#ensayo literario

[arloqui]

Sufrir con coquetería

Ezra Pound aconsejaba ignorar a los críticos literarios que jamás han escrito una obra notable. Su advertencia puede extenderse al arte del sufrimiento. Muchos han teorizado sobre el dolor pero sólo unos cuantos espíritus selectos pueden hablar del tema con autoridad y conocimiento de causa. El escritor más atormentado del siglo XX, y el que más testimonios dejó de sus conflictos existenciales, fue sin duda el portugués Fernando Pessoa. Su Libro del desasosiego, tan brillante como depresivo, no es sólo el testimonio de una mente desgarrada y lúcida, sino una preceptiva del sufrimiento. A diferencia de Sabines, Garibay o José Alfredo Jiménez, Pessoa nunca tuvo un sufrimiento puro. Su principal defecto o su principal virtud fue intelectualizar todo lo que sentía, flagelarse por partida doble con la observación atenta de sus heridas. Más que refocilarse en sí mismo, le interesaba someter el dolor a una valoración estética. Llegó a ser un crítico tan rigoroso del sufrimiento propio y ajeno, que desaprobaba por vulgar y falso el dolor de las multitudes. “El que sufre sufre solo”, sentencia Bernardo Soares, el protagonista del Libro del desasosiego al contemplar una manifestación de obreros.

Ángel Crespo, uno de los principales traductores de Pessoa al español, junto con el mexicano Francisco Cervantes, cree que Pessoa despreciaba a las masas por su ideología monarquista. Pero las simpatías políticas de Pessoa tal vez hayan sido un reflejo de su mentalidad esquizoide. El poeta de los heterónimos tuvo tantas personalidades que difícilmente pudo haber sufrido solo, pues los demás escritores alojados en su interior (Álvaro de Campos, Ricardo Reís, Alberto Caeiro, el propio Bernardo Soares) jamás le concedieron un momento de intimidad. Para entender el funcionamiento de un cerebro tan sobrepoblado y contradictorio, la psicología de las masas resulta más útil que la psicología individual. Según Freud, los individuos reunidos en una multitud, cualquiera que sea su género de vida, forman una masa psicológica o un ser provisional compuesto de elementos heterogéneos, exactamente como las células de un cuerpo vivo forman al juntarse un ser nuevo. Pessoa, que llevaba dentro una multitud sin líder, tal vez haya envidiado la cohesión espiritual de las masas, cohesión que él mismo nunca disfrutó, por no poder unificar sus múltiples personalidades bajo un mando central. Lo que tenia en la conciencia era una multitud desgobernada, un “tumulto civil de pensamientos”, donde ninguna figura de autoridad lograba contener la anarquía. De ahí su aspiración al orden, que probablemente fue resultado de una confusión entre lo que deseaba para la sociedad y lo que deseaba para sí mismo. Más que un ideal político, para Pessoa la monarquía era un ideal de paz interior: el sistema de gobierno que nunca pudo implantar en su alma.

Pero si Pessoa valoraba por encima de todo el sufrimiento solitario, por otro lado recomendaba “sufrir con coquetería”, lo que presupone la existencia un público y una vocación teatral por parte del sufridor. El libro del desasosiego es un testimonio de su extraña propensión al aislamiento exhibicionista. Pessoa se propuso hacer encantadora su desolación, estudiando con elegancia y espíritu lúdico el dolor de estar vivo, un tema más propicio al llanto y al gimoteo que al juego intelectual. Hasta cierto punto, el autor de la “Oda marítima” es un precursor lejano de actores como James Dean y Montgomery Clift, que hicieron en la pantalla algo muy parecido, si bien emplearon el talento histriónico en lugar de la inteligencia. Dean y Clift fueron dos maestros en el arte de sufrir seductoramente. Sin perder jamás la figura, sin desmelenarse como los actores de la vieja escuela teatral de Hollywood, lograron proyectar al espectador el impulso autodestructivo que despertaba el instinto maternal de sus fans.

