#tatum hampton

[dogsrotten]

“can i come in for a little bit ?”

[diyeipetea]

Jazz Para Ti: #JPT89 T05P06 Por Pachi Tapiz [Podcast de jazz]

Jazz Para Ti: #JPT89 T05P06 Por Pachi Tapiz [Podcast de jazz]

Jazz Para Ti 89 En la edición del 15 de noviembre de 2022 de Jazz Para Ti, el sexto programa de la temporada 2022-23, suena música de las siguientes grabaciones. Gonzalo del Val: Tornaviaje Queen Kong: Fray Lluís Vidal – David Xirgu: Carla Bley Songbook Nani García: Hai un desequilibrio Marco Mezquida, Aleix Tobias, Martin Melendez: Letter to Milos Samara Joy: Linger Awhile Ignasi Terraza, Adrian…

[huntsvillegossip]

Hello, hello my little lovelies,

So much to catch up on these days! Everyone all at once seemed to have some type of news to share with me. 

You all know being on the ice is meant to keep us all cool and level-headed, right? There were so many punches thrown at the ice skating event, not just once, not even twice, but three whole times. Eagan Connolly punched Huntsville Daily’s very own Samuel Ahn over what was reportedly, and unsurprisingly, something to do with that missing brother of hers again. If she keeps that attitude up no one is going to be willing to assist her. You catch more flies with honey than vinegar, sweetheart. 

Seeming to take a cue from her is that wildchild from the Westfall family, Esther Westfall, who is just as short tempered as ever. They were seen punching one Eldon Harcourt, though he seemed to take it decently well, and didn’t engage into a full brawl. The same can’t be said for Joey Albright who fully attacked Louis Ryan and had to be pulled off him. Not exactly the behavior you’d expect from everyone’s favorite heartthrob but it seems love makes fools of us all. Let’s just hope that Hope Macgillivray is worth it. 

However, not everyone at the ice skating party was quick to come to blows. It seems that there are at least some of you who would rather make love than war. Jackson Miller was spotted getting cozy with Lavender Parsons, ending in what was apparently quite the steamy kiss, if my sources are to be believed. Now I know that some readers may be scandalized by this news, but I for one think it is wonderful that after everything she went through with her mother’s disappearance last year, Miss Parsons seems to be coming into her own as a young woman. All I can say is, be careful out there, men of Huntsville! There’s a new heartbreaker on the rise.

Here’s a toast to one town event being mostly a success with no serious incidents. Hopefully this is the start of a new and lighter year for all of us. 

Love,

Auntie G

That older ranger guy is like, always at the bar. Smells like a bar too. Really harshes the vibe, you know? - Day Drinker

I've been seeing Amber Ryan and Noah Kasprak head off to his place a lot lately. I wonder how her siblings feel about her sleeping around with her co-worker. Seems pretty irresponsible to me considering the family's history. - Anon (25F)

So I was minding my business, when I heard Marisol de la Luna was holding some guy’s tarantula? Is that a new euphemism the kids are using or what? Here’s hoping history doesn’t repeat itself or she’ll end up like her mom did senior year. - Think of the Children

Geez, never a dull day with the Romeros. Heard another one of Hawk’s kids came popping out of the woods. Sora Griffon? At this rate, he’s gonna have a whole flock of ‘em. Hope his new hubby is ready to play Brady Bunch. - Town Bird Watcher

Nico Garcia has been going around saying he’s going to be a dad? I wonder who he knocked up. Could be half the town from the way he’s been getting around. I heard that within the past couple months he’s been hooking up with Val Moreno, Kirby, Nadine Briggs, Jessie Sinclair, Wren Romero, Cole Cerulli, Jovi DiCamillo, and Tatum Hampton, to name just a few! - Anon (33M)

[callofthxvoid]

WHERE: The Lake WHO: Tatum Hampton ( @ghostsbrokenbyfairytales )

Marisol had ordered two hot chocolates and had, foolishly, picked them up with her bare hands without checking how warm they were. She tried her best to act natural, but the closer she got to a place where she could put them down, the hotter her hands felt, and the louder she started cursing under her breath. "Fuck, fuck, fuck... Ah, FUCK, that's hot!" Setting the cups down, she chuckled and smiled somewhat apologetically at the person standing close to her. "Uhm... Sorry, I didn't mean to say that so loud."

