#bruce wayne is an uno queen

[lustwithoutlore]

Batman: That's enough, Riddler! Time to end this!

Riddler: Good luck, Batman! All the cards are in my hand!

Batman: Uh, Eddie, that's not exactly how you win.

Batman, putting down a card: Anyways, Uno....

Riddler, throwing his cards on the table: GODDAMMIT!

[sp00pygal]

Hot take: dc x dp, but with good parents Jack and Maddie fenton.

Yes, Danny is part of the batfam. Yes, Bruce has legally adopted Danny and would have adopted jazz (if she didn't insist she was too old to be adopted). Jack is still their loving father. Maddie is still their devoted mother. Both parents recognize that their children love the batkids and the batparents (Yes, this includes Alfred and Maybe Selena) as family, and as the family doesn't seem abnormal (by amity park standards) they let their kids develop healthy relationships with whoever they want.

Madie fenton is Bruce Wayne's science nemesis. She doesn't buy "Brucie" for a second. Millionaire playboy who? Every time she picks up her kids from his house as per the shared custody agreement, she finds him tinkering with some strange device and casually points out "yknow, you have something, but it could be better if you....". She's so used to correcting her husband's math errors and design flaws that the first time she catches Bruce with an unsafe device, reflexes kick in.

Jack, on the other hand, pulls an uno reverse on Bruce. Bruce thought he was adopting a black haired and blue eyed teen with angst issues. Nope! Jack now has a new reclusive rich best friend! They're family, practically brothers! You want to run for gotham mayor and end city crime? Anything you say B-man!

Jack and Maddie start showing up to batkids's civilian events for moral support. Cassandra has a ballet recital? They're in the front seat; cheering her on! Tim has a big presentation in front of the company board of directors? Yet again, Jack and Maddie somehow got past building security; and holy heck, why do they have a "support Tim Wayne" t-shirt cannon?!!? After the 5th cookie care basket with sugar snaps that tried to eat his stapler at the bludhaven police station, Dick now has to politely ask them to stop sending food. He appreciates the effort, but the gingerbread men caused a queen of fables scare and tried to eat a convict.

Jack and Maddie know Danny is phantom. The "threats" to shoot him? He's their son! They'd never! But they can't let him know that they know, so they keep up the act half heartedly. They realize their invention killed him. They realize everything they thought they knew about ghosts was wrong. But how do you say sorry to your kid if he isn't ready to forgive you? Especially if you've wronged him infathomably. You don't. You love him unconditionally; and you live each day with him as the gift it is. And you keep his secret, even from him. You fight infathomable and terrifying monsters each night, over and over, praying that once they're gone he can sleep safely. If he ever wants to forgive you, he'll tell you; when he's ready. And if he can't? You live with what you've done, regret and greif forever seered into your soul. You know he is loved and cared for. He is protected. To you, that's all that matters.

[lgbtqforeverything]

Duke is the Queen of Skiddley Wiffers

It’s Duke Week!!!!!! Day 1’s theme is game night and yes, the title is a phineaas and ferb reference.

@duketectivecomics

The day was the second saturday of an even month of the year. And that meant it was the Official Bat-Boys Game Night™. Of course this was not to be confused with the Official Wayne Family Game Night™ or the Official Bat-Girls Game Night™ or even the Official Bat-Family Game Night™.

Duke had only been to a few since getting fostered by Bruce, but the routine seemed fairly simple and on brand for the family. Duke, Cullen, and Tim would show up together to Dick’s Blüdhaven apartment around seven o’clock. Dick would have already picked Damian up from school and brought him over that afternoon. When Luke was visiting, he would join them and thusly drive the trio over instead of Alfred.

 Once they had arrived, they would draw straws for who had to call Jason and convince him to come. A feat that changed in difficulty depending on who he was most pissed at at the time. Once that was done and they were all present, they moved on to the next challenge of the night: Choosing the game.