Para sufrir como Pessoa, Dean y Clift no es indispensable ser un adolescente con problemas de identidad sexual, pero ayuda mucho. A juicio de su biógrafo João Gaspar Simoes, el poeta portugués tuvo siempre 16 años, edad mental que nunca rebasaron sus colegas de la pantalla. El dato debe tomarse en cuenta para no tratar de imitarlos después de los 30. La coquetería de estos genios del autoflagelo consiste en guiñar un ojo al público a la hora fe los fuetazos, implorando su colaboración en el ritual masoquista. Más que pedir un consuelo, en todo momento están pidiendo un espejo. Si logran conmover al auditorio no es tanto por la autenticidad de su dolor sino por el encanto infantil de su narcisismo. El espectador los ven tan vulnerables, tan necesitados de clavarse alfileres en el orgullo, que accede a compadecerlos por temor a hacerles más daño si no se presta a su juego.

Cuando un adulto practica el mismo chantaje con un propósito estético, sentimos que hay afectación en su dolor. A cierta edad ya no se puede sufrir con coquetería. Si un cuarentón trata de sufrir en público, más le vale componer boleros o rasgarse las vestiduras. De lo contrario, se expone al ridículo como T.S. Eliot en una de sus múltiples crisis nerviosas, cuando le dio por polvearse la cara de verde, ganándose las burlas de Virginia Woolf y otros compañeros de generación. Según Osbert Sitwell, uno de los mejores amigos de Eliot, “se polveaba la nariz para acentuar su aspecto de sufrimiento, a fin de provocar compasión con más facilidad, como si solo mediante la manifestación del dolor pudiera experimentarlo como real”. A semejanza de Eliot, algunos jóvenes poetas mexicanos que hace tiempo dejaron de ser jóvenes creen que la exteriorización del dolor es una cuestión de polvos y maquillaje. Fósiles del sentimiento, esconden sus penas bajo un denso plumaje metafórico, suponiendo que basta un leve indicio de su desdicha para conmover al lector. Con tímidas insinuaciones y lamentos impersonales, pretenden falsificar un tono emotivo sin descorrer el velo de su intimidad, no vaya a ser que los tachen de cursis. Nadie les niega el derecho a sufrir con la mayor discreción posible, pero si tienen esos pudores de colegiala deberían sufrir en silencio como Marga López.

Las caricaturas me hacen llorar, Enrique Serna, 2012

[edicionesneutrinos]

LOS AÑOS AIRA

Alberto Giordano

Ensayo Literario Argentino. Año 2022

ISBN 978-987-4430-26-7

Obra en tapa: Juan Hernández

Dosificado en entradas de diario, este ensayo autobiográfico de Alberto Giordano atraviesa más de tres décadas de amistad e intercambios literarios. Un encuentro inicial con el programa ético de César Aira a través de una entrevista de 1982, en la que declama: “Jamás utilizaría a la literatura para pasar por una buena persona”, un viaje a Buenos Aires con la misión —encomendada por dos jóvenes profesoras— de invitarlo a dar una conferencia sobre Arlt en Rosario, un viaje compartido a Lima, nacimientos, publicaciones, enfermedades, reconocimientos, la formación de bibliotecas personales, más visitas a Rosario, encuentros en bares, cartas y correos electrónicos.

Alrededor de Aira, Giordano esgrime una improvisación (que es, por definición, puro presente) movilizada por circunstancias cotidianas. A su tracción acuden anécdotas y documentos, de los que se sirve para edificar su mito personal: el de 1992 como “el año en el que ocurrió todo”.

Alberto Giordano nació en Rufino, en 1959, y vive en Rosario desde 1971. Es profesor y ensayista. Entre sus libros de ensayos se encuentran: El giro autobiográfico (Beatriz Viterbo, 2020), El pensamiento de la crítica (B V, 2015), La contraseña de los solitarios. Diarios de escritores (B V, 2013), Una posibilidad de vida. Escrituras íntimas (B V, 2006), Modos del ensayo. De Borges a Piglia (B V, 2005) y Manuel Puig. La conversación infinita (B V, 2001). Publicó además Volver a donde nunca estuve. Algo sobre mi padre (Bulk, 2020) y tres volúmenes con sus diarios, originados en posteos de Facebook: El tiempo de la convalecencia (Ivan Rosado, 2017), El tiempo de la improvisación (I R, 2019) y Tiempo de más (I R, 2020).