[mutant-what-not]

Regarded as the ‘Master of the Walking Bass,’ Leroy Vinnegar was a mainstay on jazz recording sessions from 1952 on where he was on over 600 dates. His signature walking bass was the foundation for his impeccable sense of swing, which has gone on to influence several generations of players.

Vinnegar was born into a musically inclined family in Indianapolis, Indiana, on July 13, 1928. His earliest musical education came from the radio, on which he listened religiously to the great bands of Duke Ellington and Count Basie. His two sisters played piano, and young Leroy thought that might be his instrument as well. “I tried my hand at piano,” he says, “and I would have been a nice piano player, had I stayed with it.” Things changed when he actually started playing with others, however. “The bass player used to leave his instrument at the house after we’d rehearse,” Vinnegar remembers, “and I just started messing with it, and the next thing you know I was playing the bass. We just got a communication going.”

When he was about 24, Vinnegar considered pursuing his muse on a grander scale. “I was getting ready to make my push,” he recalls. “I knew I had to get out of Indianapolis, so I could get my music career started. There were good musicians in Indianapolis, but I wanted to move up the ladder, so I figured I’d move to Chicago and tune up, and then I would go to New York.” That was 1952, and Vinnegar was shocked to discover that the Windy City was something far more challenging than a momentary stopover. “Little did I know Chicago was just as fast as New York,” he recollects with another hearty laugh. “I thought I would just go there and get ready for the big one. Little did I know I was walking into a lion’s den. They were there waiting for my ass.”

Vinnegar found himself to be “the tenth bass player on the totem pole” in a hierarchy of jazz bassists topped by Israel Crosby and Wilbur Ware. “When you’re new, you just have to wait your turn,” he says. But Vinnegar’s turn was not long in coming. “All the bass players were busy one week,” he remembers, “and somebody said, ‘Hey there’s a new bass player in town by the name of Leroy Vinnegar.’ ‘Well, how does he play, man?’ ‘They say he can play, you know?’ ‘Well, we ain’t heard him.’ ‘Let’s try him and see. There ain’t nobody else here we can get.’”

Soon, Vinnegar was playing in a band with Chicago’s great native tenor saxophonist Von Freeman, and then, with a brotherly boost from Israel Crosby, in the house rhythm section at the famous Bee Hive. There, he had the chance to work with Lester Young, Ben Webster, Johnny Griffin, Sonny Stitt, and others. “It’s hard to pinpoint a single influence,” Vinnegar says, “because everyone I played with or made a record with was such an influence on my career. But I think Art Tatum topped ’em all. He gave me such a nice compliment by wanting me to join his trio. I figured if Art Tatum asked me to join his trio, I must be doing something right.”

It was while playing with Bill Russo at the Blue Note, opposite Tatum, that Vinnegar was heard by the great pianist. “He heard me and wanted me to move to Los Angeles to join his trio,” the bassist recalls. “I was going to move anywhere.”

Shortly after he arrived in Southern California in 1954, Vinnegar insinuated himself indelibly into that scene. “They say it was much better in the ’40s, but for me, everything was happening,” he says, citing the L.A. presence of Dexter Gordon, Wardell Gray, Conte Candoli, Teddy Edwards, Frank Morgan, Hampton Hawes, Carl Perkins, Shorty Rogers, Zoot Sims, Stan Getz, Bud Powell, and many more. Ensconced again in a house rhythm section, this time at Jazz City, Vinnegar played regularly with pianists Kenny Drew, Carl Perkins, and Hampton Hawes, and drummers Lawrence Marable, Frank Butler, and for a while, Philly Joe Jones. He recorded with virtually everyone on the scene, formed a band with saxophonist Teddy Edwards, drummer Billy Higgins, and pianist Joe Castro, toured with Shelly Manne, and helped Les McCann put together his pioneering trio in 1960.

By then, at the urging of Contemporary’s Les Koenig, Vinnegar had already recorded his first albums as a leader"Leroy Walks!, in 1957, followed by Leroy Walks Again! “I was real nervous, wondering what I could do,” Vinnegar remembers. “Les said he wanted me to do songs that had the word ‘walk’ in them. That made it a little easier.”

