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fatehbaz · 4 years

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Interspecies encounters, togetherness, irreducible strangeness when creatures meet, caring for “the multitude of life we cannot sense”:

Ada Smailbegović talks of starfish time (2015). Starfish may seem to be still, but longer attention, through time-lapse photography for example, shows them moving, changing. Smailbegović also talks of larval time, the time it takes for eggs to develop and hatch, a time that is a compound entity of other variables, longer in the cold, or sped up with increasing temperature. Larval time is the right time for eggs to hatch, a deeply relational and contingent time. As she points out, “many of the temporalities that are relevant for developing a politics of time in the Anthropocene – such as minute and incrementally accumulating processes of change, or the long duration of geological time, rock time, or the temporal rhythms of non-human organisms – are beyond the human sensorium” (2015: 97). [...] For by attending to more-than-human agencies of time and weather, diverse multiplicities emerge even as they are beyond human understanding. This is the seasonal time of clouds gathering. It is also the time of hydrological cycles, of water moving through aquifers for thousands of years, of transpiration and growth. And short spirals, of the flash of lightning, claps of thunder, of traveling sound and light. Then there are beings that experience hundreds, thousands of generations within a human lifetime. For such beings, the memories, learnings and modes of passing on experience are, it almost goes without saying (yet it must be said as it is so often not), radically different from any human’s in terms of the ways they experience change. The immensity of the alterity is, literally, incomprehensible to humans. We can’t know how and what these beings know. But we can be aware that they have knowledges and experiences beyond us. For many people, coming from different cultural and ontological positions, not knowing does not mean not connecting or not respecting. For it would seem that there are things that humans cannot and should not know. We don’t need to know what starfish know. But we should know they live and experience and think beyond us. We should seek respect and be aware of how our lives are entangled [...]. It is not abstract, or empty.

(Source: Bawaka Country including, S. Wright, S. Suchet-Pearson, K. Lloyd, L. Burarrwanga, R. Ganambarr, M. Ganambarr-Stubbs, B. Ganambarr, D. Maymuru. “Gathering of the Clouds: Attending to Indigenous understandings of time and climate through songspirals.” Geoforum. January 2020.)

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We can now turn to abundant evidence that nonhuman creatures matter politically, ethically, and that they pulse with world-making vitality. [...] Studies of microbes have charted the importance of alienness and difference in processes of becoming. Helmreich’s study of microbial oceanography suggests that “the lowly microbe constitutes a force of leviathan significance” for life, but also witnesses the sense of alterity that this vast cosmos of microorganisms in the sea evokes in humans. […]. Taken together, such studies shift agency away from the bounded figure of the human and underline the indifference of the many inhuman forced folded within us. Attending to microbial life also points us to animal others that […] we do not (like to) see or touch. […] We are more intimately familiar with them than we like, but at the same time they remain alien to us, catching us in what Hugh Raffles describes as the “nightmare of knowing and the nightmare of nonrecognition.” This opens up space for friction, conflict, and misrecognition within togetherness […]. For every meeting between creatures involves an irreducible strangeness, and something singular, irreducible and vast behind each relation. […] There is a distance between beings when they meet, a multitude of life beyond sense and matter, and flourishing and togetherness emerge from this “virtual ecology.”

(Source: Maan Barua, Uli Beisel, Franklin Ginn. “Flourishing with Awkward Creatures: Togetherness, Vulnerability, Killing.” 2014.)

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Such otherness can be seen in work concerned with dimensions of human–animal conflict which is full of depictions of strange, disturbing, fraught, chance, and violent encounters. Whether the challenges of coexisting with coyotes or cougars in North America [...], the growing presence of Macaques in the borderlands of Singapore [...], shark catch and kill policies in Australia [...], or the verminization of rats in urban areas [...], notions of encounter are central to accounts where non-human animals are somehow rendered out of place or too close for comfort [...]. Many examples of human–animal encounters are about the breach of spatial and regulatory boundaries – home spaces, urban borderlands, safe swim zones, and so on – but the distinctions of human/animal, society/nature, urban/rural, domestic/wild that are central to these renderings are a reminder of the colonial knowledge-practices that continue to define humanity on the basis of the separation between humans and animal [...]. A concern with the dangers of one-sided accounts in the context of unequal relations is one that has been central to multispecies work, which has raised challenging questions about voice, interpretation, and decipherability [...]. An encounter is an event of relation – it is about two beings or things that are momentarily held together. Encounters make (a) difference [...] and are often experienced as something that disrupts, unsettles, or surprises in ways that can be as affirmative as they can be violent. [...] [W]hilst encounters can highlight distinctions, and thus forms of separation or psychological and cultural distance, it is important to emphasize that they are also events of relation. The experiences of shock, surprise, and rupture that so often accompany accounts of human–animal encounters are evidence of a moment in which something is destabilized or unexpectedly broken open; a moment in which borders are shifted, exposed, crossed, made, unmade, and undermined [...]. Encounters, then, do not simply take place at the border, and are not simply about existing borders, but are rather central to their making and unmaking [...].

(Source: Helen F. Wilson. “Contact zones: Multispecies scholarship through Imperial Eyes.” Environment and Planning. July 2019.)

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Slugs, like other often uncomfortable companions such as microbes [...], bees [...], cougars [...], test our resolve to live ‘convivially’ with non-humans [...]. Yet live we must, for the lives of humans and slugs are stuck together. Composition is the work of building a common world [...]. It is, simply put, how things come to stick together. [...] [A]gents and materials are never distributed in time or space according to [...] the authorities of Modernism [...]. In this the composers are certainly not all human [...]. [In some cases] the stickiness of composition leaves a residue that echoes through time, as narrated by [gardeners] shifting their sense of what is possible and good in their gardens after an intense connection reaction to slug death. [...] [E]very [interspecies] meeting in fact reminds us that the being we meet is and always shall be strange to us [...]. [E]verything is not just related, but also that there is something singular, irreducible and vast behind each relation. When beings meet there is a distance between, such that in encountering the slug we also encounter something beyond the slug -- a multitude of life we cannot sense. The ethic that emerges from this space ‘between relation’ is, as Yusoff puts it, part of a ‘virtual ecology’ that exceeds encounters with matter. So despite shared histories and the close proximity in which slugs and gardeners live, the slug retains a certain darkness as a creature apart; something is held in reserve [...]. And so fleeting awareness of the irretrievability of the lives of others intensifies poignancy, such that despite a gulf separating the gardener from other creatures, some connection, however, fleeting, is made to something -- however strange. Refusing to dismiss the everyday and the banal is an ethical response. [...] Slugs are there: sliming, chomping, and oozing around quietly and that should be enough to give them consideration.

(Source: Franklin Ginn. “Sticky lives: Slugs, detachment and more-than-human ethics in the garden.” Transactions of the Institute of British Geographers. 2013.)

414 notes · View notes

indagaciones · 3 years

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Ghostpell´s Olga Kórbut /lado A

The Ghostpell, rapero afroandaluz amante de la cocina y narrador profesional con una trayectoria de dos décadas y quien tras cinco años trabajando en su álbum debut el pasado 22 de Julio de 2020 ha dado a conocer el primer single bajo el nombre “Breakfast at Pyrex” haciendo camino para en febrero del presente año anunciar de manera oficial el lanzamiento de Olga Kórbut, después de que el proyecto estuvo en oído del publico Ghostpell a través de sus redes sociales mostro algunos tracks que fueron descartados del disco pero que igualmente están a una altura magnifica, detrás de una larga espera acompañada de expectativas e intriga hoy hemos tenido el privilegio de escuchar por completo su primer trabajo discográfico en solitario pues previamente hemos visto al rapero frente a Juli Giuliani y Nico Miseria en la canción “we the next” (2019) en donde ya nos mostraba su complejidad y acierto con las palabras. Esta nota es con el fin de compartir mi opinión, análisis y punto de vista acerca del álbum cabe aclarar que no soy musico/a ni analista de profesión, solo escribo lo que pienso.

