorts to Better than Gold, my Olympics AU! Enjoy!

One of the things Henry loves about Alex is how he can get so lost in his sport. Henry himself has personally hung up his Great Britain costume for the last time (after all, he's incredibly fortunate to have been physically able to do three Olympic Games in his lifetime, given that most do only one), but that doesn't mean he's entirely done with the Olympics. He still loves all the athletes coming together from around the world to compete, watching everyone. 

Alex, though, as a swimmer, can easily compete for many years to come. That's how Henry has found himself going to the pool at least a few times a week, making sure the love of his life takes a break, to do more than just practice. 

That's where he is now. He knows Alex is going to get right back in the pool and come home with wrinkly fingers and chlorine all over him that Henry will happily help him rinse off in the shower, but for right now, Alex needs to take a break for lunch. 

Henry's going to let him finish this lap, though. For one thing, he's pretty sure Alex would get annoyed if he didn't, and Henry understands. Back when he was competing, he always preferred to finish a routine uninterrupted. 

There's another reason he's going to let Alex finish this lap, though. He loves watching Alex in the water, the way his arms cut through the water like a knife through butter, the strength and power in those arm and leg muscles as they bring him to the other end of the pool. Henry could easily watch him swim all day, and if it wasn't for the LGBTQ youth shelters he's started with his best mate, Pez, he would. 

He has to get back, though- after all, the shelter isn't going to get supplies on its own. So when Alex gets close to the end closest to him, he lets out the loudest wolf whistle he can.

Alex pokes his head out of the water when his hand slams into the wall. “What's up, Fox?”

Henry holds up the bag. “I've brought you Diez de Mayo.” He knew only one of Alex's favorite Mexican places, a small restaurant at the back of the only Mexican grocery store in their area, would get him to get out of the pool. 

Sure enough, Alex started hoisting himself out of the pool. “Coming!”

As they ate, talking and laughing the entire time, Henry knew he wouldn't have their lives be any other way.

[sefarad-haami]

Yitzhak Isaac Levy

🇪🇸 Yitzhak Isaac Levy (nacido el 15 de mayo de 1919 en Manisa, Turquía, y fallecido el 21 de julio de 1977 en Jerusalén, Israel) fue un destacado cantautor, musicólogo y compositor israelí especializado en música judeoespañola. Su familia se trasladó a Palestina cuando él tenía tres años. Estudió en el Conservatorio de Música en Jerusalén y en la Academia Samuel Rubin en Tel Aviv. En 1954, Levy fundó una serie de programas en ladino para la radio pública israelí Kol Yisrael y en 1963 fue nombrado director de la sección de música étnica. Dedicó su vida a recopilar y preservar las canciones sefardíes, publicando cuatro libros de romances y diez volúmenes de canciones litúrgicas. Su esposa, Kohava Levy, y su hija, Yasmin Levy, continúan su legado musical.

🇺🇸 Yitzhak Isaac Levy (born May 15, 1919, in Manisa, Turkey, and died July 21, 1977, in Jerusalem, Israel) was a renowned Israeli singer-songwriter, musicologist, and composer specializing in Judaeo-Spanish music. His family moved to Palestine when he was three. He studied at the Conservatory of Music in Jerusalem and the Samuel Rubin Academy in Tel Aviv. In 1954, Levy founded a series of Ladino broadcasts for Israel's public radio, Kol Yisrael, and in 1963 he became the director of the ethnic music section. He dedicated his life to collecting and preserving Sephardic songs, publishing four books of romances and ten volumes of liturgical songs. His wife, Kohava Levy, and daughter, Yasmin Levy, continue his musical legacy.

[tina-aumont]

Los Orígenes de la família Gracia

[Joaquín Gracia Anadón y María Antónia García Martín bisabuelos de Tina Aumont]

Joaquín Gracia Anadón - bisabuelo de Tina Aumont por parte de madre -, nació el 23 de mayo de 1841 en el municipio de Estercuel (Teruel), hijo de Pablo Gracia González, de la misma naturaleza, y de Tomasa Anadón Andrés, nacida en La Mata de los Olmos (Teruel). Sus abuelos paternos fueron Pedro Pablo Gracia y Ramona González, los maternos, Joaquín y María Teresa Andrés. Era bisnieto de Francisco Gracia e Isabel Ana Luño y de Francisco Anadón e Isabel Julve. Tomasa Anadón Andrés murió en Muniesa (Teruel) el 8 de mayo de 1867.

María Antonia García Martín - bisabuela de Tina Aumont por parte de madre -, nació en Garafía (La Palma), el 28 de septiembre de 1842. Era hija de Francisco Agustín García Medina y de María Antonia Martín Sánchez.

Cuando Joaquín Gracia Anadón tenía quince meses falleció su padre y junto a su madre se trasladó a casa de unos tíos en La Mata de los Olmos (Teruel), donde vivió durante su infancia y juventud. A la edad de 21 años fue llamado a filas e ingresa en el Batallón de Alcaníz. Más tarde fue enviado a la guerra de la isla de Santo Domingo y, terminada esta pasó a la isla de Cuba.

En Cuba conoció a María Antonia García Martín, que era natural de Garafía (las Palmas), ella era la mujer que sería su esposa.

Ambos contrajeron matrimonio, en la Iglesia de Nuestra Señora de la Luz de Garafía, el 17 de junio de 1872, inscrito en el Registro Civil del mismo municipio el 22 de abril de 1875. Establecieron el domicilio familiar en la Lomada de Santo Domingo, en el municipio de Garafia, lugar donde aún hoy se conserva la vivienda familiar.

El matrimonio del aragonés y la canaria tuvo seis hijos:

1. Isidoro, nacido el 3 de abril de 1873 2. Aquilino, nacido el 3 de enero de 1875 3. Tomasa, nacida el 31 de diciembre de 1876 4. Joaquín, nacido el 9 de mayo de 1878 5. Gaudencia, nacida el  12 de febrero de 1882 6. Agustín, que falleció menor

María Antonia García Martín, murió en Garafía el 21 de marzo de 1904, a los 61 años.

