#originial music

[browneproject]

Lone Wolf Nights - Chris Browne BrowneProject (Original Song)

[thecoldsoul3]

[akere1e]

All Thruout, Breathe

[yen-sids-tournament]

Animated 9: Cinderella III: A Twist In Time v Return To Never Land

Cinderella III {original-Cinderella (1950)}

It is in the words of Seamus Gorman 'A Masterpiece'. In his series reviewing the Disney Sequels it was considered the benchmark to measure all other Disney Sequels by. I don't remember which sequel got the damning 'It was good but it was no Cinderella III: A Twist in Time.' This movie has it all: time travel, characters with 3d personalities, that one iconic meme where the king says 'I forbid you to take another step' and the prince jumps out the window. Its so silly, its so fun, it is a masterpiece. Link to the Seamus Review:

~Anastasia redemption arc and character development ~The cat, lucifer, gets more screen time ~The king has a backstory

Time travel, and the prince. "But the talking mice say she's the wrong girl" " I forbid you to take another step down these stairs!" "Ok!*jumps out the window*"

Return to Never Land {originial-Peter Pan (1953)} *spoilers?*

It follows Wendy's canonical daughter Jane, in every version of the story where Peter returns to the Darling's window, he meets Jane, and this story gives her her own adventure. with Wendy as a turn of the century child, it isn't too much of a stretch to assume Jane would be growing up in the middle of a deeply contentious time in British History, that being the London bombings of World War 2, and Unlike Wendy, whom needed to understand that she didn't WANT to never grow up and embrace her coming maturity as it arrives, Jane had been thrown into a position in her family where she had needed to grow up too fast, and in her trip to Neverland understand the importance of that child-like wonder she had nearly lost.As such, she starts out deeply skeptical and frustrated by the nonsensical nature of Neverland, and being more trusting of adults than of children whose attempts of 'playing with her' were little more than bullying with the thin veneer of 'just a game', which ultimately allows her to be manipulated by Hook. But even then manages to grow attached to the lost boys and connect with Peter and due to her inability to fly for most of the movie had almost fully integrated into the world of Neverland and became the first Lost Girl by the time of the third act.While it's held back by the painfully early 00's music it's ultimately a very compelling story about a child in a deeply traumatizing situation finding temporary haven in a place untouched by the war that had so deeply distorted her worldview and ultimately reclaiming her right to have a childhood after constant danger of death and destruction had nearly wrenched it from her entirely.(also there's no racist Native American stereotypes that exist just for the sake of themselves and could have easily been some sort of fantasy species but nahhh it was the 50s so native americans were SUPER okay to be racist about/s)

[heybaetae]

gifmaker / cc wrapped 2023!

thanks for tagging me my angel @jkvjimin 💜

i tried really hard not to choose all comp sets, but those take the most effort and therefore are what i'm prouder of than a standard set, but regardless...

here are my top 10 fave creations of the year:

bts chapter 1 insta feed // this was an insanely taxing project and is probably the most work i've ever put into anything, but i was really inspired to do it. it took about a week (one day for each panel) and was repetitive, i literally threw out my back by day 3 from sitting working on it that my body was in SO MUCH PAIN, but i wanted to get everything right and make it make sense which is why i wrote up a detail post breaking it down and explaining every decision that went into this. i still intend to make this a series and do one dedicated to their japanese discography (i actually started on one before i published this but didn't like the concept) and for their solo work, but it doesn't feel like the right time yet as things continue to release. but i look forward to it!

cheesy bts valentine cards // this was purposely corny, but the response was unbelievable! i had fun working on it and was so happy it made people laugh and smile. the tags were a joy to read on this post and it's my fourth most popular gifset ever. thank you!

bts guide to troubled birds // yet another corny idea, but i get a kick out of making silly comps and was inspired to make this. i started with jimin's as an experiment because his poem was the easiest to choose and built the rest of it from there, carefully deciding which poem to apply to each member and recreating them from scratch. i love celebrating their chaos in fun ways, so this was nice!

jungkook's sensitive tear ducts // sometimes i get really random comp ideas and spontaneously start making something with no plan. this was one of those times and it is now my third most popular gifset since making this blog in 2020 lol. ofc i'd never gif him upset about anything serious, so i only chose moments that didn't feel inappropriate to include to keep this set lighthearted and humorous.

long live bts (10th anniversary set) // i always knew i wanted to make something with the lyrics of that song because every word of it reminds me of their story. the 10th anniversary was perfect since it literally says "it was the end of a decade". i wanted the set to just be really simple so i went with a more desaturated look and focused more on choosing a scene from each year that fit the lyric per that gif.

love me again mv // this was my first time bothering to gif a music video in 4k. i usually avoid it bc it slows my computer down and takes a lot longer (i also have to reconvert the youtube download to a different file type to get it to play in my kmplayer, it's a whole process) but i waited a few days after it came out because i originially didn't think i could color it when it premiered so i just didn't gif it. but i gave it a try anyway when i didn't feel so pressured and i really like how crisp they came out.

jungkook's bday set // i didn't have a plan for this when i started, but i searched a lot for inspo and finally found something i felt like i could make something with so i came up with this very barbie-esque rendition for jungkook that i'm still very fond of. i purposely didn't write happy birthday on it anywhere so it could be shared year-round. it's probably my fave set i made all year and everyone seemed to like it too!

jimin's bday set // this was originally just going to include songs from FACE, but i decided it didn't celebrate jimin's work as a whole if i didn't include all his solo songs/endeavors so it turned into a big monster. i like how it came out though!

standing next to you mv // this year i was introduced to HD master files, so instead of rushing to download a new mv from youtube and giffing it fast, i'd wait for a higher quality rip from apple music to show up online. the difference is quite astounding. i made gifs with master files for all three of jk's music videos this year (seven, 3D), but i like how this one turned out the best.

vmin comp // just felt like giffing my two favorite people before they left and needed to channel my sad emotions into something before seeing them seperate for so long. i included moments i've giffed before and ones i've never had the chance to gif. i could have made this post so much longer but forced myself to stop lol. i like the pink and blue colors in it a lot <3 i miss them so much

thank for all your support on my work this year! i have lots of (old) new stuff in my drafts to share in the new year so please keep your love coming x

i'm going to tag @userjiminie @userjungkook97 @btsiu and @cordiallyfuturedwight to do this if they'd like to!