The “walk,” of course, referred to the inimitably sturdy “walking” style that Vinnegar had perfected, a style he says came to him “because I couldn’t solo. I didn’t know the bass well enough, because I’d never studied it,” he elaborates. “I was just going by ear. I didn’t know the positions or the sound of the fiddle so whenever it got to me, I couldn’t solo and I just stayed right with the walking. It was a safe thing at the beginning, a sure shot, then it started developing into something. I found I had a lot of imagination for the walking bass.” That imagination had been fueled by singing bass in gospel choirs as a youngster, and it became invaluable for both Vinnegar and the musicians around him. “It gave other players a cushion to work off and it sort of woke up the bass players, too,” he says. “It gave people an understanding of what the bass could really do beyond going one, two, three, four.” Today, that understanding is as widespread as the respect that Vinnegar has garnered as the walking master.

Except for occasional recording sessions (such as Teddy Edwards’s breakthrough Mississippi Lad), festival appearances, and European tours, Vinnegar is content to play his regular gigs in Portland. “I’d been coming up to Oregon since 1973 and I fell in love with it,” he says. “Then I met some nice musicians up here and we started creating something, so I said I’ll stay right here. And I’m glad I did, because people up here accept real jazz.” And that’s what Vinnegar plays, with all the honesty and determination that “the Walker” has always embodied.

In 1995, the Oregon State Legislature honored him by proclaiming May 1 Leroy Vinnegar Day.

Leroy Vinnegar died August 3, 1999.

Source: AllAboutJazz/Wikipedia

[backmaskcd]

PAXTON SANCHEZ || Avant Garde Ball 2024 attire (being dragged along by Tatum Hampton)

[ambercast]

who: tatum hampton (@ghostsbrokenbyfairytales)

“Ugh. What are you doing here? They should really put up a sign. No uggos allowed,” Max complained, rolling his eyes as they spotted their sister entering. Yes, it was a public place. Did Max care? No. Anywhere he was, that was an uggo-free zone as far as they were concerned.

[ghostsbrokenbyfairytales]

[The Goblin]. Please welcome [Tatum Hampton (She/Her)] to Huntsville, WV. They are an [20]-year-old [VISITOR] who lives in [THE COMMUNE]. You may see them around working as a [Assistant Baker @ The Daily Grind].

FULL NAME: Tatum Hampton FACECLAIM: Whitney Peak HEIGHT: 5'4 AGE: 21 DOB: February 2nd OCCUPATION: Assistant Baker @ The Daily Grind ROLE: n/a IDENTITY: she/her ORIENTATION: bisexual RELATIONSHIP STATUS: Single

Biography

tatum is the younger sister of Max Hampton, six years younger than him and viewed by their parents as the 'golden child' simply because of being the youngest. the older they both got and the more max acted out the most brownie points she would earn from their parents for not 'misbehaving' etc.

their relationship was never good, they'd always butt heads with each other and never got along. tatum would constantly push max's boundaries by interrupting his livestreams, coming into his room without asking whether he was in there or not to 'borrow' his things and just being overall an annoyance to them. max is the only person to call her tata but this does make tatum call them maxine. she wont admit it but if anyone else called him maxine she would fight that person

when their parents told them they had to ride on this trip together tatum almost threw a fit at their parents, complaining about how it was bullshit, max didn't like her, accusing him of things he didn't actually say to try and let her ride with them but it didn't work. stuck in the car with max when she didn't want to be, tatum was the one that started the argument that eventually stuck in town.

even though she knew she started the argument she still blames him for getting them stuck in what she calls "murder town". she wanted to work at the boutique but when she found out max started working there first she no longer wanted to work there and took a job as the assistant baker instead since baking was something she did enjoy doing back home.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

CHARLIE CHRISTIAN, PIONNIER DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE

Né le 29 juillet 1916 à Bonham, au Texas, Charlie Christian était le fils de Clarence Henry Christian. Charlie avait deux frères, Edward (né en 1906), et Clarence (né en 1911), qui avaient aussi appris la musique avec leur père.