They all had certain ones that they preferred. Dick had over ten different kinds of Monopoly, Jason was favorable to Cards Against Humanity, Cullen to Pokémon Battles, Tim to Exploding Unicorns, and Damian to Uno. Duke had a favorite game of course, but he hadn’t brought it up to the other yet, as he was still slightly uncertain of the night’s procedure.  

Which is why when Dick asked what they wanted to play that night and Damian pulled Candyland out of his backpack, it seemed like a blessing in disguise. 

“Candyland”, Jason stated skeptically. “Ain’t that a little young for you demon brat?”

“Tt,” Damian scowled. “It was recommended to me by Kent, you imbecile. He practically forced me to bring it. I would never chose such a plebeian game myself.”

“Suuure”, Jason drawled in reply.

Damian bristled but before they could come to the first blows of the evening, Dick intervened.

“Well it looks like fun Dami!” He exclaimed while putting himself between the two. “Let’s set it up, ok?”

“Very well, Grayson”, was Damian’s terse response.

And so, the game was placed opon Dick’s rickety and unstable coffee table and they all gathered around to begin.

“It looks like each person has a character,” Tim explained from where he was reading the instructions, “and when you draw a card you move to the next nearest square with that color on it. Expect for when you get a double card, where you move to the second nearest square, or a character card, where you move to the square that the card represents.”

“Sounds pretty simple,” Cullen shrugged.

“Maybe we’ll even be able to make it all the way through this one with no problems!” Dick enthused.

His only response was skeptical stares from all of them.

“Yeah you’re probably right’, he sighed.

“Enough of dickwing being annoyed at our dysfunctionalness, let’s get this over with and play”, Jason said.

The game play was standard for a while, everyone just taking their turns and learning the game. But then on Duke’s fourth turn, it happened.  

Duke picked from the deck of cards, and lo and behold, drew out a card with a ice cream cone and a princess on it.

“How the hell did you get the first character card?” Jason accused upon seeing it.

“Good luck I guess”, Duke shrugged.

“I don’t know”, Cullen said. “Getting a card that puts him that close to the castle this early? It’s a bit suspicious.”

“It’s the first time we’re playing this, guys”, Dick said with a roll of his eyes. “Why don’t we give him the benefit of the doubt just this once?”

“Fine, but I’m watching you Glowstick”, Jason said threateningly.

Duke looked at him with a deadpan expression. “I’m terrified.”

Jason growled at him, but thankfully Damian took his turn then and Jason’s attention was redirected away from Duke.

Until a few turns later, when Duke became the first one to get to the castle and won the game.

Upon his amazing victory everyone groaned in annoyance, but Duke remained optimistic.

“We should play again”, He suggested with a seemingly sincere smile. “I’m sure that one of you will win this time.”

And because they were all proud bastards that didn’t know how to back down from a challenge, they agreed and the game began again.

And Duke won again. In almost the exact same way.

That time Tim was the one to encourage them to go again. He then spent the whole game carefully watching Duke, as he won. Again.

By then they were all getting more and more suspicious. See, once is dumb luck and twice is coincidence, but three times? Three times is cheating. And they all knew it.

So they played again, but this time someone else had to draw for Duke. The round took longer that time, but Duke was still the first to reach the castle. 

Then it happened again and again and again.

When Duke won for the eighth time, even with everyone conspiring against him and multiple handicaps, Cullen flipped the coffee table.

“Well that was entertaining”, Duke said calmly, looking down at the pieces and cards of the game now spread out on Dick’s floor.

He looked up to see everyone glaring at him. “What?”

“How the hell do you win a kid’s board game eight times in a row?!” Dick questioned hysterically.

“I don’t know”, Duke replied with a shrug. “I’ve just always won when playing Candyland.”

“Exactly how frequent is ‘always’?” Asked Tim.

“Uhhh, every time that I can remember, I guess.”

”And you didn’t think to tell us that before we wasted two hours playing with you?” Cullen accused.