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #314 - Susan Tedeschi, Live From Austin TX, 2004

Le storie di chitarre femminili di febbraio volevano sviluppare, lo ricordo per questo ultimo appuntamento, una questione che avevo sentito per radio (ho recuperato pure i particolare): durante la trasmissione Morning Glory di Virgin Radio, condotta da Alteria, alla domanda "quale sarebbe il tuo mestiere dei sogni" una giovane ascoltatrice scrisse "diventare una famosissima chitarrista, perchè non c'è ne sono". Alteria, che è anche musicista, ha subito cercato di smentire, ricordando Sister Rosetta Tharpe, la grandissima blueswoman e cantante gospel degli anni '30-'60 del 1900. Tuttavia, e alla fine di questo percorso che è sempre anche un'occasione per imparare qualcosa di nuovo, sono arrivato alla conclusione che, dal punto di visto della fama e della riconoscibilità, aveva ragione l'ascoltatrice, non c'è mai stata per gli indicatori appena descritti una chitarrista riconoscibile come Hendrix, Blackmore o Jack White, per citare tre chitarristi di epoche differenti. Allo stesso tempo, non vuol dire che non ci siano state chitarriste tecnicamente e musicalmente eccezionali, e le scelte di Febbraio 2024 sono solo un antipasto di un viaggio che lascerà deliziati chi vorrà continuarlo. Per concludere la carrellata, oggi vi porto a Norwell, Massachusetts, dove all'interno di una famiglia di origini italiani, i Tedeschi (che sono facoltosi, proprietari di una famosa catena di supermercato in tutto lo stato) nasce nel 1970 Susan. Sin da piccola è un prodigio nelle recite e a sei anni ha una piccola parte in un Musical itinerante che una compagnia locale porta in giro nella contea. Cresce in mezzo ai dischi, e per quelle strane ascendenze del gusto, si appassiona ai ritmi e alle atmosfere del blues. Susan Tedeschi frequenta il Berklee College, come Emily Remler (la prima protagonista delle storie di Febbraio) e si specializza in canto gospel e a 20 anni si laurea. Ne ha pochi di più quando fonda la prima Susan Tedeschi Band, con Adrienne Hayes, Jim Lamond e Mike Aiello che, dopo una fondamentale gavetta nel locali di Boston e dintorni, vengono notati da un musicista e produttore, Tom Hambridge (che vincerà nella sua carriera 7 Grammy Awards), che li mette sotto contratto per la piccola etichetta Tone Cool e produce il primo disco, che per scelta sua vedrà a luce solo a nome Susan Tedeschi: Just Won't Burn del 1998 è un grandissimo debutto, con la seconda chitarra di Sean Costello (uno dei più grandi talenti chitarristici di quegli anni, stroncato a 28 anni da complicanze della sua dipendenza dalla droga) che ha due hit da classifica in Rock Me Right e It Hurt So Bad, scritte con Hambridge. Il disco venderà tantissimo per un disco blues di una piccola etichetta, 500 mila copie, e porterà Susan Tedeschi a suonare per gente come John Mellencamp, B.B. King, Buddy Guy, The Allman Brothers Band, Taj Mahal e Bob Dylan. Nel 2003 apre quasi tutti i concerti americani del Licks Tour di un certo gruppo inglese, appena arrivato ai 40 anni di attività, i Rolling Stones, acquisendo una fama crescente, anche per le sue meravigliose qualità artistiche, che penso si esprimano al meglio nel disco di oggi.

