#dan bernasconi

[like-the-cut-of-your-jib]

Congrats again to Tom at Mozzy Sails, for continuing to do the heavy lifting!

Not a data leak, just data interpretation, which others are not prepared to do.

Good of Dan Bernasconi to help out with the explanation.

[sporcafaccenda]

MACABRO

Série de fumetti horror pour adultes, format poche, composée de 19 titres (+ 1 supplément au n.10, générique "Gran Macabro") Les couvertures sont toutes reproduites dans le post.

Certains récits furent traduits et ventilés dans des séries Elvifrance (Serie Bleue, notamment)

Le n.1 est paru le 12 février 1980, le dernier en avril 1981.

Dessins de Leone Frollo (n.s 1 et 6), Luciano Bernasconi (n.s 2, 11, 18 et 19), Birago Balzano (n. 3), Roberto Raviola (Magnus) (n. 7), Ivo Pavone (n. 8), Stelio Fenzo (n.s 9, 10, 11, 13 et 15), Giovanni Romanini (n.s 10, 14 et 17), Gabriele Carosi (Car) (n. 11), Salvatore Stizza (n. 19). A partir du n. 10, il y aura deux récits par fascicule. Couvertures de Oliviero Berni.

Editeur: Edifumetto Via Francesco Redi 22 - Milano Directeur de la Publication: Renzo Barbieri

#Macabro #Fumetti #Fumetti Horror #Horror Comics #Oliviero Berni #Renzo Barbieri #Luciano Bernasconi #Leone Frollo #Birago Balzano #Giovanni Romanini #Magnus

[sail-southern]

All of the America's Cup Boat Launch Updates You've Missed...Or Haven't

Over the past couple of weeks the announcements of boat launches have been coming fast and furious from the syndicates. Here is our rundown of recent announcements and coverage in case you haven’t kept up:

RB3 REVEALED BEFORE DAWN || America’s Cup

Team NZ launch their 2024 America's Cup boat || nzherald.co.nz

MILESTONE DAY FOR THE AC75 NEXT GENERATION || America’s Cup

Team NZ launch their 2024 America's Cup boat || NZ Herald

TEAM NEW ZEALAND LAUNCH IGNITES INTRIGUE WITH AMERICA’S CUP RACING SET TO BE CLOSER || Stuff.co.nz

America's Cup: Emirates Team NZ launch Defender in torrential rain || Sail-World

AMERICA’S CUP: FINESSING TAIHORO IN AUCKLAND || Pressmare.it

America’s Cup: Team NZ head of design Dan Bernasconi takes AC75 stock as veils begin to lift || NZ Herald

TEAM NEW ZEALAND 'REALLY HAPPY' WITH AMERICA’S CUP BOAT TAIHORO - PETER BURLING || RNZ.co.nz

America’s Cup, watch out for Kiwis: Team New Zealand immediately touches 40 knots upwind in new AC 75 || giornaledellavela.com

TEAM NZ UNVEILS NAME OF BOAT TO DEFEND AMERICA’S CUP || 1News.co.nz

Team NZ launch boat for America's Cup || RNZ.co.nz

AMERICA’S CUP: SWISS LAUNCH A BEAUTY OF DETAIL || Pressmare.it

[viajeenmoto]

En moto tras las huellas de la memoria

Marcelo Hidalgo Sola propone un paseo tras las huellas más difíciles de la historia de los argentinos: el legado simbólico de la dictadura militar. En el centro cultural de la Memoria Haroldo Conti, una instalación artística llama a la reflexión para repetir: Nunca Más.

Buenos Aires es una ciudad llena de historia. Cada rincón nos trae un recuerdo, un eslabón de una gran cadena de aconteceres que van tejiendo el vastísimo universo urbano. Muchos de esos recuerdos son a veces dolorosos, como los que guarda en su interior el espacio cultural Haroldo Conti. Allí se encuentran algunas obras de arte e instalaciones que recuerdan y hacen reflexionar sobre la etapa más oscura de la historia argentina: la dictadura militar.

La más reciente obra es una instalación llamada Autores Ideológicos . A simple vista , parece un viejo Ford Falcon en una sala de disección. Cada una de sus piezas: puertas, ventanas, techo, gomas, están clavadas en el piso y le dan su forma original pero como si se tratara del esqueleto de un gran dinosaurio prehistórico. Parece un auto en formol, desglosado, diseccionado, ubicado a más de un metro del piso. Otorgando un sentido profundo por lucir en primer plano cada una de sus piezas.

Impresiona. El corazón da un vuelco. Representa un elemento del tentáculo militar que causaba miedo con tan sólo divisar su figura durante la década del 70. En sus orígenes fue tan sólo un vehículo familiar, utilizado por la clase media que tuvo su apogeo en los años 60 pero que en los 70 pasó a significar otra cosa: el miedo

La instalación nos recuerda que cuando todas esas piezas estaban ensambladas, adentro, muchos argentinos transitaron su destino hacia la prisión clandestina y al triste desenlace que conformó el capítulo más oscuro de la historia de los argentinos explica Marcelo Hidalgo Sola- y que llamó a clamar-: ‘Nunca Más’.

