#john betsch

[garadinervi]

Mumia Abu-Jamal, A Sad Love Song (Wadiya's Song), 2021, Originally released on CD in 2011 by french collective 'Libérons Mumia'. Music & Lyrics: Mumia Abu-Jamal. Piano & arrangement: Alain Jean-Marie. Vocal: Morena Fattorini. Bass: Michel Rosciglione. Percussions: Roger Raspail. Drums: John Betsch. Cello: Mathias Allamane. Collage Art: Aaron Marin (Neutokyo)

rip Wadiya Jamal

[peninsularian]

Classic Strata East groove from 1974

[topoet]

Hawes Atomic Wild Side

I added this collection of Hampton Hawes: Three Classic Albums plus, a year or so ago as the iTunes price was right & I love Hampton. When I was living in Sydney, Cape Breton he was my real introduction to jazz that wasn’t fusion. Traditional straight ahead inventive playing & well worth adding to any collection. John Betsch Society: Earth Blossom (1974) – sweet postbop percussion & sax/flute…

[omegaremix]

Omega Radio for June 6, 2022; #309.

Otis Redding & Carla Thomas: “Tramp”

Music Machine: “Dull Knife”

Kurtis Scott Inc.: “Black Child”

Andre & Zero Plus: “Sparkle In A Woman’s Eye”

Dave Gold: “Roadhog”

Houston Person: “Pretty Please”

Azar Lawrence: “People Moving”

Cornell Dupree: “Hey Girl”

John Betsch Society: “Song For An Untitled Lady”

Heavy Joker: “Rainy Day”

Alphonze Mouzon: “Before You Leave”

Tom Elliot: “Image Maker”

First one-hour Monday bonus Summer broadcast; sampling and crate-digging.

[lboogie1906]

Henry Threadgill (born February 15, 1944) is a composer, saxophonist, and flutist. He came to prominence in the 1970s leading ensembles rooted in jazz but with unusual instrumentation and often incorporating other genres of music. He has performed and recorded with several ensembles: Air, Aggregation Orb, Make a Move, the seven-piece Henry Threadgill Sextett, the twenty-piece Society Situation Dance Band, Very Very Circus, X-75, and Zooid. He was awarded the Pulitzer Prize for Music for his album In for a Penny, In for a Pound. He performed as a percussionist in his high-school marching band before taking up baritone saxophone, alto saxophone, and flute. He studied at the American Conservatory of Music and Governors State University, majoring in piano, flute, and composition. He was an original member of the Experimental Band, before leaving to tour with a gospel band. He enlisted in the Army, playing with a rock band in Vietnam. He was discharged in 1969. He formed New Air with Pheeroan akLaff, replacing Steve McCall on drums, and reformed the Henry Threadgill Sextett. The six albums the group recorded feature some of his most accessible work, notably on the album You Know the Number. The group's unorthodox instrumentation included two drummers, double bass, cello, trumpet, and trombone, in addition to his alto saxophone and flute. Among the players were drummers akLaff, John Betsch, Reggie Nicholson, and Newman Baker; bassist Fred Hopkins; cellist Diedre Murray; trumpeters Rasul Siddik and Ted Daniels; cornetist Olu Dara; and trombonists Ray Anderson, Frank Lacy, Bill Lowe, and Craig Harris. In 2018, Threadgill composed the string quartet "Sixfivetwo" for the Kronos Quartet, which they recorded as part of their "Fifty for the Future" project. He was born in Chicago. He is married to recording artist and ethnomusicologist Senti Toy, known as Sentienla Toy Threadgill. #africanhistory365 #africanexcellence https://www.instagram.com/p/CorrXnTLyUL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[pashhash]

The John Betsch Society - Ode to Ethiopia

[garudabluffs]

The Creator Has a Master Plan - John McLaughlin and the 4th Dimension Pharoah Sanders, Live May 2022

John McLaughlin, Etienne M'Bappe, Gary Husband, Ranjit Barot. Pharoah Sanders from the Impulse Records album Karma (AS-9181) Usher Hall Edinburgh May 31st 2022

Pharoah Sanders Quartet- The Creator Has A Master Plan

Pharoah Sanders - tenor saxophone, vocals; William Henderson - piano; Jeffrey Littleton - bass; John Betsch - drums. Mediawave Fesztivál, Gyor, Hungary, Synagogue, (Zsinagóga Gyor), April 28, 2002

https://www.youtube.com/watch?v=hhsoRdMM7lI

Pharoah Sanders: tenor saxophone; William Henderson III: piano; Alex Blake: bass; Hamid Drake: drums. Recorded live in Leverkusen, Germany, 19th October 1999.