È chiamata, per la terza volta, ad esibirsi per l'Austin City Limits, uno dei programmi musicali più famosi degli Stati Uniti, che trasmette un concerto dal vivo di 60 minuti sui canali della PBS, che è la televisione pubblica negli USA. Insieme a lei, William Green all'organo Hammond, Jason Crosby alle tastiere, violino e ai cori, Ron Perry al basso e Jeff Sipe alla batteria. Live In Austin TX esce nel 2004 ed è un delizioso esempio di classe e maestria musicale: la chitarra e la voce di Susan giganteggiano, senza mai strafare, ma lasciando evidenti tocchi di bellezza (tra l'altro vi invito a fare caso alla differenza che ha la sua voce quando canta e quando, quasi timida, ringrazia con un Thank You gli applausi). E la sua chitarra è una espressione di questa dolcezza: mai ossessiva, ma affilata e precisa, con assoli eleganti e morbidi, accompagnati da inserimenti degli altri strumenti. In scaletta pezzi del suo repertorio solista (It Hurt So Bad, la sofferta I Fell In Love, Wrapped In The Arms Of Another), altri scritti per lei (The Feeling Music Brings dal futuro marito Derek Tucks) ma soprattutto una meravigliosa collezione di cover, dove viene fuori il suo canto di impostazione gospel e tutto il suo talento: You Can Make It If You Try di Sly And The Family Stone, Gonna Move di Paul Pena, Alone di Tommy Sims (che produsse Streets Of Philadelphia di Bruce Springsteen), Love's in Need Of Love Today di Stevie Wonder e un suo cavallo di battaglia, sia su disco che dal vivo, Angel From Montgomery di John Prine, che è così strettamente identificata con Bonnie Riatt, altra grandiosa cantante e chitarrista, il cui testimone è preso da Tedeschi in questo senso. C'è il soul di Voodoo Woman di Koki Taylor, uno strumentale meraviglioso come Hampmotized e c'è la cover più bella e sentita di Don't Think It Twice, It's All Right di Bob Dylan: la versione originale del grande di Duluth era basata su un folk tradizionale, Who's Gonna Buy You Ribbons When I'm Gone?, e riprendeva un verso da una rielaborazione dello stesso brano fatta da Paul Clayton, che rititolò il brano Who's Gonna Buy Your Chickens When I'm Gone. Il brano ha una leggenda in sé: si dice che fu scritto da un giovane Dylan (il brano fa parte del leggendario The Freewheelin' Bob Dylan del 1963) preoccupato e "geloso" del fatto che la vacanza della sua allora fidanzata, Suzie Rotolo (che è la ragazza che appre nella copertina dello stesso disco a braccetto con lui), in Italia si stesse allungando troppo, immaginando quindi come sarebbe stato raccontare un litigio. In realtà come scrisse Nat Hentoff nel libretto originale (Hentoff è stato critico musicale del Village Voice per 51 anni) è probabilmente il primo degli innumerevoli "discorsi con sè" di Dylan, "un'affermazione che magari puoi dire per sentirti meglio… come se stessi parlando da solo". l'arrangiamento slow blues di Tedeschi è fantastico, con il violino e l'organo Hammond, e diventerà per anni uno dei momenti più attesi dei suoi concerti.

Concerti che saranno sempre il fulcro principale della sua attività, soprattutto dopo l'incontro, prima sentimentale e poi artistico, con Derek Trucks, altro chitarrista formidabile, erede della dinastia Allman Brothers, con cui formerà dal 2010 una Tedeschi Trucks Band, vincendo nel 2012 un Grammy con il disco Revelator. Una grande artista e un'altra grande chitarra da scoprire.

[what-if-doctor-who-was-yuri]

55 and 95 for a "weird ask"? 👀👀

SORRY FOR TAKING SO LONG TO RESPOND IM SO BAD FOR THAT SORRY

55. favorite fairy tale?

hmmmm id prolly say i quite like cindarella (the originial) although i may be biased bc i liked the more gothic rewrite i did for english (yes i had to do cindarella fanfic and i cooked tbh) tho tbh no strong opinions on that one lolol

95. favorite app on your phone?

OKAY i have a load of handy dandy non shitty apps on my phone which i really like having so ima make a list: (these r for android btw most prolly arent on ios yet so uh. switch if u can at some point it is so much better over here trust) 1) FDROID - basically google play store but all apps are foss (afaik) and also stuff that goes against gplay tos (like yt to mp3 apps) but also just. normal apps lol theres links to the github repo on every app + it lists "antifeatures" (like dependent on external service (ie: website like yt or wikipedia so its not just on ur phone) n shit like that!! u can get most of the apps im mentioning here via fdroid and its risk free! u do need to install the fdroid apk which looks a little dodgy if u dont know what ur doing but yk w/e 2) novalauncher - no clue if this is on fdroid but its on the playstore so like. its fine this is a much more customisable launcher (like standard icon pack support if ur device dont got that, half grid, shit tons customisation) and i use it on litterally every android device i have bc its just so good and consisitent lmfao 3) icon pack studio - another play store one but this lets u make custom icon packs! basically u controll things like icon position, colour, shadow, scale, tile colour, shape, effects, etc! it doesnt work great for every app + u gotta re-exoport it whenever u install new apps BUT IT COVERS EVERYTHING i use it loads 4) genius - another playstore one its just handy u can set it to have a little notif u can click on to get the lyrics for a song if they have em + u can make little lyric cards which r super duper funky i love em 5) kustom widget - NAOTHER playstore one IM SORRY ILL STOP SOON I SWEAR but it lets u make custom widgets AND ITS SO CUSTOMISABLE its also really complex but like. its still easier than app dev so like. i used it to make a widget of my cat that opens the gallery when i click on it ^^ 6) RI MUSIC - THIS IS AN FDROID ONE - its basically yt music premium but with a different UI and free and much more customisable its soo sfadjfghasjdhgg its a fork of vimusic but it works better its so good it also supports yt playlists so if u use yt music SWITCH TO THIS] 7) wikipedia - its on fdroid and play store yall know what it is the app is great also does dark mode without having to dive into fifteen settings etc 8) i forgor the app name but its free spotify premium its 10/10 no notes (when i say free premium i mean permenant but its just ad free and actual control over the songs so no downloads or anything sadly :( 9) spotiflyer!! - it was on fdroid but its been changed to an extention of smthn it was great when it was an app havent looked into the extention ver yet- if u have a pc use zotify instead its a cli but its much faster and more reliable (change the output folder + file name to just be the track number to avoid it skipping songs w funky chars in it u can use mp3tag to fix the names it gets the metadata also dont forget to download as mp3 or its big) basically spotiflyer and zotify r spotify to mp3 but spotiflyer also does other platofrms like yt music n shit spotiflyer broke now but i was its number one stan lmao

[alessandro55]

