#maria bonet

[quatregats]

I am attempting to translate a song from Turkish for school things and it's kind of wild because I forgot I actually got pretty far in studying Turkish way back in high school

[sigmund-nemo]

Maria del Mar Bonet - Dansa de la primavera

[julio-viernes]

“Mercé” de María del Mar Bonet, canción dedicada a su madre con unos arreglos que son reflejo del estilo bacharachiano en nuestro país, sonando a la vez convenientemente autóctona y mediterránea en la voz de la mallorquina. Está en su discutido álbum pop homónimo - que a mí me gusta mucho- editado por Bocaccio (el sello del empresario enrollado Oriol Regàs) en 1971. El segundo que grabó la Bonet. Chulísimo video jipi.

[useless-catalanfacts]

The traditional music and performance of El cant de la sibil·la (The Sibyl's Song) has gone further than the walls of the churches where it has been sang for centuries and has inspired many modern Mallorcan singers and musicians such as Maria del Mar Bonet or, more recently, Júlia Colom (in this video you can see a snipet of her performing the role of Sibyl in Valldemossa, Mallorca). Júlia is a singer-songwriter who makes both urban music and songs based on traditional Mallorcan music.

Video posted by Alex Sobron Jewellery, who made the golden fingertips.

Find out more about the Sibyl's Song in this post.

[foreveralwaysanauthor]

Charlie's Basic Info

Name: Charlotte Luisa Joy Sanka-Mays

For the most part, Charlie's faceclaims were really easy to pick which, in a way, made it harder for me to pick Erica's later on. Anyway, for the 60s, we have Diahann Carroll (Paris Blues), the 80s, Lisa Bonet (Angel Heart), the 90s, Angela Bassett (What's Love Got To Do With It), and now Tessa Thompson (Thor: Ragnarok)

Nicknames: Charlie, Lottie (she especially loves it because of The Princess and the Frog), and Char (Vivien is the usual culprit, but sometimes others will call her that as well)

Age: 38 

Date of Birth: September 16

Zodiac: Virgo

Birthstone: Sapphire 

Nationality: Jamaican and Columbian

Sexuality: Bisexual

Birthplace: Princess Anne, Virginia Beach, Virginia

Current Residence: Laconia, New Hampshire

Occupation: Author

Talents/Skills: Tying cherry stems into knots with her tongue, embroidery, violin playing, origami, and procrastination.

Birth order: Only child

Parents: Kenan Arlo Sanka and Camila Maria Martinez

Signature:

Autograph:

Height: 5’4”

Race: African American

Eye Color: Brown

Hair Color: Black with colored braids

Glasses or contact lenses: Contacts for reading and colored contacts for fun

Distinguishing features: A tattoo behind her ear of a crown, faded scars on her thighs from self-harm in her teenage and young-adult years, and stretch marks on her abdomen that she’s grown to love.

Mannerisms: Constantly tucking her hands into either her pockets or sleeves, reapplies lip gloss or chapstick when it starts to feel too dry, and will stare into space while thinking and not realize it until someone points it out.

Health: Used to suffer from a combination of anorexia and bulimia, but has since recovered and is at a healthy weight.

Hobbies: Collecting crystals, making candles, creating elaborate costumes for conventions, doing far too much research for her books, and watching bootlegged Broadway shows online.

Greatest flaw (in their opinion): Perfectionism, 100%. Throughout her formative years, she was pressured by her parents to be the perfect child - perfect grades, perfect appearance, perfect everything. The slightest misstep resulted in shouting matches, venom-filled, snarky comments, and silent treatments. By the time she had graduated, she was top of her class and one of the best dancers at her company. College was supposed to be her way to a perfect future, but then she met Hayley and everything changed. However, even now, her parents forced perfectionism is still engraved in her bones - a reminder to be on top of her game, no matter the cost. She struggles a lot with letting things happen as they may and allowing herself to be anything but perfect.

Best quality (in their opinion): Her imagination. Getting lost in make-believe worlds and creating sprawling cities in her mind had always been a source of entertainment in Charlie’s rigid childhood, but now that she allows her creativity to flow into her novels and children’s books, she takes pride in her imagination.

Biggest fear: For the longest time, she would have said falling in love as she saw what it did to her parents, but now that she has Hayley and knows what real love is like, she would say either centipedes, snakes, or becoming paralyzed. She had broken her leg in a car accident as a teenager and was kept in a wheelchair for the most part. The feeling of only moving from her bed to the wheelchair and back again was like torture for the typically active girl and, now, the idea of going back to that terrifies her.

