Tumgik
#youtuber en español
arquimidna · 26 days
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Cuando Andi saca el pizarrón
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No creo que Mundo de Andi tenga seguidores en tumblr pero aun así lo subo porque quiero y me dió ganas de hacerle un meme. Si alguien que sabe español ve este arte les recomiendo el canal de ella, es muy carismatica y cuenta muy bien los chismes de internet.
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nico-vega · 4 months
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andresrap7 · 3 months
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Lo que está destinado para ti te llegará cuando menos te lo esperes
Como dicen cuando dejas de buscar las cosas aparecen
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ijulixnazxz · 2 months
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NO SE PUEDE EVITAR EL SUFRIMIENTO, PERO TAMPOCO LA FELICIDAD .
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huellas-poeticas · 8 months
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"Construye sobre los fracasos. Los usas como una piedra angular. Cierra la puerta al pasado. No intentes olvidar los errores, pero no te quedes fijado en ellos. No les permitas tener nada de tu energía, o de tu tiempo, o de tu espacio".
Johnny Cash
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sigelfire · 17 days
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Saw this post the other days and wanted to watch the video... it was quite difficult to find but FINALLY... Bingoooo!!!
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And here's the photo, which I had already posted, but now in a bigger size :)
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Diego Luna for People in Español by Emily Shur, 2022
And a video of the interview (Spanish audio):
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Listen to both songs before voting, and define "better" any way you wish!
I made a typo - it's De Música Ligera
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soleilonthesun · 2 days
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Top Mundial (Blue Lock) | Tercera Fase | MegaR ft. Varios Artistas
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AAAAAAAAAAAAAAAAH WHAT IS THIS?? AAAAAAH THE VOICE OF PABLO CABAZOS, GOD, GOD, GOD HOW GOOD IS THIS-
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"Antes Que Rías" by short-lived 1980s Buenos Aires, Argentina-based post-punk and gothic rock band El Corte off of their second and final album El Camino Contrario, from 1987
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marcsnuffy · 19 days
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i wanna see if you have anything for snuffy and 5 for the ask game lmao
5. What's the first song that comes to mind when you think about them?
I do but I feel like it's cheating since it's literally about him
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teknomagic · 11 months
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Ha ocurrido otra vez
Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.
Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?
Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.
Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:
Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.
No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.
El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)
Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.
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Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)
este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.
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El castillo de Cagliostro  (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)
 Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).
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Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)
una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.
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Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)
la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).
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Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)
la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.
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Utena la chica revolucionaria: Apocalipsis adolescente (Be Papas -  J.C. Staff, 1999)
la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).
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Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)
lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).
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BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN
*las razones son que el profesor del segundo curso lo empezó con un ejercicio práctico obligatorio increíblemente machista y racista y me piré de la clase.
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nico-vega · 1 month
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volta-polaris · 17 days
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Tarantula Hong Kong - Carne Y Sangre
No necesita el dolor Pero ella lo prefiere No soy quien para negar Los deseos de su piel
Ella tiene sus motivos No le importan mis razones
No necesita atencion Pero ella la consigue No la dejo de pensar Ella sabe acerse recordar
Lo sabe bien Lo se bien Ella es carne y sangre en mi sofa
Ella tiene sus motivos No le importan mis razones
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spellboundbat · 5 months
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Bullets y los Demolition Lovers
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¡Hola a todos! Bienvenidos a mi análisis del maravilloso álbum 'I brought you my bullets, you brought me your love' de la banda My Chemical Romance. Este análisis consiste en mi interpretación de cada canción del álbum, al igual que la relación que éste guarda con los Demolition Lovers. Este es un proyecto que inicié el verano del 2023 como una forma de conocer mejor la historia de los Demolition Lovers, quienes he amado desde que me auto-proclamé fan de la banda en 2021. Todo empezó con unos cuantos videos en youtube sobre Revenge (que recomendaré allá abajo, por si les interesa). Ya conocía la historia de los Demolition Lovers, pero muy por arribita, los videos me introdujeron a una versión más profunda y completa de su historia. Esto también me abrió la puerta a todas las contradicciones, teorías e interpretaciones que venía junto a su historia; me atrapó tanto todo esto, que decidí adentrarme en este profundo rabbit-hole y hacer mi propia interpretación de la historia, y de ahí nació este 1er análisis (porque también falta el de Revenge). Este es un medio para entender mejor a este producto artístico que adoro con toda mi alma, y también para comprender mejor a las mentes maestras detrás de todo. Espero que lo disfruten, tanto fans de la banda como nuevas personas interesadas ♡  ☆ENG VERSION: https://www.tumblr.com/spellboundbat/738189908383055872/bullets-the-demolition-lovers?source=share
Disclaimer!
Aunque estaré dando datos confirmables junto a sus fuentes (al igual que mencionaré cuando no lo sean), también estaré hablando sobre interpretaciones subjetivas de la mayoría de las canciones, que pueden estar basadas en interpretaciones comúnmente aceptadas por el fandom o los artistas, pero que últimamente se guia por lo que yo considero :D .