Non Solo Erté Not Only Erté

Angelo Luerti

Saggio introduttivo di Vittoria Crespi Morbio

Costume Desogn for the Paris Music Hall 198-1940

Guido Tamoni Editore, Schio (Vi) 2006, 288 pagine, 24,5x34,5, ril. in cofanetto

euro 95,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Il volume intende illustrare l'attività di quei numerosi disegnatori per le riviste dei grandi music-hall di Parigi che, per snobismo artistico ed intellettuale, sono stati a lungo negletti a causa dell'impiego secondario cui erano destinati i loro modelli. Tra questi, Gesmar, un formidabile genio della grafica che impresse all'arte del costume un impulso pari a quello prodotto da Bakst pochi anni prima per i Balletti Russi; Ranson e Zinoview, due grandi eredi di quella tradizione, Czettel, allievo unico di Bakst divenuto più tardi capo disegnatore all'Opera di Vienna; Zig, degno successore di Gesmar anche nell'arte del manifesto; l'ungherese Gyarmathy, autore d'invenzioni sceniche adottate da molti teatri; l'olandese Wittop divenuto in seguito il primo disegnatore di Broadway; Halouze creatore dello "Stile 1925", l'inglese Dolly Tree, uno dei grandi talenti dell'epoca d'oro della creatività, Dessés divenuto più tardi un noto stilista e maestro di Guy Laroche e di Valentino, il milanese Montedoro subentrato in seguito a Vincente Minnelli come capo disegnatore del Radio City Music Hall, per citare solo alcuni. Lo stesso Erté fu vittima per 30 anni di questa tendenza all'emarginazione. Riscoperto nel 1965 in occasione del più generale recupero dell'Art Déco, ora è universalmente apprezzato per la qualità dei suoi disegni, nel frattempo assurti, per il loro valore storico, artistico ed estetico, al rango di vere opere d'arte. L'opera si propone di rendere omaggio ai suoi non meno creativi e qualificati contemporanei, che per obiettive carenze informative sul loro percorso e contributo artistico (ora in gran parte colmate), non furono pur meritandolo oggetto di analoghi studi e altrettanti onori. Va detto che nessuno di costoro visse a lungo quanto Erté, morto nel 1990 all'età di 98 anni: quando giunse il gran momento, il suo archivio era l'unico ricco di disegni originali e documenti a disposizione dei critici teatrali e degli storici. Degli altri grandi artisti, selezionati tra i migliori disegnatori europei, si era persa quasi ogni traccia essendo scomparsi quasi tutti prima della fine della Seconda Guerra Mondiale; di alcuni era noto solo l'acronimo, di altri s'ignorava persino la nazionalità e assai poco si sapeva sui teatri e sulle riviste cui avevano collaborato. A poco valse lo sforzo dei "volontari" ingaggiati da Charles Spencer, nota autorità in materia, e di altri, per saperne di più su questi fantasiosi creatori di scene e costumi. Pur prive di un adeguato supporto informativo molte delle opere dei citati artisti affiancano quelle di Erté nei principali musei, Metropolitan, Victoria & Albert Museum, Arsenal, nelle università di tutto il mondo e nelle collezioni di molti appassionati. Nuove e approfondite ricerche condotte per oltre sei anni hanno permesso di raccogliere un gran volume di dati sul percorso e sul contributo artistico di molti di questi artisti sino a ieri per nulla, o quasi, conosciuti. Il tutto è corredato da un ricco repertorio di opere (oltre 400 immagini a colori), così da permettere a storici e critici una più ampia valutazione dell'arte per il teatro del Novecento e del Déco in generale, periodo in cui si colloca la più parte dei disegni. Il volume comprende inoltre una ampia panoramica sulla storia del music-hall, dalle origini al suo declino, sui principali teatri e riviste in scena negli anni tra le due guerre e sui suoi protagonisti.

Tra gli illustratori, oltre naturalmente a Erté, Georges Barbier, Dany Barry, Umberto Brunelleschi, Fabio Lorenzi, Endré, Eduard Halouze, Dolly Tree, Jose De Zamora, Zig ...

07/09/24

[thecameronchronicles]

do you have any fav songs right now?

i’m in need of new music and i love any genre of music!🫶

Sorry for the lengthy response for this one lol.

I usually listen to a LOT of covers. KHS (Kurt Hugo Schneider), MAX, Madilyn Bailey, Jamie Miller (who has some originials that are pretty good too).

I have a workout playlist, here are some from that:

Blood/Water-Grandson

Swim- Chase Atlantic, Church and OHMAMI are also on there.

Daisy- Ashnikko

Brunettes Do it Better-Kidforce

Need to Know- Doja Cat

EVERYTHING from Def Leppard (Grew up listening to 80s!)

F*Ck You better- Neon Hitch

Dance Without You- Skylar Grey

That's My Girl-Fifth Harmony

Criminial- Framing Hanley

Miss the Misery- Halestrom

Figure You Out- Voila

ANYTHING from Halsey

Play With Fire- Sam Tinnesz

I Love Me and Confident- Demi Lovato

Numb- Pastelle and Xenen

Dopamine- Elle Vee (Doing a fic for this one in the future) ;)

Angel Eyes, Kill Or Be Killed- New Years Day

Twinkle Twinkle - Leah Kate

Like That- Bea Miller

Rockstar- Post Malone

Waves- Dean Lewis

EVERYTHING from Alec Bejamin

EVERYTHING from The Weeknd

ANYTHING from Ava Max

Sociopath- Olivia Obrien (SUCH a rafe song!)