[sobremesaliteraria]

Un libro memoria

Título: Exyugoslavia

Autor: Pierre Herrera

Editorial: Paraíso Perdido

Año: 2021

Calificación: 5/5

Leer Exyugoslavia de Pierre Herrera significó una experiencia que, como las piedritas que caen al agua, detonó ondas en mi memoria que se fueron expandiendo conforme avanzaba entre una página y otra. Partiendo de un hecho histórico como fue la disolución de la antigua Yugoslavia, el autor lo toma como punto de partida en una línea del tiempo que resulta íntima y llena de claroscuros, ¿de qué otra forma se puede retratar la vida sino es por medio de la belleza y lo trágico que la conforma?

Con un ritmo que fluye como son las experiencias de la juventud, Herrera presenta al lector un ensayo literarios (o varios), donde la violencia, la cultura pop y la familia entretejieron experiencias invaluables en la vida del autor. A pesar de la diversidad de temas que se abordan, hay uno que se siente en la mayoría de las páginas: la ausencia de la hermana que nunca conoció. Es curioso que, a pesar de que Pierre no tuvo oportunidad de convivir con esa hermana mayor que le antecedió, el retrato de aquello que pudo ser y no fue se impregna en cada línea que le dedica.

A esta pérdida se suma la de la casa en donde creció, aquella que fue testigo arquitectónico de muchas primeras veces y de momentos que, sin él, solo quedarán en la memoria del autor. Ante el miedo de que estos se pierdan con el paso del tiempo, Exyugoslavia es el receptor de esos recuerdos, plasmándolos en el papel hasta la infinidad de los tiempos, garantizando que, una vez leído el texto, el o la lectora serán también receptores de esa memoria que Pierre trata de rescatar. No solo eso, los lugares a los que refiere, la música, los programas domingueros de Canal 5 y algunas experiencias que comparte, coinciden con la narrativa de toda una generación que creció con ese mismo bagaje (o al menos muy similar en su mayoría), por lo que leerlo resulta también un detonante para quien lee. A su vez, aborda temas que resultan actuales, como es la delincuencia y las desapariciones que sin duda alguna nos han marcado intergeneracionalmente, por lo que también detona la reflexión sobre qué tipo de recuerdos son los que construiremos en un contexto tan complejo como el que nos toca afrontar actualmente.

Con una edición bien cuidada, sello de una editorial meticulosa en su ardua labor como lo es Paraíso Perdido, el ensayo de Pierre Herrera es un título que se disfruta y deja huella en quien lo lee.

[bocadosdefilosofia]

«Dos personas que viajan por una carretera, una en dirección al este y otra al oeste, pueden cruzarse fácilmente si la carretera es lo suficientemente ancha. Pero dos personas que razonan sobre principios religiosos opuestos no pueden cruzarse tan fácilmente sin chocar, aun cuando cabría pensar que el camino, también en este caso, era bastante ancho y cada una podía haber seguido su propio camino sin interrupción. Es tal, sin embargo, la índole de la mente humana que siempre trata de hacerse con la mente que se acerca a ella y, de la misma manera que se siente fortificada maravillosamente cuando hay unanimidad de sentimientos, se conmociona y perturba ante cualquier contrariedad. De ahí la impaciencia que la mayor parte de la gente pone de manifiesto en una disputa, y de ahí su poca tolerancia de la oposición, incluso en relación con las opiniones más especulativas e indiferentes.»

David Hume: «De los partidos en general», en Ensayos políticos, morales y literarios. Editorial Tecnos, pág. 88. Madrid, 2011.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dias-de-la-ira-1

[cmatain]

El soneto a «Cervantes» de Ricardo Mujía

El soneto a «Cervantes» de Ricardo Mujía http://wp.me/p2FM39-1JW

El abogado boliviano Ricardo Mujía Linares (Sucre, 1860-Sucre, 1938) fue profesor de Literatura e Historia en el Colegio Nacional Junín de su ciudad natal, y de Derecho Internacional en la Universidad Mayor de Chuquisaca, en la que alcanzaría el puesto de rector. Ocupó diversos cargos políticos (secretario de la Presidencia de la República, oficial mayor del Ministerio de Instrucción Pública,…

