#Presentaciones en papel

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Materiales para Presentaciones en Papel

En el campo de las técnicas de presentación gráfica, la selección y uso adecuado de los materiales de impresión en papel juega un rol fundamental. Estos materiales no solo afectan la calidad y el aspecto final de las presentaciones, sino que también pueden potenciar la comunicación visual y el impacto de los diseños. Tipos de Papeles y Marcas Existen una amplia variedad de papeles disponibles…

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Sister Rosetta Tharpe, famous in the 1930s for her upbeat electric guitar playing style, is the original godmother of rock and roll music. She was inducted in the Rock and Roll Hall of Fame in 2018, and recognized for her contributions in paving the way for other artists in the industry.

Sister Rosetta Tharpe, who was born in 1915, grew up in a small town in Arkansas. Raised in the Pentecostal church, she honed her talent in music during tent revivals and church gatherings.

In the 1930s, she started making a name when she moved to New York, where she performed in the city's nightclubs. In 1938, she became famous for her record called "Rock Me." Her 1945 recording "Strange Things Happening Every Day" is considered the first gospel song that bridged the "race" (later called "R&B") charts after it reached number two.

Her fame was sustained until the 1950s when she could fill arenas with thousands of fans who want to watch her perform on stage with her electric guitar.

By the 1960s, a new generation of musicians seemed to have overshadowed her fame. Still, she went to Europe to perform for new audiences in London and Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe died in 1973 at the age of 58. Even though her name was somehow forgotten by most people, her influence is very much alive.

"She influenced Elvis Presley, she influenced Johnny Cash, she influenced Little Richard," says Tharpe's biographer Gayle Wald. "She influenced innumerable other people who we recognize as foundational figures in rock and roll."

She was posthumously inducted into the Rock & Roll Hall of fame on May 5, 2018 for her essential role in the industry.

"Without Sister Rosetta Tharpe, rock and roll would be a different music," according to the Rock & Roll Hall of Fame website. "She is the founding mother who gave rock's founding fathers the idea."

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Sister Rosetta Tharpe, famosa durante la década de 1930 por su estilo animado de tocar la guitarra eléctrica, es la madrina original del rock and roll (rocanrol). Se le indujo al salón de la fama del Rock and Roll en el 2018 y se le reconoció por sus contribuciones en pavimentar el camino para otros artistas en la industria.

Sister Rosetta Tharpe, quién nació en el año 1915, creció en una pequeña ciudad en Arkansas. Criada en la iglesia Pentecostal, ella perfeccionó su talento musical durante avivamientos en carpas y reuniones de la iglesia.

En los 1930, comenzó a darse a conocer cuando se mudó a Nueva York, donde hacía presentaciones en los clubes nocturnos de la ciudad. En 1938, se hizo famosa por su canción llamada “Rock Me”. Su grabación de "Strange Things Happening Every Day", hecha en 1945, es considerada la primera canción góspel combinado o unida con “race” (luego llamado R&B). La canción llegó a segunda posición en las carteleras.

Su fama se sostuvo hasta la década de 1950, cuando solía llenar estadios con miles de fanáticos que querían verla en el escenario con su guitarra eléctrica.

Para los 1960, su fama fue opacada por una nueva generación de artistas. Aún así, se fue a Europa para hacer presentaciones a nuevas audiencias en Londres y Liverpool.

Sister Rosetta Tharpe falleció en 1973 a la edad de 58 años. Aunque su nombre fue olvidado por muchas personas, aún así su influencia estaba muy viva.

“Ella influenció a Elvis Presley, ella influenció a Johnny Cash, ella influenció a Little Richard” dijo el biógrafo de Tharpe, Gayle Wald. “Influenció a innumerables personas que hoy reconocemos como figuras fundacionales del rock and roll (rocanrol).”

Fue incluida póstumamente en el salón de la fama del Rock & Roll el 5 de mayo del 2018 por su papel esencial en la industria.

“Sin Sister Rosetta Tharpe, el rock and roll sería una música diferente”, según el sitio web del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Ella es la madre fundadora que le dio la idea a los padres fundadores del rock”.

[zonadelcaos]

¿Cuál es la "otra razón" nunca antes contada de por qué Sonic es azul? Anécdotas reveladas en nuestra entrevista de Sonic Superstars [TGS 2023]

Entrevista original del portal japonés denfaminicogamer (24/09/2023)

Del 21 al 24 de septiembre, se llevó a cabo la Tokyo Game Show 2023 (TGS) y en el puesto de Sega/Atlus, los asistentes pudieron probar el próximo lanzamiento de Sonic Superstars, que estará disponible el 17 de octubre.

Esta última entrega de la serie, que conserva la esencia característica de Sonic, presenta una evolución significativa en gráficos y sistemas, ofreciendo lo que podríamos llamar “Sonic Clásico".

En el marco de la TGS, se llevaron a cabo entrevistas con los desarrolladores dirigidas a los medios, en las cuales tuvimos la oportunidad de conversar con Takashi Iizuka, el representante del Sonic Team, y Naoto Ohshima de Arzest, quien desempeña el papel de productor del desarrollo. Ohshima es conocido por ser el diseñador de personajes original de Sonic, en esencia, el "padre" de Sonic.

En este artículo, les presentaremos lo que se discutió en las entrevistas en la TGS, desde su participación en el proceso de desarrollo hasta los cambios en la evolución de Sonic, y también explicaremos el diseño de niveles que captura la esencia “veloz” de Sonic.

Anterior al nacimiento de Sonic the Hedgehog

En esta ocasión, dado que Ohshima está presente, hablaremos sobre Sonic Superstars, por supuesto, pero antes que nada, nos gustaría escuchar la historia de cómo nació el personaje de Sonic.

Ohshima: Es difícil hablar de manera concisa, pero ingresé en SEGA como artista y fui asignado a un departamento donde dibujaba y creaba pixel art. Sin embargo, lo que realmente quería hacer era "diseño de juegos".

Iizuka: En SEGA, llaman “planificación” al diseño de juegos y “diseño” a dibujar y crear píxeles. Pero en el extranjero, a menudo se llama “diseñador” al trabajo de planificación de juegos. Ohshima se confundió y terminó en el puesto de diseño de píxeles, cuando en realidad quería trabajar en la planificación de juegos.

Ya veo. Ohshima quería crear planes desde cero en lugar de enfocarse en aspectos artísticos, ¿verdad?

Ohshima: Sí. Mientras pensaba en hacer un proyecto, estuve de artista durante unos 3 años. Finalmente, me permitieron hacer el proyecto, así que formé un equipo. Al principio, los personajes y la jugabilidad eran completamente diferentes a Sonic, pero luego se convirtió en "Sonic the Hedgehog".

Oficialmente, se dice “El diseño de personajes es de Ohshima”, pero en realidad, también hice mapas, y prácticamente todos los jefes en Sonic the Hedgehog los diseñe yo.

– Así que eso fue lo que pasó…

Iizuka: Además, los bucles y los elementos de pinball también fueron ideas de Ohshima.

– Eso es asombroso. Por cierto, se dice que Sonic fue creado como un personaje para competir con Mario de Nintendo, ¿es esto también incorrecto?

Ohshima: No fue tanto para competir contra Nintendo, sino más bien porque al entonces presidente le gustó el personaje. Yo cambié de carrera en publicidad y me uní a SEGA. Como era bueno haciendo presentaciones, hice una presentación al presidente con muestras de peluches y artículos de papelería de Sonic que había hecho de antemano. Es decir, no solo se trataba del juego, sino también de mostrar las posibilidades de promoción.

Como resultado, el presidente evaluó mi presentación con un "nunca había visto algo así" y decidió que Sonic sería la mascota de SEGA. Fue gracias a que al presidente le gustó mi propuesta que Sonic dio el gran salto.

– Una historia famosa es que se dice que Sonic es azul porque el logo de Sega es azul

Ohshima: Eso es cierto, pero también el azul fue el color de tendencia en la industria de la moda de ese año, el color clave. Además, en esa época se destacaba mucho la ecología y los tonos tierra, así que había un deseo de que "el cielo siga siendo hermoso y azul para siempre".

Además, el azul tiene la imagen de "Cool (genial)", aunque en ese momento, la idea de "cool" en Japón no significaba lo mismo que hoy en día…

Iizuka: En aquel entonces, en Japón, "cool" significaba "calmado" o "sereno", y los japoneses lo utilizaban de manera equivocada.

Ohshima: Por lo tanto, creo que Sonic fue el primero en ser considerado cool = ser genial en Japón.

– Entonces, ¿esto ocurrió después de que se decidiera que Sonic sería la mascota emblemática de SEGA?