Lana Del Rey (Brooklynn Baby, Dark Paradise, and Gods and Monsters are the most played for me)

Dizzy- Missio

Pull That Trigger- Tommee Profitt, Fleurie

Runnin- Adam Lambert

This is how I learned to say no- EMELINE

My Boy, Bury a Friend-Billie Eilish

Porcelain- Rachel Taylor

Unholy- Hey Violet

Downtown- Allie X

The Audacity- Emlyn

Promises and Don't Mess With My Head, both from EMO

ANYTHING from Michele Morrone

Angels and Demons- jxdn

You Don't Know- Katelyn Tarver (This one's a bit of an emotional trigger, just be warned)

Heaven Knows- The Pretty Reckless

Distance- Ruel

Hurt People- Two Feet (love anything from him too)

Just to name a few lol

[cosmocast]

EPISODE 33: History of Saint Seiya in English, OG series Episodes 74-77

OFFICIAL WEBSITE: http://www.stcosmocast.com

Discord community hub: https://discord.com/invite/hytg7K6xym

After a month hiatus, Ramses, Jackie, and Benjas return to discuss all things in the world of Saint Seiya they missed news wise, have a discussion about Saint Seiya in the English speaking world, and beging their way into Asgard with Episodes 74-77 of the originial anime. TIMESTAMPS COMING SOON

Links of Interest: Time Odyssey Issue 2 pre-orders from Previews: Jerome Alquie cover: https://www.previewsworld.com/Catalog/JUL230972 Gerald Parel cover: https://www.previewsworld.com/Catalog/JUL230970 Creeese Lee cover: https://www.previewsworld.com/Catalog/JUL230971 Tamashii Nation Saint Seiya re-issue voting page: https://tamashiiweb.com/special/scm/voting/?wovn=en Ramses' other show: Saturday Morning Squad https://twitter.com/SATAMSquad https://satamsquad.tumblr.com/

Team's personal twitters:

Benjas: https://twitter.com/MexicanGeek502 Ramses: https://twitter.com/El_Ramses Jackie: https://twitter.com/flowermiko

Team's Instagrams

Benjas: https://www.instagram.com/craterisbenjas/ Ramses: https://www.instagram.com/el.ramses.83/

Ramses' Twitch: https://www.twitch.tv/elramses84 MUSIC CREDITS

OPENING: Jump Ultimate Stars - Sactuary Guidepost by LearsimanZX Covers https://www.youtube.com/watch?v=cbEA3CLdLmQ

ENDING: Takusu mono he 8-bit cover by Tick Timer Tock https://www.youtube.com/watch?v=029vB0DY80A

[fucktheglorydays]

DOCUMENTARY | PUNK IN AFRICA

La storia del movimento clandestino punk sudafricano a partire dagli anni ‘70 in poi. In un’epoca in cui in Sudafrica l’apartheid fu messa in discussione con violente ripercussioni, la guerra civile esplodeva in Mozambico e in Zimbabwe avvenivano massacri, ci fu una generazione di ragazzi, che cercò di sovvertire il conservatorismo e l’apartheid, ispirati da ideali politici, dalla cultura giovanile, da visioni antisistema e dalle sonorità tipiche delle band americane ed inglesi. Diretto da Keith Jones, ‘Punk In Africa’ esplora le origini della scena punk multirazziale sudafricana, mostrando in quali condizioni si trovava il panorama culturale del paese, dopo tre decenni di apartheid e segregazione razziale, quando formare una band con bianchi e neri era una scelta rischiosa e totalmente fuorilegge. Il film è un meraviglioso montaggio di filmati, poster, flyer DIY e interviste ai membri di band come i like National Wake, Wild Youth, Safari Suits, Power Age, Screaming Foetus, Gay Marines, The Rudimentals e tanti altri. Non finisce qui, perché il documentario mostra anche quello che verrà dopo: la seconda ondata di musica influenzata dal punk, dagli anni ‘90 fino ad oggi. Uguaglianza, pace e anarchia - buona visione.

This is the striking story of the hidden, underground and banned punk movement in Southern Africa from the 70s onward. During an era in which apartheid was being challenged in South Africa with violent repercussions, civil war burned across Mozambique and massacres occurred in Zimbabwe, a vibrant, progressive generation looked to subvert conservatism and apartheid, galvanized by politics, youth culture, anti-establishment themes and the sounds of American and British punk bands. Directed by Keith Jones, ‘Punk In Africa’ examines the beginnings of the multiracial South African punk scene, aiming to show what the country’s cultural landscape was like after three decades under apartheid and segregation, when starting a mixed race band was totally illegal and a risky proposition. The film is an amazing montage of show footage, DIY fliers and interviews to members of bands likeNational Wake, Wild Youth, Safari Suits, Power Age, Screaming Foetus, Gay Marines, The Rudimentals and many more. This isn’t over, because it also documents what came after: a second wave of punk-influenced music in the 1990s that continues today. Equality, peace and anarchy - enjoy it.

[seoul-italybts]

[✎ ITA] Yonhap News Agency : Intervista - ll Produttore dei BTS, Pdogg, Ci Invita ad Aspettare Messaggi Futuri dal Gruppo | 04.06.23⠸

04. 06. 2023 __YONHAP NEWS Agency

Intervista : Il Produttore dei BTS, Pdogg, Ci Invita ad Aspettare Messaggi Futuri dal Gruppo

SEOUL, 4 giugno (Yonhap) – Il produttore musicale Pdogg, motore creativo dietro alcuni dei principali successi dei BTS, non ha dubbi che il gruppo saprà continuare ad ammaliare le/i fan con i suoi messaggi profondi, anche quando torneranno al completo, in futuro.