[elchaqueno]

Invitación a mujeres bolivianas para participar en Concurso de Ensayo Literario

El Ministerio de Trabajo, a través de su Responsable Departamental Richard Pilco, ha extendido una cordial invitación a mujeres interesadas a participar en el 4to Concurso Anual de Ensayo Literario «Domitila Barrios». La fecha límite para enviar ensayos es el 7 de junio. Este concurso busca destacar el talento y creatividad de las mujeres bolivianas y fomentar la memoria histórica de su…

[alejandroruiznorambuena]

Participación en nuevo libro. Antología sobre los eclipses

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[jartita-me-teneis]

MIGUEL DE UNAMUNO

ÚLTIMOS DÍAS DE UN GRANDE DE LA LITERATURA

El 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, se celebró el día de la raza.

El auditorio estaba repleto. Está presente Carmen Polo, esposa de Franco, las principales autoridades del franquismo y altos mandos militares y eclesiásticos.

Miguel de Unamuno, rector de la universidad, decide no ser orador.

Durante las sucesivas intervenciones, se cargó contra los vascos, los catalanes y contra todo aquel contrario al régimen.

Se dice que el militar español José Millán-Astray, llegó a gritar: “muera la inteligencia, viva la muerte”.

Esto hizo que Unamuno cambie de parecer y le decidió a participar de la oratoria:

"Sé que estáis esperando mis palabras, porque me conocéis bien y sabéis que no soy capaz de permanecer en silencio ante lo que se está diciendo. Callar, a veces, significa asentir. No quería hablar, porque me conozco. Pero se me ha tirado de la lengua y debo hacerlo.

Vencer es convencer. Pero no puede convencer el odio que no deja lugar a la compasión, ese odio a la inteligencia.

Se ha hablado de catalanes y vascos, llamándoles la antiespaña. Y yo, que soy vasco, llevo toda mi vida enseñándoos la lengua española que no sabéis.

Acabo de oír el grito de ¡viva la muerte! Esto suena lo mismo que ¡muera la vida!

Este es el templo del intelecto y yo soy su supremo sacerdote. Vosotros estáis profanando su recinto sagrado.

Venceréis, pero no convenceréis.

Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta, pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para eso, necesitáis algo que os falta en esta lucha, razón y derecho."

Tras las palabras de Unamuno, la tensión era insoportable en el recinto debiendo salir escoltado, para evitar ser linchado por los falangistas.

Días después de lo acontecido en la Universidad, un decreto firmado por Franco le destituyó como rector y se le impuso arresto domiciliario.

"Si me han de asesinar como a otros, será aquí en mi casa", escribió Unamuno.

El 31 de diciembre del mismo año, aún arrestado, murió de forma repentina.

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Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de septiembre de 1864-Salamanca, 31 de diciembre de 1936) fue un escritor y filósofo español perteneciente a la llamada generación del 98 como el mayor de sus integrantes y, en cierta medida, su maestro. Cultivó todos los géneros literarios: ensayo, novela, poesía, periodismo y teatro.

[notasfilosoficas]

“Lo que sea que estés buscando no llegará de la forma que esperas”

Haruki Murakami

Es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos, nacido en Kioto en enero de 1949.

Sus libros han generado críticas positivas y ha obtenido numerosos premios.

Sus obras han sido traducidas a cincuenta idiomas y su estilo, en algunos casos, ha sido criticado por el establishment literario japonés como no japonesa. Su obra está influida por el surrealismo y la alineación.

Aunque nació en Kioto, vivió la mayor pate de su juventud en Hyogo. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde su infancia Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, y creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses como Kurt Vonnegur y Richard Brautigan.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad Waseda, donde conoció a su esposa. Antes de terminar sus estudios, abrió el bar de jazz “Peter Cat” en el cual trabajó junto con su esposa de 1974 a 1981.

En 1986 con el enorme éxito de su novela “Norwegian Woods”, abandonó Japón para vivir en Europa y en los Estados Unidos, regresando a Japón en 1995. 

La ficción de Murakami, es a menudo tachada de literatura pop, es humorística y sureal, aunque al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia en el amor en un modo que conmueve a los lectores tanto orientales como occidentales.

