#M(h)aol

[ourladyofomega]

Great news for most of you: @rivetgoth has summoned me to choose ten of my favorite listens of September ‘23. Expanding the time span to thirty days meant holding out until the end of the month just to be sure. Picking out only ten was easy to do, and whether you like me or not, you’re gonna’ have to deal with it.

Your winners are:

#1: Replacements, The: "Unsatisfied" #2: Cult, The: "Rain" #3: Chemical Brothers: "No Reason"

This group of three is what happens when you’re following a mutual who’s super-obsessed about music. @tewz is an open book with plenty of audio and music video posts for the taking, plus a couple of Spotify playlists to rifle through. (Stay for the cat videos, too.) She’s my go-to and because of her, I had easy assembly of one of my recent radio broadcasts.

A fellow dee-jay asked me to fill-in for him not long ago. Now I had a double-broadcast (four hours) to set up. I had enough reserves from her to pull it off, so The Replacements’ “Unsatisfied” and The Cult “Rain” made the cut. Chemical Brothers: "No Reason" reminded me why they retained a feverish fan base to begin with, going all the way back to their “Setting Sun” days. Dare I say it reminded me of Daft Punk? Really, I thank her for everything music-wise she’s given me, ever.

#4: Crime Of Passing: "Off My Shoulder"

I love everything about this track. Unmistakably reminds me of Diat and the rest of the record follows with goth rock, post-punk / d.i.y, and coldwave. As a whole, Crime Of Passing displays a great style, aesthetic, seriousness, and urgency; all coming together and consistent as a gloomy yet smoking-hot nine-track album.

#5: Yfory: "Chwaer Pwy?" #6: M(h)aol: “Therapy” #7: Es: "Emergency"

I did an all post-punk / d.i.y. broadcast last month. One portion of the show had me group together female-fronted bands from Europe. That block started with Germany’s Maraudeur, continued on with Scotland’s Breakfast Muff, and then these three. Anyone paying attention knows that Europe (and especially the UK) is giving every other city scene a run for their money.

Also from Germany, Yfory struck me with their album cover (If anyone can identify that typeset, do let me know), their fluid Welsh lyrics which is new to me, and their great craftsmanship; hence "Chwaer Pwy?". I went with “Therapy” from feminist band M(h)aol because it sounds so rough. It’s the Irish equivalent of Guerilla Toss’ “Eraser Stargazer Forever” which sweeps the floor of everything. (If you really want to set yourself on fire, listen to “Period Sex”. Wow.) And, I got excited for new sounds from England’s Es. I played their opener “Emergency” at least 20 times and I still haven’t figured them out. That’s a good thing. Fortunately, the hopeful sounds of “Emergency” follows towards Less Of Everything and far away from Object Relations, and that’s from Flora Watters on keyboards, who is that special ingredient that makes Es. Their uniqueness pushes them near the very top of post-punk / d.i.y.

#8: Mamalarky: “Green Earth”

No way! What is this?! As if Palm’s Dog Milk and Mr. Elevator got a room, fucked, and made this. And I don’t know why I’m also equating Todd Rungren’s “Hello It’s Me”, maybe Peter Max, and other late-Sixties / early-Seventies standards in the mix, but this sounds amazing. It has that lo-fi, drowsy, malfunctioning feel with a wondrous charm to it. It’s really beautiful.

Now get this: “Green Earth” is on the environmentally- conscious The Eleventh Hour: Songs for Climate Justice compilation (and later Pocket Fantasy: B-Sides), and then you can clearly hear vocalist Livvy Bennett breathe in and inhale before singing each verse. Get it? Any song that can transport you to a new, undiscovered world is a unanimous winner in my book.

#9: Blonde Redhead: “Melody Experiment” #10: Tan Cologne: "Visitation"

To describe these in one word: inexplicable. They can be a soundtrack to a future world that could very well be possible, but in the same measure possibly not. These would fit right in with the annual ‘second chance’ broadcasts I do to end the year. ‘Second chance’, meaning, songs I enjoy but simply don’t fit into a specific category, so they have one all of their own. Think Erasers’ “Easy To See”, Mega Bog’s “Maybe You Died”, New Chance’s “Real Time”, Lily’s “New Fries”, and Il Quadro Di Trosi’s “Sfere Di Qi”.

“Melody Experiment” from Blonde Redhead sounds unreal to me. I still don’t believe it even exists. If it does, it’s the definition of ‘slick’. Sonically, it has wavelengths of “Corrections” from Phil Western and a breath similar to Pixel Grip’s Rita Lukea. Don’t ask me why I came up with that. To each, everyone’s own. Tan Cologne’s new single had to be influenced by Nancy Sinatra & Lee Hazelwood “Sand“; the all-encompassing heat during the pending sundown on a blazing-hot Summer day. These final two picks I’ve already heard at least thirty times, and I plan on hearing them thirty more.

Good news: I tag no one. As always, play at your own risk.

[omegaplus]

# 4,481

Top 10 Of September 2023.

Great news for most of you: @rivetgoth has summoned me to choose ten of my favorite listens of September ‘23. Expanding the time span to thirty days meant holding out until the end of the month just to be sure. Picking out only ten was easy to do, and whether you like me or not, you’re gonna’ have to deal with it.

Your winners are:

#1: Replacements, The: "Unsatisfied"

#2: Cult, The: "Rain"

#3: Chemical Brothers: "No Reason"

This group of three is what happens when you’re following a mutual who’s super-obsessed about music. @tewz is an open book with plenty of audio and music video posts for the taking, plus a couple of Spotify playlists to rifle through. (Stay for the cat videos, too.) She’s my go-to and because of her, I had easy assembly of one of my recent radio broadcasts.

A fellow dee-jay asked me to fill-in for him not long ago. Now I had a double-broadcast (four hours) to set up. I had enough reserves from her to pull it off, so The Replacements’ “Unsatisfied” and The Cult “Rain” made the cut. Chemical Brothers: "No Reason" reminded me why they retained a feverish fan base to begin with, going all the way back to their “Setting Sun” days. Dare I say it reminded me of Daft Punk? Really, I thank her for everything music-wise she’s given me, ever.

#4: Crime Of Passing: "Off My Shoulder"

I love everything about this track. Unmistakably reminds me of Diat and the rest of the record follows with goth rock, post-punk / d.i.y, and coldwave. As a whole, Crime Of Passing displays a great style, aesthetic, seriousness, and urgency; all coming together and consistent as a gloomy yet smoking-hot nine-track album.

#5: Yfory: "Chwaer Pwy?"