Joaquín Gracia Anadón, murió en Garafía, el 28 de febrero de 1913, a los 72 años de edad, de hemorragia cerebral.

[Isidoro Gracia García, abuelo materno de Tina Aumont, fotografiado en su juventud]

Isidoro Gracia García nace en Garafía el 3 de abril de 1873, hijo de Joaquín Gracia Anadón, natural de Estercuel (Teruel), y de María Antonia García Martín, natural de Garafía, en la isla de La Palma.

Cuando Isidoro sólamente tenía diez años de edad fue sometido a un interrogatorio judicial, respecto del incendio de la Casa Consistorial de Garafía, cuyos cargos habían sido imputados a su padre. Este hecho, debió marcar de por vida a Isidoro Gracia García.

Las dificultades económicas de la familia obligaron a Isidoro y a su hermano Joaquín a emigrar en busca de fortuna, primero a Cuba y posteriormente a la República Dominicana, donde fijaron su residencia en la localidad de Barahona alrederores de 1904.

Isidoro se estableció como «comerciante de mucho crédito». Se dedicó a los prósperos negocios del textil y a la exportación de madera guayacán (Lignum vitae).

Su capacidad empresarial y sus facultades humanas le valieron el nombramiento por el entonces ministro de Estado (hoy, ministro de Asuntos Exteriores) como vicecónsul honorario, previa solicitud del Real Consulado de España en el país.

En Barahona fue donde Isidoro conoció a la que se convertiría en su compañera y, tras casi 16 años de convivencia, en su esposa, María Teresa Vidal Recio. Fruto de esta unión nacieron diez hijos. Isidoro y María Teresa contrayeron matrimonio el 7 de enero de 1925, para entonces ya habían nacido la mayoría de sus hijos. La segunda de estos fue María África Gracia Vidal, más conocida como María Montez en la gran pantalla, y los dos últimos vendrían después: Jaime, en 1927, y Teresa, en 1930.

A parte de esta numerosa descendencia, Isidoro tuvo otros dos hijos extramatrimoniales (Orbito y Gaudencio), y acogió a Antonio López (Toño), huérfano de un gran amigo. Se trataba así, de una gran familia.

Isidoro Gracia García fallece en Barahona en 1933.

[María África Gracia Vidal fotografiada en 1930 antes de dar su salto a la fama]

A la orilla del mar Caribe, en Barahona (República Dominicana), nació, el 6 de junio de 1912, María África Gracia Vidal, hija del canario Isidoro Gracia García y de Teresa María Vidal, natural de Baní. Según sus biógrafos dominicanos, su nombre de pila fue deseo de su padre «en homenaje a su tierra natal, la Isla de la Palma (una de las Islas Canarias), que aunque pertenezca a España está localizada en el continente africano».

María fue la segunda de once hermanos: Isidoro, María África, Aquilino, Joaquín, David, Ada, Consuelo, Luz, Luis, Jaime y Teresita.

Desde pequeña, la futura actriz mostró interés por el teatro y el cine. Llegó a escribir pequeñas obras dramáticas que representaba ante sus amigos y familia. Aprendió inglés sin profesor alguno, contando sólo con asiduas lecturas en revistas y periódicos. Aún con estudios básicos, se atrevió con la publicación de tres libros y varios poemas sueltos, que firmaba con su verdadero nombre, María África Gracia.

Durante su vida María Montez mantuvo correspondencia con su primo Armando Gracia San Fiel (1913-1997) que residía en Madrid; las cartas muestran la personalidad sencilla de la actriz, próxima, comunicativa y curiosa por sus familiares palmeros coincidiendo con el momento en que ya se encontraba en la cumbre de su carrera cinematográfica.

La estrella también tuvo siempre presentes sus raíces aragonesas. En una carta de 1944 a su primo residente en Madrid, María contempla como posibles destinos para darle un hogar confortable a su madre "Barcelona o Teruel". En otro documento, afirma que está "muerta de curiosidad" por conocer todos los detalles posibles de la familia Gracia, un apellido "muy aragonés", según explica la investigadora María Victoria Hernández.

Entre los documentos analizados por la investigadora, Maria Victoria Hernandez, destaca una carta de 1944 en la que se puede leer: "Tan pronto se acabe la maldita guerra -la II Guerra Mundial-, mamá piensa ir a vivir a España, tal vez a Barcelona o Teruel para formar un hogar donde esté nuestra familia". En otra misiva de 1945 se interesa por "si hay buena universidad en Zaragoza" ante la expectativa de que estudien allí tres hermanos pequeños de la artista. También pide información sobre cuánto costaría en la capital aragonesa "alquilar un apartamento chico", y pregunta "cómo es el clima y qué tal es la vida allí".

María Montez se sentía orgullosa de su sangre paterna. Cuando en 1949 le preguntaron, en el Festival de Cine de Venecia, su verdadera nacionalidad, respondió:

«Pero, hijo mío, ¿de dónde cree usted que soy? ¿Acaso turca? Mi padre, palmero, y mi madre, dominicana, y mi verdadero apellido, Gracia. Esto de “Montez” es el postizo para el cine y el teatro»

El cariño por sus orígenes lo demuestra cuando, unos días antes de su muerte, el productor español Cesáreo Gonz��lez le ofrece hacer la película “La maja de Goya”. María declara a la prensa que la filmaría con su auténtico apellido, Gracia, y responde a un periodista francés: «Me eduqué en Santa Cruz de Tenerife, y he tenido siempre para todo lo español verdadera admiración. […] estoy segura que allí todos verán muy bien que yo trabaje con mi verdadero nombre, pero a nadie le habrá de satisfacer tanto como a mí».

Foto de la inauguración de la exposición de María Montez, con la presencia del Sr. Alcalde Yeray Rodríguez, y de dos primas segundas de María Montez, Pilar García Pombrol y Pilar Cabrera Pombrol. Garafía, octubre de 2012. Del blog Garafia@s.