Muchas de la novelas de Murakami tienen títulos referidos a canciones como Dance, dance, dance, Norwegian Woods (de los Beatles) y South of the Border (referencia en una canción de Nat King Cole).

Murakami está considerado como una figura importante en la literatura postmoderna y el diario “The Guardian” lo ha posicionado entre los mayores novelistas de la actualidad.

Murakami es capaz de crear mundos que por muy oníricos que resulten, tienen una lógica aplastante, o que  por lo menos tienen una lógica mientras lo estás leyendo.

Según la revista “Esquire” los libros de Murakami pueden leerse en el siguiente orden: “Tokio Blues”, “Kafka en la Orilla”, “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, “La caza del carnero salvaje” y “Escucha la canción del viento y pinball 1973” esta última en realidad son dos novelas. Finalmente “De qué hablo cuando hablo de correr” y “El elefante desaparece” una antología de historias cortas emotivas, extravagantes y también románticas.

Ha sido considerado al Premio Nobel de Literatura en diferentes ocasiones sin que hasta el momento haya obtenido algún galardón.

Fuente: Wikipedia y esquire.com

[estebanlopezgonzalezcom]

"Las cosas más gratas en el mundo son los pensamientos agradables. El gran arte de la vida consiste en tener tantos de aquellos pensamientos como sea posible”.

- Michel De #Montaigne, 1533-1592. Filósofo, escritor, humanista, y político francés del Renacimiento. Creador del ensayo como género literario.

https://estebanlopezgonzalez.com/2012/01/24/2-corintios-13-paz-interior/

[sunsetforestzone]

yo recien en el examen sacando mis habilidades como escritor (que aprendi escribiendo fanfics) para usar recursos literarios en un ensayo escrito sobre martín fierro (la rompi)

[dakota-zen]

"Nada sucede dos veces

ni va a suceder, por eso

sin experiencia nacemos,

sin rutina moriremos.

En esta escuela del mundo

ni siendo malos alumnos

repetiremos un año,

un invierno, un verano..."

Wislawa Szymborska

(Kórnik, Poznan, 1923 - Cracovia, 2012) Poetisa polaca, considerada una de las más singulares de su país, que recibió el premio Nobel de Literatura en 1996. Hija de un funcionario, en 1931 se traslad�� con su familia a Cracovia, ciudad en la que se asentó de forma definitiva. Estudió filología y sociología después de la Segunda Guerra Mundial en la Universidad Jagellónica, tras lo cual inició su andadura literaria, consagrada esencialmente a la poesía, aunque también a la crítica y al ensayo en diversas publicaciones periódicas, en particular en Vida Literaria.

Ahí aparecieron desde 1968 sus "folletines literarios", a modo de poco convencionales críticas, que serían publicados en forma de libro en dos volúmenes, Lecturas facultativas (1973 y 1981). Su primer poema publicado, "Busco la palabra", apareció en 1945 en el Diario Polaco, y fue a partir del poemario Por eso vivimos (1952) cuando obtuvo reconocimiento público.

El inicio de su itinerario creativo se produjo bajo las normas estilísticas del realismo socialista imperante y denota tanto el estremecimiento por los crímenes de la guerra reciente como su identificación con los sufrimientos del pueblo polaco y su esfuerzo por superarlos. En esa estela, aunque ya anunciando algunas de las características de su obra posterior, en particular la ironía para abordar poéticamente los dilemas filosóficos que la inquietan, escribió Preguntas hechas a una misma (1954).

Pero será con Llamada al Yeti (1957) cuando romperá definitivamente con los preceptos del régimen, en un ajuste de cuentas con su actitud anterior y también con la de la sociedad oficial. A partir de aquel año, en Polonia como en otros países, se inició un fuerte movimiento de rechazo de la imposición soviética y del doctrinarismo comunista, en forma de rebeldía nacionalista. Szymborska optó por la reflexión filosófica y ética, tomando distancia de los debates concretos, y siempre tiñendo de su peculiar humor sus indagaciones poéticas sobre el espíritu humano individual.

