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manbastaff · 5 years

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第2回マンガプレゼン大会を開催しました!

2018年12月15日、渋谷マンガサロン『トリガー』にて、マンガプレゼン大会が行われました。(前回開催時の様子はこちら)

制限時間5分という限られた時間の中で己の推すマンガをプレゼンし、「誰のプレゼンが一番その作品を読みたくなったか」を競う「マンガプレゼン大会」。

今回のテーマは「今、私が一番推しているマンガ」でした。

会場のマンガサロン『トリガー』が年内で営業終了となるということもあり、今回は2018年の終わりと共に最後のお祭的な意味合いも込められての開催となりました。

そして、前回に引き続き今回も多種多様な作品が多大な熱量を持って紹介されました。その様子の一端をお伝えしていきます。

トップバッターのワタナベテツオさんが紹介したのは『湘南爆走族』や『荒くれNight』などでも有名な𠮷田聡さんの『スローニン』。

ワタナベさんがラグビーに興味を持つきっかけになったマンガだそうです。しかし、「ラグビーに興味がある方は『オールアウト』を読んでください」とのこと。

「一夏の青春の物語」「フィジカルな『ジゼル・アラン』」「『夢持ってる人間がいて、そのヒトがそれを貫こうとすれば………だれか一人まわりに迷惑をかけてしまう相手があるもんよ』など、社会に出るに当たって良いセリフが一杯ある！」と『スローニン』ならではの作品の魅力について語っていきました。

内藤泰弘さん、宮崎駿さん、安西信行さん、村枝賢一さんなど大御所の推薦コメントも引用。

最初だったため、5分という時間の短さに対する配分の難しさも感じ取れましたが、上手く時間内にまとめてくれました。

二番手の妹尾さやかさんが紹介したのは、島順太さんの『村井の恋』。

何と、イベント当日のこの日にちょうど1巻が発売した作品という、タイムリーな選書です。

「田中先生と結婚するためなら俺は家康をも越えて行く！」など、キャラとセリフに非常にパワーのある『村井の恋』の魅力を丁寧に一つ一つ解説して下さいました。

「村井はラブコメをバトルマンガに変えるというマンガ界史上最強の奇跡を起こしたのです」という、印象に残るシーンを説明するキメ口上。

観覧者に、贈呈用のコミックスまで用意して頂いていました。

三番目の発表者であるにゃんたんさんは、つげ義春さんの『無能の人』。

まず、知らない人のためにつげ義春さんやマンガ雑誌ガロ、代表作『ねじ式』の紹介から入っていきました。「ダメな人を描くのがすごく上手い人」と評します。

漫画家に嫌気を刺して色々な仕事をして、奥さんと息子に反対されながら最終的に多摩川で拾った石を多摩川で売り渡る男を描いた『無能の人』。それに対し、にゃんたんさんは「石」は「人生の夢」の暗喩であり、無能の人とは夢を叶える才能がなかった人ではないか、と評します。

こんな時代だからこそのつげ義春、という言葉に強い意思が感じられました。

四番手のヤツハシさんの紹介作品は、関根美有さんの『はびこる愛ー関根美有傑作選ー』。

何と、ヤツハシさんが用意したのは今回のスピーカーの中でも圧倒的な最多となる100枚を超えるパワポ！ふんだんなスライドを用いて最初はマンガを人に薦めることがいかに難しいことなのかとうとうと説きます。

そして過去にトリガーで行なった注文「モノローグが良い」「手紙が出てくるマンガ」「優しい嘘」などを実例として挙げながら、そのすべてを満たせるのは『はびこる愛』であると力説。

トリガーに来るようになって久々に行ったコミティアで出会った「ママール・フ・モール、なりに」が運命の一作となった、とのことでした。

「(主人公の男に)感情移入をしないように」というモノローグから始まる本作に、感情移入できるマンガが良いマンガだと思っていたのでドキッとさせられたという経験が語られ、その他の収録作の魅力についても触れて行きました。

プレゼンの最初に、ベストスピーカーになるのとは別に「今日の勝利条件」を掲げ、「会場で誰もこの作品を読んだことがなければ自分の勝利」として、神寺千寿さんの『弟の顔して笑うのはもう、やめる』を紹介して下さったのは、前半最後のスピーカーとなるソゴールさん。

松文館から紙の単行本として出たのは三年間でこの作品のみというレアさで、会場の並みいるプレゼンターたちを含めた聴衆の中に読んだこと��ある人は誰もおらず、見事に勝利条件を達成されていました。「会場には紙の本派も多く、電子書籍限定の作品の方が知られていないのではないか」と読み切っての巧い選書でした。

作品内容として義姉弟の間の絶妙な関係性と、もう一人登場する重要人物との間で織り成される物語の魅力を具体的なシーンを複数例示して説明されていました。

ソゴールさんのプレゼンが終わると10分間の休憩に。

その休憩時間中に、会場に笑い声が起こると共に異変が起きます。

この日最もユニークな紹介を行ってくれたのは、前半最後のスピーカーとなったカネコシュンさん。

何と、普段は芸人をしており、漫才の相方でもあるペッパー君を用いての人間とロボットによるマンガプレゼン！『機械仕掛けの愛』が現実になったような世界観でした。

30kg以上あるペッパー君を自力で運んで来たカネコさんは、「本日も色んな人に盗撮されて来ました」「プレゼン時間は5分だが、ペッパー君がもし途中で止まると再起動に2分以上かかるので心配」と様々な苦労を語っていました。

そして肝心のプレゼンでは、ペッパー君が「ぼくドラえもんです」と大山のぶ代さんの声で自己紹介を行う掴みから、「本日は『土竜の唄』を紹介したいと思います」「土竜の唄レビュー検索」などのボケを軽快にかまして行きます。

笑いだけではなく、「兄弟が飛べねぇって言うんなら、オレが兄弟の羽になる！」といった名言のある『土竜の唄』の熱さを、「コンビでやっているので、二人とも好きなマンガを用意しました」という熱い理由と共に紹介して下さいました。

裏サンデー・マンガワンをこよなく愛するのれん雛さんが紹介したのは、武蔵野創さんの『灼熱カバディ』。

カバディがどれくらい知られているか街頭インタビューをしたところ「カバディカバディ言ってる」「伝統的な踊り？」「銀魂の山崎がやってた」などの反応で知名度が非常に低いので、まずカバディの紹介から入ります。

カバディを知らない主人公視点だからこそ知らない人も楽しめる作品であり、「日本カバディ界の救世主」であると断言。

「すげースポーツ選手が見たけりゃ金を払うし、遠くにだって足を運ぶ。労力を使うモンだろ。俺にとってはその対象が佐倉(お前)だっただけだ」というシーンを例示して、マンガ好きならマンガのためにお金を払うし遠くに行くし労力も使うという点で共感できるのでは、と共感性の高いセリフや魅力的なキャラクターとその関係性が良い王道スポーツマンガとして『灼熱カバディ』を紹介してくれました。

プレゼン用のスライドを用意している人が多い中、マイク一本で勝負して下さったのはつうさん。

紹介作品は山田胡瓜さんの『AIの遺電子 RED QUEEN』。

世界人口の一割がヒューマノイドで人権もある世界で、人間至上主義とAIの方が優先されるべきという主義が対立する世界観の説明から入り、押井守監督に脚本家に起用したいと言わしめたほどの魅力的なストーリーの魅力を語っていきます。

前作『AIの遺電子』との関係性はいわば『ドラえもん』と『大長編ドラえもん』の関係性であると分かりやすい説明がなされ、世界観を理解するためには前作を読んでいるのがベターだが『RED QUEEN』の方から読んでも問題ないと主張してくれました。

