#Morceaux de fantaisie

[mellowchouchou]

Rachmaninov - Morceaux de fantaisie, Op. 3, No. 2: Prelude in C-sharp minor “The Bells of Moscow”

performed by Idil Biret

[chic-a-gigot]

La Mode nationale, no. 19, 11 mai 1895, Paris. Notre patron découpé. Collet fantaisie. Bibliothèque nationale de France

Plan, détails et explications du patron découpé:

Cet élégant modèle, une des plus hautes nouveautés de la saison, se fait en crépon de soie. Il est formé de deux volants entièrement plissés, montés sur un empiècement formant doublure. Ce patron se compose de trois morceaux: (This elegant model, one of the highest novelties of the season, is made of silk crepon. It is made up of two fully pleated ruffles, mounted on a lining yoke. This pattern consists of three pieces:)

No. 1. — Le plus grand volant dont chaque pli est indiqué à l'encolure par des crans. (The largest ruffle, each fold of which is indicated at the neckline by notches.)

Le deuxième volant est découpé exactement sur le plus grand, mais est plus court de 0m,15. (The second ruffle is cut exactly on the larger one, but is 0m.15 shorter.)

No. 2. — L'empiècement formant la doublure, droit fil devant; un cran indique son raccord au devant du volant. (The yoke forming the lining, straight grain in front; a notch indicates its connection to the front of the steering wheel.)

No. 3. — Le col, sur lequel on peut poser une ruche de même étoffe; un cran indique le dos. (The collar, on which a hive of the same material can be placed; a notch indicates the back.)

Métrage: 2m,50 crépon, grande largeur.

[depressedraisin]

classical pieces that give me the same energy as the car

my classical phase is coming back bear with me

sergei rachmaninoff- morceaux de fantaisie op. 3 no. 1: elegie (sheku kaneh mason, cello & isata kaneh mason, piano)

jennifer higdon- harp concerto movt. 3: lullaby (yolanda kondonassis, harp; rochester philharmonic, orchestra)

pt. ravi shankar, philip glass- ragas in minor scale (ravi shankar, sitar et. al)

gian carlo menotti- violin concerto (jennifer koh, violin; spoleto festival orchestra)

erich korngold- theme for deception (1946)

einojuhani rautavaara- deux serenades no. 1: serenade pour mon amour (hilary hahn, violin; orchestre de philharmonique radio france)

franz schubert- nacht und träume, op. 43, no. 2 (peter pears, voice & benjamin britten, piano)

sergei prokofiev- piano concerto no. 3, op. 26 (martha argerich, piano; berliner philharmoniker orchestra)

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Legendary composer, conductor, and virtuoso pianist Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943) makes his first public appearance as a concert pianist, at the “Moscow Electrical Exhibition” in 1892. Among other things, he performed his own “Morceaux de Fantaisie” (Op. 3) -- a then-four-part piano suite which included one of the most famous pieces he would ever compose, the “Prelude in c#.” Rachmaninoff was paid 50 rubles for this appearance. That doesn't mean much to us today... so as a point of comparison, we can note that he was paid only *40* rubles (which was still approximately two months’ worth of wages for a common factory worker in Russia at that time) by a music publisher in exchange for the *copyright* to the entire “Morceaux de Fantaisie” set. Of course, had Rachmaninoff merely held onto the copyright in the Prelude in c# *alone*, it would have made him a fortune down the line… Rachmaninoff originally conceived of the “Morceaux” as a set of four pieces, but he ended up adding a fifth piece after reading an interview which Pyotr Tchaikovsky (1840 – 1893) granted to a Russian newspaper critic a few weeks after his debut public concert, in which he cited Rachmaninoff as one of the most outstanding young musicians in Russia. Rachmaninoff idolized Tchaikovsky, and was thrilled by this praise. As he later recounted: "I immediately sat down at the piano and composed a fifth piece (the ‘Serenade’) on the spot." Rachmaninov premiered this five-piece version of the suite at a subsequent concert appearance in December 1892, and two months later he also gave Tchaikovsky one of the first copies of the newly-published score to the set. (Tchaikovsky loved it.) PICTURED: A c. 1900 real photo postcard, showing a young Rachmaninoff as he would have appeared at the beginning of his international concert career.