Ghostpell´s Olga Kórbut un álbum esperado y anhelado por muchos y para otros tan solo es una sorpresa o una joya descubierta, lo cierto es que Ghost ha dado su primer paso y lo ha hecho de la mejor manera abordando un concepto sugestivo referenciando a Olga Kórbut una gimnasta de la antigua Unión Soviética ganadora de tres medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Múnich (1972), conocida principalmente por la gran técnica mostrada en el ejercicio de las barras asimétricas en la que potenciaba los aspectos técnicos por encima de los artísticos. El apelativo, arte visual y contenido del disco compaginan de una forma única pues al igual que Kórbut rompiendo las técnicas en las barras de gimnasia, Ghostpell a través de sus letras y música ha llegado a hacer lo mismo a lo largo del álbum nos vamos encontrando con versos, líneas o rimas muy bien pensadas y ejecutadas que marcan un estilo propio. El álbum se encuentra en formato físico vinilo y LP digital su característica conjunta es que posee dos lados A y B ambos igual de importantes para entender el viaje en el que el artista quiere adentrar al oyente, también cabe resaltar que es un trabajo totalmente producido y escrito por el mismo rapero lo que traduce a que nos encontraremos barras de alta calidad, sonidos puros y referencias de todo tipo desde gastronomía hasta cosmos.

La travesía comienza con una efímera intro que lleva el mismo nombre del álbum “ Ghostpell´s Olga Kórbut”, de fondo se puede apreciar una voz en idioma bielorruso traducida por una predominante voz en castellano de una narradora que cuenta de forma breve la historia de Kórbut, su revolución en el mundo de la gimnasia y como ella se fue convirtiendo en una de las mejores y mas influyentes deportistas de todos los tiempos, por ultimo nos menciona que lo que estas a punto de escuchar es la historia de Olga Kórbut valga la redundancia pero narrada a través de Ghostpell, su visión aquí no pretende hablar de la gimnasta si no de narrar historias usando una técnica asimétrica y así la puerta se abre para darnos la bienvenida a la primera canción que hace parte del lado A.

https://www.youtube.com/watch?v=CpYhB58L4PY

Soldiers & Business un acorde de piano y el sonido de un bongo o talvez un timbal dan comienzo a una instrumental que de cerca suena tranquila y sin mucha corpulencia, sonidos y efectos van acompañando a las palabras importantes mientras de fondo se puede estimar un platillo muy sutil pintando un ambiente sobrio, oscuro y un poco melancólico dando mayor importancia a la voz y a como el rapero va mostrando la estructura compacta de sus barras, este es un tema donde Ghostpell nos cuenta como un chico de la calle debe decidir entre dejar el barrio y adentrarse en los negocios o quedarse en donde esta siendo un soldado por siempre, en este corte hay una referencia directa a “The wire” serie que se centro en el tema de narcotráfico en Baltimore y dos de sus personajes Stringer y Avon que si bien eran socios también compartían opiniones opuestas respecto al tema de abandonar la calle, Stringer sabe que con esfuerzo e inteligencia puede ser un hombre de negocios y cambiar el juego mientras Avon es consciente de que el pasado es un aspecto que siempre nos acompaña y por ende él no quiere usar un traje, él es un gánster y esta orgulloso de serlo. Ghost Comienza con un verso haciendo uso de multisilábicas:

Razorblade como Gillette, el verbal estilete de skills que te cortan como un filete. Flipante, te jodo como The Pink Panther, metes la mano y yo el codo, rollo Vince Carter.

Lo especial no es solo el uso de palabras y referencias si no la coherencia que tienen todas juntas, aquí hace una comparación de como su don verbal y skills pueden lograr la función de cuchilla o - estilete que es una especie de punzón que se usaba para escribir sobre tablas en la antigüedad, y nos cuenta rápidamente que su estilo escribiendo corta como filete a los demás raperos y mientras que algunos meten la mano él mete el codo como Vince Carter uno de los mejores jugadores de Toronto raptor lo hizo en el 2000 para ganar el concurso de mates del año.

Ph:Jed Jacobsohn

prosigue con el segundo verso, igual de cuidado y fino que el anterior, no decae en ninguna palabra ni referencia lo que deja ver el tiempo invertido por parte del artista para que cada letra se situara en el lugar correcto:

Estuve encerrado en la celda dos y el celador está helado como Encélado. Cansados de mirar al cielo esperando a que llueva rezando por una prueba.

Menciona que estuvo encerrado en la celda, un verso que más allá de ser un acontecimiento personal también nos lleva a pensar en Avon Barksdale debido a que en la serie “The wire” el fue sentenciando a siete años de prisión por posesión de drogas con “intención” de distribuir, igualmente en el patrón se observa la comparación descriptiva de un entorno entre rejas (cárcel) y el Encélado que es una luna de Saturno caracterizada por estar cubierta de una capa de hielo, un lugar tan frio que llega a temperaturas de -198 ºC también resalta que esperar a que Dios o una fuerza suprema venga al rescate es un acto vano, cuando dice que están cansados de mirar al cielo esperando a que llueva en este tramo de la canción un fugaz sonido de lluvia en el fondo de la pista invita al oyente a imaginar un escenario propio mientras el musico sigue recitando:

God, miro al suelo solo sin manchan mis Jordan nueva porque Ia calle es la cancha en la que se juega. Mírame con ASICS gel, un punto láser quítate las gafas 3D, hoy Google Glasses.

Deja muy en claro que siempre tiene la frente alto y nada excepto que pisen sus Jordan nuevas lo hará mirar al suelo, en esta línea hay un pequeño guiño a una película de 1989 “Do the right Thing” de un fragmento en el que Buggin Out se enoja porque un sujeto pisa sus nuevas Jordan blancas, Ghost dice que la calle es la cancha en la que se juega un verso con diversas interpretaciones puede referirse a los negocios que se mueven en la calle siguiendo la línea concepto de la serie (drogas, armas etc) o también se puede referir al baloncesto y su conexión con Jordan, continua diciendo algo crucial como que te quites las gafas 3D que hoy se usan Google Glasses demarcando una evolución o un cambio drástico de bando. Y cuando crees que no puedes sorprenderte mas con un compas meticulosamente escrito llegamos al cuarto verso:

Vino de mecenas a invitarme una copa, pero el vino de mis cenas vale más que su ropa. Donde antes hubo un cougar, hoy solo quedan arrugas que a juzgar por la Luger no llevan caviar beluga.

