#producción de efectos

[bocadosdefilosofia]

«El estado ya no está luchando contra un enemigo específico de una naturaleza precisa, sino contra la propia imprevisibilidad. La política de la guerra contemporánea compensa esta ausencia de causa concreta con la producción de efectos, generando un clima de miedo que permita actuar con cierta justificación. Su única defensa consiste en un intento de subvertir la amenaza de una potencialidad futura y estructuralmente incognoscible en nombre del presente».

Amy Ireland: Filosofía-ficción. Holobionte Ediciones, pág. 75. Barcelona, 2022.

TGO

@bocadosdefilosofia

@dies-irae-1

[louisupdates]

primerafila.pe #Show | LOUIS TOMLINSON EN LIMA 🇵🇪🔥🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿

#FaithInTheFutureWorldTour - 26/05/2024

Arena 1 📍

Fotos por @leonardo.flores_ (@leonardofloresphoto 📸)

#LouisTomlinson regreso a nuestro país como parte de su gira "Faith In The Future" el domingo 26 de mayo en @arena1pe para dar un show lleno de energía y conexión con sus fans!

Tomlinson abrió el concierto con ‘The Greatest��, una explosión de energía que inmediatamente puso a vibrar a los fans. Un setlist lleno de canciones nuevas gracias a su álbum ‘Faith In The Future’ que incluyó también grandes éxitos como ‘Back To You’, ‘Walls’ ‘Kill My Mind’, así como algunos clásicos de One Direction que desataron la euforia en el público.

Cabe mencionar que los teloneros también fueron punto de entusiasmo ya que los alemanes ‘Giant Rooks’ rompieron tarima desde que entraron con ‘For You’. Sin duda un show que muchos recordarán.

La producción del concierto fue impecable, con una combinación de luces y efectos visuales que realzaron cada interpretación. Louis no solo mostró su increíble talento vocal, sino que también interactuó constantemente con sus fans, agradeciendo el incondicional apoyo que ha recibido desde el inicio de su carrera.

Con un total de 20 canciones, Louis hizo estallar de alegría a miles de fanáticos en donde los fan acciones destacaron en más de una ocasión. Entre ellos, cuando comenzó a cantar #CopyOfACopyOfACopy, una canción muy querida por los 'Louies'.

Louis Tomlinson, FITFWT24: Lima [26.5.2024] 📸 Leonardo Flores

[alisainbooks]

OCs F1 Fanfic

Sinopsis: Enemies to lovers, forced proximity entre una nueva actriz de Hollywood y el piloto de Ferrari al que no le gusta su película. Su pelea se vuelve viral y les obligan a fingir llevarse bien mientras trabajan juntos en un proyecto.

Palabras: 3.5k

Smooth Operator

Capítulo 1— @

En el vídeo salgo yo. Me habrán etiquetado al menos doscientas veces y lo han subido hace menos de tres horas. Es mi escena. Subida sobre un escenario de un cabaret como en los años 20, vestido verde de coctel, guantes blancos, los ojos pintados de negro y los labios de rojo. Unas dulces notas de saxofón y un ritmo de maracas se van extendiendo poco a poco. Levanto la vista a través de mis pestañas, el zoom se centra en mi mirada, mil veces ensayada y una docena de veces repetida, que tanto me costó conseguir. Sujeto el micrófono con suavidad y acerco los labios, como si le susurrara a un amante. Y ahí empiezo a cantar. Me pierdo en la música. Una triste historia sobre un amor que se marchó. 

Es mi escena favorita y parece que también la del público. Brillo y la gente parece comprenderlo. La película ya lleva una semana en cartelera y está siendo un éxito, esta escena es viral en internet, es la que me ha lanzado de golpe a probar el estrellato, a que a la gente al fin le suene mi nombre, a firmar otro contrato para una super producción. Pero eso no es lo interesante del vídeo. No, hay doscientos como este. Pero no me etiquetan. La gente quería que yo viera este en concreto. 

El misterio no se hace de rogar. La escena se vuelve pequeña hasta quedar relevada a una esquina de la pantalla. En primer plano aparece una entrevistadora muy mona sujetando un micrófono frente a la boca de Álex Da Silva, a la vez que le enseña el vídeo en su teléfono. Lleva la camiseta roja de Ferrari, el pelo revuelto y una toalla colgada de un hombro. Lo mira atentamente, aún sin decir una palabra. 

—En el entrenamiento de hoy estabas cantando esta canción —comenta la chica y a mí se me acelera el corazón—. Últimamente solo se habla de Laura Nazario, no hay muchas españolas por Hollywood. Así que supongo que tú, como compatriota, habrás visto la película. 

—Sí, claro que la he visto —contesta él, aún sin separar los ojos de la pantalla, como si quisiera terminar de ver la escena. 

—¿Y qué te pareció?

El latir en mis oídos no deja de coger fuerza, casi no escucho el vídeo. 

—No me ha gustado, siendo sinceros. La música está bien. Pero la actuación… —Creo que se me ha parado el corazón de golpe, puede que también me haya quedado sorda. Un creciente pitido se instala en mi cabeza. 

Apago el móvil y lo lanzo lejos de mí. 

La pantalla se rompe. Veo cómo los cortes se iluminan con la llamada entrante de mi representante, seguro que ella también ha visto el vídeo. 

Pero no contesto. No. Estoy ocupada, me doy cuenta, porque cuando recupero el oído soy consciente de que he empezado a gritar. 

—¡¿Que no le ha gustado?! ¡¿Pero qué cojones tiene que opinar él en esto?! ¡Ahora resulta que es crítico de cine! Que se dedique a lo suyo que no le está yendo nada bien, hace dos años que no hace un puto podio. No está como para decirle a los demás si hacen bien o mal las cosas. Joder, menos mal que somos compatriotas. Será gilipollas. 

Tengo que calmarme, tengo que calmarme. No puedo. Tengo que respirar. Uno, dos, uno dos. No funciona. 

Mi canción vuelve a sonar. Es mi maldito tono de llamada. Es la quinta vez que aparece el nombre de mi agente. Creo que las paredes se están cerrando, mi habitación nunca había parecido tan pequeña. Boqueo intentando llenar los pulmones de aire. Abro una ventana y corro para descolgar el teléfono a la sexta vez. 

Isa no me deja ni hablar. 

—No pasa nada, en serio. Seguro que a nadie le va a importar. Mañana nadie se acordará de esto. —Su voz tranquila y reafirmante tiene un efecto en mí. Es tan buena hablando que consigue convencerme. 

El problema es que mañana la gente se sigue acordando. 

No puedo abrir Instagram o Tiktok o Youtube sin que me salga ese puñetero clip de la entrevista. Lo paso lo más deprisa que puedo. 

Isa me dice que espere. Y yo lo hago. Pero nadie se olvida. 

Mis amigas no han dejado de llamarme, no he contestado ni una vez, me he limitado a mandar un mensaje a nuestro grupo: no quiero escuchar ni una palabra al respecto. 

Para pasado mañana está declarado, se ha hecho viral. Me he leído todos los putos comentarios habidos y por haber. Ya nadie está hablando de la película o de la escena. ¡No! Están hablando de la entrevista, de lo conciso que ha sido en su opinión, de si nos conoceremos ya de antes, de lo que pasará si nos encontramos. Si lo viera, lo estrangularía, lo tengo claro. 

Nuestro hastag es trending topic y yo estoy que echo humo. No puedo abrir mi teléfono sin ver su estúpida cara. Por. Todas. Partes.

No ha vuelto a hacer ningún comentario al respecto y todos esperan que yo haga una declaración, cosa que me niego a hacer. No sé qué intenciones tenía al decir eso, pero desde luego, no voy a darle la satisfacción de hacerle saber que he visto la entrevista, mucho menos que me ha molestado. 

