#Arte Dramático

[photomampweb]

Reportaje en fotografía y vídeo para Teatreliana. Obra “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, dirigida por Reyes Ruiz.

Reportaje fotográfico en la sección portfolio: https://tmblr.co/ZDxmCsffab6yey00

[hazy-cosmic-skies]

boshhptober day 8: Constellation

a little horcrux hunting drarry for u

@basiatlu

[sociedadnoticias]

El Balcón de la Sociedad | La corrupción e infidelidades en el STC-Metro que afectan a la población

El Balcón de la Sociedad | El Balcón de la Sociedad | La corrupción e infidelidades en el STC-Metro que afectan a la población #PeriodismoParaTi #SociedadNoticias #Sexual #STCMetro @GobiernoMX @LuisaAlcalde @SEGOB_mx #AzuaraTapia #CDMX

Piden investigar acciones de Michelle Nahim Azuara Tapia, que involucrada en una red de corrupción y malos manejos de dinero público, junto con otros funcionarios públicos capitalinos. Un grupo de empleados del Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro han solicitado de manera formal a sus autoridades, investigar a fondo las graves acusaciones realizadas por la trabajadora Areli Guadalupe…

[flan-tasma]

Hello :3 can I request a Lyney x female reader who is a mechanic, and Lyney flirts with her while shes working in hopes to make her flustered, but she ends up flirting back and makes him flustered instead, which leads to Lyney finding out he likes being topped by a girl in bed so, a sub lyney x dom female reader :3 Thank you!

💖~ I had a lot of fun with this, I won't deny it. I have never felt like this in my life heeeelp

Warning: Smut, Fem!Reader | English is not my native language, so if I have made any mistakes in the translation, I am open to corrections | Content in spanish and english!

Spanish:

Una sonrisa se dibujó en su rostro al escuchar el tintineo de la campana que dió el aviso de su llegada. El ruido del reloj constante entraba por uno de sus oídos y le salía por el otro mientras pasaba a través de los estantes de la tienda repleta de artefactos y cachivaches que, para el ojo de los desconocidos e incultos en tu tipo de arte, pensarían que era producto de un huracán que tiró todos los tubos y los engranajes alrededor de los estantes desorganizados.

Lyney había escuchado tu voz dándole la bienvenida a tu tienda, una frase que repetías casi de manera mecánica cuando la alerta en forma de campana sonaba. Tu entera concentración no estaba en el mago, cosa que lo molestó en algún lugar de su profundo corazón, sino que tu mirada estaba más interesada en el intercambio de los engranajes de lo que parecía un reloj en su más puro estado de metal y agujas desnudas sobre tu mesa empolvada, brochas, llaves y destornilladores te rodeaban como si solo hubieran sido tiradas sobre la mesa para esperar su turno de ser usadas por tus manos que jugaban con las partes del reloj, descubriendo poco a poco el rompecabezas que habías armado y cuyas piezas fallaban de alguna manera para caer en tus manos.

“Parece que ni siquiera tienes tiempo para saludarme correctamente, cher.” El mago, tan dramático como solía ser, se puso una mano en su corazón dolido por tu frialdad. Tus dedos se detuvieron al escuchar su voz, la sombra de una sonrisa en tus labios se formó mientras te quitabas los anteojos y los dejabas sobre la mesa.

La parte de atrás de la tienda es donde solías trabajar, era tu taller, no sé suponía que alguien entrara a tu rincón privado, pero Lyney siempre tuvo este pase de entrada, incluso si nunca se lo dijiste, él sabía que podía pasearse por dónde le diera la gana en tu tienda y tu taller. Ese era su privilegio. Solo suyo.

“Pensé que tenías una práctica para tu show de mañana.” Lyney no soportó un minuto más para tomar tu mano y quitarte tus guantes grasientos antes de entrelazar sus dedos con los tuyos y levantarte para fundirse a sí mismo en tu abrazo. Un sonido de satisfacción, como dejar salir sus preocupaciones desde sus pulmones, te calentó el pecho junto a su otra mano sobre tu cintura.

“Tengo un problema muy urgente y solo tú puedes ayudarme.” El mago sonrió, la misma sonrisa de un zorro astuto a punto de robar algo, la sonrisa que te hizo imitarlo con diversión. “Siento mis extremidades entumecidas cuando trató de subir al escenario, cher. Necesito que engrases mis articulaciones para que pueda volver a mi puesto como el gran mago que Fontaine conoce.”

El chico parecía obsesionado con soltar las peores frases para ligar referente a la mecánica, te habías enterado por Freminet que incluso llegó a pedirle explicaciones a él para planear sus avances al inicio de su cortejo, y parecía que no tenía planes de terminar con sus movimientos. Te sorprendió que no se le cruzara por la cabeza la idea de usar alambres y tuercas como serpentina un día de estos. Aunque no niegas que tal vez sí lo hizo y lo descartó para no hacerte daño.

La sonrisa victoriosa y orgullosa del mago te calentó el corazón, no importaba si querías meterle un trapo en la boca para que se calle mientras seguía soltando una gran cantidad de basura romántica mientras te hacía bailar con él en el pequeño taller. Su corazón bombeaba como el fuego de una maquinaria a vapor, estaba seguro de que necesitaría que le ayudes a transformar ese anticuado mecanismo en uno totalmente nuevo y moderno, así podría amarte mejor también. Tal vez podrías hacer algo como una fuente y jugar con la energía hidráulica para que sus circuitos te den pequeñas descargas eléctricas a distancia cuando pensara en ti.

Sus intentos de ponerte ese precioso color colorado en tus mejillas fue humilde, podrías clasificarlo en uno de los mejores solo porque su voz es preciosa mientras cerca de tus labios y acariciaba tu mejilla con la esperanza de que su magia haga aparecer tu sonrojo. Lyney era un buen hombre y merecía que lo reconocieran.

“Si es así, creo que debo abrirte y revisar qué está mal contigo.” Tu juego pudo haberse quedado en eso solamente, pero no te echarías para atrás, mucho menos cuando el propio Lyney casi se atraganta cuando le quitaste su capa y lo tomaste por los hombros para besarlo. Dio un grito interno junto a un reseteo de su propio cerebro mientras te sujetaba por la cadera y trataba de seguir tu ritmo, pero ya lo habías sentado en tu mesa de trabajo y los botones de su camisa se estaban desabotonando. Su sombrero y su camisa blanca quedaron en tu mesa, el lugar más limpio del taller en el que trabajaban normalmente arreglando guardias robots, ahora estabas aplastando el miembro de Lyney en tu mano mientras lo obligabas a no apartar la mirada.