Las mecenas en el renacimiento jugaron un papel importante siendo estas las personas que se encargaron de promocionar el arte de los grandes pintores, escultores y arquitectos de la historia que hoy conocemos, pero aterrizando en la actualidad las mecenas aun existen, no es lo mismo que un manager es mas alguien que invierte económicamente en un proyecto sin entrometerse directamente en el, en esta barra Ghostpell hace uso del calambur rimando el vino pretérito del verbo venir con el vino de bebida, por otro lado y adentrándonos mas en sus significados Ghost nos pinta la escena personal de como alguien ha querido meter mano en su trabajo musical pero el se aleja a toda costa porque sabe el valor infinito de su arte, y sin desligarnos del concepto de la canción puede estar hablando de un Stringer ( Mecenas) que busca convencer a Avon para manejar el negocio desde la élite pero su compañero le responde que desde la calle ya obtiene los fajos de dinero que necesita. El siguiente renglón sigue afirmando lo previo diciendo que donde hubo un puma hoy solo quedan sus restos, hay personas que cargan un arma (Luger) pistola semiautomática empleada mayormente por el ejercito alemán en el siglo anterior queriendo decir dos cosas, una que han quitado del medio a un puma feroz usando un armar o bien que llevan un arma muy obsoleta tanto que no es posible que en su mesa haya caviar beluga, que como se sabe es uno de los caviares mas costoso del mercado.

Ph: YouTube SoloGozar

En un minuto exacto ya ha puesto sobre la mesa mas de seis referencias todas minuciosamente encajadas y congruentes, nos estaríamos aproximando al final pero lo cierto es que Soldiers & Business tiene una duración de cinco minutos con quince segundos, con este dato ya se pueden ir imaginando la cantidad de contenido lirico y métrico que habita en una sola pieza musical de Ghostpell, para no alienar la motivación de disfrutar individualmente cada track del álbum daré mi explicación propia de las rimas que mas han resaltado de la primera canción:

¿Me vas a robar?, ¿acaso eres Pablo Escobar? Puedes probar, pero mi lengua es la escopeta de Omar.

Nuevamente deja entrever una relación natural con “The wire” mencionando a Omar y su icónica escopeta con la que llevaba acabo los robos a traficantes de droga pero aquí el artista le da un pequeño giro recordándonos que su boca puede ser nociva para todo aquel que pretenda pasarse de listo por esa razón dice ¿Me vas a robar? preguntando seriamente pues el sabe que en el rap game va un paso adelante y con su voz puede dejar de lado a varios, la rima anterior se puede hilar al dedillo con la siguiente:

No pienso salir corriendo después de tocar el timbre, ¿irme? Yo soy un soldado, disfruto esperando firme.

Cuando éramos pequeños jugábamos en el vecindario de un amigo/a o en nuestro barrio a tocar el timbre de una casa para después correr, era divertido el hecho de sentir adrenalina al huir de un regaño o insulto pero cuando uno crece y entiende la vida desde otro vértice el tocar el timbre y correr se convierte más en una acción metafórica que literal, Ghost lo expone así, el ser un soldado firme mas que esperar obedientemente a que un superior de una orden significa enfrentar la realidad que como individuo hemos elegido, relacionándolo a la idea de la canción Avon es el soldado que disfruta esperar firme, que ha tocado al timbre y ha decidido poner el pecho a la circunstancia en la cancha donde se desarrolla el juego (la calle).

Mi mierda es optima, óptica Zen Shaolin, de mi estás tan cerca como Próxima Centauri. Como Próxima Centauri...

Escuchar a Ghostpell no es solo dar play a una canción del repertorio, es también entender lo que narra y para ello la mente debe estar dispuesta a expandirse a nuevos pensamientos que son desconocidos en nuestra cotidianidad, lo anterior citado es una barra que desde mi punto de vista suena genial y tiene un peso intelectualmente hablando, el rapero cuenta que su proyecto es algo optimo porque su visión se encamina al -Zen shaolin una disciplina que consiste en buscar el equilibrio y la filtración de los malos pensamientos a través del silencio y la tranquilidad, por ende se atreve a decir que cualquiera esta a dos pasos de él como -próxima centauri una estrella que esta ubicada cerca a la tierra pero que aun estado tan cercana la separa 4,22 años luz, Ghost aquí juega con la relatividad y el engaño haciendo creer que se esta cerca de sus habilidades cuando en realidad es erróneo porque hay billones de kilómetros en diferencia, un dato curioso es la existencia del eco de una voz en la canción pronunciando Próxima Centauri... cerrando el patrón y acentuando el significado de dicho astro.

Ph: TheGuardian

Después de oír una catedra adecuadamente impartida Ghost nos lleva al final de la primera canción del álbum, sinceramente hay muchas líneas fascinantes por las que no me decante en dar un análisis en esta nota porque el fin no es explicar al pie de la letra palabra por palabra, teniendo en cuenta que toda expresión artística es subjetiva no seria razonable predisponer o elaborar por completo una mentalidad sobre un trabajo que tiene una personalidad propia que como oyentes debemos escudriñar desde nuestro punto. Para concluir el tema cierra con un compas dicho en seco, que corta y cierra el telón pero deja un interrogante:

Morenos en el corredor, nos vigilaban por la piel, no dije un goddamn word. Despilfarro de skills, rajó el steel, majo. ¿Qué elijo?, ¿fajo de tres mil o perfil bajo?

Finaliza tertuliando sobre un problema racial que recae en el color de la piel, en “The wire” se muestra una desigualdad mostrando un barrio donde habita la población blanca, rodeada de comodidades y alejado de la violencia mientras que a 10 kilómetros hay barrios con personas morenas carcomidos por la pobreza y la desesperanza cuya única salida económica es la droga, detalle que crea un estereotipo negativo respecto a la raza negra quienes tienden a vivir acontecimientos como ser vigilados solo por su piel y aun sin haber hecho o dicho nada malo caen en la estigmatización, Ghost menciona que raja el steel ( acero) una frase con sentido metafórico para referirse a que ha fragmentado las barras y eso esta bien, pero deja el gran interrogante que engloba la temática principal de la canción (?) o decide ser un hombre de negocios con traje y corbata o mantiene un perfil bajo distribuyendo su producto en el barrio.

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El tercer corte enlaza la idea y final de Soldiers & Business, aquí no escuchamos una instrumental ni a Ghost lanzado barras, es mas bien un fragmento de 50 segundos extraído de la serie anteriormente mencionada donde Brother Mouzone dispara a Cheese con un perdigón de plástico, un disparo de advertencia con el objetivo de ilustrar al personaje que se encontraba en el lugar equivocado y estaba saltándose las reglas de la cancha.

Cada vez nos vamos sumergiendo más en la historia y es así como pasamos del gueto a un viaje introspectivo con la segunda canción:

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Palacete es la segunda pista que se encuentra en el álbum, debido a la ausencia de videoclips ostentosos o narrativos el artista nos entrega la gran ventaja de fantasear y dar vida a sus palabras a través de la mente, en este tema la instrumental suena mística y no tan cruda como la anterior y es como si Ghost nos estuviera llevando a diferentes lugares usando la voz, recién estalla la primer nota mayor de lo que puede ser una guitarra eléctrica o sintetizador en conjunto de un bass y pequeños sonidos altos de un triangulo - piano casi en automático nuestro cuerpo es inducido a un viaje dentro de nuestro ser, un ambiente donde todo suena mas intimo con tintes de utopía, y desde un comienzo el musico va dejando discernir la abstracción e idea de la que va ir el tema, palacete físicamente es una especie de casa lujosa similar a una mansión decorada como un palacio, aquí lo que Ghostpell quiere representar es la ambición, los sueños de riqueza y abundancia, la felicidad que todos hemos anhelado tener pero así mismo nos invita a ver y encontrar el sentido de nuestra codicia en el interior y no en lo exterior, como si estuviera contando una historia Ghostpell empieza el primer patrón:

Entra al palacio y sal de favela. Allí hay chicas de piel blanca con lunares como stracciatella. Pienso en Me, Myself and I, straight De La. You're dead an buried, getting dirty como Ghetto Dwellaz.