La famille Christian s’était établie à Oklahoma City en 1918. Leur père étant devenu aveugle, les trois frères étaient devenus musiciens de rue afin de nourrir leur famille. Lorsque Christian avait été suffisamment âgé pour subvenir à ses propres besoins, il avait commencé à jouer avec des orchestres de danse. Charlie avait douze ans au moment de la mort de son père qui lui avait légué ses instruments au moment de son décès. C’est alors que Christian avait appris à jouer de la guitare. Une autre source prétend que Christian aurait construit sa première guitare en se servant d’une boîte de cigare comme base.

JEUNESSE ET ÉDUCATION

Charlie Christian a étudié à la Douglass School d’Oklahloma City où son institutrice Zelia N. Breaux avait encouragé ses dons pour la musique. À l’origine, Charlie désirait jouer du saxophone ténor avec le groupe de l’école, mais son institutrice avait insisté pour qu’il apprenne plutôt la trompette. Mais croyant que le fait de jouer de la trompette aurait pour résultat de déformer ses lèvres, Charlie avait décidé d’abandonner la musique au profit du baseball, où il avait excellé.

Dans une entrevue accordée en 1978 au biographe de Charlie, Craig McKinney, un des frères de Charlie, Clarence, avait déclaré qu’au cours des années 1920 et 1930, son frère Edward était le pianiste d’un groupe à Oklahoma City, mais qu’il entretenait de mauvaises relations avec son trompettiste James Simpson. Vers 1931, Clarence avait embauché ‘’Bigfoot’’ Ralph Hamilton comme guitariste. Hamilton avait secrètement appris à Charlie à jouer les solos sur trois pièces : ‘’Rose Room’’, ‘’Tea for Two’’ et ‘’Sweet Georgia Brown.’’ Lorsque Hamilton avait jugé Charlie suffisamment prêt, il l’avait invité à participer à une ‘’jam session’’ au club ‘’Deep Deuce’’, dans le Nord-est de la ville. Lorsque Hamilton avait invité Edward à laisser jouer Charlie, celui-ci avait simplement rétorqué : ‘’"Ah, nobody wants to hear them old blues." À force d’insister, Edward avait finalement accepté de laisser jouer son frère. "What do you want to play?", avait-il demandé à Charlie. Même si les trois pièces que Charlie avaient pratiquées étaient de grands succès au début des années 1930, Edward était surpris que son jeune frère les connaisse aussi bien. Lorsque Charlie avait exécuté les trois pièces, le public était en extase. Comme il était tard, Charlie s’était éclipsé en douce afin de rentrer chez lui, mais lorsqu’il était arrivé à la maison, sa performance avait fait tellement de bruit que sa mère était déjà au courant...

DÉBUTS PROFESSIONNELS

À la suite de ce premier succès, Christian avait commencé à se produire localement et sur la route à travers le MidWest, se rendant aussi loin qu’au Dakota du Nord et au Minnesota. Devenu une véritable attraction régionale, Charlie avait commencé à jouer de la guitare électrique et avait collaboré avec des sommités du jazz de l’époque comme Teddy Willson et Art Tatum. La pianiste Mary Lou Williams, qui jouait à l’époque avec l’orchestre d’Andy Kirk, avait entendu jouer Charlie et en avait parlé au producteur John Hammond. Séduit par la façon révolutionnaire dont Christian jouait de la guitare, Hammond lui avait fait passer une audition avant de le présenter au clarinettiste et chef d’orchestre Benny Goodman qui avait finalement décidé de l’engager.

Goodman était le quatrième chef d’orchestre blanc à embaucher un musicien de couleur dans sa formation, après Jimmy Durante, Arthur Hand et Ben Bernie. Avant d’engager Christian, Goodman avait aussi donné du travail au pianiste Teddy Wilson et au vibraphoniste Lionel Hampton dans les années 1930. Goodman avait engagé Christian pour jouer dans son nouveau sextet en septembre 1939.  

On a prétendu par la suite que Goodman n’était pas intéressé au départ à embaucher Christian parce que la guitare électrique était à l’époque un instrument relativement nouveau. En réalité, Goodman avait déjà été mis en contact avec la guitare électrique par l’entremise des musiciens Floyd Smith et Leonard Ware, même si ceux-ci étaient loin d’avoir le talent de Christian. Une autre source affirme que Goodman avait tenté sans succès d’acheter le contrat de Floyd Smith avec Andy Kirk, mais qu’il avait été si enthousiasmé par le jeu de Christian qu’il avait décidé de l’engager à la place de Smith.