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Fuentes consultadas:

Las raíces Turolenses de una diva (Heraldo, 26.10.2008)

Los Orígenes palmeros de la actriz María Montez (October/November 2009)

Personalidades Garafianas (12.2012)

La Exposición de María Montez viaja a Gran Canaria (El Apurón, 21.11.2013)

Dos Actrices Internacionales descendientes de un Luño (Plenas Zaragoza 14.12.2016)

Fotos del libro "María Montez La Reina del Tecnicolor", de Antonio Pérez Arnay (Filmoteca Canaria 1995) - Las fotos de este libro no están sujetas a ningún copyright.

[distribuidoraejeo]

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[una-escritora-amateur]

Este mayo 22 (que ya pasó), solo me sucedió algo bien curiosito. Es decir, nombre y apellido ya no viven deliberadamente en mi cabeza. Sin embargo, estaba bien a gusto en la hora de comida godin cuando en la televisión sonó: Haven't Met You Yet de Michael Bublé, una de las tan temidas canciones que bloqueé de mi cabeza.

Y si me horroricé de momento, ¡Casi diez años o algo! La vida tiene unos modos bien graciosos de funcionar. Me golpearon un par de recuerditos.

Solo pude reírme en voz baja.

[jovvest]

THE GRUDGE Dormitorios. 3 de mayo, 03:25 AM.

Le había ido fatal en Toledo; no necesitaba una tabla de posiciones para darse cuenta de ello. Estaba fallándole a su equipo de sobremanera. Era un fracaso. No era algo extraño despertarse en medio de la noche; las pesadillas le atormentaban cada día más. Escabullirse a la sala común con su diario íntimo se había vuelto un ritual para la británica y esa madrugada no era la excepción. Esta vez llevaba algo más consigo; además de la pequeña libreta y un bolígrafo, la acompañaba una vieja y descolorida carta. No dudó en tomar asiento, creyendo ser la única alma deambulando por el edificio a esas horas, preparada para volver al pasado una vez más.

Querida Jo, He escuchado a papá decir que no tienes planes de regresar a los Cotswolds. ¿Es verdad? Ha pasado mucho tiempo desde el incidente y aún no te he visto. Entiendo que a veces puedas ser un poco temperamental, pero eres nuestra familia, no puedes simplemente alejarte así. Aquella noche en la que mencionaste la idea de escapar juntas, supongo que solo bromeabas, ¿verdad? Sonaba bastante descabellado. Mi hogar, mi vida y mi amor están aquí. Si mi respuesta no fue la que esperabas, lo siento. Deberías reconsiderarlo, escuchar los consejos de quienes más te quieren y dejar de perseguir algo que quizás ni siquiera existe. Lo tienes todo aquí, ¿por qué arriesgarlo? No seas imprudente; temo que puedas salir lastimada. Apenas puedes lidiar con Charles, te has caído más de mil veces tratando de montarlo, y él es solo un caballo manso. Sé que te levantarás como siempre, pero no creo que valga la pena el sufrimiento. ¿Qué opinas tú? Pero ignora eso, no necesito una respuesta, es obvio que eres terca, siempre lo has sido. Con cariño, Meg P. D.: Cuéntame todo sobre ese chico Daniel, ¿es guapo? Recuerda mencionarle que tienes una gemela, no vaya a ser que se confunda de persona.

Lágrimas comenzaron a caer sobre el pedazo de papel al releerlo. Se sentía tan perdida como hace diez años atrás. Mantuvo silencio y simplemente apartó sus pertenencias a un lado. Observó el techo, sintiendo cómo su fe desvanecía lentamente. Algo dentro de ella había muerto tiempo atrás; su fantasma la perseguía sin tener piedad alguna. ¿Qué opinaría de ella en estos momentos? No podía evitar preguntarse lo mismo una y otra vez, aunque sabía que por más que lo intentara no conseguiría una respuesta. Su hermana no era más que un recuerdo que le gustaría olvidar, tal como esta parecía no recordar que aún seguía con vida.

—Seré una terca —cerró los ojos por un momento, susurrando para sí misma—, pues nunca dejaré de amarte, a pesar de que hayas sido tan cruel.

[notasfilosoficas]

"Razonar y convencer, ¡qué difícil, largo y trabajoso! ¿Sugestionar? ¡Qué fácil, rápido y barato!"

Santiago Ramón y Cajal

Fue un médico español, nacido en Petilla de Aragón en la provincia de Zaragoza en mayo de 1852, especializado en histología y anatomía patológica, es considerado como el padre de la neurociencia.

Compartió el premio Nobel de medicina en 1906 con Camilo Golgi, el médico y citólogo italiano, quienes conjuntamente realizaron trabajos importantes sobre la estructura del sistema nervioso.

Su padre era un médico cirujano de profesión, quien cambiaba de residencia constantemente, por lo que Ramón vivió en Larrés, Luna en 1855, Valpalmas en 1856 y Ayerbe en 1860.

En 1870, cursó la carrera de medicina en donde toda su familia se trasladó a Zaragoza, licenciándose en medicina en 1873, a los 21 años fue llamado a filas en donde el servicio militar era una disciplina obligatoria según una ley que había impuesto el presidente Emilio Castelar presidente de la primera república.

Cuando llevaba unos meses en la milicia, fue destinado como médico segundo (teniente) y es acuartelado en Lérida en el regimiento de Burgos. En 1874, Ramón y Cajal es destinado a Cuba, todavía provincia española, la cual libraba una guerra por su independencia conocida como La guerra de los diez años, lo cual le conlleva el ascenso a un empleo militar inmediato.

Las experiencias militares vividas por Ramón y Cajal tan amargas como las enfermedades ahi contraídas lo llevaron a solicitar una licencia para abandonar Cuba, tras ser diagnosticado con un grado extremo de desnutrición palúdica grave en junio de 1875.

Ramon y Cajal regresa a su actividad científica iniciando su doctorado, y terminándolo en 1877 a la edad de 25 años en la actual Universidad Complutense de Madrid.

En 1882, ganó la cátedra de Anatomía descriptiva en la Facultad de Medicina de Valencia, en donde pudo estudiar la epidemia de cólera que azotó la ciudad en 1885.

En 1887 se trasladó a Barcelona, en donde ocupó la cátedra de histología creada en la Facultad de Medicina de la Universidad de Barcelona, y fue un año después, en donde según sus propias palabras, fue su “año cumbre”, cuando descubrió los mecanismos que gobiernan los procesos conectivos de las células nerviosas de la materia gris del sistema nervioso cerebro espinal.