Autores ideológicos es obra de un colectivo de artistas aunados bajo la misma bandera de la memoria: Omar Estela, Javier Bernasconi, Marcelo Montanari, Marcela Oliva, Luciano Parodi y Margarita Rocha, y pertenece a la muestra permanente del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Omar Estela, es el artista que está encargado de difundir en los medios la impactante obra. Cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes a fines de los años sesenta, pero afirma que se nutrió de muchos artistas contemporáneos y que su personal recorrido se asemeja más al de un autodidacta que al de un académico.

Según notas de prensa que acompañan a la obra Autores Ideológicos, ésta “ofrece una corporeidad aséptica y despojada. Una instalación cuya solidez está dada desde el despojo del sentido, en la aceptación de la historia y en su internalización para transmutar el dolor en arte. Como en toda pieza artística, el sentido es abierto y múltiple. El espectador al estar en frente a ella sentirá el efecto único y personal del drama de sentido que atraviesa esas piezas de metal.No hay abstracción gratuita: la forma termina de completarse en el espectador y la trama, el sentido, conforman una historia que se dispara desde el sujeto a lo social. Nunca lo que Estela muestra es lo que uno advierte a primera vista. Hay que mirar fijo para ver más. Y entonces se accede a una multiplicidad del sentido”.

Valeria Novoa, guía de turismo de la ciudad de Buenos Aires y guía del Conti acercó su sentir al respecto de la obra “Volver a desplegar la presencia de un auto Ford Falcon frente a nuestros ojos, es hacerlo objeto de una reflexión sobre nuestra historia que nos debe permitir una sincera asunción de responsabilidades. La obra propone ir más allá del camino ya transitado en busca de los autores materiales de la tragedia, para reconocer en nuestra sociedad a sus autores ideológicos. Esto sería ir al fondo de las cosas”

De acuerdo con la descripción de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, “el Falcon es la materia de la cual emerge una crítica expresada en el despiece, en la fragmentación. Es, también, el nexo temporal que nos aproxima a ese pasado que intentamos alcanzar para lograr interpretar. El despiece es una acción reflexiva que podría ser leída como autopsia, entendida como acto de mirar con los propios ojos, de modo crítico y asumiendo un compromiso interior con el pasado en el presente. Es un examen sobre la máquina que busca encontrar causas para poder comprender aquello que, más allá de lo narrado, se nos escapa: el dolor sufrido”

La obra dejará su huella en cada espectador. Desde todos sus ángulos, la carga simbólica es muy fuerte y a cada visitante le toma varios minutos el internalizar un significado oculto y evidente. El blanco fantasmagórico que recubre todas las piezas, ni siquiera necesita tener visible el color verde asociado al terror, para que la memoria haga su camino inexorable hacia la Verdad y la Justicia.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar November 14, 2022.

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On a supermarché sur la lune. Sébastien Joanniez, d'ado en ado

Début 2007, Tibo Bérard fait ses armes de directeur de collection à Saint-Paul-Trois-Châteaux, à l’occasion de la fête du livre. Car depuis quelques mois, il travaille pour Sarabacane où il a monté Exprim’, une collection de littérature pour ados connectée à son époque. Quelques années plus tard, suivra Pépix pour les 10-12 ans. Tibo va rester chez Sarbacane jusqu’en 2021, date à laquelle, il choisit de se consacrer uniquement à l’écriture. (voir ici). Si la collection DoAdo, au Rouergue, accueille des auteurs punchy comme Guillaume Guérault et publie des romans de société, Exprim’ n’est pas en reste avec ses jeunes auteurs qui bousculent les codes de l’écriture, y intègrent rap ou poésie et racontent la banlieue. Au début de chaque roman figure une bande son choisie par l’auteur. En 2017, Tibo démarre avec Insa Sané (Sarcelles-Dakar), Anne Mulpas (La fille du papillon) et Sébastien Joanniez (Treizième avenir).

Sébastien Joanniez est lui aussi présent à Saint-Paul-Trois-Châteaux. Il me raconte sa passion pour le théâtre et je lui achète son roman qu’il dédicace d’un chouette texte pour ma fille. Treizième avenir est écrit en slam et sans ponctuation. Comme beaucoup d’adolescents, son héros ne supporte plus ses parents qu’il trouve étriqués - et c’est peu dire -, les voisins, la banlieue pavillonnaire dans laquelle il vit. Heureusement, il y a Justine avec qui il sort depuis peu et avec qui il va vivre sa « première fois. » L’histoire s’arrête là quand quinze ans plus tard, sur les conseils de Camille Bernasconi de la Joie de lire, j’ai l’occasion de lire le nouveau roman de Sébastien.