https://youtu.be/lhDcb9YaliM

Carlos Santana & John McLaughlin - The Creator Has A Master Plan                                        Live At Montreux 2011

Backing Vocals -- Andy Vargas, John McLaughlin Bass Guitar -- Etienne Mbappe Bongos -- Raul Rekow Congas -- Raul Rekow Drums -- Cindy Blackman, Dennis Chambers Keyboards -- David K. Mathews Lead Guitar -- Carlos Santana, John McLaughlin Lead Vocals -- Tony Lindsay Rhythm Guitar -- Tommy Anthony Recorded Live On July 1, 2011, At The Auditorium Stravinski, Montreux Jazz Festival, Switzerland.

Pharoah Sanders, giant of spirit-driven jazz, dies at 81       September 24, 2022                    

LISTEN READ MORE

https://www.npr.org/2022/09/24/1124925662/pharoah-sanders-dies-at-81-obituary

[jazzplusplus]

1982 - Archie Shepp Quartet - Teatro Astra - Bassano del Grappa

[biscuitsarenice]

Bright Lights, Brilliant Minds: A Tale of Three Cities - Paris 1928

[omegaplus]

# 4,102

Omega Radio for June 6, 2022; #309.

Otis Redding & Carla Thomas: “Tramp”

Music Machine: “Dull Knife”

Kurtis Scott Inc.: “Black Child”

Andre & Zero Plus: “Sparkle In A Woman’s Eye”

Dave Gold: “Roadhog”

Houston Person: “Pretty Please”

Azar Lawrence: “People Moving”

Cornell Dupree: “Hey Girl”

John Betsch Society: “Song For An Untitled Lady”

Heavy Joker: “Rainy Day”

Alphonze Mouzon: “Before You Leave”

Tom Elliot: “Image Maker”

First one-hour Monday bonus Summer broadcast; sampling and crate-digging.

[marxsound]

Ray Anderson & Marty Ehrlich 4tet au Duc des Lombards  happy trombone thursday btw the credits are wrong. that*s john betsch on drums

[burlveneer-music]

My WVUD playlist and stream, 2/1/2020 - A Strata-East Special

Music Inc. - House of Saud Charles Tolliver / Music Inc. - Impact Stanley Cowell - Prayer for Peace The Piano Choir - Effi Clifford Jordan - 872 Pharoah Sanders - Prince of Peace Mtume Umoja Ensemble - Saud Gil Scott-Heron & Brian Jackson - The Bottle Billy Parker's Fourth World - Get with It (ft. Dee Dee Bridgewater) The Ensemble Al-Salaam - The Sojourner Weldon Irvine - Turkish Bath Charles Rouse - In a Funky Way Charles Sullivan - Field Holler Brother Ah - Love Piece (excerpt) M'Boom - Morning, Noon, Midday The John Betsch Society - Earth Blossom The Descendants of Mike and Phoebe - Coltrane

(listen on Mixcloud)

[stochasticartworks]

Amazing, perfect final night in Paris, with friends of friends who are simply great musicians! Jobic Le Masson, piano; Peter Giron, bass and John Betsch, drums #jazz #jazzinparis #contemporaryjazz #avantgardejazz #freejazz (at Bab-Ilo) https://www.instagram.com/p/B7rf2LVp4Z-/?igshid=1ml3eewkqplse

[rudyroth79]

Știri: Mircea Tiberian, noul curator al concertelor de jazz de la ARCUB

Știri: Mircea Tiberian, noul curator al concertelor de jazz de la ARCUB

După ce a adunat, în sezonul estival, la Bucharest Jazz Festival zeci de mii de spectatori la concertele în aer liber, jazzul se mută din octombrie la ARCUB cu a doua stagiune ”Artist in Residence”, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB. Noul curator Artist in Residence, renumitul pianist și compozitor de jazz Mircea Tiberiananunță un program încărcat de premiere și proiecte originale…

[mfm-mielec]

25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

I koncert

MAŁA MSZA ORGANOWA B-dur Joseph Haydn Missa brevis in honorem Sancti Joannis de Deo

Marek BAŁATA - śpiew/produkcja muzyczna Tadeusz LEŚNIAK – keyboards, aranżacja Sebastian BERNATOWICZ  – fortepian Janusz WITKO – tenor, sopran sax Józef MICHALIK – kontrabas Marek OLMA – perkusja Gerta SZYMAŃSKA – instr. perkusyjne PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA Chór ZNP i SCK „AKORD” Grzegorz OLIWA - dyrygent