En mayo de 1888, publicó su descubrimiento, en donde afirmaba que los tejidos cerebrales no eran compuestos de conexiones continuas como se creía hasta la fecha derivado de las investigaciones del científico italiano Camilo Gogli, y en 1889, su teoría fue aceptada en el congreso de la Sociedad Anatómica Alemana celebrada en Berlin.

Derivado de estas investigaciones, fue el analista y patólogo alemán Wilhelm Waldeyer, quien acuñó la palabra “Neurona” a la anatomía de la célula nerviosa, colocando a las neuronas como la unidad elemental del sistema nervioso y publicado por este en 1891.

Gracias a los detallados exámenes histológicos de Ramón y Cajal, se descubrió la hendidura sináptica, un diminuto espacio de entre 20 y 40 nanómetros que separan a las neuronas, en donde típicamente se produce la sinápsis con un botón axonal de otra neurona.

Después de crear excelentes descripciones de las estructuras neuronales y su conectividad, descubrió un nuevo tipo de célula, la denominada célula intersticial de Cajal (ICC).

Derivado de sus trabajos y aportaciones al campo de la neurociencia, Ramón y Cajal recibió multiples reconocimientos a lo largo de todo Europa, y en 1906 fue reconocido con el Premio Nobel de Medicina junto con el investigador italiano Camilo Gogli, con quien curiosamente no compartían del todo algunas teorías.

Ramón y Cajal muere en octubre de 1934, por el agravamiento de una dolencia intestinal que debilitó su corazón, y fue objeto de multiples reconocimientos póstumos, reconociéndolo aparte de como científico y personalidad humana, como un insólito ejemplo de honestidad y patriotismo bien entendido.

Fuentes: Wikipedia y cervantes.es

[joseandrestabarnia]

Pedro Díaz de Oviedo (finales del siglo XV – principios del siglo XVI) 

San Orencio 

h. 1498 

óleo sobre tabla 

176,5 x 146 cm 

Nº inv. P00414 

Colección BBVA España 

La obra, al igual que Santa Paciencia —también en la Colección BBVA—, procede de la iglesia de San Lorenzo de Huesca y for­mó parte del antiguo retablo mayor realizado en torno a 1500, que fue desmontado a principios del siglo XVII al derribarse la basílica. De dicho retablo se han conservado fragmentos dispersos, algunos hoy depositados en el Museo Diocesano de Huesca. 

Este retablo inicialmente se atribuyó a Pedro de Aponte (documentado entre 1505 y 1530), pintor aragonés de prestigio casi mítico al que se asignaron muchas obras de esta época, pero más tarde se descarta esta autoría. Posteriormente, Chandler Rathfon Post las atribuyó a un tal Maestro de Huesca, formado seguramente con Miguel Jiménez (documentado entre 1462 y 1505), del que toma los halos dorados decorados con círculos concéntricos en relieve. Aunque perdure en ella mucho del gusto flamenco por los pliegues quebrados y la minucia decorativa, muestra rasgos de un incipiente Renacimiento en el tratamiento volumétrico de la figura y en ciertos pormenores decorativos. También recuerda al Santo Domingo de Silos de Bartolomé Bermejo (h.1440-h.1500) del Museo del Prado, procedente de Daroca y donde también el lujoso trono se decora con figuras policromadas, en ese caso de Virtudes. 

Alfonso E. Pérez Sánchez la consideró obra del pintor Pedro Díaz de Oviedo, que realizó el retablo de Santa María de Tudela y que consta se hallaba en Huesca en 1498 decorando las claves de la catedral y trabajando en el retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo. 

Ambas tablas se encontraban empotradas en la antesacristía de la iglesia reconstruida hasta su venta, anterior a 1910. Pertenecieron a la colección de la duquesa de Parcent, Trinidad von Scholtz-Hermensdorff, gran impulsora del arte y la artesanía españolas, que las expuso, con toda su colección, en la Real Academia de San Fernando en mayo de 1911. Permanecieron en poder de la familia hasta 1979, año en el que fueron subastadas en Sotheby’s por los herederos de la duquesa, los príncipes de Hohenlohe, junto con el contenido de la finca familiar El Quexigal. Son adquiridas el 25 de mayo por el Banco de Huesca (integrado posteriormente en el Banco de Bilbao), ingresando por esta vía en la Colección.  Según la tradición aragonesa, San Orencio fue el padre de San Lorenzo y esposo de Santa Paciencia. Aparece sentado en un sitial o trono gótico de alto respaldo, cubierto de brocado y con los laterales y los brazales decorados con diez figuras de profetas —entre los que se identifica a Isaías por su filacteria— y otros seis personajes visibles parcialmente, todos ellos pintados en vivos colores, como si se tratara de esculturas policromadas. A sus pies, aparece el demonio maniatado, en alusión al espíritu del mal que durante su residencia en Labedan, diócesis de Tarbes, intentó sin éxito tentarle varias veces.  Viste una lujosa capa pluvial ricamente bordada de pedrería y perlas, y sostiene una vara florecida que alude a su intervención milagrosa en épocas de escasez en la ciudad de Huesca. A ambos lados, dos figuras de ángeles vestidos de blanco que portan en sus manos libros de oraciones. 

Información e imagen de la web Colección BBVA. 

[jgmail]

Una vida para la revolución

Por Jesús Aller 

Fuentes: Rebelión

Si el siglo XIX en Francia es un siglo revolucionario, podemos decir que la de Auguste Blanqui es la llama más vigorosa que alimenta esa hoguera, de principio a fin.

Su primer texto conocido es un llamamiento a la insurrección de julio de 1830, y la víspera de la proclamación de la Comuna de París, el gobierno reaccionario de Thiers lo hizo detener y se negó a canjearlo por setenta y cuatro rehenes, lo que nos da idea del valor que se le atribuía.

