#cultures digitales

[margueritelarochelaise]

PIXii Festival 2023

Du 19 au 22 octobre prochain, PIXii Festival vous invite à repousser les frontières du réel et découvrir le meilleur de l’immersion culturelle au cœur de lieux emblématiques de La Rochelle et Rochefort ! Imaginé pour petits et grands, cet événement gratuit propose des expériences numériques ouvertes à tous et accessibles à toute la famille. Ces nouvelles manières d’appréhender la narration…

[elblogdecleo]

Las Diferentes Generaciones y Sus Características

Explora las características distintivas de las diferentes generaciones, desde la Generación Silenciosa hasta la Generación Alpha. Descubre cómo los eventos históricos y los avances tecnológicos han moldeado a cada generación.

[manualdehistoria]

La Biblioteca Digital Hispánica es la biblioteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Proporciona acceso libre y gratuito a miles de documentos digitalizados, entre los que se cuentan libros impresos entre los siglos XV y XX, manuscritos, dibujos, grabados, folletos, carteles, fotografías, mapas, atlas, partituras, prensa histórica y grabaciones sonoras.

[cuartoretorno]

Habla Malón! parece que hay algunos eventos interesantes cosa de coordinar! habla mañana como es? bajamos a Lima! rota el Vodka (Ruskaya) con su Tampico y su hielito! habla? avisas al Face! hablamos Bro! 

[infoscoop]

Le Louvre inaugure une exposition dédiée aux mèmes d'internet, une tentative audacieuse de modernisation

Le Louvre inaugure une exposition dédiée aux mèmes d'internet, une tentative audacieuse de modernisation https://infoscoop.fr/wp-content/uploads/info-scoop-linformation-nattend-pas-les-meilleurs-scoops-et-toute-lactualite-en-france-et-a-linternational-sont-sur-info-scoop-49.webp Dans une démarche audacieuse de modernisation, le Louvre inaugure une exposition dédiée aux mèmes d'internet. Des Nyan Cats aux Pepe the Frog, ce voyage dans la culture digitale promet de surprendre et d'amuser. #CultureDigitale, #Exposition, #GénérationZ, #Louvre, #Mèmes, #Milléniaux, #Modernisation https://infoscoop.fr/informations/culture/le-louvre-inaugure-une-exposition-dediee-aux-memes-dinternet-une-tentative-audacieuse-de-modernisation/

[marcogiovenale]

il fondo carla lonzi, i link per la consultazione, e l'importanza della disponibilità pubblica dei materiali d'archivio

Due articoli descrivono la situazione del Fondo Carla Lonzi, che rischia di non essere più presente presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna:  Alessandra Pigliaru sul “manifesto” (30 mag 2024) https://ilmanifesto.it/carla-lonzi-e-leredita-di-un-archivio-privato Giulia Giaume su Artribune (30 mag…

[fannyjemwong]

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS «125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ»

ENVIAMOS LA EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA Revista OrientalY EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” PARA LEERLO SOLO COLOCAR EL CURSOR SOBRE EL SIGUIENTE LINK Y SEGUIR LAS INSTRUCCIONES. PARA LEERLO EN VERSIÓN PDF, AL ABRIR LA REVISTA, EN LA PARTE INFERIOR HAY UN ÍCONO DE UNA NUBE CON UNA FLECHA HACIA ABAJO, COLOCA EL CURSOR…

[theromanticcorner]

Klimt llega a Madrid como nunca antes se había visto en MAD (Madrid Artes Digitales)

Klimt llega a Madrid como nunca antes se había visto en MAD (Madrid Artes Digitales)

Madrid Artes Digitales (MAD) abre este próximo viernes 4 de marzo sus puertas en la Nave 16 de Matadero Madrid, con la exposición inmersiva basada en las obras del artista austriaco Klimt. Este nuevo espacio, que cuenta con 2.000 metros cuadrados, es el centro de desarrollo de cultura digital más grande de España, y el segundo más grande de Europa. De esta manera, MAD apuesta por generar un…

[creatives-argentines]

New August Masterpost

If you are unaware of the situation in our country, the argentinean government is fucking up the economy with their "chainsaw" plan, and getting rid of human rights in the process, among other things. The prices are up, including public transport, and the salaries aren't rising with them.