#6: M(h)aol: “Therapy”

#7: Es: "Emergency"

I did an all post-punk / d.i.y. broadcast last month. One portion of the show had me group together female-fronted bands from Europe. That block started with Germany’s Maraudeur, continued on with Scotland’s Breakfast Muff, and then these three. Anyone paying attention knows that Europe (and especially the UK) is giving every other city scene a run for their money.

Also from Germany, Yfory struck me with their album cover (If anyone can identify that typeset, do let me know), their fluid Welsh lyrics which is new to me, and their great craftsmanship; hence "Chwaer Pwy?". I went with “Therapy” from feminist band M(h)aol because it sounds so rough. It’s the Irish equivalent of Guerilla Toss’ “Eraser Stargazer Forever” which sweeps the floor of everything. (If you really want to set yourself on fire, listen to “Period Sex”. Wow.) And, I got excited for new sounds from England’s Es. I played their opener “Emergency” at least 20 times and I still haven’t figured them out. That’s a good thing. Fortunately, the hopeful sounds of “Emergency” follows towards Less Of Everything and far away from Object Relations, and that’s from Flora Watters on keyboards, who is that special ingredient that makes Es. Their uniqueness pushes them near the very top of post-punk / d.i.y.

#8: Mamalarky: “Green Earth”

No way! What is this?! As if Palm’s Dog Milk and Mr. Elevator got a room, fucked, and made this. And I don’t know why I’m also equating Todd Rungren’s “Hello It’s Me”, maybe Peter Max, and other late-Sixties / early-Seventies standards in the mix, but this sounds amazing. It has that lo-fi, drowsy, malfunctioning feel with a wondrous charm to it. It’s really beautiful.

Now get this: “Green Earth” is on the environmentally- conscious The Eleventh Hour: Songs for Climate Justice compilation (and later Pocket Fantasy: B-Sides), and then you can clearly hear vocalist Livvy Bennett breathe in and inhale before singing each verse. Get it? Any song that can transport you to a new, undiscovered world is a unanimous winner in my book.

#9: Blonde Redhead: “Melody Experiment”

#10: Tan Cologne: "Visitation"

To describe these in one word: inexplicable. They can be a soundtrack to a future world that could very well be possible, but in the same measure possibly not. These would fit right in with the annual ‘second chance’ broadcasts I do to end the year. ‘Second chance’, meaning, songs I enjoy but simply don’t fit into a specific category, so they have one all of their own. Think Erasers’ “Easy To See”, Mega Bog’s “Maybe You Died”, New Chance’s “Real Time”, Lily’s “New Fries”, and Il Quadro Di Trosi’s “Sfere Di Qi”.

“Melody Experiment” from Blonde Redhead sounds unreal to me. I still don’t believe it even exists. If it does, it’s the definition of ‘slick’. Sonically, it has wavelengths of “Corrections” from Phil Western and a breath similar to Pixel Grip’s Rita Lukea. Don’t ask me why I came up with that. To each, everyone’s own. Tan Cologne’s new single had to be influenced by Nancy Sinatra & Lee Hazelwood “Sand“; the all-encompassing heat during the pending sundown on a blazing-hot Summer day. These final two picks I’ve already heard at least thirty times, and I plan on hearing them thirty more.

Good news: I tag no one. As always, play at your own risk.

[differenthead]

Volume 284

0:00:00 — "Intro" by Harsh Symmetry (2023)

0:01:33 — "Hard Lesson" by Enjoy (2023)

0:04:26 — "Do the In Between" by Telehealth (2023)

0:08:13 — DJ

0:11:34 — "Right Time" by Current Affairs (2023)

0:15:23 — "Asking for It" by M(h)aol (2023)

0:17:39 — "Sabor Attacks" by Dragnet (2023)

0:19:14 — "Mr Cats" by Public Body (2023)

0:21:21 — "Waiting for Kenny" by La Sécurité (2023)

0:24:40 — DJ

0:29:17 — "TKO" by Puppy Angst (2023)

0:33:22 — "Know Better" by Sir Chloe (2023)

0:36:28 — "In Space" by Connections (2023)

0:41:26 — "Have Nots" by Blues Lawyer (2023)

0:45:02 — DJ

0:52:27 — "Encontrarte" by Montegrande (2023)

0:54:37 — "Basta Ya!" by Sakatumba (2023)

0:57:53 — "Door Plant" by Door Plant (2023)

0:58:51 — "Neonjuhlissa" by Radio Supernova (2023)

1:02:01 — "Observer" by Last Past (2023)

1:04:22 — DJ

1:08:20 — "Desperately Free" by Art Feynman (2023)

1:13:00 — "Sensual Encounter" by Lost Traveler ロスト (2023)

1:15:44 — "Memory" by Friendzone (2023)

1:18:33 — "Rumble" by Skrillex & Fred Again & Flowdan (2023)

1:20:52 — DJ

1:25:29 — "Office Reception" by Exquisite Nights (2023)

1:30:36 — "Garbage" by Eternal Dust (2023)

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[omegaradiowusb]

AUGUST 12, 2023 (#356)

Lewsburg: "Sweets" Deeper: "Build A Bridge" (***NEW) Dendrons: "Double Ending" Dumb: "Dropout" Lovely Little Girls: "Procreation (Of The Wicked)" White Denim: "Magic" Cheekface: "If I Catch On Fire Please Put Me Out" Maraudeur: "Death / Suicide" + "Es Ist Kein Stehlen" Breakfast Muff: "You're Not Written In My Stars" + "Used" Yfory: self-titled (***NEW) M(h)aol: "Therapy" (***NEW) Es: Fantasy (***NEW) Cel Ray: "Dog War" Transy Warhol: "Deadname" (***NEW) Upright Forms: "They Kept On Living" Easy Bruiser: "Clutter" Grocer: "Calling Out" Guerilla Toss: "Heathen Money" (***NEW) Special Interest: "Foul" Mamalarky: "Green Earth" Ibex Clone: "There Is No Light" Rotary Club: "Planet 67" Blonde Revolver: "Good Girls, Bad Girls" Screensaver: "No Movement" Shake Chain: "Mike" Glaas: "The Moon" Dust Star: "Nothing In My Head" Terms: "Mouthful Of Moss" P.E.: "I Felt Something Today" (***NEW) Rong: "Coincidence" (***NEW)

We're winding down on another Summer broadcasting season at Omega Radio. We put our best foot forward delivering two great hours of new, current, and relevant post-punk / d.i.y., and city magic all played during the Leonid meteor shower. We feature Lovely Little Girls' cover of a Sepultura song, a Eurpoean block of femme-punk, and plenty of returning favorites.