Las fuentes se pueden encontrar a lo largo de todo el análisis en palabras clave relacionadas con lo que se está hablando.
Será un análisis en spanglish, mayoritariamente español, pero con ciertas vainas en inglés coladas por allí.
Perdón por repetir 85 veces la palabra canción, de verdad, acepten mis más sinceras disculpas.
Está bien caótico este análisis btw
1. Romance
No hay mucho que analizar en esta canción. Es la intro del álbum. A penas dura un minuto y no tiene letra. Es una instrumental con una guitarra española tocada por Ray Toro. La canción es un tipo de adaptación de una canción aún más antigua del siglo 19 llamada Spanish Romance o Romance Anónimo (o de mil otras mil formas más, hay demasiados nombres para esta canción).
Se supone que la pieza original apareció dentro del soundtrack de la película Dawn of the dead y que gracias a esto la incluyeron (la peli es muy relevante para este álbum y para Gerard Way, es de sus pelis favoritas, más adelante en el análisis notaremos más referencias). Ahora, digo “se supone’’ porque el dato no lo pude confirmar. Yo encontré un grupo de personas en Reddit hablando sobre eso, y aunque busque la película y el supuesto time-stamp, no la pude hallar. Pero yo confío en los fans :D . Así que dejamos este dato por aquí.
2. Honey, this mirror isn’t big enough for the two of us.
Por fin empezamos, y con una fuerte…
El narrador (nuestro prota) comienza narrando sobre sus problemas con el alcohol y las drogas, dando entender que tiene una dependencia fuerte a estas sustancias. También explica otros comportamientos y rutinas autodestructivas que tiene, al parecer se ha estado juntando con ''amigos'' que no son buena influencia, posible referencia a los vampiros (tocaremos este tema más adelante). A todo esto responde con que esta ha sido la vida que él ha elegido y que no le importa nada más.
Además de explicarnos todo esto, se nos da a entender que lo que él está narrando es parte de una discusión con su pareja que no parece estar de acuerdo con su conducta autodestructiva. Ellos tienen muchas peleas, es posible que esto ya se haya vuelto normal en su relación.
Durante todo la canción el prota se la pasa repitiendo dos estrofas pero que parecen ser antítesis una de la otra. Estas siendo:
“And well, I find it hard to stay With the words you say Oh baby, let me in Oh baby, let me in’’
y,
“And you can cry all you want to I don't care how much You invest yourself in me We're not working out (we're not working out)’’
Es extraño, son dos estrofas que van una después de la otra pero que nos entregan dos mensajes contradictorios, ¿cierto?
En una se explica como, a pesar de que le duela lo que dice su amada, quiere entrar y seguir siendo parte de su mundo, quiere seguir con la relación. Mientras que la otra tiene un tono de indiferencia, apatía e insensibilidad donde revela que no importa cuanto trate ella, su relación no está funcionando.
Pero siento que es exactamente estos sentimientos contradictorios los que le dan el toque a esta canción, lo que hace que desborde en llantos y que se haga sentir.
Los sentimientos del prota NO son coherentes, su relación no lo es tampoco. Es un relación turbulenta, al igual que todo en su vida.
Después de presenciar y adentrarme en múltiples historias con parejas super abusivas (auxilio) he podido notar que este tipo de sentimientos tan fuertes y a la vez contradictorios suelen ser patrones que se repiten a menudo. Estas relaciones no son famosas por su estabilidad y coherencia, sino por su explosividad y dependencia. Siento que esto es lo que nos explican aquí.
La vida de nuestro prota gira alrededor de estos temas: la dependencia y destrucción. Ya sea en sus relaciones personales o con lo que consume y las decisiones que toma.
Se me olvidó mencionar que la amada lo está engañando con sus amigos y SU HERMANO, fjskahfsjkdhfjsdf...
Pero bueno, después de tanto análisis rebuscado se tiene la verdadera y más simple interpretación de su autor ¯\(ツ)/¯ :
“This song is about sucking dick for cocaine.” Gerard Way, 2007
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LA VAN A TENER QUE TOMAR COMO EL VERDADERO CANON, OK? ok
3. Vampires will never hurt you
Es de las primeras canciones que escuché de este álbum y de mis all time favorites (por obvias razones, *cof, cof* VAMPIROS *cof, cof*). Y ES BUENÍSIMA, pero medio compleja. Yo me esforcé bastante en mi análisis de borrador :D .
ॐ ☆*☆*☆*☆ ॐ
Primero, quisiera explicar lo que en este álbum significa el concepto de los “vampiros’’.
Los vampiros son una metáfora para personas tóxicas en tu vida, malas influencias, quienes solo andan contigo para aprovecharse de ti. Son codiciosos y traidores. Esta metáfora no sólo se explora en este albúm, sino que en varias eras de mcr (hasta la actualidad :D !!!).