This masterpost was made in order give our artists the opportunity to enter the international market since our currency is plummeting, so if you like what you see please consider commissioning us. If you aren't able to, reblog this post please, WE NEED THE VISIBILITY. Alt texts are in English and Spanish. ____________________________ Si no conocés la situación en nuestro país, el gobierno argentino esta haciendo mierda la economía con su plan "motosierra", y deshaciéndose de derechos humanos en el proceso, entre otras cosas. Los precios suben, incluído el transporte público, y los salarios no suben con ellos. Este masterpost se hizo para darles a nuestres artistas la oportunidad de entrar en el mercado internacional ya que nuestra divisa va cayendo en picada, así que si te gusta lo que ves considera comisionarnos. Si no podés, rebloguea el post por favor, NECESITAMOS VISIBILIDAD. Textos alternativos (alt text) están en inglés y español.

@lucianinsanity (he/they - él)

An is an artist that works primarily on character design, including small sprites in pixel art. They can also paint backgrounds or landscapes and scenes. They work with watercolors, acrylics, pencils and digitally. ________________________________ An es un artista que se dedica principalmente al diseño de personajes, incluidos pequeños sprites en pixel art. También puede pintar fondos o paisajes y escenas. Trabaja con acuarelas, acrílicos, lápices y en digital. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/lucianinsanity/ Tumblr: https://lucianinsanity-only-art.tumblr.com/ https://lucianinsanity.tumblr.com/ Ko-Fi: https://ko-fi.com/lucianinsanity YouTube: https://www.youtube.com/@lucianinsanity

@aifastic (they/she/he - ella/él)

Aifas is an artist whose work revolves primarily around characters, backgrounds and animals (generally pets). They like making goofy art, cartoons, animations and pictures where colors pop! They have worked on several fanzines, including the TF2 Sona Zine and Rocket Science! A TF2 Helmet Party Zine as an artist, and Wanted - An A Way Out Zine as both an artist and graphic designer. ________________________________ Aifas es una artista cuyo trabajo se concentra principalmente en personajes, escenarios y animales (generalmente mascotas). Le gusta hacer arte gracioso, caricaturas, animaciones y piezas en los que los colores saltan a la vista. Trabajó en numerosas fanzines, incluyendo TF2 Sona Zine y Rocket Science! A TF2 Helmet Party Zine como artista, y Wanted - An A Way Out Zine como artista y diseñadora gráfica. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/aifastic/ Tumblr: https://aifastic.tumblr.com/ Ko-Fi: https://ko-fi.com/aifastic E-mail: aifasticpatreon@gmail.com

@denwenai (they/them - elle)

Denwenai’s areas of expertise are multimedia design, photography and art; therefore, their pieces are a living example of the convergence of these disciplines. They work on both digital and physical media, and although their pieces are often inspired by film, literature & popular culture, many are a product of their restless imagination. Among the services they provide are illustration, vectoring, editorial layout, branding video & photo editing and motion graphics. ________________________________ Denwenai se dedica al diseño multimedia, la fotografía y el arte; por lo que sus piezas son ejemplo de la convergencia de estas disciplinas. Trabaja sobre soportes tanto físicos como digitales, y sus piezas a menudo encuentran inspiración en el cine, la literatura y la cultura popular, aunque muchas son producto de su inquieta imaginación. Entre los servicios que puede brindar se incluyen: ilustración, vectorizado, maquetado editorial, branding, edición de foto/video y motion graphics. Contacts/Links: Linktree: https://linktr.ee/denwenai

@tomicaleto (she/her - ella)

On the internet, I go by the pseud Tomicaleto and I'm mostly called Tomi. I'm currently studying Philosophy and Visual arts in university. On my Tumblr I share mostly fanarts from different fandoms and my digital artwork. I've participated in fanzines along with other artists and on weekly and monthly events as well (such as the bingo format events, for example). I've also begun to sell my drawings as stickers, illustrations and t-shirts, participating in local events when possible (Currently only in Argentina). ________________________________ En internet me muevo bajo el pseudónimo Tomicaleto y muchas veces me dicen Tomi. Estoy estudiando Filosofía y Artes Visuales en la universidad. En mi Tumblr comparto mayormente fanarts de diferentes fandoms y mi trabajo digital. Participé en fanzines junto con otros artistas y también en eventos semanales y mensuales (el formato bingo, por ejemplo). También comencé a vender mis dibujos como stickers, ilustraciones y remeras, participando en eventos locales cuando es posible (Solo en Argentina por el momento). Contacts/Links: Tumblr: https://tomicaleto.tumblr.com/ ->Art tag: Tomi's art

@palluniskillas (she/he, ella/él.)