"Quando i membri si riuniranno, (per la maggior parte) avranno 30 anni e su di lì. Spero aspetterete con entusiasmo la nuova prospettiva sul mondo che i ragazzi presenteranno, nel secondo capitolo della loro carriera", ha detto Pdogg in una recente intervista con Yonhap News Agency, concessa in occasione del 10° anniversario del gruppo.

Un anno fa, il settetto K-pop ha annunciato che si sarebbe preso una pausa dalle attività di gruppo per portare avanti i propri progetti solisti. Poco più avanti, la loro agenzia ha dichiarato che i BTS si riuniranno nel 2025, quando tutti i membri avranno prestato servizio militare obbligatorio.

Pdogg si è mostrato convinto che ognuno dei membri lavorerà sodo per colmare le proprie lacune e continuerà a crescere e maturare, durante il periodo di pausa.

In quanto parte integrante del successo dei BTS, il produttore – il cui vero nome è Kang Hyo-won – ha prodotto una vasta gamma di brani tra i più famosi e di successo del gruppo, a partire dalla loro traccia di debutto, "No More Dream" fino a culminare nella tanto acclamata "Yet To Come", rilasciata l'anno scorso.

Sono 5 anni consecutivi – fin dal 2019 – che, di pari passo con la travolgente ascesa al successo globale dei BTS, Pdogg viene premiato con il riconoscimento più onorevole in cui si possa sperare da parte dell'Associazione Coreana Diritti d'Autore, per aver conseguito i guadagni più alti in credits musicali.

Pdogg ci ha espresso il suo affetto nei confronti del gruppo, definendo i membri come suoi 'compagni di musica': "Il nostro è un legame complementare, in quanto, in qualità di produttore, li aiuto e supporto nell'esprimere e diffondere i loro messaggi."

Durante tutto il corso dell'intervista, Pdogg non ha fatto che descrivere i BTS come un gruppo che parla della propria storia ed esperienza con franchezza e rispecchia con passione e sincerità lo spirito del tempo.

"Credo sia questo tipo di approccio ad aver contribuito nel forgiare una connessione così solida con persone da tutto il mondo", ci ha detto quando gli abbiamo chiesto qual è il segreto dietro allo straordinario successo del gruppo.

Nel iflettere sui lavori del decennio passato, Pdogg ha scelto due successi in particolare. Il primo è lo storico concerto della band allo Stadio di Wembley, in Gran Bretagna (2019), che li ha resi il primo gruppo coreano ad esibirsi in questa location storica. Il produttore, ricorda ancora l'elettrizzante esperienza vissuta nell'assistere agli incessanti cori del pubblico, che, rapito, non ha fatto che cantare insieme al gruppo, grandissimo motivo di orgoglio sia per lui che per i BTS.

Tuttavia, molto candidamente, ha anche condiviso con noi qual è stato il momento più difficile, vale a dire l'anno prima del rilascio della serie di album "The Most Beautiful Moment in Life".

"Il periodo in cui stavamo lavorando al loro primo album completo e alla serie 'The Most Beautiful Moment in Life' è stato il più duro", ricorda. "Il gruppo non era sicuro di poter continuare a piacere alla sua dedita fanbase, in un mercato musicale sempre più competitivo."

Inizialmente, i messaggi trasmessi dai BTS – che, nel 2013, hanno debuttato come gruppo idol di genere hip-hop – erano quelli tipici da adolescenti ribelli. Le loro canzoni delle origini erano uniche nel loro genere e li distinguevano dai brani di maggior successo, molto più familiari al pubblico. Nonostante, già allora, i BTS avessero lasciato un marchio indelebile nella memoria dei/lle fan del K-pop, grazie ai loro messaggi d'impatto, la loro ascesa al gradino più alto dell'industria musicale è avvenuta molto più tardi, come ci ha spiegato Pdogg. È stato solo con il rilascio della serie di album "The Most Beautiful Moment in Life" che sono davvero cresciuti esponenzialmente. Fino ad arrivare alle serie "Love Yourself" e "Map of the Soul", che li hanno consacrati definitivamente a fenomeno musicale globale.

Degna di particolare nota è "I Need U", il singolo del primo album facente parte della serie "The Most Beautiful Moment in Life", che non ha solo fruttato ai BTS la prima vittoria ad uno show musicale coreano, ma ha anche segnato l'inizio del fenomeno BTS;

"È stato un punto di svolta e ha segnato il passaggio dalla rabbia e la ribellione a temi quali l'amore e la disperazione, mentre il gruppo iniziava ad esplorare sentimenti più maturi. Da quel momento in poi, gradualmente, i membri sono diventati giovani-adulti – ragazzi di 20 anni -, e si sono lasciati alle spalle le tematiche incentrate sulla scuola e l'adolescenza. Sapevano di doversi evolvere musicalmente e di poterlo fare soltanto affrontando le emozioni tipiche dei/lle loro coetaneə. Abbiamo valutato fondamentale incorporare anche le storie ed esperienza di crescita dei membri stessi, affinché i BTS potessero espandere i propri orizzonti musicali al di là dei confini dell'hip-hop", ci ha spiegato Pdogg.

Da quel momento in poi, i BTS hanno sfornato tutta una serie di hit, quali "Fire", "Blood Sweat & Tears", "Spring Day", "DNA", "Fake Love" e "Idol".

"Invece che concentrarci unicamente sui gusti più mainstream, il nostro obiettivo era quello di allinearci con le tendenze del momento, puntando specialmente su performance live accattivanti", ha confidato Pdogg.