Encarcelado tres décadas de su vida, y conocido por ello como l’Enfermé (El Encerrado), Blanqui fue acusado de impaciencia en sus afanes revolucionarios y acabó cediendo el cetro del pensamiento transformador a herederos suyos que lo enriquecieron con teorías sociales y económicas, pero su impulso sigue iluminándonos irrepetible. Su biografía y sus escritos tienen la virtud de transportarnos al origen de las luchas sociales de hoy mismo, y transmitirnos el coraje de quien encarnó como pocos la misión de dirigir a las masas proletarias en el combate por su emancipación.

Todos estos aspectos quedan de manifiesto en los escritos de Blanqui seleccionados, traducidos y anotados por Julio Monteverde que Pepitas acaba de editar. El libro trae además un prólogo que firman “Algunos agentes del Partido Imaginario” y repasa la figura de un hombre con una heroica trayectoria, pródigamente cristalizada en sociedades secretas e insurrecciones de incierto futuro. Ni dios, ni amo, título escogido para la recopilación, es el nombre de un periódico fundado por Blanqui en 1880, y se convirtió luego en uno de los lemas favoritos de los anarquistas.

De ancestros italianos, Louis-Auguste Blanqui nació en Puget-Théniers (Alpes Marítimos) en 1805, en la familia de un profesor bonapartista frustrado años después por la restauración borbónica de 1814. El joven Auguste viaja a París con trece años y allí realiza estudios de Derecho y Medicina, pero es seducido muy pronto por la agitación revolucionaria y se une a los carbonarios, sociedad secreta que trataba de alumbrar una república con amplio contenido social. A partir de ese momento, su vida es una sucesión ininterrumpida de insurrecciones fallidas y encarcelamientos, en la que el hilo conductor es un pensamiento político simple: una vanguardia debe dar un golpe de mano y tomar el poder para expropiar a la burguesía e instaurar el comunismo.

En 1830 Blanqui se une al pueblo parisino en la Revolución de julio contra la dinastía borbónica, pero sus esperanzas de una república se ven frustradas con el acceso al trono de Luis Felipe I, que inaugura la dinastía de los Orleans. La lucha sigue sin embargo por medio de agrupaciones secretas como La Sociedad de las familias, fundada por Blanqui en 1835, y desmantelada ésta y encarcelada su cúpula, La Sociedad de las estaciones, que toma el relevo en 1837. Dos años después, nuestro comunista ocupa por la fuerza el Ayuntamiento de París con sus partidarios, y resiste allí varios días, lo que le vale una condena a muerte, conmutada a cadena perpetua.

El Encerrado no vuelve a la calle hasta 1848, y ese año revolucionario va a tratar infructuosamente de dotar a la II República que nace de un mayor contenido social, movilizando a la clase obrera junto a otros líderes como Étienne Cabet o Louis Blanc. En mayo una nueva ocupación del ayuntamiento capitalino es aplastada por el ejército y acarrea a Blanqui diez años de condena. Liberado en 1859, con Napoleón III ya en el poder, su activismo no mengua, con lo que en dos años está de nuevo en la cárcel, aunque su influencia y prestigio no dejan de crecer y son una referencia entre los más radicales que se oponen al II Imperio. Exiliado en Bélgica tras lograr escapar en 1865, Blanqui pone sus ideas sociales y políticas por escrito en textos que serán reunidos tras su muerte con el título de Crítica social (1885).

Tras regresar a París con la amnistía de 1869, el de Puget es muy activo en los prolegómenos de la Comuna de París, pero detenido en marzo de 1871 no pudo participar en su fase final. Cuando su ya frágil salud se deteriora después en las cárceles de la III República, muchos se mueven por que sea indultado y al fin es puesto en libertad en junio de 1879. Le queda de vida poco más de un año, y su principal objetivo en esta última etapa será lograr una amnistía para los presos de la Comuna.

Escritos para guiar la acción

Entre los textos recogidos en el libro, encontramos proclamas y análisis de las perspectivas revolucionarias en momentos diversos, así como instrucciones insurreccionales, a veces muy detalladas, como la que lleva por título: “Esquema del procedimiento a seguir en un levantamiento armado en París”, que incluye un plano. Se presenta también el reglamento de la Sociedad de las familias y el ideario del periódico Candide, fundado por Blanqui en 1865. Contra la enseña republicana tricolor, se defiende en otro artículo la bandera roja ondeada por los insurrectos en sus barricadas ya desde 1832, con el color de la sangre de los mártires que dieron su vida por traer la República.

Una reflexión sobre el pasado, permite a Blanqui concluir que la crónica humana puede definirse como un combate entre privilegio e igualdad, y lúcidamente se diagnostica la nueva fase del desastre, en la que la expansión colonial somete pueblos y destruye el planeta: “Responderemos ante la historia por esta masacre”. Se identifican los grandes problemas sociales y se ofrece una posible solución. Así por ejemplo, en “La riqueza social debe pertenecer a los que la crearon”, de 1834, leemos: “algunos individuos se han apoderado por medio de la astucia y la violencia de esta tierra común que pisamos, (…) y han establecido por medio de leyes que será siempre de su propiedad.” Clama contra esto nuestro rebelde, y defiende el derecho de las masas a expropiar a los dueños del mundo para establecer un régimen de igualdad, el cual debería basarse según él, no en un reparto equitativo, que fácilmente degenerará en nuevas desigualdades, sino en un “régimen de asociación”. Otro texto de 1869-70 lleva un título emblemático: “El comunismo, futuro de la sociedad.” El capital es reconocido como el enemigo a batir y la educación como el arma imprescindible para elevar la conciencia del pueblo.

Y cómo será posible la expropiación de los dueños del mundo. Para nuestro pensador, ninguna inteligencia puede predecir cuando la historia agotará su viejo camino y alumbrará el ansiado momento, pero sí tiene claro que el objetivo entonces ha de ser armar al pueblo y desarmar a la burguesía, para lo cual ve necesario un decidido núcleo que desbroce el camino. Blanqui desprecia por igual a los socialistas reformistas como Louis Blanc y a los revolucionarios de la Internacional, como Marx o Bakunin, que creen en un rol esencial de las masas organizadas en el proceso de transformación. El Encerrado considera inevitable una dictadura: “El pueblo necesitará durante algún tiempo ‘un poder revolucionario’”, escribió.