Our final round of this Summer sounds are on the way. We'll see you in two weeks.

August 26, 2023 (10PM New York City): final deluxe Summer Omega

[jacobwren]

M(h)aol - Period Sex

[revilermpls]

Fresh Five: M(h)aol, JJUUJJUU, Freddie Gibbs, U.S. Girls, Crocodiles

asdfasdfgafdgasdf M(h)aol “Asking For It” One of my favorite releases of this still-young year, this is a ferocious debut album that isn’t just a sledgehammer of sound (it is), but it’s a record that makes a stand. On “Asking For It,” the band take on rape culture and the totally messed up culture that too many have let go on for far too long. The video is straightforward and lets the music and…

[rcmndedlisten]

Recommended Album: M(h)aol - ‘Attachment Styles’

Throughout Attachment Styles, M(h)aol vocalist Róisín Nic Ghearailt is more than blunt, and often, her lyricism is presented through the art of repetition. There’s an intentionality behind the coarse energy flowing in and out of the themes that ultimately bubble over the surface of each track on the Dublin noise-punk band’s sophomore album. Be it monologuing her boredom with men and their brash, toxic behavior, lackluster climax skills, and the trauma they leave behind in their wake on top of the anxieties (or physical pleasures!) of existing within the margins in the current state of our world, Ghearailt’s sharpened, wry writ always finds its way to heal over the frayed circuitboards -- a gnarled clash of raw angles, searing rhythm and overheated electronics created by her 'mates Constance Keane, Jamie Hyland, Zoë Greenway, and Sean Nolan -- that eventually find a solid connection. Consider it circulating the kind of mania that only comes from living through the same tired shit daily, but creating a different end result by your own willpower.

Highlights: “Asking for It”, “Nice Guys”, “Period Sex”

Attachment Styles by M(h)aol

M(h)aol’s Attachment Styles will be released February 3rd on TULLE Collective. Buy | Stream

[zaphmann]

In Memory of John Peel Show 221216 Podcast & Playlist

In Memory of John Peel Show 221216 Podcast & Playlist

Melvin Gibbs The final ‘normal’ show of 2022 – some special shows to follow to close out the year >> the best new music, independent of the industry system – back this show on patreon Paypal to zaph@zaphmann.com heard in over 90 countries via independent stations (RSS)Pod-Subscribe for free here or Embed/listen at podomatic – itunes Apple, Audacity, Google Podcasts, Gaana, Boomplay, Amazon…

[cintade90]

M(h)aol - Asking For It

[robmoro]

Music | Pitchfork Festival Paris announces initial line-up for 2022

Music | Pitchfork Festival Paris announces initial line-up for 2022

The eleventh edition of Pitchfork Music Festival Paris will return from 14 to 21 November, 2022, taking reign of Paris and well-known music venues La Gaîté Lyrique , Le Trianon , Le Café de la Danse , La Place and L’Eglise Saint Eustache across eight exceptional evenings. Also, on 18 and 19 November, Pitchfork Avant-Garde returns with 33 artists in venues throughout the Bastille district…

[raatart]

a complete boycott list in alphabetical order

a complete list of companies / brands / franchises to boycott in support of palestine that i have been working on putting together for a while now.

remember to support your local businesses

stand with palestine against genocide

(Food & Beverages)

A

Activia

Acqua Panna

Akmina

Absolute Vodka

Algida

A&W

Aquafina

Alpro

Actimel

B

Burger King

Baskin Robbins

Ben & Jerry's

Bugles

Betty Crocker

Badoit

Becel

C

Coca Cola

Costa Coffee

Cadbury

Cheerios

Cheetos

Campbells

Calve

Cappy

Chiquita

D

Dominos

Dasani

Dunkin' Donuts

Doritos

Dr Pepper

Danone

Dolcela

Damla

Dogadan

E

Evian

Eden

F

Fanta

Frito-lay

Fruit by the Foot Roll Ups

Falim

Fresca

G

Gatorade

Greggs

H

Hardees

Haagen Dazs

Heinz Ketchup

Hershey's

Hard Rock Cafe

Heinz

I

Innocent

Israeli Fruits & Vegetables

J

Jacob's

Jaffa

K

KitKat

KFC

Kbueno

Kraft Mac & Cheese

Kellogg's

Kraft

L

Lipton

Lays

M

McDonald's

Mars

Marks & Spencers

Maggi

Marila

Monster

Mountain Dew

Mehadrin

Minute Maid

Milk Bar

M&M's

Magnum Ice Cream

Milka Chocolates

N

Nestle

Nestle Cereals

Nescafe

Nesquik

Nespresso

Nido

Nutella

Nature Valley

Nestle Milo

Nestle Carnation

Nestle Coffee Mate

Nestle Nestum

Nimbooz

Nestea

O

Orea

Original Shredded Wheat

P

Papa John's

Pepsi

Pringles

Pizza Hut

Perrier

Pillsbury

Popeyes

Pretty a Manager

Pure Life

Powerade

Popup Bagels

Q

Quality Street

Quaker

R

Redbull

Ruffles

S

Starbucks

Subway

Smartwater

Sweetgreen

Snickers

Sprite

Sabra

Sunkist

Strauss

Smarties

S.pellegrino

Schweppes

Sana

Sirma

Sara Lee

T

Toblerone

Tang

Twix

Tesco

Tropicana

U

V

Vittle

Volvic

W

Wall's

Walmart

Walkers

Wrigley's

X

Y

Z

7Up

(Clothing)

A

America Eagle

Adidas

Alo

Adina Eden Jewelry

B

C

Converse

Calvin Klein

Cat

Castro

D

Drew

Diesel

E

F

G

Good American

GAP

H

H&M

I

J

K

Kamili

L

Levi's

Lumberjack

M

Mango

N

Nike

O

Oasis

P

Puma

Q

R

River Island

S

Skims

Skinny Dip

St. Mark

Style Nadia

T

Timberland

U

V

Victoria's Secret

Vakko

W

We Wore That

Wyeth

X

Y

Z

Zara

(Beauty)