『ヴィンランド・サガ』や『プラネテス』のエッセンスもあるという言葉も。

自ら物騒な名前であると言い、ひと笑い取ったyoudie(ゆうだい)さんが紹介して下さったのは、いわく「可愛い少年少女と不思議な生き物たちがいっぱい出てくるわくわく穴もぐりマンガ」である、つくしあきひとさんの『メイドインアビス』。

youdieさんが最初に『メイドインアビス』に惹かれたのは表紙の眼鏡娘(ヒロインのリコ)の可愛さで、「ナナチは性癖宝箱」といったパワーワードも飛び出します。40時間かけてかかれたアビスの絵など、アビスの底のようにディープな裏情報も交えて謎多き魅力的な世界について語ってくれました。

そして、まさかの二作品目として『神々の山嶺』もあわせて紹介。作者のつくしあきひと先生が参考にした前身となる極限状況など、二作品の共通点も指摘。

作品の布教的な宣伝も行いつつ5分ピッタリで綺麗にプレゼンを締めてくれました。

トリを飾って下さったのは、色々な物を連想させるSF的なバイザーで登場したせとゲノムさん。

「『駆けろ！大空』の雷の演出」という変わった切り口のテーマで語って下さいました。

マンガの美点は・日常ではなかなか起きないことが楽しめる・視覚的に楽しめる・アニメとは異なり最も効果的な一瞬を作者が切り取ってくれるといった点であり、それらを集約するとすなわち雷では！？と自論を展開。

『駆けろ！大空』はコロコロコミックの作品で単行本は手に入りにくいですが、作者の好意によりマンガ図書館Zにて全話無料公開されているので、興味がある方はぜひ読んでほしいとのこと。

最後にはまさかの次回予告もあり、次回があれば「『中華一番！』に出てくる一発で悪い人だって分かる顔」というテーマで語って下さるそうで、会場に笑いをもたらしながら最後のプレゼンを締めてくれました。

全ての発表が終わると、投票タイムへ。

「自分に投票してもOK」というルールで、誰が優勝してもおかしくない内容でしたが……

ベストスピーカーは『村井の恋』を紹介した妹尾さやかさんに決定！

妹尾さんおめでとうございました！！

『スローニン』で始まり、『駆けろ！大空』で終わるというこのイベント以外ではまず起こりえないであろう独特の選書センスが光ったこの日のマンガプレゼン大会は、大盛況&大好評の内に終わりました。

紹介された作品はどれも面白いので、ぜひ気になった作品には触れてみて下さい。

また、今後もマンガプレゼン大会は開催予定ですので、次はあなたがベストスピーカーを狙ってみてはいかがでしょうか。

《2018年プレゼン大会作品リスト》 1. 𠮷田聡「スローニン」 2. 島順太「村井の恋」 3. つげ義春「無能の人/石を売るつげ義春作品集 14巻」 4. 関根美有「関根美有傑作選はびこる愛」 5. 神寺千寿「弟の顔して笑うのはもう、やめる」 6. 高橋のぼる「土竜（モグラ）の唄」 7. 武蔵野創「灼熱カバディ」 8. 山田胡瓜「AIの遺電子 RED QUEEN」 9. つくしあきひと「メイドインアビス」 10. かとうひろし「駆けろ！大空」

イベント・記事への感想はこちら

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yukariluna · 2 years

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✨湘南の宝石💎早々退散して海の宝石🦪🍣を堪能しに…😋 キラキラよりオイスター🤩😂 サンセット〜点灯タイムのイルミネーションも綺麗だったよ✨💎🌷最後までスワイプぷりーず🌷🌴 @azumayaharuo #東家 #片瀬 #鮨 #夜ご飯 #牡蠣 #牡蠣好きな人と繋がりたい #日本酒 #桜酵母仕込 #桜繋がり #本鮪 #戸井 #カンパチ #シメサバ #ご近所グルメ #sushi #azumaya #katase #oyster #oysterlover #sake #afterillumination #enoshima (at 東家) https://www.instagram.com/p/CajfStPLvdP/?utm_medium=tumblr

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monk-tsujido · 2 years

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9/30(金) ・ 9月もあっという間に終わり、いよいよ今年も終盤に差し掛かってきた感がありますが、本日は12:00〜愛ある食卓 @aiarushokutaku のマルシェ、オープンしています。端境期ということもあり、品目はあまり多くありませんが、長葱、空芯菜、島オクラ、ゴーヤ、向陽二号(人参)、茄子、伏見甘長とうがらし、サクサク王子(いんげん)、無農薬の栗、四角豆、青唐辛子、きゅうり、キタアカリ、バターナッツ、安納芋、セージ、タイム、長谷川農産 @hasegawa_nosan の"日本一のマッシュルーム"があります🥕🥒🥔🍆 ・ MONKの営業は18:00〜24:00です。本日はまだお席に空きがあります。遅い時間帯も空いてますので、お飲みもの1杯でもお気軽にご利用くださいませ🍷 ・【今週の営業とお席の状況】 9/30(金)12:00〜愛ある食卓のマルシェ通常営業 18:00〜24:00 空きあり 10/1(土)15:00〜24:00 夜は満席 10/2(日)13:00〜22:00 空きあり 10/3(月)13:00〜22:00 空きあり 10/4(火)13:00〜22:00 残席わずか 10/5(水)定休日 10/6(木)定休日・ご予約、お問い合わせは0466-66-6409、またはinstagram、メッセンジャーまで、お待ちしてます🎶 (Auto Reserveでのご予約は承っておりません) ＊ハヤシコウさんデザインのMONKの4周年ポスター、好評販売中です‼️ ・お店の営業時間にかかる音楽をイメージして作ったプレイリストがApple music、Spotifyにてお聴きいただけます🎧 最新版の選曲はインストゥルメンタルのみ、バーバリックワークスのビールの名前の元ネタにもなっている"WHISTLE SONG"も収録です。ぜひお楽しみくださいませ♬ ・ Apple music↓ https://music.apple.com/jp/playlist/instrumental-mood-13-00-22-00/pl.u-06oxDWAIWX3z8rG?l=en ・ Spotify↓ https://open.spotify.com/playlist/7cSS00XIJZ1N50TTpdzU9G?si=1qjyfyObQ1iwpAVvD2Nd2g ・・・ #monk #monktsujido #辻堂 #辻堂昼飲み #辻堂ディナー #辻堂ワインバー #辻堂イタリアン #ナチュラルワイン #vinnaturel #vinonaturale #naturalwine #craftbeer #finefood #apero #aperitivo #愛ある食卓 #somafarm #虹色畑 #湘南八木農園 #ひらまき園 #ogawafarmshonan #rabudelove #長谷川農産 #stephenbishop #careless #onandon #が名曲すぎる #御酒vin帖 #お一人様歓迎 #お子様連れok (MONK Tsujido) https://www.instagram.com/p/CjHZodXP36f/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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ren19790209 · 6 years

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「絶対に諦めない。」ヒルクライムの為の増量。 10月21日（日曜日）開催の『ネッツトヨタ湘南プレゼンツ箱根ヒルクライム2018』に向けて筋トレ&エアロバイク。ヒルクライムイベントは痩せた方がタイムが良くなるのですが、僕がエントリーしているのは80kg超級です。現在の体重79.5kg。 #絶対に諦めない #継続は力なり #weighttraining #training #workout #ウェイトトレーニング #トレーニング #筋トレ #スクワット #ベンチプレス #デッドリフト #クリーンアンドジャーク #athlete #アスリート #ロードバイク #自転車 #ヒルクライム #ダイエット #model #モデル #talent #タレント #indigomodels #インディゴ #flipup #フリップアップ https://www.instagram.com/p/BoUN8W4hGVU/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1l1yxr6bojk1m