Es que, a toda sinceridad, ¿cómo no utilizar los vampiros? Son muy cool. Según una cita de una entrevista hablando sobre 'Headfirst for Halos', Gerard dice: "Esa canción [Headfirst for Halos] y 'Vampires Will Never Hurt You' nos dieron un verdadero sentido de identidad. Introdujeron todo el tema gótico. ¡Fueron esas canciones las que hicieron que la gente pensara que éramos una banda de vampiros!".
“That song [Headfirst for Halos] and ‘Vampires Will Never Hurt You’ both gave us a real sense of identity. They brought in the entire gothic thing. It was those songs that made people think we were a vampire band!”
Y es, simplemente, muy real. A mi me pasó. En realidad, esa fue una de las razones principales por las cuales me empezó a gustar la banda en un principio ffldhfljsdk. I mean, JUST LOOK AT THIS:
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EN EL VIDEO OFICIAL ESTABAN DE VAMPIROS!!!
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además, parece como que él no envejece *sospechoso*
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MIREN A FCKING GERARD EL AÑO PASADO. ICÓNICO. SE ME OLVIDO RECALCAR, EL TIPO TIENE 46 AÑOSSSSSS!!!!
...
Bueno, me he desviado, pero ya volvemos…
Ahora, lo que pasa en esta canción es lo siguiente:
La historia se vuelve a situar entre un prota y su amada.
Él empieza diciéndole a su amada que si “ellos’’ lo alcanzan, que ella atraviese una estaca en su corazón. Él después se pregunta si el sol va rasgar sus pieles y si él va a ver como los vampiros la destrozan a ella mientras muerden y desgarran sus cuellos con sus blancos y afilados colmillos. Para después pedir a gritos que lo lleven al médico o a una iglesia, para extraer su “veneno’’ mientras que le ruega a su amada que proteja su propia alma y que si es necesario que le atraviese la estaca.
Sé que todo esto es demasiado, pero no se preocupen que ahora lo explico.
Para quienes no tengan mucho conocimiento sobre vampiros, todo lo narrado acá son referencias clásicas a las historias de estos seres.
Primero, la estaca en el corazón es una forma de acabar con los vampiros, lo que nos da a entender que nuestro prota se a convertido en uno, o está al borde de convertirse en uno (DATO MEGA IMPORTANTE!!!). También se menciona como el sol es letal para los vampiros (en la mayoría de los casos, pq después salen como pinche vampiro de crepúsculo)y como si los seres los encuentran y los convierten en vampiros y los dejan en el sol, se van a morir.
Entre otras referencias, nos dan a entender que se van a morir los dos si ella no termina con él lo más pronto posible, ya que los monstruos solo le harán daño a ella si se queda con el prota.
En teoría, de esto va la canción. Es como una historia de horror clásica, con guiños a nuestros monstruos chupasangre y que parece terminar en tragedia.
Solo que, se complica y se vuelve aún más buena…
Lo que acabo de describir es la interpretación literal de esta bella canción. Esta cancón, como cualquier tipo de arte, se puede analizar de forma literal (mediante texto) o metafórica (con interpretaciones y análisis del subtexto, entre otros). Como mencioné en mi bello disclaimer, esta es mi interpretación de la canción, basada en los datos que pude recolectar y lo que yo siento que transmite.
¿Recuerdan el significado que cargan los vampiros? Pues aquí es donde se va a explorar el concepto.
Nuestro prota (al igual que el prota de la anterior canción) ha estado pasando el rato y haciéndose amigo de estos “vampiros’’.
Esto lo da a entender la línea de:
“We're hanging out with corpses, And driving in this hearse’’
Aquí confirmamos que los vampiros no son simples enemigos, sino que el protagonista ha estado conviviendo con ellos.
Y viene con sus consecuencias, esto le ha provocado muchísimo daño, tanto que empieza a afectar a su amada.
Él no quiere que ella termine mal, y ella quiere luchar por su amor, ella quiere ayudarlo para que los dos salgan de este problema juntos, por eso la canción dice:
“They come in pairs she said, "We'll shoot back holy water Like cheap whiskey, they're always there" ”
Él se siente arrepentido por sus acciones, quiere ser purificado, piensa en su amor por ella, cuanto la ama, pero sabe que es tarde, es demasiado tarde, él también se ha convertido en uno de ellos… Un vampiro. Que en nuestra metáfora es una persona turbulenta y tóxica, ese es el verdadero daño que le hará a ella si no se alejan. Ella también se convertiría en una persona autodestructiva, y los dos terminarán cavando sus propias tumbas.
Pero él no quiere eso. Como última y definitiva prueba de su amor incondicional decide pedirle a ella que acabe con él que atraviese la estaca en su corazón...
(Aquí se podría debatir si es en forma literal, tipo, se murió, o que simplemente corten lazos y disuelvan su relación).
Amo su paralelo con la canción anterior. En las dos el protagonista se ha convertido en una persona inestable y tóxica y esto empieza afectar a su pareja, pero mientras que en una la relación se vuelve monstruosa y nada se arregla, en la otra se sigue sintiendo el amor y deciden separarse en vez de acabarse mutuamente.