Para la semana siguiente he borrado todas las aplicaciones de mi móvil, no me hace bien seguir torturándome de esta manera. Tengo que pasar página y esperar a que esta popularidad muera, como lo hace todo en internet. Además, hoy tengo que trabajar. 

Me visto, me maquillo y salgo de casa, todo por primera vez desde el “incidente” que es como llamaré a partir de ahora a la funesta entrevista del idiota, a quien también me dirigiré de esa forma de ahora en adelante. 

Isa pasa a recogerme. Le dedico un escueto hola antes de cerrar la puerta del copiloto. 

No se atreve a dirigirme la mirada, así que yo la estudio de reojo cavilando si aunará el valor para decirme algo o nos sumiremos en un silencio total durante este trayecto. Lleva el pelo rubio anaranjado en una trenza apretada y acicalada con sumo cuidado, el maquillaje impoluto y la blusa recién planchada. Solo tiene unos pocos años más que yo. Ha luchado con dientes y garras por su posición y su lista de contactos. Es un amor pero está hecha de acero, por eso la elegí. Por eso y porque también habla español, así que cuando me enfado es la única que me entiende. 

Al no ver indicios de conversación, saco mi teléfono para distraerme. Entonces recuerdo que he inutilizado tanto el aparato que lo he convertido en una especie de Nokia, así que no hay mucho que pueda hacer. 

—¿Qué le ha pasado? —pregunta Isa haciendo un gesto con la barbilla, sin soltar el volante, hacia mí pantalla reventada. 

Me encojo de hombros y vuelvo a guardarme el aparato en el bolsillo. 

—Ninguno de los dos hemos tenido una buena semana.

—Ya te he dicho que no es para tanto…

—Isa —la corto—, he dicho que no quiero oír nada al respecto. Esperaremos el olvido, ¿sí?

—Eres una cabezota. 

Lo soy. 

…

La reunión va bien. Director, productores y equipo de dirección. El contrato ya está firmado así que es una reunión sin más. Me limito a contestar las preguntas que van hacia mi persona y me permito desconectar el resto del tiempo, dejo que Isa se encargue de lo demás, que para eso cobra. 

Se habla sobre el proyecto, ya está casi todo organizado. La película cuenta unas historias entrelazadas, entre ellas la vida de Bertha Benz y la mía, una actual piloto que intenta abrirse paso en el complicado mundo de la Formula 1, un guión maravilloso, yo misma lo leí. Se ultiman unos detalles, se rodará este verano, el casting está casi cerrado, hay que buscar localizaciones y la escudería que va a colaborar en el proyecto es Ferrari…

Despierto de golpe, me atraganto con mi café de 11 dólares, por ese precio me esfuerzo en volver a tragarlo. Por desgracia y pese a que no he derramado ni una gota, he llamado la atención, todos los ojos se posan sobre mí. Sonrió quitándole importancia y cuando retoman la conversación lanzó mis ojos como un dardo sobre Isa. La muy malvada finge estar inmersa en sus papeles, lo que me deja bien claro que ella ya lo sabía y que la lista de gente que tengo que matar no deja de crecer. 

Jugueteo con mi boli. Si da la casualidad de que me encuentro a ese idiota, aunque solo sea un minuto…

—¿Qué te parece, Laura?

Joder, tengo que empezar a prestar atención a estas cosas. Es que no tengo ni idea de lo que me tiene que parecer lo que sea que han dicho pero todos me miran expectantes. 

Fuerzo una sonrisa y busco ayuda, una que Isa no me da. Intento leer el ambiente, sonrisas amabilidad…

—Pues estupendo… —me tomo la libertad de soltar una mínima risa. 

—Fabuloso, nos vemos esta tarde. —¿Qué?— Mandaremos un coche a buscarte. 

Vamos, no me jodas. ¿A que acabo de aceptar para que me líen la tarde del domingo?

Todos empiezan a recoger la mesa y a levantarse. Isa y yo hacemos lo mismo. Despedidas, apretones de manos, deseos de suerte. 

En cuanto ponemos un pie en la calle la sujeto del brazo. 

—Dime qué tengo que hacer esta tarde. 

Me mira, mira al suelo, se muerde el labio. Y yo me temo lo peor. Tendré que ir a cenar con la mafia o a beber te al infierno. 

—Bueno…

…

Hubiera preferido al diablo o a Al Capone. Hubiera preferido ir a nadar con hipopótamos. Hubiera preferido tumbarme en la carretera al atardecer y rezar para que pasara un miope. 

Pero no pudo ser. 

Por el contrario, me pongo un vestido precioso, elegante y azul; me plancho el pelo; me pongo los tacones negros más altos que tengo y me preparo para estar espectacular para cualquier foto “robada”, que será la primera tras el incidente. Debo aparentar que no me ha afectado nada, no, aparentar no, tengo que conseguir que no me afecte nada, eso es. 

Un elegante mercedes me recoge de mi casa y me deposita en el circuito de Long Beach, al sur de Los Ángeles. Me encargo de llegar tarde. Finjo que he olvidado el bolso antes de montarme en el coche, que tengo que ir un segundo al tocador y me paro a hacer un par de fotos para colgar luego. Lo retraso todo hasta que la carrera está a punto de empezar. Todo según mi plan porque me niego a dirigirle la palabra al idiota si me topo con él. 

Enseguida me llevan con el equipo de Ferrari, me saludan efusivamente bromeando sobre que soy su nuevo fichaje, yo finjo que me río y que me encanta estar allí y me buscan un fantástico sitio para disfrutar de la carrera. Poso disimuladamente para un par de fotos y rehúyo de forma muy poco disimulada a dos periodistas que tenían la clara intención de hablar conmigo. 

Isa viene poco después a sentarse a mi lado, ofreciéndome un refresco. 

Lo cojo gustosa. 

—Lo estás llevando mejor de lo que pensaba —me dice, ninguna de las dos apartamos los ojos de la carrera que acaba de comenzar, como si no estuviéramos hablando en realidad. 

—¿Qué esperabas? ¿Qué le rayara el coche delante de todos sus mecánicos?

—La tarde aún es muy larga…

—Por desgracia. Mi único consuelo será verle perder. 

Esta temporada lleva fiasco tras fiasco, apenas ha conseguido rascar un par de puntos. 

La carrera está interesante. Es un circuito urbano, lo llaman el Mónaco de EEUU. Hay un choque en las 10 primeras vueltas, dos pilotos se retiran. Es un circuito complicado, curvas muy cerradas. El idiota va décimo así que estoy contenta. En la vuelta 38 la cosa está muy reñida, casi todos los 8 primeros van pegados, luchando por ganar posiciones hasta que llega una curva en forma de herradura y el otro piloto de Ferrari choca contra una esquina de un edificio, en ese momento se desata el caos. Tres coches se unen en el choque y otros dos se salen del circuito para evitar a los demás. Una humarada de polvo se eleva y los alientos se contienen. De pronto, un morro asoma a través de la nube… un morro rojo…

—No puede ser. 

Pasa esquivando los obstáculos y no se detiene ante nada, acelera y acelera hasta que alcanza al primero en una recta, su rueda de atrás tocada por el otro piloto de Ferrari antes de chocar. Menos de un segundo de ventaja…

—Qué hijo de puta, tiene DRS. —Me pongo de pie sin dar crédito a mis ojos, mirando la pantalla embobada. 

—No sabía que te interesaras por las carreras. –A Isa no le podría dar más igual lo que está pasando, lleva un rato contestando emails. 

—A mi padre le encanta, a algunas de mis amigas también. Me han suplicado que los traiga. 