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sojutsukiazsa · 3 years

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#鎌倉街歩きな #今日も今日とて散策中 ♪(^o^)v ． #大船フラワーセンター #バラ園の #バラ、 #ミラベラ。．暗めの撮影だと色濃いめ。この仕上がりの方が好きだなぁ(≧▽≦)。．．．久し振りに家族が顔を合わせたら、素敵なお食事タイムを過ごせまそった！(｀･ω･´)ゞ平日なのと、コロナ禍ならではの閑散期で追い出されもせず有難かった♪(*´艸｀*) ．次は延々と揺られて帰る〜┐(´д｀)┌。お腹いっぱいなので眠い｡｡｡orz ． #日比谷花壇大船フラワーセンター．撮影：2021/10/18 ．鎌倉散策ウォーキング #鎌倉散策 #鎌倉散歩鎌倉歩き #鎌倉暮らし #湘南散歩 #Kamakura #今日もX日和 #富士フィルムに恋してる #XA7 #FujifilmXA7 #Fujifilm_XA7 #XC50230 #そうだ鎌倉行こう #1192かまくらさん夕暮れハンター夕暮れ散策 #その旅に物語を #たびすたぐらむ旅スタグラム #KanagawaPhotoClub #花すたぐらむ #フラワースタグラム #はなまっぷ #花撮り人 #私の花の写真． (日比谷花壇大船フラワーセンター) https://www.instagram.com/p/CVPqxXbh8bF/?utm_medium=tumblr

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asasfsas24 · 3 years

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☀️今日の気圧配置と風と波🌊 📷今日の写真夕暮れ時のいい波タイム〜いよいよ東京五輪が始まりますが南海上に台風8号になるかもしれない熱帯低気圧が発生しそう来週の東日本の空模様とオリンピックの波に大きく影響してくるこの低気圧の動向には要注目ですが要警戒になってくる可能性もありそうです続きはブログにて @asasfsas24 ブログはプロフィール欄のリンク先からご覧下さい明日のおすすめサーフポイント情報を夜にLINE公式で配信していますので宜しければ友達追加をお願いします！ #波乗り #サーフィン #千葉 #鴨川 #南房総 #気象 #気象予報士 #波情報 #天気図 #千葉波情報 #湘南波情報 #サーフィン初心者 #波の写真 #海の写真 #波浪 #今日の波 #今日の空模様 #今日の海 #今日の雲 #雲の流れ #気圧配置 #いい波 #いい波乗りたい #空模様 #olympics #olympicssurfing🇯🇵 https://instagr.am/p/CRpesHhD2_y/

#IFTTT #Instagram

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harupei · 3 years

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🎨 今日もモチーフ描きためday😊 今年はじめてクーラー入れたよ。涼しくてはかどっちゃうね🎶 父の日だからお寿司テイ��アウト🍣したよ。楽ちん楽ちん🎶 . #お絵描き#お絵描きタイム . #harupei#ハルペイ#doodle#draw#drawing#illustrator#illustration#japan#絵#雑貨#湘南#イラスト#イラストレーター#ゆるい#茅ヶ崎 https://www.instagram.com/p/CQVrvIhMpFP/?utm_medium=tumblr

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aikidoshindenkai · 4 years

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フローレンス・ジョイナーより速かった私の弟！？こんにちは陸上の100㍍でフローレンス・ジョイナーより速く走れる弟がいる大塚幸恵ですフローレンス　ジョイナーって誰？ご存知ない方検索でお願いします💦 ジョイナーより速いってすごいじゃない　(≧∇≦)b と弟に言うと追い風参考のタイムでだよ　p(`Д´)q せっかく褒めてあげたのに男と女じゃ全然違うんだよっ　p(`Д´)q と、逆ギレされてしまいました。弟がまだ大学の陸上部だったころのことですが・・・そんなに違うのかなぁなんて当時はぼんやり思いましたが時は流れて私の娘（次女）が大学の水泳部で競技を続けるに至り（オリンピックが来年に延期され泣く泣く競技生活を引退(^^;)いや予定とおり今年オリンピックが開催されていても引退していた・・・）男女の圧倒的なタイム差を実感いたしました男と女では生物として違うのですね極限まで鍛えた肉体は圧倒的に男性の方が速くそして強いのですそうでなければオリンピックなどでもすべての競技で性別で分けなくていいことになります女性で負けず嫌いの私からするととても残念ですが現実として極限まで鍛え抜いたスポーツ選手では男女の差は大きいことを認めざるをえませんニュースなどで女性が男性から暴行を受けるような事件の報道などがありますが女性がそのような犯罪被害に遭わないようにするためには筋力などに頼らないで自分を守る心得や最低限の技術を身につけておいた方が良さそうですね合氣道眞伝会センター北道場日曜クラスは大人・子供合同クラスです。大人も子供も男の人も女の人も一緒に自分とお互いを磨いています。横浜市営地下鉄「センター北」駅徒歩1分（プロバスケットボールチーム　ビーコルセアーズ）ビーコルセンターのスタジオで10時～10時50分元氣に稽古しています٩(๑❛ᴗ❛๑)۶ センター北道場土曜も子供クラス14時10分～15時大人クラス15時～15時50分・15時50～16時40分稽古しています。合気道合氣道眞伝会●都筑ふれあいの丘道場横浜市営地下鉄「都筑ふれあいの丘」徒歩５分●センター南道場横浜市営地下鉄「センター南」徒歩２分●センター北道場横浜市営地下鉄「センター北」徒歩１分●綱島道場東急東横線「綱島」徒歩５分●高津道場東急田園都市線「高津」徒歩３分●日吉道場東急東横線・横浜市営地下鉄「日吉」徒歩１分●根岸道場JR根岸線「根岸」徒歩１分●ららぽーと湘南平塚道場

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kkv-main · 6 years

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MAGAZINE - 2018.01.18

NEIL AND IRAIZAインタビュー

インタビュー、構成：与田太郎

2017年は90年代の音楽シーンをリードしてきたミュージシャン達が活動を再開したり、再結成ライブが行われた一年となった。そんな偶然のシンクロを喜んだ音楽ファンも多かったのではないだろうか。その2017年の年末、ニール・アンド・イライザの15年ぶりのアルバムが発売となった。松田岳二と堀江博久の二人もまたそれぞれに90年代以降の音楽シーンに様々な形で影響を与えてきたし、現在まで独自のスタンスで活動を続けている。彼らに共通しているのは自分の音楽を素直に追求してきたところだろう。そんな二人にこれまでの活動と新作について懐かしい話も交えながら聞いてみた。

ー鍵盤は子供の頃から習ってたんですか？堀江：はい、５歳くらいの頃かな？ヤマハ音楽教室に通ってました。そこでエレクトーンを弾いたり、いろんな楽器に触れたりしていました。ー入り口はクラシ��クということですか？堀江：いや、クラシックは全く通っていなくて。歌謡曲、ポップスとかが多かったのかな。ー堀江さんがミュージシャンとして活動を始めたのは92年ぐらいですか？堀江：きっかけはなんだろう？大学が多摩美で、1年のときにザ・ピンチーズというR＆Bのバンドをギターの塚本功と作って。それが89年でした。ーネタンダーズの。堀江：そう。そこからずっとつながってる感じですね。ザ・ピンチーズは学内のバンドだったんで卒業で解散になるんですけど、その解散ライブを新宿ジャムでやったんです。それが92年ぐらいです。たぶん、その前にマーチ・オブ・ザ・モッズに出たんじゃないかな。それで黒田マナブさんに出会ってThe I-Spy（アイ・スパイ）に誘われるという。ザ・ピンチーズはふだんは八王子や国立で練習したり、ライブしたりしていたんだけど、都内にいくきっかけはモッズのイベントでしたね。