En fin,
AMOOO CON TODO MI SER ESTA CANCIÓN. ESTA TRÁGICA HISTORIA DE AMOR VAMPIRESCA ES TODO LO QUE MI CORAZÓN ANHELA <3 .
4. Drowning Lessons
NUESTRA PRIMERA CANCIÓN RELACIONADA CON LOS DEMOLITION LOVERS!
Debo de ser sincera, esta canción me causa demasiada confusión y todavía no la descifro por completo.
Aún así, trataré de explicar lo que tengo.
La canción hace referencia a ciertos eventos que se repiten dia tras dia en la vida de nuestro prota.
Él imagina cómo mata a su amada.
Si, como la mata.
También, como recuerda que nunca podrá casarse con ella.
Estos son los temas de la canción puestos de la forma más simple, lo complicado inicia ahora.
Sabemos que la canción está relacionada con su próximo disco, “Three Cheers for Sweet Revenge’’, gracias a la línea:
“A thousand bodies piled up’’
Esta es una referencia directa a la historia en donde el hombre Demolition Lover tiene que matar a 1,000 hombres malos para poder reunirse con su amada.
Pero hay varios problemas que complica todo:
Al hacer referencia a los 1,000 hombres sabemos que, cronológicamente, esta canción tiene que situarse después de los acontecimientos de la canción “Demolition Lovers’’, pero no sé en qué momento de three cheers entraría esta canción.
La canción habla de cómo ÉL mató a su amada, que, si lo incluimos en el lore de revenge, todo cambia su sentido por completo. No sé si dentro del lore esto debería de ser considerado como una metáfora (que siguiendo las temáticas que nos ha presentado este álbum hasta ahora) de que él la “mató’’ al arrastrarla al mundo de la delincuencia (los Demolition Lovers eran una pareja de delincuentes que murieron, supuestamente, cuando los policías los atraparon) o si deberíamos de tomar esto de forma literal y aceptar de que el demolition lover mató a su amada fr y que revive este suceso todos los días debido al trauma.
Creo que al final voy a dejar el análisis de parte del lore por aquí y volver cuando termine el de revenge, ya que yo SÉ que esta canción es fundamental para comprender la verdadera historia de revenge, pero hasta que yo misma no lo analice no sacaré conclusiones. ...
SPOILERS DEL MANGA DE NANA A CONTINUACIÓN! ¿Por qué Nana? pq me persigue a todas partes, esta historia ha afectado demasiado mi vida (auxilio).
Volviendo a la canción, esta me recuerda demasiado a Ren Honjo, uno de los personajes del ánime y manga Nana.
Todo mal con este personaje desde que te enteras que está basado en Sid Vicious, el bajista de los sex pistols, FAMOSO (en parte) PORQUE SE LE ACUSÓ DE ASESINAR A SU NOVIA NANCY SPUNGEN!!!!!!
Es que Ai Yazawa no se basó sutilmente, solamente mírenlos:
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Los dos tocan el bajo, tienen una cadena de candado, se estilizan el pelo de la misma forma. EN LA SERIE VIVEN DICIENDO CUANTO ELLOS SE PARECEN, ES MUY A PROPÓSITO.
Bueno, lo que pasa es que Ren tiene una relación con Nana. Y ellos son MUY tóxicos, DEMASIADO. Los celos y la posesividad mezclados con la explosividad de su amor es lo que más caracteriza su pareja.
Y, llega un punto del manga, un momento muy bajo para Ren, en donde él confiesa que a veces fantasea con matar a Nana. Si eres fan y sigues el manga este momento de verdad pega muy duro, y más si conoces TODO por lo que ha pasado su relación.
Personalmente, el escuchar esta canción me transmite sentimientos parecidos a aquellos con el manga. Es un tema tan delicado, horrible, pero complejo a su vez... Pero, es en gran parte gracias a esta complejidad de sentimientos encontrados lo que les otorga el status de grandes piezas de arte. Representar a los seres humanos en sus momentos más hermosos, pero también tener la habilidad de hacerlo con sus puntos más bajos, denota a la obra con un sentido de realismo increíble. Sus personajes dejan de ser mera ficción, para encarnar a las historias de personas de carne y hueso.
...
Siento que debería de mencionar también que los de mcr dicen que esta canción está maldita, lol. Y por eso no la tocan en los conciertos.
Esto lo sacan de q las pocas veces que han intentado tocarla algo siempre sale mal (fallos técnicos).
Fin de los datos curiosos, nos veremos otra vez cuando sea turno del análisis de revenge :D .
5. Our Lady of Sorrows
Sé que acabamos de pasar por una canción un tanto confusa, pero siento decirte que esta le gana en niveles de confusión :(
Casi se me explota el cerebro tratando de entender qué me quería decir esta canción.
