#fantastische folge ich liebe es sehr

[elisacifuentes]

Tatort Zürich: Von Affen und Menschen (2024)

[ilredeiladri]

SE Staffel 2 Rewatch (Folge 101-104)

Das Drama mit Veras Vater geht in die nächste Runde. Ich kann sowohl sie als auch ihre Mutter total verstehen. Vera möchte ihren Vater kennen lernen, ihre Mutter möchte, dass sie keinen Kontakt zu ihm hat, weil er ein Arsch ist (die Geschichte ist auch wirklich heavy. Er ist aus der DDR geflohen und hat sie mit der kleinen Tochter alleine gelassen und auch noch den Stasi-Befragungen ausgesetzt). So gut wie die beiden sonst miteinander klarkommen, bricht es mir ein bisschen das Herz, dass sie in dem Punkt erstmal nicht so recht zusammen kommen. Aber sie scheinen sich mit der Zeit (und nachdem Vera einfach einige Entscheidungen getroffen hat, ohne dass ihre Mutter einverstanden war) wieder zusammenzuraufen, was sicher auch mit daran liegt, dass Frau Feilke und Frau Seiffert jetzt Besties sind und Frau Seiffert damit jemanden hat, die ihr die Situation von außen reflektieren kann. Voll schön ❤️ (ich bin aber auch ein bisschen froh, dass die Geschichte langsam zu Ende zu gehen scheint. Obwohl ich sie an sich total gut und wichtig finde, zieht sie sich ziemlich und es kommt dabei kaum was neues dazu. Veras Mutter kann dem Vater nicht verzeihen, Vera aber schon. Das diskutieren sie in jedem Gespräch aufs neue, das ist mit der Zeit etwas ausgelutscht. Und es tut mir ein bisschen Leid, aber wie die Kinderdarstellerin von Veras kleiner Halbschwester spielt, erinnert mich leider sehr an Krippenspiel, ich find die Szenen bisschen schwer anzuschauen 😬)

Antje steckt mitten im Herbstblues und die anderen kümmern sich total lieb um sie, damit es ihr wieder besser geht. Einerseits total süß, andererseits: so wie sich das darstellt, würde ich fast sagen, Antje ist schon an der Grenze zu einer Winterdepression - und da ist mit Schokolade und Fußbad vielleicht nicht so richtig viel zu machen... Über die Zeit tut es echt ein bisschen weh, wie mies es ihr geht und dass alle ständig versuchen, sie aufzuheitern, obwohl sie immer wieder klar sagt, dass sie darauf keine Lust hat. Wenn sie wirklich psychische Probleme hat, ist das bestimmt die Hölle. "Witzigerweise" wird sie durch ein einziges Gedicht geheilt. Es ist zwar wirklich sehr schön (Theodor Fontane hat's schon drauf), aber das macht halt wieder klein, wie schlecht es ihr vorher ging. Ich glaub nicht, dass so ein Tief sich so einfach aus der Welt schaffen lassen... Aber ja, eine klassische SE-Problemlösung mal wieder... Schade, man hätte das halt auch als wirkliche Diagnose thematisieren können.

Das mit dem Zimmerdrama (darf Josephine bei Elisabeth, Laura und Kim einziehen oder nicht) hat mich bisschen genervt. Ich halt es gar nicht für unrealistisch, dass Kim sich so künstlich aufregt und reinsteigert, aber es ist halt auch unglaublich anstrengend... Pubertät, ein Spaß für alle Beteiligten 😅

Die Vogelspinnenstory ist ein einziges Klischee 🙈 natürlich finden die Mädchen Spinnen eklig, natürlich gibt Franz damit an, dass sein Opa eine Vogelspinne hat, natürlich haut die dann ab, weil Franz zu doof ist, den Deckel ordentlich drauf zu machen, und natürlich taucht sie im richtigen Moment wieder auf und Franz ist super überrascht. Ich hab herzlich gegähnt^^

Die Eisstory verstehe ich nicht so ganz. Monika sagt, dass Molkenprotein nur im Labor und in kleinen Mengen hergestellt werden kann, deshalb kann Giovanni es leider nicht in sein Eis machen, obwohl es das offenbar absolut fantastisch machen. Aber soweit ich das jetzt nachvollziehbar konnte, kann Molkenprotein einfach aus Molke gewonnen werden - also gar nicht soooo kompliziert und v.a. nicht nur im Labor. Wenn es also der heiße Scheiß für Eis wäre, würden es dort ja vermutlich regelmäßig eingesetzt. Wird es aber nicht, sondern nur bei besonderem High Protein Eis (bzw als "gesunde" Eisalternative), aber nicht, um es cremiger zu machen, sondern eben um den Proteingehalt zu erhöhen. Die Basis von dieser Story ist also irgendwie ein bisschen verquer, ich hab's nicht ganz verstanden, was das sollte.

Ich muss sagen, so zäh wie diese vier Folgen fand ich bisher kaum welche. ABER: schon nächste Folge kommt meine precious Dorfgang zurück! Und Alexandra! Und Pasulke! ich freu mich sehr ❤️☺️

[skyetenshi]

Hier kommt meine völlig spontane Liebeserklärung an die Wolfsgesicht folge. Ich hab die Folge so nebenbei gehört und komplett überrascht festgestellt, wie gut die ist. Dabei habe ich die nie auf dem Schirm gehabt. Wie alle Folgen meiner Kindheit habe ich die in meinem Leben ein paar dutzend Mal gehört, aber nie als eine meiner Favos im Kopf gehabt.

Die fängt schon so super an: Justus wird im Pelzgeschäft von Polizisten überwältigt, die ihm fast die Arme auskugeln. Und da kommen wir schon zu diesem wunderschönen Moment.

Cotta: *geschockt* Justus! *zu Kollegen* Lassen Sie den Jungen los! Der ist ganz gewiss nicht der Täter.

Polizist, gereizt: Wie bitte?

Cotta: Tut mir leid, Justus, tut mir leid. Hast du dich verletzt?

Justus: Ich mich eigentlich weniger, eher diese beiden Kampfstiere da.

Cotta: Haha, na deinen Humor hast du zum Glück nicht verloren. Weißt du Justus das sind... Nun ja Kollegen von mir. Polizisten.

Mr laurent: Aber Inspektor, das ist doch der Räuber.

Cotta: Nein, bestimmt nicht Mr Laurent, dass ist. Justus Jonas ein guter Freund von mir.

Ich weiß nicht, warum ich diese Folge nicht als so fantastisch auf dem Schirm hatte, wie sie eigentlich ist. Allein, dass Cotta Justus als einen guten Freund ausgibt und ihm gegenüber sehr verlegen mitteilt, dass Justs Angreifer seine Kollegen sind ist schon eine Perle in sich. Aber das Justus die Polizisten praktisch als Bullen bezeichnet, ohne irgendeine Art von Reaktion auszulösen ist auch großartig. Aber es geht weiter.

(Warum Justus im Pelzladen ist, wird übrigens nicht verraten, nur dass er vor Jahren mit Mathilda schon mal da gewesen ist. Irgendwie sehe ich Mathilda nicht als eine Frau mit Pelzmantel. Vor allem Pelzmantel wofür? Die harten kalifornischen Winter? Wer kennt sie nicht? Wie halten sich eigentlich Pelzläden in Kalifornieren?)

Außerdem gibt Mr Laurent der Besitzer an, dass er Justus als Mathildas Neffen erkannt hat, aber gleichzeitig, meinte er vorher zu Cotta, dass Justus der Räuber sei? Der hat ja einen guten Eindruck der Familie Jonas.

Ich liebe in dieser Folge die ganze Interaktion zwischen Cotta und den Jungs. Miss Harding, die Polizei Psychologin aus LA wird, wie ein Fremdkörper behandelt, während Cotta und die drei vollstes Vertrauen teilen. Außerdem hält Cotta die Jungs mal nicht wirklich von dem Fall ab. Angeblich weil er sich schuldig fühlt, dass Justus angegriffen wurde. Aber vielleicht hofft er auch nur Miss Harding schneller wieder nach LA schicken zu können.

Cotta fragt die ??? [wie Peter erfreut feststellt] zum Ersten Mal um Hilfe bei einem Fall und holt sie persönlich vom Eingang der Polizeistation ab. Als sie dann zu dritt die Polizeipsychologin treffen eskaliert das Ganze aber und sie werden (mit guten Gründen) vom Fall gekickt. Eingeschnappt und zickig sind sie trotzdem und Cotta bemüht sich, um sie wieder zu beruhigen, und läd sie dafür zu einem Polizeifest ein.

(Weil drei Teenager nichts lieber tun, als auf die Betriebsfeier einiger Erwachsener zu gehen. Siiiicher. Meine social anxiety dreht Pirouettchen.)

Abgesehen davon hat diese Folge aber so viele fantatische Interaktionen, so ziemlich alles mit Cotta, aber auch wie sich Peter und Bob, um die letzte Cola im Eisfach kloppen, und den kaputt gehenden Glasbären von Reynolds.

Desweitern hat Bob eine Sammlung Berühmter Fälle der Kriminalgeschichte mit mindestens zwei Bänden. Ich kann mich leider nicht daran erinnern, dass dieser Fakt jemals wieder vorkommt. Und kaum hat Bob recherchiert, darf auf Justus ran. Im Internet. Mit Modemgeräuschen. ❤ Und den Erotikangeboten. Again, i love the bickering between Peter&Bob.

Zur Party tragen sie dann neue Jeans und bunte Hemden... was fast schon wieder modern ist, aber in meinem Kopf gerade zu knallig aussieht. Aber egal. Cotta gefällt das: "Ihr seht aber schick aus."

Und es folgt wieder wunderschönes Necken unserer drei boys. Hauptsächlich Bob und Peter, während Justus einen Geistesblitz hat.

Bob: "Ah, ist ja spitze so ein Polizeifest. Hey Just, was machst du denn für ein

Gesicht?"

Justus: "Hm."

Peter: "Justus."

Bob: "Ist dir immer noch die Harding auf den Magen geschlagen?" lacht "Schau

dir unseren Kollegen an, Zweiter."

Peter: "Ziemlich bleich."

Bob: "Der zieht ja nen ganz schönen Flunsch."

Peter: "Ich glaube er braucht ne Cola."

Justus: "Verdammt, das ist es!"

Peter: "Na, hörst du's, der Erste hat Durst. Hol ihm was, Dritter."

Bob: "Nein, ich hol ihm jetzt nichts."

Justus: "Ach Quatsch mit dem Durst. Wolfsgesicht!"

Peter: "Huh?"

Bob: "Was? Was?"

Als die Jungs auf dem Fest dann auf Miss Harding treffen, entschuldigt diese sich sogar, was Justus aber nciht wirklich annimmt und als Peter meint, dass sie eigentlich ganz nett ist, kommt der Goldsatz von Justus: "Nun verteidige die tyranische Ziege auch noch!" Ach, ein Herzchen, dieser Justus Jonas.

Als es dann auf dem Fest etwas spannender wird hat Peter die weltbewegende Erkenntnis: Ich scheine Problem geradezu anzuziehen., was aber gleich von Justus und Bob abgeschmettert wird.

Sie stellen den Einbruch in den Waffenraum der Polizei fest und dürfen mit in den Waffenraum? Ich meine, Cotta ist dabei aber sollte das nicht off limits sein?

Egal. Das dritte Verbrechen wird dangekündigt - Cotta, du Pflaume! XD

Und ähm Justus erzwingt, dass er bei einer Polizeiaktion dabei sein darf, weil er sonst der Polizei nicht verrät, dass er vermutet, dass es einen Mordanschlag auf den Präsidenten geben wird. Ein wenig... zweifelhafte Methode seinen Willen zu bekommen, an dieser Stelle von Justus. Außerdem etwas seltsam. Er verlangt, dass alle drei dabei sein dürfen, ist dann aber nur alleine dabei weil Bob und Peter "zum Strand" wollen. Bob und Peter beschatten natürlich einen Verdächtigen, was Cotta bestimmt weiß, denn ich kann mir nicht vorstellen, dass er von dieser dämlichen Ausrede überzeugt war.

Cotta vergleicht Justus noch mal mit Miss Harding, was Justus nicht so richtig gut findet XD

Und im Endeffekt lösen sie den Fall gegen den Polizsiten gone rogue ❤ und seinen Komplizen in dem Peter dem Komplizen die Waffe abnimmt. Herlich.

Und zu guter letzt darf Justus noch die schöne Helena entblättern. Wenn das mal keine Folge war.

Ich liebe so viel an dieser Folge. Angekündigte Verbrechen, einen Polizisten gone rogue, lustige und süße Interaktionen zwischen den Jungs und Cotta, den Themesong als Instrumental backgroundmusic, ein eingeschnappter Justus, Die drei ??? mal wieder an einer Waffe, höchst zweifelshafte Erpressungsmethoden.

❤

Ich weiß wirklich nicht, wie diese Erkenntnis mich erst jetzt treffen konnte, aber ich mag die Folge richtig gerne.

[galli-halli]

Hallo Nina👋 nach gestern Abend muss ich dringend meine Gedanken loswerden. Ich hoffe es ist ok, wenn ich versuche sie hier zu ordnen und dich/euch daran teilhaben zu lassen?😅

Endlich geht JKP7 wieder los🥳 und bringt uns sofort dreimal Extra-Content diese Woche. Ich weiß echt nicht, wann ich das letzte Mal Galileo geschaut habe, aber für die nächsten drei Tage ist das natürlich Pflichtprogramm. Was sagst du zur Strafe?

Insgesamt fand ich die erste Folge gelungen, auch wenn es meiner Meinung nach stärkere Staffelauftakte gab. Von Jokos Unfall mal abgesehen(kann der bitte endlich dauerhaft in Luftpolsterfolie eingepackt werden), war mir die Folge etwas zu zerstörerisch. Dafür gab es aber auch einiges zu lachen (meine Schrankfächer heißen ab jetzt Flatterfächer), auch wenn ich Jokos Scham quasi durch den Fernseher mitfühlen konnte🙈 Wie hat dir die Folge gefallen? Bei der AZ warst du nicht dabei, oder?🤔

Und zum zweiten Highlight des Abends. Persönlich hab ich die lnb Folge geliebt(und ich bin froh, dass es wohl vielen so ging). Das Interview von Klaas und Louis fand ich toll, aber einen Musikauftritt hab ich schon stark vermisst. Das es am Ende tatsächlich ein stummes S in einem Namen war, das für die größte Aufruhr gesorgt hat, find ich dann doch sehr lustig. Memo an mich selbst: das nächste Mal erst die Ereignisse abwarten, und dann wenn nötig aufregen, und nicht mir schon vorher Sorgen machen😅 (in dem Sinne: warten wir mal noch die Youtube Kommentare ab, aber bisher freu ich mich einfach wie sehr Klaas auch von internationalen Fans geschätzt wird und das der wir-verteidigen-Klaas-Besen in der Ecke bleiben konnte.) Trotzdem( oder gerade deshalb)das ich bekanntlich zur Louis-Fan-Fraktion gehöre, freue ich mich auch wenn wieder Ruhe in den LNB hashtag Einzug findet. (Auch weil ich dann keine Angst mehr haben muss, dass über meinen einen, oder den anderen Liebling und deren Fans hergezogen wird). Nur die Quoten dürfen gerne hoch bleiben, aber da mach ich mir dank JKP7 keine Sorgen🙂

Noch kurz zum eigentlichen Star der Folge gestern: die Maz. Eine großartige Idee, ein so wichtiges, aber oft ignoriertes Thema, so humorvoll aufzuarbeiten. Für sowas liebe ich die Florida❤

Soo...sorry fürs voll labern, aber das musste einfach raus😅

Danke fürs aushalten meiner Plapperei!💖

Hallo liebe Anons!