Pero eso da igual ahora mismo porque el idiota se pega y se pega, una curva y otra y otra. 40 vueltas. 41. Esto está acabando. Busca un hueco, un despiste. Delante de él está otro piloto español, le aprieta las tuercas, intenta defender todo lo posible, pero no puede cerrarse bien en una curva y eso es todo lo que le hace falta al idiota. Se pone en cabeza. El público está eufórico. Yo me desplomo en mi silla. 

—No me jodas, Alonso. Te has dejado adelantar por un niñato.

…

Cada segundo es doloroso. Cuando cruza la meta. Cuando sube al podio. Cuando le dan el trofeo. Todo. 

Tengo que tragarme todas las palmaditas, todos los vítores y todos los elogios.

Le suplico a Isa que me saque de allí o que me mate, lo que le apetezca, pero que lo haga rápido.

Se niega en rotundo, me suelta un rapapolvo sobre que no puedo ser tan infantil y que me aguante, que todavía tenemos que saludar al director y que tengo que poner una bonita sonrisa para que todo el mundo piense que estoy feliz. Y más me vale que todo el mundo lo piense. 

Me arrastra a cenar. Todo el equipo está celebrando, el champán corre por doquier. 

El jefe de equipo, sentado bastante lejos de nosotras se levanta en un momento. 

—¡Un brindis por la primera victoria de la temporada! 

—Desde luego ese no es su primer brindis de la noche… ¡Ay! —Isa me da un fuerte puntapié por debajo de la mesa. 

Me vuelto como un látigo hacia ella, me señala efusivamente que coja mi copa y la alce como ella. Lo hago a regañadientes y murmurando y solo para que no me dé otra patada, cosa que haría seguro. 

Hay por lo menos otros tres brindis antes del postre y juro por Marylin Monroe que si hay uno más se me van a caer las cejas de tanto fruncir el ceño. 

Mientras remuevo mi copa de helado de chocolate transformada en sopa marrón, suena un ritmo de marimba. Isa coge rápidamente la llamada y cuchichea rápido y furiosa. 

Me mira fijamente, colocándose el pelo por detrás de la oreja y el bolso en el hombro, como si fuera una niña pequeña dando instrucciones a su hija.

—Tengo que irme. —Un coro de ángeles canta a mi alrededor. ¿Es acaso la salvación lo que oigo?— Tú te quedas. —¿Lo cualo?—  Tienes que saludar al director y tomarte una copa. 

—Pero…

—¡Pero nada! —me ladra, poniéndose de pie—. Volveré pronto a buscarte. Puedes coger un taxi si tardo mucho, solo y exclusivamente si la fiesta se te hace tediosa e inhumanamente insoportable. Ni un segundo antes. —Me clava la mirada, con una promesa de muerte si la desobedezco.— ¿Estamos?

—Sí, mamá…

Me da un capirotazo en la cabeza. Le enseño los dientes, frotándome el pelo. 

—Casi, casi. Sonríe. —Remarca la palabra alargando su propia sonrisa con los dedos.  

…

Me duele la cara de sonreír. Creo que para este punto se me ha olvidado y que en la cara no tengo más que una especie de mueca torcida. Me han arrastrado hasta una especie de bar. Luz morada y oscura, música para bailar pero al volumen justo para poder hablar también, gente, alcohol. El alcohol fue lo primero de lo que me percaté. Voy por mi segundo mojito para soportar esta mierda. Me han presentado a tantísima gente que ya todas las caras me parecen igual. Y, ahora, ¡al fin!, he cogido por banda al director. Me está contando cosas del proyecto, ropa, escenas, giros. No sé, desconecto entre sorbo y sorbo de ron. Y sonrío, ¿sonrío? Sí, creo que sonrío… o algo así. 

Hasta que veo un pelo negro entrar en la sala. Ahí ya no sonrío. Todos se giran hacia él, le dan palmaditas en la espalda y lo felicitan. 

—¡El campeón de la noche!

—¡A disfrutar que te lo has ganado!

Mi director, John, escucha el alboroto y centra su atención en él. 

—Pero si es Álex, vamos a saludarlo. 

Que majo y que educado. Creo que soy buena actriz, pero no sé si tan buena. Titubeo, buscando una excusa muy rápido porque me da la impresión de que el idiota se está acercando a nuestra órbita y si me cruzo con él vamos a colisionar. 

—Ve tú primero, yo voy a por algo de beber. –Le doy un suave toque en el brazo y saco mi expresión más dulce. Asiente convencido. 

Y yo huyo. 

Me refugio en la barra, hay bastante gente concentrada, es más fácil camuflarse. Me refugio en un lateral, algo más vacío y apoyo la espalda contra la encimera de metal. 

—Buenas. —Me sorprende escuchar español bien pronunciado y por un segundo me temo lo peor. Por suerte, es el otro español de por aquí. Rozando la cuarentena por arriba ya peina canas pero la sonrisa sigue siendo la misma que cuando levantaba la copa del mundo que emocionó a toda España. Parece amable.– Solo quería decirte que me gustó mucho tu película. —Es amable. Ya me cae bien. Vale, puede que sea fácil de encandilar. 

Creo que me sonrojo, pero el mojito no me deja pensarlo mucho. 

—Te lo agradezco, significa mucho para mí. 

—Hay que apoyar el producto nacional. —Se ríe de su propia broma y yo lo acompaño. “Hay quien no piensa igual…”

—Enhorabuena a ti también por el podio. —También hacía mucho que no quedaba segundo.— Mi padre es fan tuyo desde siempre y te aseguro que está muy contento. 

—Me alegro de no decepcionarle. Laura, ¿verdad?

—Eso es. 

—¿Tu primera vez por aquí?

—Así es pero creo que a partir de ahora me vas a ver mucho… 

—¡Alonso! —Nos interrumpe una voz un poco más para allá. Y yo solita me he encerrado en una esquina. ¿Y si finjo que me desmayo? Quizá podría hacerlo creíble.— ¡Qué bien que estés aquí! —Ha llegado. Apoya el codo sobre el hombro de Alonso y lo zarandea un poco. Entonces, fija sus ojos castaños en mí y tiene la desvergüenza de mirarme de arriba abajo con una pasada rápida. Rechino los dientes.— Y con buena compañía. 

Alonso pasa su mirada de uno a otro. 

—Laura, Álex —nos presenta—. ¿Os conocíais?

—Por desgracia —dice él. Por suerte, pienso yo–, no.

—No nos habían presentado oficialmente —concuerdo yo.

—Vi tu película.

—Algo he oído…

Parece reflexionar. 

—Oh… has visto el vídeo.

—Así es.

—No te habrá parecido mal, ¿verdad? —Retira su codo y se acerca un paso a mí con una sonrisa apaciguadora. 

—No, claro que no. Me encanta que digan que mi trabajo es una mierda.

Mi respuesta le pilla desprevenido. Duda por un segundo antes de recomponerse. 

—Eh, yo no dije eso.

—De hecho, sí. 

—Solo daba mi opinión.

—No pasa nada, al parecer eres entendido en todo. Bueno, supongo que en todo menos en lo tuyo, ya que has llegado último en las tres últimas carreras. 

Parpadea una, dos veces y frunce el ceño. 

—¿Intentas molestarme?

—Solo daba mi opinión. —Me encojo de hombros con expresión inocente.   

—Los 15 minutos de fama se te han subido a la cabeza. —El calor pesado sí que me está llegando a la cabeza. 

—Ya veremos a quién le duran más los 15 minutos. Al menos, la gente viene al cine a verme a mí. —Un paso. Otro paso.  

—Al menos, el final de mis carreras se entiende. 

Se acabó. 

Le lanzo en contenido de mi copa a la cara. Está empapado y decorado con hojas verdes. 

Las cabezas empiezan a girarse hacia nosotros. 

—Que te follen, a ti y a tus carreras. 

Y me marcho. Rápidamente. Furiosa. 