A

Aveda

Amika

Avon

Aussie

Aveeno

Always

Aesop

Ahava

B

Bobbi Brown

Blistex

Bath & Body Works

Britney Spears Fragrance

Becca

Biotherm

Beauty Blender

C

Clinique

Covergirl

Colgate

Calgon

Camay

CeraVe

Christina Aguilera Perfumes

Clean & Clear

Crest

CND

Cacharel

D

Dr. Jart+

Dove

Dettol

Darphin Paris

Dark & Lovely

E

Essie

Elidor

F

Fenty Beauty

Fair & Lovely

G

Garnier

Gillette

Glam Glow

H

Honest Beauty

Haci Sakir

Herbal Essences

Head & Shoulders

Hugo Boss

I

J

Jo Malone

Johnson & Johnsom

K

Kerastase

Kiehl's

Kylie Cosmetics

Kylie Skin

Kotex

L

L'Oreal

Lacome

La Roche-Posey

Lifebuoy

Lux

Lubiderm

M

Maybelline

MAC

Moroccan Oil

Maui

Matrix

Max Factor

N

Nyx

Neutrogena

Nivea

Nature's Beauty

Niely

O

Olay

Origins

Orkid

Oral-B

Oax

P

Pepsodent

Pantene

Q

R

Revlon

Rimmel

Rexona

Rhode

S

Summer Fridays

Schick

Smashbox

Sephora

Sensodyne

Skinceuticals

Skin Better Science

T

The Body Shop

Too Faced Cosmetics

The Ordinary

Tom Ford Beauty

Tampax

Takami

U

Urban Decay

Ulta Beauty

V

Vichy

Vaseline

Veet

W

X

Y

Yes to

Yuesai

Z

(Luxury)

A

B

C

Chanel

D

E

Estee Lauder

F

G

Georgio Armani

H

I

J

K

L

LVMH

Louis Vuitton

La Mer

Lavs

Le Labo

M

Mugler

Maison Margiela

N

O

P

Prada

Q

R

Raplh Lauren

S

T

Tiffany & Co.

Tom Ford

Tommy Hilfiger

U

V

Valentino

W

X

Y

Yves Saint Laurent

Z

(Tech & Entertainment)

A

Aol

Amazon

AirBnB

Apple

B

BBC

Buxton

Barbie

Booking.com

C

CNN

D

Disney+

Dell

E

Energizer

F

Ford

Fiverr

G

Galaxy

H

HP

Hyundai

Hulu

I

IBM

Intel

J

K

L

Lego

M

Motorola

Movenpick

Mattel

Microsoft

N

National Geographic

Nokia

Netflix

O

Oracle

Oxi

P

Philips

Q

R

Rolls Royce

S

Siemens

Sodastream

T

Toys R Us

U

V

Volvo

Valvoline

W

Wix

X

Y

Z

(Other)

A

Axa

Ariel

Aero

Ambi Pur

Airwick

Aroma

AVC

Amway

Ace Hardware

Andrex

American Express

B

Bounty

Black & Decker

Bonux

Bref

Braun

Benadryl

Band-aid

Barclays

Blue Cross Blue Shield

Better Help

C

Caltex

Chevron

Culligan

Citi Bank

Chicco

Cravola

Clearblue

Capital One

D

Dash

Drynites

Dosmestos

Doona

E

Expedia

F

Finish

Febreeze

Fixodent

Fairy

G

Goop

Gerber

Gys

H

HSBC

Huggies

Hayat

I

Imodium

J

JCB

K

Kimberly-Clark

Kleenex

L

Lion

Little Swimmers

Lenor

M

Mr Muscle

Minidou

Monsanto

N

Nicorette

O

Omo

P

Pampers

Purina Felix

Payoneer

Palmolive

Protex

Pull-ups

P&G

Prima

Pril

Paramount Pictures

Q

R

Rejoice

Rinso

Rogaine

S

Signal

Sensus

Sudafed

T

Tide

U

Unilever

Us Cellular

V

Vim

Vanish

Vicks

W

X

Y

Yumus

Z

(Places)

A

B

C

D

Disney

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

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S

T

U

V

W

X

Y

Z

(People)

A

Ashley Tisdale

Amy Schumer

Andy Beshear

B

Bono

Ben Savage

Bella Thorne

Beyonce

C

Chris Evans

Claire Holt

Ciara

Chris Rock

Chris Pine

D

Demi Lovato

Dwayne Johnson

DJ Khaled

E

Eva Longoria

F

G

Gal Gadot

H

I

Ian Somerhalder

J

Jamie Lee Curtis

James Maslow

Justin Bieber

Jennifer Aniston

Jaclyn Hill

Jack Harlow

Jordan Peele

Joseph Quinn

Jack Black

K

Kylie Jenner

Kim Kardashian

Kris Jenner

Kerry Washington

Katie Perry

Karlie Kloss

Khloe Kardashian

Kat Graham

Kendall Jenner

Kourtney Kardashian

L

Lebron James

Lana Condor

Lana Del Rey

M

Millie Bobby Brown

Malala

Mindy Kaling

Mark Hamill

Madonna

N

NFL

Nina Dobrev

Natalie Portman

Nabela

Nicole Richie

Noah Schnapp

O

Octovia Spencer

P

Perez Hilton

Paul Wesley

Phoebe Tonkin

Pia Mia

P!nk

Q

R

Ronaldinho

Rihanna

S

Sofia Richie

Shaquir O'neal

Selena Gomez

T

Tara Strong

Taika Waititi

Taylor Swift

Tyler Perry

U

Usher

U2

V

Vanessa Hudgens

Viola Davis

W

X

Y

Z

[arturouriza]

Mis discos favoritos del 2023

He aquí la tradicional lista del año. A excepción de los primeros 10, el resto de los álbumes contenidos en esta lista no tienen una jerarquía real, todos fueron materiales que disfruté y que considero vale la pena escuchar completos. En el caso de los 10 primeros, la única diferencia significativa es que me hicieron querer hablar un poco más de ellos y estuvieron constantemente en repetición.

60 - Velvet Negroni - Bulli

59 - Helvetia - You Shot Past the Moon Scapegoat

58 - Strategy - Graffiti in Space

57 - Gunslingers - Supreme Asphalt Doser

56 - Mivos Quartet - Steve Reich: The String Quartets

55 - Orbital - Optical Delusion

54 - U.S. Girls - Bless This Mess

53 - Algiers - Shook

52 - mui zyu - Rotten Bun for an Eggless Century

51 - Unloved - Polychrome

50 - Model/Actriz - Dogsbody

49 - Kate NV - WOW

48 - Contemporary Noise Ensemble - An Excellent Spiritual Serviceman

47 - Tanukichan - Gizmo

46 - Luke Vibert - Machine Funk

45 - Trees Speak - Mind Maze

44 - M83 - Fantasy

43 - DEBBY FRIDAY - GOOD LUCK

42 - Masahiro Takahashi - Humid Sun

41 - Marta and Tricky - When It's Going Wrong

40 - A Certain Ratio - 1982

39 - Deerhoof - Miracle-Level

38 - Tim Hecker - No Highs

37 - Shit and Shine - 2222 and AIRPORT

36 - uh - humanus

35 - Melati ESP - hipernatural

34 - Brown Spirits - Solitary Transmissions

33 - bar italia - Tracey Denim

32 - Mandy, Indiana - i've seen a way

31 - feeble little horse - Girl with Fish

30 - Decisive Pink - Ticket to Fame

29 - Laurent Garnier - 33 Tours Et Puis S’en Vont

28 - K-Lone - Swells

27 - Jah Wobble - A Brief History of Now 

26 - Italia 90 - Living Human Treasure

25 - Unperroandaluz - Peek!