Ich fand die Folge JKvsP7 wirklich schön. Die Show ist so kurzweilig und vergeht jeden Dienstag gefühlt wie im Flug. Man hat JK und Steven auch angemerkt, wie sehr sie das volle Publikum genossen haben. Ich liebe aber sowieso die Folgen, in denen die drei so viel miteinander und übereinander lachen, am meisten. Die Spiele sind für mich weiterhin kreativ genug und vor allem gefällt mir die Auswahl der Gäste, die jede Staffel ein bisschen anders ist.

Trotz des Unfalls (den sie gut geschnitten und nicht überdramatisiert haben - übrigens Chapeau mal wieder an Klaas dafür, wie gut er es jedes Mal schafft, von Joko und den echten Schmerzen abzulenken) hat der leichte Ton der Folge für mich eindeutig überwogen. Jokos Scham-Moment, gleich gefolgt von den Flatterfächern war das unbestrittene Highlight.

Und nein, bei dieser AZ war ich nicht, dafür bei den nächsten beiden :)

Die Begeisterung und Euphorie für die LNB-Folge freut mich für alle Louis' Fans, zu denen ich allerdings nicht gehöre und deswegen war es für mich eher eine gewöhnliche Folge. Total schön fand ich die Entscheidung des Teams, die volljährigen Fans vor dem Studio noch als Zuschauer in die Aufzeichnung zu lassen <3

Die MAZ war fantastisch, so wie alle MAZen der bisherigen Staffel. Mich hat das Thema, die Idee und die Umsetzung total überzeugt. Generell finde ich die Herbststaffeln von LNB in letzter Zeit immer ein wenig stärker als die Frühjahrsstaffeln. Es mag an einer Mischung aus allem liegen, aber oft gefallen mir die Ideen, Gäste und die Umsetzung frisch aus der langen Sommerpause sehr.

Die Quote war dann ja wie erwartet bei über 10%, weil JKP7 vorher lief. Die Gäste haben mMn wenig damit zu tun, LNB wirkt auf die Quote bezogen dafür zu abhängig vom Vorprogramm.

[theart2rock]

Mike Portnoy wieder zurück bei Dream Theater

Es ist offiziell! Dream Theater haben die Rückkehr von Schlagzeuger Mike Portnoy zur Band bekannt gegeben. Portnoy wird mit Gitarrist John Petrucci und Bassist John Myung - mit denen er die Band 1985 am Berklee College of Music gründete - sowie den langjährigen Mitgliedern James LaBrie (Gesang) und Jordan Rudess (Keyboards) wieder zusammenkommen. Dream Theater plant, sich in Kürze ins Studio zu begeben, um mit den Arbeiten an ihrem 16. Studioalbum und dem ersten mit Portnoy seit Black Clouds & Silver Linings von 2009 zu beginnen. Dafür darf nun Mike Mangini den Stuhl räumen und Platz machen. Eigentlich verstehe ich die ersten Reaktionen hier im Netz nicht wirklich. Da freut sich die halbe Welt darüber, dass ein Mike seinen Job verliert und dann auch noch ein Statement rauslässt, bei welchem man zwischen den Zeilen doch auch so einiges rausinterpretieren kann. Aber lest doch selbst was Mike Mangini vom Stapel lässt: "Ich verstehe die Entscheidung von Dream Theater, Mike Portnoy zu diesem Zeitpunkt zurückzuholen. Wie vom ersten Tag an gesagt wurde, war es nicht mein Platz, alle Rollen auszufüllen, die Mike in der Band innehatte. Ich sollte das Schlagzeug spielen, um der Band zu helfen, weiterzumachen. Meine Hauptaufgabe, unsere Live-Show jeden Abend aufrechtzuerhalten, war eine intensive und lohnende Erfahrung. Glücklicherweise konnte ich mit diesen ikonischen Musikern Musik machen und einige lustige Zeiten erleben, die mit Humor gespickt waren. Ich habe es auch sehr genossen, viel Zeit mit der Crew zu verbringen. Und dann ist da noch der Grammy-Gewinn, der unglaublich befriedigend war. An die Fans: Vielen Dank, dass ihr so fantastisch zu mir seid. Ich schätze die Bilder, die ich von euch habe, wie ihr alle euren Verstand verliert und Spaß habt. Und schließlich liebe ich die Band, die Crew und das Management und wünsche ihnen und der gesamten Organisation alles Gute." Also für mich liest sich dies definitiv nicht so, als wäre er da sehr begeistert. Klar konnte er nicht alle Rollen spielen die ein Mike Portnoy gespielt hatte. Aber ehrlich gesagt konnte ja auch keiner den James Bond so spielen wie der Sean Connery es tat. Hat es den auch wirklich jemand erwartet? Letztlich erinnere ich mich immer noch daran wie er bei seinem Ausstieg damals mitteilte wie er mit Dream Theater keinen Spass mehr habe und diesen in Bands wie Transatlantic und Avenged Sevenfold gefunden habe. Ich glaube er hat auch gehörig damit spekuliert festes Mitglied bei A7X zu werden nach dem Tod von The Rev, was dann aber nicht geschah. In der Folge war er irgendwie rast- und ruhelos unterwegs aber immer mit richtig geilen Geschichten am Start, aber halt nie von Dauer. Aber egal, er zählt zu den Besten seines Fachs und letztlich war er auch Mitbegründer des Traumtheaters. Es ist also so, als würde der verlorene Sohn wieder heimkommen. Lesen Sie den ganzen Artikel

[5reisende]

Welterbe (auf)gespürt und (er)fahren - F - Champagne - Hügel, Häuser und Keller

Die Hügel, Häuser und Keller der Champagne stehen seit 2015 auf der UNESCO-Welterbeliste. Die Sektherstellung nach dem Prinzip der Nachgärung in der Flasche wurde seit dem frühen 17. Jahrhundert bis zur frühen Industrialisierung im 19. Jahrhundert entwickelt. In diesem Artikel gibt es Ausführlicheres zur interessanten Geschichte, Produktion und den bekannten Akteuren der Champagnerherstellung. Das Welterbe umfasst die historischen Weinberge von Hautvillers, Aÿ, Mareuil-sur-Aÿ und dem Hügel Saint-Nicaise in Reims, die Produktionsstätten mit ihren unterirdischen Stollen für die Flaschengärung, den ehemaligen gallo-römischen und mittelalterlichen Kreidebrüchen, sowie die Champagnerhäuser in der Avenue de Champagne und Fort Chabrol in Epernay. Die Erfordernisse der Champagnerweinproduktion auf den kühlen, kalkhaltigen Böden im Nordosten Frankreichs haben zu einer sehr spezifischen agroindustriellen dreigliedrigen Organisation geführt und die lokale Wirtschaft und das tägliche Leben strukturiert. In einem langen Entwicklungsprozess, technischer und sozialer Innovationen von der handwerkliche Ernte bis hin zur Massenproduktion, entstand hier ein Produkt, das auf der ganzen Welt verkauft wird und als Symbol für Festlichkeit, Feier und Versöhnung bekannt ist. Mittlerweile scheint die Sonne, mit meinem pain au chocolat laufe ich durch die Straßen von Reims, komme vorbei am großen Champagnermarkt, der am Nachmittag geöffnet ist. Ich folge der Route de Champagne und fahre Richtung Epernay, es geht durch Wälder und ich halte zunächst vergeblich nach den Weinhängen Ausschau. In Hautevillers aber geht es mit aller Macht los, Wein, soweit ich sehen kann und eine Champagner-Kelterei neben der anderen. Die Trauben, die an den niedrigen gedrungenen Stöcken hängen, sind recht klein und auch blau, das hatte ich so nicht erwartet.

Der Ort liegt steil am Hang, die Straßen sind schmal und voller buntem Treiben. Es ist Sonntag, die Städter sind aufs Land gefahren und sitzen im Sonnenschein vor den Restaurants, essen Trüffel und verkosten edle Tropfen. Ich lese an den Keltereien Namen, die mir aus dem einheimischen Weinregal bekannt sind. Eigentlich möchte ich einige Mitbringsel einkaufen, doch die Nachsaison macht mir aber einen Strich durch die Rechnung.

In Epernay sind sie dann alle vertreten, die großen Champagner-Namen. Sie präsentieren ihre Produkte angemessen in den Villen und bunt verzierten Kelterei-Gebäuden entlang der Avenue de Champagne.

Resümee Für einen Besuch in der Champagne sollte man sich Zeit nehmen und eine Verkostung oder zumindest eines der Restaurants in den Champagnerdörfern besuchen. Es ist nicht nur die fantastische Landschaft, die den Besuch so wertvoll macht, es ist die Wertschätzung und Liebe zum Produkt und dessen Genuss, der hier an jedem Ort spürbar ist. Dobbys Einrichtung und der Ausstattung hat sich auch im Novemberwetter bewährt. Alle Details zum Ausbau meines Minicampers findet ihr hier: https://5-reisende.de/2022/07/29/55-000-km-on-the-road-vom-nordkapp-bis-sizilien-dobby-insights/. Meine Übernachtungsplätze habe ich wieder auf park4night gesucht und unter 5Reisende bewertet. Die App Toiletten Scout hat sich größtenteils nicht als hilfreich erwiesen. Read the full article

[waechter]

it’s headcanon time, babey

bc of course I have headcanons, but this is more like a headcanon/rambling about all the things canon hinted at, but never told us! und, ach ja, das ist lang und für die zweieinhalb Personen, die sich das durchlesen werden, tut es mir jetzt schon leid, dass ich keine bessere Formatierung oder Stichpunkt gefunden habe (das sind VIER Seiten in google docs - VIER, wer das hier ausklappt zum lesen muss scrollen. Eine Menge. Shortcut zum nächsten Post ist übrigens J):

Jonathans Mutter - Über sie ist ja so gut wie gar nichts bekannt, außer die Tatsache, dass sie gegen Zanrelot gekämpft hat, welcher sie schließlich “ins Verderben” geführt hat. Uhhh, gruselig! Ich denke mal, dass das eine kinderfreundliche Beschreibung für “er hat sie getötet” ist.

Mehr erfahren wir jedoch nie, obwohl ich bis heute etwas pissy darüber bin, weil… hallo? Da war so viel Potenzial?? Aber sie hat das Disney-Schicksal erlitten und ist namenlos gestorben. Folgender Headcanon: 

Zanrelot hatte schon als Kind magische Fähigkeiten, deshalb nehme ich mal an, dass im canon von 4 gegen Z im Mittelalter Menschen mit Magie im Blut geboren werden konnten. 

Jonathans Mutter war, wie Zanrelot, eine geborene Magierin und der erste Wächter, der gegen Zanrelot gekämpft hat. 

Die blaue, gute Magie, die wir über die Serie hinweg sehen, ist auf sie zurückzuführen. 

Deshalb ein kurzer Exkurs zu (head)canons über die 4 >< Z Magie: 

es gibt ganz offensichtlich zwei Arten von Magie. Die gute Magie der Wächter und die Magie der Unterwelt (die von Zeit zu Zeit auch als schwarze Magie bezeichnet wird) und ich nehme es mir einfach mal heraus zu behaupten, dass beides ein und dieselbe “Art” von Magie ist, aber die grüne Magie durch Hass, Wut und andere negative Gefühle korrumpiert wird, weil Farbtheorie. 

Aus der Serie wissen wir, dass Zanrelots Kindheit… nicht wirklich zauberhaft war und seine Magie deswegen vermutlich früh zu schwarzer Magie von seinem Leid korrumpiert wurde. Und wie das so ist bei einem Teufelskreislauf - es herrschen negative Gefühle, die Magie wird zur schwarzer Magie, die wiederum negative Gefühle bestärkt und sich so immer mehr und mehr selbst verdirbt. Ein wenig wie ein Parasit? Ein wenig wie der Fluch aus Prinzessin Mononoke. Ein bisschen einfach so, weil ich mir das so vorstelle. 

Schwarze Magie ist theoretisch stärker als die Wächter-Magie, da sie die Kraft hätte, diese zu korrumpieren. Praktisch ist Liebe allerdings natürlich immer stärker als Hass (buh! was für ein kitschiger Kram! ich weiß! aber hey, ich versuche meinen headcanon zumindest etwas an eine Moral anzuknüpfen, die in einer Kinderserie gezeigt werden könnte, ok?).

Deshalb ist auch so wichtig, dass Jonathan sich von seinem Vater und dessen Magie fernhält. Denn in seinem Blut ist die Anlage für schwarze Magie schon vorhanden. Nicht nur ist er ein Kind von zwei starken Magiern, in seinem Blut ist wortwörtlich schon ein Teil korrumpierter Magie, gegen das er sich seit Jahrhunderten wehrt (bc i like to torture him just a little bit more :D). Nähe zu Zanrelot oder der Unterwelt, die voll ist von schwarzer Magie, würde es ihm unmöglich machen, sich gegen diesen Einfluss zu wehren - seine Magie würde sofort zu schwarzer Magie und er von jeglichen negativen Gefühlen überrannt (also quasi was in der letzten Folge der Serie passiert ist). 

Jonathan ist also durchaus magisch begabt und wäre vermutlich auch ein fantastischer Zauberer, darf jedoch nie seine Fähigkeiten einsetzen, da jeder Gebrauch von Magie automatisch auch eine Korruption freisetzen könnte und er sich quasi selbst mit schwarzer Magie vergiften würde. Wissen über Magie hat er durch seine Mutter und die kurze Zeit, die er bei seinem Vater gelebt hat, allerdings reichlich.

Magisch begabte Menschen werden schon seit langer Zeit nicht mehr geboren und so ist seine Hilfe, die er den Wächtern über die Jahrhunderte gegeben hat, meist sehr willkommen. 