Ohshima: Así es. Además, en cuanto al personaje, Sonic es alguien que no puede quedarse quieto, siempre está en acción. Actuar antes de pensar no es algo que los japoneses hagan comúnmente, pero esto era lo que se pensaba sobre los americanos desde la perspectiva japonesa.

– Entiendo. Es precisamente debido a que es un personaje con un enfoque americano visto desde la perspectiva de los japoneses que ha ganado popularidad en América y Europa

Iizuka: Creo que lo que fue importante es que se creó originalmente como un personaje dirigido al mercado occidental.

Ohshima: Desde dentro de SEGA, hubo muchas propuestas de diferentes personajes. Estábamos debatiendo qué personaje elegir, y en ese momento tuve la oportunidad de ir a Nueva York. Preparamos un panel con ilustraciones de los personajes candidatos y realizamos una encuesta en Central Park, preguntando a la gente que pasaba: "¿Qué personaje te gusta más?". El resultado fue que Sonic fue el más popular*. En base a ese resultado, decidimos seguir adelante con este personaje.

Diseño inicial de Sonic presentado en la "Fiesta del 25 aniversario de Sonic" celebrada en 2016.

– ¿De dónde surgió la idea de un erizo?

Ohshima: En ese momento, no sabíamos exactamente cómo sería el juego final, pero estábamos diseñando un conejo que podría lanzar objetos con sus orejas. Entonces, decidimos convertir el personaje en uno que pudiera rodar y atacar a alta velocidad. Fue en ese momento cuando pensé que, dado que los erizos tienen púas, serían invulnerables cuando se convirtieran en una bola. Además, con las púas en su espalda, parecía que corría muy rápido, y pensé que eso encajaría bien con el juego. Sin embargo, admito que no sabía mucho sobre los erizos cuando creamos a Sonic, así que me sorprendí mucho cuando vi uno en la vida real (risas).

– En cuanto al diseño, en ese entonces, todo se hacía a mano en lugar de usar ordenadores, ¿verdad?

Ohshima: Exactamente, todo se hacía a mano. Además, en las primeras etapas de desarrollo, no teníamos a Sonic, sino al personaje del conejo del que hablamos anteriormente.

Iizuka: En Sonic Superstars: Digital Deluxe hay una skin del personaje del conejo que Ohshima creó como prototipo antes del nacimiento de Sonic.

– ¡Oh, esa es la skin que hizo que los antiguos fans de SEGA se emocionaran, ¿verdad? (risas).

El representante del Sonic Team participa como "miembro clave" en el desarrollo.

– ¿Cuántos años han pasado desde que Ohshima dejó Sega y vosotros dos trabajárais juntos por última vez?

Iizuka: Haciendo cuentas, han pasado 25 años. Creo que la última vez que trabajamos juntos con Ohshima fue en Sonic Adventure.

Ohshima: La sensación fue que no parecía que hubieran pasado 25 años. Creo que la compatibilidad es importante cuando se trabaja con un compañero. Cada vez que compartíamos opiniones, la cosa siempre iba en una dirección positiva, así que recurría a él para consultas cada vez que tenía problemas.

Iizuka: En Sonic Superstars, Ohshima y yo tomamos prácticamente todas las decisiones sobre el contenido. A pesar de que ambos tenemos roles que nos mantienen alejados del campo en cierta medida, esta vez estamos involucrados como parte integral del equipo de desarrollo.

– Si usted, Sr. Iizuka, representante del Sonic Team, está trabajando en el desarrollo, parece que las generaciones más jóvenes tienen aún mucho que aprender.

Iizuka: Incluso a la hora de colocar los anillos, les estoy dando sugerencias sobre dónde es mejor colocarlos (risas).

— ¿Está diciendo que incluso daba instrucciones sobre cómo colocar los anillos?

Iizuka: En lo que respecta al Sonic clásico, ya no quedaba nadie más en el equipo que hubiera estado involucrado en el diseño de niveles. Así que pensé que era importante estar en el desarrollo para transmitir mis conocimientos a las generaciones más jóvenes.

– Queríamos preguntar sobre el know-how ¿Cuáles son los aspectos esenciales del diseño de niveles en el qué hay que enfocarse al hablar de Sonic?

Iizuka: Bueno, por ejemplo, todos saben que Sonic es rápido y proporciona una gran sensación de velocidad, ¿verdad? Pero, en realidad, si solo corres en línea recta a alta velocidad, la sensación de velocidad es difícil de percibir.

– Ciertamente, puede ser difícil sentir la velocidad si simplemente corres a máxima velocidad en línea recta.

Iizuka: Exacto. La clave es el ritmo. Sonic no corre a alta velocidad todo el tiempo. Debido a los diferentes elementos de juego, hay cambios de velocidad.

– Entiendo. Es precisamente esos cambios de ritmo los que hacen que se pueda sentir esa sensación de velocidad cuando está en su punto máximo.

Iizuka: Otro aspecto importante es cómo evitar que la velocidad se vea obstaculizada por las paredes u otros obstáculos, así que pensamos en cómo hacer que fluya todo. Esos son los conocimientos que compartí y para la segunda mitad del desarrollo, el equipo lo comprendió y aportó diversas ideas.

En cuanto a los escenarios y las mecánicas, siempre queremos desafiarnos con cosas nuevas. Por ejemplo, en Cyber Station hemos implementado la idea de convertirnos en medusas.

Actualizar el Sonic clásico de píxeles al 3D

– El diseño y los colores de Sonic han cambiado con el tiempo ¿Cómo ha percibido estos cambios en el diseño de Sonic, Sr. Ohshima?

Ohshima: Me gustan las cosas nuevas, por lo que después de crear a Sonic, confié el diseño de personajes a mi equipo de confianza. Por eso, personajes como Tails, Knuckles y Amy son de diferentes artistas. Sabía que SEGA tenía personas muy talentosas, así que no tenía preocupaciones al respecto.

– Con el modo multijugador para cuatro jugadores, se puede elegir entre Sonic, Tails, Knuckles y Amy ¿Cómo se decidió qué personajes serían jugables?

Iizuka: Tails y Knuckles han estado luchando junto a Sonic en aventuras anteriores, pero en cuanto a Amy, solía ser un personaje no jugable que Sonic rescataba. Durante mucho tiempo hubo voces que pedían jugar como Amy, y esta vez pudimos responder a esas peticiones. Amy tiene un amplio rango de ataque con su martillo y puede realizar un doble salto, por lo que es recomendada para principiantes.

– En 2017, Sonic Mania presentó nuevas características para el Sonic clásico, y en 2022, Sonic Frontiers ofreció lo último para el Sonic Moderno. Ahora, con Sonic Superstars, están trayendo al Sonic clásico al 3D. ¿Podrían contarnos más sobre la posición de este juego y cómo se desarrolló el concepto?

Iizuka: Queríamos actualizar al Sonic clásico en 3D en lugar de usar píxeles. Una de las razones por las que Sonic Mania fue bien recibido se debió a la contribución de Christian Whitehead, un fan de Sonic que destacó por crear el juego. 

Por lo tanto, para Sonic Superstars, pensamos que sería genial tener al creador original de Sonic, Ohshima, involucrado. Fue una conversación casual la que nos dio luz verde.

(*) Christian Whitehead es un programador fan de Sonic que es conocido por recrear los juegos de Sonic por su cuenta. Estuvo involucrado en el desarrollo de Sonic Mania.

– Parece que habéis mantenido una relación estrecha después de que dejara SEGA.

Ohshima: Así es, cuando iba a Estados Unidos, quedaba con Iizuka para cenar allí.

Iizuka: Y cuando yo volvía a Japón, también llamaba a Ohshima (risas).

– Sr. Ohshima ¿en qué pensó cuando Iizuka le invitó a trabajar con él en un Sonic clásico?

Ohshima: Pensé que era el momento para devolver algo a los fans. Todavía recibo mensajes de fans de Sonic en redes sociales y siempre he querido expresar mi gratitud hacia ellos.

– El regreso de Ohshima fue una sorpresa increíble para los fans. Antes mencionaron que trabajan juntos después de 25 años. ¿Hubo algún desacuerdo inicial en cuanto a la dirección del proyecto o algo así?

Iizuka: Bueno, en ese sentido, sí. Ohshima sugirió que como se trataba de un juego completamente nuevo, podríamos cambiar por completo el game feel. Sin embargo, desde mi perspectiva, tenía un fuerte deseo de asegurarme de que las personas que habían jugado a los juegos de Sonic en el pasado pudieran disfrutar del juego en 3D sin sentir ninguna diferencia. Así que comenzamos trabajando en unificar esas diferencias.

Ohshima: Cuando trato de hacer algo raro, me dicen: "¡Detente, por favor!" (risas).