Cojo un taxi. Me voy a mi casa. Y me meto en la cama. 

Dedico solo un pequeño rato a pensar en mi enfado y me duermo.

Por la mañana, mi canción consigue despertarme. Medio dormida aún, estiro la mano hasta coger el teléfono. 

—¿Sí?

—La has jodido pero bien. 

[azul-maria-elias]

Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Las películas sonoras de Buster Keaton son algo... complicadas de ver. Fue una etapa dificil para el talentoso actor y director, con un espantoso y nada conveniente contrato de por medio. Mientras que Charles Chaplin siguió produciendo películas mudas y reiventandose, para Keaton fue dificil adaptarse al medio sonoro. No porque rechazara al sonido, ya que en su última película como director Spite Marriage (1929) experimentó con efectos de sonido siendo que se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido (p. ej., risas, aplausos) utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

Se trató de una buena película y demostró que Keaton podía enfrentarse a los cambios que estaba atravesando la industria. Pero los años posteriores a 1929, Keaton se vió despojado del control creativo de sus películas. Leí una vez a un espectador que lo resumió muy bien: es un poco como ver un animal magnífico en un zoológico, dijo.

Keaton sigue cautivando con su presencia porque es imposible que no lo hiciera, pero es triste de ver a una leyenda y un gran talento en una producción insulsa y sin corazón.

En este caso, Parlor, Bedroom and Bath (1931) o en español Recibidor, dormitorio y baño posee una trama muy tonta y aburrida y un humor nada trascendental. En algunas escenas llega hasta ser incómodo de ver. Aunque el humor es subjetivo y soy conciente que a muchas personas les resulta graciosa esta película, se tratan de chiste y escenas sin mucho dolor de cabeza detrás. A mí me resultó hasta grosero por demás. Si algo caracterizaba al cine de Keaton es su humor inteligente, que te hacía reir por sus remates impredecibles y su simpleza en lo aparentemente complicado. Además, en el cine de Keaton lo sentimental y el romanticismo es muy importante en la construcción de su personaje clásico y de las situaciones que lo acompañan. Siempre existe y prevalece el amor más puro e inocente, ya sea por una mujer o por una vaca (El rey de los cowboys, 1925). Aquí en cambio prevalece la obsenidad y el chiste fácil: el hombre poco varonil que no entiende el doble sentido y no se relaciona bien con las mujeres.

No recomiendo esta película, a nadie. Si eres fanático de Keaton como yo, te va a resultar tortuosa de ver por el desperdicio de talento de Keaton que, aunque algunos piensen que sea por su vejez, me niego a pensar que así sea porque en uno de sus últimos filmes The Railroader (1965) sigue siendo exquisito. Estoy convencida de que hasta el propio Keaton detestaba esta película.

[cinefilma]

Beetlejuice (1988) – Tim Burton

Tim Burton, conocido por su estilo visual único y su capacidad para mezclar lo macabro con lo absurdo, creó una película inigualable con Beetlejuice. La película destaca por su mezcla de humor negro, fantasía y lo grotesco, un cóctel que, según críticos como Roger Ebert, es entretenido pero algo irregular en su ejecución. La trama, que sigue a una pareja de fantasmas intentando desalojar a los nuevos inquilinos de su hogar, sirve como telón de fondo para las travesuras del personaje titular, interpretado magistralmente por Michael Keaton.

Muchos críticos aplauden la interpretación de Keaton, que roba cada escena en la que aparece, dotando a Beetlejuice de una energía desenfrenada y caótica. Su actuación es a la vez hilarante y perturbadora, lo que encaja perfectamente con la estética excéntrica de Burton. Janet Maslin del New York Times elogió la creatividad visual de Burton, describiendo la película como un “desfile de imágenes alucinantes”, destacando el uso innovador de efectos prácticos y la dirección de arte surrealista.

El diseño de producción es uno de los mayores triunfos de la película. Desde la representación de un más allá burocrático hasta los grotescos y maravillosos diseños de los muertos, la película es un festín visual que ha envejecido sorprendentemente bien. La música de Danny Elfman también se destaca, subrayando el tono irreverente y fantástico de la película con su inconfundible estilo.

Sin embargo, Beetlejuice no es una película sin defectos. Críticos como Pauline Kael notaron que, si bien la película es visualmente impresionante, su trama es bastante ligera y a veces carece de cohesión. El personaje de Beetlejuice aparece relativamente tarde en la película, lo que deja a algunos espectadores deseando más de su presencia. Además, el humor de la película puede no resonar con todos, con algunos críticos señalando que ciertas partes pueden parecer demasiado extravagantes o desordenadas.

Beetlejuice es un claro ejemplo del estilo distintivo de Tim Burton: una mezcla única de humor macabro, surrealismo visual y personajes excéntricos. Aunque la película puede ser inconsistente en términos narrativos, la actuación de Michael Keaton y la dirección visual de Burton la elevan como una obra memorable dentro del cine de los 80. Como espectáculo visual y entretenimiento ligero, tiene un encanto especial que sigue cautivando al público.

Calificación final: 4/5

[trastornadosrevista]

CANTI PRESENTA SU NUEVO SENCILLO, “EXITABLE”.

Canti presenta "Exitable", un renacimiento de uno de los primeros temas compuestos por el músico durante su adolescencia, incluido originalmente en su compilado disponible en YouTube. Siete años después, Canti ha reinventado completamente la canción, dotándola de una estructura renovada y sonidos más modernos. Este tema oscila entre lo oscuro y lo bailable, destacando por sus guitarras agresivas y sintetizadores ásperos que elevan una canción pop a un nuevo nivel.

La producción está llena de detalles innovadores: guitarras equipadas con numerosos pedales, cortes inusuales, hi-hats distorsionados y sintetizadores que emulan sonidos de guitarra. La voz de Canti, casi con un efecto de radio, resalta en la mezcla. Todo fue grabado directamente por él, incluyendo bajo real, guitarra, voz y sintetizadores. La mayoría de las guitarras utilizan un pedal llamado MicroSynth, que transforma el sonido de la guitarra en uno de sintetizador, eliminando el ataque y modificando su frecuencia, resonancia y osciladores, mientras que otros emplean un efect Chorus en homenaje a The Cure.

La batería es el único elemento grabado externamente y fue interpretada por Lorenzo Güller Frers, baterista de la banda de Canti. "Exitable" hace un guiño a la época de "Dokatzu vol 3", ya que comparte similitudes en sonidos y tempo. La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Lucas Gómez.

[shotofstress]

La batalla de Chile I: La lucha de un pueblo sin armas - Primera parte: La insurrección de la burguesía (por Patricio Guzmán, 1975)

Parte II El golpe de Estado (1976) Parte III El poder popular (1979)

La batalla de Chile es el título de una trilogía de documentales concluidos entre los años 1975 y 1979, con guión y dirección de Patricio Guzmán. La serie constituye un testimonio fílmico de la efervescencia política y social que se vivió en Chile durante el gobierno de la Unidad Popular encabezado entre 1970 y 1973 por Salvador Allende.

La batalla de Chile I-II-III fue una película gestada entre la ebullición de las calles de Santiago y el sigilo de una sala de edición en Cuba. Guzmán realizó el filme junto a un equipo reducido de colaboradores, compuesto por el camarógrafo Jorge Müller, el sonidista Bernardo Menz, el ayudante de dirección José Bartolomé, el productor Federico Elton y el montajista Pedro Chaskel. Tras el golpe militar, Guzmán, Elton y Bartolomé debieron salir del país. Más tarde lo hicieron también Menz y Chaskel, no sin antes asegurarse de salvaguardar el material fílmico: gracias a la colaboración directa del embajador de Suecia, Harald Edelstam, este fue enviado por barco a Estocolmo y, desde ahí, a Cuba. Un año más tarde, el camarógrafo Jorge Müller fue secuestrado por la DINA en Santiago y es hasta hoy una de las 1.200 personas desaparecidas que dejó el régimen militar en Chile.