Con l'ulteriore maturazione dei membri – ormai nella metà dei loro 20 anni – e l'ulteriore successo, i loro messaggi si sono fatti sempre più sofisticati.

Più avanti, i BTS sono diventati i primi artisti K-pop ad ottenere la vetta della classifica album Billboard 200 con "Love Yourself: Tear", nel 2018. Due anni più tardi, sono nuovamente passati alla storia ottenendo la posizione n.1 sulla prestigiosa classifica singoli Billboard Hot 100, con "Dynamite".

Pdogg, sorridente, ci ha rivelato che l'unica cosa che gli è passata per la mente dopo aver saputo la notizia è stata "E ora che facciamo? Questo è un colpo grosso". Aggiungendo che l'incredibile successo di "Dynamite", un'allegra canzone disco-pop in lingua inglese, ha ulteriormente ampliato l'estensione musicale del gruppo.

"Nonostante avessero iniziato come un gruppo idol di genere hip-hop, ora stavano lasciando il segno come una band nota a livello globale, imprimendosi indelebilmente nelle menti e nei cuori delle/i fan della musica in tutto il mondo."

Dopo il rilascio, l'anno scorso, del loro album-antologia "Proof", i BTS sono ora impegnati in diversi progetti solisti. Recentemente, Pdogg ha composto alcuni dei brani individuali dei membri:

"Trovo che questi progetti solisti siano utili allo sviluppo e alla crescita artistica dei ragazzi", ci ha detto.

Nonostante sia comprensibile che i membri vogliano riposarsi un po', prima di dover prestare servizio militare, il loro entusiasmo per la musica è sempre più grande e forte, ha aggiunto Pdogg, confidando che trova questo loro aspetto davvero ammirabile.

"Nel 2013, più o meno nel periodo del loro debutto, i membri con uno stile personale più marcato erano RM e Suga, mentre quello degli altri era ancora piuttosto vago. Tuttavia, le loro identità individuali si sono fatte sempre più chiare e corpose man mano che prendevano parte a progetti ed attività musicali, i loro colori personali sempre più definiti. È proprio questo il motivo per cui ho a particolarmente a cuore i BTS come gruppo e squadra", ha concluso.

⠸ ita : © Seoul_ItalyBTS⠸ Twitter

[yen-sids-tournament]

Animated 2: Return to Neverland v The Pirate Fairy v Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast

Return to Never Land {originial-Peter Pan (1953)} *spoilers?*

It follows Wendy's canonical daughter Jane, in every version of the story where Peter returns to the Darling's window, he meets Jane, and this story gives her her own adventure. with Wendy as a turn of the century child, it isn't too much of a stretch to assume Jane would be growing up in the middle of a deeply contentious time in British History, that being the London bombings of World War 2, and Unlike Wendy, whom needed to understand that she didn't WANT to never grow up and embrace her coming maturity as it arrives, Jane had been thrown into a position in her family where she had needed to grow up too fast, and in her trip to Neverland understand the importance of that child-like wonder she had nearly lost. As such, she starts out deeply skeptical and frustrated by the nonsensical nature of Neverland, and being more trusting of adults than of children whose attempts of 'playing with her' were little more than bullying with the thin veneer of 'just a game', which ultimately allows her to be manipulated by Hook. But even then manages to grow attached to the lost boys and connect with Peter and due to her inability to fly for most of the movie had almost fully integrated into the world of Neverland and became the first Lost Girl by the time of the third act. While it's held back by the painfully early 00's music it's ultimately a very compelling story about a child in a deeply traumatizing situation finding temporary haven in a place untouched by the war that had so deeply distorted her worldview and ultimately reclaiming her right to have a childhood after constant danger of death and destruction had nearly wrenched it from her entirely. (also there's no racist Native American stereotypes that exist just for the sake of themselves and could have easily been some sort of fantasy species but nahhh it was the 50s so native americans were SUPER okay to be racist about/s)

The Pirate Fairy {original-Tinker Bell (2008)}

>none submitted<

Tinker Bell and the Legend of the NeverBeast {original Tinker Bell (2008)}

It centres around Fawn aka the best Disney Fairy, KT Tunstell did the soundtrack which absolutely slaps and is unironically on my main playlist to this day. It made me cry when i watched it for the first and subsequent times. Its just so sweet and wholesome. Also apparently spice girl Mel B voiced a minor character in the UK release??? The voice casting alone makes this one of the franchises and films of all time.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica # 313 - AA.VV. - She Rocks Volume 1, 2017

Un giovane chitarrista di origini italiane (i nonni arrivarono negli Stati Uniti dalla Lomellina) nel 1978, quando ha appena 18 anni, manda una cassetta e una trascrizione del leggendario pezzo The Black Page al suo creatore, Frank Zappa. Il brano si chiama così perchè lo spartito è così pieno di segni musicali (punti, segni, note) ed è famoso perchè di una complessità mostruosa. Zappa impressionato dal talento del giovane chitarrista lo contatta e dopo che il nostro giovane eroe finisce la scuola, lo invita a Los Angeles, gli fa un provino e lo stipendia prima come trascrittore ufficiale e poi, dal 1980 fino al 1985, lo porta sul palco e in studio a registrare, presentandolo come il suo "little Italian virtuoso" e gli assegna spettacolari assolo definiti "impossible guitar parts". Quel giovane chitarrista è Steve Vai, unanimemente considerato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi. Oltre ai dischi, ai concerti, ai premi, al ruolo di innovatore dello strumento (leggendarie le chitarre Ibanez Jem con lui sviluppate) il suo è sempre stato un lavoro di ricerca sia strumentale sia umano: cacciatore di talenti prima, e poi produttore ed editore musicale. Nel 1999 infatti fonda insieme a Ray Scherr, il fondatore di Guitar Center, la più grande catena di negozi di strumenti musicali di tutte le Americhe (con oltre 300 negozi) una etichetta discografica, Favored Nations, con il preciso obiettivo di sviluppare la musica chitarristica, di scovare nuovi artisti e di produrre quelli già affermati. Il primo disco prodotto è del 2000, Coming To Your Senses del chitarrista jazz fusion Frank Gambale, di lì in poi è un susseguirsi di grandi nomi. A metà del decennio successivo, Vai sente la necessità di rispondere, con un disco, ad una domanda: Who says the ladies can’t rock?.