Sus ojos casi se nublaron cuando tu mano lo agarró por el mentón y le abriste la boca con tus dedos, provocando que un nuevo jadeo se escuche dentro del pequeño taller.

“Tu caja de voz parece que funciona bien, por desgracia. Pero esperemos que una sobrecarga te arregle lo que tienes en la cabeza, amor.” Tu dedo pulgar acarició la punta del falo de Lyney, tus demás dedos parecían recordar las diferentes venas que eran parte de su carne, tu mano empezó a moverse más rápido gracias al líquido preseminal que brotaba desde la punta. “Parece que está parte de ti funciona excelentemente. Felicidades, parece que no estás lo suficientemente dañado como para tener que hacerte un análisis completo.”

Las manos de Lyney se aferraron a la mesa, tratando de arañar la madera debajo de sus dedos mientras sus piernas simplemente caían frente a él, sentía que su cuerpo caliente era arrasado por el espacio pequeño en el que estaba siendo jodido, pero poco le pudo haber importado en dónde iba a soltar su semen para cuando tus labios ya estaban dejando marcas en su cuello expuesto. Sus pezones eran muy sensibles, tanto que solo bastó que los lamiera para que manchara patéticamente tu ropa con su eyaculación.

“Ahí debería estar mejor.” Tu tono lo martirizó cuando tu mano no se detuvo, lo llevaste a través de su orgasmo hasta que prácticamente jadeó como una pasiva contra tu aliento. “Parece que aún no estás totalmente bien. Creo que necesitaré ser un poco más paciente contigo, ¿verdad?”

No pudo evitar gemir un patético “sí” contra tus labios, aceptando cualquier cosa que planearas hacerle en ese momento.

English:

A smile appeared on his face as he heard the tinkling of the bell that announced his arrival. The constant noise of the clock entered one of his ears and left the other as he passed through the shelves of the store full of artifacts and bric-a-brac that, to the eye of the unknown and uneducated in your type of art, would think that It was the product of a hurricane that knocked all the tubes and gears around on the shelves in disarray.

Lyney had heard your voice welcoming him to your store, a phrase you repeated almost mechanically when the bell-shaped alert rang. Your entire concentration was not on the magician, which bothered him somewhere deep in his heart, but your gaze was more interested in the exchange of the gears of what looked like a clock in its purest state of metal and bare hands. On your dusty table, brushes, keys and screwdrivers surrounded you as if they had only been thrown on the table to wait their turn to be used by your hands that played with the parts of the clock, discovering little by little the puzzle that you had put together and whose pieces failed somehow to fall into your hands.

“Looks like you don't even have time to greet me properly, cher.” The magician, as dramatic as he usually was, placed a hand on his heart, hurt by your coldness. Your fingers stopped when you heard his voice, the shadow of a smile forming on your lips as you took off your glasses and left them on the table.

The back of the store is where you used to work, it was your workshop, I don't know that someone was supposed to come into your private corner, but Lyney always had this entrance pass, even if you never told him, he knew he could wander around where would like in your store and your workshop. That was his privilege. Only his.

“I thought you had practice for your show tomorrow.” Lyney couldn't stand another minute to take your hand and remove your greasy gloves before intertwining his fingers with yours and lifting you up to melt himself into your embrace. A sound of satisfaction, like letting his worries out of his lungs, warmed your chest along with his other hand on your waist.

“I have a very urgent problem and only you can help me.” The wizard smiled, the same smile of a cunning fox about to steal something, the smile that made you imitate him with amusement. “My limbs feel numb when he tried to go on stage, cher. I need you to grease my joints so he can return to my position as the great magician Fontaine knows.”

The man seemed obsessed with saying the worst pickup lines regarding mechanics, you had found out from Freminet that he even asked him for explanations to plan his advances at the beginning of their courtship, and it seemed that he had no plans to end his movements. He surprised you that the idea of using wires and nuts as a streamer didn't cross his mind one of these days. Although you don't deny that maybe he did do it and he ruled it out so as not to hurt you.

The magician's victorious and proud smile warmed your heart, it didn't matter if you wanted to shove a rag in his mouth to shut him up as he continued spouting a lot of romantic garbage while making you dance with him in the small workshop. His heart was pumping like the fire of a steam engine, he was sure that he would need you to help him transform that antiquated mechanism into a totally new and modern one, so he could love you better too. Maybe you could make something like a fountain and play with water power so that his circuits would give you little electric shocks from a distance when he thought of you.

His attempts to put that beautiful blush on your cheeks was humbling, you could classify him as one of the best just because his voice is beautiful as he nears your lips and caresses your cheek in the hope that his magic will bring out your blush. Lyney was a good man, and he deserved to be recognized.

“If so, I think I should open you up and check what's wrong with you.” Your game could have stopped at just that, but you wouldn't back down, much less when Lyney himself almost choked when you took his cloak off of him and took him by the shoulders to kiss him. He gave an internal scream along with a reset of his own brain as he held you by the hip and tried to keep up with your pace, but you had already sat him down at your work table and the buttons on his shirt were unbuttoning. His hat and his white shirt were left on your table, the cleanest place in the workshop where they normally worked fixing robot guards, now you were crushing Lyney's cock in your hand while forcing him not to look away.

His eyes almost blurred when your hand grabbed him by the chin and you opened his mouth with your fingers, causing a new gasp to be heard inside the small workshop.

“Your voice box seems to be working fine, unfortunately. But let's hope an overload fixes what's in your head, love.” Your thumb caressed the tip of Lyney's cock, your other fingers seemed to remember the different veins that were part of his flesh, your hand began to move faster thanks to the precum oozing from the tip. “It seems like this part of you is working excellently. Congratulations, it looks like you are not damaged enough to need a full analysis.”

Lyney's hands gripped the table, trying to claw at the wood beneath his fingers as his legs simply fell in front of him, he felt his hot body being ravaged by the small space he was being fucked up, but little could he do having cared where he was going to release his cum by the time your lips were already leaving marks on his exposed neck. His nipples were very sensitive, so much so that it was enough for him to lick them for him to pathetically stain your clothes with his ejaculate.

“It should be better there.” Your tone tormented him when your hand didn't stop, you carried him through his orgasm until he was practically panting passively against your breath. “It seems like you're not totally fine yet. I think I’ll need to be a little more patient with you, right?”