4 września 2022, godz. 19.00 Kościół pw. Ducha Świętego, wstęp wolny

Marek Bałata

Znany z błyskotliwych improwizacji wokalista jazzowy. Urodził się w Rzeszowie, ale lata młodzieńcze spędził w Mielcu. Od studiów na ASP w 1975 roku mieszka w Krakowie. Jego bogaty repertuar stanowią przede wszystkim własne kompozycje a także interpretacje pieśni takich kompozytorów jak m.in.: Włodzimierz Korcz, Zygmunt Konieczny, Andrzej Zarycki, Janusz Grzywacz, Włodek Pawlik (zdobywca Grammy 2014), Stanisław Fiałkowski. Wiele jego wykonań to pieśni do słów Romana Kołakowskiego, utwory filmowe i teatralne różnych kompozytorów a znakiem rozpoznawczym są także wokalne transkrypcje utworów Fryderyka Chopina.   Jest producentem muzycznym i wykonawcą jazzowej adaptacji Mszy Kreolskiej „Misa Criolla” Ariela Ramireza. Występował w musicalowej adaptacji Jana Szurmieja - powieści Izaaka Singera „Sztukmistrz z Lublina" w Teatrach Warszawy i Wrocławia oraz niemieckiej  wersji „Der Zauberer von Lublin”, w Niemczech i Austrii. Także w adaptacji „Krwawe gody" F. G. Lorci, tego samego reżysera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. Kolejno w adaptacji powieści S.Żeromskiego „Dzieje grzechu” Anny Kękuś, w Teatrze Capitol.  

W 1996 r. założył oryginalny międzynarodowy zespół „CANTABILE IN JAZZ", w którym występowały wybitne wokalistki: Urszula Dudziak, Michele Hendricks, Judy Niemack oraz basiści: Mariusz Bogdanowicz, Anthony Jackson, A.Skrzypek.    Inny ważny projekt to TRILOGY czyli Art Lande (USA), Gunter Wehinger (A) i Marek Bałata (PL). Firma Gowi wydała CD Live TRILOGY, a zespół odbył w 1999 r. trasę koncertową po USA z gościnnym udziałem Paula McCandlessa w sławnym klubie Yoshi's w Oakland.

Marek Bałata był również solistą w wielu oratoriach, które były wielokrotnie prezentowane w kraju, USA i Kanadzie. Koncertował z takimi gwiazdami jazzu jak m.in.: Billy Hart, Steve Davis, Ernie Adams, Ronnie Burrage, Frank Lacy, P.Madsen, JF.Prins, J.Van Poll, A.Manndorff,  Joris Teepe, John Betsch I niemal wszystkimi najwybitniejszymi artystami polskimi, takimi jak: J.P.Wróblewski, A.Dutkiewicz, Z.Namysłowski, K.Jonkisz, H.Miśkiewicz, A.Jagodziński, P.Wojtasik, C.Konrad, K.Ścierański, J.Pilch, A.Kawończyk, L.Szafran, A.Niedzielin… Koncertował w Europie i nagrywał z austriackim kwartetem SONGLINES oraz KLEZMOKUM i KLEZ EDGE z leaderem Burtonem Greene. Jego ostatnie wyjątkowe produkcje to koncert „NIEMEN-WSPOMNIENIE” oraz MSZA B-dur J.HAYDNA, na 400 lat Bonifratrów w Polsce,  w opracowaniu Tadeusza Leśniaka z którym współpracuje nieprzerwanie od 1978 roku. ZATĘ WOLNOŚĆ z pieśniami patriotycznymi w aranżacji Adama Niedzielina.

Jako IMPROMPTUS, koncertuje z Dominikiem Wanią, w improwizowanej poezji, wariacjach na temat klasyki i własnych kompozycjach. Wykonuje kompozycje Włodka Pawlika w jego koncertach, do poezji Iwaszkiewicza, Zagajewskiego, Baczyńskiego i Norwida.

  Od początku lat 90-tych, artysta 16 razy zwyciężał w corocznym plebiscycie JAZZ TOP pisma Jazz Forum w kategorii Wokalista Jazzowy. Uczył w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej  i 19 lat we Wrocławskiej Szkole Jazzu. W 2009 roku, otrzymał z rąk prezydenta Rafała Dutkiewicza, tytuł i medal Zasłużony dla Wrocławia.  Występował na scenach Europy, Kanady, Indonezji, USA i Japonii.