Ce roman, On a supermarché sur la lune, est très abouti. Treizième avenir se déroulant sur le temps de week-end et étant, comme dit plus haut, écrit en slam, on le parcourait comme un long poème, sans avoir le temps de s’attacher à son héros. Ici, c’est différent. Durant une année, Rosa raconte ses difficultés à supporter sa famille, l’école, la vie ; quantité de questionnements engendrés par les bouleversements de l’adolescence. Habitué à la prose particulière de Sébastien Joanniez et bien qu'écrit à la première personne, on ne comprend pas tout de suite qu’il s’agit d’un journal intime dans lequel Rosa s’essaye à l’écriture de chansons. Car pour se sortir de sa morosité, elle décide de monter un groupe de musique avec ses amis. Elle tombe aussi amoureuse de Lila, une amie, et cela la trouble. Au fil des mois, l’écriture change, au gré de l’évolution de la jeune fille ; une écriture pleine de trouvailles dont on se régale. Et le jour où Lila fait une fugue, le récit se resserre, s'accélère. Rosa réussit à convaincre sa mère de prendre sa voiture et de la mener en Espagne afin d'aller chercher Lila. Ce long trajet en tête à tête leur permet de passer du temps ensemble, d'aborder certains sujets. Et Rosa de constater que cette maman n’est en définitive pas si nulle que ça, d'autant plus qu’elle se fait à l'idée que sa fille soit tombée amoureuse d’une autre fille.

On a supermarché sur la lune, Sébastien Joanniez, La Joie de lire, 2022 (Encrage)

[sectionaeicese]

                 - 13 février 2019 : déjeuner avec Yann Wehrling, Ambassadeur pour l’environnement.

Le Président de la Section AEI, Jean-Marie Cambacérès, et la Présidente de la Section de l’environnement, Anne-Marie Ducroux, ont reçu à déjeuner, après l’accueil par le Président Patrick Bernasconi, l’ambassadeur Yann Wehrling, chargé de la biodiversité. 

Plusieurs idées ont été avancées lors de ce déjeuner pour mobiliser la société civile dans ce grand dessein de la protection de la biodiversité. 

[patricelecointre]

Le Portail http://www.trouverunechambredhote.com/ a le plaisir d’accueillir et de vous présenter un nouveau Partenaire avec une Maison d’Hôtes de Charme « IL GIARDINO DI REBECCA » à FERRARA dans la Province d’EMILIE-ROMAGNE en ITALIE.

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La Maison d’Hôtes de Charme « IL GIARDINO DI REBECCA » vous accueille aux portes de Ferrare, cet hébergement est situé entre la sortie de l'autoroute et le centre-ville ; équipée d'un ample parking privé et récemment rénovée et décorée dans un esprit contemporain, les chambres sont entourées d'un jardin où les clients peuvent passer des moments de vraie détente pendant la belle saison, à l'écart du bruit de la ville, au sein d'un havre de tranquillité.

Vous pourrez vous rafraîchir dans la piscine ou profiter du bain à remous intérieurs, vous aurez la possibilité de faire un barbecue ou organiser un apéritif sous la véranda.

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[nezoid]

ENTREVUE AVEC EVELYNE BROCHU JE REVIENDRAI À MONTRÉAL…

ANDRÉ DUCHESNE LA PRESSE

À Saint-Henri, le 22 mai, l’intérieur du Bar de Courcelle baigne dans la pénombre et la musique country. Une douce lumière naturelle de fin d’après-midi se faufile par les fenêtres donnant sur l’ouest. L’entrevue est en cours depuis une demi-heure lorsque les premières notes du vieux tube Country Roads de John Denver résonnent.

« J’adore cette chanson », s’interrompt la comédienne Evelyne Brochu. Elle balance doucement les épaules, emportée par la mélodie. Sourire aux lèvres, elle chante les paroles du refrain : « Country roads/Take me home/To the place/I belong. »

Exception faite de la référence à la ruralité, les mots de Denver épousent la tangente que prend la carrière d’Evelyne Brochu ces jours-ci. Car après avoir passé plusieurs mois par année à l’étranger, la comédienne de 33 ans est revenue vers son phare, son port d’attache, son cher Montréal, là où ses prochains projets, notamment au théâtre et à la chanson, s’articuleront.

« Je suis une grande amoureuse de Montréal. Plus je m’en éloigne, plus je me rends compte qu’il n’y a rien d’autre que cette ville, sourit-elle. Je pense en être une bonne ambassadrice. J’en parle beaucoup à mes collègues quand je travaille ailleurs et je leur donne envie de venir. »

Ailleurs, c’est notamment Budapest et Toronto, où, au cours des trois dernières années, elle a séjourné pour les tournages des séries canadiennes-anglaises XCompany et Orphan Black.