Duke scoffed. “Why would I when it’s so much more fun seeing you guys gradually get more and more pissed off?”

Damian, of course, then screeched and tackled him.

As the two wrestled on the floor with Tim, Cullen and Jason cheering Damian on, Dick simply smiled and looked forward to the future banning of Candyland from game nights.

[minato-division03]

R.I.P Märchen’s Inspirations

Queen Card:

Celestia Ludenberg (Dangan Ronpa)

Arba (Magi)

Bruce Wayne/Batman (DC Comics)

Izaya Orihara (Durarara!!)

Sherlock Holmes

Queen Grimhilde (Snow White)

Reiaki Suzubayashi:

Uno (Nanbaka)

Doppio Dropscythe

Pisti (Magi)

Rudbeckia de Borgia (Hot To Get My Husband on My Side)

Hanrim Lim (Get Schooled)

Ran Romea De Latia (The Viridescent Crown)

Miku: 

Ran Shibuki (Aikatsu!)

Upa (Nanbaka)

Tirol Ochagama (Sabikui Bisco)

Penelope Eckart (Death Is The Only Ending For The Villainess)

Liltotto Lamperd (Bleach)

Rima Mashiro (Shugo Chara!)

[ao3feed-brucewayne]

El peor de todos tus miedos

by Okupa_09 El enfrentarse a Klarion hace que el equipo descubra los peores miedos que tiene cada uno. Algunos temen perder a las personas más importantes en sus vidas, otros temen ser una decepción o ser igual que alguien a quien detestan con todo su corazón. Pero hay un miedo en particular que les llama mucho la atención, porque nadie espera que el peor miedo de Conner sea Superman. Words: 1304, Chapters: 1/?, Language: Español Series: Part 3 of Un niño de verdad Fandoms: Young Justice (Cartoon), Batman - All Media Types, Superman - All Media Types Rating: Teen And Up Audiences Warnings: Graphic Depictions Of Violence Categories: Multi Characters: Kon-El | Conner Kent, Dick Grayson, Wally West, Artemis Crock, M'gann M'orzz, Kaldur'ahm | Jackson Hyde, Clark Kent, Bruce Wayne, Barry Allen, Oliver Queen, Dinah Lance, J'onn J'onzz, Arthur Curry, Dubbilex, Klarion (DCU), Teekl (DCU) Relationships: Dick Grayson & Bruce Wayne, Clark Kent & Kon-El | Conner Kent, Dubbilex & Kon-El | Conner Kent, Barry Allen & Wally West Additional Tags: Kon-El | Conner Kent is Superboy, Kon-El | Conner Kent Needs a Hug, Kon-El | Conner Kent-centric, Clark Kent is Kon-El | Conner Kent's Parent, Clark Kent is Superman, Bruce Wayne is a Good Parent, Bruce Wayne is Batman, Violence, Blood and Violence, Lex Luthor is Kon-El | Conner Kent's Parent, Eating Disorders via https://ift.tt/Jz62rln

[eleannypotter]

Almas gemelas timinette

En un mundo de almas gemelas ahy tres tipos de almas gemelas romantico,platonico y intermedio tienes que decidir si es platonico o romantico.

MARINETTE, LEA-NOIR LI CHEN ES LA HEREDERA DE LA EMPRESAS LI ES ML, NETTIE,BLACK Y OTROS MAS TUVO QUE IR A GHOTAM A LA, GALA VENEFICIA O DE RECAUDACION DE LOS DRAKE.

marinette y tim se conocieron en una gala organizada por los drake se llevaron bien al ser herederos de sus respectivas familias y por todo el trabajo que tienen al ser herederos marinette le dio a tim una diatriba sobre la moda y tim le dijo que admiraba su trabajo terminaron siendo socios comerciales en el area de la moda,tecnologia y el esgrima.

marinette y tim se hicieron amigos muy cercanos a cada gala que iva marinette iva tim y viceversa cuando tim descubrio la identidad de batman lo descubrio con marinette luego de la muerte de jane y tomas drake tim se convirtio en ceo y fue adoptado por bruce wayne pero le hiso una promesa a marinette que cuando volvieran a verse si son almas gemelas intermedias uniran la empresas li y drake.

pov de tim .

jamas pense que por culpa de una gala conoceria a mi mejor amiga y tal vez futura prometida que resulta ser mi idolo de la moda y que terminariamos siendo socios comerciales es como un sueño tal vez estoy soñando.