Iizuka: Ohshima tiene muchas ideas. Hubo momentos en los que tuve que decir: "¿No nos estamos pasando?" (risas).

– ¿Podrían darnos un ejemplo?

Ohshima: La escena de apertura cuando comienzas el juego es diferente según el personaje que elijas. Queríamos que el inicio de la aventura fuera diferente para cada personaje, pero el prólogo solo se reproduce una sola vez, si la pasas por alto, no la verás de nuevo.

– Hacer algo que la mayoría de la gente no notará pero que requiere mucho esfuerzo (risas). Creo que deberían resaltar más esa parte (risas).

Iizuka: Ves, ya nos estamos pasando (risas).

El estancamiento de la marca Sonic hasta la actualidad

– Han estado presentes en eventos como gamescom y Summer Game Fest. ¿Cómo ha sido la respuesta en el extranjero?

Iizuka: La gente se ha mostrado muy emocionada y, en America y Europa, las entrevistas a menudo comienzan con exclamaciones como "¡Es el clásico! ¡Gracias!".

– (Risas). ¿Qué tipo de preguntas han recibido de los medios extranjeros?

Iizuka: En el extranjero, muchas personas parecen haberse preocupado por la dificultad del juego, si tiene la cantidad adecuada de desafío, por ejemplo. Especialmente en eventos como gamescom y Summer Game Fest, solo pudimos mostrar los dos primeros niveles, que eran relativamente fáciles, por lo que es posible que eso haya contribuido a que surgieran este tipo de preguntas.

— También han tenido un gran éxito en el Tokyo Game Show. Felicidades por el premio Future Award. Sonic Frontiers también recibió un premio de excelencia en la categoría "Juego del Año" en los Japan Game Awards 2023, y considerando el éxito de la película, parece que la fiebre de Sonic ha estado en aumento en los últimos años.

Iizuka: Hace unos 8 años, cuando me trasladé a Estados Unidos, la marca Sonic estaba pasando por un período difícil. Sin embargo,  el Sonic Team finalmente se unió y lo que habíamos estado preparando comenzó a tomar forma, lo que ha llevado a los resultados de los últimos años.

– Finalmente, ¿les gustaría enviar un mensaje a los lectores que están esperando el lanzamiento?

Ohshima: Gracias al apoyo de todos los que han estado respaldando a Sonic, he tenido la oportunidad de volver a trabajar en el desarrollo. El juego se lanzará en una variedad de plataformas, así que esperamos que os guste. Funciona a 60 FPS incluso en Nintendo Switch, por lo que podrán disfrutarlo de manera fluida.

Creo que los fans de toda la vida sentirán nostalgia por los personajes, y para aquellos que juegan por primera vez, quiero que experimenten la velocidad de Sonic. ¡Corred a toda velocidad!

Iizuka: Sonic Superstars se lanzará el 17 de octubre. Ahora es posible jugar en modo multijugador, así que disfrutadlo con su familia y amigos. Mi recomendación es la edición Digital Deluxe, que ofrece más contenido del valor que pagas.

Aparte, aunque es un título diferente, el tercer gran DLC gratuito de Sonic Frontiers, titulado "La Batalla Definitiva" (The Final Horizon), se lanzará a partir del 29 de septiembre. Disfruten de la nueva historia en el que Tails, Knuckles y Amy son personajes jugables.

– Animamos a los fans de Sonic a que completen la nueva historia de Sonic Frontiers antes del 17 de octubre y pasen directamente a jugar a Sonic Superstars.

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Podéis acceder a la fuente original aquí

[danthinker]

La ""transfobia""

( Y si, merece ese par de comillas y sin t mayúscula por lo ilógico del término y lo que eso mismo conlleva )

Ok, por una vez ( y por unas pocas veces de las que uso esta cuenta, que es más personal donde hablo lo más cercano a como me preguntarían algo en persona )

Investigando un poco sobre eso de el paso por la pubertad y la confusión de identidad en esa etapa, hubieran tachado de ""transfóbicos"" a mis padres, solo por ellos guiarme en llevar ese desequilibrio hormonal que sucede en esos años, en vez de ""apoya la decisión y hacer transición"" como dirían los progres

Ahora resulta que guiarse por si es niño o niña es ""transfóbico"" cuando es lo que se ha hecho desde siempre, ya que entre hombres y mujeres tenemos características que nos diferencian y que nos hacen especiales en nuestro rol como sociedad

Los hombres son el papel de la fuerza, la resistencia y potencia de la sociedad, por eso en su mayoría se encargan de cosas como ser albañiles, carpinteros, electricistas, mineros, soldados ( miren a la guardia real británica; los ejércitos de casi cualquier país, son en su mayoría hombres, y por qué digo 'casi'? , pues, no me extrañaría que un país por ser progresista y políticamente correcto haya reemplazado, parcial o totalmente, a los hombres por mujeres, por ser ""inclusivos"" ), fontaneros, policías, etc...

Las mujeres son el papel del cuidado y la vida, son la que crían a los hijos y cuidan de los demás ( y de sí mismas, y entre ellas ), por algo se encuentran en su mayoría en puestos como profesoras, pediatras, enfermeras y científicas, que si bien no son muchos, son fundamentales para que pueda existir una sociedad como tal, cosas como la salud y la educación engloban eso dicho anteriormente. No mencionaré cosas como niñera o criada, ya que eso no es un puesto oficial y normativo como tal, son más bien trabajos particulares.

Creo que para este punto, si había algún progre leyendo, ya se fué, así que me quedo con los que les interesa el tema, sigamos

Lo de ser uno o lo otro en temas de roles sociales, va más ligado a la personalidad, por algo existen mujeres bombero, hombres enfermeros, mujeres policía y hombres profesores. Si son más rudos o más tranquilos, pues que cumplan en lo que mejor destaquen, si en ser fuertes o ser cuidadosos, no hay necesidad de inyectarse 4027 químicos y hacerse no se cuantas cirugías para ""estar a gusto conmigo mismx"" ( la tontería de usar la X como vocal, es un insulto al español, y a cualquier idioma )

Yo en mi caso, soy más escritor, dibujante, y me gusta imaginar mundos de ficción, o escribir respecto a temas de interés, cosa que no requiere fuerza, pero no por hacer esto, en vez de, no sé, estar en la marina, me hace ser menos hombre

O en otro caso, de una chica que conozco que desde siempre le ha atraído ser más ruda, hacer deportes como fútbol, gustarle el azul, y mira, sigue siendo una chica, solo son gustos, no por eso va a tener que extirparse los senos y tomar pastillas de hormonas para ""tener su verdadera identidad""

Ahora que lo pienso, no estoy seguro al 100% si en la actualidad hay más mujeres que hombres en la ciencia, pero quiero creer que están a la par, ya solo es mi opinión este párrafo al respecto, no tengo argumentos para decir que son más hombres o más mujeres

Volviendo al campo más general. El rechazar la naturaleza trae consecuencias, e ir en contra de ella, parecerá que uno va ganando ( véase creación de leyes, espacios exclusivos, inclusión de otros géneros en el DNI, apoyo de empresas, etc... ), pero solo en uan burbuja que en cualquier momento explotará, y todo se vendrá abajo ( véase a menor escala, empresas rechazando el wokismo, escuelas y padres rechazando material woke y presentaciones de drags, leyes que catalogan el LGBT+ como 'enfermedad mental' , etc... )

Aquí hablo como mi persona natural, como Danilo Cantor, y digo lo que digo por una razón, y es defender el pensamiento crítico y el sentido lógico ( antes conocido como 'sentido común' , ya que por el como va el mundo, ya se volvió más que raro pensar de forma coherente )

Bueno, salió tema y vine a dejar mis ideas, hasta la próxima, tengan buen día, tarde o noche

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Actores y Actrices

Los Artistas del engaño.

Los actores y actrices son artistas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series de televisión, programas de radio u otros medios de entretenimiento. Su función principal es dar vida a los personajes creados por los guionistas y directores, expresando emociones y desarrollando una narrativa a través de su actuación para el entretenimiento de los consumidores en sus diferentes medios de difusión. Estos pueden tener trabajos independientes, pero no podrán participar en contratos externos a los que le brinden LAA.

Actores de cine o televisivos.

Actores de teatro.

Actores de doblaje.

Musicos

Los Artistas de las emociones auditivas.

Los músicos son artistas que se dedican a crear y ejecutar música utilizando instrumentos musicales, su voz o una combinación de ambos. La música es un arte que involucra la combinación de sonidos y ritmos para expresar emociones, contar historias o comunicar mensajes. Los músicos pueden dedicarse a giras musicales (conciertos), grabar en estudio, componer para películas, series de televisión o videojuegos, entre otras oportunidades. No podrán tener presentaciones independientes o ser vistos participando en eventos como músicos sin la autorización de LAA.