En el texto que cierra el libro, “La eternidad por los astros”, elaborado en prisión en 1871, Blanqui reflexiona sobre la infinitud del espacio y el tiempo y concluye postulando un eterno retorno que anticipa el de Nietzsche: “Sea cual sea, el camino que completará la propia existencia del planeta hasta su último día ya ha sido recorrido miles de millones de veces. Tan sólo es una copia impresa de antemano en el tiempo.” Luego añade: “Todo lo que uno habría podido ser aquí en la Tierra, lo es en otro lugar.” Sin embargo, admite que esta “eternidad del hombre por los astros” resulta melancólica, porque deshace toda idea de progreso. Su lección provechosa sería que nos enseñara a relativizar la pretensión humana de ser el centro del cosmos.

Auguste Blanqui queda retratado en cuerpo y alma en los textos recopilados en Ni dios, ni amo. Él acertó a ver la máquina monstruosa que se había puesto en marcha en el mundo y dedicó su vida a ensayar obstinadamente contra ella el único remedio que se le antojó posible de aplicar. Su inflexible gimnasia revolucionaria, avant la lettre, puede parecernos agotadora, frustrante e incluso desmovilizadora, pero no podemos negarle un profundo respeto a este hombre irrepetible, porque todos sus actos fueron guiados sólo por una conciencia en carne viva de la aberrante escisión social impuesta por el capital. “El yo siempre me ha dejado frío”, escribió en una ocasión.

Blog del autor: http://www.jesusaller.com/. En él puede descargarse ya su último poemario: Los libros muertos.

Rebelión ha publicado este artículo con el permiso del autor mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.

[yasil-the-unconjugated]

Mayo 21-31

Hola!

Yo olvidé a escribir otra vez, y ahora yo escribo por diez días. En esta tiempo, yo traduzcó La Biblioteca de Babel, para Jorge Luis Borges, y es unos de mi historías favoritas. Despues, yo quiero traducir El Aleph y El Zahir, tambien para Jorge Luis Borges.

Yo hablo con mi amigue por praticar mi espanol, y yo quiero tambien tratare de pienso en espanol.

Ahora, yo pienso en ingles y espanol, pero quiero usar mi espanol a menudo más.

Dijiste a mi amigue que mi espanol mejoran mucho en dos més, porque yo leí los libros Argentinos y escribo para mi historía much

(hay una mujer que es el anticristo, pero es...un otro conversación)

[rafaelmartinez67]

Mar de historias.

Única destinataria/Cristina Pacheco

Cada año, puntualmente por estas fechas, te escribo. La costumbre es muy grata, pero tiene el inconveniente de evidenciar tu ausencia. El resto del tiempo, a diario, en cualquier momento y por el motivo más inesperado, te recuerdo. Para mí sigues estando en todas partes, en particular en el quicio de la puerta de nuestra antigua vivienda. Allí te sentabas a bordar desde las cinco de la tarde hasta el anochecer. Antes de entregarte a tus demás tareas, veías orgullosa la flor o el ramillete hechos con hilo vela que iban convirtiendo la tela de cuadrillé en un jardín maravilloso, perenne.

En algunos momentos de aquellas horas que dedicabas al bordado yo interrumpía mis juegos para observarte con la intención de adivinar tus pensamientos. ¿Sueños? ¿Recuerdos? Ahora me arrepiento de no habértelo preguntado, como tantas otras cosas que no supe de ti ni sabré jamás.

II

Me tuviste cuando habías cumplido treinta y cuatro años. Casada a los diecinueve, llevabas mucho tiempo disfrutando de un matrimonio basado en el amor, ensombrecido por las carencias, pero mucho más porque varios de tus hijos –te referías a ellos como a mis hermanos– fallecieron a días de su nacimiento.

Te consolabas de la pérdida sólo cuando tú y mi padre habían podido llevar a los bebés a bautizar. Por los otros, los que se habían marchado del mundo sin llevarse siquiera un nombre, sentías mucha pena. Y ¡cómo no!, si se trataba de criaturas solas, indefensas, pequeñas, vagando por el inmenso limbo.

De eso me hablaste en muchas ocasiones. La primera vez yo aún era muy niña, pero me creíste capaz de comprenderte. La verdad, no. Tu relato me asustaba y me hacía sentirme despojada de un poco de tu amor por aquellos niños a los que debía considerar hermanos mayores, pero no pasaba de verlos como sombritas blancas, anónimas, perdidas.

III

En el primer recuerdo que guardo de ti apareces envuelta en una chalina rosa, de lana, regalo de tu hermana Teresa. Sin importar el clima, la usabas todo el tiempo y decías que, después de muerta, ibas a regresar a visitarnos envuelta en esa prenda.

La última vez que te vi, ya consumida por la enfermedad, estabas en tu cama. Serena, con la cabeza apoyada en tu palma derecha y una manta sobre los hombros, parecía que ibas a tomarte un descanso antes de emprender uno de aquellos viajes que hacías para reunirte con mi padre, incapaz de vivir sin ti. No exageraba: dos semanas después de tu fallecimiento él murió de su más grave mal: tu ausencia.

Descansan en la misma fosa. Quiero pensar que siguen siendo cómplices, amigos y todo lo que fueron el uno para el otro durante su muy larga vida compartida. Me gusta imaginarlos enfrascados en alguna de sus largas, íntimas conversaciones. ¿De qué tanto hablan? No lo sé. Me basta con saber que juntos siguen siendo felices.

IV

Necesito que recapitulemos. Por motivos que ignoro, tu infancia ha empezado a interesarme de manera especial. ¿A qué edad te tomaron tu primera foto? ¿Cómo eran tus juegos? ¿Te gustaba la escuela? En mayo, ¿ibas a la iglesia a ofrecer flores? ¿Alguna vez robaste una moneda? ¿Había sobre tu cama una imagen con tu ángel de la guarda? ¿Cuáles eran tus culpas, tus pecados?