He couldn’t help but moan a pathetic “yes” against your lips, accepting whatever you planned to do to him at that moment.

[yourteght]

» SEM VOCÊ — pedido pessoal

⟅12.02.2024 — e surpreendendo o total de 0 pessoas, eu tive pedidos de jujutsu. Só que assim gente, eu não consigo mais olhar os personagens sem achar engraçado por conta do *spoiler* então vamos falar da técnica. Eu tive dificuldades com essa, principalmente pelo lado do gojo pq ele é bem difícil de trabalhar com estilo mais "dramático", até pensei em pedir autorização de algum artista pra terminar a capa mas optei pela arte do mangá pois ficaria mais harmônico com o lado do nanamin. Meus pontos sobre a capa em si é que achei essa capa um chuchu, vou lembrar dela com carinho e guardar num potinho <3 até mais.

[sussdobles]

Piedad🕊

El drama es mi pasión, y nada más dramático que el arte sacro

[profesor-javaloyes]

En mi "molesta" opinión.-

"Lo lamento por los que esperaban más de mí y se sienten decepcionados. Yo llevo desde que nací esperando más de mí y no me pongo dramático" (Caótico Alberto, filósofo hogareño)

La Farsa del Renunciante Inamovible y... sus lágrimas de cocodrilo.

Queridos niños, en el oscuro teatro de la política, a menudo nos encontramos con actores que interpretan un papel tan convincentemente melodramático que es difícil distinguir la verdad de la mentira. Uno de estos protagonistas es Pedro Sánchez Pérez-Castejón, actual presidente del Consejo de Ministros de España. Un ser caracterizado desde su llegada al Gobierno por la habilidad para manipular las emociones y expectativas de la audiencia. Un individuo que aparenta considerar la renuncia a su cargo de presidente del Gobierno, pero cuya verdadera intención es animar mediante el victimismo a que "el pueblo" le implore que se quede.

Este personaje, hábil en las artes del engaño y la manipulación, juega con las tensiones y ansiedades de la opinión pública. Con astucia maquiavélica, teje una narrativa en la que simula una crisis interna y una imaginaria reflexión sobre su supuesta salida del poder. Sin embargo, detrás de esta fachada de dudas, hartazgo y vacilaciones, late un deseo ardiente de ser exaltado y suplicado para permanecer en el pedestal del poder.

Su estrategia es sutil pero efectiva. A través de filtraciones calculadas a los medios de comunicación afines, siembra la semilla de la incertidumbre mediante la puesta en escena de un drama familiar insoportable. De tal modo genera un debate frenético entre sus seguidores y detractores, alimentando la expectativa de un posible fin a su mandato. Mientras tanto, en la sombra, maquina el momento preciso para revelar su verdadera intención y así desatar una ola de súplicas y ruegos desesperados por retenerlo en el cargo.

Esta pantomima de renuncia es un acto de narcisismo político, un juego perverso en el que el líder (supremo) ambiciona no solo el poder en sí mismo, sino el reconocimiento y la adoración incondicional de sus seguidores. Se regodea en la atención y la adulación, disfrutando del espectáculo de sumisión y obediencia que se despliega alrededor de su augusta figura.

En este escenario de teatro político, la renuncia es solo un disfraz, una máscara momentánea que revela la verdadera naturaleza del actor: un ser egocéntrico sediento de poder y gloria. Su supuesta humildad es solo un ardid para avivar el fuego del culto a la personalidad y exaltar su figura como imprescindible y trascendental.

En última instancia, la farsa del renunciante inamovible revela las complejidades y contradicciones de la política contemporánea. Detrás de la pompa y la retórica, se esconde un drama humano de vanidad y manipulación. Y mientras el telón cae sobre este espectáculo perverso, queda la pregunta: ¿quién es el verdadero protagonista, el líder que aparenta renunciar o la audiencia que ruega que permanezca?

En conclusión pequeñas criaturas, la estratagema del renunciante inamovible es un reflejo irónico de los juegos de poder y las dinámicas de seducción en el ámbito político. Es un recordatorio de que, en el escenario de la política, las apariencias engañan y las máscaras ocultan múltiples facetas de la verdad. Y mientras el espectáculo continúe, el público seguirá cautivo ante la danza hipnótica de un líder dispuesto a todo por conservar su trono.

"La jauría derechista y ultraderechista actúa como un acosador: primero te acosa a ti y a tu familia y, cuando lo denuncias, te agrede más y se presenta como víctima." (Félix "Fake" Bolaños, ministro de la Presidencia, Justicia y Relaciones con las Cortes del Gobierno de España desde 2023)

[bloogers-boogers]

kyle y eric son tan toxicos jajajaja 😭 (amo tu arte ❤️!!) https://open.spotify.com/track/0hTao6s03MkTStWfxAmnGk?si=7062b2c773494606

AAAAAA MUCHAS GRACIAS MI VIDA 😭😭❤️❤️❤️ y la verdad que si son bn tóxicos y la canción siempre la escucho a volumen bn alto por mi vecina jsjsjsjajs les queda y a kyle ya me lo imagino cantándolo bn dramático 😩😩

[tomhardymyking]

🎉 Happy Birthday to 𝗚𝗮𝗿𝘆 𝗢𝗹𝗱𝗺𝗮𝗻 🎂! Him and 𝗧𝗼𝗺 talking about each other:

— 𝗧𝗼𝗺: “Gary Oldman is my hero, that’s it. When I went to drama school, everybody used to quote him and all of his films. And I would sit there really quite like no no, I am more of a Gary Oldman.” 💖

— 𝗚𝗮𝗿𝘆 𝗢𝗹𝗱𝗺𝗮𝗻: “His work is amazing. Tom Hardy is gorgeous, he's on fire, he's like a firework.” 💞

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¡🎉 Feliz cumpleaños a 𝗚𝗮𝗿𝘆 𝗢𝗹𝗱𝗺𝗮𝗻 🎂! Él y 𝗧𝗼𝗺 hablando el uno del otro:

— 𝗧𝗼𝗺: “Gary Oldman es mi héroe, eso es todo. Cuando fui a la escuela de arte dramático, todos solían citarlo a él y a todas sus películas. Y me sentaba allí realmente como no no, soy más de Gary Oldman.” 💖

— 𝗚𝗮𝗿𝘆 𝗢𝗹𝗱𝗺𝗮𝗻: “Su trabajo es increíble. Tom Hardy es espectacular, está que arde, es como un fuego artificial.” 💞

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[photomampweb]

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Reportaje en fotografía y vídeo para Teatreliana, con la obra “La Flauta Mágica” de Mozart, dirigida por Sefa Bernet.