Cantantes solistas.

Miembros de Bandas o Grupos musicales.

Compositores.

Productores.

Directores de Orquesta.

Músicos instrumentistas.

Dj’s o Beatmaker.

Modelos

En la industria del entretenimiento, un modelo se refiere a una persona que participa en sesiones fotográficas, desfiles de moda, campañas publicitarias o eventos promocionales para exhibir ropa, accesorios, productos u otras creaciones artísticas. Los modelos en esta industria son conocidos por su apariencia física, estilo, carisma y habilidades para posar y expresarse frente a la cámara.

Los modelos desempeñan un papel importante en la promoción de marcas, diseñadores y productos para la que LAA es contratada.

Modelos de pasarela.

Modelos de moda.

Modelos de fotografía.

Modelos de publicidad.

Bailarines

Los artistas de la interpretación coorporal.

Un bailarín es un artista que se especializa en la danza y se dedica a interpretar coreografías en diferentes medios, como teatro, cine, televisión, espectáculos en vivo, videos musicales y eventos especiales. Los bailarines son expertos en expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes a través del movimiento corporal. Los contratos que los patrocinadores brindan a LAA para este grupo de personas no es por evento, es por temporadas.

Bailarines de ballet clásico.

Bailarines de danza contemporánea.

Bailarines de danza urbana.

Bailarines de salón.

Diseñadores y Artistas gráficos

Los Artistas de manos e ideas.

Los diseñadores son artistas creativos que se dedican a crear y desarrollar bocetos y maquetas en relación a su campo de desempeño: Desde arquitectura para la venta de bienes y diseño de interiores o en otro campo de diseño, como lo son las prendas de vestir, accesorios y otros artículos relacionados con la moda. Su trabajo implica la conceptualización, diseño y confección de nuevas colecciones y piezas que reflejen su visión y estilo personal.

Además del diseño en sí, existe el desarrollo de artes graficas o digitales que abarcan desde la pintura, escultura y demás campos que cimentaron el arte mismo, hasta la programación de videos juegos y diseño grafico moderno. Es de suma importancia contar con un portafolio de diseños amplio que LAA brindara a sus patrocinadores y socios que requieran tu estilo.

Arquitectos

Diseñadores de Interiores

Diseñadores de moda

Diseñadores de accesorios

Diseñadores de vestuario

Pintura

Escultura

Programación de Videojuegos

Animación Digital

Escritores y Guionistas

Los artistas de las palabras y la imaginación.

Los escritores y guionistas son profesionales dedicados a la creación de obras literarias y guiones, respectivamente. Aunque ambas profesiones están relacionadas con la escritura, difieren en los medios en los que trabajan y en el tipo de contenido que producen.

Tanto los escritores como los guionistas desempeñan un papel fundamental en la industria del entretenimiento y la comunicación, ya que son responsables de crear las historias que disfrutamos en diferentes medios y que nos permiten sumergirnos en mundos imaginarios o conocer más sobre el mundo que nos rodea. Es importante recordar que una vez se ingrese a la firma, todas las obras literarias que se produzcan tendrán los derechos reservados de edición, publicación y publicidad a LAA.

Autores de libros.

Guionistas de cine y televisión.

Escritores de guiones teatrales.

Figuras de redes Sociales

Artistas del entretenimiento digital y las plataformas sociales

Las figuras de las redes sociales, también conocidas como "influencers" o "personalidades en línea", son personas que han adquirido una considerable cantidad de seguidores y una influencia significativa en las plataformas de redes sociales, como Instagram, YouTube, TikTok, Twitter, Facebook y otras.

Estas figuras han logrado construir una audiencia fiel y comprometida debido a su contenido atractivo, autenticidad, estilo personal, talento, habilidades, o simplemente por su carisma y capacidad de conectar con su audiencia. Pueden enfocarse en diferentes temáticas, como moda, belleza, fitness, viajes, comida, entretenimiento, tecnología, consejos de vida, comedia, y más.

Influencers  

Streemers (video juegos)

Miembros de la Industria para Adultos (MIA)

Figuras Políticas y Empresariales

Prominentes y destacadas personas en el ámbito de la política y los negocios, respectivamente.

Estas figuras ejercen una influencia significativa en sus respectivos campos y pueden desempeñar roles importantes en la toma de decisiones, el desarrollo de políticas, el liderazgo de empresas y la conducción del rumbo de una nación o empresa. A continuación, se explican con más detalle cada una de estas categorías:

Figuras políticas:

Las figuras políticas son personas que ocupan cargos públicos en el gobierno, como presidentes, primeros ministros, senadores, diputados, alcaldes y otros funcionarios electos. También pueden incluir líderes de partidos políticos, líderes de oposición, diplomáticos y líderes comunitarios con una influencia política significativa.

Estas figuras políticas tienen el poder y la responsabilidad de tomar decisiones políticas, legislar, representar a la población y abogar por los intereses de su país o comunidad. Además, también pueden participar en la negociación de acuerdos internacionales, resolver conflictos y definir políticas públicas en áreas como economía, salud, educación, medio ambiente, seguridad y asuntos sociales.

Figuras empresariales:

Las figuras empresariales son líderes y ejecutivos destacados en el mundo de los negocios. Pueden ser fundadores, directores ejecutivos (CEO), presidentes de compañías, gerentes generales o altos ejecutivos con un papel influyente en la gestión y dirección de empresas y organizaciones.

Estas figuras empresariales son responsables de la toma de decisiones estratégicas, la dirección del crecimiento y desarrollo de la empresa, la gestión de recursos, la búsqueda de oportunidades de negocio, el establecimiento de alianzas comerciales y la representación de la empresa ante accionistas, inversores y el público en general. Representan un impacto significativo en la economía, la innovación, la creación de empleo y la expansión de mercados tanto a nivel local como internacional.

Periodistas

Profesionales de la comunicación que se dedican a recopilar, investigar, verificar y presentar noticias y eventos de interés público a través de medios de comunicación como periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión. Un grupo importante ya que sin importar el medio de comunicación, este se encargara de recabar historias ciertas o falsas, para que todos los grupos anteriores tengan o no un desarrollo en el ámbito social popular.

Periodismo escrito. (Editoriales)

Periodismo radiofónico. (Radio)

Periodismo multimedios u online. (Televisión o plataforma de streaming)  

Ciudadanos

Un ciudadano es toda persona considerada como miembro activo de un Estado titular de derechos civiles y políticos y sometido a sus leyes.

Civiles

Todos las personas que no cuentan con un ingreso monetario ya que no están registrados en ninguna clase de trabajo, mujeres dedicas al hogar, menores de edad, de la tercera edad, jubilados o personas sin hogar.

Universitarios

Jovenes que cursan el High school, Secondary school o carrera universitaria.

Criminales

Sector delictivo que conforma la ciudad. Estas actividades pueden incluir trata de personas, tráfico de drogas, mercancías ilícitas y armas, robo a mano armada, falsificaciones y blanqueo de capitales.

Sector Salud

El sector salud o la sanidad es el conjunto de bienes y servicios delegados a un sector de gente especializada, encaminados a preservar y proteger la salud de las personas.

Sector Educativo

Es el conjunto de instituciones delegadas al personal capacitado que regulan, financian y prestan sus servicios para el ejercicio de la educación según políticas, relaciones, estructuras y medidas dictadas por el Estado.

Seguridad Publica y privada

La seguridad privada ofrece un mayor grado de supervisión y protección en áreas específicas, así como alternativas de supervisión más avanzadas a personas o lugares designados. En la seguridad pública, los agentes reciben una capacitación intensiva en seguridad, defensa personal y control de multitudes, entre otros aspectos a su labor principal que es cumplir con la protección de la ciudadanía neoyorquina.

Otros

Si no perteneces a ninguno de los antes mencionados, podrás registrar tu estadía con la opción de otros y en el registro único posterior a la aceptación de tu documentación, se valorara si se añade como nuevo rango o se dejara en el apartado de otros.