Pero creo que esa es la esencia de la canción, que nada pega y no tiene sentido xd (voy a elaborar más más adelante).
Cuando la escuché por primera vez, sin prestar mucha atención a la letra, me dió la sensación de que era una canción muy sad y violenta, MUY VIOLENTA. En el coro las guitarras parecen fucking motosierras, y se siente demasiado fuerte un sentimiento de dolor de garganta por gritar tanto, muy metal.
Y todo empeoró con líneas como:
“Just because my hand's around your throat’’
OSEA, LE ESTÁ AHORCANDO, QUÉ MÁS QUIEREN QUE PIENSE?!?!?
Yo estaba segurísima que su significado iba a ser pila de fuerte.
Hasta que no.
Después me entero que es una canción sobre la amistad. Pero no una necesariamente turbulenta o peligrosa como la de las otras canciones. No. Una amistad buena e incondicional.
Sí, no estaba entendiendo ni un carajo y mi mente explotó.
Hasta que me digné a buscar las interpretaciones de los fans y de la banda por internet, y ahora la considero 100% como un himno a la amistad y una canción muy fucking bonita <3
Qué irónica la vida, ¿cierto?
Ahora procedo a explicar:
Gerard en los conciertos cuando va a cantar esta canción siempre dice algo como: “You probably came with your best friend or one of your best friends... I want you to turn to that motherf--ker, grab him by the throat and say, 'You're my best f--king friend, and I would die for you!'”.
También, cuando dicen las líneas del coro:
“Stand up f--king tall, don't let them see your back,"
y,
“Take my f--king hand and never be afraid again,”
Se refiere a que hay personas en el mundo que querrán joderte, la vida misma querrá joderte; pero si tienes a tus amigos contigo entonces estarás bien. Ellos estarán contigo y harán lo que fuera por ti, para ayudarte, porque te quieren.
Este mensaje se suele repetir mucho en la propuesta de mcr en general; al tratar con temas oscuros, en donde uno muchas veces se siente desamparado, los de la banda quieren que uno salga adelante, tenga una buena red de apoyo, personas y cosas que nos hagan felices y nos hagan entender que la vida también es bonita (esto tmb está ligado con la creación de la banda, pero eso lo dejaremos para más adelante).
Esta canción ha sido adoptada por el fandom casi como un himno, simbolizando nuestra fraternidad y unión <3 .
Ahora, acerca de las líneas y sentimiento violento general de la canción tengo que decir dos cosas:
Tipo, ahora teniendo el contexto sobre lo del significado de la amista y lo que Gee suele decir en los conciertos, no suenan TANNNN descabelladas las líneas violentas. Digo, hay veces que entre amigos uno bromea así. Pero sigue siendo medio raro sin contexto bro.
Ray Toro, el guitarrista principal de My Chemical Romance, escribió la música y se la llevó a Gerard, quién escribió la letra. "Encajaba porque realmente no encajaba", recordó Gerard en Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance de Tom Bryant. "Eso fue algo que siempre quisimos hacer: juntar canciones que no deberían funcionar juntas pero funcionan. Esta canción era realmente agresiva y metalera". Ahora, hace más sentido que suene violenta, no?
Antes de pasar a los datos curiosas quisiera mencionar como creo que hay más significado del que expliqué en la canción, posiblemente uno más relacionado con el paralelismo religioso con el que carga. Pero como esto ya me fundió suficiente la mente dejaré la conclusión que traje, que suele ser el significado que viene a mi mente cuando pienso en esta canción.
Ahora sí, para finalizar, datos curiosos:
El nombre de Our Lady of Sorrows es una advocación de la Virgen María. Si mal no recuerdo, creo que viene de que Gee fue a una primaria católica (;-;) y tenían una estatua de esta virgen.
Vi por ahí en internet que la canción está basada en una experiencia q Gerard tuvo con una monja tmb en su primaria católica (trauma religioso? :0 ).
Gerard ha dicho en una entrevista que su línea favorita de toda la vida es una de esta misma canción:
“Oh, how wrong we were to think that immortality meant never dying’’
Es simplemente bella.
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REFERENCIA A LA CANCIÓN EN SUS LOGOS MÁS RECIENTES :000000
6. Headfirst for Halos
Auxilio, esta canción da pura depresión (¿o te ayuda con esta?)
Bueno, es que trata sobre eso.
...
Depresión y contemplación del suicidio. También consumo de drogas:
“And now these red ones make me fly And the blue ones help me fall’’
unas haciendo referencia a antidepresivos y las otras a drogas…
Y contiene muchas alegorías a la historia de Peter pan (con el “pixie dust’’ y el pensar pensamientos felices para poder volar). Esto tal vez se deba a que Gerard hizo de Peter Pan en una obra de teatro en la primaria jdjsfjdslkf.
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Ft random de Frank con un Peter Pan lol
La canción se supone que comenzó como una broma. Estaban drogados y pasándola bien. Al principio, Gerard pensó:
"Esto es lo más pegajoso, lo más pop, lo más estúpido que he escuchado en mi vida".