Tienes una selección fotográfica en la sección portfolio.

[el-poder-del-instante]

Ventajas y desventajas de los tipos de iluminación:

La iluminación es uno de los elementos más cruciales en la fotografía, capaz de transformar una imagen ordinaria en una obra de arte. Cambiar la posición de la luz puede alterar por completo el sentimiento que transmite una foto y resaltar diferentes aspectos del sujeto. Voy a mostrarles cómo puedes jugar con la luz para mejorar tus fotografías, además de consejos para evitar la sobreexposición.

La luz frontal, que ilumina al sujeto directamente desde delante, es recomendable para retratos donde quieres que todos los detalles sean visibles. Esta luz elimina casi todas las sombras, proporcionando una imagen clara y detallada. Sin embargo, puede hacer que la foto se vea un poco plana, sin mucha profundidad. Si quieres destacar todos los detalles de la cara sin preocuparte por las sombras, esta es tu mejor opción.

En cambio, la luz lateral, que proviene de un lado del sujeto, añade una dimensión completamente diferente a tus fotos. Esta iluminación crea sombras que pueden resaltar la textura y dar una sensación estilo 3D. Por ejemplo, en un retrato, una luz lateral puede acentuar el rostro, haciendo que ciertos rasgos se destaquen más. El juego de luces y sombras crea un efecto dramático y añade profundidad, haciendo que la imagen sea más interesante y dinámica.

La luz que viene desde arriba, como la luz del sol al mediodía, puede ser complicada. Este tipo de iluminación genera sombras fuertes debajo de las características faciales, como la nariz y el mentón. Si bien puede ser menos recomendable para retratos, también puede ser utilizada creativamente para efectos intensos y misteriosos. En fotografía de productos, por ejemplo, una luz superior bien manejada puede resaltar la forma y los detalles del objeto.

La intensidad de la luz también es fundamental. Una luz suave y difusa, como la que entra a través de una ventana con cortinas, crea una atmósfera tranquila y serena. Es perfecta para retratos suaves y naturales. Por otro lado, una luz directa y dura genera sombras marcadas, añadiendo un toque más dramático y dinámico a la foto. Es practica para destacar texturas y crear contraste. Sin embargo, debes tener cuidado con la sobreexposición. Una luz demasiado intensa puede quemar las partes más claras de la imagen, perdiendo detalles importantes. Para evitar esto, ajusta la configuración de tu cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Además, utilizar difusores o mover la fuente de luz más lejos del sujeto puede ayudar a evitar la sobreexposición.

El color de la luz también tiene un gran impacto en la atmósfera de una imagen. La luz cálida, con tonos amarillos o naranjas, puede hacer que una foto se sienta acogedora y nostálgica. Es ideal para sesiones de fotos familiares o retratos que buscan transmitir calidez y cercanía. La luz fría, con tonos azules, puede dar una sensación más moderna y fresca, perfecta para fotografía de moda o escenas urbanas. Experimentar con diferentes temperaturas de color te permitirá encontrar el tono perfecto para la emoción que quieres transmitir.

No subestimes el poder de las sombras. Las sombras no son solo áreas oscuras en tus fotos; son herramientas poderosas para agregar dimensión y drama. Aprende a usar las sombras para dirigir la atención hacia ciertas partes del sujeto y para agregar interés visual. Las sombras bien colocadas pueden enfatizar la estructura facial o corporal, dando un carácter único a tus imágenes.

Además, no te límites a una sola fuente de luz estática. Experimenta con luces móviles, como linternas o luces LED portátiles, para crear efectos dinámicos

También aprovecha la hora dorada, que es el periodo poco después del amanecer y antes del atardecer, cuando la luz es suave y cálida. Este momento del día proporciona una iluminación natural y favorecedora que puede transformar tus retratos y paisajes en imágenes impresionantes. La luz dorada y difusa suaviza las sombras y añade un brillo cálido a tus fotos, haciendo que todo se vea más mágico.

En resumen, jugar con la posición, intensidad y color de la luz puede cambiar completamente el aspecto y la sensación de tus fotos. Experimenta con diferentes configuraciones para descubrir cómo puedes mejorar tus imágenes. Recuerda siempre cuidar la exposición para no perder detalles valiosos debido a la sobreexposición. La práctica y la creatividad son tus mejores aliados en la fotografía. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver cómo pequeños cambios en la iluminación pueden llevar tus fotos al siguiente nivel.

[sociedadnoticias]

El Balcón de la Sociedad | En riesgo la gobernabilidad en la alcaldía Cuauhtémoc

El Balcón de la Sociedad | En riesgo la gobernabilidad en la alcaldía Cuauhtémoc #ElBlacón #XóchitlGálvez #ClaudiaScheinbaum @Congreso_CdMex @AlcCuauhtemocMx @TEPJF_informa #TribunalElectoral

Aquí el texto íntegro de un “ciudadano cualquiera”… La alcaldía Cuauhtémoc se enfrenta a una serie de desafíos legales y políticos que ponen en entredicho la estabilidad jurídica y la legitimidad de su actual alcalde. José Guadalupe Medina, ex director Jurídico de la demarcación, ha presentado un juicio para proteger sus derechos político-electorales, argumentando que la elección del alcalde…

[joseandrestabarnia]

ARTE ROMANO Ara Pacis Augustae con representación de Tellus 12-9 a.C. (original); 1981 (yeso) Yeso del mármol original Inv. 1914 n. 1344 Procedencia: traído de Roma a Florencia en 1569; expuesto en la Receta de las Inscripciones a principios del siglo XVIII

La representación de la diosa Tellus, colocada en el lado corto frente a la entrada del Ara Pacis, el grandioso altar inaugurado por el emperador Augusto el 30 de enero del 9 a.C., exalta la sucesión dinástica de la gens Julia y encarna los valores del próspero imperio augusto. La mujer del centro de la losa, representada con un pecho generoso y con dos hijos en su seno, es en realidad la personificación tanto de la fecundidad de Julia, hija del soberano y madre del sucesor al trono, como de una mítica Edad de Oro que Augusto trajo de vuelta a Roma después de los años dramáticos de las guerras civiles.

Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría.

[prettyseriesbrasil]

Retrospectiva da 2ª Temporada de 'Kiratto Pri☆Chan': Entrevista com Shinichiro Ohba (Takara Tomy Arts) e Ken Yoda (Tatsunoko Productions)

Data da Entrevista: 31/07/2020

Fonte: Animate Times

――“Kiratto Pri☆Chan" está agora em seu terceiro ano, tornando-se uma série incrivelmente duradoura.

Yoda: Em termos de episódios, parece que está caminhando para se tornar a série mais longa de “Pretty Series”.

Ohba: Isso mesmo. "PriPara" também teve três anos, mas o primeiro ano foi composto por três cours totalizando 140 episódios, então parece que estamos indo além disso.* (Nota: Idol Time PriPara foi contado como um título diferente.)

――O comprimento da série é algo que é planejado desde o início?

Ohba: Considerando que o negócio dos arcades envolve grandes investimentos, sempre planejamos a produção dos conteúdos pensando em transmiti-los por vários anos. Isso foi algo que também consideramos em "Pretty Rhythm" e "PriPara". Portanto, as reuniões começam com a discussão sobre qual seria a ambientação do mundo dos conteúdos que poderia ser mantida por vários anos.

――Vocês dois trabalham juntos desde a fase de planejamento?

Yoda: Não. Basicamente, a Takara Tomy Arts cria a estrutura geral primeiro.

Ohba: Isso. Esse trabalho é baseado em um jogo, então a desenvolvedora de software SynSophia e a Takara Tomy Arts se reúnem para pensar nas tendências para meninas e como incorporá-las à mecânica do jogo. Depois, apresentamos essa estrutura básica ao Sr. Yoda, da Tatsunoko Productions, e a partir daí é decidido o enredo e as meninas que desempenhariam um papel ativo nele! É assim que decidimos a visão de mundo.

Yoda: Temos uma ideia aproximada do mundo, dos personagens e dos cenários e, quando os colocamos na história, acrescentamos detalhes que achamos interessantes e criamos o fluxo da história, que é a função do anime.

Ohba: Também recebemos feedback sobre o jogo, portanto, o esboço da história é decidido por meio de uma série de trocas.

――Quando veem essas configurações pela primeira vez, costuma se surpreender?

Yoda: Sempre fico surpreso quando eles explicam a configuração inicial e o projeto (risos).

Ohba: Quando expliquei isso para ele pela primeira vez, ele era um YouTuber (risos).

Yoda: Mas as coisas que foram desenvolvidas pela SynSophia e Arts são muito conceituais e baseadas em marketing. Eles têm pilares que dizem: "Esta é a tendência do momento!" Portanto, em termos de planejamento, é muito fácil de seguir.

――Certamente, estamos na era dos vídeos, então vocês estão seguindo essa tendência, certo?

Yoda: Eu realmente achei interessante fazer a transmissão por conta própria, o que traz uma originalidade que observei em outras obras. No entanto, tivemos que lidar com a restrição de incluir cenas de transmissão, então discutimos muito sobre como equilibrar isso…

Ohba: Até o ponto em que Mirai e as outras abrem um canal e começam a transmitir, discutimos com todos, incluindo os roteiristas, como tornar isso dramático dentro da história. No entanto, graças a isso, acabou sendo um trabalho com um senso de variedade.

Yoda: Sim. Não se trata apenas da parte típica de serem idols que cantam e dançam, mas também permitimos que elas fizessem de tudo durante as transmissões, o que facilitou muito a interação com os personagens convidados.

Ohba: Ir para o mar, subir as montanhas… (risos).

Yoda: Também poder mudar o local das cenas.

Ohba: Até mesmo um assunto muito simples, como fazer a personagem nadar, poderia ser o tema do episódio, então, nesse sentido, acho que o trabalho tem muita variedade.

Yoda: Elas podiam fazer tutoriais sozinhas ou colaborar com alguém e ajudar as pessoas, portanto, essa variedade foi útil na criação da animação.

――Atualmente, você pode fazer qualquer coisa com um smartphone. Acho que ele é adequado para o anime do ponto de vista dos dispositivos.

Yoda: Por que foi possível que as pessoas fizessem de tudo com um único dispositivo (risos).

Ohba: Mas, por causa disso, tivemos que criar muitos cenários para a produção (risos).

Yoda: Exatamente (risos). Em histórias escolares, se criarmos o ambiente escolar, já dá para cobrir boa parte, mas neste caso tivemos muitos convidados e diferentes cenas, então tivemos uma quantidade enorme de cenários artísticos (risos).

Ohba: Mar, montanha, estádio, ilha… Só as ilhas já tinham de 2 a 3 tipos diferentes.

――Quando se tem essa ideia, é preciso começar a pensar desde a arte (risos).

Yoda: Em termos de facilidade de produção, não quero que os personagens saiam pra muito longe. (risos)

Ohba: Mas, considerando a expansão da história, é ótimo que todos saiam. Como os personagens são muito curiosos, naturalmente vão a vários lugares e têm novas experiências. Por isso, acabamos tendo muitos cenários…

――É uma coisa difícil de fazer, mas o melhor dessa equipe é que eles fazem isso acontecer para torná-la interessante.

――A 1ª temporada terminou com sucesso e a 2ª temporada começou no ano passado, mas inicialmente vocês começam pensando nos novos personagens?

Ohba: Sim, exatamente. Desde então, já estavam surgindo coisas como idols virtuais, YouTubers virtuais (V-Tubers), então eu tinha a sensação de que em algum momento iriamos esbarrar nesse tema. Mas não pensamos em fazer isso no primeiro ano. Se fossemos fazer, seria no segundo ano, quando teríamos um novo tema. Foi nesse processo que conseguimos criar o conceito de Virtual Pri☆Chan Idol. Decidimos quais seriam as novos personagens do jogo, a visão de mundo e o cenário no qual elas pretendem se tornarem Jewel Idols, e levamos isso para a Tatsunoko.

――A Daia se tornou uma personagem bem dramática ao longo do segundo ano, não é?

Ohba: O diretor Hiroshi Ikehata e o compositor da série, Kazuho Hyodo, foram muito específicos em relação a Daia. Para nós, ela era uma personagem misteriosa que despertava admiração, mas foi graças à dedicação do diretor e do Hyodo-san que acrescentou "profundidade" à personagem.