24 - M(h)aol - Attachment Styles

23 - Acid Arab -  (Trois)

22 - Jad Fair and Samuel Locke Ward - Happy Hearts

21 - Avey Tare - 7s

20 - Alabaster DePlume - Come with Fierce Grace

19 - Eartheater - Powders

18 - Teeth of the Sea - Hive

17 - Barry Can't Swim - When Will We Land?

16 - Hyperdawn - Steady

15 - Reverend Kristin Michael Hayter - SAVED!

14 - Aesop Rock - Integrated Tech Solutions

13 - Art Feynman - Be Good the Crazy Boys

12 - a.s.o. - a.s.o.

11 - Lost Girls - Selvutsletter

10 - Oneohtrix Point Never - Again

el territorio de un tiempo sin medidas donde el pasado que no sucedió se encuentra con un futuro que nunca llega y que da como resultado la linea temporal en la que habitamos, llena de errores que se convierten en esquemas, en ejemplos y posteriormente en emblemas de un momento. Lopatin lo ha hecho desde sus días en Games, y lo ha continuado explorando y explotando para llegar a un décimo material que se siente igualmente abstracto y surrealista que aterrizado y molecular, una amalgama mutante punzocortante con icebergs que aterrizan en tierras calientes, momentáneamente creando océanos de nubes que se evaporan entre arena, melodías que llenan de belleza pequeños bunkers grisáceos de la posguerra, destruídos y oxidados por el tiempo, pero que ven nacer nuevos brotes de vegetación, la única perseverancia existe en el abandono y en la soledad absoluta.

“Again” encuentra así múltiples personalidades de su creador, como un dios benevolente que decide juntar a sus vástagos para narrar de una manera superior y múltiple las escenografías más angulares de la música electrónica que deconstruye el pop pulsante, pero que igual deja que surjan entre las grietas las influencias de la música experimental batallando contra lo que significa la aceptación. Es de alguna forma el plano para mucha música del futuro, que al ser redescubierto brindará toda una generación de creadores, -o tal vez no-, y que de manera circular también ofrece una narrativa biográfica al trabajo de alguien que navega entre la producción de las altas esferas y su apasionante acercamiento a lo disímil, un pequeño universo donde colapsan soles y absorben planetas que contienen enormes pensamientos, habitantes, sonidos eternos que permanecen como un eco en el vacío. 

9 - Baxter Dury - I Thought I Was Better Than You

Baxter posee la elegancia de una navaja automática heredada por su padre pero perfeccionada por una generación maldita de crooners. Él mismo lo deja claro haciendo una fina analogía en el primer track de este material, hilando Citizen Kane y la genealogía de Kubla Khan, -que se menciona en la película-, como si fueran una maldición, y posteriormente aclarando que por más que digan que es una versión absurda y fuera de tono de Serge Gainsbourg, él quisiera ser Frank Ocean.

La lírica de los Dury sin embargo, persiste gracias a una inteligencia casi molesta que demuestra que pudieron ser poetas, pero son demasiado elegantes para eso (y al mismo tiempo callejeros como las ratas) y si no fuera porque Baxter es profundamente melancólico, no tendría el encanto natural que se refleja en sus emocionales baladas de post funk spoken word. Cosa que lo aparta de su padre.

La cualidad, probablemente más fuerte sin embargo, es el sentido del humor que nuestro protagonista ha perfeccionado con el tiempo, desde aquellos años en los que parecía ir en contra de todo lo que significaba ser hijo de Ian Dury y evocaba, -o trataba más bien de-, ser una estrella del indie de principios del nuevo milenio. Ahora, es más bien una especie de viejo apostador, que se mantiene de anfetaminas y martinis, y así se siente correcto.

“Pensé que era mejor que tú” en la superficie parece un reclamo hacia el padre, una reflexión del pasado, pero también un intento escapista de la carga autoimpuesta de los errores que cada uno se ha ganado a pulso. Eso sí, con un ritmo exquisito y lineas de bajo que Rick James en opiáceos habría soñado.

8 - Squid - O Monolith

A pesar de las probables ridículas implicaciones de una etiqueta como post Brexit, algo de verdad radica en las posiciones temporales específicas y geográficas de un movimiento artístico en particular. El tiempo como máximo ecualizador de las siempre mal llamadas escenas, -quiero decir más bien movidas-, se encarga de aclarar por qué algo tan absurdo como llamarle punk a un estilo de rock mas bien tradicional en la estructura, pero cambiante en la ejecución, tendría relevancia e importancia.

Entonces, en el mundo del post, donde todo es y está después de algo, y nada es puramente nuevo, lo más referencial en cantidad puede sentirse de alguna forma fresco ¿es acaso la homogeneidad el enemigo natural de la música de guitarras en los tiempos de los sobados y sobrevalorados Arctic Monkeys? Yo diría que sí.

Squid, de todos los proyectos que entran en esa misma bolsa revoloteada del llamado post Brexit, es la banda más auténtica y menos complaciente. Son hijos espirituales sí, de un Robert Wyatt, pero también conocen las ventajas de la síntesis electrónica vía Edgar Froese, y cuando quieren pueden robar de los Talking Heads más frenéticos, esos a los que Eno dio forma en Remain In Light. También saben usurpar los colores de un Oingo Boingo cuando se lo proponen, pero cuando no, pueden desechar absolutamente todas esas referencias y crear agujeros temporales que coquetean con el progresivo (menos las partes aburridas), o evocar la psicodelia de los krautrockers más de avanzada, y tal vez sean de hecho los únicos en el mundo que lo logran de manera natural.