Entre ces allées et venues, elle a passé du temps à Montréal pour tourner la série Trop, en Abitibi-Témiscamingue pour le film Miséricorde, en plus de faire un saut à Bruxelles pour un autre projet de film, Le passé devant nous. On connaît le succès critique et public qu’a eu Trop ce printemps. Arrivent maintenant, à quatre semaines d’intervalle au cinéma, les longs métrages Miséricorde de Fulvio Bernasconi et Le passé devant nous de Nathalie Teirlinck.

La différence entre les deux personnages ne pourrait être plus grande. Dans Miséricorde, Evelyne Brochu est Mary Ann, une « truckeuse » en jeans et chemise à carreaux, sacrant, jouant les dures. Dans Le passé devant nous, elle est Alice, escorte de luxe, féminine, délicate. Comme leur enveloppe externe, les âmes des deux femmes sont aux antipodes. Mère de deux enfants, Mary Ann est prête à tout pour protéger la vie de ses marmots et le peu qu’elle possède. Mère d’un garçon, Alice est prête à tout pour être dépouillée du moindre bien, de la moindre attache.

« Mary Ann est une terrienne, une mère. Alors qu’Alice, c’est l’air ; on dirait qu’elle cherche à s’évaporer, dit la comédienne, généreuse en entrevue. Par contre, leur rapport au travail est peut-être similaire. Elles font des jobs qui, pour moi, constituent des sortes de fuite. »

Si, chez les camionneurs, la fuite s’illustre facilement (prendre la route), on la détecte moins chez l’escorte. Evelyne Brochu la voit dans le contrôle qu’Alice exerce sur ses clients qu’elle séduit et garde à distance tout à la fois. « Même si elle se trouve dans un lieu extrêmement vulnérable, c’est celui où elle est dans le contrôle. Car les autres, ses clients, sont dans le désir. Pas elle ! »

RETOUR AU THÉÂTRE Au cours des prochains mois, Evelyne Brochu sera liée à des projets montréalais, dont celui, après une pause de quatre ans, d’un retour sur les planches qu’elle souhaitait ardemment. En mars et avril 2018, elle incarnera Nastasia Philippovna dans L’idiot, d’après le roman de Fiodor Dostoïevski, monté au TNM.

Un retour aux sources pour elle qui, en 2006 au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, avait joué dans Le songe de l’Oncle du même auteur.

« Dostoïevski propose un univers que j’aime. Il est le seul à montrer l’être humain ainsi. C’est tellement fondamental. Ses personnages sont paradoxaux, à la fois laids et beaux, comme nous le sommes tous. Il y a quelque chose d’un peu sale dans sa façon de raconter les choses. Et puis, Nastasia Philippovna est un des plus beaux personnages féminins de la littérature mondiale. Comme elle n’a rien à perdre, tout lui est permis ! »

— Evelyne Brochu

Hormis une présence dans une soirée-bénéfice, ce sera sa première pièce au mythique TNM. Y jouer est un genre de consécration face à laquelle elle se dit « terrifiée et excitée ». Mais elle se sait très bien entourée avec le texte adapté par Étienne Lepage, la mise en scène de Catherine Vidal et une distribution tout étoile qui compte, entre autres Paul Ahmarani, Macha Limonchik, Paul Savoie et Francis Ducharme. « Juste du monde puissant », conclut-elle.

UN PREMIER ALBUM Avec l’auteur-compositeur-interprète Félix Dyotte, un ami depuis leurs études au cégep de Saint-Laurent, elle travaille aussi sur la conception d’un album.

« Ça fait longtemps que nous faisons de la musique ensemble. On a quatre chansons et un démo. Nous sommes en discussions avec des maisons de disques. Pour moi, la musique, c’est de l’interprétation, mais sans personnage. C’est quelque chose qui reste près de moi, mais avec un plus grand dénuement. »

Un premier clip, C’est l’été, a été tourné en façade d’une maison du Plateau Mont-Royal que la comédienne a toujours trouvée belle. « J’ai cogné à la porte et demandé à la propriétaire si, en échange d’une bouteille de mousseux, elle nous laissait tourner le clip, raconte la comédienne. La dame a dit oui. »

Cogner chez une inconnue de la ville pour lui dire qu’on aime sa maison et qu’on voudrait y tourner un clip. Voilà une autre démonstration d’amour pour sa ville. « Almost heaven », comme disait John Denver…

Miséricorde prend l’affiche le 2 juin.

Le passé devant nous prend l’affiche le 30 juin.