Hogwarts House: Slytherin

Favorite ice cream: M&M, but only with vanilla ice cream and peanut butter drizzle

Favorite color: Pink

Favorite number: 19, how old she was when she met Hayley

Favorite songs: Don’t Cha by The Pussycat Dolls, Unwritten by Natasha Bedingfield, and Shark In The Water by V V Brown

Favorite movies: Uptown Girls, Pitch Perfect, Burlesque, Howl’s Moving Castle, Hidden Figures

Favorite TV shows: Orange Is the New Black, Doctor Who, Arcane, The Queen’s Gambit, and Demon Slayer

Favorite books: The Giver by Lois Lowry, Can’t Spell Treason Without Tea by Rebecca Thorne, Butcher and Blackbird by Brynne Weaver, Daisy Jones and The Six by Taylor Jenkins Reid, and The Invisible Life of Addie LaRue by V. E. Schwab

Favorite video games: Minecraft, Candy Crush, and Fallout

A musical they like: Heathers

A place they want to visit: Venice, Italy

[duky82]

Maria Hein presenta su versión de Alenar de Maria del Mar Bonet

Maria Hein presenta su versión de Alenar de Maria del Mar Bonet Maria Hein se confirma como uno de los focos más brillantes de la escena catalana con esta poderosa y personal versión de Alenar, original de Maria del Mar Bonet Continue reading Maria Hein presenta su versión de Alenar de Maria del Mar Bonet

[elmartillosinmetre]

Valses de Año Nuevo

[La directora polaca Marzena Diakun al frente de los conjuntos de la ORCAM / MARCO BORGGREVE]

Una muestra de las recientes producciones de solistas, conjuntos y discográficas españoles dedicados al sector clásico

Ha cumplido ya 82 años, pero Jordi Savall sigue viviendo en una vorágine de conciertos y grabaciones. Su discográfica Alia Vox no descansa. En 2023, además de alguna reedición sonada (como un par de vinilos con míticos registros para su viola de los años 70), ha publicado uno de esos crossovers entre lo antiguo y las músicas tradicionales y del mundo (Oriente Lux) a los que es tan aficionado, pero además se ha adentrado en el terreno del siglo XIX con fuerza: después de su ciclo sinfónico Beethoven y de su acercamiento a Schubert, ha llevado al disco la Italiana de Mendelssohn, que presenta dos veces, en su versión inicial (1833) y en la definitiva (1834), para, ya terminando el año, elevar el tiro con la edición (siempre lujosa e impecable) de nada menos que la Missa solemnis como culminación de su revolucionario acercamiento al genio de Bonn. Escuchando el despliegue de energía de sus conjuntos, la rebautizada ahora como Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations (con Lina Tur Bonet, como en Mendelssohn, de concertino), pensaba en que esta demostración de vigor, creatividad y pasión de alguien que lo ha sido ya todo en su oficio es un buen estímulo para afrontar los desencantos de la edad y del entorno que imponen los tiempos.

Otro de los grandes veteranos de la música antigua española dejó a finales de 2023 un disco extraordinario: Procesional de Sixena. Con cuatro cantantes femeninas (Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco y Maria Morellà), absolutamente transfiguradas, y el apoyo de un arpa (Robert Cases) y una fídula (la del director del proyecto), Carles Magraner ha conseguido con su Capella de Ministrers uno de esos hitos musicales que se quedan en la memoria por la belleza serena, intemporal que la música transmite. Se trata de un acercamiento al repertorio de las monjas del Real Monasterio de Sijena (Huesca) según la única fuente musical conservada, el excepcional Procesional de Sijena, elaborado en los siglos XIV y XV, que recoge cantos para diferentes momentos del año litúrgico. Aquí se resumen tres: el día de San Juan Bautista, el Mandatum del Jueves Santo y la Pascua, en los que el gregoriano se mezcla con algunas polifonías e interludios instrumentales a partir de los Códices de las Huelgas y Madrid.

Otro grande de la música antigua, Albert Recasens, terminó 2023 presentando un álbum singular con La Grande Chapelle: música sacra latina de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787), un compositor principalmente conocido por sus comedias junto al dramaturgo Ramón de la Cruz. El repertorio fue compuesto para el monasterio madrileño de la Encarnación y está formado por salmos, motetes, himnos, lamentaciones y, sobre todo, responsorios de Epifanía. Como siempre me pasa con Recasens, la mezcla entre rigor y detalle me deja con ganas de oír más.