新宿JAMでのピンチーズ解散ライブとMODS MAYDAY'92のフライヤー(1992)

ーなるほど。ちょうどクルーエル（Crue-L Records）やトランペット・トランペット（A Trumpet Trumpet Records）がスタートする時期ですね。堀江：そう、クルーエルがコンピレーション・アルバム『Blow-Up』(1991)を出した頃なのかな。

Blow-Up/ V.A(1991)

ー僕ともどこかですれ違ってますよね（笑）。堀江：そうかもしれないですね。でも当時家が横浜で、都内に来てもライブが終わると車でそのまま帰ってましたから。あんまり長居をせずに帰ってた気がします。ーちょうど下北沢のクラブ、ZOOがSLITS（スリッツ）に名前が変わった頃ですよね？堀江：この頃のアイ・スパイはマナブさんに反抗して、彼以外のメンバーでSTUDIO APES（スタジオ・エイプス）というバンドを始めます。そのバンドがよくSLITSや渋谷公会堂の前にあったDJバー・インクスティックに出ていました。

スタジオ・エイプス/ STUDIO APES(1994)

ーチャーベくんと会うのもこの頃ですか？堀江：もう少し後だと思います。アイ・スパイは、当時インスト期で、サックスがいたり、エル・マロの柚木さん（柚木隆一郎）がゲストでトロンボーン吹いたりして、ウォーター・メロン・マンとか、ロニー・スミスのカバーとか、ジャズ・ファンクとかをやるバンドでした。

DAGGER TO FOOL / El-malo(1993)

ーイギリスでアシッド・ジャズ、トーキン・ラウドが盛り上がる時期ですね。堀江：そうです、92~93年です。エイプスでは、オリジナルの曲を作るようになって、僕も曲を書き始めて。ベースはキタダマキ、彼はその後、ホフ・ディランやSyrup 16gに参加します。パーカッションのおいちゃん（及川浩志）は、現サルサバンドのCENTRAL。その当時はエイプスと並行してアイゴン（會田茂一）とLOW IQ ICHIのACROBAT BUNCH（アクロバット・バンチ）のメンバーでもありました。僕もそこで鍵盤を弾いたりもしました。あと、小沢健二さんのバンドでもずっとプレイしていますね。ドラムのタクゾウ（和田卓造）さんは、数多くのモッズ・バンドを経て、今はWack Wack Rhythm Band（ワック・ワック・リズム・バンド）で叩いています。そういえばワック・ワックとの交流もこの頃からでした。そのうちギターを弾いていた山下くん(山下洋)が、Freedom Suite（フリーダム・スウィート）を立ち上げることになって、そこにいたメンバーがチャーベくん。

ACROBAT BUNCH(1993)

TOKYO SESSON/ WACK WACK RHYTHM BAND(1994)

ーSLITS周辺っていう感じですね。堀江：チャーベくんは、SLITSの何かのイベントで初めて会ったか、存在を認識したと思うんです。クルーエルの瀧見さん（瀧見憲司）の『ラヴ・パレード』だったかな？ちょうど、瀧見さんとDJイベントをやっていた、フェイバリット・マリンの神田くん（神田朋樹）が93年にLIBRODISIA（リブロディジア）というソロ・プロジェクトを立ち上げて、エイプスでも神田くんがギターを弾くことになったりして、それで、クルーエルのみんなと近くなっていって。出会った順序がちょっとあやふやなんですけど（笑）。

Got To Be Real/ LIBRODISIA(1993)

LIBRODISIAとSTUDIO APESクアトロでのライブのフライヤー(1994)

ーNEIL AND IRAIZA（ニール・アンド・イライザ）はチャーベくんが堀江さんのデモを聴いて、形にしたいっていうことでスタートしたそうですね？堀江：そうです。ーそれが94年か95年？堀江：たしか95年のフリーダム・スウィートのレコーディングの時だったような…、新宿御苑にあったバズーカ・スタジオの地下で。そこに神田くんとチャーベくんがいて、ミックスやってる間に「MIDDLE MAN」という２０歳くらいに書いた1st『I♡NY』の2曲目に入ってる曲を聴かせたんですよ。

Something In The Air /Freedom Suite(1995)

MIDDLE MAN / NEIL AND IRAIZA 7inch(1996) ーそこからレコーディングをして、ニール・アンド・イライザが始まるんですね。ニールの活動がはじまってもキーボード・プレイヤーとしての活動も続いてましたよね？堀江：そうですね、これは自分にとっては別腹というか、全く別の活動な感じで（笑）。初めて誘われたのは、プレイグスでした。その後GREAT3と出会うきっかけになります。93年かな？これはマナブさんがつなげてくれて、実は、ギター・ボーカルの深沼くん（深沼元昭）はニール・アンド・イライザの名付け親なんです。よく聞かれるんです、ニールがメインなのかキーボード・プレイヤーとしての活動がメインなのか。今でも、自分ではどちらかをあんまり意識してないんですけど。ーコーネリアスは最初から参加してますよね？堀江：はい、山下くんをはじめ、ワック・ワックのメンバーが参加していていいなって僕もやりたいと思って。当時ポリスターというレコード会社で働いていた、ドラマーでもある荒川くん（荒川康伸）が小山田くん（小山田圭吾）を連れてエイプスを見にきてくれて、その時に初めて会いました。たしか94年渋谷のクアトロでしたね。ーフリッパーズ・ギターのライブは見てましたか？堀江：それが、大学時代に塚本からバンド名は聞いたことはあったけど、どんな音楽をやっているのか知らなくて。コーネリアスは1stアルバムを出す前に、エイプスのおいちゃんが緑のロゴTシャツを着ていたことが、とても印象に残ってます。ーニール・アンド・イライザはその後にはじまるんですよね？堀江：そうですね。フリーダム・スウィートのレコーディングでアイデアが出て、チャーベくんと一緒に当時、渋谷の東急ハンズの近くにあった、ゼストというレコード屋にいたEscalator Records（エスカレーター・レコーズ）の仲くん（仲真史）にこういうアルバム作りたいんだけどって、デモが入ったカセット・テープを持って行ったのがきっかけです。それで、エスカレーターの『NEW ONE』(1996)のコンピレーションに収録された「MEDDLE」という曲を梅ケ丘のリンキー・ディンク・スタジオで録音して。これは、今でもずっとニールのレコーディングしてくれている及川さん（及川勉）にやってもらっています。

I♡NY/ NEIL AND IRAIZA(1996)