 Tadeusz Leśniak

Ukończył Liceum Muzyczne w Krakowie. Od 1978 roku stale współpracuje z czołowym polskim wokalistą jazzowym Markiem Bałatą. W 1982 roku otrzymał wyróżnienie na festiwalu Jazz Juniors z Grupą Marka B. W 1988 r. zdobył I nagrodę ponownie na Jazz Juniors z triem New Market oraz nagrodę indywidualną Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Od 1983 r. związany z zespołem Wały Jagiellońskie – grał na instrumentach klawiszowych, aranżował i komponował. Jest autorem wielu piosenek, m.in. przeboju Monika dziewczyna ratownika. Współpracował z większością gwiazd polskiej estrady piosenkarskiej i jazzu – m.in. Andrzej Zaucha, Zbigniew Wodecki, Krystyna Prońko, M. Bałata, Grażyna Łobaszewska, Ryszard Styła (Spectrum Session), Maryla Rodowicz, Majka Jeżowska, Elżbieta Adamiak (album Do Wenecji stąd dalej co dzień), Mr. Bobers Friends, Skaldowie, Maanam, kabaret Marcina Dańca (1991-1997), José Torres y Salsa Tropical (2000-2002). Założyciel i lider zespołu latin–jazzowego Fortet. Jest aranżerem i jednym z wykonawców jazzowej wersji Mszy Kreolskiej autorstwa Ariela Ramíreza. W 2004 roku aranżował i nagrał pieśni wielkopostne Rozmyślajmy dziś (wyd. przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chrześcijańskiej Gospel). Współtworzył Nieszpory na śmierć kapłana (2006) oraz aranżował piosenki Czesława Niemena w programie Marka Bałaty. W 2009 roku, na 400-lecie Zakonu Bonifratrów, na zaproszenie solisty i producenta muzycznego Marka Bałaty, zaaranżował na jazzowo Mszę B-dur Josepha Haydna. Nagrał ponad 30 płyt z różnymi wykonawcami. Obecnie występuje w zespołach: Fortet, Wały Jagiellońskie, Sqad Of Thad i z salsowym Milagros y Su Gruppo.

Przemyska Orkiestra Kameralna Powstała w roku 2002 z inicjatywy Andrzeja Gurana i działa pod patronatem Urzędu Miasta Przemyśla. W jej skład wchodzą muzycy związani z Przemyślem, absolwenci Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu - obecnie jej pedagodzy, a także studenci związani z rodzinnym miastem. Koncertmistrzem i dyrygentem orkiestry, niemal od początku jej istnienia, jest Piotr Tarcholik, wybitny instrumentalista młodego pokolenia. Przemyska Orkiestra Kameralna współpracuje ze znakomitymi solistami, takimi jak: Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Tomasz Strahl, Kevin Kenner, Katarzyna Wiwer, Arkadiusz Krupa, Mariusz Pędziałek, Marek Rzepka, Zdzisław Łapiński, Bartosz Bryła, Waldemar Malicki, Władimir Zubicki, Klaudiusz Baran, Michał Nagy a także z wybitnymi dyrygentami polskimi i zagranicznymi. Orkiestra współpracowała także z Węgierskim Chórem Kameralnym „Cantus Agriensis" pod dyrekcją Petera Pal Gergely, Chórem Katedralnym z Paderborn pod dyrekcją Thomasa Berninga, zespołem „Skaldowie", „Open Trio", „JM Trio", „Shockolad". Zespół koncertuje regularnie w Przemyślu, bierze także udział w licznych festiwalach w kraju i za granicą. Niezwykle szeroki repertuar orkiestry obejmuje dzieła od baroku po współczesność. Oprócz dzieł z gatunku muzyki klasycznej orkiestra z powodzeniem wykonuje także utwory utrzymane w lżejszej stylistyce, muzykę filmową, musicalową i popularną. Przemyska Orkiestra Kameralna ma na swoim koncie wiele nagrań zarejestrowanych i wyemitowanych na antenie Polskiego Radia i Telewizji.