Savall, Magraner y Recasens manejan sellos propios (Alia Vox, CDM y Lauda), pero puede que el más influyente sello clásico español sea ahora el granadino IBS, que ha seguido con su extraordinaria cadencia productiva, de la que quisiera destacar ahora tres trabajos. El primero es el que el navarro Eloy Orzaiz ha hecho con un piano de Conrad Graf de 1826-27 en el que recoge los tres Klavierstücke D.946 de Schubert y la Gran Sonata brillante en re mayor Op.106 y una bagatela de Hummel (esta última da título a su disco, La Contemplazione) para mostrar la mala suerte que tuvo Hummel al competir en los libros de historia con Beethoven y Schubert: el brillante virtuosismo de su música, combinado con el lirismo belcantista de ese Larghetto de la Sonata, merece más atención de la que hoy conoce.

Para el segundo, cambiamos de universo radicalmente: el Trío Musicalis (Eduardo Raimundo, clarinete; Mario Pérez, violín y viola; Francisco Escoda, piano) titularon Mosaicos a un álbum que recoge obras de compositores españoles vivos: Héctor Parra, Jesús Torres, José Luis Greco, Ramón Paús y José María Sánchez-Verdú, todas ellas escritas entre 2018 y 2021 para el propio grupo, fundado en el seno de la ONE hace ya 15 años. Cinco nombres para cinco estéticas diferentes y un empeño común, seguir ampliando las posibilidades expresivas de los instrumentos y sus desempeños dentro del marco siempre sugestivo y exquisito de la música de cámara. El resultado: un CD original, sorprendente, inquisitivo.

El tercero nos lleva a la música sinfónica. La polaca Marzena Diakun se pone al frente de los conjuntos de los que es actual titular, el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, para un intenso y poco común recital brahmsiano. Sólo la Rapsodia para alto, coro masculino y orquesta, que canta como solista Agnieszka Rehlis, ha alcanzado cierta difusión entre los aficionados.  Pero aquí se reúnen también la Canción del destino Op.54 (sobre Hölderlin), las Cuatro canciones para coro femenino con dos trompas y arpa Op.17, una selección de seis Liebeslieder-Walzer Op.52, Nänie Op.82 (sobre Schiller) y el Canto de las Parcas Op.86 (sobre Goethe). Del Brahms más aparentemente ligero de los valses al dramático que escribe sobre Goethe o Hölderlin todo está dicho aquí con una propiedad técnica y expresiva y una medida del tiempo que no muchos relacionarían con un conjunto español. Me parece uno de los mejores discos grabados por una orquesta española en los últimos años.

El saxofonista toledano Pedro Pablo Cámara también ha creado su propio sello (Calle 440: tiene que pulir el diseño interior y documental de sus productos), donde acaba de publicar un estupendo álbum mozartiano con un conjunto de saxofonistas que responde al singular nombre de Prochain Arrêt y que proceden del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, donde Cámara ejerce como profesor. El grupo ha cogido dos de las Serenatas de Mozart escritas para Harmoniemusik (octetos de viento, muy populares en la Viena de finales del XVIII) y las ha pasado a sus instrumentos. Las obras se cuentan entre las mejores del género: nada menos que la Nachtmusique KV 388 de 1782 y la Gran Partita KV 361, de la misma época (quizás un año anterior, aunque no es seguro). En su plena madurez, Mozart logra una combinación de lirismo, divertimento y hondura expresiva como en pocos otros géneros de su catálogo. Los arreglos son tan buenos que uno se olvida del instrumento que escucha porque el mensaje musical del compositor llega en toda su extensión y su verdad.

Debutaron para la fonografía con canciones de García Leoz en un disco titulado Luna Clara, y la soprano pacense Mar Morán y el pianista Aurelio Viribay vuelven al CD con Luna muerta (editado en Cezanne esta vez), repaso por las canciones de Manuel Palau (1893-1967). A la ampliación del repertorio español, el CD añade la posibilidad de escuchar una voz radiante, que se explaya operísticamente de forma brillantísima cuando la ocasión lo requiere, pero sabe recogerse en la intimidad con delicadeza, siempre con insinuante intención expresiva en matices y acentos. Soberbio.

Y para terminar, más valses, que estamos en Año Nuevo. Los doce que el pianista cordobés Pablo Amorós ha dejado con la marca Marfer de un personaje enigmático, Clifton Worsley, seudónimo de Pedro Astort Ribas (1872-1925), un barcelonés, pionero del jazz en España, creador del llamado Vals de Boston (con el primero, luego retitulado Beloved!, se hizo famoso internacionalmente), más lento que el vals vienés o francés y con el que se labró un nombre en la música popular de principios del siglo XX. Worsley fue luego olvidado. Este atrevido CD lo reivindica.