Il existe plusieurs versions de la première rencontre entre Christian et Goodman le 16 août 1939. Selon la première version, l’audition ne s’était pas très bien déroulée. Dans un article publié dans le magazine Metronome en 1940, Christian avait affirmé : "I guess neither one of us liked what I played", mais Hammond avait quand même décidé de faire un autre essai sans consulter Goodman. Selon Christian, Hammond l’aurait invité au spectacle qui devait avoir lieu le même soir.

Le concert devait avoir lieu au restaurant Victor Hugo de Los Angeles. Sans prévenir Goodman, Hammond avait installé Christian sur scènes. Goodman, qui n’appréciait pas les mauvais surpises, avait espéré prendre Christian de court en annonçant ‘’Rose Room’’. Contre toute attente, Christian avait ébahi Goodman en exécutant une version époustouflante de ‘’Rose Room’’ qui avait duré quarante minutes. Il n’en avait pas fallu davantage pour que Christian fasse partie du groupe aux côtés de Lionel Hampton, Fletcher Henderson, Artie Bernstein et Nick Fatool. Initialement payé 2,50$ par soir, le traitement de Christian avait rapidement atteint la somme de 150$ par semaine.

De fait, Christian était si populaire qu’il avait bientôt dominé les sondages qui couronnaient les meilleurs musiciens de jazz de l’époque. Il fut aussi élu sur les Métronome All Stars. Lorsqu’au printemps 1940, Goodman avait décidé de réorganiser sa formation de fond en comble, Christian avait été un des rares membres du groupe à échapper aux coupures. Le nouveau sextet de Goodman était formé de Christian à la guitare, de Count Basie au piano, de l’ancien trompettiste de Duke Ellington, Cootie Williams, de l’ancien saxophoniste d’Artie Shaw, Georgie Auld, et du batteur Dave Tough. La formation toute étoile de Goodman avait dominé les sondages des principaux magazines de jazz en 1941. Quant à Christian, il s’était mérité une nouvelle nomination au sein des Metronome All Stars. Johnny Gunarnieri, qui avait remplacé Fletcher Henderson dans le premier sextet de Goodman, assurait la relève de Basie lorsque celui-ci devait s’absenter.

STYLE ET INFLUENCE

Même s’il était guitariste, Christian avait d’abord été influencé par des saxophonistes comme Lester Young et Herschel Evans, puis par des guitaristes comme Eddie Lang et Lonnie Johnson, qui avaient tout deux contribué à sortir la guitare de son rôle essentiellement rythmique pour en faire un instrument soliste à part entière. Christian affirmait d’ailleurs lui-même qu’il voulait que sa guitare sonne comme un saxophone ténor. Même si le guitariste gitan Django Reinhardt avait eu peu d’influence sur son jeu, Christian était familier avec certains de ses enregistrements. La guitariste Mary Osborne se rappelle avoir entendu Christian jouer le solo de Django sur ‘’St. Louis Blues’’ note par note, avant de suivre ses propres idées.

En 1939, il existait déjà d’excellents solistes à la guitare électrique comme Leonard Ware, George Barnes, Eddie Durham, Floyd Smith et Eldon Shamblin, mais c’est surtout Christian qui avait ouvert la voie à la façon moderne de jouer de la guitare électrique. La méthode de Christian avait plus tard été adoptée par d’autres pionniers comme T-Bone Walker, Eddie Cochran, Cliff Gallup, Scotty Moore, Franny Beecher, B.B. King, Chuck Berry, Carlos Santana et Jimi Hendrix. C’est ce statut de pionnier qui avait permis à Christian d’être intronisé au  Rock and Roll Hall of Fame en 1990.

Malgré la brièveté de sa carrière, l’influence de Christian avait été loin de se limiter aux guitaristes, car il avait également inspiré des musiciens bop comme Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk et Don Byas. Le batteur Kenny Clarke affirmait même que les compositions de Monk ‘’Epistrophy’’ et ‘’Rhythm-a-Ning’’ étaient en fait inspirées de certains des phrasés de Christian.