ー今回のアルバムもそうですけど、ニール・アンド・イライザっていい意味でのサンプリング感がありますよね。作られた曲のルーツが見えるというか、完成に至るまでのいろんな音楽の断片が見えるというか。僕もお二人とほぼ同世代なので、80年代後半から90年代のヒップホップが出てきて、ハウスやテクノが盛り上がってロックがそれを取り入れるというのを目の当たりにしてきたので、いろんなものがミックスされている感覚に違和感がないんですよね。堀江：そうですね、当時は、ほんと洋楽と邦楽ぐらいでザックリしてましたよね。世界に自分の音が届くなんてとか。ーいま20代のミュージシャンが音楽を作ろうとすると中心となるスタイルを決めてスタートすると思うんですが、ニール・アンド・イライザはそういう感じがまったくなくて自由ですよね。そういう意味では60年代のポップスから90年代のサンプリングを使ったサウンドまで聞こえてくる、いろんなものがミックスされていて面白いですね。堀江：たしかに世代的にそういう雑食な感覚があるんじゃないかと思いますね。でもニールをはじめた頃のことを思い出してみると、その時期に渋谷のゼスト周辺で流行っていた音楽や80年代のネオ・アコースティックを僕はほとんど通ってないんです。大学生の頃は、横浜の馬車道にあったディスク・ユニオンで働いていた現Target Earthの中上くん（中上マサオ）に教えてもらったり、ロックの名盤やファンク、それこそスライとか、黒いモノをよく聴いてたんです。

ー高校生ぐらいの時はどうでした？堀江：高校のころは、フラワー・ムーブメントさらにルーツ・ミュージック中心で、横浜の地元で、高円寺に行く前の相澤純一郎（アイザワンダー）や和太鼓奏者のヒダノ修一に出会って、それこそブルースだったりファンクだったり。もちろんフーやキンクスなんかのモッドなバンド、それとローリング・ストーンズは昔から大好きでした。ーそうですね、高校時代にジャムやクラッシュを聴くと必然的に60年代のフーやキンクスを聴きますね。音楽を聴く上で、そういう文脈みたいなものは堀江さんの世代には濃厚にありますね。ひとつ好きな音楽に出会うとその背景にある音楽も聴いてしまうという。堀江：そうですね。でも80年代後半から90年代前半でも、僕はマンチェ・ブームからも、抜け落ちてるんです。ー僕はそこが起点になってるんです（笑）。僕にとっては自分の世代のムーブメントという意識も強かったんですが、あれは一種の60年代リヴァイヴァルという側面もあったんだと思います。堀江：たしかにあの時期ヴィーナス・ペーターの「EVERY PLANETS SON」(1992)とか何曲かびっくりした曲がありました。あと、80年代後半は、じゃがたらとフールズ、ゴッドあたりも聴いてましたね。松田岳二登場ーいま堀江さんにいろいろ聞いていたところです。堀江：いろいろ時代があやふやになってて（笑）。僕たちが初めて出会ったのは下北沢ということは覚えてるんだけど。松田：僕が最初に堀江くんを認識したのはSLITSか…、その前にワック・ワックが出てた代々木公園で行われていたフレンドシップという野外イベントのセッションは？堀江：いや、あれは冬でしょ。焚き火したもん。会ったの夏じゃなかった？松田：最初に話したのはSLITSだったのはよく覚えている。いや、そのまえにフリーダム・スウィートのリハに堀江くんが来たことがあって。堀江：いや、そうだっけ。クルーエルのコンピレーション『HELLO YOUNG LOVERS』(1993)が出た後くらいじゃないかな？

HELLO YOUNG LOVERS / V.A(1993)

松田：そうだっけ？堀江：チャーベくんがゼストに入る前ぐらいだよ。松田：当時僕は完全にお客さんでしたから。DJはやってたけど、バンドマンではなくて。ワック・ワックとかそういうのをよく見に行って、瀧見さんのDJに遊びに行って、火曜日に渋谷のクラブ、THE ROOMで瀧見さんと山下くんがパーティーを始めて、そこでパーカッションを叩くようになって、フリーダム・スウィートに参加するんです。

ニール結成前の頃の堀江と松田。フリーダムスイートライブ心斎橋クアトロ(1995)

ー今回ニール・アンド・イライザひさしぶりの新作を聴いて、ものすごく90年代を感じたし、また二人のルーツが響いてくると思ったんです。今年はフリッパーズの二人がそれぞれ活動を再開したり、ペニー・アーケードやブリッジの再結成ライブがあったり、偶然いろんなことが重なってるじゃないですか。そのタイミングでまた新作を作ろうと思ったのはどうしてなんですか？松田：そうですね。いろんなこと思い出して、あーこんな感じだったなみたいな。今回ニールは、FRONTIER BACKYARD（フロンティア・バックヤード）とのツアーに誘われて東京、大阪、名古屋の3箇所回ったんですけど、ドラムがMAGIC DRUM&LOVEのきんちゃん、ベースがロイジプシーのおかんと、2人女の子だったんで新鮮でもありました。実は今回のフロンティアのツアーには1年ぐらい前から誘われてて、堀江くんがやれるなら僕はいいですよって言ってて、いつもの通りに。堀江：それで僕も久しぶりにやろうと決めて。松田：なんやかんや言っても1年に一回ぐらいは、やってたんです。でも今回また同じように、ただライブをやるのもどうかなって思っていて。どうせならライブの物販で売るだけでもいいから、CDを作ってみない？というのが最初のきっかけなんです。それで堀江くんに曲書いてくれって頼んで。あれはいつごろだっけ？堀江：去年２０１７年のスペシャルズの来日ライブの時じゃなかった？夏前ぐらいかな。その時に作ろうってことになって3曲ぐらい作って。松田：それが全部良かったんで、がんばって歌詞を書いて、でもなかなかイメージが固まんなくて。ある日、1曲仕上がって、これは“時間“がテーマだなって思って。それで1曲できたらスルスルって、それを投げ返して完成していったんです。ー話を聞いてると今回は15年ぶりに作るぞ、的な気負いもなかったんですね。松田＆堀江：ないですね（笑）。松田：で、3曲入りのシングルを作るイメージだったんですけど、堀江くんが2003年ぐらいにも何曲か作りかけの曲あるよって言われて、スタジオにデータがあるか確認したらあったんですよ。

ーそうか、もうプロツールスの時代だから残ってたんですね。松田：そう！ギリギリで。それで3曲送られてきて、それに歌詞を付けることができたらアルバムにできるなって。不思議な流れでしたよ、発掘された3曲僕は全然覚えてなくて。堀江くん覚えてた？堀江：僕は自分が書いた曲は覚えてるよ。松田：僕は2003年以降キュビ・ファイブ（CUBISMO GRAFICO FIVE）になっていくので全然覚えてなくて。聴いたら、このスクラッチみたいな音はなんだ？みたいな（笑）。

CINQ(four+one) / CUBISMO GRAFICO FIVE(2003)