Yoda: Sim. Quando recebemos o conceito de "idol virtual", discutimos inicialmente se era para ser um avatar que escondia sua própria personalidade, ou se seria uma personalidade completamente diferente, em outras palavras, uma IA. Quando decidimos transformá-la em uma personagem diferente, senti que a história estava quase completa.

Ohba: No início, elas eram a mesma coisa. Apesar de ser uma "idol virtual", na verdade era uma forma temporária da Nijinosaki Daia, interpretada pela própria Nijinosaki. Mas, ao dividi-la em duas partes e criar a personagem com o elemento de IA, que também era uma palavra-chave do momento, a história se tornou muito mais empolgante.

Yoda: No entanto, como criadora, mesmo sendo uma IA e uma personalidade separada, no fundo, também é a própria Nijinosaki. É como se fosse um amigo imaginário que ela mesma criou. A história é sobre ela saindo de um mundo muito fechado e interagindo com todos para sair para o mundo exterior, então acho que esse conceito foi muito bem utilizado. Além disso, o Hyodo-san escreveu a maioria das histórias principais, então acho que muitos de seus pensamentos foram incorporados à história.

――Parece que essa mensagem também foi transmitida. No final das contas, vocês conseguiram retratar o momento em que ela dá o passo para o mundo exterior.

Yoda: Não sou muito fã desse termo, mas se nos dividirmos entre personagens yin (introvertidos) e yang (extrovertidos) dentro da equipe de produção, estávamos conscientes de que éramos yin (introvertidos), e pensamos em como podemos nos libertar disso. Na história, parece que Hyodo-san confiou seus próprios sentimentos na Daia.

――Os adultos naturalmente a entenderiam, mas também é difícil transmitir isso para as crianças, não é?

Yoda: Eu sempre penso muito sobre isso. Ela tende a entrar no estilo de anime noturno de "confrontar a si mesma", mas estou sempre consciente de que devo mantê-la em uma categoria com a qual as meninas possam se identificar.

Ohba: Na série Pretty, a faixa etária alvo é bastante ampla, com crianças entre 4 e 6 anos e entre 7 e 9 anos assistindo à série. As crianças dessa faixa etária têm uma mentalidade um pouco diferente. As crianças de 4 a 6 anos têm potencial para seu próprio futuro e podem se ver como o personagem principal, portanto, podem ver as coisas da perspectiva de Mirai-chan, mas quando chegam à faixa etária de 7 a 9 anos, começam a desenvolver suas próprias personalidades, como "eu sou esse tipo de pessoa". Assim, dependendo da pessoa, ela pode ver (Moegi) Emo-chan como a personagem principal ou (Aoba) Rinka-chan como a personagem principal. Nesse contexto, Nijinosaki-san tem observado a Mirai-chan e as outras garotas da 1ª temporada há muito tempo. Então, quando as crianças de 7 a 9 anos assistem à segunda temporada, elas podem pensar: "Eu posso ser a Nijinosaki-san". Então, acho que conseguimos retratar um tema muito bom para o segundo ano, que as meninas que não conseguem dar um passo à frente podem dar um passo à frente ao se envolverem com a Mirai-chan e suas amigas.

――Então, esse foi um dos motivos.

Ohba: Sim. Geralmente, quando um novo programa começa, a faixa etária diminui e mais crianças de 4 a 6 anos começam a assistir. No entanto, como planejamos continuar a série por alguns anos, ao chegar ao segundo ano, a faixa etária aumentou, a aparição de um personagem como a Nijinosaki-san foi o ajuste perfeito, fazendo com que várias peças se encaixassem perfeitamente.

Yoda: Além disso, a atuação da Riko Sasaki também foi excelente.

Ohba: Sim, de fato. A presença daquela música e atuação foi significativa. O que impressionou na audição da Sasaki não foi apenas sua habilidade vocal, mas também sua capacidade de atuar de forma sólida. Sua interpretação natural e insegura foi realmente cativante.

――As pessoas que assistem conseguem se identificar com esse personagem, não é mesmo? No final, quando ela se torna a Black Dia e adiciona "dayon" ao final de suas frases, a atuação foi muito divertida…

Ohba: Sobre o "damon" ou "dayon" no final das frases, durante as reuniões de roteiro, adultos sérios estavam todos discutindo qual seria a melhor substituição para "damon". Houve debates sobre se "dayon" seria apropriado ou não (risos). No final, voltamos à estaca zero e decidimos por "dayon".

――Quando Sasaki diz isso, é incrivelmente elegante e fofo ao mesmo tempo.

Yoda: O tom que ela usou quando se tornou a Another Dia foi pensado cuidadosamente, não é?

Ohba: No entanto, nesta série, é garantido que sempre teremos esse tipo de personagem oposto aparecendo. Mas sempre temos dificuldade com o conceito a cada vez (risos). Desta vez, o diretor sugeriu a ideia de tornar a presença do tipo Black mais elegante, com um toque de estilo "gyaru", e decidimos seguir por esse caminho.

Yoda: Exatamente. Já no momento em que recebemos o conceito para a Another Dia, o diretor expressou o desejo de explorá-lo. Ainda não sabíamos se ela se tornaria a vilã final, mas queríamos que ela tivesse essa posição… Inicialmente, estávamos chamando-a de Black Dia, mas pensamos que ficaria confuso por causa da Kurokawa Suzu já tendo preto em seu nome, então optamos por chamá-la de Another Dia.

――Falando sobre as novas personagens, como foi com as Ring Marry?

Ohba: Originalmente, estávamos pensando em criar duas garotas completamente opostas, uma mais descolada e outra mais adorável, mas a grande ideia veio da Kanamori Maria…

Yoda: Exatamente (risos).

Ohba: No começo, estávamos pensando em seguir uma linha mais fofa e charmosa, mas sentimos que precisávamos de algo mais impactante. Então, pensamos na frase "salvar o mundo com fofura" e quando levamos isso para a roteirista, Hiroko Fukuda ampliou muito a ideia.

Yoda: O episódio 53 (“Maria-chan chegou! Comitê de Melhoria da Fofura!”), onde a Maria é introduzida na segunda temporada, foi escrito pela Fukuda-san, então realmente temos que creditá-la por isso (risos).

Ohba: O que mais se destacou na Maria foi a sua positividade. Ela não tem duas faces. Acho que é verdade que se o mundo fosse mais fofo, ele se tornaria mais pacífico. Se você achar que as outras pessoas são fofas, não haverá conflitos. Acho que o fato dela ter sido capaz de levar isso a um nível filosófico é o que há de melhor nela. Há muitos personagens fofos por aí, mas ela se diferencia. O fato disso ter se tornado um estilo de vida é uma inovação da Maria.