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2014.11.15 → 2023.11.15 ¡"呸 PLAY" cumple 9 años desde su lanzamiento! 呸 PLAY" es el 13° álbum de estudio en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado por Warner Music Taiwan y Eternal Music, fue muy bien recibido por los críticos de música, quienes comentaron que dio a conocer a nivel internacional la calidad del mandopop de clase mundial. Vendió más de 85,000 copias en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año por una artista femenina y el cuarto álbum más vendido del año en el país en general. Este álbum sigue el concepto de "melodía primero" y fue la primera vez que Jolin habló sobre temas profundos de la sociedad junto con música alegre. Jolin describió que el título del álbum refleja su comprensión de la vida en los últimos años, agregando que "la vida es como un escenario, es posible que no puedas elegir tu papel natural, pero puedes esforzarte y luego reescribir tu propio guion en la historia de tu vida". Para comenzar con la promoción del álbum, Jolin y su equipo lanzaron una serie web llamada "PLAY PROJECT 呸計劃" que narra parte de la producción del álbum, los eventos de promoción, presentaciones en vivo y concluyó con el concierto de celebración en diciembre de 2014. Sobre este álbum, los críticos de música afirmaron que "la composición de canciones se centró en los grupos minoritarios dentro de la sociedad y combinó la música con lo que la cantante había experimentado. La esplendidez del álbum sorprendió al público y es un nuevo hito en la carrera musical de Jolin. Musicalmente exploró nuevas direcciones y tuvo un gran éxito tanto auditiva como visualmente. Las revoluciones solo pueden tener un gran efecto cuando tienen lugar en el mercado principal. Tsai fusionó nuevos elementos de música de baile en nombre de la diva, y creo que hay una posibilidad de impactar en el público en general. Musicalmente, el álbum ya alcanzó un nivel más alto. Comenzó a hablar con matices, a construir conciencia y a explorar el territorio de su nuevo mundo musical". De este álbum se desprende la segunda gira mundial más exitosa de Jolin Tsai, 2015-2016 Play World Tour, en la que recorrió más de 30 ciudades, incluyendo América y Asia.

[evolutiongirls]

Presentaciones Interactivas

Probablemente más de una vez  has tenido que presentar acerca de algún tema.

¿Recuerdas tu primera disertación? Desde que somos pequeños hemos tenido que disertar para un público. El sistema educativo utiliza las disertaciones como una herramienta para practicar la comunicación, capacidad de síntesis, argumentos y también lograr mayor desarrollo de personalidad.

Hace algunos años el material visual aún era un papelógrafo, solíamos usar un pliego de papel kraft o cartulina de colores con recortes y en el mejor de los casos eran impresiones a color porque tener computadora e impresora en casa aún era lejano.

Hoy son muchísimas las herramientas que permiten hacer de la exposición una experiencia para la audiencia. ¿Cómo podemos generar esta experiencia?

Hay diferentes maneras de explorar los sentidos por ejemplo puedes usar material audiovisual o música, incluir ciertos aromas en difusores si es pertinente o incluso ofrecer bocadillos que puedan acompañar el relato de la exposición.

Actualmente las presentaciones suelen diseñarse en Powerpoint, Google Slides, Canva, Prezi u otras similares y las experiencias pueden ser aún más impresionantes.

Con la ayuda de la tecnología puedes generar la participación activa de tu audiencia incluyendo interacciones por medio de una interfaz digital, o tal vez  usar realidad aumentada para transformar la forma de ver el mundo o incluso puedes usar material holográfico para generar experiencias más inmersivas.

¿Tienes un mensaje que transmitir? ¿No sabes cómo convencerlos? Puedes crear material interactivo para tu audiencia, recuerda que si entregas este tipo de material debe ser complementario a la información que entregas de forma oral. Evita repetir tu información de dos maneras distintas, crea complementos.

¿Quieres ofrecer tu producto o servicio? ¿Necesitas conseguir patrocinadores? Presenta un prototipo interactivo, muéstrate o bien muestra tu emprendimiento de una forma distinta. La realidad aumentada superpone elementos virtuales sobre nuestra visión de la realidad ¿Te imaginas cómo podrías utilizarla?

¿Quieres utilizar metáforas para comunicar el mensaje? ¿Necesitas explicar algo difícil de comprender? Puedes usar Animaciones.

Una opción bastante sofisticada es el uso de animación proyectadas como hologramas. Crear una atmósfera inmervisa puede generar mayor atención de la audiencia y por lo tanto concentración en la recepción del mensaje que se está transmitiendo.

¿Qué otra forma de presentar experimentarías? ¡Coméntanos queremos conocer tu opinión!

[larryisinlove]

Yo quiero saber tu opinión

Mi opinión sobre Don't Worry Darling:

La película decidí verla para poder formar una opinión fundamentada, sin quedarme con lo que leía o veía desde fuera, aunque realmente no le tenía mucha fe.

A la hora de que empezara, junto con una amiga (@/Ssweetcaaandy en Twitter), decidimos tomar una postura neutral, olvidándonos de quien era la directora, que Harry actuaba o todo el circo que se generó en torno a la película.

Analizando ahora si punto por punto:

La trama no me parece mala, siento que es una buena idea, aunque no fue bien plasmada. No es un concepto innovador, porque me recuerda mucho a The Truman Show y algunos guiños a otras películas.

Al comenzar la película, tuve que pausar y consultar con amigas que ya la habían visto porque creí que estaba empezada. Es decir, no hubo presentaciones de personajes, en donde estaban viviendo y qué era el proyecto Victoria. La película empieza y ya.

Otra cosa que siento que careció de sentido son los puntos en donde Alice (personaje de Florence) comienza a notar algunos fallos o a tener estas alucinaciones que la llevan a casi la locura. Siento que no tienen mucho que ver con la trama.

Voy a poner de ejemplo nuevamente The Truman Show, en donde el personaje de Jim Carrey vivió toda su vida en un domo sin tener idea de ésto, mientras todo a su alrededor era ficticio y él parte de un gran show de televisión. Los hechos que hacen que note que algo andaba mal fueron luces que se caían, actores extras que se salían del papel, y muchas más cosas relacionadas a un estudio de grabación. En Don't Worry Darling sentí que pasaban cosas porque sí, como lo del huevo o lo del avión.

El avión, otra cosa que sentí que tendría más importancia, porque fue puesto en uno de los posters promocionales, pero solo te lo muestran en dos ocasiones sin explicar qué importancia tiene o de dónde sale.

En cuanto a otro tema de la trama que me llamó la atención es, que el proyecto Victoria estaba tan mal pensado, que tarde o temprano de todas formas terminaría arruinándose. Lo que pensaba mientras miraba la escena de la cena en donde Alice se da cuenta que todas las parejas tienen la misma historia sobre cómo se conocieron, la luna de miel, o de dónde eran, fue ¿por qué no le dieron a cada pareja una historia diferente? ¿no se pusieron a pensar que si todos se ponían a hablar quizá terminarían sospechando que algo pasaba?

Otro tema a resaltar, Florence y Harry no tuvieron conexión. En todo lo que duró la película, tanto yo como mi amiga notamos que cada protagonista tenía más química con los otros actores que entre ellos mismos.

Como fan de Harry, y persona que sigue su carrera desde los comienzos, hasta la fecha no vi una actuación de él que me convenciera. Acá siento que, por una parte, hay un fallo de la directora que se centró más en su propio papel y su circo, que en dirigir a sus actores. Y, por otra parte, Harry todavía no tuvo un papel que pudiera explotarlo de forma positiva como actor. Aunque, estoy esperando My Policeman para ver si esta opinión puede cambiar.

Ahora hablemos de Olivia.

Veinte minutos de película, media hora de película y Olivia había tenido más tiempo en pantalla y diálogos que los mismos protagonistas. Es importante resaltar, como me marcó mi amiga, que no es coincidencia que el color de pelo de su personaje sea rojo, resaltaba entre la multitud sin importar qué.

Fueron innecesarias tantas tomas y primeros planos de su cara sin hacer nada en absoluto, sus diálogos que no aportaban nada a la trama y ese plot twist que le quiso meter a su personaje, seguro en busca de que el espectador se sorprenda, pero que realmente no aportó mucho.

Me parece gracioso que, sabiendo como es Olivia como madre, haya metido a su personaje esta trama en donde los hijos en la vida real están muertos y ella se metió a la simulación por cuenta propia para verlos vivos (su intento de empoderamiento), aunque dentro de la simulación tampoco parecía la madre del año.

Ahora, hablando sobre lo que vimos en los interminables trailers que sacaron, nada de lo que nos mostraron ocurre.

Todos fuimos con un concepto en donde al verla íbamos a encontrarnos con interminables escenas sexuales entre Alice y Jack, cuando solo eran dos pequeñas y que no aportaban nada a la trama.

Y, no digo que sí quería mil escenas sexuales, la verdad es que no. Pero nos damos cuenta de cómo usaron el tema del sexo y más sabiendo que muchas fans de Harry lo ven de forma sexual, para lograr atraer al público.

No es una película feminista, no es de placer femenino. Es una película en donde Jack (que muchas se olvidan, no es quien vemos en la simulación, sino ese long hair Harry extraño y descuidado), decide por Alice y le saca su vida al creer que toma una buena decisión para ella. Que ojo, la buena decisión es meterla a la simulación en donde tiene que cocinar, limpiar y mantener la casa linda para cuando su increíble esposo trabajador vuelva a casa. Jack el esposo del año, dijo nadie nunca.