Las distintas partes de la trilogía fueron estrenadas a medida que eran terminadas en una pequeña sala de montaje del Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográfico (ICAIC). Cada capítulo se refiere a un tema específico: La insurrección de la burguesía, El golpe de Estado y El poder popular. Todas recibieron numerosos premios en los Festivales de Grenoble, Bruselas, Benalmádena, La Habana y Leipzig, y fueron estrenadas en las salas de 35 países de Europa, América, Asia y Australia. En efecto, es la obra documental de América Latina más difundida en el mundo.

Como película, La batalla de Chile I-II-III es el producto de la maduración de dos trabajos precedentes que Guzmán realizó durante la Unidad Popular: El primer año (1972) y La respuesta de Octubre (1973). La batalla de Chile incluye algunas imágenes de estas películas, pero articuladas de manera distinta y, por tanto, insertas en otro relato. La relevancia particular de El primer año es que llamó la atención del cineasta francés Chris Marker, quien entregó un apoyo fundamental a Patricio Guzmán para la producción y finalización de La batalla de Chile.

La recepción internacional de la crítica fue entusiasta: desde la revista The New Yorker, la influyente Pauline Kael dijo que era "un filme mayor, espectacular, filmado con sensibilidad" y Vincent Canby, desde el diario The New York Times, la saludó como "un film épico".

A pesar de este reconocimiento internacional, Patricio Guzmán se ha lamentado muchas veces de la insólita situación que viven sus películas en Chile, donde ninguna de ellas ha sido exhibida por los canales de la televisión abierta. (via Memoria Chilena)

La pieza ha sido también emitida en televisión abierta en varios países, excepto en Chile. En su primera emisión por televisión chilena abierta fue a través del canal La Red los días 10, 11 y 12 de septiembre de 2021.

The Battle of Chile (ES, EN subtitles)

Documentary film in three parts: The Insurrection of the Bourgeoisie (1975), The Coup d'état (1976), Popular Power (1979). It is a chronicle of the political tension in Chile in 1973 and of the violent counter revolution against the democratically elected government of Salvador Allende. It won the Grand Prix in 1975 and 1976 at the Grenoble International Film Festival. In 1996, Chile, Obstinate Memory was released and followed Guzmán back to Chile as he screened the 3-part documentary to Chileans who had never seen it before.

[placapetri]

"Digámoslo cuanto antes. Como nos enseñan los críticos anticoloniales Aníbal Quijano, Silvia Rivera Cusicanqui o Walter Mignolo, el sur no existe. El sur es una ficción política construida por la razón colonial. El sur es una invención de la cartografía colonial moderna: el efecto al mismo tiempo de la traite négrière transatlantique y del despliegue del capitalismo industrial en búsqueda de nuevos espacios en los que llevar a cabo la extracción de recursos. El revés de la invención del sur fue la construcción de una ficción occidental moderna del norte. El norte, por tanto, tampoco existe. Grecia ocupa una posición singular en este juego de ficciones políticas.

A partir del Renacimiento, Grecia, como significante, fue "cortado" de su contexto geográfico e histórico para ser transformado en la fundación mítica del norte occidental. Esta operación requirió el borrado de las conexiones con el Imperio otomano, pero también de las relaciones históricas culturales de la cultura helénica con el mediterráneo y África. El "blanqueamiento" de la historia griega para que esta pudiera ser el origen de la civilización cristiana aria ocupó un papel crucial en la formación de la identidad moderna alemana en los proyectos de Winckelmann, Schiller, Friedrich August Wolf, Wilhelm von Humboldt o Friedrich Schleiermacher.

A partir del siglo XVIII, las economías imperiales y las narrativas cristianas de supremacía blanca desplazaron los centros de producción de conocimiento y valor desde Asia, Oriente Medio y el mar Mediterráneo hacia el norte de Europa (Países Bajos, Francia, Alemania e Inglaterra), inventando no solo el sur sino también el este. Durante la Guerra Fría, el oeste será dotado de nuevos significados políticos: el mapa será de nuevo fragmentado. Paradójicamente, tras la segunda oleada de descolonizaciones (India, Argelia, Nigeria...), la caída del Muro de Berlín y la extensión global del capitalismo financiero, las distinciones entre norte y sur se han multiplicado en lugar de haber desaparecido. La crisis financiera de 2007 intensificó estas distinciones y construyó un nuevo sur de Europa para los llamados PIGS (Portugal, Italia, Grecia y España).

El sur no es un lugar, sino el efecto de relaciones entre poder, conocimiento y espacio. La modernidad colonial inventa una geografía y una cronología: el sur es primitivo y pasado. El norte es progreso y futuro. El sur es el resultado de un sistema racial y sexual de clasificación social, una epistemología binaria que opone arriba y abajo, la mente y el cuerpo, la cabeza y los pies, la racionalidad y la emoción, la teoría y la práctica. El sur es un mito sexualizado y racializado. En la epistemología occidental, el sur es animal, femenino, infantil, marica, negro. El sur es potencialmente enfermo, débil, estúpido, discapacitado, vago, pobre. El sur se representa siempre como carente de soberanía, carente de conocimientos, de riqueza y, por lo tanto, como intrínsecamente endeudado con respecto al norte. Al mismo tiempo, el sur es el lugar en el que se lleva a cabo la extracción capitalista: el lugar en el que el norte captura energía, significado, jouisance y valor añadido.

En el otro extremo de esta epistemología binaria (...) el norte se presenta como cada vez más sano, más fuerte, más inteligente, más productivo, más rico (...) El norte es el museo, el archivo, el banco."

[adominguezs]

Radiohead - In Rainbows. Año 2007. Edición Europea. Reedición Año 2016. Alternative Rock. XL Recordings.

Es el séptimo álbum de estudio de la banda. Se lanzó originalmente el 10 de octubre de 2007 en formato digital.

Radiohead trabajó en el álbum durante más de dos años. Las letras del disco fueron más personales que en otros trabajos de la banda. Se incorporó una amplia variedad de estilos musicales e instrumentos en el álbum, no haciendo uso exclusivo de música electrónica y arreglos para instrumentos de cuerda, sino también de piano, celesta y ondas Martenot.

Fue aclamado por la crítica y se lo incluyó en diversas listas de los mejores álbumes de 2007. En 2009 ganó dos premios Grammy al mejor álbum de música alternativa y al mejor paquete especial de edición limitada.

Músicos Thom Yorke – voz, guitarra, piano, instrumentación electrónica y batería. Colin Greenwood – bajo eléctrico y secuenciador. Jonny Greenwood – guitarra, ondas Martenot, teclado, programación, modular sintetizador, secuenciador, celesta y arreglos de cuerda. Ed O'Brien – guitarras, armonías vocales, efectos y sampler. Phil Selway – batería y programación.

Músicos Adicionales Coro de niños de la Matrix Music School – coros en "15 Step". The Millennia Ensemble – instrumentos de cuerda.

Producción Nigel Godrich – producción, mezcla e ingeniero de sonido. Dan Grech-Marguerat – ingeniero. Bob Ludwig – masterización. Hugo Nicolson – ingeniero. Graeme Stewart – preproducción. Richard Woodcraft – ingeniero.