Pero mientras Gee continuaba con la canción, se dio cuenta del potencial que tenía y la convirtió en esta genialidad, añadiéndole letras realmente oscuras.
Cabe destacar que en sus primeros 20 años, experimentó problemas con el alcohol y las drogas, así como episodios depresivos.
Hay una cita suya que me gusta mucho hablando sobre esta canción, relacionada con el tema:
Gerard: De forma rápida, solo para ahorrarte tiempo, es una canción sobre estar realmente deprimido, tomar muchos antidepresivos y querer matarte. Pero en lugar de hacer eso, simplemente escribí una canción al respecto, así que... eso es lo que deberías hacer si alguna vez quieres matarte. Entrevistador: ¿Escribir una canción? Gerard: Escribir una canción al respecto.
...♡...
Creo que la línea de “Think happy thoughts’’ es de las que más te llegan de esta canción. Hay veces que nuestra mente está infestada por pensamientos intrusivos que no nos dejan vivir en paz. Hay otras veces que estos pensamientos no son solo pensamientos, también es una enfermedad. Y tener que vivir con esto puede hacernos repetir de forma desesperada e interminable que solo pensemos pensamientos felices, pensamientos felices…
7. Skylines and Turnstiles.
Esta fue la primera canción jamás escrita por MCR. Aquí nos habla sobre el 9/11 (evento que llevó a la creación de la banda) y del sentimiento popular que se esparció por el mundo, en especial en la juventud americana, después del atentado. Sentimientos de desesperación, soledad, abandono…
Sentimientos que condensa este track a la perfección. Es una descripción viva de qué fue para muchos el haber atravesado el traumático acontecimiento.
También creo que nos dice mucho de su autor, nuestro querido Gerard Way: su deseo de querer hacer algo diferente que pueda ayudar a gente, que despertó en él después de presenciar este desgarrador evento y que lo llevó a cuestionarse profundamente todo lo que hacía, su vida y el mundo en general.
Esto se evidencia en la línea:
‘’And if the world needs something better Let's give them one more reason now’’
Este deseo fue el que fundó a la banda, y creo que se cumplió, ya que, durante todos estos años, han ayudado a millones de personas con su música <3 .
8. Early Sunsets Over Monroeville
“😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭’’.
Aviso: ¡Esta es de las canciones más emocionalmente dolorosas del disco!
Como pasa con ‘’Vampires will never hurt you’’, esta canción tiene que ver con muertos vivientes, la encrucijada del prota y su amante, referencias a la cultura pop y significados literales y posibles metafóricos :)
Todo empieza mientras el prota describe los amaneceres y atardeceres bonitos mientras que con su amada se toman de la mano e imaginan juntos que su vida es perfecta, una vida de película. Después empieza LA TRAMA DE ZOMBIES!!!
[Esta canción está fuertemente basada en la película ‘El amanecer de los muertos’ de 1978, una de las pelis favoritas de Gerard, a lo largo de estos 5:05 mins. notaremos múltiples referencias a la trama.]
Para resumir, la pareja trata de sobrevivir al ataque de zombie en un mall en Monroeville (como en la peli) perooo, plotwist, mordieron a la chica. Y aquí es donde entra la encrucijada, el prota se pregunta si alguien nota o siquiera le importa lo que está pasando, se reprocha el no tener las suficientes agallas para poder acabar con lo que una vez fue su amada.
Aquí vuelve a surgir un dilema moral parecido al de Vampires, “¿le disparo o no?, ¿acabo con su vida?, ¿siquiera se le puede seguir llamando “vida’’?, ella ya no está aquí, ¿cierto?… ‘’.
Supongo que también se le podría hacer un análisis metafórico, siento que podría tomar un significado parecido al mismo Vampires, al fin y al cabo he resaltado múltiples paralelismos entre las dos canciones… El problema es que creo que para mí necesitan representar temas diferentes. Dejen me explico, no quisiera que las dos canciones sean exactamente lo mismo, quiero que las emociones que transmitan sean diferentes, creo que por eso estoy reacia a otorgarles la misma interpretación. Por eso también me estaba rompiendo la cabeza buscando otros posibles significados metafóricos, hasta que me rendí. Tampoco quería que se convirtiera en buscarles significados pretenciosos por el hecho de tenerlos y ya. Quería que lo que escribiera aquí fuera lo que yo sintiera al escucharla. Así que, por esta razón, no tendrá (por mi parte) un análisis metafórico.
(Se me olvidó mencionar de que en teoría tmb podría hacerle un análisis sobre el consumismo, pero como mencioné antes, personalmente se sentiría muy forzado si lo hiciera, realmente me gusta el sentimiento de romance trágico. Como sea, sigue estando ahí la posibilidad, y para quienes le interese pueden leer este post idk https://oneweekoneband.tumblr.com/post/149709926794/theres-a-corpse-in-this-bed-early-sunsets-over).