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Noch einmal kurz zurück zu seiner Mutter:

Als Namen könnte ich mir gut Magdalena vorstellen oder Annalena. Einen längeren Namen, der sich entweder auf Magda oder Anna kürzen lässt, ganz so wie Jonathan sich zu Jona kürzt. 

Wie gesagt, war sie selbst eine sehr mächtige Magierin, die sich vielleicht mit dem jungen Zanrelot eingelassen hat, weil sie glaubte, einen Gleichgesinnten in ihm zu finden (der junge Udo Kier sieht ja auch nicht schlecht aus). Ansonsten kann ich mir nämlich absolut nicht vorstellen, warum jemand sich freiwillig mit Zanrelot eingelassen hätte, der zu der Zeit ja schon Rache an Lübeck geschworen hat. 

Eventuell hat er sich selbst auch ein wenig zusammengerissen und Zuneigung / Liebe geheuchelt, weil er unbedingt einen Nachfolger / Sohn haben wollte (mehr dazu unten). Kaum, dass das rauskam, hat Jonathans Mutter ihn dann rausgeworfen. So oder so - irgendwann war sie diejenige, die Zanrelot aktiv davon abgehalten hat, Rache an Lübeck zu nehmen. (Ich will doch einfach nur einen badass Kampf zwischen den beiden :’) mit Magie, Blitzen und krassen Effekten).

Das ging ein paar Jahre so hin- und her, bis Zanrelot es schließlich schaffte, sie ernsthaft zu verletzen. 

Jonathans Mutter, die das ganze schon längst befürchtet hatte, vertraute vier Personen ihrer Wahl vier Gegenstände an und übertrug ihre magische Kraft in diese. Das waren die Löser, die damals noch ganz anders aussahen und sich über die Zeit an jede neue Wächtergeneration angepasst haben. Sie schrieb auch das Buch, das die Wächter immer mal wieder zu Rate ziehen, obwohl das im Laufe der Zeit von den späteren Wächtern immer weiter ergänzt wurde und versprach, dass ihre Magie immer für die Bewohner Lübecks da wäre, um sie zu beschützen. 

Daraufhin starb sie. Laut Serie schon als Jonathan und Matreus ungefähr 12-14 Jahre alt waren, was… überhaupt nicht traurig ist… nope, fuck.. 

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Ach ja, Matreus (my sweet shitty boi) - Jonathans Mutter hatte eine Schwester, Jonathans Tante, die am anderen Rand von Lübeck lebte. Matreus ist zu 100% nämlich nicht mit Jonathan über seine väterliche Seite verwandt, weil Zanrelot eine Waise war. Lübeck hatte zu der Zeit etwa 30.000 Einwohner (das ist übrigens eine echte Zahl und kein headcanon, ich kann wikipedia), also war es schon eine relativ große Stadt. Sehen tat man sich also nicht regelmäßig, aber Familie ist Familie. 

Matreus’ Mutter war nicht magisch begabt und sein Vater war seit seiner Geburt abwesend. Ob er nun gestorben ist oder die Familie verließ, sei mal dahingestellt, obwohl letzteres eine große Schande für die Mutter bedeutet hätte (und irgendwoher muss Matreus ja seine Vaterkomplexe entwickelt haben). Dass weder Jonathan noch Matreus Geschwister hatten, ist auch vollkommen realitätsfern, aber hey, man muss nicht alles in Frage stellen.

Matreus’ frühe Kindheit war dementsprechend nicht sehr angenehm. Bittere Armut, kein Vater und auch seine Mutter stirbt in einem frühen Alter (ungefähr im siebten Lebensjahr). 

Jonas Mutter nimmt ihn bei sich auf und Jonathan hat selbst gesagt, dass die beiden wie Brüder waren, also… nichts zu beanstanden! Bitte mehr davon! Wo war der Rückblick in der Serie mit kiddie Jonathan und Matreus?? POTENZIAL WAR GENÜGEND VORHANDEN!

Die Beziehung zu Jonathans Mutter hingegen stelle ich mir komplizierter vor. Matreus hatte noch immer keinen Vater und seine Tante war auch etwas beschäftigt, die Stadt gegen Zanrelot zu verteidigen und ihren Sohn davon abzuhalten, aus Versehen ein schwarzer Magier zu werden. Deshalb war Magie in ihrem Haushalt, gerade wenn es die beiden Kinder betraf, ein absolutes no-go. Auch Matreus, der deutliches Interesse an der Magie zeigte, verbat sie, sich damit zu beschäftigen. Ihm wurde suggeriert, dass er als nicht magisch begabter Mensch die Magie eh nicht kontrollieren / erlernen könnte und somit Gefahr lief, geradewegs schwarze Magie zu erzeugen, selbst, wenn er das nicht wollte.(Deshalb ist er auch der einzige, der später in der Serie einen Zauberstab verwendet, weil magisch geborene Menschen keinen brauchen). 

Matreus wächst also immer als der Schwächste auf - zuerst verachtet aufgrund eines fehlendes Vaters, der Armut, schließlich sogar aufgrund vom Tod seiner Mutter (bei dem ich mir vorstellen kann, dass da viel die Stichwörter Teufelei oder Hexerei fielen, you know… Christentum…) und später verbringt er seine Zeit als Waise kurzzeitig vielleicht sogar auf der Straße, bevor er zu Jonathans Familie kommen kann, was sicherlich auch nicht gerade angenehm war im siebzehnten Jahrhundert. Schließlich ist er sogar im Haus seiner Tante “der normale Mensch”, scheinbar zu dumm, um Magie zu erlernen oder von vornherein zum Scheitern verurteilt. 

I mean, you know, worauf ich hinaus will - das hier soll kein “Snape did nothing wrong” werden, weil… Matreus hat sehr viel falsch gemacht und ein netter Charakter war er nie, aber vielleicht will ich mit dem headcanon einfach eine Erklärung schaffen, warum er so sehr an Zanrelot und der schwarzen Magie festhält. Und Drama. Ich will Drama.

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Jonathan erzählt in der Serie, dass beide von Zanrelot zu ihm geholt wurden und auf einmal in Luxus lebten - und sogar Matreus Aussicht auf Magie bekam. Für einen Jungen in seinem Alter (damals also so 15/16 maybe?) eine verlockende Sache. Dazu kommt eben auch noch diese Sache mit der Magie und der Angst - Matreus scheint die Serie über hin- und hergerissen zu sein, Anerkennung von seinem Onkel zu bekommen, sagt aber in seiner letzten Folge, dass er immer Angst vor ihm gehabt hätte (beides schließt sich definitiv nicht gegenseitig aus. Manipulative Beziehungen laufen eben so ab. Dieses Gefühl von “wenn ich gut genug bin, bekomme ich Anerkennung / brauche keine Angst mehr zu haben” - und das einfach mal über 4 Jahrhunderte, herzlichen Glückwunsch, Sie haben einen perfekt abgefuckten Magier erschaffen). 

Zusätzlich könnte ich mir vorstellen - und das schweift jetzt sehr tief in die queer-coding Theorie ab - dass Zanrelot ihn auch mit “falschen” Versprechen dazu gebracht hat, zu bleiben. Ich meine, come on, Mitte 1600, Christentum, Cousins - das hat da niemanden aufgehalten, sich zu verehelichen. Aber das Thema, sich in jemanden zu verlieben, der das gleiche Geschlecht hatte? Ui ui, nein, nein. 

Matreus hat Gefühle für Jona. Nein, da lasse ich nicht mit mir reden. Er hat Gefühle für ihn, die weit über “wir waren wie Brüder” hinausgehen, obwohl er diese vielleicht nie offen gezeigt hat. Und ich denke, dass Zanrelot ihn damals sehr gut lesen konnte und ihn mit diesem Wissen manipuliert hat. Frei nach dem Motto: schwarze Magie kann dir das geben, nach dem du sich so sehr sehnst (Kameraschwenk auf Jonathan, hehe) UND schwarze Magie kann dich mächtig genug machen, dass niemand dir etwas derartiges verbieten könnte. 

Matreus ist ja nicht die hellste Kerze im Leuchter, schon gar nicht mit sechzehn Jahren, natürlich hat er sich sofort kopfüber in die schwarze Magie geworfen. Vielleicht sogar in dem Glauben, dass Jonathan es ebenfalls tun würde, wenn er erst einmal die Vorzüge dieser erkennt. (Ein wenig in dem gleichen Glauben, in dem Zanrelot handelt. Jonathan müsse nur nachgeben und auf seine Seite wechseln bla bla).

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Als der Kampf im Mittelalter gegen Zanrelot seinen Höhepunkt erreicht, schafft es die erste Wächtergeneration, ihn unter die Erde zu verbannen. (Woher kommt eigentlich die Unterwelt? Was ist sie? Wo ist das Anwesen hin, auf das er Jona und Matreus angeblich geholt hat?? - Moment. Ist es die Villa in Lübeck, die die Wächter damals danach übernommen haben? omg. Das erklärt zumindest den Zugang in die Unterwelt IM Haus.) Bei diesem Kampf haben sich Jonathan und Matreus dann das letzte Mal für einige Zeit gegenüber gestanden, bevor die Wächter Zanrelot und Matreus schließlich unter die Erde verbannt haben.

Jonathan sieht, wie Matreus in die Unterwelt verbannt wird und schreibt ihn (fast) ganz an die schwarze Magie ab. - Matreus sieht, wie Jonathan ihn in die Unterwelt verbannt und verliert den Glauben in ihn. 

Tada, vierhundert Jahre später und man hat: 1) einen depressiven Jonathan, der irgendwie immer noch an Matreus glaubt, 2) einen abgefuckten, manipulierten Matreus und 3) Zanrelot, komplett verrückt and i am here for it

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Magie und Unsterblichkeit - Möchte mir jemand erklären, wieso diese Charaktere 400 Jahre alt sind und ab einem bestimmten Alter nicht mehr gealtert sind? Nein? Dann denk ich mir jetzt was aus und biege mir den wenigen canon so zurecht wie ich es möchte. 

Als Jonathan in der dritten Staffel im Krankenhaus liegt, hat er angeblich keinen Herzschlag mehr, aber noch Gehirnaktivität (und die Ärzte nehmen das einfach so als “medizinisches Wunder” hin) - was Jonathan da am Leben erhält, ist die Magie, mit der er wiederbelebt wurde. 

Deshalb sage ich einfach mal: klinisch gesprochen sind weder Matreus, Jonathan oder Zanrelot noch am Leben, alles, was ihre Körper denkend aufrecht erhält ist die Magie, die durch ihre Körper fließt, wie ein Ersatzmittel. Nimmt man einem der drei ihre Magie, würden sie sterben. Ob sie schlafen müssen - Jonathan anscheinend ja schon in seinem sexy Ringelshirt, Matreus?? Zanrelot? Schlafen die? Essen die regelmäßig? Brauchen die das überhaupt? Matreus braucht wohl anscheinend zu trinken, aber das ist auch erst in Staffel 3 der Fall. We’ll never know… 

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Zanrelot - ich hab nicht viel zu ihm, ehrlich gesagt. Er darf auch in meinem headcanon einfach als der große, böse, queere Magier existieren, der böse ist, weil er böse ist. Aber eines weiß ich: er ist schwul. Ganz eindeutig. In Jonathans Mutter war er nie verliebt, er hat sich tatsächlich selbst dazu gezwungen, mit ihr ein Kind zu zeugen, weil er einen Erben haben wollte. 

Seine Liebe zu Jonathan ist aber ja sogar in der Serie kurz mal angesprochen worden - die Folge mit dem Klon, wir erinnern uns? Dort tötet er den Klon, weil, wie Otti später fachsimpelt, er Jonathan immer noch liebt und ihn selbst nicht töten könnte. Also ist es irgendwie canon, dass selbst big bad Zanrelot noch einen Funken Liebe in sich trägt. Hat man dann ja in der letzten Folge gesehen, wie viel davon noch übrig war, als er sich auf einmal Matreus zurückgewünscht hat, der keine Widerworte gibt und somit Jonathans Worte aus der zweiten Staffel, dass Zanrelot einen “perfekten Sohn” will, unterstreicht (WOW! Continuity in 4 gegen Z?? Das ist das noch erleben darf!).

Ich könnte mir ihn tatsächlich gut mit Baby Jonathan im Arm vorstellen, wie er Grimassen für ihn zieht… Aber am Ende ist und bleibt er geblendet von seinem Hass und seiner Wut auf Lübeck und hat scheinbar keine Probleme damit, seinen Sohn mit allen Mitteln auf seine Seite zu ziehen. 

Ende :)

[afaimsblog]

Jahresrückblick 2019:

Die Welt und das Internet quellen über von Negativität und Hass, deswegen will ich in meinem Jahresrückblick dieses Jahr möglichst positiv sein, deswegen gibt es keine negativen Kategorien und möglichst wenig Seitenhiebe.

(Achtung! Dieser Thread enthält Spoiler!)

Also beginnen wir mit dem Kino.

Und wo wir gerade von Hass sprechen, alleine auf Grund des Hasses, der diesem Film das ganze Jahr über von vor allem männlicher Seite entgegenschlägt, hat er den Sieg in dieser Kategorie verdient, aber nebenbei ist er auch noch wirklich gut, ein Fest für wahre Marvel Liebhaber und endlich mal ein MCU Film mit einer Frau als alleinige Titelheldin ,und ja, wir hatten hier auch den traurigen Abschied von Stan Lee drinnen, in diesem Sinne also: Bester Film 2019 (Kino): Captain Marvel.

Die wahren besten Filme des Jahres habe ich aber nicht im Kino gesehen, sondern auf meinen gesammelten DVDs der letzten Jahre. Und obwohl ich da einige Highlights dabei hatte, war das hier das Beste darunter: Bemerkenswerteste verspätete Home Video Entdeckung des Jahres/Aka der beste Film, den ich im Jahr 2019 gesehen habe: What happened to Monday?

Dieses Jahr brachte sowohl auf der Leindwand als auch im Heimkino viele Enden mit sich. Daher herrscht in dieser Kategorie harte Konkurenz vor, trotzdem: Bester Abschlussteil einer Reihe: Toy Story 4, denn mit diesem konnte ich weinen, halbwegs einverstanden mit den Geschehnissen sein, und innerlich meinen Frieden mit diesem Ende finden.