Pallu is an artist that focuses on the creation of illustrations and portraits, as well as character creation. She mostly Works digitally. Her primary pallete is made up of warm colors and tones. ________________________________ Pallu es un artista que se enfoca en la creación de ilustraciones y retratos, como también la creación de personajes. Mayormente ella trabaja digitalmente. Su paleta principal está compuesta de colores y tonos cálidos. Contacts/Links: Instagram: https://www.instagram.com/pallunis_killas/ Tumblr: https://palluniskillas.tumblr.com/

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[alas9]

La individualidad de la salud mental / The individuality of mental health (english down below)

Se han dado cuenta como el enfoque de las instituciones de salud mental individualizan los problemas causados por la cultura de consumo actual? Estamos diariamente teniendo nuestra atención y dinero siendo disputados por gigantes de la industria a través de las redes sociales y dispositivos digitales, y ellos tienen todos los recursos para incluso freír nuestro cerebro, a cambio de que no se nos ocurra salir de sus aplicaciones. Pero cuando caemos en la sala del psicólogo o el psiquiatra con un diagnostico de depresión, ansiedad o TDAH, la solución planteada es descanso, perdonarnos, trabajar nuestro interior o tomar medicamentos. Una solución que dice poco del problema, y nos responsabiliza por nuestras afecciones.

No te sientas mal por no lograr ser tan productivo como te gastaría, o por sentir que pierdes tiempo o que te cuesta enfocarte en hábitos que te hagan bien, no estas solo en esto, no eres responsable por esto, estamos juntos pasando por lo mismo.

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Have you noticed how the approach of mental health institutions individualizes the problems caused by today's consumer culture? We are daily having our attention and money disputed by industry giants through social networks and digital devices, and they have all the resources to even fry our brains, so that we don't even think about leaving their applications. But when we end up in the psychologist's or psychiatrist's room with a diagnosis of depression, anxiety or ADHD, the proposed solution is to rest, forgive ourselves, work on our inner self or take medication. A solution that says little about the problem, and makes us responsible for our conditions.

Don't feel bad for not being as productive as you would like, or for feeling like you're wasting time or that you have a hard time focusing on habits that are good for you, you're not alone in this, you're not responsible for this, we're all going through the same thing together.

[capsulas]

En el sigiloso rincón de tus gustos musicales, en la sala oscura de tus películas favoritas y entre las páginas de tus lecturas predilectas, se esconde una forma de resistencia. Es un acto de rebeldía contra el gran ojo que todo lo ve, ese sistema de control, revisión y seguimiento que escudriña cada uno de nuestros movimientos. Escuchar un CD, sumergirse en la trama de un libro físico, o disfrutar de una película en Blu-ray, se ha transformado en el acto subversivo por excelencia para evadir la omnipresente estructura de seguimiento y consumo. ¡Vive la revolución cultural lejos de las garras digitales!

[fabiolarequiz]

Las respuestas del arquitecto Alexander Malpica graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

El arquitecto entrevistado describe su trabajo como un proceso que comienza con el análisis de los objetivos de un proyecto, seguido por la presentación de sugerencias y presupuestos, el diseño de planos, la supervisión de la construcción y la coordinación con ingenieros y obreros. Sus tareas diarias incluyen trabajar en la oficina, diseñar planos y en ocasiones llevarse trabajo a casa dependiendo la complejidad del proyecto. Estas respuestas ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

En el Renacimiento, los arquitectos también se encargaban de analizar los objetivos de un proyecto, diseñar planos y supervisar la construcción. Sin embargo, en esa época, los arquitectos tenían un papel más amplio que incluía también aspectos artísticos y filosóficos. Los arquitectos renacentistas eran considerados artistas, eruditos y pensadores que debían tener un profundo conocimiento de la historia, las matemáticas y la geometría, además consideraban cuidadosamente el contexto histórico y cultural al diseñar edificios. Por otro lado, Los arquitectos renacentistas se basaban principalmente en materiales tradicionales como la piedra, la madera y el ladrillo. Hoy día podemos observar nuevos materiales constructivos que facilitan la construccion de cualquier obra.