EVELYNE BROCHU SUR… LE THÉÂTRE « Au théâtre, on travaille une pièce pratiquement un an à l’avance. Ça donne l’occasion d’y rêver et de permettre aux choses de se déposer dans ton corps, dans tes os. Ce temps-là, je l’aime. Ça permet d’élargir quelque chose dans ton métier et d’être encore plus fort lorsqu’on revient à des choses [plus rapides] comme le cinéma et la télé. »

EVELYNE BROCHU SUR… LE FILM LE PASSÉ DEVANT NOUS « Mon plus beau projet de cinéma. Il y avait quelque chose de l’ordre du sacré à faire ce film. On faisait du ci-né-ma. Nous étions une très petite équipe et on savait qu’on faisait un film important avec une cinéaste visionnaire. »

EVELYNE BROCHU SUR… LA SÉRIE TROP « J’en suis ravie ! Ce fut une bouffée d’oxygène, de lumière après avoir joué dans beaucoup de dramatiques. Lorsque Louise Archambault [coréalisatrice avec Chloé Robichaud] m’a fait lire le scénario, j’ai eu le goût de faire ce personnage lumineux d’Isabelle et de jouer dans une comédie. J’aime les défis et je n’en avais jamais fait. On aborde aussi des thèmes importants en comédie. Dans Trop, on parle de solidarité, de sororité, de la force du nombre pour passer à travers une épreuve. Cette comédie n’est pas vide de thématiques difficiles. »

[titou-nz]

Palenque - Mexico

En 1807, une nouvelle expédition dirigée par Guillermo Dupaix, accompagné par le dessinateur Luciano Castañeda visita le site. Grâce aux informations contenues dans les rapports des expéditions précédentes, incluant des eaux-fortes inspirées des dessins de Bernasconi et de Castañeda, le premier livre sur Palenque fut publié à Londres en 1822 sous le titre de Descriptions of the Ruins of an Ancient City, discovered near Palenque (« Description des ruines d’une cité ancienne, découverte près de Palenque »). En 1834 parurent deux autres publications inspirées des mêmes sources.

Jusqu’au début du XIXe siècle, on pensait que les silhouettes des sculptures et bas-reliefs de Palenque représentaient des Égyptiens, des Polynésiens ou les Dix tribus perdues d’Israël. En 1831, l’explorateur militaire Juan Galindo fut le premier à noter dans son rapport de visite à Palenque que ces silhouettes ressemblaient plus à des populations locales.

[toldnews-blog]

New Post has been published on https://toldnews.com/sports/wipeouts-and-wizardry-mark-covert-design-battle/

Wipeouts and wizardry mark covert design battle

Two years out from the 2021 America’s Cup in New Zealand’s Auckland, this covert phase of design and testing is in full swing, with teams working feverishly to dream up a speed machine capable of winning the “Auld Mug.”

The boats for the next edition of sport’s oldest international trophy will be radical 75 feet long foiling monohulls — dubbed AC75s — which means they will lift out of the water on canting hydrofoils to “fly” at speeds of up to 50 knots.

The concept is cutting-edge, and a departure even from the high-tech foiling catamarans that made up the last two editions of the Cup.

The Waka and eureka!

With the first action not scheduled until the autumn, D-day for the launch of the teams’ first of two race boats is March 31. The favorite mantra in Cup circles these days is, “The only thing you can’t buy is time.”

But it’s at times like these that the Cup can potentially be won or lost. Or possibly even changed forever.

New design, technology and innovative thinking is the cornerstone of the Cup. From wooden hulls to carbon fiber; from the revolutionary winged keel that helped Australia II snap America’s 132-year stranglehold on the competition in 1983, to giant foiling catamarans, control systems powered by cyclists, speeds in excess of 40 knots and real-time performance data pouring into chase-boat computers, each edition pushes the boundary.

Some gains are incremental. Some represent giant leaps forward.

Two years out from the 2013 competition in San Francisco, one of the challengers Team New Zealand was working secretly on a concept that took the Cup into a new realm — the air.

Away from prying eyes in the capital Auckland, the team was conducting covert experiments to see if they could get a small catamaran — which they nicknamed the “Waka” — to rise up on foils when towed across the flat Lake Arapuni in Waikato.

“To anyone walking the dog around the lake, we probably just appeared like a few old battlers towing a beat-up old catamaran down the lake for fun,” Team New Zealand’s Australia skipper Glenn Ashby said on the team’s website recently.

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Pushing the envelope

After weeks of experimentation, the dream of souping-up their AC72 catamaran was becoming a reality.

Foiling wasn’t new in sailing, but getting a giant America’s Cup multihull, which weighed the same as five saloon cars, to lift out of the water on a hydrofoil the size of a kitchen table — and then racing it — certainly was.

“Some of those evenings where we would sit around the table, knowing we were pioneering absolutely new ground in the America’s Cup and in foiling multihulls and foiling boats was a pretty special feeling,” added Ashby. “Sitting there with the designers and the sailing team really knowing that you were part of such a special period of America’s Cup history in the making.”

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News of the Kiwis’ eventual breakthrough spread like wildfire, and the other teams had to scramble to catch up.

Team New Zealand may have ultimately lost 9-8 to Oracle Team USA in what was labeled one of sport’s greatest comebacks, but they changed the face of the sport.