Mientras iba escribiendo este pequeño cuestionario pensé: ¿adónde voy? ¿Qué caso tiene hacer preguntas en apariencia tontas? La respuesta me llegó de inmediato: imaginarte antes de que te convirtieras en una muchacha linda –pasaderita nada más, como te obligaba a decir tu modestia–; antes de que tu hermano viajara a Estados Unidos casado con una mujer viuda once años mayor; antes de que tu madre, mi abuela Marina, contrajera el mal por donde entraron de la mano su muerte y tu orfandad.

De eso también me hablabas: de tu madre muerta en la cama con el cabello largo destrenzado sobre la colcha tejida a gancho. En ella hiciste tu aprendizaje de niña hacendosa. ¿Qué edad tenías entonces? Pienso que nueve o diez años. La escuela, el catecismo, los secretos, tus amigas. Te gustaba recordarlas por su nombre: Isabel, Otilia, Clementina. Ya deben haber muerto. Ignoro si tuvieron hijos que también les hayan escrito cartas largas, como las que te escribo a sabiendas de que no voy a enviarlas.

V

¿Qué hago con ellas? Las conservo. A la caja en donde las guardo llegan cada año unas cuantas hojas más tapizadas con mi escritura de arriba abajo. Cada renglón es como un puente sobre el inmenso abismo que nos separa. Lo atravieso, al fin me reúno contigo para oír tu silencio tan lleno de palabras y para contarte mis cosas, mis secretos.

Hay uno que nunca te confesé para no lastimarte. Ahora que nada te hace daño puedo revelártelo. Cuando después de estar lejos de ti una o dos semanas mi padre te llamaba, lo complacías de inmediato, feliz, pero supongo que también algo culpable por dejarnos solos a mis hermanos y a mí. En realidad no era así. Nuestros conocidos de la vecindad a cada momento iban a preguntarnos qué se nos ofrecía. Toda esa guardia no bastaba para suplir tu ausencia.

Era inmensa y pesada. Para aligerarla te escribía cartas en mi cuaderno, tal como lo he hecho desde que te fuiste, con la diferencia de que ya no tengo ninguna esperanza de que vuelvas. Entonces sí. Sabía que ibas a regresar para decirnos cuánto nos amabas. Como esa, recuerdo muchas cosas de ti. No puedo mencionarlas en una carta: resultaría demasiado larga. Eso me digo cada año y guardo recuerdos para el siguiente, pero cuando llega, me doy cuenta de que muchos los he olvidado.

Sí, lo siento: empiezo a sufrir olvidos, me voy acercando a la edad en que para ti se acabaron los calendarios con marcas rojas en los días de fiesta, por ejemplo éste. Para celebrarlo, a modo de regalo, vuelvo a escribirte en una tarjetita, como en mis días de escuela, mi frase preferida: Yo amo a mamá.

[distribuidoraejeo]

A la venta la nueva entrega #11 de la colección de "Construye el Batmobile Tumbler", la cual ya pueden comenzar a solicitar su ejemplar y llevárselo con su respectivo descuento sobre su precio de portada.

De $299.90 queda en $260, la fecha límite para recoger su o sus ejemplares en CDMX es el día Lunes 27 de Mayo de 2024 y si es envío o recolección posterior en la CDMX, la fecha límite para pagar su o sus ejemplares, es el día Sábado 25 de Mayo de 2024.

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[eddy25960]

#EstampasDeMiCuba - Publicacion de Angel A. Padrón Hernandez - JULIO CHANG, LA MUSMÉ, el transformista más famoso de Cuba en la década del 50. Cantaba con su propia voz de soprano. Su debut lo hizo en un cabaret de Marianao, pero su consolidación ocurrió en el teatro Campoamor de La Habana.

Era lavandero desde los 14 años. Nació el 3 de mayo de 1919 y no había conocido otra profesión que la que heredó de sus padres en la calle Zanja.

El registro vocal de La Musmé era parecido al de Olga Guillot, quien personalmente fue a verlo cantar y actuar.

A inicios de 1960, La Musmé partió hacia Estados Unidos para buscarse la vida. Llegó a Las Vegas y ahi se hizo grande. Tuvo su propio espectáculo itinerante durante casi diez años gracias a las recomendaciones hechas por Olga Guillot a varios empresarios.

Dicen que hace unos años Musmé aún vivía, solitario y alejado de todos, en Nueva York, apartado ya de lentejuelas y candilejas, sin el brillo de los escenarios, al que el paso del tiempo y la muerte de su hermana, quien fue para él madre y amiga, le obligaron a dejar atrás para siempre.

Fuente tuirter, X

[mondosalamone]

🏛️Un paseo por la primera municipalidad diseñada por Salamone. Y un poco de contexto. Mucho antes de su faraónica obra alrededor de la provincia de Buenos Aires, el joven FS estudió en la Universidad Nacional de Córdoba, donde se recibió de Ingeniero Arquitecto en 1920 y de Ingeniero Civil en 1922. Tiempo después, en 1926, decidió instalarse en la zona del Valle de Punilla, más precisamente en Valle Hermoso. Hay registro de al menos dos exposiciones de sus ilustraciones realizadas en la ciudad de Córdoba en 1932 y 1933. Se trata de caricaturas con cierta impronta cubista en las que generalmente los retratados son políticos locales e internacionales de su época. Entre 1934 y 1935 comenzó a planificar sus primeras obras importantes: la construcción del matadero y la remodelación de la plaza Centenario, en Villa María, y la que sería su primera municipalidad, en Las Varillas, durante la gestión del entonces intendente Raúl Ramírez Capdevila. La obra se licitó en mayo de 1935 y luego de diez meses, fue inaugurada el 22 de marzo de 1936. 📷2016 🛒Todavía quedan ejemplares de mi fotolibro Vistas de la pampa salamónica. Pueden escribirme por privado o ver más información en las Historias destacadas 📚Longoni, René; Molteni, Juan Carlos (2014). Maestros de la Arquitectura Argentina: Francisco Salamone. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Arte Gráfico Editorial Argentino.