Dann hatten wir da noch Filme, die von den Kritikern nicht genug geschätzt wurden und deren durchaus gute Einspielergebnisse die geldgierigen Studios enttäuscht haben, die aber trotzdemverdammt genial waren. Dieser hat musste gegen seinen ersten Teil antreten und daher natürlich verlieren, aber er war trotzdem einer der besseren Filme  des Jahres: Unterschätztester Film des Jahres: The Lego Movie 2

Gestorben wird immer, vor allem in der Fiktion. Dieses Jahr hat nicht mit großen Filmtoden gegeizt, einer sticht aber natürlich aus allen anderen heraus: Tragischter Tod (Kino): Robert Downey Jr als Tony Stark (Avengers: Endgame)

Neben den Filmen war einst das Aufregenste im Kino die Trailer. Heutzutage sehen wir sie uns vor allem auf Youtube an. Und es gibt immer wieder die heißersehnten Trailer, auf die wir scheinbar Ewigkeiten warten müssen. In dieser Kategorie gibt es ein Tie, weil beide Studios beschlossen haben diese Trailer unverhältnismäßig spät, nämlich erst im Dezember, auf die breite Öffentlichkeit loszulassen: Langerwartester Trailer: Black Widow (Disney)/Wonder Woman 1984 (Warner)

Wir mussten auch auf ziemlich viele Fortsetzungen dieses Jahr warten, und von denen habe ich die ausgewählt, auf die wir am längsten gewartet haben, und für die sich die lange Wartezeit aber auch ausgezahlt hat, und es handelt sich um einen Roman: Langerwartestes Sequel des Jahres: The Testaments (Die Zeuginnen) (Margret Atwood)

Viele Schauspieler haben sich dieses Jahr die Seele aus dem Leib gespielt, und die wenigsten von ihnen werden dafür gewürdigt werden, weil die entsprechenden Preise wieder an die üblichen Verdächtigen in den üblichen Kategorien gehen werden. Also arbeite ich da schon jetzt dagegen: Bemerkenswerteste darstellerische Leistung des Jahres: Paul Rudd als Miles und Miles in „Living with Yourself“ (Netflix) Zweimal denselben Mann, der eben doch nicht derselbe ist, über eine ganze Staffel lang zu spielen und auch ohne optische Hilfsmittel immer auf den ersten Blick klar machen, welcher Miles gerade im Bild ist, kann nicht einfach sein und keiner hätte es besser machen können. Bravo.

Womit wir von der großen Leinwand zur kleinen Mattscheibe wechseln. Fangen wir mit der bemerkesnwertesten Errrungenschaft des Jahres dort an: Beste neue Serie oder Mini-Serie 2019: Good Omens (Amazon Prime)

Wir leben nicht wirklich im Goldenen Zeitalter des Fernsehens, aber dafür in einem, wo uns sehr viel Gutes in sehr viel verschiedenen Formen vorgesetzt wird, daher habe ich beschossen so viel davon in so vielen Kategorien wie möglich zu würdigen: Beste neue Staffel Network Frühjahr 2019: Legends of Tomorrow Season 4 (The CW) Von der besten Arrowverse- und CW-Show bekamen wir dieses Jahr nur acht Folgen zu sehen, aber die hatten es in sich. Brandon Routh in einer Doppelrolle, eine Bollywood Nummer, Himmel bzw. Hölle für Hellblazer Fans, Wiederbelebung durch Magie und Musik und die Macht der Liebe, und das Ende von einer Legende und noch vieles mehr. Leider hat die Pro7-Gruppe die Serie scheinbar aufgegeben und die DVD ist auch noch nicht angekündigt.

Weiter zur nächsten Serie. Beste neue Staffel Network Herbst 2019: Arrow Season 8 (The CW) Hand aufs Herz niemals meine Lieblingsserie aus dem Serienversum, das sie benannt hat, haben die ersten sieben Folgen der Abschlussstaffel von „Arrow“ das Wunder vollbracht nicht nur das Beste zu sein, was die Serie jemals durchgehend produziert hat, sondern auch noch besser zu sein als alle anderen Serien diesen Herbst. So macht man eine Abschlussstaffel: Ein Revisiting und Remixing seiner größten Hits, den Leuten endlich so viel von dem was sie immer wollten zu geben, wie man kann, ständig überraschen, aber eben eine Staffel für die Fans zu machen anstatt für die Quoten. Wer hätte gedacht, dass wir ausgerechnet mal in „Arrow“ Parallelerden, Zeitschleifen, Kinder aus der Zukunft, und Untote zu sehen bekommen?

Der nächste Preisträger zeigt, dass ich offenbar keinen Geschmack habe. Denn das hier eist eindeutig eine Unpopular Opionion. Verklagt mich doch. Beste neue Staffel Pay TV: Game of Thrones Staffel 8 (HBO) Besser als die letzten drei Staffeln, endlich wieder Charakterszenen und so viele Wiedervereinigungen und um ehrlich zu sein war ich sogar großteils mit dem Ende einverstanden. Also ja, ich mochte es, ich weiß, ich hab scheinbar keinen Geschmack.

Kommen wir zum Streaming. Beste neue Staffel Streaming: Dark Staffel 2 (Netflix) Nach der brillanten ersten Staffel war es nicht sicher, ob diese Niveau gehalten werden kann, aber der zweiten Staffel ist nicht nur das gelungen, sondern sie hat noch mal einen drauf gesetzt ohne das Format bis zum Cliffhangar-Moment hin zu brechen. In der kommenden Staffel verabschieden wir uns dann wohl vom Prädestinationsparadoxon, und gehen ins Multiversum, aber die ersten zwei Staffeln waren fantastisch darin die Zeitschleife als Erzählformat aufs Äußerste auszunutzen.

Und zuletzt noch die neue Staffel, die sich scheinbar so gut wie niemand mehr angesehen hat. Unterschätzteste neue Serienstaffel 2019: Jessica Jones Staffel 3 (Netflix) Nicht so gut wie die 1. Staffel vielleicht, aber unglaublich gut. Ja, da war dieser Handlungsstrang, der uns nicht unbedingt glücklich gemacht hat, aber er hatte einen Sinn (und war ursprünglich nie als Ende für diesen Charakter geplant) und so schmerzhaft er war, er war gut vorbereitet und hat zu einer wichtigen Selbsterkenntnis geführt. JJ3 war ein glorreiches Ende für die Defenders-Serien auf Netflix und um Welten besser als die grauenhaft schlechte zweite Staffel von Punisher (aber ich weiß ja, dass ich keinen Geschmack habe).

Die nächste Kategorie ist eine Serie, die allgegenwärtig ist, für Fans aber dieses Jahr fast keinen neuen Content zu bieten hatte. Abwesendste Serie des Jahres: Doctor Who (BBC) Mit gerade mal einem Neujahrsspecial am ersten Januar ist der Gewinner dieser Kategorie wohl klar. Zumindest geht die neue Staffel genau ein Jahr nach der letzten ausgestahlten Episode los.

Nach den allgemeinen Kategorien kommen wir nun zu den spezielleren. Filme und Serien setzten sich ja immerhin aus Einzelleistungen zu einem Gesamtbild zusammen. Beste Cinematography des Jahres: Games of Thrones 8.5: The Bells. Ja, schon wieder die böse Staffel, aber hier haben immerhin alle neidlos zugegeben, dass wir nichts weniger als Bildpoesie vorgesetzt bekommen haben.

Nun ist es an der Zeit die besten Einzelepisoden des Jahres zu küren. Hierfür habe ich Folgen ausgewählt, die gewisse Aspekte ihrer Serienwelt besonders betont haben. Beste Old School Episode in einer Serie 2019: The Walking Dead 9.14 „Scars“ Nach dem scheinbar endlosen Saviors-Krieg ist „Scars“ ein erfreuliches Comeback von dem Walking Dead Stil der Staffeln 3 bis 6, den wir zuletzt in der allgemein als schlechsteste Episode der Serie angesehenen Oceanside-Folge in der 7. Staffel sahen. „Scars“ präsentiert uns eine Geschichte im Stil von klassichen Episoden wie „The Grove“ (und beschreitet auch inhaltliche ähnliche Wege wie diese Folge). Es ist Michonnes ganz großer Moment, verdammt hart anzusehen, und überraschender Weise eben auch gut. Die beste Folge der 9. Staffel.

Auch eine Hommage an Altes und zugleich neu, aber auf andere Weise, ist der Preisträger dieser Kategorie. Beste Nostalgie Episode in einer Serie 2019: Arrow 8.1. „Starling City“ Die gesamte achte Staffel ist ein Nostalgie-Trip, doch der Season Operner ist ein Remix der Pilotfolge mit vielen anderen Callbacks zu Momente der 1. Staffel, aber auch zu späteren Staffeln und sogar die lästigen Flashforwards sind hier erträglich, da man sie braucht um das zu verarbeiten, was in den jeweiligen Szenen zuvor zu sehen war.

Fernsehserien alleine sind nett, zusammen sind sie besser. Bestes Crossover des Jahres: DC „Crisis on Infininte Earths Part 1-3“ (The CW) Der klare Sieger crossovert nicht nur das gesamte Arrowverse bzw. CW DC-TV, nein er crossoverd die Gesamtheit von DCs Vergangenheit in Fernsehen und Film. Teil 4 und 5 können alles noch mal ändern, aber Teil 1-3 haben mit allen einfach Spaß, wurden von Fans für Fans geschrieben, haben Herz und Drama, handeln von Verlust und Hoffnung, und haben mehr als nur eine Überraschung zu bieten. Und ein ziemlich schlimmes Ende.

Weiter geht es mit der obligatorsichen Fan-Kategorie. OTP des Jahres: Azirapael/Crowley (Good Omens) Nun jeder der die Mini-Serie (oder 1. Staffel?) gesehen hat, weiß, warum der Engel und der Dämon ungeschlagen in dieser Kategorie sind.

Ich muss hier aber auch noch ein Unpoplular Opinion Pairing anbringen. Unterschätztestes OTP des Jahres: Carol/Ezekiel (The Walking Dead Seaon 9) Wie gesagt, ich habe keinen Geschmack, daher fand ich wirklich großen Gefallen in dem, was sie in der 9. Staffel mit diesen beiden gemacht haben. Tolle Dynamik, ich wünschte, sie hätten das nicht beendet, nur um vermutlich erst recht nicht das zu geben, was sie uns seit Staffel 2 vorenthalten und was zumindest mich deswegen inzwischen wirklich nicht mehr im romantischen Sinne interessiert, aber leider lässt Caryl keinen Platz für irgendetwas anderes in der Serie mehr, wie es scheint.

Sie haben dieses Jahr auch sehr viele Leute auf der Mattscheibe unter die Erde gebracht, daher: Tragischter Tod (Fernsehen): Iain Glen als Ser Jorah Mormont (Game of Thrones) Wegen den Umständen gekoppelt mit dem, was danach in der Staffel passiert ist, ist Ser Jorahs Tod an Tragik eigentlich nicht mehr zu übertreffen.

Wir haben nicht nur Abschied genommen, sondern dieses Jahr auch neue Freunde kennengelernt. Der beste neue Freund unter alle diesen ist: Bester neuer Charakter in einer Reihe 2019: Maya Hawke als Robin Buckley (Stranger Things Staffel 3) Das Beste (und ComicCon relevanteste) an der dritte Staffel von „Stranger Things“ war der Scoops Ahoy-Plot, der neben Steve, Dustin, und Erica auch Steves neue Kollegin Robin in einer Hauptrolle präsentiert hat, die für mehr als nur einen wunderbaren Moment in dieser Staffel zuständig war und auch für eine sehr berührende Szene gegen Ende der Staffel.

Das ist meine Meinung, doch das Intenet hat einen anderen Liebling in diesem Jahr erst kürzlich für sich entdeckt: Beliebster neuer Charakter in einer Serie im Intenet: „Baby Yoda“ (The Mandalorian) Ich bin überhaupt nicht einverstanden mit dem Namen, aber ja, er (oder sie?) ist einfach zu süß.

Doch welcher Charakter hat dieses Jahr das interessanteste Futter für die grauen Zellen geliefert? Interessantester Charakter-Arc 2019: Aunt Lydia (The Testamens/Die Zeuginnen) Jeder, der „The Handmaid`s Tale“ gelesen oder gesehen hat, wird das nicht erwartet habe, aber ja „The Testaments“ lässt uns diese spezielle Person mit ganz anderen Augen sehen. Wir lernen, wo sie herkommt, was sie getan hat, und am wichtigsten vielleicht, was sie eigentlich will. Und mit einem Schag ist Tante Lydia einer der interessantesten Charaktere der Literatur-Geschichte.

Es gibt aber nicht nur Einzelcharaktetere, es gibt auch Gruppen. Potentiell interessanteste neue Antagonisten-Gruppe des Jahres: Die Whisperer (9. Staffel von The Walking Dead) Obwohl vermutlich schon in der 10. Staffel ausgelutscht und ähnlich wie die Saviors vermutlich so lange da, bis zu Tode geritten und für keinen mehr interessant,versprechen sie zu Beginn zunächst viel.Die Einführung der Whisperer in der 9. Staffel gekoppelt mit den unvorhergesehenen Umschwung in Richtung tatsächlichen Horror ist eines der interessantesten Elemente der 9. Staffel. Potential wäre da, Reviews der 10. Staffel lassen allerdings nicht gerade darauf hoffen, dass dieses auch umgesetzt wird. Aber nach Negan und den Saviors für im Grunde 3 ganze Staffeln, waren die Whisperer lang ersehnter frischer Wind und ein wahrhaft grauenerregender Feind, der uns mehr als nur einen Schlüsselcharakter gekostet hat.

Man kann Charaktere auch als Plot-Devise verwenden und das muss nicht immer schlecht sein. Bestes Forshadowing in einer Serie: Young Sheldon Staffel 2 Staffelfinale für „The Big Bang Theory! „Young Sheldon“ hatte das bessere Finale für „The Big Bang Theroy“ als die „Big Bang Theory“. Nach einem enttäuschenden Erlebnis fühlt Sheldon seine Einsamkeit, und für einen Moment sehen wir zu „Someday we will be together“ den Rest der Gang im entsprechenden jugendlichen Alter. Ein netter Ausblick auf das, was Sheldon Cooper in Zukunft erwartet: Wahre Freunde und eine zweite Familie.

Aber wenn wir schon bei den Nerds sind: Schwangerschaft des Jahres: Penny und Leonard (The Big Bang Theory Serienfinale) Nach langem hin und her und Leonards Versuch seinen Samen zu verleihen, ändert sich am Ende der Staffel wieder mal alles für die Gang und vor allem für Leonard und Penny, die nach all den Jahren vielleicht endlich wirklich zueinander finden, in der gemeinsamen Erwartung eines Kindes, das sie auch beide wollen.