[Diario de Sevilla. 7-01-2024]

[infj-zen]

Introversion vs Extroversion : STJs

A look at introversion and extroversion in MBTI types using familial examples.

ISTJ & ESTJ

Marian Robinson & Michelle Obama | joint interview

Julia Roberts & Emma Roberts | interview & interview

Cindy Crawford & Kaia Gerber | joint interview

Lisa Bonet & Zoe Kravitz | interview & interview

Tito Jackson & Katherine Jackson | interview & interview

Jeb Bush & Barbara Bush | interview & interview

Jean Kennedy Smith & Edward M. Kennedy | interview & interview

Narayana Murthy & Akshata Murty | interview & interview

Qubilah Shabazz & Malcolm X | interview & interview

Linda McCartney & Stella McCartney | interview & interview

Princess Marie-Chantal & Princess Maria-Olympia | interview & interview

Kourtney Kardashian & Kendall Jenner | interview & interview

Yolanda Hadid & Bella Hadid | interview & interview

Lena Olin & Tora Hallstrom | joint interview

Bernie Sanders & Levi Sanders | interview & interview

Relative Differences : ISTJ <--> ESTJ

Processing speed (speech, comprehension) slower <--> faster

Degree, ease, smoothness of projection (vocal quality, physical gesturing) lesser <--> greater

Focus (lifestyle, career choices): ability to uni-focus <--> multi-task

Attuned to their feelings about people more <--> less

Eye contact: narrow focus <--> wide focus

[timriva-blog]

Joan Isaac: «Desgraciat qui no cregui en ell mateix»

Aquest dimarts 28 de novembre Joan Isaac celebra mig segle dalt dels escenaris acompanyat de Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Maria del Mar Bonet, Carme Sansa, Pemi Fortuny, Roger Mas, Sílvia Comes i Anna Roig. Joan Isaac actua dimarts 28 de novembre al Palau de la Música Escrit per Bernat Puigtobella Joan Isaac és una de les veus més sòlides i prestigioses de la cançó d’autor en català. Des de…

[itsagaz]

Maria del Mar Bonet by Toni Catany

[brianwilburgrundstrom]

For Whom the Bell Tolls, A New Opera in Two Acts from Brian Wilbur Grundstrom on Vimeo.

"Fighting Fascism and Sacrificing for Love"

Hem­ing­way was a larger-than-life personality. In his popular novel, For Whom the Bell Tolls, we can see some of the author in the character of Robert Jordan, an idealistic young American in 1930's Spain, who accepts a doomed mission to blow up a bridge.

Through his lyrical melody-driven music, Brian Wil­bur Grund­strom brings out the emotional depths of the characters and new insight to this Hem­ing­way classic. Using the full versatility of opera, David Dorsen's libretto and Grund­strom's music explore Hem­ing­way's themes of trust, loyalty, honor, love, betrayal, fear, pain, loss, and sacrifice, while adding modern insight, as Robert Jordan's notions of honor clash with the reality of civil war.

The opera takes place in the mountains of northern Spain during the Spanish Civil War in 1937.

Music by Brian Wilbur Grundstrom

Libretto by David M. Dorsen

Music Director Jeffrey Sean Dokken

Dramaturg Robert Barnett

Leads Alan Naylor as Robert Jordan Eliza Bonet as Pilar Kelly Curtin as Maria Sean Pflueger as Pablo

Comprimario Danielle Bendjy as Rosa Suzanne S. Chadwick as Isabella Cosmo Clemens as Rafael Aurelio Dominguez as Joaquin Santiago Alfonzo Meza as Primitivo Derrick Miller as Fernando Jose Sacín as Sordo/Agustin Lori Şen as Amalia Daniel Sherwood as Lorenzo Antony Zwerdling as Anselmo

Orchestra Violin I -Luke Wedge Violin II - Tanya Whisnant Clarinet - Chris F. Epinger Viola - Adelya Shagidullina Cello - Robert Battey Contrabass - Kate Easton Piano - Hee Young Cho & Minji Nam

forwhomthebelltollsopera.com

This project has been supported by the Sister Cities Grant program of the DC Commission on the Arts and Humanities

If you would like to stay informed about For Whom the Bell Tolls Opera and future performances, please email brian@brian­wilbur.com.