[wonderfulworldofdarklords]

Welcome to Wonderful World of Darklords! While superheroes and D&D are staples of geek culture, they don't necessarily go together; the occasional Sorcerer Supreme notwithstanding, superheroes are more associated with sci-fi than high fantasy. Luckily, not only is there a D&D setting that lets us embrace the technowizardry of Big Hero 6 without throwing all the fantasy tropes out the window, but it's a setting that doesn't have a full domain to its name yet. Topics discussed include:

How to get an ongoing story engine out of Callaghan/Yokai when his only goal in the movie is "kill this one guy;"

Horror possibilities for a dark superhero setting that are less obvious than the edgelord excesses of the 90s (please, we beg of you, don't make Gail Simone angry);

Settings and plot hooks suggested by the criminally underrated Big Hero 6 TV show, from secondary antagonists to sinister underworld cooking competitions, and an overarching theme to make them feel coherent with the domain;

Possibilities for the Big Hero 6 team that go beyond our go-to response of "kill them off so they aren't getting in the way of the PCs;"

and more!

The full writeup for San Fransokyo (or its non-copyright equivalent, San Franciskyoto) is available for free on DM's Guild: https://www.dmsguild.com/product/472549/San-Franciskyoto-A-Ravenloft-Domain-of-Dread?affiliate_id=241770

All music recordings are in the public domain (mark 1.0) and are licensed through https://musopen.org:

Chopin Nocturne in B-Flat Minor, Op. 9 No.1 (main theme), performed by Eduardo Vinuela

Chopin Etude Op. 25, No. 12 in C Minor: “Ocean” (darklord theme), performed by Edward Neeman

Chopin Nocturne in F Minor, Op. 55 No. 1 (land theme), performed by Luke Faulkner

Rachmaninoff Morceaux de Fantaisie, Op. 3 - 2. Prélude in C sharp minor (Dread Possibilities), performed by Sergei Rachmaninoff

Chopin Nocturne in E Minor, Op. 72 No. 1 (parting thoughts), performed by Luke Faulkner

Dialog for Yensid was written by Azalin Rex himself @darklordazalin

The Wonderful World of Darklords logo was designed by Halite Jones, whom you can find @halite-jones or on on Instagram at http://www.instagram.com/insta_halite

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[lonaami]

for your sake all my heart is bruised: a trigun stampede fanmix for a love which never ceases and an unending crusade to save one who is lost

longing - matteo myderwyk // speak to me - amy lee // geyser - mitski // la parfum de fleurs - ensemble FOVE & taku matsushiba // beautiful undone - laura doggett // love comes home - les friction // i love you - riopy // your world will fail - les friction // un amour impossible - joshua kyan aalampour // restraint - florence + the machine // big god - florence + the machine // stalker - iamx, kat von d // morceaux de fantaisie, op. 3:1. elegie - sergei rachmaninoff, sheku kanneh-mason, isata kanneh-mason // i come with knives - iamx // indoctrination - alter bridge // screaming silence - luca d'alberto

[darklordazalin]

My dear friend's account for their podcast, Wonderful World of Darklords, is locked out of Tumblr for mysterious reasons (read: Tumblr bot failure). And on the day of their monthly episode drop too, so I am posting for them. My friends take inspiration from Disney films (well, normally...in April they do non-Disney) and convert them into Ravenloft Domains of Dread. I write a small portion of the show as "Yensid" (aka Azalin using a false name) , the warlock D's patron who writes up the reports on each of these Domains. Anyway, here is their pitch. Give it a listen if you're interested: Welcome to Wonderful World of Darklords! In the spirit of April Fool's Day, we're once again taking a break from Disney movies for this month's episode (yes, we know Disney distributed the Ghiblis for a while, but we operate under strict Calvinball rules in which Home Alone can be a regular episode but Princess Mononoke can't). There's so much nightmare fuel in Princess Mononoke that it's almost redundant to turn it into a horror setting, but turning it into a Ravenloft domain is another matter entirely. Topics discussed include:

How to give Irontown and the forest an unforgivable, irredeemable darklord when one of the movie's main themes is that no one is unforgivable or irredeemable (except Jigo, who we're going to discuss a lot);

A Disney movie that we will never, ever make an episode about, but that actually has quite a bit of thematic overlap with Princess Mononoke, so you can just pretend this is that episode if you want;

Multiple AU possibilities for the darklord, ranging from "fairly obvious" to "high-concept fever dream;"

The canon darklord who can fill the same role as Lord Asano but with more personality;

and more!