Wie jedes Jahr gab es auch dieses Jahr wieder viele Schocks, Wendundgen, und Cliffhangar in Film und Fernsehen. Und natürlich leben Serien wie „Dark“ von so etwas, und die achte Staffel von „Arrow“ hatte jede Folge einen Endschock zu bieten, und ja, da waren die Köpfe in „The Walking Dead“, doch im Grunde rechnet man bei all diesen Erzählungen mit soetwas, da es zum Stil gehört. Daher geht der beste Plottwist dieses Jahr an ein Comic: Bester Plottwist 2019: Mighty Morphin Power Rangers 45: Necessary Evil Der Endschock (Boom!)

Marvel hat schon lange seine „True Believers“ (das Format, die nicht die Leser), dieses Jahr hat DC endlich nachgezogen, also Sammlern und Einsteigern sehr ans Herz zu legen: Bestes neues Comicformat 2019: DC Dollar Comics

Wenden wir uns etwas von den Augen ab und mehr den Ohren zu: Bemerkenswerteste persönliche musikalische Neuentdeckung des Jahres: die österreichische Nerd Rock Band Hörst – die erste und einzige echte Nerdrock-Band, die nerdige Themen und Rock mit tatsächlich brandneuen Liedern verbindet.

Und wenn wir gerade bei der Musik sind: Beste musikalische Neuinterpretation des Jahres: Adam Lambert: Believe Cher hat geweint, ich habe geweint, und wer seinen Ohren ein Weihnachtsgeschenk machen will, dem sei die Studioversion ans Herz gelegt.

Und als letzten musikalischen Award stellen wir das übergreifende Thema von 2019 fest: Musikalisches Thema des Jahres: Weihnachtslieder Ungefähr jeder hat heuer mindestens ein Weihnachtslied, wenn nicht sogar ein Weihnachtsalbum gemacht.

Jedes Jahr werde ich scheinbar von einem anderen Schauspieler verfolgt, der überall zu sein scheint. Daher: Gast Star des Jahres: Sean Astin Stranger Things, The Big Bang Theory, Supergirl, und sogar die Vienna Comic Con. Sean Astin war dieses Jahr überall.

Und wenn wir gerade bei Gast Stars sind: Erfreulichste Gast Star Ankündiung des Jahres: Chris Wood als Kai Parker für die 2. Staffel von Legacies (The CW) Jo Laughlin hat uns bewiesen, dass Gastauftritte in „Legacies“ am Besten funktionieren, wenn sie von Bedeutung sind, wir können es also kaum erwarten, dass die Saltzman-Zwillinge ihren psychotischen Onkel treffen.

Und wenn wir schon bei Chris Wood sind, kommen wir gleich zu seiner Ehefrau: Social Media Superheldin des Jahres: Melissa Benoist Ja, das Video hatte leider nicht auf alle die Wirkung, die es haben sollte. Es wurden extra keine Namen genannt um nicht von der eigentlichen Botschaft abzulenken, trotzdem mussten sich alle als Hobby-Detektive versuchen und mit den Finger auf einen gewissen ehemaligen Co-Star zeigen, aber was bleibt, ist unglaublicher Mut und der Versuch etwas zu verändern, indem man eine sehr persönliche Geschichte teilt um andere in ähnlichen Situationen dazu zu inspirieren sich aus ihrer Lage zu befreien. Melissa ist mit und ohne Cape eine Superheldin.

Und als letzten Ehrenaward: VIECC Gast des Jahres: Alex Kingston Mit viel Humor, Wärme, und Wissen war ihr Panel das Beste auf der VIECC und alle haben persönlich von der Frau geschwärmt, die nicht nur einmal ein berühmter Doktor war, sondern auch den Doctor geheiratet hat. Und gerne mit ihrer Ehefrau wiedervereint wäre, also vielleicht haben wir da doch auch noch einen kleinen Einblick in die Zukunft erhaschen können.

Das waren also ein paar Highlights des Jahrs 2019. 2020 wird viel bringen, hoffentlich ist auch viel Gutes darunter. Oder zumindest auch ein wenig davon. Uns stehen weitere Abschiede in Haus, aber auch einige neue Freunde und Wiedervereinigungen. Wir können also gespannt sein.

[hazelmcnellis]

[Blogreihe: Koreanische Welle, Nr. 4] K-Drama - Beispiel 4 von 5

“Angel’s Last Mission: Love”

Nachdem mein gestriger Artikel nicht veröffentlicht werden konnte, erfolgt heute (Mittwoch) also außer der Reihe der Nachzügler zur Blogreihe. :) Dieses Mal geht es um die Serie “Angel’s Last Mission: Love” (Originaltitel: 단, 하나의 사랑; “Dan, Only Love”) - eine romantisch-fantastische K-Drama-Serie über einen Engel, der eine allerletzte Mission erfüllen muss, um in den Himmel zurückkehren zu dürfen.

Hinweis: Dieser Beitrag ist kein Werbebeitrag, sondern lediglich eine Empfehlung und Meinungsdarstellung, weil mir die Serie unfassbar gut gefallen hat. Absolute Spoiler-Freiheit kann ich nicht garantieren.

“Angel’s Last Mission: Love” - darum geht es!

In meinem Bullet Journal habe ich vor einiger Zeit Folgendes zum Inhalt notiert:

“Ein Engel mit Flashbacks trifft die große Liebe, obwohl er die Mission seines Lebens erfüllen muss. Themen: Wiedergeburt, Tod, frühere Leben. Eine Prima Ballerina stellt einen Engel als Sekretär an, um nach ihren Verlusten wieder obenauf zu sein und ihre alte Stärke als Ballerina zurückzuerlangen, nachdem ein schwerer Unfall ihr schwer zusetzte, obwohl jemand ihren Tod wünscht. Themen: Bestimmung, Schicksal, Vorsehung.”

Normalerweise schreibe ich solche knappen Zusammenfassungen nicht auf, aber diese Serie hat mir so gut gefallen, dass ich mir eine Erinnerungsstütze verfasst habe, um die Serie im Gedächtnis zu behalten. :)

Netflix pitched den Inhalt folgendermaßen:

“Als Strafe für seine Einmischung in menschliche Angelegenheiten muss ein Engel für eine kaltherzige Ballerina einen Seelenverwandten suchen.”

Es handelt sich wie gesagt um eine Fantasy-Serie aus dem Bereich Romance - also genau das Richtige für mich, lol. Ich liebe ja solche Geschichten. Die Serie stammt aus dem Jahr 2019, wobei sie 32 Episoden à 35 Minuten (Quelle: Wikipedia) aufweist.

Normalerweise gehen die Folgen bei einem K-Drama ungefähr 1 Stunde, aber hier wurde bei der TV-Ausstrahlung durch KBS der Werbeblock und die entsprechenden koreanischen Gesetze clever genutzt: In Korea ist es verboten, mitten in einer Episode eine Werbeunterbrechung zu platzieren. Deshalb hat die KBS die einzelnen Folgen in zwei aufgeteilt, sodass nach 35 Minuten etwa eine Werbung gezeigt werden kann.

Netflix zeigt die Episoden natürlich in ihrer ursprünglichen Länge (64 Minuten je Folge).

Charaktere

Die Hauptrollen in dieser Serie übernahmen Shin Hye-sun (bakannt aus “She was pretty” und “Still 17″) als Ballerina Lee Yeon-seo und Kim Myung-soo (überwiegend bekannt als Sänger “L” aus der Boyband “Infinite”) als Engel Dan. Kim Myung-soo hat ebenfalls zum Soundtrack der Serie beigetragen, indem er das Lied “The Nights That I Miss You” ( 널 그리는 밤 ) gesungen hat.

Sowohl Kim Myung-soo als auch Shin Hye-sun haben Preise für ihre Darstellung der Rollen eingeheimst, darunter den KBS Drama Award in der Kategorie “Best Couple Award” - den sie beide absolut verdient haben, meiner Ansicht nach. :)

In ihren Rollen zeigt sich außerdem ein wesentlicher Aspekt spannender Beziehungsgeschichten: Kontraste bzw. Gegensätze. Der Engel Kim Dan und die Ballerina Lee Yeon-seo könnten unterschiedlicher nicht sein!

Lee Yeon-seo ist durch ihren Unfall verbittert und durch ihr Talent als Prima Ballerina arrogant. Ihre Kaltherzigkeit macht sie ziemlich einsam. Einzig ihre Sekretärin und der Butler gelten für sie als Vertrauenspersonen, da ihre eigenen Eltern bereits tot sind. Die hohen Mauern, die sie um ihr Herz errichtet hat, lassen sie entsprechend unfreundlich, grob und empathielos erscheinen.

Ganz anders ist der Engel Dan (dessen Darstellung mit Flügeln übrigens großartig ist, ich liebe die Szenen, in denen er seine Flügel zeigen darf!).

Er hat allzu viel Mitgefühl mit den Menschen und Tieren. Dabei ist es Engeln aber verboten, sich einfach so in irdische Angelegenheiten einzumischen. Menschen können Engel für gewöhnlich auch nicht sehen. Das ändert sich (natürlich!), als er sich in das Schicksal von Lee Yeon-seo einmischt und zur Strafe, um in den Himmel zurückzukehren, ausgerechnet ihr zur Liebe verhelfen soll.

Die Probleme sind damit praktisch vorprogrammiert. Wer nun aber denkt, dass alles vorhersehbar sei, irrt sich. Ich habe die Serie mit all ihren überraschenden Wendungen geliebt - sie ist eine meiner absoluten Favoriten und ich kann sie euch allen nur sehr ans Herz legen, wenn ihr wie ich romantische Dramaserien mögt. :)

Schreibstil verbessern - so hilft “Angel’s Last Mission: Love”

Wie können Autoren und Autorinnen von der Serie profitieren? Was lässt sich daraus für den eigenen Stil herausziehen? Ich habe in den letzten Beiträgen (Links findet ihr am Ende des Artikels) schon die Charaktere als wesentliches Element erwähnt. Aber hier findet sich noch ein weiterer, ganz wichtiger Aspekt, der Geschichten spannend und mitreißend macht: Subplots.

Was ist ein Subplot?

In erster Linie handelt es sich um eine Nebenhandlung. Sie trägt zur Geschichte bei und vertieft Nebencharaktere. Zusätzlich kann durch einen geschickt gewählten Subplot die Konflikte der Hauptcharaktere deutlich angeheizt und verschärft werden. Das ist auch in “Angel’s Last Mission: Love” der Fall. Der Haupt-Erzählstrang ist natürlich die Mission des Engels Dan sowie die Rückkehr von Yeon-seo zum Balletttanz. Ihre beiderseitige Annäherung ist somit die wesentliche Story in “Angel’s Last Mission: Love”.

Die Nebencharaktere lernen wir im Verlauf der Serie tiefer kennen, sodass alle Motive und Hintergründe nach und nach offenbart werden (”Backstory”). Dazu zählt beispielsweise der renommierte Tanzlehrer Ji Kang-woo (gespielt von Lee Dong-gun). Er ist Yeon-seos Mentor und zugleich ein gefallener Engel. Seine Hintergrundgeschichte sorgt für allerlei Zündstoff in der Serie, sodass die Spannung kontinuierlich hoch ist bzw. bleibt.

Gleichzeitig spielt Yeon-seos Kusine Geom Ni-na (gespielt von Kim Bo-mi) eine tragende Rolle. Sie befindet sich im steten Wettkampf mit Yeon-seo, da Ni-na immer nur die Zweitbesetzung im Ballett war und erst nach Yeon-seos Unfall zum Star aufsteigen konnte. Sie ist zusätzlich in Kang-woo verliebt, was die Situation weiter verschärft.

Für eine gute Geschichte ist somit das geschickte Einbinden von Subplots wichtig, die den großen Spannungsbogen von Anfang bis Ende unterstützen. Somit ist die Spannungskurve einer gelungenen Story mit einer Hängebrücke vergleichbar: Die wesentlichen Träger (oder Seile) halten das Hauptgerüst, während die kleineren Verstrebungen dazu beitragen, die Brücke zu stabilisieren, sodass sie letztlich tragfähig ist und nicht wie ein Kartenhaus in sich zusammenfällt oder reißt.

Sollte ich demnach zu jeder Nebenfigur eine Backstory einflechten?

Natürlich nicht. Die Bedeutsamkeit für die Haupt-Story ist hier wesentlich. Stephen King hat beispielsweise Subplots meisterhaft im Griff. Auch die US-Serie “Supernatural” versteht es großartig, Subplots einzuflechten, die letztlich die Beziehungen der Winchester-Brüder zueinander, zu sich selbst und zu anderen Charakteren tiefer beleuchten und zugleich die Konflikte anheizen.

Dementsprechend dürfen nur jene Subplots eine Rolle einnehmen, die den wesentlichen Spannungsbogen und die Haupthandlung mit ihren Hauptcharakteren (Protagonisten) voranbringen und unterstützen. Zu viele Köche verderben bekanntermaßen den Brei. Deshalb ist die goldene Mitte zwischen “zu wenig” und “zu viel” (u. a. auch bekannt als Info-Dump) zu finden.

Dieser Mittelweg ist von Geschichte zu Geschichte unterschiedlich und sehr individuell. Nicht jede Geschichte ist zwingend auf Nebenfiguren angewiesen, aber der große Teil der Plots profitieren von spannenden Subplots. Zu keiner Zeit darf vergessen werden, wer die eigentlichen Stars der Geshchichte sind und worum es im Wesentlichen geht. Schließlich soll niemand den Protagonisten die Show stehlen. ;)

Fazit

“Angel’s Last Mission: Love” bzw. “Dan, Only Love” ist eine fantastische, romantische, tragische und überaus spannende Serie aus Südkorea. Für Schriftsteller:innen bieten sich hier interessante Verwicklungen, die den Hauptplot sehr gezielt und gleichzeitig auf spannende Weise auf das unausweichliche Ende zuführten.

Die eingeflochtenen Subplots verleihen der Mainstory mehr Tiefgang und erhöhen die Dramatik (und Dynamik) der ganzen Serie. Ich möchte sie euch an dieser Stelle unbedingt empfehlen. :) Gleichzeitig bedanke ich mich bei euch, sofern ihr diesen langen Artikel bis hierher gelesen habt. Ich hoffe sehr, er hat euch gefallen! 

Nächsten Dienstag könnt ihr übrigens mit meinen Ausblick auf den Halloween-Monat Oktober rechnen. Falls ihr mehr über koreanische Dramaserien lesen möchtet, habe ich die bisherigen Beiträge der Blogreihe für euch an dieser Stelle noch einmal verlinkt. Schaut sie euch gerne an, mich würde es freuen. :)

Intro-Post: “K-Dramas, die einfach toll sind (und warum) - die neue Blogreihe!”