D’autres musiciens comme le trompettiste Miles Davis ont mentionné Christian parmi leurs premières influences. L’influence de Christian dépassait largement les limites du jazz. Le premier gérant du groupe rock Black Sabbath avait même déclaré que la première pièce enregistrée par la formation, intitulée ‘’A Song for Jim’’, avait été inspirée par Christian.

L’influence de Christian fut particulièrement évidente lors de la formation du bebop, même s’il était mort trop tôt pour le voir se développer. Certains des musiciens qui ont participé aux premières ‘’jam sessions’’ du Minton’s Playhouse ont mentionné Christian comme étant à l’origine du terme. Des enregistrements privés réalisés en septembre 1939 à Minneapolis au Minnesota par Jerry Newhouse, un des plus grands admirateurs de Goodman, permettent d’entendre Christian avec le saxophoniste Jerry Jerome et le contrebassiste Oscar Pettiford. Les nombreux solos effectués par Christian lors de cette performance, notamment dans le cadre de son interprétation des pièces ‘’Stardust’’, ‘’Tea for Two’’ et ‘’I’ve Got Rhythm’’, donnent à penser qu’il maîtrisait déjà les talents d’improvisateur qu’il démontrerait lors de ses enregistrements au Minton’s Playhouse en 1941. D’autres exemples du jeu de Christian peuvent être observés sur les enregistrements réalisés la même année à l’Hôtel Cecil de Harlem par Jerry Newman, un étudiant de l’Université Columbia. Christian était accompagné de Joe Guy à la trompette, de Kenny Kersey au piano et de Kenny Clarke à la batterie. Les enregistrements réunis par Newman comprennent également des pistes captées la même année à la Cark Monroe’s Uptown House, un autre club de jazz de Harlem. Même si Christian est mentionné seulement sur quelques pièces, il serait l’auteur de la majorité des pièces originales enregistrées par le sextet de Goodman.  

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Après avoir contractaé la tuberculose à la fin des années 1930, Christian avait été hospitalisé durant une brève période. À l’époque, les activités du sextet de Goodman avaient été mises sur pause en raison des problèmes de dos du clarinettiste. Goodman avait été hospitalisé à son tour à l’été 1940 après avoir fait un court séjour à l’île de Santa Catalina, en Californie, où le groupe faisait escale durant son passage sur la Côte ouest.

Après être rentré à Oklahoma City à la fin de juillet 1940 dans le cadre d’une brève convaslescence, Christian était retourné à New York en septembre. Au début de 1941, Christian avais reprit ses activités tant comme improvisateur à Harlem que comme membre de l’orchestre et du sextet de Goodman. Après avoir été admis en juin 1941 au Seaview, un sanatorium de Staten Island, Christian semblait être sur sur le point de se rétablir. Le magazine Downbeat avait même mentionné en février 1942 que Christian venait de former un groupe avec le trompettiste Cootie Williams.

Le santé de Christian avait soudainement décliné après que le danseur de claquettes et batteur Marion Joseph lui ait rendu visite au cours du même mois. Charlie Christian est mort le 2 mars 1942 à l’âge de seulement vingt-cinq ans. Il a été enterré dans une tombe anonyme dans sa ville natale de Bonham, au Texas.  La Texas State Historical Commission a fait installer une plaque en son honneur au Gates Hill Cemetery en 1994.

Charlie Christian était le père d’une fille, Billie Jean Christian. Née le 23 décembre 1932, celle-ci était issue de son union avec Margretta Lorraine Downey d’Oklahoma City. Billie est décédée le 19 juillet 2004.

En 1966, vingt-quatre ans après sa mort, Charlie Christian a été intronisé au sein du Down Beat Jazz Hall of Fame. En 1989, le Oklahoma Jazz Hall of Fame avait intronisé ses sept premiers membres, dont Charlie Christian.

Les enregistrements de Charlie Christian avec l’orchestre de Benny Goodman ont été réunis en 1972 sous le titre de ‘’Solo Flight: The Genius of Charlie Christian.’’

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SOURCES:

‘’Charlie Christian.’’ Wikipedia 2022.