Yoda: O fato de ela ter sido dublada pela Himika Akaneya também foi um fator importante, quando uma pessoa com uma voz dessas diz que algo é fofo, você realmente acredita, é muito convincente. A voz dela teve um grande impacto.

Ohba: Maria-chan era muito popular entre as meninas de 4 a 6 anos. Elas gostariam de ter uma “irmã mais velha” assim e pensariam: "se uma irmã mais velha me chamasse de fofa, então eu devo ser mesmo!".

Yoda: Personagens fofos normais agem conscientemente para parecerem fofos, mas no caso da Maria, ela é um personagem que acredita que todos no mundo são fofos, em vez de apenas ela mesma. O vetor é diferente.

Ohba: Sim, sim. Ela acha os outros fofos. Isso é o que a diferencia totalmente dos outros personagens.

――Na faixa etária de 4 a 6 anos, você acha que Suzu também era popular?

Ohba: A Suzu era popular também, mas a popularidade dela vinha mais da maneira como ela vive, sua personalidade, então, inversamente, ela era popular entre as crianças de 7 a 9 anos. Elas conseguiam se identificar um pouco com a forma como ela vivia. Era como se elas pensassem: "Eu também quero viver assim!"

Yoda: Achei que ela seria mais uma "personagem descolada e complicada", mas talvez por causa da sua interação com Maria, ela se tornou descolada, mas também fofa, o que foi muito bom.

Ohba: Além disso, foi bom ela ser mais nova.

Yoda: Acho que o diretor Ikehata também queria que ela fosse mais nova.

Ohba: E o fato da Maria ser mais alta também foi bom.

Yoda: A altura dela também é meio parecida com a da Akaneya (risos).

――Acho que as três novas personagens realmente brilharam na 2ª temporada.

Yoda: Acho que também foi bom podermos dedicar um tempo para mostrar o processo de Maria e Suzu se tornando amigas, ou seja, o processo de formação do grupo.

Ohba: Se tivéssemos nos concentrado muito na Nijinosaki Daia-chan desde o inicio, os problemas teriam sido resolvidos muito rapidamente, mas decidimos deixar isso de lado temporariamente e, enquanto isso, deixar a história fluir com calma. E então, retratamos a Daia-chan quando a história de Maria e Suzu terminou.

Yoda: Esse projeto é um anime vinculado à plataforma de jogos da Arts, então há uma restrição de que os personagens jogáveis apareçam em ordem, então temos que retratá-los uniformemente, mas aproveitamos isso e tentamos agrupar as histórias o máximo possível em cada episódio, e acho que isso funcionou bem.

Ohba: Durante a primeira parte da 2ª temporada, enviamos as Meltic Star para um país estrangeiro para treinamento (risos).

――Em "Jewel Collection", as competições foram individuais em vez de em grupo. Existe alguma razão específica para isso?

Yoda: No começo, não tínhamos decidido se seriam competições individuais ou em grupo, mas no início do segundo ano, a equipe de CG expressou o desejo de ter mais músicas solo. É verdade que ter mais músicas solo é divertido, e quando pensamos que, no final, elas se tornariam Jewel Idols individuais e não em grupo, pareceu natural que o anime também quisesse explorar o aspecto solo.

Ohba: Quando pensei no sistema do jogo "Jewel Idol Audition" (*uma audição para se qualificar para participar da "Jewel Collection"), achei que o conceito de solo seria uma boa opção. Cada personagem se desenvolveu individualmente, então parecia apropriado criar músicas que destacassem as personalidades individuais de cada uma. Além disso, para as personagens anteriores, ter uma segunda música solo lhes proporcionaria um senso de crescimento. Acho que isso adicionou profundidade ao projeto.

Yoda: Com músicas solo, podemos expressar claramente a personalidade e a postura de cada personagem. Em um grupo, podemos destacar a identidade do grupo como um todo, mas para Miracle☆Kiratts, que segue um estilo idol padrão, há limites para inserir individualidade nas letras. Então, pensamos que seria melhor ter músicas solo diretas, como a Emo, que é de fato uma música de torcida.

――Gostaria que cada um de vocês compartilhasse seu episódio favorito.

Ohba: O meu favorito é o episódio 56, "Declaração da Maria! Fofura Salva o Mundo!". A maneira como a Maria trata a garotinha, Yukari-chan, é muito gentil. Ela não a força a fazer nada, mas a orienta naturalmente na direção certa. A forma como ela se abaixa para falar com a criança no nível dos olhos é realmente adorável. Há muitos episódios de convidados bons, mas esse em particular me chamou a atenção. Foi ótimo ver os gestos adoráveis da Maria, e até a Emo-chan, surpreendentemente, mostrou que é uma boa companhia (risos).

Yoda: Meu episódio favorito é o 83, "Experiências Misteriosas na Livraria Misteriosa!". É uma história em que elas se perdem em um mundo misterioso dentro de uma livraria. Originalmente, decidimos manter "Pri☆Chan" com histórias mais realistas e decidimos não incluir fantasia. No entanto, decidimos tentar algo diferente, sair da nossa zona de conforto, e foi muito divertido. Como resultado, acabou sendo uma transição suave para elementos como o mundo virtual na fase final do segundo ano e o conceito de mascotes no terceiro ano. Acho que foi um ótimo experimento. Depois de fazer isso uma vez, parecia que tudo era permitido (risos).

Ohba: Adoro histórias que deixam você se perguntando se foi um sonho ou não. Acho que esse tipo de tom deve estar presente em animes para crianças.

Yoda: Acho que é uma história que poderia ter sido ambientada em ficção científica, e não seria surpreendente se tivesse sido.

――As músicas desse projeto estão profundamente ligadas à história. Há alguma música em particular que tenha influenciado a história?

Yoda: Acho que seria "Friend Password" da Nijinosaki-san. Desde o início, planejamos que essa música fosse cantada. Quando estávamos coletando fitas de audição, tornamos a música obrigatória. Então, pedimos a Sasaki-san para cantar a música "gift" de “Pretty Rhythm Rainbow Live”, que é uma música muito difícil, mas ela cantou muito bem, o que foi ótimo.