Nr. 1: “K-Dramas - meine persönlichen Top 5″ (inkl. Beitrag 1 von 5: “Romance is a Bonus Book”)

Nr. 2: “K-Drama: Beispiel 2 von 5″ (”My Love from the Star”)

Nr. 3: “K-Drama: Beispiel 3 von 5″ (”Kill me, heal me”)

[ourworldofwderlust]

 13. November 2017 - De Tag ah dem mr euses Geld verschwendet händ. Soo, am 13te November sind mr immerna in Mandalay gsi. Hüt hämer en super Tour buecht.. händ mr denkt. Ich meine t Broschüre het super usgseh.. uu viel Sache zum ahluege, zmittag debbie, en Fahrer und en Guide!! was will mr na meh? …huch, wo sölli afange. Es war einmal.. En Frau und en Ma, wo bi de Reception gwartet hend. Nei Seich, haha. Aber nei, mir händ würkli ah de Reception gwartet bis euse Guide cho isch. Nebst zwei Päärli simmer die einzige gsi. S einte Päärli hät nur uschecked und s andere, het sich ussegstellt, isch au uf die Tour cho. Sind vo Dütschland, Hallo liebi Melanie und Thomas, falls er das leset! :-D Is Büsli ihgstiege, sind mr los gfahre.. Wüsseder na vo dere Broschüre woni gschwärmt han? Mit all dene tolle Aktivitäte ? Nix da.. de Vormittag hend mr demit verbracht vo Giftshop zu Giftshop zgah.. bin echt hessig worde, will euse Guide en fuule tabakchätschende und spuckende typ gsi isch.. S einzige wo mr eus druf gfreut händ, isch zmittag gsi… aber au um suscht.. s isch nöt würkli fein gsi. Na dezue hemmer t Getränk müsse separat zahle. Das isch de grössti Fail gsi, wo mr bis ezt gha händ.. Eifach schad ums Geld. Wenn mr bedenkt,was füren super Guide mr in Bagan gha händ und en super Taxifahrer am Vortag. Nachm zmittagesse sind mr gaanz viel Tempel go besichtige.. De Guide hät eus natürli nüt drüber verzellt, isch ja nöt so als wärs sin Job. Trinkgeld chaner schomal vergesse..  Leider ischs nöt besser worde. Nöt emal, woni en drum bitte han, dass er chli vo de Gschicht vo dene Tempel verzellt. Nur am Tabak chätsche und spucke ischr gsi  und mit anderne am schwätze.. oh ja, was er au na gmacht hät: Fotitipps gä. Stah so ane, fötele das, lueg so gsehts us.. und nöt nur bi eus.. sondern bi allne Lüt, wo döte gsi sind. Ah ja, na zum Tabak.. Wüsseder da in Myanmar ischs standard, dass mr Tabak chaue duet.. Meistens macheds taxifahrer.. So Guides und Recpetionist usw. mached das ih de Regel nöt amal nöt, wenns am schaffe sind.. Usser natürli euse. S isch eifach würkli grussig zum mit ahzluege us dem grund, will sie t schnorre voll vo dem züg händ, s gebiss, wo us bruune zäh bestaht, sich in dunkelrotem Saft bade duet und zu gueter Letzt spuckets das Zügs au na usse.  YUMMS! das häts für eus praktisch unmöglich gmacht ihm zuezlose.. Nöt, dass es notwendig gsi isch, will er het ja nie was intressants verzellt. hahaha. Janu. Aber s schlimmste chunnt erscht na: T Kutschfahrt. Sonen richtig touristische Seich und die schlimmsti Kutschefahrt eeeever. Wüsseder wieso? hm, wie erklär ich das ezt, dass mr sich das bildlich chan vorstelle. Es bild hani eu sicher mal ahghenkt. 1. s hend nur zwei Lüt hindedruf Platz gha 2. jedesmal bim ihstiege, hani denkt sie gheit eztde grad ussenand. 3. T Redli sind scho so alt gsi, dass sie die nöt sehr guete Wäg möge hend verliede 4. so schnell sinds umegfahre, egal obs voll durab gange isch oder duruf. who cares right?! die Schnelligkeit wos druf gha hend, het zur Folg geh, dass euses “Töörli” 3mal uf isch und mir fast usse gheit sind, aber sie hends lustig gfunde. Plus hets eus umegrüttlet, dass mr de Sitz nüme under eusem Füdli gspührt händ  defür euse Chopf bim Dach und natürlich zletzt ischs arme t pfärdli nur mit eus allei los. Geil, geil, geil. NIE WIEDER. Und das hemmer 1,5h gmacht, zwüsched ine usgstiege und go Tempel go ahluege. Ein schöne hets würkli debbie gha. Zmitzt im grüene. Und natürli wieder die zuuckersüesse Chind. Ach, alli wotti sie mitne!!!! :-D Schnüggels.  De letzti Stopp isch t UBEINBRIDGE! Uf das hend mr eus am meiste gfreut. De Guide het eus wiedermal allei gla, will er sin TABAK het müsse go chaufe. Mir hend en super Spot gfunde. De oli isch na Drohne gfloge und mir hend wiedermal en wunderschöne Sunneuntergang gnosse. Sunneuntergäng sind eifach immer toll. Mr chan nie gnueg ha vo dene hingege vo de Tempel scho. Ezt gahts ab hei! yippieh. Aso is Hotel, mein ich. Eus vo allne verabschiedet, is Zimmer go t Sache ablah und ab is Resti, aber bevor mr händ chönne gah, bruchet mr na Geld! De netti Herr vo de Reception het eus bis zum ATM begleite und het eus au na gfragt,wo mir go esse gönd. BISTRO82. Sini Reaktion: uuu, expensive. Cappucino cost 5 Dollah.  Ja, das sind tüüri Prise für da. Er het eus na es anders ahgä. Danke du liebe junge Ma! Mir sind aber na schnell is Bistro go inegügsle und yep, s isch tür.  Mir sind dänn schlussendlich is andere Resti gange.  Ob das en gueti Idee gsi isch? Fein und günstig ischs gsi. Aber verzell eu dänn na witer.^^ Dänn sind mr zrug gange, will mr euse JJ Bus nach Inle Lake hend müsse verwütsche. Usecheckt hemmer und mir händ au na s erschte Schwizer Päärli kenneglernt. U sympathischi!  Glaubt mr fascht nöt oder? Susch schwirret t Schwizer überall ume. Ab zu de Busstation. Es isch wiedermal fantastisch wie de Busverkehr de absoluti hammer isch!!  Günstig, super Service, fahrt überpüntklich ab, TV mit HARRY POTTER!!!!-  Eifach de hammer.  Bruum, bruum - Inkle Lake mir chömed! Good night.  Sabbrigi grüess und süessi Tröim,  debby und oli

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Interview mit Elea Brandt am 2.11.2017

Liebe Elea, vielen Dank, dass du uns heute ein wenig von dir und deinem Buch erzählst und wir dich besser kennenlernen dürfen! Sehr gerne, vielen Dank für das Angebot. Opfermond ist dein erstes veröffentlichtes Buch. Hast du davor  schon geschrieben?

Ja, ich schreibe schon so lange ich mich zurückerinnern kann. Mein erster Roman ist mit 12 oder 13 Jahren entstanden, da ging es um ein Mädchen, das in einem Internat einen Pfad in eine fantastische Welt entdeckt und dort das Böse bekämpfen muss. Nun ja, diese Gehversuche ruhen mit gutem Grund in der Schublade. Wirklich professionell habe ich erst vor etwa 4 Jahren mit dem Schreiben begonnen. In der Zeit sind bereits einige Kurzgeschichten aus meiner Feder veröffentlicht worden, allerdings unter dem Pseudonym Mia Neubert. Wenn man deine Homepage Elea-Brandt besucht, findet man auch Tips zu Weltenbau und Plotten. Gerade im Buch „Opfermond“ hast du großartigen „Weltenbau betrieben“. Wie lange hast du dazu recherchiert? Hm, im Vorfeld habe ich – um ehrlich zu sein – gar nicht so viel recherchiert, sondern mich eher von meinem Gefühl und meinem gesunden Menschenverstand leiten lassen. Der Schauplatz meiner Geschichten entwickelt sich wie ein Charakter: Er bekommt eine eigene Mentalität, eine Persönlichkeit, wenn man so will und wächst dann Stück für Stück. Ghor-el-Chras, die Stadt, in der „Opfermond“ spielt, sollte deswegen nicht zu eng an historischen Vorbildern orientiert sein, sondern eine eigene Welt repräsentieren. Erst, als es dann an die Details ging, habe ich mich ein wenig ins alte Persien und Mesopotamien eingelesen. Du hast zusammen mit Mantikore Verlag eine Leserunde zu diesem Buch gestartet. Als eine der Teilnehmerinnen fiel mir auf, dass du uns Leser sehr ernst nimmst und, dass es dich auch freut, wenn du uns (mich auf jeden Fall) ein wenig an der Nase herum führst. Hat die Leserunde deine Erwartungen erfüllt? Absolut, die Leserunde war eine großartige Erfahrung. Erstmals hatte ich, nachdem das Buch erschienen war, die Chance, den Leseprozess Stück für Stück mitzuverfolgen, zu sehen, welche Gedanken den Lesern durch den Kopf gehen, welche Schlussfolgerungen sie ziehen, wie sie die einzelnen Elemente der Handlung verknüpfen – das war für mich unheimlich spannend. Und die Teilnehmer waren auch alle so engagiert, das hat mich riesig gefreut. Deine Charaktere sind sehr ausgefeilt und authentisch entworfen. Liegt es auch daran, dass du es als begeisterte Rollenspielerin (Paper und Pen) gewohnt bist, in einen Avatar zu schlüpfen, oder besser: Die Figur mit Leben zu füllen? Ja, ich denke, das hilft sehr. Der Prozess, einen Charakter fürs Rollenspiel zu entwickeln, ist nicht so anders als der, eine Romanfigur zu entwerfen. Durch die vielen Jahre, die ich jetzt schon Rollenspiel betreibe, bin ich es gewohnt, zwischen verschiedenen Figuren hin und her zu wechseln, Hintergrundgeschichten zu erarbeiten und mir Gedanken zur Motivation eines Charakters zu machen. Da entwickelt man sicher auch eine gewisse Routine mit der Zeit. Du hast auf deiner Seite auch Leseproben zu zwei weiteren Projekten, Was kannst du uns darüber erzählen? Klar, gerne. Mein nächster Roman „Unter einem Banner“ wird Anfang nächsten Jahres im Dead Soft Verlag erscheinen, es ist ein Low Fantasy Roman über Krieg, Pflicht, Schuld und die Beziehung zweier ungleicher Männer, die ihre Gefühle füreinander erst entdecken müssen. Es ist mein erstes Projekt mit queeren Hauptfiguren und ich bin schon sehr gespannt, wie es ankommt. Im Sommer wird dann der Verlag Ohneohren ein kleines Herzensprojekt von mir herausbringen. „Sand & Wind“ ist eine Mischung aus orientalischem Märchen, Verwechslungskomödie und Abenteuerroman, leicht, locker und humorvoll, aber nichtsdestotrotz spannend. Die Figuren sind mir sehr ans Herz gewachsen, deswegen freue ich mich schon sehr auf den Roman. Augenblicklich ist der Nanowrimo wieder aktiv und du bist wieder dabei. Opfermond entstand beim letzten Nanowrimo? Im Nanowrimo 2014, das war mein allererster Nano. Die Rohfassung von „Opfermond“ war zwar in 30 Tagen fertig, aber danach folge noch eine längere Phase der Überarbeitung, eine Testleserphase und schließlich natürlich Lektorat, Buchsatz und alles, was dazu gehört. Wie läuft der Nanowrimo für dich so ab? Würdest du Schreibanfängern eine Teilnahme empfehlen? Ich muss zugeben, ich konnte mir am Anfang überhaupt nicht vorstellen, einen Nano zu schreiben. Das Konzept, Wörter zu zählen, war mir völlig fremd, und das Ziel erschien mir utopisch. Aber dann habe ich es versucht und war begeistert. Ich denke, der Nano ist eine tolle Möglichkeit, Schreibroutine zu erarbeiten und sich voll und ganz auf den Roman zu konzentrieren, auch für Anfänger. Ich schreibe den Nanowrimo jedes Jahr im Tintenzirkel, da herrscht eine tolle, konstruktive Atmosphäre, man motiviert sich gegenseitig und macht sich Mut. Mich spornt der Nano damit jedes Mal zu Höchstleistungen an. In jedem Fall sollte aber der Spaß im Vordergrund stehen, nicht der Druck von 50.000 Wörtern. Wie gehst du beim Schreiben vor? Planst du vor dem eigentlichen Schreiben, den Roman durch bzw. plottest du zuerst, oder schreibst du eher nach Gefühl? Der klassische Fall von „weder noch“. Ich habe festgestellt, dass ich ein gewisses Grundgerüst für meine Geschichte brauche, einen Leitfaden, sozusagen. Außerdem brauche ich ein Gespür für meine Figuren und für das, was sie antreibt. Alles andere entwickelt sich während des Schreibens. Zu detailliert darf ich nämlich nicht vorausplanen, das nimmt mir den Spaß am Schreiben und die Freude, Neues zu entdecken. Hast du ein schreibendes Vorbild? Es gibt sehr viele Autorinnen und Autoren, die ich bewundere. Stephen King für sein Durchhaltevermögen, Sebastian Fitzek oder Wolfgang Hohlbein für ihre Produktivität und Patrick Rothfuss für seinen Umgang mit Sprache. Außerdem gibt es dann auch noch ganz viele, wunderbare Indie-Autorinnen und Autoren, deren Kreativität, Ehrgeiz und Ideenreichtum mich immer wieder beeindrucken. Was liest du selbst gerne? Sehr unterschiedlich, vor allem Fantasy, Thriller aber auch hin und wieder Horror oder Satiren. Ich mag ungewöhnliche Settings, komplexe Charaktere, die sich nicht klar in Gut oder Böse einteilen lassen, und unvorhergesehene Twists. Also genau das, worum ich mich auch in meinen Romanen bemühe. Findest du, dass Schriftsteller einen gesellschaftlichen Auftrag haben, wenn ja, welche Botschaft möchtest du weitergeben? Ja, auf jeden Fall. Als Autor oder Autorin sollte man sich immer Gedanken machen, welches Bild man den Lesern vermittelt, gerade bei sensiblen Themen. Was ich mich zu zeigen bemühe, ist, dass Menschen nicht immer einfach gestrickt sind, nicht gut oder böse, nicht schwarz oder weiß, sondern dass jeder eine Geschichte mitbringt, ein eigenes Schicksal, das sie oder ihn geprägt hat. Gleichzeitig hat aber jeder Mensch die Chance, sein Leben mit einer einzigen Entscheidung zu verändern – in die eine oder andere Richtung. Ich denke, diese Botschaft zieht sich durch alle meine Romane. Das waren meine Fragen. Möchtest Du noch einige Worte an deine Leserschaft richten? Danke, sehr gerne. Ich bin unheimlich gerührt und glücklich, wie positiv „Opfermond“ bei meinen Lesern angekommen ist. Vielen Dank für euer Feedback, es ist immer noch ein unglaubliches Gefühl zu erleben, dass tatsächlich Menschen mein Buch lesen und es mögen. Danke, dass ihr mir diese Erfahrung ermöglicht habt. Vielen Dank für deine Bereitschaft Connie’s Schreibblogg, einige Fragen zu beantworten. Sehr gerne. Vielen Dank für deine spanenden Fragen, liebe Connie, es hat Spaß gemacht, sie zu beantworten. Zur Rezension von Opfermond Read the full article