[useless-catalanfacts]

hi! i was wondering, do u happen to have any catalan songs that were used/trace back to franco's dictatorship and/or the civil war?

merci :)

Yes, there are many songs that were sung in the Civil War (1936-1939) and are still known nowadays, and even more from the dictatorship (1939-1978). Many of the classics are from that period, from the movement known as the "nova cançó" (1960s-1970s).

You won't find any recorded music before the 1960s, since Catalan was strictly prohibited and harshly persecuted before that. Only after the 1960s, speaking (and recording) the persecuted languages was allowed only in a few settings, and under strict vigilance (in concerts you could only sing but not speak, if you spoke it had to be in Spanish, and there had to be armed Spanish police to make sure the songs in Catalan weren't too inciting, etc etc etc) and of course all songs had to pass censorship (before being recorded but also before a concert they had to revise the setlist and all its lyrics). The singer-songwriters I mention in this post all suffered different amounts of persecution, arrest, being banned, etc for their music.

Songs in Catalan from the Civil War:

Some of them were created there and others were adapted from existing songs.

A long time ago I posted one of them:

This song was sung in the Worker's Front with the International Brigadiers, for this reason it has stanzas in different languages (Catalan, Spanish, English, French, etc).

This song seems to be an adaptation of the song Einheitsfront, originally in German, composed by the Austrian composer Hanns Eisler based on a poem by Bertolt Brecht.

Another song that many primary sources and witnesses remember is El cant del poble (The People's Song), composed in 1931.

And of course, the anarchists sang their own anthem ¡A las barricadas!. This song exists in Catalan as well, but is most famous in Spanish. This is the Catalan lyrics for it, as arranged in 1936 by Josep Mas i Gomeri.

Another one is the Internationale (international anthem of communism, which has been translated to lots of languages). This is the version in Catalan. The other song that identified communists in the war was Bandiera rossa, sung in Italian.

You can find many of the songs in Spanish that were sung by antifascists during the Civil War in the album "¡No pasarán! Canciones de guerra contra el fascismo" by Pi de la Serra and Carme Canela.

Accounts of the time also say that soldiers simply sang traditional folk songs, which makes sense considering those are the songs everyone knew. For Catalan soldiers, they mention L'hereu Riera, La filla del marxant and Muntanyes del Canigó.

Dictatorship

And for the dictatorship... That's most of the famous Catalan songs. All the classics of the Nova Cançó, like the Setze Jutges. I've translated some of them before, too:

Què volen aquesta gent? (1968) by Maria del Mar Bonet, about the real case of a student who was chased by the police for his political implication.

L'estaca (1968) by Lluís Llach, which is the most well-known anthem of fight against Francoism.

And many other songs by Lluís Llach, for example La gallineta (1973):

And Abril 74 (1975), about the Carnation Revolution:

And many, many, many others. Lluís Llach is THE most iconic Catalan singer of all times.

And of course, also Ovidi Montllor! With songs like La fera ferotge (1968):

Or the beautiful Homenatge a Teresa (1974):

Or Tot explota pel cap o per la pota (1974):

And Raimon, with songs like Al vent (1964):

Jo vinc d'un silenci (1977): (I should translate this one soon)

And I've also translated Al meu país la pluja, though it's from 1984, already after the dictatorship ended.

And this one is at the border, still during the dictatorship but right at its end after Franco's death, but I don't want to leave out the Si els fills de puta volessin no veuríem mai (1977) el sol by Quico Pi de la Serra. A song about fascists and the oppressor class that translates to "if the bastards wanted, we'd never see the sun": (another one that I should translate soon)

[llumcosmica]

sheer willpower, semi-rusty argentine spanish, three months, a nearly unadulterated stream of raimon + pau alabajos + lluis llach + maria del mar bonet + sopa de cabra + anònia font, and passive-aggressively judging google translations of vicent andrés i estellés is apparently an inadequate strategy for learning catalan. unfortunately for my haters this will not deter me :)

[las-microfisuras]

BEGONIAS

El viento del este sopla suavemente.

Los rayos nacientes flotan

Entre el denso perfume de la neblina.

La luna aparece, justo ahí,

En la esquina del balcón.

Solo temo, que en lo profundo de la noche,

Las flores se duerman.

Sujeto con mis manos una vela que brilla

Para alumbrar esa belleza escarlata.

 • Su Tung Po

Traducción de Ileana Elordi a partir de la recopilación “One Hundred poems from the Chinese” de Kenneth Rexroth.

[gacougnol]

Maria Elena Bonet Cyanotype