Ghost se empeño en mostrar su versatilidad aun en otros idiomas ya que en esta segunda canción hay líneas en español, ingles y una que otra palabra en francés como todo un maestro, pero sin entrar en halagos y yendo al análisis del verso el rapero nos estimula a salir de la Favela el lugar común o el barrio marginal que habitas diariamente y hace la invitación al palacete que en este caso equivale a nuestra mente y alma aquel lugar donde reposan los sueños, afirmando que allí hay chicas blancas con lunares como stracciatella ese delicioso gelato (helado) de leche con virutas de chocolate, recalca que piensa en el yo y nada más que en ser el mismo con su esencia llegando a referenciar la canción del grupo De La Soul titulada “Me Myself And I” (1989) un track donde Posdnuos,Trugoy the Dove y Maseo exponen de manera satírica su descontento con las etiquetas forzadas que el publico quería colocarle al grupo mientras ellos querían simplemente ser -ellos con sus letras, lenguaje y música, no se si esta intencionado o es un mensaje subliminal que conecta con palacete y su llamado a ser nosotros y el estar bien con el yo intimo de todos modos que gran referencia musical, aunque no es la única pues en la línea siguiente dice: Estas muerto y enterrado, sucio como Ghetto Dwellaz, GD fue un duo de hip- hop con tendencia underground en 1994 aquí Ghostpell nombra uno de sus sencillos “Get Dirty” (1999) una canción cuyo contenido va sobre Party Arty y D-Flow afirmando que son los mejores en su oficio, no hace falta explicar porque se cita esa canción en particular, entonces continuamos al segundo compas:

Low key, nigga, Lester Freemon, estrés en vivo, si ves testigos, let express the Desert Eagle. On the mic, my shit is dynamite, yo decido quien pelea como Dana White

Aquí se van presentando líneas que denotan grandeza usando nuevamente de referente a un personaje de The Wire - Lester Freemon en mi opinión uno de los mas ingeniosos y profesional en el área de investigación, Ghost también menciona la existencia de unos testigos al igual que ordena ejecutarlos con la -Desert Eagle un arma de grueso calibre que igualmente tuvo una pequeña aparición en la serie en manos de Omar, termina diciendo que sus barras son dinamita cada vez que agarra el micrófono y a la par se jacta de ser el anfitrión que decide quien pelea, quienes entra en el cuadrilátero como Dana White el actual presidente de UFC lo hace dirigiendo la empresa mas importante en artes marciales.

Ph: Manu Adán

Cuido de mis poetisas, se llaman pizza, Sig Sauer y Sour Diesel. Chica, si se abre de piernas y su coño pica, me recuerda al Liptauer de Viena.

Un verso donde el uso de aliteración es evidente y se ajusta perfecto rimando pizza, sig sauer y sour diesel tres idiomas ( Italiano, Alemán, inglés ) dando a entender que comer, fumar y la compañía de un arma son musas fundamentales a la hora de escribir, de la misma manera que estos tres estandartes rigen buena parte del estilo de vida de muchos raperos americanos, por ende Ghost cuida de sus tres elementos recordando también que todos tenemos poetisas propias que debemos cuidar en nuestro interior, por ultimo aparece una referencia descriptiva para hablar del coño picante de una chica y el queso Liptauer de Viena uno de los mejores quesos para untar y degustar mayormente conocido en Austria y Eslovaquia, una rima que de vista es simple pero trascendente para entrar en confianza con el lugar (Palacete) aquí se esta resaltando el disfrute de lo tangible e intangible mientras vamos caminando a un siguiente peldaño:

Ayo, pussycat, de mi boca emergen bugambillas, pon mi música en tu buga y brilla toda tu pandilla. ¡Adiós! Señoras con peineta negra, azul mantilla están llorando a Dios con una gran suma en su cartilla.

No hay un análisis a nivel excavar hasta el centro de la tierra cuando las palabras que se usan son cotidianas, sin embargo esto no denota baja calidad en un patrón si no que al contrario lo hace mas entendible a todo el publico cuando Ghost dice que de su boca emergen bugambillas enfatiza que su arte es algo cuidado, de altura y disfrutable como ver una enredadera de bugambillas en la entrada de una casa, no obstante roza un comportamiento tal vez “engreído” para algunos diciendo que poner su música en el carro hará que todos brillen, aunque claramente esta mostrando la seguridad que tiene en su nivel de rap y no esta mal ser sensato con su trabajo y el esfuerzo que hay detrás pues esa es una actitud de valor propio, termina el verso mostrando una realidad en forma critica de quienes ya tienen pero quieren mas, los que miran por encima del hombro a quien no es como ellos, la clase social burguesa o la población que aun no aprendido agradecer y vivir con sus comodidades, también es importante destacar que cuando dice Ayo esta queriendo decir que él es un pedagogo y ha llegado a dar una clase, en este punto nos encontramos en el centro del circulo y a mitad del viaje nos topamos con el próximo conjunto:

Posesivo con mis pin-ups, como Tony por Gina. Abro el sifón y Gin-Tonic con lima, amiga. EI pobre quiere ser rico, por eso roba cobre y vende perico, ¡so big up! ¡Big up!

En mi mente veo un palacete con diferentes habitaciones y cada una representa algo distinto, por ejemplo en esta parte nos sentimos llegando a un lugar de riquezas y derroche, Ghostpell saca del baúl una segunda referencia cinematográfica de 1989 “Scarface” donde Tony montana es demasiado sobre protector con Gina su hermana, tanto que llega asesinar por mantenerla a salvo y alejada del mundo de drogas donde él se mueve, en esta creación imaginaria el artista cuida de forma posesiva a sus chicas y muestra la lujuria de mano de la esplendidez cuando abre el sifón y no sale agua si no Gin-Tonic con lima, un coctel muy reconocido en Europa, cierra con dos líneas que nos desembarcan nuevamente a la realidad los pobres quieren ser ricos una simple frase que nos recuerdan que existe una brecha de clases entre el que tiene lo que soñamos y los que trapichean por conseguirlo, roban cobre y venden perico a lo grande por ir detrás de un objetivo.

Ph:Scarface 1983

Vistiendo skinny, ya no pienso en cuánto peso, tú haciendo spinning, yo fetuccini cuatro quesos. Luego rayo la trufa en el huevo. You have the proof, I got the truth en el juego.

Comenzamos a entrar en el salón principal, en la mesa de abundancia y plena felicidad de lo que se tiene en comparación al resto, solo imagínate abrir el ropero y ver que esta lleno de ropa que quieres, que te queda espectacular y disfrutas vestir, ese mundo paralelo donde ya obtuviste el cuerpo que siempre haz querido y con el que te sientes a gusto sin pensar constantemente en hacer spinning, alzar pesas, correr o someterte a dietas absurdas, ahí solo estas en tranquilidad dando pasos, vas a la cocina y haces una pasta fetuccini exquisita con cuatro quesos, te dispones a guarnecer con huevo trufado y previamente solo queda disfrutar, el hecho de pensarlo ya lo convierte en una cena de ensueño y merecedora, mientras otros tienen lo que pueden nosotros tenemos la verdad, el producto original. Un escenario muy similar fue lo que atravesó por mi cabeza cuando escuche por primera vez este compas, una energía tan pacifica que no podía ser real, pero sorpresa no todo termina hay debido a que los próximos versos tienen un vigor semejante:

Coños tengo uno, mantengo cien sirvientas, me hacen el desayuno, pongo una peli mientras. Barracuda con tu ex en el salón, su voz es más aguda si la doblo como un Flex-A-Tone.