ー今年は同世代のミュージシャンが元気だったじゃないですか？はからずもニール・アンド・イライザもシンクロして、しかも偶然。面白いですね。松田：なんなんですかね？この感じ。堀江：みんな時間に余裕ができたってことじゃない？久しぶりといえばこの前、ブリッジのライブでヒロちゃん（黒澤宏子）がドラムを叩くの見れてよかったな。松田：雪解け（笑）？堀江：それもあるね。ブリッジではステージで清水くん（清水ひろたか）もカジさん（カジヒデキ）も話してたね。（再結成は）みんなのタイミングがあったんだろうね。ーブリッジはペニー・アーケードがライブをやるっていうこともきっかけなんだと思いますね。松田：ペニー・アーケードはキリキリヴィラの再発がきっかけなんですか？ーそうなんですよ。最初はメンバーのみなさんも無理って感じだったんですけど。うれしかったですよ、ライブOKって聞いた時は（笑）。松田：再発でも若い人にとっては新しい音楽ですもんね。ーNOT WONKやCAR10聴いてる20代に20年前、30年前に日本にもこういうバンドがいたんだって、伝えたいという思いもありましたから。海外ってそういう循環というか、過去と現在を繋げて音楽を聴く流れがあるじゃないですか？再発もとても多いし。松田：そうですね、そんな中でもニ��ルは特殊なんですよ。僕らは現役というか、堀江くんは凄いミュージシャンとしてずっと一線で活躍してるじゃないですか、世界各国に行くし、多分知られてないことまで含めると凄い活動量で。僕はこの辺の地下で形を変えながらでもなにかやっていたい方だし（笑）。その感覚があるからわりとすぐに動けたんじゃないでしょうか？ーしかも二人でリズム隊が固定されてないじゃないですか。それって二人がヒップホップが出てきて、ハウスが出てきた時代をリアル・タイムで見てきてることとも関係してるんじゃないでしょうか？サンプリング世代の登場をみてきたっていう。ニールの独特なエディット感ってそういうところからきてるような気がします。松田：僕らもそこまで生ドラムにこだわるわけじゃないし。堀江：たぶんニールを作った当時は、僕もチャーベくんも２０代半ばで、経験したことがないことが多くて、でも、やりたいことがいっぱいあって、それが、９０年代半ばのタイミングで、良かったんじゃないかな。どっちが歌うかジャンケンで決めたり（笑）。お互い同じタイミングでシンセを買ったり、平塚にあった、海の近くのフリースタジオ湘南というレコーディングスタジオで、さんざん朝まで遊び倒して楽しかったな。そんな感じで作ったのが1st『I♡NY』(1996)なんだよね。

フリースタジオREC時(1997)

フリースタジオ夏(1997)

フリースタジオ冬（1997)

松田：そういう意味では90年代の音源は習作みたいな感じだよね、遊びながら練習してるみたいな。

ー楽しい時間ですよね。堀江：もちろんその時期でも、僕は鍵盤弾きや作曲やアレンジャーとして、いろんなアーティストやバンドに参加したりしていて、それをニールの活動や自分のやりたいことと切り離しているつもりはないんだけど、同じ感覚でもなくて。思えば当時から自分の音楽活動が、周りから見て、捉えにくかったのかもしれませんね。チャーベくんはDJでもあったから、この当時も、いろんなアイデアが出てくるのは自然だったでしょ？

JUILLET/ NEIL AND IRAIZA(1999)

松田：そうだね、ニールの時はこういうイメージでっていうのがあった。99年に堀江くんが書いた、カヒミさん(KAHIMI KARIE)とのデュエットの曲とか聴くと、ニールとはまた違うものになってて。堀江くんはニールの時はやっぱりニールって感じになる。人のところでやる時は、とても打点が高くて、ニールの時はもっとナチュラルでやさしくやってる感じで。

One Thousand 20th Century Chairs/ KAHIMI KARIE(1999)

堀江：僕は不器用だと思っていたから、ニールをやってる時も決めつけてるつもりはなかったんだけど、いま振り返って思うと、漫画や小説の連載みたいに、ニールにはニールのイメージで、って決めつけていたかもね（笑）。他でやる時は相手に合わせたモードがあって、ニールはこれだよねっていう二人の特別な共通点があって。自分的にも特殊なんだね。ニールは。チャーベくんもそうでしょ？ーニールには特別柔らかい感じありますよね。堀江：でもナメられると攻撃的だったり（笑）。自分の中ではマクドナルド・アンド・ジャイルスっていうキング・クリムゾンを母体に出てきたユニットがモデルとしてあって。これは、クリムゾンから派生したユニットなんだけど、ジャケットも含めすごくいいアルバムで。それで～アンド～っていうグループがいいなって。漠然と。ホール・アンド・オーツとかサイモン・アンド・ガーファンクルとかもあるけどね（笑）。同じ世代で、水と油みたいな人たちが一緒にやるっていうデコボコなスタイルが良かったんですよ、それぞれにないものが出会うっていう。松田：趣味全然違いますからね（笑）、キング・クリムゾンとかほとんど聴いてないですから（笑）。堀江：あんまり影響されあってないけど、面白いと思うきっかけがあるとできるよね。レゲエのラバーズを聴かせてもらったら面白かったとか、そういうの結構ある。松田：たとえば、ロッド・スチュワートが在籍していたイギリスのバンド、フェイセスを好きな理由は堀江くんと僕では違うんですよ。ー聴いてる部分が違うんでしょうね。松田：僕がDJでフェイセスのブレイク・ビーツの曲かけてたら、堀江くんがすっとんできて「なんでこれかけてるの！」言ったことがあって。堀江：「Bad 'n' Ruin」っていうスワンプの曲で。松田：僕は踊れるビートとしてかけてて、時々そういうことあるよね。堀江：それはずっと変わらないね。ー90年代のトラットリアやクルーエル、エスカレーターの人たちってほんとにレコード中心で、貪欲なまでに音を求めていくじゃないですか。お２人もそうですね。渋谷系という言葉がいいか悪いかは別として音楽を求める姿勢は一貫してますね。松田：癖なんじゃないですか。今となっては「あれっぽくしよう」って思ってもすぐできちゃうじゃないですか。ーそうですね。今回の作品でも曲ごとにモデルがあるっていうよりも、1曲の中にいろんな曲あつまっていると思いました。ちょっとしたアレンジの断片にいろんな音楽が聞こえてくるというか。二人が聴いてきた膨大な量の音楽が自然に醸造されてるようなイメージです、若い時だとできなかったことじゃないですか？松田：ニールのアルバム、4th『NEW SCHOOL』(2002)には、マッドネスの「アワ・ハウス」をモチーフにした「アワ・ハウジング」って曲があって、ふざけてるんですけど、曲として似てるけど別ものなんですよ。堀江：ラトルズの発想だよね。松田：そうラトルズ。堀江：「アワ・ハウス」もそうだし、ファイン・ヤング・カニバルズの「She Drives Me Crazy 」のリフも引用してる。（笑）。松田：そうなんですよ、曲の中で、わりとふざけ倒してきてて（笑）。だから今回の5th『Timeless Melodies』(2017)はあまりふざけてなくて、ニールの中でも正統派の作品です（笑）。

Timeless Melodies/ NEIL AND IRAIZA(2017)

ーテーマも時間ですし。松田：ひさしぶりーって、聴く人もそういう感じで。懐かしいって思う人もいるだろうし。今回はデザインをやってくれた関山（関山雄太）が引っ張ってくれたこともあって。ー彼は高校生の頃にニールのコピー・バンドをやってたんですよね、最高ですね。松田：まだアルバムが形になってない時期に彼が最初に作ってきたビジュアルが時計で。それで二人で会って話して、代々木公園まで行って時計を撮影したんです。そういう新しい人が参加してくれたことも刺激になりました。堀江：昔からニールが動く時はなにかアイデアやテーマが重要で、1stの『I♡NY』（1996）とかは、女子高校生とジャンキーに喜んでもらえる、チープでどこかサイケデリックな作品を目指したり。もちろんオレンジのジャケット・デザインもそうだし、言葉だとかテーマだとか拾えるものを拾って、無理難題の思いつきで、ほんとまとめるのが大変なんだけど、いつもニールのやり方は変わらない。松田：堀江くんの思いつきが無理難題であればあるほど面白いし。堀江：その拾い方が15年経ったと思えないぐらい、これまで通りな感じで（笑）。でもまとめ方が早くなったんですね、それはお互い成長したというか。チャーベくんの、その返しが早くなったことで今回アルバムがツアーに間に合ったんです。松田：歌詞とかも思いついたら忘れないようにして。8月ぐらいに千駄ヶ谷のkit galleryに行く途中、代々木公園でパソコンひらいて歌詞書きましたから（笑）。途中で堀江くんがバンドのメンバーをドラムとベースを女の子にしたいって言い出して、これも難しいぞーって（笑）。堀江：夏にいきなり思いついて、相談して。松田：堀江くんのミュージシャンの繋がりってけっこうなプロの世界じゃないですか。ニールではそれじゃない感じで、これは野良を拾ってこようって（笑）。それでかわいい二人を見つけて。僕は、今、ラーナーズでもマネージャーっぽく動いてるじゃないですか、そういう無理難題を形にしていくのが癖になってるみたいで。ーオーガナイザーですよね。堀江：ほんと無茶振りは昔からで。当時、仲くんに対してのほうが、レコーディングとか、より無理難題は多かったかもしれないけど（笑）。松田：そうだねー。堀江：1st『I♡NY』（1996）の売れ行きが良かったんで、次はパリでレコーディングしたい、とかあったね。ーフランスまで行ったんですもんね。堀江：機材もスタジオも現地で全部おさえて。松田：僕がちょうどインドネシアのバリから帰ってきたとこで。堀江：チャーベくん、次、パリにいかないって？ひらめいて（笑）。自分もパリって行ったことなかったし。