7 - James Holden - Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities

A veces cierro los ojos y pienso en cielos que he visto, y a esos cielos le agrego colores, formas y posteriormente sonidos. A esos sonidos les agrego palabras o emociones que no necesariamente son reales, son abstractas y muchas veces llenas de más emociones que se mezclan como el aceite en un charco después de la lluvia, hermosas y contaminadas, brillantes y metálicas en un pavimento sucio y negro que parece casi juguetón, como un arcoíris venido a menos y que sueña con volver a cruzar el cielo en un día de verano. También a veces todo eso se convierte en un recuerdo de la infancia, que después de repetirlo por unos cuantos años, se confunde con lo que viví y lo que imaginé y me da una especie de tranquilidad equiparable al olor inidentificable de una presencia del pasado, como de un amor efímero o una mirada traslúcida. 

Hace algunos años conocí a James Holden, platicamos durante unos minutos. No recuerdo las cosas que me dijo. 

6 - Water from Your Eyes - Everyone's Crushed

Las particularidades de lo disímil, atonal y en pocas palabras raro, siempre han funcionado como un impulso para la evolución. Hoy en día sin embargo, es raro encontrar algo que entre en el reino de lo raro de forma natural o de manera auténtica, sin trata de impresionar, sino simplemente como una muestra real de liberación, como esa necesidad de querer decir algo, no de echarlo al ruedo esperando que gane un premio, sino como un espíritu que puede merodear diferentes locaciones y traspasar las paredes sin querer ser notado, pero que no puede pasar desapercibido.

WFYE ha sido ese espíritu en un mundo de muestreo, pose, pre-saves y demás prácticas que odio con toda mi alma en el mercadeo musical de estos días, que trata de hacer de las cosas algo tendencioso y que busca validación a través de las maquinarias y bla bla bla… esa historia también ya nos la sabemos. Esta es música que va contra las probabilidades, contra las fórmulas, y que poco le importa ser consumida. Resume una historia donde caben bandas de electrónica experimental, y también Deerhoof o Battles, y al mismo tiempo se ayuda de sampleos dignos de los primeros sintetizadores digitales de los noventa. El trabajo de guitarras es ejemplar, y puede recordar a los mejores momentos del más cuadriculado no wave, pero también hay momentos de extraña e inclasificable belleza, cosa que incluso la misma banda no puede describir o etiquetar, y eso siempre será una buena señal.

5 - Paris Texas - MID AIR

Pasé unos cuantos años alejado del rap por hastío. Vi un género que en un momento de hartazgo con la música de guitarras me pareció lo más fresco, convertirse en lo más genérico, en el tipo de música que escuchaba la gente que consideraba más común, todos aquellos que representaban lo que yo quería pelear. Vi a las peores mentes de mi generación cantar a Biggie y Tupac, hablar de Kanye y Kendrick, poner en sus fiestas a Big L, Outkast y NWA, vi asimilación, el enemigo se había apropiado de algo que en el pasado me había salvado, y no me gustó para nada. 

Luego el rap se empezó a ramificar una vez más y volvió esa parte dura, oscura, melancólica y un poco más compleja con la que sí conectaba, y de todos esos que no están en el lado ganador con los Tylers y los Drakes (dios nos libre) salieron Paris, Texas, que poco importa si son fans de Wim Wenders, pero que definitivamente se nota que sí y eso ya es un punto a su favor. La consecuencia por supuesto puede remitirse a algunos alt rappers de las ultimas dos décadas e incluso si nos apuramos, a colectivos más contemporáneos donde al igual que aquí, juegan muchos factores que nada tiene que ver musicalmente con el rap, como el rock, el pop (la rola que lleva por título “Lana Del Rey”) o la música electrónica e industrial (“BULLET MAN” que también se siente como un homenaje lateral a Shinya Tsukamoto), no voy a nombrar nombres eso sí. Este es uno de los álbumes de rap que más me emocionó en 2023 y me parece un excelente termómetro de lo que viene para el futuro, quiero creerlo, y si no, mientras tanto tenemos uno de los mejores trabajos en el hip hop de los nuevos años veinte. 

4 - Yo La Tengo - This Stupid World

Yo tuve un sueño, y en ese sueño Yo La Tengo eran más influyentes que Sonic Youth. Es un sueño sin sentido porque a quién le importa eso, no hay necesidad de comparar ambas (y grandiosas) bandas, pero como muchos sueños reside en un deseo primario que tiene que ver con la fantasía de ver a una de los proyectos más interesantes de la historia ser tratados con justicia. En mi mundo ideal Yo La está lidereando festivales alrededor del mundo y todas las bandas mediocres que no me gustan, se rinden ante su grandeza, aceptando por fin que un track hipnótico de doce minutos vale más que sus baladillas edulcoradas de rocksito desgastado. 

En dicha fantasía también, este disco, el número diecisiete en su discografía, es tan importante para el mundo como lo es para mí y aprecian con emoción la autenticidad de este trío y su inalcanzable energía. Viva Yo La Tengo, y muerte a todas las bandas que no me gustan.

3 - John Cale - MERCY

En el mundo no existe la justicia, porque si existiera todos estarían hablando de este disco. Valoraríamos como un fenómeno de la naturaleza que a su edad y después de tantas vicisitudes, John Cale haga un trabajo como este, un ejercicio de belleza absoluta que no pide prestado del pasado y que más bien pinta un panorama del presente como casi ningún artista o músico joven lo hace. Por supuesto que ocho décadas en este planeta le han enseñado varias cosas a uno de los originales, a una de las mentes más influyentes del rock y la música experimental, al responsable de enseñarle el ruido a Lou Reed y de traducir el minimalismo de La Monte Young y Riley a los rockers, pero como decía esto no se trata sobre el pasado.

Cale, juntó a la gente más importante de la música experimental de esta generación y lanzó uno de los discos más crípticos y hermosos del año, al cual el estatus de rock le queda más que corto, y que si bien también puede hacernos pensar en su trabajo con Eno y con Nico, se siente también como una pieza independiente, nueva y ciertamente fresca a pesar de toda la carga histórica que involucra a su autor. John Cale le sobrevivió prácticamente a toda la Velvet Underground, a varios de sus discípulos y a cientos de otros músicos de su generación y las que le han seguido, es uno de los maestros y de los inventores de la música de guitarras, es prácticamente un gurú del ruido y a la vez un artesano de la melodía, y este disco es una proeza, un logro y un regalo para la humanidad y todos aquellos que amamos la música.