Tracklist: A1 15 Step 3:58 A2 Bodysnatchers 4:02 A3 Nude 4:15 A4 Weird Fishes/Arpeggi 5:18 A5 All I Need 3:49

B1 Faust Arp 2:10 B2 Reckoner 4:50 B3 House of Cards 5:28 B4 Jigsaw Falling into Place 4:09 B5 Videotape 4:40

[proustian-dream]

Lo que hace Francesca Woodman es abrir la posibilidad de minar el control que ejerce la fantasía sobre nosotros por la vía de una sobreidentificación con ella; es decir, por la vía de abrazar simultáneamente, en el mismo espacio, toda su multiplicidad de elementos fantasmáticos. Hay que intentar atravesar (traverseer) la fantasía, sabiendo que el sentido, tal y como mostraron Lévi-Strauss o Lacan, probablemente no sea más que un efecto de superficie, un espejismo, una espuma. La lectura sintomal denuncia la ilusión de la esencia, la profundidad o la completud en beneficio de la realidad del recorte, la ruptura o la maduración. El arte está siempre intentando hacerse con la “otra escena”, esto es, con ese lugar en el que el significante ejerce su función en la producción de las significaciones que permanecen no conquistadas por el sujeto, y de las que éste demuestra estar separado por una barrera de resistencia. Es la caída del sujeto que se supone que sabe lo que se opone a la noción de liquidación de la transferencia. El arte puede desbaratar lo que impone el síntoma, a saber, la verdad. En la articulación del síntoma con el símbolo no hay más que un falso agujero. El lenguaje está ligado a algo que agujerea lo real. Y nosotros (sujetos-barrados) necesitamos para evitar disolvernos anudar la experiencia, aunque sea con un decir-a-medias. Lo real se encuentra -apunta Lacan- en los embrollos de lo verdadero. Lo real es siempre un fragmento, un cogollo en torno al cual el pensamiento teje historias; el estigma de lo real es no enlazarse con nada. Entre la pasión voraz y el sentimiento anonadante, podemos tener la impresión de que todo se disuelve en el sinsentido.

Fernando Castro Flórez, Straight photography, “écrasement du temps”, Wunderkammer y otras derivas del inconsciente en torno a la obra de Francesca Woodman

[notivision365]

El cambio climático afecta al sistema inmunológico y aumenta el riesgo de tres tipos de enfermedades.

El cambio climático es una realidad, con olas de calor, sequías, inundaciones y otros fenómenos cada vez más intensos y frecuentes, entre otras evidencias.

El cambio climático es una realidad con efectos cada vez más intensos y frecuentes, como olas de calor, sequías e inundaciones. Estos fenómenos tienen repercusiones en la salud global, pudiendo afectar el sistema inmune humano. La OPS ha declarado que el cambio climático es la principal amenaza para la salud mundial en este siglo. Investigaciones recientes han demostrado que el calentamiento global puede desregular el sistema inmune, aumentando el riesgo de enfermedades inmunomediadas, incluyendo enfermedades alérgicas, autoinmunes y cánceres. Expertos de la salud global han advertido que el cambio climático puede debilitar las defensas del organismo y dificultar su reconstrucción. Estudios han identificado que el cambio climático incrementa el riesgo y la gravedad de enfermedades como la esclerosis múltiple. Científicos de la Universidad de Harvard, como Kari Nadeau y Vanitha Sampath, han liderado investigaciones en este campo. Enfermedades como el asma, alergias, cánceres colorrectal y pulmonar, y trastornos autoinmunes como la artritis reumatoidea y la esclerosis múltiple están asociadas a desórdenes inmunológicos. Las personas con bajos ingresos o condiciones médicas preexistentes, así como los jóvenes y los ancianos, son especialmente vulnerables en el contexto actual de cambio climático. El aumento de la temperatura global y los eventos climáticos extremos, junto con la pérdida de biodiversidad, pueden agravar las enfermedades relacionadas con el sistema inmune. Estas consecuencias son resultado de actividades humanas como la generación de energía, la producción de cemento y plástico, el transporte basado en combustibles fósiles, la deforestación y el consumo excesivo, según la ONU. https://ntv365.com/salud/descubrieron-un-nuevo-sintoma-del-covid-prolongado-que-puede-detectarse-hasta-6-meses-despues-de-la-infeccion Read the full article

[jartita-me-teneis]

Existe dos países de América Latina con curiosa característica, tiene más vacas que población humana.

Un pequeño país de la zona sur del continente conocido principalmente por su estabilidad política y ganadería, tiene la peculiaridad de que la cantidad de vacas supera (por mucho) a la población humana. Uruguay alberga alrededor de 12 millones de cabezas de ganado, mientras que su población suma 3.4 millones de personas. Esto se traduce en que hay casi 4 vacas por cada uruguayo. En Argentina también las vacas superan en número a los humanos, aunque en menor proporción; tiene más de 50 millones de vacas, mientras que su pobación es de 45.8 millones.

¿Por qué Uruguay tiene tantas vacas? La razón detrás de esto tiene que ver con la estructura económica y geográfica del país. Uruguay ha sido históricamente un país agrario, con vastas extensiones de praderas para la cría de ganado. Además, factores como llanuras fértiles y el clima que en su mayoría es templado, influyen en que el ganado pastoree libremente, resultando en una carne de alta calidad que es apreciada tanto localmente como en otros países.

Por otro lado, el sector ganadero ha recibido un fuerte apoyo del gobierno uruguayo a lo largo de los años. Políticas agrícolas favorables, subsidios, programas de mejora genética y la venta internacional, les ha permitido crecer en la industria. El alto mercado en ganadería en Uruguay también responde a la falta de recursos naturales comparado con otros países de Sudamérica. Sin grandes yacimientos minerales o reservas de petróleo, Uruguay ha capitalizado sus recursos naturales más abundantes que son sus pastizales y su capacidad para la producción agrícola y ganadera.

¿Cuántas vacas hay por cada persona?

Uruguay alberga más de 12 millones de cabezas de ganado, mientras que su población es de 3.4 millones de habitantes, esto quiere decir que existen 3.6 vacas por cada persona. Este número relativamente pequeño en comparación con otros países sudamericanos como Brasil o Argentina permite que el país mantenga una proporción tan alta de ganado por persona. La población uruguaya se concentra principalmente en las áreas urbanas, con Montevideo, la capital, albergando casi la mitad de los habitantes del país.

La poca cantidad de habitantes es otra de las razones que da lugar a la cría de ganado en el país. Esta estructura demográfica y la concentración de la población en áreas urbanas dejan extensas áreas rurales disponibles para la agricultura y la ganadería.

La mala noticia es que, a pesar de los beneficios económicos y culturales de la ganadería, Uruguay enfrenta problemas de sostenibilidad. La producción de carne es intensiva en recursos y contribuye a la emisión de gases de efecto invernadero. En respuesta, el país está implementando medidas para reducir el impacto ambiental de esta actividad económica.

Puede interesarte: Cuáles son los países de Sudamérica donde no se habla español

¿Cuáles son los países con más vacas del mundo? A continuación, se muestra la lista de los países con mayor cantidad de vacas en el mundo, según National Beef Wire.

India (307.5 millones): Gran población bovina por razones religiosas y agrícolas. Brasil (194.3 millones: Principal exportador mundial de carne de res. China (101.5 millones: Alto consumo interno de carne y productos lácteos. Estados Unidos (89.2 millones): Industria ganadera avanzada y alto consumo de carne. Unión Europea (74.8 millones): Diversa producción de carne y productos lácteos. Argentina (53.1 millones): Famosa por su producción de carne de alta calidad. Australia (25.8 millones): Exportador importante de carne y productos bovinos. México (17.8 millones): Ganadería importante para economía y consumo interno. Rusia (17.4 millones): Ganadería en crecimiento para consumo doméstico. Uruguay (11.7 millones): Producción de carne de alta calidad para exportación.

[hacemos-lo-correcto777]

La manipulación genética puede realizarse en una variedad de organismos, incluyendo plantas, animales y microorganismos. Se utiliza ampliamente en la investigación científica, la agricultura, la medicina y la biotecnología. Algunas de las técnicas más comunes de manipulación genética incluyen:

Recombinación de ADN: Implica la inserción de genes específicos de una especie en el genoma de otra, a menudo utilizando enzimas de restricción y ligasas para cortar y unir fragmentos de ADN.