[momoxca]

Ensayos absurdos

He hecho una lista de posibles ensayos o análisis que me gustaría escribir, son absurdos porque si y son temas que me interesan aunque seguramente no tengan ningún valor literario y pasen desapercibido y al olvidó.

Igual creo que me gustaría mejorar mi escritura, redacción y estructuración, pero soy una escritora lenta. Aparte acabo de entrar a clases así que lo más seguro es que empiece a escribir hasta mis siguientes vacaciones.

Todos ellos pueden ser bastantes obvios pero simplemente quiero profundizar en mis pensamientos porque uno nunca termina de comprenderse.

Créditos a @piro-piroooooo por siempre inspirarme a hacer cositas nuevas y por el segundo tema,

[lacavernablog]

Crónicas perdidas

Estas crónicas perdidas de Alfredo Bryce Echenique son bastantes y más que interesantes. Lo leí en los 2000 cuando se publicó en Perú por Peisa. Muy aparte de su mirada y ensayos literarios juiciosos, está la mirada política del Perú, en especial, desde los años 80, cuando se hablaba de la quiebra del estado.

La opinión de Bryce es centrada para criticar a la clase política de entonces en medio de una guerra contra el terrorismo de Sendero Luminoso naciente.

Luego de leer todo ese contexto y compararlo con el actual, el estado peruano parece estar en quiebra nuevamente con los mimos factores de la corrupción e inseguridad pero con distintos actores. Un libro más que recomendable.

[waltfrasescazadordepalabras]

Medardo Ángel Silva (Guayaquil, 8 de junio de 1898-Guayaquil, 10 de junio de 1919)

Me son duros mis años y apenas si son veinte- ahora se envejece tan prematuramente; se vive tan de prisa, pronto se va tan lejos que repentinamente nos encontramos viejos en frente de las sombras, de espaldas a la aurora y solos con la esfinge siempre interrogadora". -Medardo Ángel Silva

Medardo Ángel Silva (Guayaquil, 8 de junio de 1898-Guayaquil, 10 de junio de 1919) fue un escritor, poeta, músico y compositor ecuatoriano, considerándose el mayor representante del modernismo en la poesía ecuatoriana, perteneciente a la llamada Generación decapitada.

Entre sus obras se encuentran El árbol del bien y del mal editada por él mismo, la novela 'María Jesús' publicada en el folletín de El Telégrafo, ensayos, crónicas de la ciudad de Guayaquil y distintas colaboraciones realizadas que se publicaron en revistas nacionales e internacionales como "La idea, Vida intelectual y Caricatura de Quito; Helios, La pluma, Variedades, Anarkos, Ciencias y letras, Melpómene, Juveniles, Ariel, La ilustración de Guayaquil"; 'Colónida' de Lima, 'Nosotros' de Buenos Aires, 'Cervantes' de Madrid, etc. También fue director de las revistas Ateneo, España, Patria y Renacimiento. Con quince años funda su propia revista llamada "El Mosquito".

En 1919 pasa a ser redactor literario en el diario El Telégrafo, el de mayor circulación del país, allí prepara la sección "Los jueves literarios" y también su columna "Al pasar" bajo el pseudónimo Jean d'Agrève, nombre perteneciente al de una novela del Vizconde de Vogue (Niza, 1848-París, 1910), escritor que logró fama con esa obra, publicada en 1898. Para esa época Medardo Ángel Silva ya tenía experiencia suficiente como redactor literario, director encargado de revistas literarias, cronista; preparaba además la publicación de dos libros, uno con poemas y otro con ensayos.

Dos días después de cumplir los 21 años, el 10 de junio de 1919, el ya reconocido poeta toma la decisión fatal de acabar con su vida. Según las noticias de la época, va a visitar a la que en ese entonces era su ex-enamorada Rosa Amada Villegas y en su presencia se quita la vida. De lo acontecido aquella noche sabemos poco y es por eso que en el imaginario popular se han creado varias hipótesis sustentadas por aquel poema que el escritor dedicara a su amada y que se mantiene aún en la memoria del pueblo convertido en pasillo "El alma en los labios".

El alma en los labios- Medardo Ángel Silva

A mi amada: Cuando de nuestro amor la llama apasionada dentro tu pecho amante contemple ya extinguida, ya que solo por ti la vida me es amada, el día en que me faltes, me arrancaré la vida.