[cndnacts]

RITUAL DE INICIO.

inicio de clases queda pactado para el lunes 8 de mayo, como es habitual, st. mary magdalene no se guía en rutinas universales y maneja su propia agenda, diferenciándose del resto de las academias del mundo en un intento de volver a destacar su prestigio y altanería por sobre el resto de las ivy leagues. sin embargo, en contraparte del inicio lectivo, estudiantes de st. mary magdalene llevan adelante su propio comienzo, su propio punto de partida, y mientras durante décadas el ritual de iniciación fue llevado adelante únicamente para darle la bienvenida a estudiantes de primer año, descubrimiento por parte de los directivos sobre el uso de objetos de gran prestigio académico los obliga en el 2022 a dar uso de una idea distinta. un juego. uno para todos y ligeramente más equitativo. pues en este gana el más astuto. invitaciones son repartidas por los estudiantes de los últimos años, pero nadie queda exento de salir a divertirse: becados, matriculados, estudiantes de todos los años. todos deben jugar, pues quien no lo haga sufrirá las consecuencias y nadie quiere pisar institución el primer día y ser paria en ojos de todos. es así como al anochecer del domingo previo al inicio de clases, todos los estudiantes escapan de sus mansiones para encontrarse en los laberintos a escondidas de los directivos académicos que, por supuesto saben sobre lo que se lleva adelante, mas eligen hacer oídos sordos y pasar la vista de largo bajo la excusa de que todos disfruten de una última noche de diversión antes de enfrascarse en las exigencias de la universidad. sobres se reparten entre cada uno de los presentes, en su interior una lista de estudiantes, diez polaroids que fueron puestas en su interior completamente al azar y un mensaje "juega para ganar, pero también juega para que el resto pierda".

¿quiénes serán los primeros quince estudiantes en ganar el juego antes del amanercer y qué poder tendrán sobre los perdedores?

corazones, les pedimos muchísima atención a la hora de leer todo lo que aclararemos a continuación, pues es importante que todo sea tenido en cuenta para que el juego salga bien.

reglas del juego:

todos los estudiantes tienen diez polaroids para intercambiar / negociar / ofrecer con otros estudiantes.

asimismo, tienen un listado de diez polaroids que deben conseguir y tener en su poder para ganar el juego.

el objetivo es, entonces, ser de los primeros en conseguir las diez polaroids de su lista.

polaroids asignadas a cada personaje.

métodos de intercambio:

intercambio vía rol: si están interactuando con un personaje y éste tiene una polaroid que les sirve y su personaje tiene uno que le sirva a él, en ese caso pueden realizar un intercambio on rol, es decir, debe ser mencionado en la interacción y ambas partes deben acceder al mismo. ejemplo: atalía se encuentra con corantin en el laberinto, ella tiene la polaroid de anastasia que le sirve a corantin y corantin tiene la foto de anacleto que le sirve a atalía, por ende, ambos pueden realizar el intercambio de una por otra en caso de que estén de acuerdo.

negociación: esta dinámica será llevada a cabo en un canal de nuestro servidor de discord titulado "* POLAROIDS, negociaciones" allí podrán pedir u ofrecer polaroids a personajes puntuales a cambio de algo que estén dispuestos a dar. ejemplo uno: "me das la polaroid de atalía y a cambio te hago la tarea por un mes". ejemplo dos: "te doy la polaroid de corantin si aceptas ir en una cita conmigo". pueden ofrecer a cambio todo lo que deseen, deberán enviar la propuesta con el bot del personaje y etiquetar a le user del personaje con el que pretenden negociar. el personaje etiquetado puede decidir si aceptar o no.

ofrecer: esta dinámica también será llevad a cabo en un canal de nuestro servidor de discord pero el mismo se titulará "* POLAROIDS, ofrecimientos" la propuesta es similar a la anterior, pero el personaje hará una oferta abierta en vez de a un estudiante puntual. ejemplo uno: "le limpio la habitación durante una semana al primero que me de la polaroid de atalía". ejemplo dos: "le compro un collar de diamantes al primero que me de la polaroid de corantin".

a tener en cuenta:

siempre que negocien u ofrezcan algo, sus personajes deben poder cumplirlo. pero fuera de eso pueden ofrecer lo que quieran, desde un almuerzo, una tarea, un beso, un golpe, ¡lo que quieran! les animamos a que sean creatives y se diviertan.

cada vez que sus personajes obtengan una polaroid por cualquiera de los métodos anteriores deben avisarnos a nuestro discord para que nosotras les enviemos la polaroid que ganaron. nos deben decir cuál consiguieron y de qué forma. ejemplo uno: atalía consiguió la polaroid de anacleto porque la intercambió con corantin. ejemplo dos: atalía consiguió la polaroid de corantin a cambio de hacerle la tarea durante un mes a anastasia.

podría suceder que por casualidad les toque en el sobre una de las polaroids que tienen que conseguir (es decir, que el mismo estudiante esté en la lista de polaroids a conseguir y en la de intercambiar), ya que las mismas fueron repartidas al azar y podrían llegar a haber algunas coincidencias. en ese caso, pueden darla por conseguida y enviarnos un mensaje al discord diciendo "consiguió la polaroid de x porque le tocó en el sobre". si a alguien fuese el caso, contará con esa ventaja pero desde administración le daremos una intervención a modo de desventaja para igualar el terreno con el resto. ¡cuidado!

no está permitido negociar o intercambiar polaroids que no necesitan, puesto a que es necesario que todo el mundo esté al tanto de qué polaroid tiene cada une.

SOBRE EL ROL:

esta actividad se desarrollará mediante starters. deberán responder al menos 5 ya posteados antes de publicar uno propio.

si tienen más de un personaje, deben abrir un starter al menos con uno de ellos.

el escenario será todos en el laberinto siendo partícipes del juego y pasando un buen rato. no es necesario que todas las interacciones tengan de foco intercambiar una polaroid. pueden simplemente estar charlando, bebiendo algo o cualquier otra cosa.

en el centro de los laberintos donde los mismos se unen hay un fogón, malvaviscos y bebidas alcohólicas de libre consumición para todos.

podrán mostrarnos los outfits de sus personajes y luego, si gustan, compartirlos en el canal correspondiente en nuestro servidor de discord. sepan que se encuentran en primavera, por lo que el clima se encuentra medianamente árido, a la madrugada refresca un poco más. ¡vístanlos acordes!