Edición de genes: Tecnologías como CRISPR-Cas9 permiten editar de manera precisa y específica genes individuales, ya sea desactivándolos, modificándolos o introduciendo nuevos genes.

Clonación: Implica la creación de copias genéticamente idénticas de un organismo al replicar su ADN.

Transferencia de genes: Se utilizan vectores (como virus) para transportar genes específicos a un organismo y permitir que se expresen.

Terapia génica: Se utilizan t��cnicas de manipulación genética para corregir genes defectuosos que causan enfermedades genéticas.

La manipulación genética ha llevado a avances significativos en áreas como la producción agrícola (cultivos genéticamente modificados), la medicina (terapia génica), la investigación científica (modelos animales modificados) y la biotecnología (producción de medicamentos y enzimas). Sin embargo, también plantea cuestiones éticas y preocupaciones sobre la seguridad, la biodiversidad y los posibles efectos a largo plazo en los ecosistemas y la salud humana. Por esta razón, la manipulación genética está sujeta a regulaciones y consideraciones éticas rigurosas en muchas partes del mundo.

[kastika]

𝗘𝗟 𝗥𝗘𝗣𝗢𝗦𝗜𝗖𝗜𝗢𝗡𝗔𝗠𝗜𝗘𝗡𝗧𝗢 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗖𝗥𝗘𝗔𝗧𝗜𝗩𝗜𝗗𝗔𝗗 𝗛𝗨𝗠𝗔𝗡𝗔⁣

La “Creatividad Artificial”: es la producción de aportes nuevos y valiosos por parte de algoritmos o sistemas computacionales. Es la inteligencia artificial 𝗲𝗺𝘂𝗹𝗮𝗻𝗱𝗼 (generalmente por medio de algoritmos generativos) a la creatividad humana.⁣

⁣El campo de estudio dedicado a “poner a las computadoras a crear” existe desde hace años, 𝗮𝗿𝗿𝗮𝗻𝗰𝗮𝗻𝗱𝗼 con Marvin Minksy, 𝘀𝗶𝗴𝘂𝗶𝗲𝗻𝗱𝗼 con Douglas Hofstadter (ambos de lectura imprescindible para interesados) y llegando al día de hoy con los 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮́𝗻𝗲𝗼𝘀 François Pachet, Ahmed Elgammal, Janelle Shane, Mario Klingemann, David Ha o Rebecca Fiebrink.⁣

⁣Ahora bien, desde el punto de vista del estudio de la creatividad, lo que verdaderamente está revolucionando la estantería de ideas, es el 𝗿𝗲𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 (para decirlo en estrictos términos marketineros de Ries y Trout) de lo que ahora llamamos Creatividad Humana. ⁣

⁣¿Cuáles son las diferencias entre “𝗲𝘀𝗼” que producen los algoritmos y “𝗲𝘀𝗼 𝗼𝘁𝗿𝗼” que hacemos los seres humanos sin intervención de las máquinas? ¿Existe “eso otro”?⁣

⁣Desde que Howard Gardener 𝗽𝗹𝘂𝗿𝗮𝗹𝗶𝘇𝗼́ el concepto de Inteligencia a fines del siglo pasado, podemos hablar de distintos tipos de “Creatividades” sin sonrojarnos. Mark Runco y otros autores vienen insistiendo con este tema desde hace algún tiempo: Creatividad Cotidiana, Creatividad Profesional, Creatividad Artística… Todas con sus particularidades.⁣

⁣Pero la dupla Creatividad Humana / Creatividad Artificial es otra cosa. Los algoritmos generativos dieron en el corazón de lo que antes llamábamos simplemente “Creatividad” y que nos habíamos acostumbrado a definir como 𝗹𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲 𝗮𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲𝘀 𝗻𝘂𝗲𝘃𝗼𝘀 𝘆 𝘃𝗮𝗹𝗶𝗼𝘀𝗼𝘀 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗮𝗹𝗴𝘂𝗶𝗲𝗻 𝗲𝗻 𝘂𝗻 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗼 𝗱𝗮𝗱𝗼.⁣

⁣Desde esta definición (llamada “estándar” y muy utilizada en el 𝘮𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵), se puede decir perfectamente que un algoritmo es “creativo” porque produce, ante una instrucción, un poema inédito bien escrito. (Si quisiéramos aferrarnos al último pedazo de madera flotante del Titanic, podríamos discutir si fue “creativo” quien diseñó el algoritmo, o quien dió la instrucción, u ofendernos porque el algoritmo “simula” pero no “crea”, etc. Pero admitamos 𝗽𝗼𝗿 𝘂𝗻 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 que la producción de algo que hace algunos años sólo podía producir la creatividad humana es, también, creatividad). ⁣

⁣Lo que sucede es que la creatividad humana es 𝗺𝘂𝗰𝗵𝗼 𝗺𝗮́𝘀 que nuestra capacidad para producir aportes nuevos y valiosos. ⁣

⁣La Creatividad Humana tiene que ver con 𝗲𝗹 𝗵𝗲𝗰𝗵𝗼 𝗺𝗶𝘀𝗺𝗼 𝗱𝗲 𝘀𝗲𝗿 𝘀𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗼𝘀. Importan nuestras creaciones pero también importa en qué nos convertimos a partir de nuestras creaciones. Nuestra creatividad se define por todo eso que vamos logrando a lo largo de nuestra vida a partir de las decisiones que tomamos, de los riesgos que corremos y de las elecciones que hacemos. Aunque para muchas de esas decisiones utilicemos algoritmos que nos ayuden. Lo que importará es la identidad que construimos, no los algoritmos que usamos.⁣

⁣En la Creatividad Humana el 𝗰𝗼́𝗺𝗼 𝗰𝗿𝗲𝗮𝗺𝗼𝘀 no es detalle. El proceso creativo es un valor en sí mismo: mientras incubamos ideas, en los momentos de iluminación, al probarlas, al equivocarnos… En todas estas etapas pasan cosas. Es importante el impacto del “entregable” que logra un líder con su equipo. Pero más importante es los que sucedió con el equipo durante ese proceso (aprendizaje, cruce de conocimientos, nuevas ideas, motivación, vínculos…). Incluso cuando el equipo haya utilizado algoritmos para lograr ese impacto creativo, la sucesión de aplausos y abucheos (y sus efectos) es lo que hace que el equipo pueda seguir creando y, en todo caso, utilizar algoritmos para mejorar sus procesos.⁣

⁣Las Creatividad Humana lidia con el 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝘅𝘁𝗼, se 𝗻𝘂𝘁𝗿𝗲 de él, la Creatividad Artificial convierte todo en instrucciones. Muchas veces, el enorme valor de la creatividad humana aparece cuando eso que sucede en el contexto pasa por el filtro de la subjetividad, la intuición, la interpretación sesgada, la improvisación, la emocionalidad… Podemos simular toda esta subjetividad a través de algoritmos: sí, por supuesto. Pero la creatividad humana será la que aplique toda su subjetividad para responder aún a contextos en donde la subjetividad pueda ser simulada por algoritmos (perdón Borges!).⁣

⁣Por último, el resultado de la creatividad humana 𝗻𝗼 𝘀𝗼́𝗹𝗼 𝗲𝘀 𝘂𝗻 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗼 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗼: 𝗲𝘀 𝗵𝗮𝗰𝗲𝗿 𝗾𝘂𝗲 𝗮𝗹𝗴𝗼 𝘀𝘂𝗰𝗲𝗱𝗮 𝗰𝗼𝗻 𝗲𝘀𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗼 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗼. Para muchos autores, este resultado tiene que ver con un acto de persuasión, de transmisión de una convicción. Un algoritmo puede arrojar un resultado. Y ese resultado puede ser convincente. Pero, por ahora, un algoritmo no puede convencer deliberadamente a un grupo de personas con su obra. Y, aunque este programado para intentarlo, habrá que ver qué sucede en el mundo y sus fluctuantes formas de dejarse persuadir. ⁣