Aunque estamos teniendo un encuentro contemplativo con nuestros profundos deseos también hay que tener noción de la realidad para encontrar el equilibro que nos permita estar en el margen idealista, en este compas hay una persona a nuestro lado una pareja específicamente al igual que se dispone de cien sirvientas, aquí no se esta tratando con personas físicas en particular si no de la representación visual (imagen) de grandeza y triunfo que llevamos dentro como recordatorio del deber que tenemos por encontrar la llave del palacete, imágenes donde nos convertimos en el punto de respeto, figurando un escenario en el que mientras preparan el desayuno, te sientas a ver una película y contemplas el paisaje, en la tarde invitas alguien a comer a la mansión y terminas con un final feliz haciendo alusión al sexo. Por otra parte si recuerdan el icónico juego GTA san andreas en especial la canción de inicio ese sonido agudo y chillón de la intro, si aun no sabían un Flex-A-Tone es el instrumento que produce dicha resonancia entonces seria un poco redundante explicar mas a detalle a lo que Ghost se refiere en la ultima línea. Nos encontramos muy cerca a la salida del palacete pero no podemos irnos sin antes recordar que la prosperidad es un estado mental y no es posible desligarnos de la cotidianidad:

Sigo en mi desconcierto, aunque des conciertos o muevas tres kilos al mes y en el press doscientos. No pasa al diez por ciento, os pongo en DEFCON, ¿miento? Por cierto, a emcees en putas con estrés convierto.

Finalmente encontramos el penúltimo verso que nos recuerda que en los cuatro minutos de esta canción todo lo que observamos e imaginamos fue solo un excelente viaje a una parte de nuestras vidas, sin embargo debemos ser conscientes con el mensaje y prepararnos para vivir en paz con el interior no olvidando que también que hay una jungla de asfalto afuera a la que nos enfrentamos a diario, el pequeño gran recordatorio nos deja la enseñanza de lo fundamental que es fortalecer el alma y ver el valor que tenemos como individuos, debemos seguir en nuestro desconcierto -aquel viaje insaciable y búsqueda de las llaves que abran las puertas del lugar que soñamos, aunque des conciertos, muevas o alces kilos aun estas en tu odisea interna. Ghostpell termina con un reglón tendiendo a lo personal afirmando que puede arrinconar a mcs de manera ágil hasta dejarlos sin una opción de escape. Un dato que me gusto y del cual no comente nada es la referencia a la cerveza cruzcampo que aparece en la línea donde Ghost dice que él debe ser la caja fuerte de algún banco porque tiene mas barras que dicha cerveza, interesante.

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Despidiéndonos de la mansión nos encontramos con Ghostpell esperando para contarnos algo más sobre él en la tercera canción bajo el titulo Mr. Ego uno de los temas con mas duración en todo el álbum nosotros escuchamos cinco minutos pero la versión original supera los nueve minutos, al igual que fue uno de los últimos en terminar lo paradójico es que fue uno de los primeros en escribirse, incluso iba a ser parte de un álbum con una idea muy diferente llamado Microphone Collosus, las primeras líneas se comenzaron a gestar en 2010 y por decisión del artista la canción fue terminada e incluida en el presente álbum en 2015 con el fin de recordar el punto de referencia que hizo posible que hoy tuviéramos en nuestras manos y oídos esta maravilla de disco, en este corte nos encontramos una auto descripción por ende vamos escuchando barras con un sentido mas privado y que nos llevan a conocer una parte del artista que él a optado por expresar con el publico hablando sobre sus valores y el desarrollo de su personalidad basándose en un acontecimiento que le hizo entender que la mejor forma de saber que no pertenecemos a un lugar es alejándonos del mismo. En el trayecto de la canción hay skills muy compactas y estructuradas a la par de referencias tradicionales que son de gran ayuda para el acrecentamiento de la historia, con una instrumental que suena sampleada de un track de jazz/ blues con unas notas en escala mayor bellísimas que le suministran un groove distinto y embadurnan de esperanza y satisfacción aportándole a las palabras una personalidad propia haciendo de esto un conjunto perfecto entre musicalidad y escritura, incluso la voz de Ghost cambia y se le nota un brillo distinto apenas comienza el primer verso:

Digo "te quiero", soy el nuevo dream of the guetto; tiro el dinero, levanto a los mendigos del suelo. Cuido mis peros, me siento vivo, sigo sin ceros y, siendo sincero, siempre quise ser el primero.

Este tema en particular no lo quiero sobre analizar puesto que la energía transmitida en cada patrón y línea es algo único y lo que mas me apetece es inmortalizar en palabras lo que me hace sentir cada vez que lo escucho, Ghost dice que es el nuevo sueño del barrio porque ya salió de el, ahora tiene dinero pero aun con ese detalle no cambia su aspecto humanitario, es exigente con el mismo y lo que hace y por lógica eso lo ha llevo a querer ser el primero que honestamente ya lo es y si aun no lo siente así o la gente no lo ve así deben saber que va por un buen camino hacia el podio, aquí no veo líneas de egocentrismo si no de sueños de una persona que ha trabajado firmemente por conseguirlos.

En el lenguaje universal somos diáconos del teatro musical como Giacomo, los dos átomos. Desde el patio, cien mil vatios, yippie kay yay, yippie Jeff Clap y yo.

El lenguaje mas universal es la música debido a que es la única en sobrepasar fronteras y reunir a todos en un lugar a disfrutar sin importar el idioma, el genero ni la nacionalidad, Ghostpell se denomina así mismo como un servidor de esta forma de expresión cosmopolita y menciona a Giacomo Puccini uno de los compositores de opera mayormente conocido por crear los conceptos musicales que fueron usados en el cine del siglo XX como un extraordinario referente, en resumidas palabras nos esta contando la motivación y el puesto que gracias a sus habilidades a logrado tener dentro del ruedo musical, tejiendo una red que lo hará dejar una huella importante por medio de sus letras, como oyente me siento con la suerte de poder presenciar el surgimiento de uno de los raperos que ha llegado para revolucionar una etapa importante del rap hispanohablante aportando y educando el oído de este generación que se ha movido en oleadas cambiantes donde se busca la gratificación momentánea y el verdadero arte es dejado en un segundo plano. El siguiente verso también esta plagado de semejanzas que lo convierten en algo estupendo:

Ph: YouTube JuliGiuliani

Vivo en universos paralelos como H.P. Lovecraft y no hay Sex On The Beach sin vodka. Tienen suerte de ser quien son, si no, les volaría el culo con mi Heckler, son.