En conclusión, siento que muchas cosas quedaron colgadas en la trama, muchas que quedaron a libre interpretación. No es una película que recomendaría o volvería a ver, es más, siento que perdí dos horas de mi vida.

Hay gente a la que le gustó, no es mi caso. Y no lo digo por Olivia ni por todo lo que rodea la película, sino que mi opinión sería la misma sin todo eso o sin ser Harry quién actúe en esta.

Si tienen alguna opinión diferente, me gustaría saberla. Pueden mandarme por md, por un anon o en mi fijado tienen mi twitter.

[nicodomo-studies]

Ya mañana empiezan las clases!

Quisiera hablar un poco de todo lo que ha sido el proceso hasta ahora: Todo el proceso hasta hace un par de semanas ha sido llevado todo a traves de mails con el departamento de admisiones, ellos envian cualquier informacion necesaria en cuanto a fechas y procesos importantes para el nuevo ingreso. cualquier pregunta que se tenga es muy muy bueno comunicarlo y enviar correos con recordatorios si es necesario, como me dijo una amiga "Jode, nicole, jode pila". Creo que no se puede "joder demasiado", por lo tanto hay que joder con confianza.

Hace ya un par de semanas hicimos la entrega de los documentos mas la inscripcion formal, ademas de eso hay que hacer un pago de adelanto (usualmente unos 10mil pesos) que se descuenta del pago general del trimestre. Hablando con admision determine que un plan de pago por 3 cuotas seria lo mas ideal, (50%, 25% y 25%) fue el que me recomendaron personalmente ya que soy freelancer y asi estaria mas asegurada. La semana siguiente hice el primer pago del trimestre por transferencia bancaria y mande las respectivas confirmaciones al departamento de admision y de administracion. El pasado martes fue como la primera actividad en el campus, cualquier documentacion que pueda hacer falta a ese punto nos dijeron que la llevaramos el lunes. Nos recibieron para llenar unos papeles diciendo que estamos de acuerdo con las normas de la institucion y un permiso de uso de las imagenes que creemos mientras estudiamos en la institucion para uso promocional. Luego de entregarlos nos dieron nuestros mails de estudiante y nos llevaron de tres en tres a otra area, en donde nos dieron nuestros cardnets de estudiantes y cardnets de acceso a la institucion (mi cardnet de estudiante falto por imprimir pero dijeron que me lo daban el lunes, pero tengo el de acceso). Luego elegimos horarios y escaneamos el QR de la lista de materiales de la primera semana de clases (ya habra una version de esta lista que enviaron con anterioridad) y nos llevaron a tomar un examen de español, ays, el examen es para ver si se exonera una materia. Durante el proceso habia un brindis donde podias tomar galletas, juguitos, agua y cafe :3 el proceso inicio a las 10AM pero terminamos saliendo de ahi a las 2PM. Ese mismo dia fuimos a Agora a empezar a conseguir los materiales ya que con el cardnet de chavon dan un 10% de descuento en CCC y otros descuentos en lugares especificos. En CCC practicamente se puede encontrar todo, pero no conseguimos el famoso "Bullet Journal" a un precio y una presentacion razonable xd estos Journals con puntitos son como dificiles de encontrar. Hace tiempo habia comprado uno en Berenice, estaban a un precio base de 450 pesos, pero ya se habian agotado. El jueves en la tarde fuimos a La Estrella de Belen, ahi encontramos unos jevis que estaban como a 1250 pesos (en el transcurso habian unos de 800 algo feos y habian hasta a 2500 pesos, creo que los que elegimos estaban bien al final) El pasado JUEVES hubo otra actividad de introduccion a la facultad, ahi nos dieron una charla sobre como funciona la institucion, su filosofia, nos introdujeron al personal, cosas generales que hay que saber de la institucion, mas un video bien graciosito ilustrando como es que te lleva el diablo cuando estudias en Chavón xd hecho por estudiantes. Nos llevaron a los de ilustracion y a los de animacion a conocer al director de esas 2 carreras. El fue super jevi y por lo menos a mi y a James nos hizo calmarnos un poco xd estabamos algo tensos. Nos mostraron trabajos de estudiantes, nos dijeron como iba a ser la carrera, lo que necesitariamos una vez entremos en la carrera de lleno, etc etc. Fue muy jevi en verdad. Y ya cuando bajamos habia otro brindis, esta ves con palomitas y frio frio (raspados) waos, que jevis. Entramos a las 10AM y salimos a las 2PM otra vez xd Ya hoy lo que tengo es que entrar al correo de la institucion y aceptar las invitaciones de las clases de la proxima semana, tengo mis materiales y el lunes debo entregar unos documentos, espero que mi cardnet este listo porque en verdad los descuentos de estudiante para ToonBoom estan bien tremendos. Tambien me han dado ayuda financiera, espero poder sacar buenas notas y mantenerla, o hasta incluso aumentarla porque el diablo me va a llevar trabajando y estudiando aaa Y eso es todo por ahora! uwu

[marisollalvarez]

Blog semana #5 motivación y emoción

Autor: Marisol Álvarez González

El tema que discutimos y aprendimos esta semana fue sobre lo que es las expectativas y atribuciones como procesos cognitivos. Lo primero que discutimos en clase fue sobre el estudio de las expectativas y atribuciones como procesos cognitivos es fundamental en el campo de la psicología. Estos procesos nos ayudan a comprender cómo las personas interpretan y explican su entorno.

Las expectativas se refieren a las creencias y suposiciones que una persona tiene sobre lo que sucederá en el futuro.

Pueden basarse en experiencias pasadas, normas sociales o simplemente en la intuición

Juegan papel en la forma en la que nos comportamos y tomamos decisiones

Influyen en nuestra percepción y acciones

Las atribuciones son las explicaciones que damos a los acontecimientos o comportamientos.

atribuimos causas a los eventos para comprender por que suceden las cosas y qué papel desempeñamos en ellas.

Pueden ser internas (características personales)

Pueden ser externas (atribuyendo el evento a factores externos)

Ambos procesos cognitivos están relacionados: nuestras expectativas pueden influir en las atribuciones que hacemos sobre los eventos.

Es más posible que atribuyamos nuestro éxito a nuestras habilidades personales y es probable que atribuyamos a nuestro fracaso a factores externos a la falta de habilidad.

comprender como las expectativas y atribuciones influyen en nuestros pensamientos y comportamientos es crucial para comprender la motivación humana y el impacto en nuestras vidas diarias.

Nos ayudan a dar sentido a nuestro entorno y a tomar decisiones informadas sobre como enfrentar los desafíos y lograr nuestros objetivos.

Presentación de compañeros:

Durante las presentaciones mi persona y el compañero Gabriel explicamos el tema de la cultura como escenario de las motivaciones humanas donde tocaron los temas del enfoque socio cultural del aprendizaje de los teóricos como Bruner, Vigotsky y Cole. Se dio a entender que la cultura como escenario de las motivación humanas y las acciones humanas cobran sentido y se comprenden en relación al contexto social donde se producen. También se comentó sobre las teorías de los teóricos mencionados más específico.

Pregunta a compañeros: ¿Cual es la expectativa que tienen cada uno sobre su futuro en general?

Referencias: De La Orden, A. (2017). Expectativas y atribuciones académicas del profesor, del alumno: su influencia en el auto concepto y en el rendimiento escolar. https://eprints.ucm.es/id/eprint/3768/

[su-alteza-emia]

Como estuvo su presentación?Como te has sentido?

Van dos, cuantas presentaciones van a hacer??

Hay bootleg??👀

Super!!!!, llevamos dos días on fire🤑, bien, pero ayer lloré mucho por la emoción ajdbdkfjf

Tres, llevamos dos y mañana será la última

Y sí, KSHDKDHDK, tipo mi papel es literalmente estar de fondo, pero la obra en general es muy buena y en vivo!, es la verdadera voz de los cantantes y no grabaciones!

[ldgr161]

𝓔𝓿𝓸𝓵𝓾𝓬𝓲ó𝓷 𝓭𝓮 𝓵𝓪 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓯𝓪𝔃 𝓰𝓻á𝓯𝓲𝓬𝓪 𝓭𝓮 𝓾𝓼𝓾𝓪𝓻𝓲𝓸

Las tecnologías de información tuvieron su Génesis en la Guerra Fría. La informática ya utilizada para fines militares durante la segunda Guerra mundial tuvo un enorme avance en el período de post guerra.

Las computadoras eran grandes calculadoras en hardware eran complejo y manejarlo requería conocimientos, donde los datos se almacenaban de forma genética a través de cintas.