Their design bods were at it again on the AC50 boat in Bermuda in 2017, which had “cyclors” turning the winches with their bigger leg muscles, and they clinched the Cup in style.

As winner, the Kiwis got to choose the boats for the next edition in conjunction with Italy’s Luna Rossa, the principal challenger.

But mindful of potential ingenuity, the Kiwis have even stipulated that for 2021 crew “…shall all be human beings.” So cyclors are out in an effort to return to a more traditional sailor-oriented competition.

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T5 and the Mule

To get a head start in this Cup cycle, Britain’s Ineos Team UK and new US challenger American Magic have built scaled-down foiling test boats to begin to understand the challenge of sailing the complex AC75.

Ineos, backed to the tune of $140 million by Britain’s richest man, petro-chemicals billionaire Jim Ratcliffe, has adapted a 28-foot Quant yacht by attaching foils on canting arms and has been trialling it on the Solent on the south coast of England.

Skipper and team principal Ben Ainslie said the boat — dubbed T5 — was “pretty wild” and told the Yacht Racing Podcast there have been some “pretty big wipeouts” as they learn the craft while the 40-strong design team works on the first version of the team’s AC75.

“There’s been a lot of swimming,” he told CNN.

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It’s an open secret that the teams have spies watching their rivals’ every move, and Ainslie admitted “there’s certainly been quite a lot of reconnaissance, as you would understand.”

Over in Florida, American Magic, a new syndicate for 2021 bankrolled by businessmen Hap Fauth, Doug DeVos and Roger Penske, has been busy trialling its own scaled-down test boat. The team has revamped a 38-footer, dubbed the “Mule,” and has been testing on the flat waters of Pensacola in the northwest of the state.

“The evolution started out the first day I was on the boat and we foiled. It was quite windy, some of the systems weren’t operating perfectly and the boat was a bit loose and were we a bit out of control,” skipper Terry Hutchinson told the Yacht Racing Podcast.

“It was almost like getting into a car with my 16-year-old son driving for the first time. Just wondering what could possibly go wrong.”

Cup veteran Hutchinson describes sailing the Mule as an “unbelievable experience” and “some of the most fun I’ve ever had sailing.”

“The sensation of speed is impressive. I’ve spent the better part of a month sailing around at 30-something knots and it’s becoming normal,” he added.

“But every single day the guys are coming off the water with more questions than answers.”

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The bulk of New Zealand’s early testing has been done on a state-of-the-art virtual sailing simulator with sailors and designers working hand in hand, an innovation pioneered for Bermuda by technical director Dan Bernasconi’s six-year stint with the McLaren Formula One team. They do, however, plan to launch a test boat, too.

In Italy, Luna Rossa have also been using a simulator allied to testing on a small foiling catamaran, mainly to work on concepts for the new double mainsail.

Certain elements of the AC75 are one-design, meaning they are built centrally in Auckland so all the teams have the same equipment. The foil arms and canting systems are part of that package to save on design time and costs.

Racing may be some months away, but for the America’s Cup teams the design battle is raging.

“If we don’t have a fast boat I’m quite certain it doesn’t matter how well we race a slower boat, we’re not going to win so we have to make sure we work hard on developing a fast boat,” added Hutchinson.

[brochunews]

«Miséricorde»: délit de fuite

Dans le paysage cinématographique suisse, Fulvio Bernasconi fait figure d’exception. Né à Lugano, il a fait ses études en cinéma à Genève, où il vit toujours, ce qui ne l’empêche pas de tourner en Suisse romande, en Suisse allemande et en Suisse italienne. Qu’il se retrouve à la barre d’un film tourné au Québec, où un Suisse (le Belge Jonathan Zaccaï) découvre les rapports conflictuels entre les communautés blanche et autochtone, n’a presque rien de surprenant.

« Ayant tourné des documentaires dans des conditions difficiles, comme au Liberia ou au Zimbabwe quand c’était fermé, j’ai une certaine capacité de pénétration dans les communautés lointaines, confie le réalisateur de passage à Montréal. Je ne veux pas mentir, j’ai bien senti qu’il y avait une méfiance entre les Blancs et les Amérindiens. Peut-être que le fait d’être Européens nous a aidés parce que nous ne partageons pas ce passé tragique. Je ne sais pas si la neutralité helvétique y est pour quelque chose, mais durant le tournage, nous avons pu créer des liens. L’expérience du film a été heureuse. »

Respect des traditions

Écrit avec Antoine Jaccoud (L’enfant d’en haut d’Ursula Meier), Miséricorde se penche sur les répercussions, au sein de la communauté de Lac-Simon, de la mort d’un adolescent autochtone happé par un camion. Alors qu’il s’apprêtait à regagner la Suisse, Thomas (Zaccaï), policier au passé trouble, rebrousse chemin et promet à la mère du jeune garçon (Marie-Hélène Bélanger) de retrouver le chauffard. Suivant la tradition autochtone, l’adolescent ne pourra être enterré que lorsque le chauffard demandera pardon. L’oncle du défunt (Marco Collin) viendra alors en aide au policier pour trouver le camionneur.