Nos hallamos frente a la segunda referencia literaria del álbum, Howard Phillips Lovecraft un escritor de novelas y relatos oscuros que combinaba el terror y la ciencia ficción, sin embargo no fue tan conocido en vida, fue posterior a su fallecimiento que gracias a conocidos y amigos su obra tuvo mayor divulgación llegando a la eclosión de un sub genero literario bajo el nombre de Horror cósmico o también conocido como Horror lovecraftiano que se ha usado en literatura, arte, cómics, películas, televisión y videojuegos, lo que mas caracteriza a las obras de Howard son el uso excesivo de adjetivos que confiere al texto una sensación de densidad y color abigarrado, también contribuyen su tendencia a los polisílabos y al ritmo narrativo lento sin dejar de lado su gran imaginación y espíritu soñador para crear mundos maravillosos y terroríficos, me parece sumamente interesante como Ghost menciona que el vive en mundos paralelos igual que H.P Lovecraft algo que como receptores de su trabajo hemos sentido a través de las historias eufónicas y su ingenio en las palabras y la construcción de skills, como también se puede referir a un concepto mas personal de su vida en donde sus vivencias son el paralelo de todo lo que narra, continua haciendo una anotación al coctel Sex On The Beach cuyo ingrediente principal es el vodka línea que también se puede entender con un doble sentido, cierra con algo sugestivo dejando ver que es muy fiel a las personas que lo rodean y han estado acompañándolo desde un inicio manifestando que si no fuera por el vinculo que han creado no los tendría en cuenta y hasta podría hacer uso de su arma Heckler, por ultimo así como Lovecraft llego a revolucionar una parte de la literatura, Ghost lo esta haciendo pero en el mundo del rap.

Micropone Collosus como Sony Rollins, blues insólito, licor y boli, esto no es mi hobby, homie. En mi barrio hay perros listos como un Border Collie. Mi deporte es póker, all in, si se pone borde el poli.

Recuerdan que en la presentación de Mr. Ego se menciono que Ghostpell inicialmente estaba laboreando en un proyecto cuyo nombre era Micropone Collosus, sucede que en este verso hay una pequeña mención a lo que se podría denominar como la raíz de Olga Kórbut y al mismo tiempo deja ver el personaje indicativo de dicho concepto que en este caso es Sony Rollins uno de los mejores saxofonistas de Jazz que dentro de su repertorio discográfico tiene un álbum titulado “saxophone colossus” uno de sus discos mas conocidos que en 2017 fue seleccionado como cultura histórica. Tengo la teoría de que quizás Micropone Collosus iba ser un álbum con una corriente mas jazz o blues netamente para ser sinceros no hubiera estado nada mal sin embargo el resultado fue algo muy similar que deja un buen sabor de boca y el anhelo latente de poder escuchar en un futuro otro proyecto musical de Ghostpell con un ambiente Jazz, blues o R&B mas marcado, por otra parte recobra mucho sentido el porque Mr. Ego es una de las canciones con mas influencia de blues en todo el álbum. Hay un detalle por resaltar y es que el rapero menciona que la música para él no es un hobby si no todo lo contrario lo percibe como un aspecto importante al que le entrega su tiempo y consagración, por consiguiente se ha curtido lo necesario para traernos un contenido de preeminencia. En comparación a las canciones anteriores aquí nos encontramos un estribillo que suena fabuloso:

Ph: Discogs

¡Ayo! Mr. Ego nunca olvida su juego, acaba de salir del talego y ya quiere fuego. Misionero, visionario del dinero, pero en el barrio eso es más malo que bueno.

Poco que decir solo que Ghostpell o Mr. Ego como el se auto describe en este corte no olvida su juego ni mucho menos su origen, sabe desde donde a venido siempre teniendo muy claro sus objetivos y en que lugar del mapa quiere poner su nombre, el problema es que sus anhelos y el ser un visionario del dinero es una filosofía no muy compartida en el barrio del que ha salido, un lugar extraño, mentalidad regular y muy poca evolución con el predominante pensamiento de quedarte en el mismo punto sin darle muchas vueltas al asunto, él a decidido salir del talego y eso a sido la mejor forma para desarrollar la personalidad que siempre ha querido.

Persigo el Lexus, el éxito, el versus, el léxico eléctrico. El mérito es ser tú. El nexo dialéctico, el sexo, el Nexus, next son las fotos de tu ex en el MacBook

Un compas con uso de univocalismo muy flipante y coherente, pues no es solo un egocentrista yendo en la línea de tener todo lo material posible como un carro Lexus y el éxito de estrella si no que va algo mas allá resaltando la importancia del léxico y el cuidado de su técnica de oro y sobre todo sin perder el norte de que lo mas valiosos es ser tú dejando un poco de lado los méritos y el reconocimiento que da el resto tal y como lo menciono en palacete sobre todas las cosas nunca dejar de pensar en la esencia que como persona nos caracteriza, me gusta cuando menciona que el dialecto es solo una herramienta usada para unir todas las ideas en su cabeza y narrar una historia tal y como lo hace en sus canciones, prosigue diciendo que también aspira al sexo y al Nexus, el Nexus para quien no lo sabia es una droga feniletilamina derivada de las anfetaminas. Basta con cuatro renglones para que surjan las ganas de borrar todo lo que haz escrito hasta el momento, te hace pausar y percibirte un poco indigno de rapear cosas a la ligera y sin sentido, en general todo el álbum en algún punto te hace sentir que lo hicieron con tanto amor que te motiva agarrar la libreta, arrancar todo y empezar nuevamente a escribir con un pensamiento mas adulto y a ser critico con lo que haces. Personalmente me pasa algo y es que cada vez que estoy en la mitad de una canción siento como si las palabras tuvieran un corazón y que puede conectar con el mío y evidentemente este tema no es la excepción, a continuación mi verso favorito de Mr. Ego:

Tú eres un cantante de dancefloor, yo soy la flor de loto cuando floto en el estanque del templo. En mi jardín zen jade y tras la estancia en el cuerpo hay un jazmín que invade, su fragancia en el viento.

Ghostpell no solo usa univocalismo, calambur y aliteración también hace rimas que bien podrían hacer parte de un poemario, esta es una de esas y también una de mis favoritas. La flor de loto como sabemos es una planta acuática con un significado muy interesante llegando a simbolizar la pureza del cuerpo y alma a la par que representa como una vida audaz y brillante puede surgir desde los lugares más oscuros, en la primera canción se hizo mención del zen shaolin y en esta se menciona el Zen jade ¿son lo mismo? no necesariamente son iguales pero si van por el mismo camino comparten la misma búsqueda de tranquilidad, un jardín zen jade es conocido por su alto contenido de zona verde, agua y su apariencia de equilibrio y armonía Ghost nos esta dejando saber que mientras se desprende del cuerpo o mas bien aprende a habitarlo ve y entiende su alrededor de una forma distinta como un jazmín invadiendo el viento, percibe una atmosfera mas liviana. Darle vida a estas palabras en la mente es una experiencia enriquecedora, las barras que siguen son una maravilla, hay muchas referencias a raperos americanos, artes marciales, cine, cantantes y más, el tema va cerrando con unas palmas mientras la voz se va escuchando en la lejanía, no se despide por completo pues en la pantalla se percibe un anunciado de continuara.. esperamos pacientemente la segunda parte de esta historia.