RED MUNDIAL

JOSEPH CARL ROBNETT - 1960 Dijo que de aquí a 10 o 15 años, incorporará las funciones de las bibliotecas.

DOUGLAS ENGELBART WORKSTATION - 1996 Primer mouse Primera interfaz gráfica Primer sistema de hipertexto.

• ARRANCA ARPANET - 1969 Primer enlace exitoso

INTERNET - VINTON CERF - 1970 Habla de la red internacional y de las posibilidades de la conexión global.

CORREO ELECTRÓNICO - RAY TOMLINSON Primer email denominado CYPNET, que permitía a los usuarios mandar y recibir ficheros entre diferentes ordenadores.

MICROSOFT - BILL GATES Y PAUL ALLEN

En los 80's dominaría el mercado de las computadoras personales.

APPLE - STEVE JOBS & STEVE WOZNIAK - 1976

Empezó vendiendo 200 copias.

XEROX ALTO - 1973

Primera computadora en utilizar la metáfora del escritorio.

El Diagrama del papel Texto negro fondo blanco el área de trabajo como el papel blanco folders hojas y el escritorio.

De la Interfaz gráfica a la interfaz Humana JEFF RASKIN & STEVE JOBS Una informática intuitiva y amigable

La Metáfora del Escritorio Sistema operativo mas usado.

1ra PC MULTIMEDIA - 1985 Se genera audio, reproductor, etc.

GUI NEXT Computer - 1990 El énfasis de representación de la personalidad de los usuarios a quienes estaba destinado el sistema reproductores gráficos y artistas las carpetas no son folders amarillos oficinistas se asemejan en cambio a portafolios de artistas arquitectos y diseñadores.

HIPER TEXTO - TIM BERNERS - 1991 Del texto al hipertexto. Esta tecnología permitió la visualización de páginas interconectadas y representadas visualmente a través de un navegador. Las páginas web que hoy conocemos y utilizamos.

Tim Berners crea el primer navegador llamado WorldWideWeb.

APPLE MAC OS X 2002 El concepto de computadoras destinadas a la producción gráfica y artística.

WINDOWS XP 2001 El sistema gráfico busca representar una interfaz familiar y agradable. El lenguaje gráfico de los globos virtuales ha nacido. Los elementos generan volumetría en un estilo caricaturesco.

WINDOWS Vista 2007 La sofisticación en la evolución de los de las representaciones, la adicción de la materialidad con desenfoques emulación de vidrio y metal, representados en un sistema ineficiente.

Los reproductores de MP3 permitían cenar 25 canciones en un formato limitado de 100 MB de almacenamiento.

Desde que surge la telefonía celular y rápidamente se masifica. Marcas y dispositivos plantean un nuevo mercado de comunicaciones.

Los modelos más económicos buscaban acercarse a las presentaciones de teléfonos de gama más alta. Los dispositivos celulares ya contaban con pantallas de color toque a través de muchas veces de un lápiz adicional acceso limitado a internet.

¡PHONE 1 - 2007 El primer teléfono inteligente, como los denominamos ahora significó un gran cambio ya que traía consigo la posibilidad de instalaciones como múltiples aplicaciones. Ahora se interactúa con gestos y toques sin un teclado físico.

Microsoft plantea un nuevo sistema de navegación en el sistema operativo Windows 8. Este sistema es plano y simple.

Sin embargo genera una ola de cambios en el lenguaje y gráfico de las interfaces que repercute en dispositivos móviles y en sitios de internet.

[unachicayeyes]

Analizando La línea invisible

Un pódcast que profundiza sobre los personajes y hechos histórico del origen de ETA

La línea invisible es un pódcast que, a través de sus cinco capítulos, de forma narrativa y documental, realizan una investigación con fines periodísticos con el objetivo de dar respuesta a cuál fue el origen de ETA, tomando como punto de partida el asesinato de Melitón Manzanas.

Conchi Cejudo, licenciada en periodismo y diplomada en Educación Social, es la encarga de dar voz al pódcast. Su papel es fundamental, debido a que va guiando al oyente en la historia. Lo hace de forma ordenada y clara, lo que ayuda a que aquellos que no están muy informados sobre el tema vayan siguiendo, sin problema alguno, los hechos.

Para la realización de este pódcast se han llevado a cabo más de 30 entrevistas, todas ellas dando voz a todos los bandos implicados. Creo que es algo destacable, porque de esta forma se llega a saber toda la opinión sobre esta historia, aunque quiero destacar la carencia de presentaciones de las fuentes. Esto último provoca que el oyente no sepa quién está participando, aunque por lo que narra puedes hacerte una idea. Frente a este problema, hicieron un capítulo adicional donde se incluye el nombre y el cargo de cada uno de los testimonios.

Los efectos sonoros son algo que quiero destacar, hacen que te introduzcas en la historia de lleno. Personalmente, se me ha hecho muy duro escuchar ciertos momentos como los efectos de disparo, la sintonía de inicio o incluso el último capítulo, El juicio de Burgos. Por ello, en este pódcast se hace uso de música diegética y extradiegética, combinada a la perfección.

Un pódcast muy interesante que me ha servido para conocer como fue el inicio de esta realidad. En algunas ocasiones duro de escuchar por lo que se narra. También quiero destacar que un pódcast al que hay que prestarle mucha atención porque si no el oyente puede perderse en la historia. Si tienes un momento para sentarse en el sofá y quieres saber más sobre esta historia, ya tienes el pódcast que escuchar. 

Este capítulo lo puedes encontrar en:

-Spotify: https://open.spotify.com/show/194bOy6lIp4Oa9BRmF0ClG

-Ivoox: https://www.ivoox.com/podcast-linea-invisible_sq_f1891888_1.html

[photofury3]

Mejores Cámaras Para Fotografía: Guía Completa para Elegir la Ideal

Las sesiones fotográficas han evolucionado enormemente en los últimos años, y encontrar la mejor cámara para capturar tus momentos especiales puede ser abrumador. Con tantas opciones disponibles, Crucial Saber Cuasles son las mejores cámaras fotográficas para satisfacer sus necesidades. En este artículo descubriremos los caracteres prácticos que debemos tener en cuenta y recordaremos algunos modelos de destinos.

Bus Qué Buscar en las Mejores Cámaras Para Fotografía?

Para elegir una cámara, hay muchos datos importantes a tener en cuenta:

Resolución y Calidad de Imagen La resolución de una cámara se mide en megapíxeles (MP), pero no es el único factor que determina la calidad de la imagen. Una cámara con una cierta cantidad de megapíxeles puede capturar las imágenes más detalladas, pero el calibre general también depende del tamaño del sensor y del proceso de imaginación.

Tamaño y tipo del sensor Los mejores sentidos los ofrecen las mejores presentaciones en campos con un poco de luz y un campus más profesional. Hay varios tamaños de sentidos, desde los tercios del microcontrolador hasta el formato completo (full-frame). Las cámaras con sensores de formato completo, como la Canon EOS R5, están destinadas a profesionales, mientras que aquellas con sensores APS-C, como la Nikon Z50, se utilizan para actualizaciones en serie.

Funciones adicionales Las funciones avanzadas como la creación de la imagen, la captura de vídeo en 4K y las capacidades de conexión también juegan un papel crucial. Si planeas realizar capturas de video al tomar fotografías, es importante que se tengan en cuenta las consideraciones posibles.

Las Mejores Cámaras Para Fotografía del Año A continuación, presentamos algunas de las mejores cámaras para fotografías disponibles en el mercado:

CanonEOS R5

La Canon EOS R5 está pensada como una de las mejores cámaras para fotografía profesional. Su sensor completo de 45 megapíxeles y su capacidad de captura 8K están disponibles en una variedad de opciones y capacidades. Además, sobre el sistema de enfoque automotriz de última generación y su desarrollo imaginativo en el campo de resultados de excelencia.

Nikon Z50 Para quienes buscan un modelo más compacto y compacto, la Nikon Z50 es una opción exquisita. Equipado con un sensor APS-C de 20,9 megapíxeles, ofrece una imagen imaginativa de alta calidad y una reproducción sonora de varios aparatos de aire acondicionado. Su diseño es lento y su interfaz intuitiva lo hace ideal para fotografías que pretenden ser una marca única para todos.

Sony A7 III La Sony A7 IV combina un sensor de formato completo de 33 megapíxeles con una capacidad de captura de pantalla 4K, ofreciendo una calidad de imagen realista y una reproducción de vídeo impresionante. El sistema de enfoque automotriz y sus joyas amplificadas de varios países convencen en una elección popular con fotografías profesionales.

Obtenga más información hoy, visite nuestro sitio.