The full writeup for the Mononoke Forest is available for free on DM's Guild: https://www.dmsguild.com/product/476619/Mononoke-Forest-A-Ravenloft-Domain-of-Dread?affiliate_id=241770

The real-life inspiration for the forest was Shiratani Unsuikyo on Yakushima Island. Swoon over some photos that look like they should have Okkoto in them here: https://www.gettyimages.com/photos/shiratani-unsuikyo

All music recordings are in the public domain (mark 1.0) and are licensed through https://musopen.org:

Chopin Nocturne in B-Flat Minor, Op. 9 No.1 (main theme), performed by Eduardo Vinuela

Chopin Etude Op. 25, No. 12 in C Minor: “Ocean” (darklord theme), performed by Edward Neeman

Chopin Nocturne in F Minor, Op. 55 No. 1 (land theme), performed by Luke Faulkner

Rachmaninoff Morceaux de Fantaisie, Op. 3 - 2. Prélude in C sharp minor (Dread Possibilities), performed by Sergei Rachmaninoff

Chopin Nocturne in E Minor, Op. 72 No. 1 (parting thoughts), performed by Luke Faulkner

Dialog for Yensid was written by Azalin Rex himself: http://www.tumblr.com/darklordazalin

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[mmepastel]

Quelle merveille !

Ce livre vient de remporter le Prix des Inrocks du premier roman, et je comprends pourquoi. C’est un trésor d’humour et de mélancolie.

Ce n’est pas un roman, ni une autobiographie, ni un livre de cuisine, ni un documentaire sur la mémoire des ashkénazes, mais un peu tout ça à la fois.

L’écriture est fragmentaire, faite de phrases où éventuellement de paragraphes, dont la nature est composite : dictons, recettes, éléments factuels sur la carpe ou historiques, anecdotes familiales, pensées, qui s’enchaînent par association. Car la narratrice a « l’esprit de l’escalier », comme elle le dit, et un goût profond pour le presque rien, une forme de modestie exacerbée qu’elle associe à son appartenance ashkénaze. Le fragment épouse l’idée qui sous-tend tout le livre : elle commence en déclarant (je paraphrase) que lorsqu’un objet est brisé, on ne retrouve jamais l’entièreté des morceaux, certains, parfois minuscules, sont perdus pour toujours, et elle finit le livre en faisant allusion à l’art japonais du kintsugi qui précisément consiste à recoller les morceaux de porcelaine sans vouloir gommer les brisures mais en les soulignant à la poudre d’or.

L’écriture ici serait l’or, celui de la mémoire, du désir de renouer avec un passé qui s’enfuit, qui se dilue, menace de disparaître. Il s’agit évidemment de cette identité juive, et d’un passé douloureux. Dans les brisures du récit apparaît le trou béant non exploré de la Shoah, mais qui devient palpable, entre les lignes, dans les trous de la mémoire, dans par exemple, le tombeau du grand-père qui a quitté la Pologne à temps pour se sauver, tombeau qui porte le nom d’êtres dont les corps n’ont pas été enterrés parce qu’ils ont disparu dans les camps.

On pourrait dire que l’autrice approche son sujet avec fantaisie, en crabe, même si la star du récit est pourtant cette fameuse carpe farcie, plat de fête qu’elle décrit comme vilain et assez insipide. Petite, elle ne comprenait pas la cuisine ashkénaze qui semblait si pâle et si fade, mais en vieillissant, elle a éprouvé une forme de sentimentalisme pour les plats de son enfance, et tous les souvenirs familiaux liés à la confection des repas. Elle émaille ses souvenirs de mots yiddishs, qu’elle orthographie comme elle les a entendus car elle n’a jamais appris cette langue ; et elle s’attache à décrire des figures aimées, son père par exemple, fan de Colombo ; elle trouve un trait commun aux deux hommes : un goût pour le défraîchi, le beige sale, le low profile en sorte. Et à travers ces goûts culinaires si peu éclatants, ces portraits peu glorieux, elle fait le portrait incomplet de sa famille, d’un peuple dont les traditions se diluent, avec autant de tendresse que d’ironie, comme elle l’a appris. Encore un héritage, précieux, moins fragile que d’autres.

Son livre m’a touchée en plein cœur, alors que cet univers m’est complètement inconnu. Elle a réussi à transmettre l’amour intime et pudique d’une fille pour ses aînés, en ayant l’élégance de jongler avec l’humour et le spectre de la perte, le gouffre de l’indicible.

Un beau livre, discret, humble, qui détonne avec l’actualité sombre qui, en plus des crimes étourdissants, hurle des revendications contradictoires déplaisantes dans tous les sens.