2 - JPEGMAFIA & Danny Brown - SCARING THE HOES

¿has visto a alguien hacer algo que te parece fácil y luego intentarlo y darte cuenta que no sólo no es fácil sino que todo lo contrario es sumamente difícil y probablemente no lo puedas hacer nunca como ver a un atleta de alto rendimiento cruzar en segundos kilométricos pedazos de violencia con una mirada fría y una mente enfocadísima que sólo tiene como objetivo el romper los límites de la realidad como si se tratara de una telaraña que por un momento contuvo contra las leyes de la física objetos animales o conceptos metafísicos abstractos o simples y que más allá de ser o no tangibles reúnen de forma concreta una enorme cantidad de información que por separado es imposible descifrar y que en conjunto es casi igual de difícil de entender pero como está encimada de una manera ordenada pero caótica la entiendes como si se tratara de un cuadro de Jackson Pollock traducido no al jazz sino al lenguaje del internet con todo y memes y música de comerciales y hip hop de los dosmil y sampleos de boy bands y música extrañísima casi como si fuera un concurso de quién puede hacer más rara la vida y más rara la música y más rara la realidad aunque la realidad siempre será más rara que cualquier canción de JPEGMAFIA & Danny Brown?

1 - André 3000 - New Blue Sun

Aunque no catalogado como tal por André 3000, “New Blue Sun” es esencialmente un disco de ambient inherentemente ligado a la belleza de lo cotidiano y rastreando cierta energía que históricamente ha sido impulsada por la figura más grande del género: Brian Eno, nombre que no podemos olvidar ni obviar en este tipo de esfuerzos sonoros, musicales o exploratorios del universo del aire siendo movido por la fuerza de la acción.

Sin embargo, ya en lo práctico, la primera persona a la que se puede referir inmediatamente al escuchar este material no es per se Eno, sino uno de sus colaboradores y, por propio mérito, uno de los grandes emblemas de la música experimental, -si es que podemos hablar de emblemas en este circuito-, Jon Hassell. Y es justo en este punto en lo que hay que hacer hincapié. Como movida artística el ambient y sus variantes llevan más de cincuenta años siendo explorados de diferentes maneras y formas que nacen de una tradición que también por sus propios méritos han generado discusión y teorización durante mucho tiempo gracias a su discreta evolución desde la llamada ola de los minimalistas, término que cada uno de los involucrados desprecia y que debería se analizado por separado. 

Sin embargo en función del contexto, vale la pena hacer una linea temporal que tiene también que ver con la opinión pública y la figura del músico como un ente creador casi divino, mejor, especial y distinto al resto de los humanos. Esto por su puesto se ha de demostrado en numerosas ocasiones ser una falacia completa. Pero tal como sucede en un conjunto de sonidos que crean cierta armonía, no podemos separar algunos de los elementos que forma al artista y su contexto. No hace falta mencionar o ser específicos al hablar de André 3000 como uno de lo zeniths del rap y de la música afroamericana contemporánea, sin embargo, sí es necesario tener en cuenta la función de su papel como estrella de pop en la incursión que tienen para la música experimental y específicamente para los terrenos del ambient.

He aquí un dilema que en otra ocasiones ha derramado sangre dentro de los círculos musicales, la figura del otrora rockstar o emblema de la música pop que en el hartazgo de la agitada vida de los reflectores decide buscar paz en espacios que los extraños y olvidados han habitado por décadas, esos cómodos lugares de nicho semi desaparecidos que sólo aquellos obsesivos y meticulosos han querido habitar en relativa oscuridad, y que casi con una devoción religiosa han hecho crecer poco a poco, como si de una pequeña comunidad de monjes alejados del mundo metamoderno se tratara. Ahí los que incluso son famosos, no lo son, los Basinskis, los Tim Heckers, no son un tercio de lo significativos que una Taylor Swift o un Harry Styles son para la cultura popular, o en todo caso el tan cacheteado mainstream. Y ahí en medio de esos ganadores y perdedores de los números y el streaming reside justamente la calamidad por la que un personaje como André 3000 llama tanto la atención. 

Por una parte todos aquellos que deseaban verle regresar como un olvidado campeón que desde el Olimpo vuelve para darle vida a un género que se siente por momentos cansado después de la absorción a la normalidad, y por otro lado todos los que optimistamente abrazan lo que un artista en su madurez tiene que ofrecer sin relación a su pasado y sus glorias de antaño. Ambos puntos son válidos y al mismo tiempo cancelables ¿quién tiene el derecho de juzgar el trabajo de un artista? ¿los fanáticos que han seguido la carrera al pie de los beats? ¿aquellos que desconocen o no sienten ningún apego emocional al pasado? Incluso podríamos decir que ninguno de los dos.

Parte importante del ambient reside en que desde su concepción como movimiento ideológico, no musical, sino conceptual, Eno lo describió como una serie de piezas pensadas para acompañar y no para capturar la atención total, ahí por supuesto podemos encontrar diferentes ramificaciones del oficio y ver sus distintas intenciones dependiendo de lo que el respectivo creador busque, algunos por supuesto, lo ven desde esa particularidad casi funcionalista del Music For Airports, y otros lo ven desde la casi religiosidad mántrica del jazz espiritual, todo por su puesto depende de qué tanto nos tomemos en serio de qué va cada cual, y al final en cualquiera de las situaciones el escucha es el que decide cómo acercarse a estos diferentes materiales, en resumen todo depende.

En ese sentido podemos ver desde diferentes perspectivas el “New Blue Sun”, una lúdica y una más abstracta y seria. Habrá quienes en la decepción por supuesto, no encuentren valor en ninguna de la dos y su juicio más temprano y a medias válido, será calificar de aburrido e incluso molesto o autocomplaciente y snob este material, en ese caso no hay mucho que decir al respecto, más que invitar a aquellos a que revisen el material ya existente de Outkast.

La intromisión entonces de una figura tan disruptiva para el núcleo ideológico anti star system del ambient y similares, como lo es la de André, permite diferentes situaciones, una es la asimilación de esta música hacia un público que tal vez por primera vez pueda disfrutar la serenidad y lento desarrollo de este tipo de música experimental, y por otro lado, el cómo esto se va a infiltrar en una nueva generación de músicos que permearán estos sonidos y conceptos en la música pop, el rap, electrónica y demás que están en función de la popularidad.

La búsqueda aquí es clara, no se trata sobre la nostalgia del personaje, la remembranza o el ego de un monstruo del rap, no es sobre quien es The GOAT, ni si André tiene que demostrar nada, es simple, pura y hermosa liberta creativa y en ese terreno, ya es un material exitoso. Si los números no le favorecen, el tiempo lo hará, porque esta música esta hecha para perdurar las modas, para trascender el espacio y el tiempo, para ponerse a lado de los discos de Laraaji, de Hassell, de Eno e incluso de los Coltrane. 