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Accesorios Para Fotografía

[midiarioalansanga]

Mi Camino hacia el Diseño Digital

El primer dia de clases me inscribi con el licenciado equivocado por lo que de casualidad le charle a otro licenciado que se llam Ernesto, me comento que estaba con el licenciado equivocado dado a que estudio marketing esa materia cn la icenciada era mas para los que estudian diseño en si por lo que pase mi clase con Ernesto.

En primera fue interesante y como la materia estara enfocada en tres puntos interesantes:

Diseño Digital (Metaforas DIgitales)

Internet y Accesibilidad (Veremos cosas del pasado y transformaciones)

Procesos comunicacionales (Plataformas)

Aparte del tipo de ponderacion que llebariamos tambien veriamos de como se llebaria el registro de nuestro diaro de aprendisaje el cual lo realizare en tumblr.

Luego de toda la presentacion comento varias cosas interesantes uno de esos fue como la inteligencia artificial poco a poco se transforma en un medio el cual supuestamente nos remplaza en la rama de diseño.

DALL·E 3

Esta inteligencia artificial el cual le colocas una idea te crea una imagen el cual yo escribi "crea la imagen el cual represente todo el avance de la internet" y me salio esta iagen adems de curioso es muy interesante las posibilidades que este puede generar.

Las Leyes de la Gestalt

Teoría de la Gestalt. De la Psicología al Diseño Gráfico. Las leyes psicológicas que explican la percepción de las formas a partir de estímulos.

Todo aquel que se dedica al diseño en cualquiera de sus variantes, ya sea diseño gráfico, diseño de páginas web, diseño industrial o diseño de interiores, ha estudiado durante su formación las Leyes de la Gestalt. Se trata de una serie de reglas que relacionan los estímulos visuales con lo que estos generan en la mente del que los mira. En su conjunto explican cómo la percepción juega un papel fundamental a la hora de interpretar aquello que vemos, de darle forma mental. Si queréis saber más sobre esta teoría, no dejéis de leer este artículo...

La teoria de las leyes de la gestalt en si es como nuestro cerebro siempre busca la forma de darle sentido a las cosas que nos rodean esto infliye mucho en nuestra percepcion unica de los objetos.

EL VALLE INQUIETANTE

Se menciono un detalle importante el cua fue el Valle inquietante el cual como me dio curiosidad loinvestigue.

La razon por lo que se llama valle inquietante se da a un escritor japones el cual en su libro mensiona como la semejansa antropomorfica de algunos objetos nos causan miedo o curiosida, por ello rondan las teorias de como relcionamos las sombras que algunos objetos tienen en la noche nos causan miedo a pesar de que no hay nada, pero ahora transportandons a nuestra actualidad los robots y la inteligencia artificial son un detonante que nos pone mas alerta, dado a que estos pueen adaptarse y parecerse a nosostros. Causando un miedo ya que no son ciencia ficcion es mas cada vez tienen mas caracteristicas humnas como ChatGPT que piensa por el momento como un adolecente, o los ultimos robotos con rostros muy similares a algunas personas y lo peor son perfectas, esto genera miedo en la mayoria de la poblacion.

GEN EGOISTA

Tambien se hablo sobre el gen egoista el cual en se planteo en 1976 el cual se dio a conocer el termino meme y en si no habla en como las personas relacionamos algunos conceptos a nuestra realidad englobando una imagen en un sentido completamente distinto o que tiene un sinificado en especifico pero no el inicial en muchos casos. Por ello se lo toma como egoista ya que como la evolucion no tiene un sentido tan complejo como el ejemplo del pajaro Kiwi que practicamente puede morir si quiere tener desendencia, asi funciona el gen eoista se adapta y evolucion apero en un contexto de supervivencia por ello muchos de estos memes no duran para siempre pierden el sentido y quedan como un recuerdo.

Y asi termino la clase claro pero con una duda que es la interfaz sin embargo se tocara mas ese punto en la proxima clase.

[foliocaldd]

Por Qué Deberías Elegir Folios A4: Ventajas y Aplicaciones Prácticas

El folio A4 es el formato de papel más comúnmente utilizado en el mundo, especialmente en entornos de oficina, educación y negocios. Su popularidad se debe a una combinación de factores que lo convierten en una opción práctica y eficiente para una variedad de aplicaciones. Desde su tamaño conveniente hasta su amplio rango de usos, el folio A4 ofrece beneficios que facilitan el día a día tanto para profesionales como para estudiantes. En este artículo, exploraremos las razones por las cuales deberías optar por Comprar Folios y cómo pueden mejorar la productividad y organización en diversas situaciones.

Un Tamaño Ideal para Todo Tipo de Documentos

El tamaño A4 (210 x 297 mm) es perfectamente equilibrado para una amplia gama de usos. Su superficie es lo suficientemente grande como para acomodar texto, gráficos, y tablas sin que el contenido se vea apretado o desordenado, pero también es lo suficientemente compacta como para ser manejable y fácil de transportar. Esto lo convierte en la elección ideal para imprimir documentos como informes, cartas, ensayos, y hojas de cálculo.

Para los estudiantes, los folios A4 son esenciales para la presentación de trabajos escritos, proyectos y notas de estudio. La claridad y el orden que permite este formato son fundamentales para obtener buenos resultados académicos. En el entorno empresarial, el folio A4 es el estándar para la mayoría de los documentos oficiales, desde contratos hasta memorandos internos. Su tamaño facilita la lectura y asegura que la información se presente de manera profesional y ordenada.

Eficiencia en el Almacenamiento y Archivo

Uno de los grandes beneficios de utilizar folios A4 es la facilidad con la que pueden ser almacenados y organizados. La mayoría de los sistemas de archivo, carpetas y archivadores están diseñados específicamente para este tamaño, lo que significa que no tendrás problemas para mantener tus documentos en orden. Además, al ser un tamaño estándar, es fácil combinar y organizar documentos de diferentes fuentes sin tener que preocuparte por variaciones en el tamaño del papel.

Para las empresas, la capacidad de mantener un sistema de archivo ordenado y coherente es crucial. Los folios A4 permiten una organización eficiente, lo que reduce el tiempo y el esfuerzo necesarios para encontrar y acceder a documentos importantes. Esto es especialmente útil en oficinas con grandes volúmenes de papel, donde la eficiencia en el almacenamiento puede traducirse en ahorros significativos de tiempo y recursos.

Versatilidad en la Impresión y Reproducción

El folio A4 no solo es el tamaño estándar para impresoras y fotocopiadoras, sino que también es compatible con una amplia gama de dispositivos y aplicaciones de software. Esto significa que, al utilizar folios A4, te aseguras de que tus documentos se impriman y reproduzcan sin problemas, independientemente del equipo que estés utilizando. No tendrás que preocuparte por problemas de compatibilidad o ajustes complicados, lo que hace que la impresión sea un proceso sencillo y directo.

Además, el tamaño A4 es perfecto para la producción de una variedad de materiales impresos, como folletos, manuales, formularios y presentaciones. Esta flexibilidad es especialmente valiosa en entornos donde se requiere una rápida adaptación a diferentes necesidades de comunicación. Las empresas pueden utilizar folios A4 para producir documentos que van desde simples informes hasta elaboradas propuestas comerciales, todo con el mismo tamaño de papel.

El formato A3, con unas dimensiones de 297 x 420 milímetros, es una opción popular para diversos usos en el ámbito profesional, académico y creativo. Este tamaño de papel, que es el doble del tamaño A4, proporciona un área amplia que resulta ideal para situaciones en las que se necesita más espacio para presentar información detallada o visualmente impactante.

En el ámbito empresarial, el formato A3 se utiliza con frecuencia para la creación de presentaciones y documentos que requieren un formato más grande para captar la atención de la audiencia. Las presentaciones en tamaño A3 permiten una mejor visualización de gráficos, tablas y diagramas, facilitando una comprensión más clara de datos complejos. Este tamaño es también común en la impresión de informes y propuestas de alto impacto, donde la claridad y el detalle son esenciales para la toma de decisiones. Los documentos impresos en A3 destacan por su profesionalismo y son más visibles durante las reuniones y presentaciones.

En el sector del diseño gráfico y la publicidad, el formato A3 es invaluable. Los diseñadores gráficos lo utilizan para crear maquetas, bocetos y diseños publicitarios debido a su tamaño amplio que permite la inclusión de detalles y elementos visuales sin comprometer la legibilidad. Los folletos, carteles y pósteres impresos en A3 tienen un impacto visual significativo y son efectivos para atraer la atención en ferias, eventos y campañas publicitarias. La mayor superficie también facilita la experimentación con el diseño, permitiendo a los creativos probar diferentes composiciones y estilos.