VALENTINO, Maura. ‘’Charlie Christian : Biography & Guitar Method.’’ Internet 2022.

[huntsvillehq]

(Peyton List) [The Abandoned]. Please welcome [Reagan Emerson (She/Her)] to Huntsville, WV. They are an [23]-year-old [VISITOR] who lives in [THE COMMUNE]. You may see them around working as a [Stock Worker @ Huntsville Hardware]. They are looking for [Prudence Wheaton] their [Sister]. Poor unfortunate soul. We’ll see if they survive.

(Whitney Peak) [The Goblin]. Please welcome [Tatum Hampton (She/Her)] to Huntsville, WV. They are an [20]-year-old [VISITOR] who lives in [THE COMMUNE]. You may see them around working as a [Assistant Baker @ The Daily Grind].(i blame ryan and rachael for these. im not sorry about it though.)

WELCOME TO HUNTSVILLE, WV, reagan and tatum. Please follow this checklist and submit your account within 48 hours. Do not stay out after dark, and beware the whispers calling you into the woods at dusk.

[bamboomusiclist]

12/24 おはようございます。Sarah Vaughan / Gershwin Live FM37277 等更新しました。

Sarah Vaughan / Gershwin Live FM37277 Nina Van Pallandt Frederik van Pallandt Louis Armstrong / Nina & Frederik With Louis Armstrong 33-128 Polly Podewell / All of Me ap136 Ella Fitzgerald Count Basie / A Perfect Match D2312110 Brigitte Bader / Passion No Future But Love bblp00190 Buck Clayton / Buckin' the Blues vrs8514 Art Tatum / the Tatum Hampton Rich Trio 2310-720 Ray Bryant / Solo Flight 2310-798 Zoot Sims / Quietly There 2310-903 Buddy Defranco / Mr Lucky 231090 Oscar Peterson Joe Pass / a Salle Pleyel 2625-705 Zoot Sims / and the Gershwin Brothers 2310-744 Joe Pass / Ira George and Joe 2312-133 Kenny Burrell / Sky Street f9514 Joe Pass / Whitestone 2310-912 宮沢昭 / 山女魚 k20p-6110 Max Roach / We Insist cjm8002 Al Haig / A Portrait Of Bud Powell ip-7707 Kenny Rankin / Silver Morning ld3000 Soft Machine / Seven S65799

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Art Tatum - All the things you are (partition de la transcription)

Art Tatum - All the things you are - partition (piano sheet music transcription)