Chór Nauczycielski ZNP i SCK “AKORD” Chór Nauczycielski „Akord” powstał jako chór mieszany w 1969 roku. Jest laureatem wielu festiwali chóralnych, m.in. w Rzeszowie, Łodzi, Lublinie, Będzinie oraz Bańskiej Bystrzycy na Słowacji. Na swoim koncie ma występy nie tylko w kraju, ale również za granicą: na Węgrzech, Słowacji, Ukrainie, w Austrii, Niemczech, Czechach, we Francji. Brał udział w wielu projektach muzycznych w Mielcu, Tarnowie, Dębicy, jak również za granicą, w tym w Norymberdze, wykonując Symfonię Europejską Volkmara Studtruckera z towarzyszeniem Norymberskiej Orkiestry Symfonicznej. W ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu wraz z Krakowską i Rzeszowską Orkiestrą Symfoniczną wykonał „Mszę Koronacyjną C-dur” oraz „Requiem d-moll” W. A. Mozarta. W swojej historii Chór koncertował ze znanymi osobami czy zespołami, takimi jak: Marek Bałata, Skaldowie, Jarosław Drzewiecki z Lwowską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Chór „Akord” na swoim koncie ma 3 płyty z muzyką religijną i rozrywkową. Rok Jubileuszowy 2019 zespół świętował owocnie i aktywnie. Najważniejsze wydarzenia muzyczne, w których brał udział to: autorski koncert dla Kory „Kolbuszowski Spleen”, Kantata „CARMINA BURANA” Carla Orffa z okazji  zakończenia XXII Mieleckiego Festiwalu Muzycznego oraz Oratorium „Kazimierz Pułaski” Włodzimierza Korcza obok artystów takich jak: Alicja Majewska, Olga Bończyk, Łukasz Zagrobelny i Grzegorz Wilk. W 2021 chór wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej „Razem w XXI wieku” w Bułgarii, gdzie zdobył 2 miejsce w kategorii chórów mieszanych. W 2021 roku chór był współwykonawcą Latin Jazz Mass Martina Vollingera podczas koncertu towarzyszącego 24. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Dyrygentem chóru przez wiele lat był Paweł Lis. Od października 2018 r. chór prowadzi Grzegorz Oliwa. Grzegorz Oliwa

Grzegorz Oliwa jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie (1997 r.) W roku 2008 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie dyrygentury, a w roku 2014 nadany mu został przez Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 1998 roku jest pracownikiem naukowym na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 1999 roku objął stanowisko dyrektora Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzyżowie. Od 2005 roku pełni funkcję prezesa PZChiO oddział  w Rzeszowie oraz jest kuratorem  Akademii Chóralnej działającej przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. W latach 1990 – 2002 był liderem grupy wokalnej „Fiat Singers” specjalizującej się w wykonawstwie muzyki gospel i spirituals. Grzegorz Oliwa jest założycielem i dyrygentem Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, Podkarpackiego Chóru Męskiego, a od października 2018 roku również dyrygentem Chóru Nauczycielskiego „Akord” ZNP i SCK w Mielcu. Koncertował z Chórem Filharmonii Śląskiej, Tarnowską oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wspólnie z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną nagrał utwory znajdujące się w zbiorach biblioteki Muzeum – Zamku w Łańcucie:  Muzykalia łańcuckie oraz Muzykalia łańcuckie – koncerty.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

[omegaradiowusb]

JUNE 6, 2022 (#309)

Otis Redding & Carla Thomas: "Tramp" Music Machine: "Dull Knife" Kurtis Scott Inc.: "Black Child" Andre & Zero Plus: "Sparkle In A Woman's Eye" Dave Gold: "Roadhog" Houston Person: "Pretty Please" Azar Lawrence: "People Moving" Cornell Dupree: "Hey Girl" John Betsch Society: "Song For An Untitled Lady" Heavy Joker: "Rainy Day" Alphonze Mouzon: "Before You Leave" Tom Elliot: "Image Maker"

It’s the first of Omega Radio’s bonus one-hour Summer broadcasts for all followers, listeners, and supporters of ours and WUSB. Today, we feature the latest quarterly vinyl treasures showcase for samplists, crate-diggers, and collecting enthusiasts everywhere. It’s only a small sampling of jazz, fusion, soul, funk, R&B, library, and other obscure sounds for personal and future producing use. Our forever gratitude of hip-hop and rap is why such a show like this exists.

We return next week as we continue to exemplify Omega and WUSB’s mission statement of diversity and non-commercial, independent programming. Stay tuned.

June 13, 2022 (11AM New York City): bonus Omega

June 18, 2022 (10PM New York City): deluxe Omega

June 20, 2022 (11AM New York City): bonus Omega

June 27, 2022 (11AM New York City): bonus Omega