« En faisant des recherches, on a découvert que les autochtones avaient une incarnation assez belle du pardon. Lorsque quelqu’un leur demande pardon d’une manière sincère, ils n’ont pas le choix de le donner. C’est dans leur culture, mais c’est aussi une nécessité. Autrefois, pour un peuple nomade, il n’y avait pas de prison. Soit on excluait quelqu’un de la communauté, soit on lui pardonnait. Je trouve que c’est un aspect très positif de leur culture et c’est ce qu’on avait envie de dire avec Miséricorde », explique Fulvio Bernasconi.

Croisements culturels

Bien que son nom apparaisse tôt au générique, le personnage qu’incarne Évelyne Brochu n’arrive qu’à mi-chemin du récit. Fille d’une immigrante allemande (Marthe Keller), Mary-Ann élève seule ses deux enfants. À l’instar de Thomas, c’est un être tourmenté. « Ce qui m’attirait beaucoup, c’est l’immense guerre intérieure que vit chaque personnage », affirme l’actrice, dont l’interprétation dans Inch’Allah d’Anaïs Barbeau-Lavalette lui a valu ce rôle.

À propos de la réalité dépeinte dans Miséricorde, Évelyne Brochu n’a que de bons mots à propos du cinéaste et du scénariste : « Le film est à l’image de Fulvio, doux, tendre, humble. Il a fait ce film avec grâce et délicatesse, comme ses films précédents où il traitait de thèmes durs. Ce n’est pas du tout le regard européen colonisateur sur la réalité autochtone, sur la pourvoirie, sur le camionnage. Antoine Jaccoud est capable de cibler des choses très fines. C’est un amateur du Québec, où il est venu plusieurs fois. Il est vraiment allé à la rencontre des réalités qu’il décrit. Je n’aurais pas participé à un projet où cette rencontre entre Blancs et autochtones n’aurait pas été abordée avec respect et délicatesse. »

Ayant choisi les paysages de l’Abitibi pour illustrer les conflits intérieurs du personnage central, Fulvio Bernasconi ne cache pas s’être inspiré du cinéma américain pour illustrer cette quête du pardon. « Ce paysage-là, qui est dur, rude et même blessé par ces énormes mines, semblait idéal pour tourner ce film-là. C’est clair que, pour un Européen qui tourne dans ces grands paysages, il y a une petite référence aux westerns. Personnellement, je trouve qu’il y a des liens thématiques et narratifs avec ce type de films ; il y a un homme seul qui poursuit la justice, confronté à la nature, aux autres. Je dois avouer que j’ai regardé La prisonnièredu désert de John Ford avec John Wayne. »

« Il y a aussi des références au road movie, mais ce n’est jamais maniéré, elles servent toujours la quête du personnage principal, qui chasse un coupable afin de chasser le coupable en lui. Ces grandes routes-là, ce sont aussi les routes pour aller vers soi et s’éloigner de soi. Et les prises de vue de ces routes illustrent la dureté de ce que les personnages vivent, de ce qui les habite », conclut Évelyne Brochu.

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[sporcafaccenda]

Quei Due della Luce Rossa

Parmi les séries télévisées américaines les plus suivies des années 80, figurait Starsky & Hutch, du genre policier et interprétés par les acteurs Paul Michael Glaser et David Soul. En septembre 1982, parallèlement à la première télévisée sur RAI 2 de la troisième saison du téléfilm à succès produit par Aaron Spelling, Barbieri décida d'en monter sa version BD très particulière.

Nos héros, Moss Tanner et Tony Calise, copies des protagonistes du téléfilm, exercent l'activité de détectives au Département de Police de Los Angeles. Les deux personnages, précurseurs du genre "bromance" ( = "brother" + "romance"), un néologisme utilisé pour caractériser une amitié fraternelle entre deux ou plusieurs hommes, sont très différents l'un de l'autre: le brun Tony Calise, d'origine italienne, est d'un tempérament viscéral, fonceur et la tête près du bonnet, tandis que le blond Moss Tanner est posé et rationnel, un modèle de maîtrise de soi. Les frictions entre les deux sont un des ressorts de la narration. La cause principale de leurs fréquentes querelles n'est cependant pas due à leurs particularités de caractère ou à des raisons professionnelles, mais à leur attitude quant aux rapports sexuels pendant leurs missions risquées et toujours épicées; un domaine dans lequel le fougueux latin excelle, ce qui s'accompagne de pas mal de conneries et Moss doit le sortir du pétrin plus d'une fois. Les co-stars de la série sont le capitaine Allison, leur supérieur direct, qui s'approprie régulièrement le mérite des opérations qu'ils ont menées à bien, et Soffietto, l'informateur noir gay, toujours au courant de tout le trafic et des turpitudes illicites de l'extrêmement dépravé Beverly Hills des années 1980.