En cuanto a las tareas diarias del arquitecto descritas por Alexander Malpica en la entrevista, muestran una mayor especialización y división del trabajo en la industria de la arquitectura. Los arquitectos modernos tienden a enfocarse más en aspectos técnicos y prácticos del diseño y la construcción, dejando de lado en cierta medida los aspectos artísticos y filosóficos que eran tan importantes en el Renacimiento. Adicionalmente, La adopción de tecnología y herramientas digitales ha transformado el proceso de diseño, desde la creación de planos hasta la simulación de edificios, lo que significa que los arquitectos modernos cuentan con herramientas que facilitan la realización de sus tareas, en cambio los arquitectos renacentistas relazaban las mismas de forma manual sobre papel o pergamino.

Lo que no ha cambiado es la importancia de la creatividad y la innovación en el trabajo del arquitecto. Tanto en el Renacimiento como en la actualidad, los arquitectos deben ser capaces de pensar de forma creativa y encontrar soluciones originales a los problemas de diseño. Asimismo, Los arquitectos continúan desempeñando un papel crucial en la configuración de nuestro entorno construido y en la creación de espacios que impactan positivamente en la sociedad.

El rol del arquitecto en los últimos cinco siglos ha evolucionado significativamente. Mientras que en el Renacimiento el arquitecto era un artista-ingeniero con una visión integral del proyecto, hoy en día existe una mayor división de roles y especialización, con la participación de ingenieros, obreros y otros profesionales, lo que significa que los arquitectos están más involucrados en aspectos técnicos y administrativos de los proyectos. Además, el avance de la tecnología ha transformado la forma en que se diseñan y construyen los edificios, permitiendo a los arquitectos explorar nuevas formas y materiales. Tambien podemos observar que la arquitectura ha pasado de ser vista como un arte a ser considerada una profesión que requiere conocimientos técnicos, habilidades de gestión y comprensión de los principios de construcción.

Si bien el arquitecto actual mantiene algunas características esenciales de la profesión desde el Renacimiento, como la creatividad y la importancia del diseño, su labor se ha transformado de manera significativa en los últimos siglos, adaptándose a los avances tecnológicos, las demandas de eficiencia y sostenibilidad, y la creciente complejidad del marco normativo y la colaboración interdisciplinaria.

[sintagma11]

Caminando por las calles recojo cuadros que luego convierto en mensajes con las canciones de la generación con me que tocó crecer.

Amor y Agradecimiento Eternos a la vida por la sensibilidad a los siete artes y al juvenil interes por la adaptación a los formatos digitales de la industria cultural.

[s12023artnum]

Quand la Technologie Révolutionne l'Art : La Démocratisation Créative à l'Ère Numérique.

Depuis des millénaires, l'art a tissé son fil dans notre existence, captivant nos émotions et nous transportant dans des univers singuliers. L'avènement récent des nouvelles technologies a profondément modifié notre relation avec l'art. Ainsi, il est au jour d’aujourd’hui impossible de penser art sans penser technologies. Jadis réservé à quelques privilégiés, l'art s'est ouvert au monde grâce aux avancées technologiques, offrant un accès sans précédent à des créations qui jusque-là ne touchait qu’un public en particulier. À l’aube des nouvelles façons digitales de consommer les œuvres, peut-on vraiment parler de démocratisation de l’art ?

La digitalisation de l'art facilite indéniablement l'accès aux œuvres. Cependant, l'émergence de ces nouvelles manières numériques de consommer l'art soulève la question fondamentale de sa réelle démocratisation. Richard Armstrong, en qualité de Directeur du musée Solomon R. Guggenheim aux États-Unis, a souligné l'ouverture comme une caractéristique fondamentale de l'art. Celui-ci offre à chacun la liberté d'interpréter les œuvres qu'il perçoit par la vue, l'ouïe, le toucher ou les émotions. Cette interprétation individuelle échappe à toute classification de qualité ou de mauvaise interprétation. C'est précisément pour cette raison qu'il devient essentiel de chercher à démocratiser l'art, à le rendre plus accessible à un public plus vaste.

L'Accessibilité Virtuelle : Dévoiler les Trésors du Patrimoine Artistique

L'art a longtemps été un bastion élitiste, réservé à quelques-uns, une énigme pour beaucoup. Mais l'avènement de la technologie a brisé ces barrières, transformant radicalement cet univers séculaire. Désormais, l'art n'est plus confiné aux musées prestigieux ou aux galeries exclusives ; il se déploie sous de nouvelles formes, accessibles à un public mondial grâce aux progrès technologiques. Auparavant, contempler une œuvre magistrale impliquait souvent de voyager des kilomètres. Aujourd'hui, un simple clic ouvre les portes d'une galerie virtuelle où les chefs-d'œuvre du monde entier se déploient à volonté. Cette révolution numérique a abattu les frontières, invitant chacun à explorer des créations remarquables sans avoir à franchir le seuil d'un musée. Pourquoi ne pas vous aussi vous ouvrir à ces nouvelles approches ?  