https://vimeo.com/745921267

ART TATUM

Le pianiste Art Tatum, (1910-1956) est né dans une famille de musiciens amateurs. Atteint d'une cécité presque totale, il entre à l'âge de treize ans dans un institut Columbus pour étudier le violon et le piano. À l'âge de seize ans, il commence à jouer dans des clubs et deux ans plus tard, en 1928, et déjà en tant que professionnel, il est engagé par une radio locale, la WSPD, dans laquelle il occupe une émission quotidienne d'un quart d'heure qui, étant donné son succès, sera bientôt diffusé dans toute l'Amérique sur NBC, ce qui, en plus de la publicité, lui donnera une extraordinaire réputation de musicien, même sans quitter l'Ohio, sa ville natale. En 1932, il s'installe à New York pour accompagner Adelaide Hall, avec lequel il réalise son premier enregistrement, et l'année suivante il enregistre pour le label Brunswick ses premiers succès au piano solo tels que « Tiger Rag » ou « Tea for Two ». » , qui a fait sensation. Tatum a été engagé dans les cinq années suivantes dans les meilleurs clubs du pays, de Cleveland à Chicago (dans le célèbre "Three Deuces", de là à Hollywood, où il a donné le fameux concert au "Paramount Theatre" et enfin à New York , dans la "Famous Door". Sa renommée de meilleur pianiste de l'histoire du jazz est déjà solidement établie auprès de la critique, du public, et bien entendu de ses confrères musiciens qui le respectent et le vénèrent d'une manière extraordinaire. En 1938, il se rend à Londres pour jouer au "Ciro's" et au "Paradise Club". De retour à New York, et après un bref passage sur la côte ouest, Art Tatum joue dans différentes salles : "Onyx Club" ; "Kelly's" et le " Café Society Downton. En 1943, Tatum rompt avec le monde des performances solo et forme un trio avec le guitariste Tiny Grimes et le bassiste Slam Stewart. Le succès du trio est instantané et les disques qu'ils signent pour le label MCA sont exemplaires et à cette époque ils atteignent leur plus haut niveau de popularité. En 1944, Tatum fait partie des figures du jazz invitées au célèbre concert organisé par le Metropolitan Opera House de New York pour le magazine "Esquirre" aux côtés de Louis Armstrong, Billie Holiday et Coleman Hawkins, entre autres. Les années suivantes, et désormais figure mythique, il joue dans les clubs de la 52e rue à New York, parcourt le pays chaque année, et même l'avènement du bebop n'enlève rien à sa renommée. En 1953, il signe un contrat avec Norman Granz, le producteur du timbre "Pablo" (Nom donné en l'honneur du peintre espagnol, Pablo Picasso, son ami et qui en correspondance tirera l'anagramme du timbre) et enregistre, en moins de trois années, un nombre impressionnant d'albums en solo ou entouré de certains des meilleurs musiciens du moment, tels que Benny Carter, Ben Webster, Roy Eldridge, Buddy Rich, Lionel Hampton ou Buddy de Franco, entre autres. Il s'agit de sa célèbre série « The Tatum solo Masterpieces » (Pablo, 1953-1955) et de son non moins extraordinaire recueil intitulé : « The Tatum Group Masteripieces » (Pablo, 1954-1956). Avec une santé gravement détériorée et aggravée par le rythme de vie qu'il avait mené les années précédentes, jouant nuit après nuit sans dormir, abusant de l'alcool et entouré en permanence de fumée, Art Tatum commence à montrer des signes évidents de sa maladie. Cependant, et sans vouloir abandonner l'activité musicale, un superbe concert donné le 15 août 19546 au « Hollywood Bowl » devant près de vingt mille personnes, et l'extraordinaire séance d'enregistrement tenue le mois suivant, le 11 septembre, en compagnie de Ben Webster, ce sera son chant du cygne. Le 4 novembre 1956, il est admis au "Queen Of Angels Hospital" où il décédera une semaine plus tard, le 11 de ce même mois, d'une crise d'urémie à quarante-six ans. Art Tatum, est resté dans l'histoire du jazz, comme le pianiste le plus impressionnant de tous les temps, et est considéré comme la figure la plus importante parmi pratiquement tous ses successeurs. Tout spécialiste du piano qui l'a entendu pour la première fois aujourd'hui connaîtra sans aucun doute le même impact que ceux qui l'ont fait dans les années trente, et son influence, bien qu'il s'agisse d'un musicien classique et non d'un révolutionnaire, est indiscutable dans toutes les générations de pianistes postérieurs. Read the full article

[erikmcmanusinc]

Book Spotlight: Lo

Book Spotlight: Lo @KeriBarnum @NewShelvesBooks @RRBookTours1 #RRBookTours #Scifi

Welcome to the tour for genre-blurring novel, LO by Bradford Tatum. Read on for more details! LO Publication Date: June 7, 2022 Genre: Sci-Fi/ Noir Thriller Publisher: Soft Moon Press Willoughby, known back on Earth as “the East Hamptons of the Kuiper Belt,” is the first sustainable colony on Mars. Built by the mysterious geneticist Carlo Yakamura this settlement encourages the rich to live as…

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Book Tour: LO by Bradford Tatum – Genre: Sci-Fi/ Noir Thriller @KeriBarnum @NewShelvesBooks @RRBookTours1 #RRBookTours #Scifi

Book Tour: LO by Bradford Tatum – Genre: Sci-Fi/ Noir Thriller @KeriBarnum @NewShelvesBooks @RRBookTours1 #RRBookTours #Scifi

Welcome to the tour for genre-blurring novel, LO by Bradford Tatum. Read on for more details! LO Publication Date: June 7, 2022 Genre: Sci-Fi/ Noir Thriller Publisher: Soft Moon Press Willoughby, known back on Earth as “the East Hamptons of the Kuiper Belt,” is the first sustainable colony on Mars. Built by the mysterious geneticist Carlo Yakamura this settlement encourages the rich to live as…

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