[hollowfaith]

❃✧✉

symbol headcanon memes

❃ : My muse and social media. (If the muse is/would be on social media and why/why not, their general opinion on it, e.t.c.) 

"Too colorful, noisy, and shallow."

"I don't understand why humans can while away hours on their tiny phone screens scrolling through variations of the same joke while burning their retinas. It seems to be a symptom of a poorly-managed mind."

If he ever ends up with a social media account, either Klaus made it for him or he made one...to follow Klaus.

✧ : My muse and art. (If they have an artistic side or not and why, favourite artist if they have one, e.t.c.) 

"Of course. Art is a blessing—I'm particular towards music myself."

"It's been an experience learning of the different composers they have in other worlds...I seem to be partial to Rachm*nioff at the moment. Have you heard of his Morceaux de fantaisie? The prelude in C sharp is a favorite."

✉  : My muse and others. (If they social and outgoing or more introverted, and why. If they prefer communicating with others face to face or in written form, e.t.c.). 

he's a bit of both, but he's definitely more used to being an introvert. he thinks a lot, and it was easy for him to spend days without saying anything if he didn't find someone worth talking to. (also because being in charge of a brainwashed army means everyone listens to you and understands exactly what you mean with the least amount of words.)

his long monologues now are basically...his thoughts taking spoken form.

socializing was a pointless activity until he met klaus, and then it was fun. talking with others face-to-face is much preferred, because he can read micro-expressions that way, which are very interesting for him! but if he hates your guts it's better to stick to letters (or text...).

[sonmelier]

Avant-cuvée 2024 : 3/10

Même principe que pour la première et la deuxième avant-cuvée : on prend un peu d'avance sur le top 100 de fin d'année et on savoure sans plus attendre six œuvres d'ores-et-déjà incontournables sorties en 2024.

Clarissa Connelly | World of Work

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Ecosse | Warp Records | 42 minutes | 10 morceaux

Clarissa Connelly est une songwriteuse écossaise exilée depuis son plus jeune âge au Danemark. Son univers artistique encapsule mythologie nordique, folklore celtique, littérature médiévale et pop music moderne, mais il puise aussi abondamment dans la poésie et dans la philosophie (en particulier l'œuvre de Georges Bataille). A la suite d’un deuxième album très remarqué (The Voyager, 2020), elle a rejoint l’iconique label Warp et livre avec World of Work une fascinante épopée gorgée de mysticisme. Un labyrinthe musical peuplé d’audaces et de fantaisies, guidées par une voix cérémonieusement habitée.

🎧 Life Of The Forbidden

Couch Slut | You Could Do It Tonight

🇺🇸 Etats-Unis | Brutal Panda | 38 minutes | 9 morceaux

En bon rejeton de la scène noise-rock new yorkaise, Couch Slut puise son inspiration dans les égouts et les bas-fonds les plus répugnants de la ville. D’un point de vue strictement sonore, ce quatrième album est déjà aussi violent que la réception d’un énorme parpaing en pleine figure. Mais la performance vocale de Megan Osztrosits, assénant brutalement des textes férocement dérangeants, ajoute une bonne épaisseur de verre pilé au fracas implacable du béton. On est ici dans du narratif provocateur et horrifique, dans une plongée aussi glauque qu’épique dans les tréfonds de l’âme (in)humaine.

🎧 Wilkinson's Sword

Beth Gibbons | Lives Outgrown

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Domino | 46 minutes | 10 morceaux

Chanteuse emblématique de Portishead, Beth Gibbons a également à son actif un très beau disque de folk pastorale (Out of Season, 2002) et une stupéfiante performance vocale sur la troisième symphonie de Górecki (enregistrement publié en 2019). Deux magnifiques fenêtres supplémentaires sur la profondeur d’âme d’une des artistes les plus intenses et vitales de ces trente dernières années. Lives Outgrown a gardé quelques traces de ces deux projets. Mais il les surpasse cependant par un syncrétisme esthétique hors du commun, faisant de ce premier véritable album solo une renaissance exploratoire particulièrement émouvante. La mélancolie et l’introspection s’allient à des émotions plus brutes, parfois sauvages, notamment perceptibles dans des percussions grondantes semblant venir d’Afrique du Nord ou s’inspirer du taïko japonais. Les thématiques abordées sont certes essentiellement douloureuses (fugacité du temps, mortalité, instants perdus, changements non désirés ...) mais on n'en reste pas moins ébloui par le caractère authentiquement humain de cette artiste de tout premier plan, à la voix décidemment intemporelle.