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Janines Erfolg

»Warum sagst du das jetzt?« Das war eine Fangfrage. Janine wusste genau, auch wenn ihr Körper von den wildesten Emotionen gepeitscht wurde, dass sie hier jetzt die richtige Antwort geben musste, sonst war das Spiel vorbei und sie hatte ihren Trumpf verloren. Sie kannte auch die richtige Antwort, nur sie zu nennen war ein Problem. Sie würde lügen und das würde zur Folge haben, dass sie Kincaid vielleicht das Herz brechen würde. So war sie aber nicht. Klar, sie hatte im Laufe der Zeit schon einige Männer für ihre Zwecke ausgenutzt, aber noch nie mit Gefühlen gespielt. Mal einem schöne Augen machen, oder mit ihm vögeln, um ihr Ziel zu erreichen war das Eine, aber jemand nur wegen einer Wette Gefühle vorspielen und dem hinterher dann die kalte Schulter zeigen war nicht ihr Ding. Alles ging blitzschnell. Janine hatte eine Entscheidung zu treffen. Die Wette riskieren und bei der Wahrheit bleiben, oder die Wette gewinnen und mit den Konsequenzen leben. Unter normalen Umständen hätte sie sich klar gegen die Wette entschieden, doch sie war viel zu sehr in Ekstase. Also fiel die Entscheidung und die würde noch einiges an Problemen für Janine bedeuten. »Weil es so ist! Seit ich dich zum ersten Mal gesehen habe will ich mit dir zusammen sein!« Janines Verstand wollte ihr gerade erklären, dass sie da einen richtigen Bock geschossen hatte, als Kincaid ein paar unnachahmlich romantische Stösse in sie abfeuerte. »Heisst das jetzt, wenn ich will sind wir zusammen?« Grossartig. Was hatte sich Janine da nur eingebrockt? Es verneinen würde alles zu Nichte machen. Jede Wette, dadurch würde sein Schwanz zwar auch klein werden, aber so war das ja nicht geplant. Sie hatte die Büchse der Pandora geöffnet und nun hiess es durchziehen. »Willst du denn mit mir zusammen sein?« Kincaid schaute sie mit einem total verliebten Blick an, so dass Janine fast Panik bekam. »Das würde ich sehr gerne!« Nun, eine Chance gab es noch, die Sache vielleicht zu retten. »Ich bin aber ein sehr komplizierter und untreuer Mensch!« »Da mach dir keine Sorgen. So bin ich auch!« Janine fragte sich unwillkürlich, wie sie in diese Scheisse geraten konnte. Nun war es aber zu spät, jetzt hiess es die Zähne zusammenbeissen. Um also seine eigentliche Frage zu beantworten, zog sie ihn an sich und fing an ihn zu küssen. Ihm dabei einen leidenschaftlichen Kuss vorzuspielen war nicht schwer. Sie dachte einfach an Amy und Claudia, schon waren genug Gefühle in ihr, um den Kuss entsprechend ausfallen zu lassen. Nun wurde es aber spannend. Schon während dem Kuss wurde Kincaid deutlich leidenschaftlicher. Als der Kuss jedoch geendet und er mehr Bewegungsfreiheit hatte, wurde er nun noch intensiver. Janine glaubte gar nicht, um wie viel sich die Gefühle dadurch noch verstärkten. War er zuvor schon ein ausgesprochen guter Liebhaber, schickte er sich nun an, auch einem Viper Konkurrenz zu machen. Nach einiger Zeit hatte Janine dann jedoch ein Problem. So gut ihr Plan ja gewesen zu sein schien, der Erfolg stellte sich nicht ein. Kincaid blieb hart und schien auch konditionell lange nicht am Ende seiner Kräfte zu sein. Also musste sie noch einen nachlegen. »Weisst du, was mich wirklich glücklich machen würde Schatz?« Als sie Schatz gesagt hatte, stöhnte Kincaid auf. »Und was?« »Wenn du kommen würdest. Es würde mich unendlich glücklich machen zu spüren, wie mein Schatz in mir pumpt.« Sofort schien Kincaid traurig. »Das wird nicht klappen. Der spritzt erst wieder, wenn ich eine Zeit keinen Sex hatte.« »Na, ich weiss nicht. Ich bin mir sehr sicher, dass mein Freund mir den Wunsch erfüllen kann!« Kincaid war sich da keines Wegs sicher. Aber immerhin spürte auch er, dass da etwas anders war. »Ich kann es versuchen!« »Nein! Tue es, oder tue es nicht! Es gibt kein Versuchen!« Nach den Worten rammte sich Kincaid so fest in Janine, dass der der Atem stockte. »Du kennst die Filme?« »Willst du mich verarschen? Ich liebe die Filme!« Jetzt war Janine total schockiert. Auch diese Worte reizten ihn anscheinend so heftig, dass er sie fast aus der Wanne rammte. Sollte das etwa heissen, sie hätte nur ihre Leidenschaft für Science-Fiction nennen müssen und wäre damit weiter gekommen, als mit dieser Beziehungskiste? Das wäre ja wirklich der Hammer gewesen. »Du bist unglaublich!« Janine war kaum zu verstehen, so heftig waren seine Stösse und so laut ihr stöhnen. »Weil ich die Filme mag?« »Weil du mich haben willst, weil du unglaublich gut zu ficken bist, geil aussiehst und die Filme magst.« »Ah. Also hat es doch was damit zu tun, dass ich deine Freundin bin?« »Aber so was von! Ich hab mir schon immer eine sexy Frau gewünscht, die aber auch gerne Filme schaut und dazu richtig was drauf hat!« So. Jetzt hatte Janine einen Aufhänger. »Du willst eine Freundin, die was drauf hat? Weisst du, dass ich Rennfahrer bin?« Das wusste Kincaid natürlich nicht. »Nein. Was heisst Rennfahrer?« »Wir haben in Neunburg eine ganze Rennsportszene und da bin ich gefürchtet. Mit meinem Lori fahre ich die Viertel-Meile in unter fünf Sekunden!« Kincaid wurde so heftig, dass es Janine fast schon weh tat. »Aber das ist noch nicht alles! Ausserdem habe ich mit Amy und Rebekka schon ein geheimes Flugzeug aus einer Terrorzelle entführt. Da hättest du mich sehen müssen, wie ich mit den Mädels die Kerle mit ihren Waffen verkloppt habe!« Nun wurde Kincaid langsamer und schaute sie abschätzend an. »Das mit den Rennen hätte ich dir ja noch geglaubt, aber die Geschichte ist ein bisschen zu fantastisch!« Wenn Janine eines hasste, dann wenn jemand ihre Abenteuer anzweifelte. Bestimmend schob sie Kincaid von sich runter, der richtig Panik im Gesicht hatte. Besonders, als Janine schliesslich aus der Wanne krabbelte und zu ihren Sachen ging. Doch schien seine Panik unbegründet. Janine suchte anscheinend nur ihr Handy und kam zurück. Da er auf dem Rücken im Wasser lag, kam Janine gleich über ihn, legte sein Teil an und liess es langsam in sich gleiten. Während sie ihn langsam ritt und dabei stöhnte, fummelte sie an ihrem Handy. Bald bekam er ein Bild vor die Nase gehalten. Janine lehnte darauf an der hinteren Seite des Lori und der hatte die Tür geöffnet. »Na?« »Wahnsinn! Du machst mich wahnsinnig!« »Ach ja? Glaubst du mir jetzt?« Janine war begeistert. Kincaid zuckte recht heftig in ihr. Das brachte ihr zum einen sehr gute Gefühle ein, zeigte ihr aber auch, dass sie ihrem Ziel näher kam. »Das hab ich dir ja auch geglaubt.« Sofort suchte Janine weiter. Kurz darauf bekam Kincaid das zweite Bild gezeigt. Sie, wie sie zusammen mit den Mädels vor dem Flugzeug stand. »Und? Glaubst du mir das auch?« Offensichtlich nicht. Zumindest zeigte sein Schwanz keine Reaktionen. »Das ist eine Concorde. Also damit überzeugst du mich nicht!« Schnell hatte Janine ein weiteres Bild zur Hand. Darauf sass sie links vorne im Cockpit und wie man durch die Scheiben sehen konnte, war der Vogel in der Luft. »Und wie ist es jetzt?« »Du weisst schon, dass man Bilder ziemlich einfach manipulieren kann, oder?« Janine wurde böse. »Also hör mal. Du hast zwei Möglichkeiten. Zweifel das jetzt weiter an, oder denk einfach mal, dass deine Freundin schon einen geheimen Einsatz durchgeführt hat, um eine Terrorzelle auf einer Insel zu infiltrieren und ein Flugzeug zu klauen.« Und die Worte wirkten. »Okay. Dann kannst du mir das Flugzeug zeigen?« »Wenn es nicht sofort sein muss. Das steht runde 300 Kilometer weit weg von hier.« »Aber du kannst?« »Ja, ich kann!« Kincaid zog sie zu sich, wobei ihr Handy ins Wasser fiel. Was ein Glück, dass es wasserdicht war. Während es auf den Boden der Badewanne sank, küsste Kincaid Janine so innig, dass sie Sterne sah. Dann geschah es. Kincaid entlud sich und zwar heftig! Read the full article

[skyetenshi]

Ich habe gerade "Die Falschen Detektive" durchgelesen (Spoiler?) und ich mag das Buch richtig gerne. Ich liebe es ohnehin, wenn unsere Jungs auf einer persönlichen Ebene in ihre Fälle hineingezogen werden und plötzlich Doppelgänger zu haben, gehört definitiv dazu. Als sie dann erwischt werden, kann Peter erstmal wieder sein Wissen über Hunde beweisen und dann seine kaum vorhandene Ausredekunst, als er absurderweise anfängt von den Schnabeltieren in den USA. Und Justus muss das retten und damit haben wir ein konstantes Schnabeltierthema durch diese Buch (Schnabeltiere for the win! Es kann ab hier nur besser werden. Spolier, das wird es.) Es kommt die absolute Cuteness dazu wie sich unsere Drei verkleiden. Peter mit getönter Retrobrille ❤️. (Mein Kopf hat sich defintiv eine Brille von Stan Lee als Vorbild gesucht und ich liebe dieses Hipsterbild für Peter.) Bob mit zusammen gebundenen, langen Haaren, worüber sich Peter auch noch lustig macht.😍 Und dann der... Unfall, der auf Justus' Kopf passiert (Schade, dass Tante Mathilda nicht vorkommt.) Aber fair enough, Justus hat Peter schon mal nen Sender aus der Schulter geholt, also kann Peter sich auch mal als Friseur auf Justus' Kopf austoben. Außerdem hat er sich entschuldigt und es war keine Absicht. Überhaupt ist die ganze "Undercover als Streber" Geschichte schon super lustig. Und dann gibt es so viele schöne Details. Der falsche Peter, der Bob einfach einen Magenhieb gibt, der echte Peter der später an dieser Stelle steht und sich denkt, dass "hier der Kampf stattgefunden haben muss". Peter, Hase, Schätzchen,... Bob hat einen Schlag kassiert und selbst nichts gemacht, das ist kein Kampf! Und dann Peter, der sich agentenmäßig während der Fahrt aus Bobs Auto stiehlt, Bob, der ein Ablenkungsmanöver startet, was sich als Fehlzündung seines Wagens gestaltet, was anscheinend daran liegt, dass Onkel Titus an seinem Käfer rumgeschraubt hat. (Fun?) Aber Peter macht sich in dieser Folge wikrlich gut. Er verliert mal kurz sein Handy, aber naja, dass kann schon mal passieren, wenn man ein Auto in voller Fahrt verlässt (auch wenn es sehr, sehr langsam fährt - das hat mich ein bisschen an Andreas' Entführungsstory erinnert). Während aber Bob so fantastisch vorspielt nicht gut Auto fahren zu können, dass Justus sogar schlecht wird, schleicht sich Peter in das Haus, wo sich 5 Personen befinden, die ihn nicht erwischen dürfen und nimmt auf reine Vermutung und Bauchgesfühl direkt mal eines der wichtigsten Elemente des Falls an sich. Bravo! Und weil das nicht reicht, stiehlt er auch gleich das Rätsel, welches Justus sich noch nicht merken konnte. Er bleibt absolut cool während er fast erwischt wird und bereitet sich schon darauf vor, sich mit Kampfsport zu verteidigen, was dann zum Glück nicht nötig ist. Erfolgreich zurück bei seinen Freunden, muss erst mal beschattet werden, weswegen Justus und Bob lsoziehen. Gefühlt macht Peter in diesem Buch alles wichtige, erstaunlicherweise hatte ich aber nicht das Gefühl, dass Bob oder Justus zu kurz kommen. Während Bob den falschen Peter beschattet gibt es ihm mal wieder Gelegenheit eine junge Dame "Sirene" kennenzulernen, die ihm anbietet ihm Gitarre spielen besser beizubringen. 😉 Kommen wir zurück zu Peter. Der bemerkt, nicht nur dass der falsche Bob ihn beobachtet hat, sondern er folgt ihm wiederum und findet anschließend die Wanze, die in ihrer Unterbringung platziert wurde. Dann bemüht sich Peter sehr stark das Rästel zu lösen und forscht unter Einsatz seiner Sicherheit nach, wobei er sich seinen Fuß verstaucht. Son verstauchter Fuß hält Peter aber nicht ab, einen Einbrecher zu bekämpfen, auch wenn das der falsche Peter mit echter Kampfsporterfahrung ist. Und trotz Verletzung erkämpft Peter sich wenigstens ein Unentschieden. Und dann löst Peter praktisch den ganzen Fall.