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Le Sexe et la Musique cuarta pieza del álbum con una instrumental sampleada de la canción “Donna Luna” escrita e interpretada por Alan Sorrenti (1977) una guitarra que parece estar en Mi bemol mayor da la entrada a una batería que va marcando el tiempo, todos los beats son un disfrute pero este en especial le da un toque diferente al lado A del disco que se caracteriza por tener pistas muy sobrias, tranquilas con muy pocos acordes ambientando luz y serenidad es como si The Ghostpell nos estuviera preparando el oído dado que desde la primera canción hasta este momento las instrumentales han ido incrementando y haciéndose más corpulentas insinuando una posible transición sonora que dará bienvenida al lado B, pero sin anticiparse Le Sexe et la Musique o el sexo y la música en español es un corte donde el rapero quiere traer a nuestra mente las cosas o cosa en singular que nos genera satisfacción pero igualmente diciendo que no debemos permitir que eso nos consuma por completo, un dato interesante es que el tema sampleado habla sobre la luna, universo, amor y el sexo de una forma poética en lengua francesa y esta canción de Ghostpell también tiene un sentido pasional pero dirigido hacia otro aspecto que así mismo es fundamental en los seres humanos, Ghost comienza fluyendo de una forma cautivadora el primer verso mostrando un destello vocal diverso a los anteriores :

Sex and music, I blend abuse and amusement in a few secs. Pharoahe, Ghostpell Oner, mis J’s II te ponen, pero, bitch, don’t step on ‘em.

Comienza explicando que estas a punto de escuchar una mezcla de paliza y diversión auspiciada por el mismo Ghostpell en el transcurso de la canción vamos entendiendo el porque de sus palabras, por ahora podemos comentar un poco acerca de la estructura del patrón donde se esta rimando sec - oner - ponen, me parece magistral como lo hace ver tan sencillo cuando realmente cuesta tiempo concertar las terminaciones, por ultimo vuelve a decir que no esta mal que te sientas atraída por él y por sus Jordan el problema radica en que quieras pisarlas o ensuciarlas.

Escupo golpes que ni en Muay Thay puedes, pillo el micro y putos corren más que Floyd Mayweather. Me creo Chick porque voy light as a feater, bitch, ¿who the fucking you talking to? De sobra we can do it together.

En el cuarto compas se va desarrollando plenamente la temática de la canción, se puede percibir a un Ghost dando mayor importancia a su conocimiento y destreza con las palabras que salen de su boca planteando una comparación con el Muay Thay o mejor conocido como boxeo un deporte extremo e ilegal en algunos países por ser una practica de contacto peligrosa, comenta que las rimas que nacen de sus labios hacen el mismo efecto que un golpe y que los demás raperos no están a su nivel ni aunque practicaran Muay, su mismo talento lo hace sentir en una postura mayoritaria dejándose ver como un ente impecable cada vez que se ve frente al micrófono y es capaz de hacer que todos aquellos que no portan sus mismas habilidades en materia de lingüística simplemente se esfumen, en resumen se siente como un ave liviana porque a la hora de escribir su pluma fluye sin ningún problema ¿saben por qué? exacto esto se debe a que la mente de Ghost es un lugar ocupado por muchos recurso que hacen mas llevadero el trabajo de componer, en este punto vamos entendiendo porque la presentación del tema decía que esto seria una mezcla de paliza y diversión pues mientras Ghostpell deja ver sus habilidades también nos esta invitando a mirar dentro de nuestra cabeza y analizar si esta llena de cosas que aporten o de conceptos inservibles, continua después del sonido raspante de la guitarra:

Llámame emperador joven como Magnus Carlsen, con esta boca diseño la moda like the Spanish Parsons. Wiggas quieren body shots y gozar de mi posición, pero yo en Holanda vi museos, tú, coffee shops.

Los jugadores, amantes o conocedores del Ajedrez ubican o han escuchado alguna vez en su vida el nombre Magnus Carlsen uno de los campeones mas jóvenes de toda la historia y persona que en la actualidad ha ganado el puesto de maestro posicionándose como número uno en el ranking del juego de estrategia, en el primer renglón el artista menciona una referencia y hace una petición a lo que lo llamemos emperador joven como Carlsen debido a que ha llegado al gremio musical para potenciar sus virtudes y ser un maestro de ceremonia con todo y sus letras, el segundo renglón es una juego de palabras que al igual que la anterior hace alusión a un termino intelectual primeramente es necesario aclarar el origen y para ello nos ubicamos en la ciudad de New York en este lugar esta asentado el “parsons school of design” una de las mejores escuela de arte y diseño de estados unidos y tercera a nivel mundial lo que Ghostpell busca transmitir es como su boca se convierte en la herramienta fundamental que favorece a su voz otorgando un sonido interesante y cargado de inteligencia por dicha razón se encuentra diseñando arte con sus palabras haciendo uso del idioma español, dos líneas con menciones decentes que a mi punto de vista se han efectuado con total criterio haciendo camino para el cierre del compas donde se siente una fragancia de altura rozando un lado elitista diciendo que muchos quieren gozar de su posición y de lo que el tiene pero al mismo tiempo son unos inconscientes que no trabajan en alimentar su intelecto y al contrario solo viven por la selfie, el postureo, lo superficial mientras el rapero estuvo visitando museos nutriendo su background mental y aumentando su visión respecto al arte.

Ph: Lennart Ootes

¡Oh gosh! Wack rappers que ponen "#BOSS". Me escuchan como un comatose, mi boca escupe Goma-2. Y no entiende nada porque a veces hablo en otro idioma, pero si ni entiendes lo que digo en español, mamona.

Por lo general el artista no deja la idea plasmada en una simple línea si no que al contrario busca reafirmarla en versos posteriores, por ejemplo en este patrón sigue hablando de forma critica a los rappers cuyo objetivo primordial es poner su cara en todos los carteles hasta llegar a consolidar una cantidad de números en redes sociales y así poder presumir una vida de ficción donde ellos son los “jefes”, subiendo fotografías con brillos, papeles y prendas aburridas bajo el "#BOSS" el artista autor de Olga Kórbut denomina a esta especie de personajes como desagradables y plásticos pues sinceramente es terrible ver como muchos aspirantes a “raperos” en la actualidad ni escriben sus canciones, ni entienden la verdadera razón por la cual el hip hop existe, en el segundo renglón se detecta carga industrial y de ciencia muy curiosa pero llegando a pecar de afirmación redundante diciendo que lo escuchan como un -comatose este es un estado de coma o similar en donde las personas aun sin poder moverse pueden escuchar haciendo de esta una acción muy importante para recobrar la consciencia y abrir canales de comunicación que favorezcan a la recuperación de un paciente en estado comatoso, complementa manifestando de nuevo que su boca es un arma haciendo mención de que escupe Goma-2 un explosivo de la familia dinamita mayormente conocida y elaborada en España usada para trabajos de minería aunque en el pasado una derivada de goma tuvo protagonismo en el atentado 11-M de Madrid, para terminar el verso en dos renglones redacta lo que se puede entender como el trato indiferente de un publico que por mucho que te esfuerces por entregar un producto de arte pulido y cuidado siempre van a encontrar fallas para mostrarse inconformes, esto básicamente pasa porque no están acostumbrados a ampliar su oído a diferentes sonidos mas allá de lo acostumbrado.

¿Cómo se llama eso que amas, son? Se escabulle de tu cama en llamas, fluye como el Amazon. Motherfucker used to have a gun, ahora slow mo’ como el Dalai Lama. Si no os como en Ramadan.