Porque mi pensamiento, lleno de este cariño, que en una hora feliz me hiciera esclavo tuyo.

Lejos de tus pupilas es triste como un niño que se duerme, soñando en tu acento de arrullo.

Para envolverte en besos quisiera ser el viento y quisiera ser todo lo que tu mano toca; ser tu sonrisa, ser hasta tú mismo aliento para poder estar más cerca de tu boca.

Vivo de tu palabra y eternamente espero llamarte mía como quien espera un tesoro, lejos de ti comprendo lo mucho que te quiero y, besando tus cartas, ingenuamente lloro.

Perdona que no tenga palabras con que pueda decirte la inefable pasión que me devora; para expresar mi amor solamente me queda rasgarme el pecho, Amada, y en tus manos de seda ¡dejar mi palpitante corazón que te adora! -Medardo Ángel Silva Danse d´Anitra

Va ligera, va pálida, va fina, cual si una alada esencia poseyere.

Dios mío, esta adorable danzarina, se va a morir, va a morir… se muere.

Tan aérea, tan leve, tan divina, se ignora si danzar o volar quiere; y se torna su cuerpo un ala fina, cual si el soplo de Dios la sostuviere.

Sollozan perla a perla cristalina, las flautas en ambiguo miserere…

Las arpas lloran y la guzla trina… ¡Sostened a la leve danzarina, porque se va a morir… porque se muere!

Se va con algo mío:  Se va con algo mío la tarde que se aleja;

Mi dolor de vivir es un dolor de amar;

Y al son de la garúa, en la antigua calleja,

Me invade un infinito deseo de llorar.

Que son cosas de niño, me dices; quién me diera

Tener una perenne inconsciencia infantil;

Ser del reino del día y de la primavera,

Del ruiseñor que canta y del alba de abril.

¡Ah, ser pueril, ser puro, ser canoro, ser suave; -

Trino, perfume o canto, crepúsculo o aurora-

Como la flor que aroma la vida y no lo sabe ¡Como el astro que alumbra las noches y lo ignora!

[sergchesan]

Cuaderno de alucinaciones

5 de abril de 2023

Mido mi estado de ánimo por el tiempo que dedico a pensar en el suicidio. Si no estoy mal, no suelo dedicarle tiempo. Un poco mal: unos minutos al día. Triste: media hora. Triste y decepcionado: más de una hora al día. Hundido en el abismo: paseos nocturnos por los puentes de mi barrio.

Podría decir que llevo un tiempo triste y decepcionado, pues, aunque pienso bastante en el suicidio, no he vuelto a merodear los puentes de mi barrio desde hace al menos unos meses. 

Me parece cuanto menos curioso esa obsesión con los puentes. Es algo como muy literario. A falta de un revólver en la cabeza o en el pecho, un último salto al vacío. Como Paul Celan. Claro que Celan, como es bien sabido, sufrió el infierno de los campos de concentración, ¿cuál es el mío? 

En el fondo lo sé, pero cuando uno intenta comparar el espanto de su propia biografía, por terrible que parezca, al horror supremo de la de otras, no puede sino sentir cierta vergüenza. Aunque, ¿fue realmente la experiencia de los campos lo que acabó con la vida del poeta? 

Justo ahora, mientras escribía esto, ha venido a mi memoria aquel escritor rumano, Ilarie Voronca, que, en plena II Guerra Mundial, convencido de haber encontrado la fórmula para ser feliz mientras luchaba en las trincheras, empezó a escribir un ensayo al respecto que llevaba por título Pequeño manual de la perfecta felicidad. Tras vencer la guerra, viajó a su país de origen, donde fue aclamado por su valor en combate y por sus obras literarias. Tres meses después de eso, volvió a París y se suicidó, dejando su manual inacabado. Si fue por la experiencia traumática de la guerra, ¿cómo es posible que en ese momento se sintiera tan feliz? ¿Acaso al reformular sus horrores les dio el poder para asesinarlo? ¿Fue volver a la vida normal, a la hipocresía, a la falta total de sentido lo que le hizo matarse? ¿Quién puede saberlo?