Ahora, si, para mi, esta canción no la cargo con otro significado que no esté tan conectado con la vida diaria normal sin zombies, ¿cómo puede lograr ser tan heartbreaking? Ahhhhh, buena pregunta :D , aquí entra la otra razón por la cual esta canción es genial… La interpretación.
A ver, escúchala otra vez, ahora con más atención. Sientes una canción tipo balada con bella poesía, descripciones que pueden ponerse personales sin tener que necesariamente identificarse con la necesidad de matar a tu novia zombie, melancolía, nostalgía, está todo ahí. Y, lo que para mí, da en el clavo perfectamente: la voz y sentimiento de Gerard Way con su interpretación. Es simplemente desgarradora.
Esto es lo que la hace de las canciones más emocionalmente dolorosas sin la necesidad de explicarlas mediante metáfora. La explicación literal, la de los zombies del 78, funciona para que te lances a llorar y eso es magnífico.
Tiempo de pequeño dato curioso:
Esto comenzó como una balada tierna, pero el productor Geoff Rickly sintió que algo más oscuro se estaba gestando debajo de la superficie y alentó a Gerard a aprovecharlo. "Solo sigue lo que hay dentro de tu cabeza. Ni siquiera escuches la música", recordó Rickly que le dijo antes de su explosiva actuación. El productor le dijo al biógrafo de MCR Tom Bryant (Not the Life It Seems: The True Lives of My Chemical Romance) que el resto de la banda quedó conmocionado después de la sesión alimentada por la ira. "Después, todos simplemente se fueron y salieron a fumar cigarrillos porque no podían soportar mirarlo después de haber cantado eso", explicó. "Simplemente se había desgarrado frente a todos. Lo había llevado tan lejos que era incómodo para cualquiera que fuera su amigo. No lo habían visto como Gerard el cantante, todavía lo veían como su amigo Gerard. . Da un poco de miedo ver a alguien hacer lo que hizo".
(Esta canción me da vibes de sad AU en AO3 por alguna razón)
9. This is the best day ever
Esta canción va sobre nuestro prota que está en el hospital y que conoce a una paciente y se enamoran y se prometen que escaparán del hospital juntos y que cuando ese día pase será el mejor día de sus vidas.
Ahora, tengo suficientes pruebas para empezar a sospechar de la existencia de la chica en cuestión. Primero, sabemos que el prota está enfermo, no sabemos su tipo de enfermedad, pero lo que sí sabemos es que su tiempo en el hospital lo ha afectado mentalmente (ya sea de que haya agravado cualquier problema mental que tenía o que su tiempo en el hospital lo haya provocado). Él no está mentalmente bien, sufre estrés, mucho, que posiblemente provoque alucinaciones 🤨 . No obstante, todo se vuelva más extraño al escuchar la siguiente línea que se repite un par de veces durante la canción:
‘’ Well, I thought I heard you say "I like you, we can get out We don't have to stay, stay inside this place" ‘’.
CLARAMENTE ESTÁ TAN DESORIENTADO QUE NI ESTÁ SEGURO QUE LA CHICA LE DIJO ESO, pero su dolor y estrés dentro del hospital es tanto que termina inventándose todo un cuento en su cabeza, pobrecito.
(obvio no se nada de problemas mentales, y tal vez esté errando todo, pero bueno, creo que la canción está más interesante así).
10. Cubicles
oh shit. i love this fucking song so much…
Ok, en síntesis, se trata sobre el crush del trabajo del prota, que nunca le hizo caso, y que después se fue de la oficina. El prota cuenta como la tenia re-fucking idealizada, a ella y a una hipotética relación.
Cuando se encuentra con la realidad, donde ella ni lo topa, y se va del trabajo así nomás, él colapsa. Se hunde en sus pensamientos intrusivos, se repite como nadie lo nota, lo siente, lo quiere… Está harto de la misma rutina, obsesionarse con alguien y que al final no lleve a nada. Hasta que piensa que morirá solo, no va a hacer nada con su vida y que algún día simplemente morirá. En un punto muy bajo confiesa que cree “preferir’’ morir solo, o tan solo morir y ya.
Es simplemente devastadora. Es la fucking idealización de la vida y de las relaciones de pareja y cómo vivir con estas expectativas nos lleva a creernos un cuento que no es real y a ahogarnos en nuestra propia miseria.
Lo que me recuerda a un MUY buen video-essay en youtube que es lo mejor que me ha pasado y se lo recomiendo a todo el mundo, trata de este mismo tema, claro, en más profundidad. VÉANLO :D
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y, POR FIN, ya llegamos a nuestra última y más esperada canción...
11. Demolition Lovers
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Esta es de las canciones más largas y hermosas (sí, lo dije) de todo MCR.
Es icónica. El inicio de todo Revenge y la creación de una de las historias de amor trágico emo más relevantes.