Ecrit par Renzo Barbieri et dessiné par Luciano Bernasconi. Couvertures par Roberto Molino.

28 titres parus entre juillet 1982 et octobre 1984. Format 13×17 sur 112 pages.

Quelques épisodes furent traduits en français par Georges Bielec ( Gloire à lui) et publiés dans Télé-Pirate (couplés avec Kondor ou 44 Magnum).

Editeur: Edifumetto Via F. Redi 22 - Milano Directeur de la Publication: Renzo Barbieri

#fumetti #parodie #starsky & hutch

#Moss Tanner & Tony Calise #cover art #illustration #comics #Roberto Molino #Lube #Bernasconi #Renzo Barbieri #bromance

[newsrustcom]

Guillaume Verdier Helps Design the Future of Yacht Racing

“He’s covered an incredible range of boats,” said Dan Bernasconi, design coordinator for Team New Zealand. “The boats he’s designed are at the leading edge, both in multihulls and monohulls.”

He is also at the leading edge both in offshore racing in often extreme conditions and, in the case of the America’s Cup, in inshore racing in much more controlled environments. Clearly, Verdier is not…

[sectionaeicese]

Le Président du CESE, Patrick Bernasconi, et la rapporteure de l’avis “Le rôle de la France dans une francophonie dynamique”, Marie-Béatrice Levaux, ont remis cet avis à la Ministre des Sports, Laura Flessel, le 30 mai 2018.

[adherantnerdhi]

«Miséricorde» ou la longue route de la rédemption  «慈悲» 一場漫長的救贖之旅 Evelyne Brochu Miséricorde, de Fulvio Bernasconi (Suisse, France, Québec, 2016), avec Jonathan Zaccaï, Evelyne Brochu, Daniel Gadouas, Charlie Arcouette, Marco Colin, Isabelle Caillat, 1h30.

Le chauffard qui a écrasé le gosse n’est pas celui qu’on croyait. Du camion funèbre émerge Mary-Ann (Evelyne Brochu), une jeune femme qui s’épuise à faire bouillir la marmite. Elle a deux enfants, un mari absent (prison? cimetière?) après des flambées de violence domestiques. Le road movie se conclut sur une cérémonie funèbre, dans laquelle joue une vraie chamane. Sobre et très émouvante, rappelant le rituel funéraire qui conclut «Jindabyne, Australie», cette scène de rédemption et de réconciliation interethnique approche avec respect les mystères impénétrables de l’âme indienne – et de la mort.

碾死了孩子的司機，並不是我們相信的。 Mary-Ann (Evelyne Brochu 飾演)出現在葬禮上面，因為自己的疲倦已經到了沸點。她有兩個小孩，在一場家庭暴力後，一位缺席的丈夫（服刑、過世？）。這部電影最後在葬禮當中結束，一場薩滿巫術儀式在其中舉行。非常清醒又動人，讓人聯想起澳洲電影《浮屍的風景》當中的澳洲原住民吸菸的悼念儀式葬禮儀式，這場在族群之間的救贖與和解，指向了不可靠近的北美印地安人們，那些有關靈魂及死亡的秘密。

The driver who crushed the kid is not the one we thought. From the funeral truck emerges Mary-Ann (Evelyne Brochu), a young woman who exhausts herself to boil the pot. She has two children, an absent husband (prison? Cemetery?) After outbreaks of domestic violence. The road movie concludes with a funeral ceremony in which a real shaman plays. Sober and very moving, recalling the funeral ritual that concludes ''Jindabyne, Australia'', this scene of interethnic redemption and reconciliation approaches the impenetrable mysteries of the Indian soul - and death.

https://www.facebook.com/EvelyneBrochu.inChinese/posts/1885753758322622 https://www.letemps.ch/culture/2017/01/17/misericorde-longue-route-redemption Jindabyne, Australie指的是澳洲原住民的一種吸菸的悼念儀式 Merci à @dark-delphine https://twitter.com/CloneClubAUS/status/822671659123343360

[paulo0369]

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E o vídeo de hoje é: Amor Prohibido

Provided to YouTube by Sony Music Entertainment Amor Prohibido · MYA Hoy ℗ 2017 Sony Music Entertainment Argentina S.A. Released on: 2019-06-14 Keyboards, Composer, Lyricist, Producer, Recording Engineer: Rafa Arcaute Guitar, Producer, Recording Engineer: Dan Warner Keyboards, Composer, Lyricist, Producer, Recording Engineer: Nico Cotton Composer, Lyricist: Agustín Bernasconi Mastering Engineer: Jim Brick Composer, Lyricist: Máximo Eduardo Espindola Mixing Engineer: Orlando Vitto Composer, Lyricist: José Andrés Chiluiza Calderón Auto-generated by YouTube. Caso queiram assistir no YouTube clique aqui