[rustbeltjessie]

Current Jams (7/30/23)

I haven’t compiled one of these in about 2.5 months, and in the past month and a half, I’ve been listening to a lot of new and new-to-me music. (A couple notes: 1. If I don’t have a favorite track or two listed for an album or EP, it’s because I couldn’t narrow it down enough. 2. I dig all the stuff I put on this list, but the ones in bold are my absolute faves.)

LPs & EPs:

2M80 - s/t (favorite track: “Pirtie Street”)

Bedouin Soundclash - We Will Meet in a Hurricane (favorite tracks: “Walk Through Fire (feat. Aimee Interrupter),” and “Torn Jacket with a Silver Lining”)

Big Laugh - Consume Me (favorite track: “The Fall”)

Blue Lake - Sun Arcs (favorite track: “Rain Cycle”)

Coffin Salesman - Nicrophorus Americanus (favorite track: “An Amputation for the Prizefighter”)

Death Pill - s/t (favorite track: “It’s a Joke”)

Dream Wife - Social Lubrication (favorite track: “Mascara”)

Feeble Little Horse - Girl With Fish (favorite track: “Pocket”)

Fireworks - Higher Lonely Power (favorite track: “Estate Sale”)

Fred Drake - Twice Shy (favorite track: “Icicle”)

Gel - Only Constant (favorite track: “Out of Mind”)

Gender Warfare - Bridging Prescription (favorite track: “Commodity (GW Version)”)

Hermanos Gutierrez - El Bueno y El Malo (favorite track: “Thunderbird”)

Italia 90 - Living Human Treasure (favorite track: “Magadalene”)

Lifeguard - Dressed in Trenches (favorite track: “17-18 Love Song”)

Mandy, Indiana - i’ve seen a way

M(h)aol - Attachment Styles (favorite track: “Nice Guys”)

Militarie Gun - Life Under the Gun (favorite track: “Think Less”)

MSPAINT - Post-American (favorite track: “Decapitated Reality”)

The Murder Capital - Gigi’s Recovery (favorite track: “The Stars Will Never Leave Their Stage”)

Natural Information Society - Since Time is Gravity (favorite track: “Stigmergy”)

Pandemix - Love is Obliteration

Protomartyr - Formal Growth in the Desert (favorite track: “3800 Tigers”)

Rancid - Tomorrow Never Comes (favorite tracks: “Live Forever,” and “Drop Dead Inn”)

The Redskins - Neither Washington nor Moscow (favorite track: “Kick Over the Statues”)

Reeder - Stone’s Throw from Esther’s (favorite track: “Hemingway”)

Scowl - Psychic Dance Routine (favorite track: “Sold Out”)

Snake Sideways - Do Nothing (favorite track: “The Needle”)

Snooper - Super Snõõper (favorite track: “Music for Spies”)

Squid - O Monolith (favorite track: “Undergrowth”)

Steven Lynn - Soundtrack from an Imaginary Western

Swans - The Beggar

Sweeping Promises - Good Living is Coming for You (favorite track: “Connoisseur of Salt”)

Tommy Guerrero - Perpetual (favorite track: “At the Circle’s Edge”)

The Tubs - Dead Meat (favorite track: “Duped”)

Songs:

Dave Gahan - “Mother of Earth” (Ahhh, I’m not okay, I mean, one of my favorite Gun Club tunes covered by Dave fucking Gahan?! It’s so good.)

The Gaslight Anthem - “History Books (feat. Bruce Springsteen)”

Ghost Funk Orchestra - “Scatter”

Ghost of Vroom - “Memphis Woofer Rock”

Rustbelt - “Young and Punk”

Spiritual Cramp - “Nah, That Ain’t It” (They also have a dub version, which, well, of course I love. Petition for every band to do a dub version of at least one of their songs.)

Worriers - “Pollen in the Air”

& One Last Thing:

IDLES. Their entire discography. I know it kinda breaks my own rules, cuz I’ve been listening to them for several years now and these lists are supposed to be stuff that’s new to me, but in the past couple months Idles have become one of my very favorite bands, so I had to include them. (Some of my favorite tracks include: “Car Crash,” “Colossus,” “Grounds,” and “I’m Scum.”)

[hummingbird-hunter]

Do you know the Burning Ritual?

A beautiful thing, a ritual, but modern wizards only seem to like spells and curses and fucking fireball inside an enclosed space >:•(

No appreciation for classics, really!

Well, I'm in a good mood, so I'll teach you.

You'll need a simple summoning circle. Just stand inside and do this:

First, two steps to the right, and chant:

Qm wms ugqf rm jcypl rfc qcapcr? Wms'pc ml rfc pgefr nyrf.

Then, seven birds fly West, you confess:

Aolyl'z h zwva pu aol Nshzz Mvylza aol Jvbujps kvlzu'a ruvd hivba. Uv vul ruvdz. Kv fvb dpzo av ruvd?

When down is heaven and up is hell, say the spell:

Rg'h mlg z kzigrxfoziob srwwvm kozxv, rg'h qfhg gszg ml lmv szh ylgsvivw gl ollp. Blf qfhg nrtsg yv gsv urihg lmv. Blf hslfow kilyzyob yirmt z hslevo.

As the circle burns bright, don't avert your sight – for the Fire to start, say this part:

Ypvvj qj e xprpqwn kwimi, wqxly qe xmm dmilci tn klj Nfvjak. M iwe'x pvfa bprx'x qewnlv, fzb zx rcjx gm jsrmklnvx ttevvkcc xmik xmm Wej lfr'y erry ezdfzuw yw brte rftck. M hie'x wmkvnmmi nb dcxmcj, gck ctc tes. Af wyiix iqxknvx.

That's how Burning Ritual goes, and who knows, maybe there should be a spell as well.

Don't forget to close your summoning circle when you're done! Proper ritual etiquette is very important :•D

[rcmndedlisten]

M(h)aol - “Period Sex”

Photo by Naomi William

“If this song makes you feel uncomfortable, you should ask yourself: Why?” reads the caption leading into the red-filtered music video for “Period Sex”, the final preview from M(h)aol's debut album, Attachment Styles. In its caressed post-post groove, the Dublin five-piece build their way toward a hot and heavy ecstasy with the palpitation only growing the closer these fantasies come to reality. “I / Want to / Make a mess!” commands Róisín Nic Ghearailt, as voices pant and moan around the writhing rhythm and trickle electricity down its spine. There’s no shame in hiding what pleases you when it feels this bloody good.

Directed by: Zoë Greenway

M(h)aol’s Attachment Styles will be released February 3rd on TULLE Collective.