Ohba: No final, a letra da música está ligada ao livro ilustrado que a Shiawase Naru escreveu (Nota: o livro ilustrado que inspirou a Nijinosaki Daia a se interessar por moda, "A Princesa do Reino das Joias"). Então, essa letra tem influência no desfecho da história, não é?

Yoda: Foi como se tivéssemos criado a história final a partir das letras da música. Isso foi algo que o Hyodo-san pensou cuidadosamente.

Ohba: Hyodo-san realmente se esforçou para criar o livro ilustrado que a Naru escreveu, conseguindo conectar isso com as letras de "Friend Password" e, consequentemente, com a música da Another Daia ("Friend Password - Another World"), e no final, tudo se uniu com a música "MEMORIES FOR FUTURE" da Mirai e Daia. Então, conectamos tudo desde "A Princesa do Reino das Joias" até o desfecho através da música!

Yoda: Sim. No episódio 89, "Uma Noite Estrelada com Todos! Uma Brilhante Joia de Natal!", na véspera de Natal, Nijinosaki Daia faz sua verdadeira estreia como Daia, e usamos a segunda parte da música. Originalmente, não tínhamos esse plano, mas decidimos usar a segunda parte em cima da hora porque ela refletia melhor os sentimentos atuais da Daia. Isso significava que tínhamos que refazer o CG, porque a sincronização (da boca) seria diferente se usássemos a segunda parte, mas acabamos conseguindo permissão do diretor de CG, Yoshihiro Otobe-san, e decidimos usar a segunda parte. Desde então, continuamos usando a segunda parte da música.

――Depois de confessar o segredo de começar o "Jewel Audition" porque queria fazer amigos, ela cantou com letras diferentes das habituais. Isso tem um significado especial, não tem? Mas a dedicação da equipe em fazer isso é incrível.

Yoda: É mais como um poder de última hora. Se vamos fazer, vamos fazer até o fim! É esse o sentimento (risos).

Ohba: Se pensarmos em termos de eficiência, orçamento e outras considerações, provavelmente não deveríamos fazer isso (risos). Mas muitas pessoas da equipe envolvidas nessa série trabalham duro em momentos como esse.

――Eu acho que essa é a chave para o seu sucesso. Então, para finalizar, quais são suas expectativas para o futuro da 3ª temporada de Pri☆Chan?

Ohba: A terceira temporada está prestes a entrar em ação! Os membros do Ring Marry também voltarão, então espere por muita diversão com o elenco completo!

Yoda: Tivemos um pequeno intervalo, mas agora é hora de voltar à ativa! Além disso, as histórias dos novos personagens, Alice Peperoncino e Kagayaki Eve, também começarão a se desenrolar gradualmente, então, fiquem atentos para isso!

Ohba: Além disso, no outono, para comemorar o 10º aniversário de Pretty Series, uma apresentação especial ao vivo das personagens principais anteriores será transmitida, portanto, fiquem atentos a isso também.

Yoda: Acho que isso será algo que ficará na memória daqueles que nos apoiaram até agora!

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Todos idealizamos uma história de amor,acho que cada um meio que pensou como queria ter as lembranças pra contar no futuro para os filhos e netos,e ninguém quer algo comum,apesar de dizerem que tanto faz,pode ser até em um churrasco, duvido que queiram dizer depois de alguém perguntar como se apaixonaram, ter que dizer assim, nós estávamos nos olhando,cada um com um espetinho na mão,a boca toda cheia de gordura e farinha, quando o cupido nos flechou,foi lindo,amor é amor sempre,eu sei disso,mas que tal uma cena um pouco diferente, você sendo um grande ninja, amando duas mulheres guerreiras,e elas iriam disputar seu amor até a morte, muito violento, exagero meu,no cinema você vê uma mulher chorando em uma cena romântica e chega para oferecer um lenço e ela aceita com um sorriso e depois te pede para ir embora, já que o namorado lutador de artes marciais só foi ao banheiro,e poderia entender mal as suas intenções,vai terminar em violência também e seria ruim,para mim com certeza, vamos para outra hipótese, você vê uma moça num lago infestado de crocodilos e mergulha para salvar,nada as braçadas e a leva pra fora do perigo, não daria certo pra mim, não sei nadar,me afogaria e ainda seria devorado, talvez ela sendo assaltada e eu chegaria na hora e lutaria com o bandido,rolaríamos no chão e de repente um tiro,e eu cairia no chão já sem vida,a polícia sempre avisa que numa situação assim que não tentemos reação,olha ,pensando bem a história de ser em um churrasco me parece uma linda forma de conhecer alguém,no máximo teríamos uma pequena indigestão,para dar um ar dramático a situação.

Micro crônica de Jonas R Cezar

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Cumpleaños 🎂

¡Hoy cumple 49 años Pedro Pascal!

José Pedro Balmaceda Pascal (Santiago de Chile, 2 de abril de 1975), conocido como Pedro Pascal

Es conocido por interpretar al príncipe Oberyn Martell en la serie de televisión "Game of Thrones", a Javier Peña en Narcos de Netflix; a el Mandaloriano en la serie "The Mandalorian", y por la serie "The Last of Us" de HBO, donde interpreta al protagonista Joel Miller.

Pascal nació en Santiago de Chile. Su madre es Verónica Pascal, psicóloga infantil, y su padre es José Balmaceda, médico de fertilidad. Es nieto de un matrimonio chileno y otro matrimonio español: su abuela nació en la isla de Mallorca y su abuelo en el País Vasco.

Sus padres fueron simpatizantes del presidente Salvador Allende,​ y estuvieron involucrados en el movimiento de oposición contra la dictadura militar de Augusto Pinochet alrededor de la fecha de su nacimiento. Además, su madre Verónica Pascal es pariente de Andrés Pascal Allende, dirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionaria

Se mudó a Nueva York en 1993 y ha vivido allí desde entonces. Estudió arte dramático en la Orange County High School of the Arts y la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

Mientras estudiaba en la Universidad de Nueva York, su padre estuvo involucrado en un escándalo en la clínica de fertilidad del condado de Orange que dirigía con otros dos hombres,​ como resultado de lo cual su padre, madre y dos hermanos menores regresaron a Chile.​ Su madre falleció poco tiempo después.

Pascal ha aparecido en series de televisión como "Buffy, la cazavampiros", "The Good Wife" y "Graceland".​ También apareció en la tercera temporada de "Homeland", en septiembre de 2013 y también como el agente del FBI Marcus Pike en la serie "El mentalista".