 Depuis 2015, le British Museum, dédié à l'histoire humaine, aux arts et à la culture, a lancé des expériences de visites virtuelles. En partenariat avec Google Arts & Culture, il offre une visite complète en 3D de ses installations. En 2017, le British Museum a étendu son exploration des visites en réalité virtuelle, proposant notamment des visites des galeries égyptiennes et des parcours sculpturaux. Ces expériences sont accessibles via Facebook ou en utilisant un casque Samsung VR.

Outils de Création Accessibles : Démocratiser la Créativité

Les logiciels de conception abordables, les applications intuitives et les outils de création accessibles ont révolutionné la manière dont les talents artistiques sont explorés, tout en évitant des investissements coûteux en équipement. Ces avancées ont notamment ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression artistique grâce à des dispositifs tels que les imprimantes 3D. Ainsi, la technologie a été un moteur essentiel de la démocratisation de l'art, transformant fondamentalement nos approches de création, d'accès et d'interaction avec les œuvres. Cette convergence entre l'art et les technologies comme les imprimantes 3D a non seulement rendu l'expression artistique plus accessible, mais elle l'a également rendue participative, englobant un public diversifié et impliqué dans le processus créatif.

En impliquant le public dans le processus de création, les imprimantes 3D permettent aux individus de concevoir, de personnaliser et de fabriquer des objets artistiques selon leurs propres visions. Cela transforme l'expérience de consommation d'art en une participation active à la création. Par exemple, des ateliers publics ou des événements permettant l'accès à ces technologies encouragent les gens à expérimenter, à collaborer et à exprimer leur créativité de manière tangible, favorisant ainsi une implication plus profonde dans le monde de l'art.

Les Résistances Face à la Révolution Numérique de l'Art

Au cœur de l'émergence technologique qui bouleverse l'art se cachent des limites cruciales à cette révolution. Malgré la portée mondiale des avancées numériques, l'accès inégal persiste, créant un fossé entre ceux qui embrassent cette révolution artistique et ceux qui en sont exclus, faute d'accès à ces outils. Pourtant, derrière l'écran, se dissimule une possible déshumanisation de l'art. Les visites virtuelles, substituts aux expériences sensorielles et émotionnelles authentiques face aux œuvres d'art, menacent la profondeur de la connexion artistique.

L'accessibilité facilitée aux outils numériques pourrait, paradoxalement, banaliser le processus créatif, occultant la complexité et l'effort inhérents à la création artistique, réduisant ainsi la valeur accordée à ces réalisations. De même, la course à la popularité dans l'arène en ligne risque de reléguer au second plan des créations artistiques profondes et réfléchies, mettant en lumière des œuvres sensationnelles au détriment de la qualité artistique. Enfin, la virtualisation de l'art menace de priver le public de l'expérience physique, altérant la perception authentique des textures et dimensions des créations artistiques.

Cette révolution de l'art numérique soulève donc des interrogations, mettant en évidence la nécessité d'une balance entre l'accessibilité numérique et la préservation de l'expérience artistique réelle, profonde et enrichissante.

En conclusion, l'avenir semble inexorablement lié à un art altéré par la technologie, menant vers une évolution vers un art numériquement perfectionné, voire transformé. Pourtant, l'essence même de l'art réside dans son caractère spontané et imprévisible, recherchant non pas l'utilité, mais l'esthétique, l'émotion, la singularité et l'authenticité. Cette transition vers une ère artistique numérique exige de repenser les normes esthétiques, d'explorer des techniques novatrices et d'adopter de nouvelles perspectives. Sommes-nous sur le point d'embrasser un univers où les œuvres seront entièrement immersives, interconnectées, interactives, voire hybrides ?

Ces questions pointent vers un avenir incertain, où l'art se trouve à la croisée de l'évolution technologique et de la préservation de sa quintessence artistique. Seule l'évolution du temps répondra à ces interrogations, dessinant ainsi les contours de cette nouvelle ère artistique en constante mutation.