Der in dem Kampf zum Vorschein gekommene Schlüssel, bringt Peter sofort auf die richtige Spur, und er findet das Geheimversteck und kann das was er findet sofort mit den Informationen, die er zuvor gelesen hatte verbinden und erkennt das Adlerholz. Außerdem schafft er es sogar noch den falschen Peter - Minh mehr auf seine Seite zu ziehen und die Wahrheit zu erfahren. Natürlich findet auch Justus raus wie alles zusammen hängt aber Peter war DER ERSTE der den Fall beisammen hatte. Hoooray! Ich mag die Mischung, die hier eine Rolle spielt sehr gerne. Die Jungs sind untereinander sehr aufmerksam. Sobald Geister erwähnt werden schaut Justus zu Peter. Peter und Bob nehmen alle undercover Lügen ihres Ersten an. Peter spielt eine Führende Rolle ohne die anderen in den Schatten zu stellen. Es werden Geister erwähnt und Peter verliert mal nicht den Kopf. Peters Bauchgefühl, das Justus einfach abtut, setzt sich als absolut korrekt durch und Peters Vertauen in Minh, bringt ihm die Lösung, was wahrscheinlich etwas ist, was Justus nicht gelingen würde, weil er lieber selbst alles herausfindet. Die falschen Detektive werden zwischendrin einfach die flaschen Schnabeltiere genannt -- Süß!. Und wenn das nicht Peters beste Biologiearbeit jemals wird, mit seinem neuen Wssen über Schnabeltiere udn asiatische Pflanzen, dann weiß ich auch nicht. Abgesehen, davon ist das Ende halt super süß, wo Peter meint im Dunkeln Schnebeltiere zu sehen udn nun erpicht darauf ist, dieses Rästel auch noch zu lösen. Und ganz ehrlich Die drei ??? - Die Falschen Detektive, ist so ein guter Titel, für eine Serie, die schon solange läuft. Ich hoffe ein bisschen, dass Peter und Minh noch eine Freundschaft aufbauen, denn die haben sich ganz gut verstanden. Außerdem: Peter gibt im Gespräch mit Minh zu, dass sie vielleicht nicht immer an Sport und Mädchen interessiert sind, aber es ist nicht so schlimm wie es aussieht. 🤣 So kann man es natürlich auch beschreiben.

Und Cotta hat ein Bild bekommen, von den drei in Verkleidung, also wette ich darauf, dass das Bild einen sehr sicheren Platz gefunden hat.^^

[galli-halli]

Es würde mich mal interessieren, was jeweils deine Lieblingsfolgen aus den ganzen jk-shows sind...👀

Wow, das ist eine sehr schwere Frage für jemanden wie mich, der sich nicht entscheiden kann. Ich werde es bei ein paar Shows mal versuchen:

MTV Home: Ja, die haben viel Scheiß und Unguckbares innerhalb der Sendung gemacht und trotzdem ist es bis heute meine Herzenssendung. Es fällt mir schwer, eine Folge besonders hervorzuheben, weil einzelne Teile bzw. wochenlange Aktionen (v.a. Gemeinsam Dumm) oft stärker waren als die Folgen an sich. Vielleicht die letzte Folge, die war sehr stimmig.

NeoParadise: Ich habe eine große Schwäche für die erste Folge der Sendung. So ernst Jokos Zusammenprall mit dem Eishockeyspieler damals war, die Maz, die daraus entstanden ist, war grandios, genauso wie die restliche Folge. Die Weltuntergangsshow auch.

Circus Halligalli: Die gesamte letzte Staffel. Werde aus der ganzen Show nicht nur eine Folge rauspicken können, aber von allen Staffeln ist mir die letzte die liebste.

Duell um die Welt: Folge 7 und Folge 13 vom Original DUDW haben mir als Gesamtpaket am meisten Spaß gemacht. Von der Team-Edition alle Folgen seit 2020. Würde es nur um die Mazen gehen, wäre das nochmal was anderes xD

Duell um die Geld: Die Folge mit Böhmi, ganz klar xD

Beste Show der Welt: Mein Herz möchte die letzte Folge (Folge 9) nehmen, weil ich alles an "Zwei Promis und ein Todesfall" liebe, aber die 5. Folge hat damals vorher und nachher so unfassbar viel Chaos ausgelöst, dass ich sie für immer primär als beste Ausgabe in Erinnerung behalten werde.

Joko und Klaas gegen Pro7: Schwierig. Folge 16 war fantastisch und hatte mit dem One Million Dollar Shot das beste Finale, aber Folge 28 on Ice liebe ich auch sehr. Die ganze Sendung liebe ich sehr.

[gwyngaming]

Movie Review: X-Men Apocalypse

Nachdem in X-Men - Zukunft ist Vergangenheit die Zeitlinie nicht nur komplett auf den Kopf gestellt wurde, sondern eher resetet würde, fängt nun das Spektakel von Vorne an. In Zukunft ist Vergangenheit erfährt die Menschheit von der Existenz der Mutanten schon viel früher, als es in der vorherigen Trilogie der Fall war. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Mutanten ausgerottet werden sollen oder ein Heilmittel gefunden wird, wie in X-Men - Der letzte Widerstand, sondern dass die Gesellschaft sich mit den Mutanten arrangiert hat. Selbst in Schulen wird dieses Thema behandelt und es herrscht Frieden zwischen den Menschen und den Mutanten. Aber wie Mystique es schon sagt: Nur weil gerade kein Krieg herrscht, bedeutet das nicht, das Frieden ist. Doch diesmal ist es nicht der typische Kampf Menschen gegen Mutanten, sondern der mächtigste Mutant erhebt sich nach einen langen Schlaf - Apocalypse. Seine Kräfte gründen auf der Fähigkeit einfach jede Veranlagung eines Mutanten für sich zu erschließen und diese auch noch zu verstärken. Er versucht nicht die Vorherrschaft über die Erde zu erlangen, sondern die Welt komplett zu zerstören… Technisch wird die Geschichte manchmal sehr schnell vorangetragen mit viel Action, während wenige Stellen wunderbar ruhig in sich vermittelt worden sind. Der Film kam mir niemals gestreckt vor. Ich habe mich jede Minute gut amüsiert. Die Kämpfe sind wie bei einem Marvel-Film gewohnt, zwar sehr gut choreografiert, aber sehr schnell bzw. die Kameraführung ist rasant, sodass ich denke, dass wenn man in der Richtung empfindlich ist, einem Zuschauer durchaus schwindelig werden kann. Über die Besetzung der Rollen kann ich nicht meckern. Hat mir schon vorher gefallen und die altbekannten Charaktere glänzen wieder hervorragend in ihren Paraderollen. Sophie Turner alias Sansa Stark aus Game of Thrones, die hier die junge Jean Grey spielt, hat mich beeindruckt. Wie gut diese tolle Schauspielerin auch andere Personen darstellen kann, beruhigt mich ungemein. Ich hoffe, dies wird weitere Erscheinungen in anderen Filmen zur folge haben. Oscar Isaac als Apocalypse war fantastisch, obwohl mich die Erscheinung ein bisschen an G'Kar aus Babylon 5 erinnert. Das die Szene mit Quicksilver genau wie in X-Men - Zukunft ist Vergangenheit grandios ist, braucht man nicht mehr erwähnen. Hat ja mal wieder Diskussionen ausgelöst, wie die Musik denn in normaler Geschwindigkeit weiter läuft, während Quicksilver sich extrem schnell bewegt. Bezüglich Quicksilver kann ich nur raten: Lest die Comics! Ich werde hier nicht spoilern. Mich hat aber noch eine Szene berührt - Magneto mit seiner Familie. Dafür liebe ich Marvel. Egal ob Held oder Bösewicht, man kann eigentlich alle Motive der handelnden Personen nachvollziehen. Trotzdem muss ich kritisch äußern, dass während einige Charaktere sehr ausführlich behandelt werden, andere Personen kaum Platz für Hintergrundgeschichte in diesem Film bekommen haben. Klar, kann man bei den vielen Figuren nicht jeden ins Rampenlicht rücken, aber ein bisschen weniger bei dem einen und dann wiederum mehr bei dem anderen, hätte nicht geschadet. Viel verschenktes Potenzial sowohl für die Charaktere, als auch für die Schauspieler. Dadurch wirkt einiges etwas flach und alles andere als vielschichtig. Wolverines Auftritt war etwas lächerlich, dass gebe ich zu. Außerdem hat die penetrante Präsens von Mystique, welche wohl oft auf die Popularität von Jennifer Lawrence zurückzuführen ist, den Film nicht gerade gut getan, mich aber nicht übermässig gestört. Leider konnte sie ihr Potenzial in diesem Film nicht gut zeigen. Ja, es gibt einige Logikfehler und mit CGI-Effekten wird nur so um sich geschmissen. Einige böse Zungen sagen ja, dass alles an diesem Film nur aufgewärmt wurde. Kann ich aber drüber hinweg sehen, da ich wirklich gut unterhalten wurde. Fazit Ein Film, den man sich ruhig mal ansehen kann, der wirklich mit großen Geschützen auffährt und mich bis in die letzte Sekunde unterhalten hat. Und denkt dran - Marvel-Film - bis zum Ende sitzen bleiben!

[lassunsliebenlebenundlachen]

[psi] ... nun ist es bald soweit! Guten Morgen liebe Mitmenschen ♡ Ich habe es mir endlich bestellt und wenn Gott will, ist es nächste Woche da! Es ist ein ganz besonderes Buch! Beschreibung: [psi] ist ein Buch, das von einem unbekannten Schreiber verfasst wurde und das Sie nur schwer mit allem, was Sie bislang gelesen haben, vergleichen werden können. Der rote Faden des Buches ist die revolutionäre neue Theorie in der Psychologie – REI. Jedoch wird diese nicht in Form einer Fachpublikation, wie das für Fachtheorien üblich ist, sondern anhand einer einfachen Geschichte präsentiert. Auf diese Art und Weise ist das neue Wissen allen Menschen zugänglich und nicht nur den hoch ausgebildeten Intellektuellen. Eros, die Hauptfigur, reist durch zwölf Gedankenwelten, welche die Psyche der zwölf Charaktere der Menschen symbolisieren. Anhand bildhafter Beispiele aus dem alltäglichen Leben werden Sie im Buch Antworten auf die Fragen finden, die man sich das ganze Leben lang stellt: Was passiert in unserem Kopf, wenn wir uns verlieben, warum ziehen uns immer wieder Partner und Partnerinnen mit ähnlichen Charakterzügen an, was passiert in der Welt eines heranwachsenden pubertierenden Jugendlichen, wie entwickeln sich unser Charakter, unsere Sexualität und die wahre Natur unserer Begierden, warum kommt es zu Depressionen, warum kommt es in der Gesellschaft immer wieder zur Veränderung der Werte? Dem Thema Liebe und all dem, was man braucht, um wahre Liebe entstehen zu lassen – die Liebe, die der modernen Menschheit verloren ging – widmet das Buch besondere Aufmerksamkeit. Dass es sich hierbei nicht um noch eine moderne Theorie handelt, anhand welcher man den Menschen noch immer nicht versteht, zeigt die Tatsache, dass es dem Verfasser auf der Grundlage dieser Theorie gelungen ist, Legasthenie zu entschlüsseln und die erste Methode zu entwickeln, mit der Legasthenie vollständig behoben werden kann. Diese galt bislang in Fachkreisen als eine lebenslange Lese – Rechtschreib – Schwäche. REI verändert die Sichtweise auf den Menschen, eröffnet neue Einsichten in uns selbst und hilft uns, die Menschen, die uns umgeben und die Gesellschaft, in der wir leben, besser zu verstehen. Außerdem ist es dem Verfasser auch gelungen, viele andere Geheimnisse der Menschheit zu entschlüsseln, wie z.B. die geheime Passacaglia, einem Meisterwerk von Johann Sebastian Bach. Musikologen versuchten fast drei Jahrhunderte lang vergeblich, ihre geheime Bedeutung zu entschlüsseln. [psi] erschien in der Originalsprache im Jahr 2010, und auf dem heimischen Markt ist es schon das zweite Jahr in Folge das meistverkaufte Buch unter in- und ausländischen Büchern. Das Buch hat schon fünf nationale Rekorde gebrochen und die Medien bezeichnen es als ein literarisches Phänomen. Dieses Buch hat mehrere Ebenen, Du ließt es, wie einen Roman, Du ließt es und du begreifst Wahrheiten und Du ließt es und es ließt dich, ohne das es dir bewusst ist, weil es mit deinem Unterbewusstsein kommuniziert. Ich bin wahnsinnig neugierig ! Das Buch ist ziemlich teuer, einige sagen überteuert. Aber da sind wir wieder bei Prioritäten! Wir haben für alles Geld, wenn wir es unbedingt haben wollen, nur für ein Buch, für das sich ein Mensch monatelang jeden Tag hingesetzt hat, um seine Gedanken mit anderen zu teilen, nicht! Es kostet 77€ Ich habe es gebraucht, in sehr gutem Zustand für 50€ gekauft. Wenn ich es gelesen habe, kann ich es weiterverkaufen, was ich aber nicht tun werde, wenn mir gefällt was es enthält. Nun wünsch ich euch schöne Feiertage. Werde heute mal bisschen unter die Leute geh'n. PROMINENTE ÜBER DAS BUCH [psi]: Es ist unglaublich, eines der besten Bücher, die ich je gelesen habe! Novak Djokovic, Tennisspieler Am wahrscheinlichsten schon wieder ein neuer Marketingansatz – ein Buch, in dem es von Symbolik, bedeutsamen Worten wimmelt, ein Buch, das vom Leben verfasst worden sein soll, damit es der Welt die Hoffnung auf Liebe zurückbringen werde – das waren meine ersten Gedanken, bevor ich mich ans Lesen machte. Aber was für ein Irrtum! Das ist ein Buch, das man wie das teuerste, beste Arzneimittel Tropfen für Tropfen einsaugt. Dem Verfasser dieses Meisterwerks gilt meine tiefe Reverenz, obwohl ich nicht weiß, wer er ist. In meinem Leben habe ich schon viele Bücher gelesen, aber dieses Buch beleuchtet in der Tat wie ein Licht die Erkenntnis des Seins des Lebens. [psi] ist für mich wirklich etwas Großartiges. Dr. Prof. Erich Tetickovic, Neurologe Das Zusammensein mit Eros ist ein wirklich anziehendes und erregendes Abenteuer. Im Buch [psi] habe ich viel Lebensnahes gefunden – eine allseitig brauchbare Auffassung der Vernunft mittels REI (das ist recht fantastisch!), eine Erklärung des Unterschieds zwischen Lieben und Geschlechtsverkehr, das Bild einer weitaus vollkommeneren Gesellschaftsordnung, ein ausgezeichnetes Mittel für eine erfolgreiche Unterhaltung und eine erneute Besinnung darauf, dass es sich lohnt, an sich selbst zu arbeiten und nach Liebe zu streben. Und das alles allein beim ersten Lesen. Masa Siftar de Arzu, Diplomatin in Washington, DC