パリREC HORIE(1997)

パリREC CHABE(1997)

松田：ロンドンとかニューヨークじゃあ普通だからつまらないって堀江くんが言い出して。オレ、パリならロック的に勝てそうな気がするって（笑）、ムチャ��チャな理由だなと（笑）。堀江：そうそう、思い出した。ロンドンやニューヨークだと僕らもひるんでしまうけど、パリならロック的に勝てるんじゃないかって言ったね。それで、アンテナとか、クレプスキュールの多くのレコーディングを手がけたジル・マーティンをベルギーから呼んで、『ソフト・ロック』と『NO EXISTENCE CALL』の２曲を１週間でレコーディングして。

パリREC(1997)

ーそれが実現できたっていうのも、いい時代ですね。松田：そうですね、カジさんがシャルル・ドゴール空港からスタジオに直行してくれてコーラス入れてくれるとか。堀江：それが96年。26~7歳のころですね。松田：やっぱり仲くんがちゃんと受け止めてくれたんだなって、思いますね。ほんとムチャクチャだったんだって。普通そんな話無理じゃないですか。エスカレーター・レコーズってすごかったと思います。ーほんとですね。堀江：面白い時代でしたね。その後、今は無きニューヨークのレコード屋、OTHER MUSICに1st『I♡NY』が置かれて。ーそれは国内盤を仕入れてくれたんですか？堀江：そう、90年代終わり、当時マタドールがギター・ウルフやピチカート・ファイブ、コーネリアスを出したりして、日本の音楽が注目されたタイミングで。ニールもアザーのバイヤーの人が興味もってくれて。それを実際にニューヨークに行って自分で見つけた時はすごいことだと実感しました。松田：それは嬉しいよね。堀江：別に歌詞がどうとか、タイトルがとかでもなくて（笑）。２nd『ジョニー・マー？』(1997)とかも僕がまずタイトルを考えて。

Johnny Marr?/ NEIL AND IRAIZA (1997)

松田：堀江くん、あの時ジョニー・マー知らなかったんですよ。スミス(THE SMITHS)を通ってなくて。「ジョニー・マーって誰？」って言ってて（笑）。それが面白くて。コーネリアスの97年の武道館の時にはじめてスミス聴いたんだよね？堀江：そうそう。「ディス・チャーミングマン」を日本武道館で大音量で聴いた。

NI各アルバムフライヤー

ー４th『NEW SCHOOL』（2002）のリリース後、なぜ活動が止まったんですか？堀江：いや、ライブは毎年どこかでやってました。活動が止まるっていうより、それぞれが忙しくなったんじゃないかな。ラジオはやってたしね。松田：インターネット・ラジオの“i-Radio killed radio star”というタイトルで。2008年ぐらいまでやってたかな。堀江：今回の５th『TIMELESS MELODIES』に収録されている、後半の3曲は2003年ぐらいにスタジオで作業していて、なかなか形にならないので一度作業を止めて。そのあとコンピレーションに曲を提供とかはあったんですけど。そのあたりから、どんどんレコーディングから遠ざかっていったかな、そのあとも、2005年にフロンティアが東名阪のツアーに誘ってくれたりして。松田：『NEO CLASSICAL』。そうだった。堀江：お互い忙しくなって、チャーベくんもキュビズモを始めて。

TOUT/ CUBISMO GRAFICO(1999)

松田：当時堀江くんが本当に忙しくて、ニールを待ってるといつになるかわからなくてキュビズモを始めたんです。むしろニールの存在がプレッシャーになっても嫌だったし、僕もなにかを始めないといけないって思って。堀江：リミックスやCMもはじめたよね。松田：堀江くん、くるりに参加したのは何年ぐらい？堀江：あれは2004年だったかな。アンテナの武道館公演の頃。それからSINGER SONGERっていうCOCCOとくるりのバンドが動いて。その後もPupaからtheHIATUSに繋がって。キーボード・プレイヤーとしていろんなとこで演奏しながらも、バンドのメンバーとしてもアルバム作ってやるっていうのが2005年ぐらいから始まって、とてもバタバタしてた。

ばらいろポップ/ SINGER SONGER(2005)

Floating PUPA/ PUPA(2008)

Trash We’d Love/ the HIATUS(2009)

ー堀江さんって難しいフロント・マンばかりとやってますね（笑）。堀江：そうですね。たしかに制作している時、けっこう大変な時期もありました。でも、単なるプロジェクトとしてではなく、バンドとして自分の今まで持っていた最高な空気と感覚を普通にぶつけて、いいアルバムを作って。その中からヒット・ソングも生まれたし、結果うまくいったと思います。ー『ウォーターボーイズ』のサントラをチャーベくんが手がけたのが2003年ぐらいですか？松田：2001年です。

ウォーターボーイズ - オリジナル・サウンドトラック/V.A(2001)

ーちょうどその時期からそれぞれに次のレベルの活動に入っていった時期なんですね。松田：そうだね。堀江：2004年から2013年ぐらいまでそういう時期でしたね。

At Grand Gallery/ HORIE HIROHISA(2013)

LEARNERS/ LEARNERS(2015)

ーお話しを聞いてると、2人が自然にやろうって思えるタイミングが今回やってきたっていう感じなんですね。しかもニール・アンド・イライザって音楽的にこういうモノっていうよりも、2人でやるとなってしまうモノという感じなんですね。2人の状態というか。松田：それはありますね。ーニール・アンド・イライザでの思い出深いことってありますか？松田：最初の頃、僕はレコーディングがつらかったですね。昔なんでレコーディングが長かったじゃないですか、合宿とかで。仲くんがいて、ゲンちゃんっていうドラムがいて、もう男子校ノリでしたね。堀江くんはレコーディングになると結構ナーバスで、真剣になるんで。いつむちゃ振りがくるかと…。

ジュイエREC時(1999)

ー合宿やりましたねー。堀江：僕はやっぱりニールの音楽が、国内外問わずいろんな場所に届いたっていうのが嬉しかったですね。それで今でも大事に聴いてくれたり、最近でも映像作品や映画で流れたりとか。ー海外の映画ですよね？松田：ひとつはタイのアピチャッポン・ウィーラセタクン監督です、今や世界的な監督なんですけど。堀江：それとやっぱ、レコード屋に自分のアルバムが普通に置かれたことですかね。なんか大きな出来事がというより、小さな出会いやちょっとしたことがいつも続いてるっていうのがニールの面白いとこですね。