Sources articles :

https://www.artsmedia.info/pourquoi-les-nouvelles-technologies-ont-permis-de-democratiser-l-art-d-aujourdhui/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.tiqets.com/fr/blog/visites-de-mus%C3%A9es-virtuels/

https://www.wildcodeschool.com/fr-FR/blog/technologie-service-art-numerique-realite-virtuelle-augmentee

https://www.britishmuseum.org/learn/schools/ages-7-11/ancient-greece/virtual-visit-touring-greek-temples

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

Sources images :

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.futura-sciences.com/tech/questions-reponses/imprimante-3d-fonctionne-imprimante-3d-14283/

Morgane P, 23/11/23

[abr]

Nell'aprile scorso, la giornalista inglese Elle Hunt (...) decise di riportare su Twitter (...) una questione emersa durante una conversazione spensierata e propose un sondaggio: se il film Alien potesse essere considerato un horror. Rispondendo a un utente, espose la sua concisa posizione  – «no, perché un horror non può essere ambientato nello Spazio» – e, dopo aver letto alcune obiezioni, mise da parte lo smartphone.

Il giorno dopo, Hunt (...) scoprì che il sondaggio aveva ricevuto 120 mila voti e che la sua opinione era stata citata da migliaia di persone, tra cui il regista Kevin Smith, che se la prendevano con lei (...). Molti le chiedevano di scusarsi (...). Quel sondaggio era finito tra gli argomenti “di tendenza” negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

(...) Negli ultimi anni, alcune riflessioni intorno ai social media hanno descritto (eventi come questo) – tipica di molte piattaforme social – come “collasso del contesto”, l’effetto prodotto dalla coesistenza di molteplici gruppi sociali in unico spazio. «Prendere pubblici diversi, con norme, principi e livelli di conoscenza diversi, e radunarli tutti in un unico spazio digitale per farli coesistere porta prevedibilmente a conflitti regolari e potrebbe, su scala nazionale, persino renderci più radicalizzati», ha scritto recentemente su The Verge il giornalista Casey Newton (...).

Il risultato (...) è che un individuo con un seguito moderatamente ampio, a prescindere dal contenuto delle sue affermazioni, venga frainteso da «persone apparentemente determinate a fraintenderlo». (...)

«I giorni in cui potrai dare un’immagine di te differente agli amici, ai colleghi di lavoro e alle altre persone che conosci finiranno probabilmente in breve tempo», disse il CEO e fondatore di Facebook Mark Zuckerberg nel 2010, descrivendo come una «mancanza di integrità» la scelta di avere più identità. (...)

Quanto capitato a Hunt è certamente non grave, se confrontato con casi di offese e molestie espresse sui social network e in grado di rovinare la vita delle persone. Ma è proprio il fatto che sia un caso abbastanza familiare e non eccezionale, a renderlo particolarmente significativo: «un perfetto esempio delle dinamiche dei nostri social media rotti, che sembrano sempre più progettati per disumanizzarci, polarizzarci e renderci tutti infelici».

(...) Sotto questo aspetto (resta da capire se) le frequenti espressioni di intransigenza e intolleranza presenti su Twitter siano da inquadrare come una manifestazione della cosiddetta cancel culture o come un esempio di «fallimento della piattaforma».

via https://www.ilpost.it/2021/09/18/collasso-contesto-social-network/

Esempio interessante (btw, anche del verginellismo nel pubblicare una opinione very silly, e del non attendersi i dovuti buuh, anche se davvero troppi nel suo caso).

I soloni del Post ovviamente non concludono col buon senso di dire: LA GENTE STA MALE. Preferiscono aziendalmente dar la colpa "al sistema" (tuitter) che non possono più "moderare" e alla gente "de destra" che "offende" (i Portatori di Verità).

Io invece affermo che il collasso del contesto è tipico di chi abbia già collassato il contesto accettando di credere a narrative sinistre. VEDI CANCEL CULTURE. Affermo cioè che i media sono di sinistra perché han bisogno di un pubblico di sinistra, altrimenti NON diventerebbero pervasivi e sostitutivi della vita nel mondo reale. Unicuique suum.

[mlosada]

Hito Steyerl, 1966

Munich, 1966

Ciculación de imágenes, Internet, tecnologías digitales, control, vigilancia, militarización, migración, globalización cultural, feminismo imagen política, violencia política

November, 2004

In free fall, 2010

How not to be seen. A Fucking Didactic Educational.MOV, 2013