Per questo in collaborazione con l'associazione Women’s International Music Network mette su una compilation, insieme con Brad Tolinski, direttore di una delle bibbie dei chitarristi e chitarriste, Guitar World, di strepitose chitarriste, a cui dà il titolo di She Rocks Vol.1, sottotitolo: A Collection of Kick-Ass Guitar Goddesses, che esce nel gennaio del 2017. In scaletta 11 brani di 11 chitarriste che comprendono diversi generi, dal jazz rock al blues, ma che spingono forte verso l'hard rock e l'heavy metal, per un assortimento niente male. C'è una delle scoperte di Vai, la tedesca Yasi Hofer (qui presente con una torrida sua composizione, Cosmic Star), c'è la leggenda del rock femminile Lita Ford, delle Runwayas, che si unisce alle Lez Zeppelin, una tribute band femminile dei mitici Led Zeppelin, cantando The Lemon Song (uno dei testi più maliziosi ed erotici del catalogo di Plant e soci, nello slang "lemon" è una metafora del pene) accompagnata da Steph Paynes, che nella compilation regala una meravigliosa The Sun At Her Eastern Gate (Payne è stata anche scrittrice e giornalista del rock per riviste come il New Music Express e Rolling Stone). C'è il blues di U Know What I Like di Kat Dyson (che è stata più volte la lead guitar dei tour internazionali di Zucchero), il trascinante heavy metal di Transmogrify, brano scritto da Orianthi, chitarrista e polistrumentista australiana che accompagnò Micheal Jackson nel suo ultimo tour This Is It. Jackson era un grande estimatore di chitarriste, tanto che nella compilation c'è pure il contributo di un'altra sua storica sessionista, Jennifer Batten, che lo ha accompagnato nei tour di Bad, Dangerous e History: qui è presente la sua In The Aftermath. Si passa dal jazz rock di Sarah Longfield (The Taxi Time Travel Task Force) alle sonorità sofisticate di Yvette Young, uno dei talenti più puri in circolazione (Hydra), alle super prove di nomi più famosi come Nita Strauss (la chitarrista di Alice Cooper), che contribuisce con Pandemonium e Gretchen Menn con Scrap Metal. Da ricordare anche il brano di Nili Brosh, A Matter Of Perception, la chitarrista è stata per anni star degli spettacoli musicali del Cirque Du Soleil e insieme ad altre protagoniste di questa compilation suonerà in una tribute band, The Iron Maidens, che omaggia al femminile la musica degli inglesi Iron Maiden. In copertina c'è un disegno di Laura B. Whitmore, musicista, produttrice e ex manager di importantissime etichette discografiche, che nel 2012 fondò la WiMN per fornire supporto, informazioni e un senso di comunità alle donne in tutti gli aspetti del settore musicale, compresi artisti, addetti ai lavori, educatori e studenti.

La dicitura Vol.1 mi ha fatto sempre sperare in un Vol.2 che al momento non è ancora arrivato. Tuttavia questo disco è prova viva che " A Lady Can Surely Rocks".

[gianlucacrugnola]

CBGB's

CBGB’s

315 di Bowery street, New YorkL’idea primordiale di Hilly Kristal è di creare uno spazio dove sviluppare, lanciare serate musicali a base di blues e country, bevendo birra a prezzi economici senza troppi fastidi. Il nome è l’acronimo di Country Blue Grass Blues and Other Music For Uplifting Gourmandizers con chiari riferimenti alla musica delle origini ma ben presto queste intenzioni vengono…

[blossom-blur]

Redesigned Jemna and Meri. They lived in the world of Gevila. Enjoy.

Name: Jemna

Gender: Female

Age: 17

Species: Elf

Height: 4′5

Hair: Purple

Eyes: Blue

Skin: Light Purple

Occupation: Pop star

Alignment: Social Good

Personality: Cheerful, Caring, Friendly, and Brave

Likes: Pop music, Making songs, Fruit, Traveling, Origini, Singing, and Dancing

Dislikes: Coffee and Sarah

Abilities: Singing Skills / Dancing Skills

Name: Meri

Gender: Female

Age: 20

Species: Merfolk 

Height: 6′2

Hair: Sky Blue

Eyes: Blue

Skin: Light Sky Blue

Occupation: Pop star

Alignment: Social Good

Personality: Calm, Caring, Gentle, Friendly, and Passionate

Likes: Tea, Singing, Dancing, Freedom, Peace, Making songs, and Fruits and Vegetables

Dislikes: Coffee, Chaos, and Meat including seafood

Powers/Abilities: Singing Skills / Dancing Skills / Can breath underwater / Can call and talk to sea animals / Song Writing

Fact: Long time ago, she eat a Wishfruit, wished to have legs and her tail turned into two legs