Es prácticamente la historia que conoce el fan promedio de la banda:
Dos personajes. Son pareja. Aparentemente sin nombre propios, solo conocidos como los Demolition Lovers. Una pareja de criminales en la fuga, a lo Bonnie y Clyde. Al final, una historia con un trágico ´´final´´ romántico, escapando por sus crímenes de la policía terminan sus días en una lluvia de balas y una piscina de sangre (una balacera, pues) en donde se profesan cuánto se aman mientras se miran en sus últimos respiros en vida.
Durante toda la canción el prota trata de resaltar MUCHO cuánto la quiere y que él haría TODO para probar su amor a ella. Él cuenta que después de todo lo que pasaron y todo lo que se hicieron pasar (¿referencia a drowning lessons?) él solo quiere terminar estando junto a ella (lit todo el plot de revenge).
[Podemos, por favor, hacer una pausa para admirar lo bella que es esta canción musicalmente hablando, tipo, no se de música como un músico sabe, solo me refiero a que esta canción esta BELLA, y esa pausa abrupta a la mitad cuando se ponen con la guitarrita es ARTE>>>>>>>] * fin del inciso *
Quisiera resaltar par de cosas y líneas de esta canción que creo que serán claves o que se podrán entender mejor cuando haga el futuro análisis de Revenge:
Como había resaltado brevemente su relación era tmb (como no lol) turbulenta, puede ser que comparta ciertos temas con las parejas de las otras canciones, esto gracias a la estrofa:
“I'm trying, I'm trying To let you know just how much you mean to me And after all the things we put each other through and’’
Él está desesperado por probarse a su amada, y no creo que de una forma convencional, es TAN prominente en toda la canción que me genera muchas dudas. ¿Qué exactamente salió mal?, ¿qué exactamente piensa la chica Demolition Lover sobre esto? y la GRAN pregunta que nos dejó drowning lessons… ¿fue él que la mató a ella? chan, chan, CHAN… ~*suspenso*~ ...
◦ Conclusión <3
Me encanta como este álbum sigue trayendo a colación los mismo temas y discursos a lo largo de sus 11 canciones. Por un lado podríamos pensar en ellos como que están conectados y que en realidad es una misma historia, pero creo que eso sería too fucking demasiado. Creo que después de tanto análisis (por ahora) las únicas canciones que tienen conexión directa con la historia de los Demolition Lovers es Drowning Lessons, y, obvio, Demolition Lovers.
Peroooo, eso no quita de que en MENSAJE, muchas siguen conectadas. Esto me recuerda a una antología de diferentes historias, como libros o series. Que se pueden contar juntas pero que no están necesariamente interconectadas, per se, sus motivos y significados, sí.
Creo que esto es lo que me hace sentir este álbum con su interpretación, letras e historias, una antología de canciones conceptuales fuertemente basadas en historias de horror con tonos trágicos y romances góticos que a la vez nos deja ver más sobre su autor, entenderlo mejor, ya que, al fin y al cabo, el arte es un reflejo del artista y sus vivencias.
Bullets me habla sobre la idealización y la desilución, del desamparo, del angst (jsjssjsk), del enojo, de la enfermedad, de la soledad, pero también del amor y de la amistad que serán eternos, de personas tóxicas, pero también de aquellos que genuinamente te aprecian…
Bullets me deja sumergirme y vivir cada uno de estos temas por mí misma y trae a la mesa una conversación muy importante sobre nosotros mismos. No somos perfectos, estamos llenos de fallas, y eso está bien, todos podemos llegar a ser balas imprudentes que lastiman a sus seres queridos o hasta a nosotros mismos perforándolos con dolorosas “verdades’’ y comportamientos destructivos. Esto es lo que significa para mí la metáfora principal de este álbum, las “bullets’’, balas en español. Y como nos reitera hasta el cansancio el bello cierre:
“all we are, all we are is bullets, I mean this’’ ♡‌
Esta es mi verdad sobre este álbum: preciosas piezas musicales (y hasta literarias) llenas de historias sobre romances turbulentos, pasionales, caóticos y químicos... ♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡+:;;:+♫+:;;:+♡
Mis más grandes respetos a quién sea que haya leído este análisis completito, la verdad dure demasiado haciéndolo (yo y mis hyperfixiations ¯\(ツ)/¯). Espero que haya sido de su agrado y que milagrosamente haya hecho que a alguien le guste más esta grandiosa banda <3
Cualquier crítica o discusión que quieran hacer sientanse libres de realizarla, yo estaría más que encantada :D
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★ Algunos videos y cuentas que me fueren de gran ayuda, referencia e inspiración para poder hacer esto: @mieux-de-se-taire por las transcripciones de entrevistas.
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★ Nos vemos en para la próxima con mi análisis de Three Cheers for Sweet Revenge! El verdadero comienzo de la historia que todos conocemos y amamos (bueno, tal vez con algunos giros tbh)…
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huellas-poeticas · 9 months
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Robert Nesta Marley, más conocido como Bob Marley, fue un cantante y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas The Wailers y Bob Marley & The Wailers.
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alolaconato · 3 months
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