La anterior canción contaba con un estribillo muy potente y esta presente pieza también, aquí el rapero expone el que a mi gusto es el mejor de todo el álbum una complejidad de palabras acompañada de un Flow no dimensional que logra englobar el corazón y razón del tema -conocimiento- Ghost pregunta ¿Cómo se llama eso que amas? un interrogante abierto que nos hace retroceder o entrar en el lugar sentimental propio que nos ayude a responder honestamente que es eso que amamos, muchos aman el arte, música, naturaleza, deporte en cada ser hay distintas temáticas no obstante a eso que amas le haz dedicado un tiempo de tu vida, horas que han dejado un conocimiento que favorece a la expansión mental para que tengas el poder de fácil acceso a un mundo en el que puedes imaginar, disfrutar, debatir prosigue afirmando que aquello que amas se escabulle en llamas y fluye, en este punto tal vez quiere hacer referencia a la libertad otorgada por parte del conocimiento o lo efímero que son los conceptos cuando no sabes abordarlos de una forma entendible, el cierre del estribillo es interesante dejando ver un paralelismo entre arma verbal y arma de fuego diciendo como algunos “raperos” que tenían armas ahora se comportan de manera llevadera imitando la actitud de un Dalai Lama pero ¿Qué es un Dalai lama? en resumidas palabras el Dalai lama es el título que obtiene el máximo dirigente de la administración central tibetana así como también desempeña el papel de líder espiritual del lamaísmo o budismo tibetano es decir, el Dalai lama es la máxima autoridad política, moral y religiosa del Tibet y del budismo tibetano, el actual Dalai lama Tenzin Gyatso fue galardonado con el premio nobel de la paz en 1989 con esto Ghostpell parece decir que la mejor forma de llevarlo a él es con respeto de lo contrario se los comerá como en Ramadán, para entender esta frase se debe decir que el ramadán es una fiesta musulmana que consiste en ayunar durante un mes, una abstinencia de alimento parcial, ahora con el significado de Dalai Lama y Ramadán logramos entender adecuadamente que el rapero quiere ser respetado porque su pericia puede poner en su lugar a los altaneros, como siempre cuando uno cree que las cosas no pueden ir mejor este artista va asombrando con nuevas barras:

Ph: The Ghostpell

Big joints break your bones, lo dijo Snoop Pearson, le ponían cal, but they didn't avoid the prison. Wait a minute, better think, ¿innit? Fuck your university, the universe is infinite.

He llegado a la conclusión de que la serie “The Wire” es la favorita de Ghostpell o le ha marcado mucho en su vida porque en cada canción hay como mínimo una referencia dirigida a un personaje y claramente Le sexe et la musique no podía ser la excepción si eres fan o llegaste a ver la serie ya sabrás de ante mano de quien hablo, nuestro hombre de skills menciona a Snoop Pearson en el primer renglón parafraseando una expresión que tuvo lugar en el primer capitulo de la cuarta temporada cuando Snoop se dirigió a una ferretería para adquirir una pistola de clavos con la que junto a Omar usaron para encerrar y abandonar los cuerpos de las personas que asesinaban previamente, la frase de Pearson fue: Big joints break your bones grandes clavos rompes tus huesos, pero como dice el rapero en la segunda línea aun teniendo el conocimiento de un código tan importante but they didn't avoid the prison no pudo evitar la prisión esto lo afirma en vista de que la actriz Felicia Pearson en la vida fuera de la ficción en 2011 se declaro culpable de narcotráfico tratando con heroína una de las drogas derivadas del opio y también de las mas costosas en el mercado, Ghost dice que no sirve mucho conocer detalladamente algo si a final del día no sabes como usar eso que conoces como dijo Carl Sagan “ Saber mucho no es lo mismo que ser inteligente, la inteligencia no es sólo información, sino también juicio para manejarla" para concluir sigue con dos oraciones que hacen reflexionar, nos hace la invitación a pausar un momento y pensar que el universo es infinito y hay mucho que aprender de hay mientras creemos equívocamente que todo lo estudiamos y adquirimos en la universidad, comiendo una biblioteca olvidando que no existe un limite de cognición.

En mi disco tenéis diptongos, but the money and the beef are my native tongues. Palabras en el break dispongo, hasta el fondo de los crates, así que espero que excavéis muy hondo.

En el climax de la canción como oyente siento que se me esta proponiendo una excursión intelectual, desde el comienzo hasta el final del compas el artista esta diciendo constantemente que en su álbum encontraremos -diptongos ese termino que nos enseñaron en la primaria del grupo de dos vocales distintas y contiguas que se pronuncian en una sola sílaba, con solo cuatro canciones del disco sabemos que no miente con dicha afirmación igualmente dice que el dinero y el beef son sus idiomas nativos como dando a entender que mas allá de lo perspicaz que es con las palabras y el uso del lenguaje que lo hacen ver como un rapero de considerable nivel cognitivo en el fondo también tiene intereses monetarios, ambición y no esta mal tenerlos, las dos ultimas líneas siempre cierran dejando la vara alta para que la intriga no se acabe y sigamos deleitando los versos siguientes, dice que en cualquier instrumental o sample halla las palabras adecuadas para expresar su mensaje no deja nada sin hacer o en vano esto se debe a que cuando se dispone lo hace con el objetivo de dejar su huella y esencia muy en el fondo de la pieza incitando al receptor a excavar muy hondo hasta encontrar o desencriptar el comunicado, cuando escuchas una canción en la actualidad entiendes fácilmente lo que el cantante quiere decir debido a que su trabajo tiene como fin llegar a la mayor cantidad de publico es por eso que busca hacer algo sencillo y sin mucha profundidad lirica, Ghost aquí rompe con esa estructura usando gran cantidad de palabras, conceptos, referencias, figuras retoricas que en nuestros oídos puede sonar como algo desconocido y de una u otra forma despierta la provocación lectora e investigativa que nos lleva a querer excavar para entender mejor lo que el musico quiere decirnos.

El duro se va desinflando, ¿cuándo? Cuando el blando se evade silbando. ¡Liar!

Por ultimo y no menos importante dejo una de las frases que mas destaco a mi gusto personal, mucha sabiduría entre letra y letra al nivel que no necesita una explicación pues esto suena como un refrán o consejo de vida, donde lo fuerza va mas allá de la masa corporal y los bíceps, lo importante esta en la mente.

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Conclusión

Aquí termina el lado A de Ghostpell's Olga Kórbut, seis cortes llenos de contenido que nos va situando en diferentes escenarios, comenzamos en la calle educándonos sobre sus diferentes códigos para posteriormente entrar en un lugar de magia y ambición personal, el siguiente tema nos lleva a un espacio donde el artista nos relata sobre su vida y valores pintando así una transición que termina el trayecto con una atmosfera alusiva al conocimiento, los sonidos variantes desde instrumentos hasta el color de la voz le dan un gran aporte al estilo que Ghost quiere acentuar, sin dejar de lado la corriente Jazz, Blues, Rock que se evidencia en cada sample y que va enriqueciendo y aportando volumen a la obra, por otro lado la animación y subtítulos realizados por Nosmk le dan un valor agregado al release digital mostrándolo como una exposición de arte audiovisual. Si no haz escuchado este disco date la oportunidad de hacerlo, si no es el estilo de música que te gusta por lo menos pausa lo que estas haciendo por un momento, escucha detenidamente y te aseguro que al final te vas a ir con muchos conceptos que antes no conocías o talvez conectes con una barra, por ultimo en una próxima entrada estaré escribiendo mi opinión acerca del lado B un segmento donde igual hay patrones muy elaborados con sonidos interesantes pero con tintes mas oscuros.

#Ghostpell #hip hop #music #indagaciones #Sony rollins #Vince carter

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