🎧 Beyond the Sun

Jessica Pratt | Here in the Pitch

🇺🇸 Etats-Unis | Mexican Summer | 27 minutes | 9 morceaux

Jessica Pratt poursuit sa délicieuse ascension vers la perfection folk pop, offrant à la merveille qu’était déjà Quiet Signs (2019) un successeur à l’altitude encore supérieure. L’artiste californienne atteint ici un tel niveau d’orfèvrerie (y compris dans ses textes rêveurs et enigmatiques) que personne ne songera sérieusement à lui reprocher, malgré cinq années d'attente, d’avoir fait trop court. Chacune des 27 petites minutes de Here in the Pitch dégage un envoutant parfum d’éternité et déploie une magie dépourvue de toute pesanteur. Psychédélique et baroque, enveloppée dans un fascinant écrin de réverbérations et portée par une douce voix sublimement « hypnagogique », sa musique s’enrichit par endroits de délicates influences brésiliennes. Un ravissement absolu.  

🎧 Better Hate

Shellac | To All Trains

🇺🇸 Etats-Unis | Touch and Go | 28 minutes | 10 morceaux

La mort soudaine de Steve Albini, survenue dix jours avant la sortie de ce sixième album de Shellac, est une déflagration dans l’univers du rock indépendant – dont il était une des figures tutélaires les plus emblématiques depuis plus de 30 ans. Artisan du son visionnaire et à l’éthique irréprochable, il laisse derrière lui un héritage incommensurable, tant par les disques cultes dont il assuré l’enregistrement (la liste donne le vertige) que par ses projets en propre. "To All Trains" le voit renouer avec ses compères Bob Weston et Todd Trainer (énorme à la batterie !) après dix ans de silence discographique de ce trio de rock dévastateur, incisif et sans fioritures. Et c’est sans doute leur meilleure production commune depuis plus de 20 ans (malgré la courte durée de l’album) !

🎧 WSOD

Still House Plants | If I Don't Make It, I Love U

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 Angleterre | Bison | 46 minutes | 11 morceaux

Abby Thomas travaillait au Cafe Oto, une salle de concert londonienne spécialisée dans les « nouvelles musiques créatives », lorsqu’elle assista – stupéfaite – à la performance de ce trio de musiciens formé à la Glasgow School of Art. Elle décida ce jour-là de fonder son propre label indépendant, Bison, pour accompagner leur développement. Six ans plus tard, Still House Plants fait incontestablement partie des projets musicaux les plus originaux et captivants du rock experimental contemporain. Ses membres proclament haut et fort leur amour pour le UK garage et pour la musique de club, mais c’est surtout certains pionniers du post-rock qui semblent les avoir profondément (mais subtilement) influencés : le son arachnéen et ralenti de Slint, les manipulations électroniques rêveuses de Bark Psychosis ou encore les accointances free-jazz de Tortoise. La voix soul de Jessica Hickie-Kallenbach insuffle par ailleurs à l’ensemble une énergie émotionnelle tout à fait singulière.

🎧 M M M

[chic-a-gigot]

La Mode illustrée, no. 15, 12 avril 1896, Paris. Robe en mohair blanc ivoire. Modèle de chez Mme Gradoz, rue de Provence, 67. Ville de Paris / Bibliothèque Forney

Robe en mohair blanc ivoire.

La jupe en mohair blanc ivoire forme devant un tablier, sur lequel posent les lés de côté plissés. Le corsage est garni d'un grand col en dentelle, formant de larges épaulettes sur les épaules, et encadrant devant un plastron plissé. Le corsage est entouré d'une ceinture en ruban nuance bleuet, disposée devant des deux côtés en une bouclette, et retenue sur la pointe du col par deux boutons de strass. Le col est retenu de chaque côté par deux bouclettes de ruban et un bouton de strass. Col droit en ruban de faille, orné de morceaux de dentelle retombant sur les côtés. Manches bouffantes.

Chapeau rond en paille de fantaisie ivoire, orné de rubans ivoire et de galons de fantaisie étroits; on pose sur le côté gauche une branche de lilas et sur le côté droit un nœud en ruban ivoire.

Ivory white mohair dress.

The ivory white mohair skirt forms an apron in front, on which the pleated side strips are placed. The bodice is trimmed with a large lace collar, forming large epaulettes on the shoulders, and framing a pleated bib in front. The bodice is surrounded by a cornflower-colored ribbon belt, placed in front on both sides in a loop, and held at the tip of the collar by two rhinestone buttons. The collar is held on each side by two loops of ribbon and a rhinestone button. Straight collar in fault ribbon, decorated with pieces of lace falling on the sides. Puff sleeves.