On Tour (1997)

15年ぶりのアルバム”TIMELESS MELODIES"を発表したNeil and Iraizaによるワンマンライブが決定！

FEELIN’ FELLOWS PRESENTS NEIL AND IRAIZA"TIMELESS MELODIES RELEASE SHOW” 2/13 新代田FEVER OPEN/START 19:30 ADV ¥3,000 (+1DRINK) DOOR ¥3,500 (+1DRINK) Live : NEIL AND IRAIZA DJ : HIDEKI KAJI

チケットはe+とFEVER店頭にて発売中

#magazine

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dudeinn · 4 years

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2020/5/7

世の中的にはGWもオーラスなんでしょうか。湘南エリアは初夏を思わせるような気候ながら、海岸線もクルマも人もまばらで、いつになくとても静かです。

WE WILL MOVE ‼︎ 🌹🐢💨🏡⚡️

デュードインストア移転のお知らせです。

今月 5月31日をもちまして、茅ヶ崎のお店をクローズします。移転先は決定しておりますが、6月からリニューアルオープンに向けて、マイペースに動きだしたいと思います。

沢山の方にお越し頂いた場所を離れる寂しさもありますが……自分たちにとって、より良い環境でのお店作りやクリエイションを考え、ムーヴします。

詳細は、追ってアナウンスしていきますので、引き続きサポートよろしくお願いします！！

Keep on Truckin' Keep on Dude‼︎

いつもなら濃厚接触間違いなし？のYACK先輩とも時代にフィットしたリモートワークに移行中。以心伝心、ヘッズ同士のヴァイブスがどんな形に進化していくのか、、自分にとって最高のコラボレーションは続きます。

現在はテイクアウトオンリーながら、軸ブレしないオリジナルピッツァが最高な、ひらつか HOW SWEET。ひっそりジェリーが見守ります。

老舗レストランのヘッズでもある若旦那からの依頼でメイクした、タコスバッグ。クラシックなタコスとの相性もバツグンなこちらは、名物タコスとセットでどうぞ。

420にリリースされたフリーキーマシーンのニューアルバムを持ってきてくれた、同バンドのギタリストのえいちゃん！いつもいつも、ありがとうございます！

お馴染みのブラザーからはサプライズのステッカーボム！好きなものが伝わってくる、マイノリティ感が炸裂した素晴らしい仕上がりでした〜。

そんな彼とは今まで以上にコミュニケーションが増えております。今後の展開が？楽しみで仕方ありません。

彼との出会いはショアラインのPLTをブラついている時に、突然話しかけられたのがきっかけ笑。

その時にトレードしてから、アーティストでもある彼とはいまだに良い関係が続いてます。ポストを見るたびに、喜びと感謝しかありません。

僕らのキャプテントリップ、MabeeがMJC TRIOでKEEN STREAMでライヴ配信！！遠隔ながら、ヴァイブスが伝わる演奏は、もちろん最高でした。

配信でもさすがのシュートが炸裂していたYURIちゃんは、ルーベンTeeをすかさずチューニング笑。イエイ！

デッドヘッドプリンセスからは、ルーベンフーディをレペゼン！彼女のメンズアイテムの着こなしは、いつだってクールでファンキー。要チェックでございます。

現在、アメリカへの発送はストップしておりますが、、泣

アメリカから日本へは遅延はしているものの、今のところセーフな状態。

そんな中、マイメンルーベンからパッケージが到着！ルーベンならでは？のTシャツのサンドウィッチが登場しました笑。

自宅農園に勤しむマイメンは、昼寝タイムにもさすがの決め打ちショット！サプライズのカラーチョイスもバッチリ笑。いつもありがとう〜。

ナイススマイル！いつもチェックワンツーしてくれているファミリーに好評のキッズTee。汗かきなキッズにはそろそろTシャツのシーズンですね。

こちらは茅ヶ崎の盟友、バイザウェイのファミリー。愛あるポストが本当に嬉しい！しかしキャップとタイダイ似合うなあ笑。

しばらくお会いしてない方たちからの愛あるポストに、感謝しかございません。こんな時に感じる繋がりは、自分にとって宝物のようなものです。

何もデッドヘッズだけがデュードではございません。そんな彼とも早く会いたいなあ。

BROWN BAG 　Leather Pouch

キター！当店御用達の方にはお馴染みのBROWN BAG。キラーアイテムのレザーポーチがこのタイミングでリプライズしました。

今回は意外にもお初なブラックスウェードボディ。組み合わせたジッパーのセンスが最高です。

お店のオープンまえからの付き合いで、気がついたら当店では珍しい定番スーベニアになっていました。本当にありがとう！

すでに残りわずかとなっておりますので、気になる方はマストバイでお願いします！

DUDE INN　"NFA CREW" Denim Cap (2 Color)

デッドヘッズが使うワードでもあり、意味合い的には僕たちのテーマでもある、NFA（NOT FADE AWAY）。

今回、往年のPOLOをイメージしたキャップをメイクしました〜。

浅すぎない被りにフラットバイザー、イナたいデニム生地が、、誰も被ってなくて良いですね笑。

本国のヘッズからもツッコミの入った刺繍具合もお見逃しなく！

DUDE INN　"Katahdin Logo" One Shoulder Bag

ちょうど一年まえにリリースしていたワンショルダーのトートも久々にメイクしました。

タフに扱えるヘビーなキャンバスのボディに、インサイドはプチポケットを完備。シンプルイズベストな、最高の散歩バッグです。

L.L Bean　"Rubenowsky Logo" Denim Shirts (Dead Stock)

ロンTeeやフーディも大好評のルーベンロゴですが、プリントに続いて刺繍も製作しておりました。

ルーベン独特のハンドドローイングを忠実に再現するにあたり、想像以上の時間を費やしましたが、、根気よく尽力して頂いた職人の力により、納得するクオリティで完成しました。

そんな思いの強いロゴと刺繍ですが、タイミングよく見つかったL.L Beanのデッドストックのシャツにボムってみました。。

90sならではの淡いブルーが最高なデニムに相性バッチリではないでしょうか？大きめのSサイズなので、女子がアウター代わりに羽織るのもリコメンドしたいですね。

DUDE INN　"Circle Bear" T-Shirts

こちらもオープンまえにメイクしたサークルベアですが、さりげなーくベアをアップデイトして、リプライズしました〜。

太陽パワーが眩しい季節だからこそ着たくなるパキパキのホワイトボディに、マルチカラーのプリントが炸裂しております。

DUDE INN 　"Circle Bear" Kids T-Shirts

そうなんです。最近はお揃いシリーズとしてこちらもキッズモデルをご用意しております。当店最若年のデュードに友情出演ということで、着こなしてもらいました。最高です笑！

youtube

先週の土曜日にLIVE配信された、マジェスティックサーカス！当日の臨場感も最高でしたが、こちらのリンクはMabee本人からのアップデート仕様。

当日の映像に音質も最高の仕上がりとなっております。ぜひメローチューンなアコースティックセットをお楽しみください！

今月はじめの引っ越しポストには、本当に沢山のリアクションやメッセージを頂いて、またしても勇気とパワーが湧いてきました。

アナウンス通り、現住所での営業は今月31日までとなります。

移転、リニューアルオープンの予定は決定次第追って報告させて頂きます。

それでは今週もひっそり、ヴァイブス高めでお待ちしております！

#DUDE INN #WE WILL MOVE #DEADHEADS UNITE #MAJESTIC CIRCUS

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