𝗟𝗮 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗔𝗿𝘁𝗶𝗳𝗶𝗰𝗶𝗮𝗹 𝗿𝗲𝗲𝗺𝗽𝗹𝗮𝘇𝗮 𝗮 𝗮𝗹𝗴𝘂𝗻𝗼𝘀 𝗮𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗛𝘂𝗺𝗮𝗻𝗮, 𝗲𝘀 𝘃𝗲𝗿𝗱𝗮𝗱. 𝗣𝗲𝗿𝗼 𝗮𝗯𝗿𝗲 𝘂𝗻 𝗶𝗻𝗺𝗲𝗻𝘀𝗼 𝘂𝗻𝗶𝘃𝗲𝗿𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗽𝗼𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝘂𝗿𝗴𝗲𝗻 𝗱𝗲 𝗿𝗲-𝗲𝗻𝘁𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿, 𝗿𝗲𝗱𝗲𝘀𝗰𝘂𝗯𝗿𝗶𝗿 𝘆 𝗿𝗲𝘃𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘇𝗮𝗿 𝗱𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗼𝗹𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗻𝘂𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝘀𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗼𝘀.⁣

[julio-viernes]

"Leader of the Pack", una de las más conseguidas "canciones de muerte" de los 50s-60s junto a "Endless Sleep" de Jody Reynolds, "Tell Laura I Love Her" de Ray Peterson y "Dead Man's Curve" de Jan & Dean. Mary Weiss supo evocar muy bien tragedias adolescentes, melodramas pop en ocasiones teñidos de muerte. Fue el segundo y mayor éxito del trío- cuarteto femenino (1964, nº 1 en EE. UU., nº 11 en UK). Las grabaciones para el sello Red Bird de George "Shadow" Morton incluyeron una producción lujosa con gran orquestación y efectos de sonido, y "Leader of the Pack" en concreto combinó música con el rugido de motocicletas y el sonido de cristales rotos.

En un plano mucho más ligero y jovial, su tercer hit "Give Him a Great Big Kiss", canción que recuperarían en los años 70 en rock los New York Dolls, y posteriormente Johnny Thunders en su primer álbum en solitario, "So Alone" (1978). En nuestro país Burning convirtieron la versión de Dolls o la de Thunders en "Es Especial", una excelente versión en castellano (LP "Bulevar", 1980).

[ecoactivismo]

¿Cómo afecta a las abejas el cambio climático en México?

Al sur de la Ciudad de México, la apicultora Sandra Corales lucha por la recuperación de las abejas, unos insectos muy especiales para el ecosistema, pero cada vez más acorralados por los efectos negativos del cambio climático.

En este artículo abordaremos la realidad que viven estos seres vivos en los campos y colmenas de México.

El cambio climático en las abejas

A un costado de la inmensa población urbana de la Ciudad de México, Sandra Corales es una de las pocas apicultoras dentro de un monstruo urbano de casi 20 millones de personas. En su proyecto “Abejas de Barrio” trabaja en la recuperación de colmenas en Xochimilco, una comunidad a las afueras de la capital mexicana compuesta por un laberinto de canales.

Hace más de 500 años por estas calles, convertidas en lagunas, se podía llegar hasta el Zócalo de la capital y, aunque sus aguas color marrón no son aptas para el consumo humano, son las responsables de mantener operativas las chinampas, pequeñas islas levantadas por los mexicas para el cultivo, las mismas que vieron el colonizador Hernán Cortes y su ejército. En una de ellas, Corales protege 20 colmenas con la intención de recuperar a uno de los insectos más amenazados por el cambio climático en la región. 

La primera abeja apareció en el planeta tierra hace más de 100 millones de años en un ámbar encontrado en Birmania, pero el hombre ni siquiera ha necesitado ensañarse con ellas para perjudicarlas. Con su actitud de siempre y con las mismas prácticas de extensión de monocultivos y agroquímicos; ha puesto en peligro a estos insectos tan importantes para la humanidad.

El excesivo uso de pesticidas-herbicidas ha reducido prácticamente al  mínimo, y con graves riesgos de desaparecer, las zonas de pecoreo(recolección de néctar) impactando de manera dramática en los insectos polinizadores. La abeja, según lo que cuenta Corales, es el termómetro que regula la calidad de nuestro medio ambiente. Ella afirma que cuanta menos abejas haya en el planeta, pero nos irá como especie humana. 

Es alarmante observar cómo las condiciones actuales favorecen a que las abejas encuentren un ambiente más propicio en las ciudades que en los campos. Si esta tendencia continúa, cultivos esenciales como frutas, frutos secos y diversas hortalizas podrían verse desplazados por cultivos menos nutritivos como el arroz, el maíz y la patata. En otras palabras, seremos capaces de consumir alimentos, pero no estaremos adecuadamente alimentados.

La crisis climática y su impacto en las comunidades polinizadoras

El cambio climático está teniendo un impacto significativo en áreas clave. En primer lugar, se observa un efecto económico, ya que la producción de miel se ve disminuida, lo que resulta en menores ingresos para los apicultores en comparación con años anteriores. Esta situación lleva a que algunos de ellos abandonen sus cultivos de abejas, lo que a su vez tiene un impacto social negativo.

En segundo lugar, también afecta el medio ambiente, especialmente debido a la disminución de la población de estos insectos. La falta de ellas significa que no hay polinización, lo que pone en peligro la supervivencia de muchas especies de plantas y flora en general.

En este contexto, Corales ha depositado sus esperanzas en las nuevas generaciones. Cada viernes, trabaja con escolares que usan trajes de apicultor en miniatura. Con una paciencia admirable, les permite tocar los panales, aprender a localizar a la abeja reina, detectar el polen y se interesa por la recolección de miel. 

Las abejas: responsables del desarrollo de muchos cultivos

La abeja, un diminuto insecto de aproximadamente dos centímetros de longitud y con un cerebro del tamaño de una semilla, tiene una vida máxima de cuatro meses. Sin embargo, sorprendentemente, en todas las listas que destacan animales indispensables para la supervivencia humana, siempre figura la abeja. Si existiera una lista Forbes animal, seguramente ocuparían un lugar destacado, ya que generan miles de millones de dólares gracias a la vital polinización. A pesar de ello, el hombre, con su gran intelecto y longevidad, parece dedicar demasiado tiempo a amenazar su existencia.

Los expertos opinan que nuestra vida sería más triste sin perros o gatos, y que sin ovejas, habríamos sufrido frío. Incluso el pollo ha sido esencial para el consumo humano. Sin embargo, los murciélagos y, sobre todo, las abejas son seres insustituibles. Según los biólogos, la verdadera fuerza de la vida reside en lo pequeño, y seríamos incapaces de sobrevivir sin setas o plancton, aparentemente insignificantes, pero fundamentales en la cadena de la vida que sostiene a la humanidad.

Conclusión

La expansión de las áreas urbanas ha generado una falta de espacios rurales adecuados para trabajar con las abejas. Es por ello que resulta fundamental tomar medidas para abordar este problema. Un primer paso importante es optar por consumir productos locales de nuestra región. Al hacerlo, se corta la cadena de contaminación asociada al transporte de alimentos, reduciendo así el impacto ecológico. De esta manera, podemos tomar decisiones más responsables que promuevan la conservación de la naturaleza y contribuyan a mitigar los efectos del cambio climático en las abejas.

Originally published at https://ecoactivismo.com/ Juny 21, 2023.