Round hat in ivory fancy straw, decorated with ivory ribbons and narrow fancy braids; we place on the left side a branch of lilac and on the right side an ivory ribbon bow.

[lecoinducadre]

Rond Vasarely réalisé par Sophie en 2024

L'image est collée sur un rond en carton plume à l'aplomb, sur un fond noir. Des morceaux de carton-plume découpés sont habillés de différents papiers noir et blanc fantaisie et recouverts de PP noirs différents ou blanc. Baguette peinte des 2 couleurs.

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Legendary composer, conductor, and virtuoso pianist Sergei Rachmaninoff (1873 - 1943) makes his first public appearance as a concert pianist in 1892, at the “Moscow Electrical Exhibition.” Among other things, he performs his own “Morceaux de Fantaisie” (Op. 3) -- a then-four-part piano suite that included one of the most famous pieces he would ever compose, the “Prelude in c# minor.” Rachmaninoff was paid 50 rubles for this inaugural concert appearance. That doesn't mean much to us today, so as a point of comparison, he was only paid *40* rubles (which was approximately two months’ worth of wages for a common factory worker in Russia at that time) by his publisher for the *copyright* to the entire “Morceaux de Fantaisie” set. Had he merely held onto his copyright in the Prelude in c# minor, it would have made him a millionaire many times over by the end of his long career… Rachmaninoff originally conceived of the “Morceaux” as a set of four pieces, but he ended up adding a fifth piece after reading an interview which Pyotr Tchaikovsky (1840 – 1893) granted to a Russian newspaper critic a few weeks after his debut public concert, specifically cited Rachmaninoff as one of the most outstanding young musicians in Russia. Rachmaninoff idolized Tchaikovsky and was thrilled by this praise. As he later recounted: "I immediately sat down at the piano and composed a fifth piece (the ‘Serenade’) for the set on the spot." Rachmaninov then premiered this final five-piece version of the "Morceaux" at a subsequent concert appearance in December 1892, and two months later he gave Tchaikovsky one of the first copies of the newly-published score to the set. Tchaikovsky loved it. PICTURED: A c. 1900 real photo postcard, showing a very young Rachmaninoff at the beginning of his career.

[wonderfulworldofdarklords]

Welcome to Wonderful World of Darklords: Marvel May! It's the inaugural episode of something we're hoping to make an annual tradition, but honestly, we kind of invented the whole thing just so we could talk about what might be the most obvious Ravenloft domain Disney has ever done. (If you wanted to describe Ravenloft domains to someone who wasn't familiar with the concept, you could do worse than "It's like WandaVision.") Topics discussed include:

The D&D equivalent of a warm, safe sitcom set in a slice of idyllic suburban Americana;

How to bring your PCs into a domain that the darklord wants to keep locked down at all times, and how to maintain the feel of WandaVision without stripping away their agency the moment they set foot in Westview;

The goofy D&D sitcom versions of multiple MCU characters, all of whom are screaming on the inside;

Whether or not it was, in fact, Agatha all along;

And more!

The full writeup for Westview is available for free on DM's Guild: https://www.dmsguild.com/product/480287/Wandas-Vision-A-Ravenloft-Domain-of-Dread?affiliate_id=241770 Even if you normally just listen to the episode without reading the writeup, we highly recommend checking out the writeup after listening this time. We came up with the "sitcom shenanigans" table after recording and couldn't discuss it on mic, and we are SO proud of that thing.

All music recordings are in the public domain (mark 1.0) and are licensed through https://musopen.org:

Chopin Nocturne in B-Flat Minor, Op. 9 No.1 (main theme), performed by Eduardo Vinuela

Chopin Etude Op. 25, No. 12 in C Minor: “Ocean” (darklord theme), performed by Edward Neeman

Chopin Nocturne in F Minor, Op. 55 No. 1 (land theme), performed by Luke Faulkner

Rachmaninoff Morceaux de Fantaisie, Op. 3 - 2. Prélude in C sharp minor (Dread Possibilities), performed by Sergei Rachmaninoff

Chopin Nocturne in E Minor, Op. 72 No. 1 (parting thoughts), performed by Luke Faulkner

Dialog for Yensid was written by Azalin Rex himself: @darklordazalin

The Wonderful World of Darklords logo was designed by Halite Jones, whom you can find @halite-jones or on Instagram at http://www.instagram.com/insta_halite

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