SALTO DEL TIEMPO DESPUES DE QUE TIM FUERA ADOPTADO POR BRUCE LA MUERTE Y RESURRECION DE JASON LA LLEGADA DE DAMIAN SU MUERTE Y RESURRECION.

hoy los wayne aka nosotros estamos en un viaje a paris por que alguien gano el concurso de B solo espero poder ver a blueberry la ultima vez me dijo que se fue a paris para tener una vida normal .

CON MARINETTE.

POV DE MARINETTE.

ya estoy harta de esta clase ,.recapitulemos conoci a tim en una gala organizada por su familia descubrimos la identidad de batman que es bruce wayne la muerte de los padres de tim y la promesa vine a paris para ser una chica normal cambie mi nombre a marinette dupain chen la hija de los mejores panaderos de paris tuve que finjir amar el rosa a agreste me converti en la super heroina llamada ladybug y mi compañero cais white que no merece un miraculous ya que no es un verdadero posedor, lila llego hace unos meses y hoy eh llegado a mi limite solo tengo cuatros amigos en la infame clase akuma mi clase nicolas pero lo llaman nino oh nick chloe le decimos, quennie o bee nathaniel,nath para abreviar y kim,mi primo paterno de otras clases son aurore mirelle y marc mi primo materno fuera son kagami y lukas juntos se hacen llamar MSP marinette protent squand aunque no necesito proteccion y los cuandkisd claude,felix,allen,y allegra los conoci en una gala ala que fui com timmy haci que soy la segunda chica de los niños cuanticosa si por cierto la clase akuma cree en las mentiras de leila grossi gracias ah eso pude salir de este personaje de niña facil pero hoy rompieron

mi cuaderno me acusaron de robar los diseños de leila ja por favor es zorra no puede ni dibujar un corazon. cabe decir que el cuaderno de bocetos tiene mi nombre tambien dijo que conoce a

ML aka me

chloe-marinette creo que es hora de que uses tus conecciones.

marinette-vamos chloe ml estara esperando ´´llame a natalie para decirle que me encontraria con Gabriel´´.

cuando llego la limosina adrien penso que era para el ja no me hagas reir cuando entramos su mandibula toco el cielo ´´hablamos sobre las temporadas de la moda y sobre una colaboracion de Gabriel, Stylee queen y ML ,.

aviso ESTA HISTORIA SERA DE DOS A TRES PARTES CON UN PROLOGO ESCRIBIRE CUANDO TENGA IMAGINACION DELEN ME GUSTA Y COMENTEN.....Hasta luego pronto subire algo sobre compromiso DAMIFELINETTE

[phoenixlionme]

DC/Marvel Biracial Heroes

DC

1. Kyle Rayner aka Green Lantern - half Irish and half Mexican

2. Keli Quintela aka Teen Lantern - Afro-Indigenous Bolivian

3. Ya’Wara - Indigenous Brazilian Tapirape  

4. Arthur Curry aka Aquamn - in the DCEU and some recent adaptations; half White and half Polynesian

5. Koryak - eldest son and child of Aquaman; in original he was half white and half Inuit, but with the recent racebend of Arthur, Koryak would now be of white, Polynesian, and Inuit heritage

6.  Yara Flor aka Wonder Woman - Afro-Indigenous Brazilian

7. Selina Kyle aka Catwoman - Afro Cuban; given her mother has been played by both black and white women and she states of being Cuban in the comics, I see her as Afro Cuban

8.  Helena Wayne aka Robin VI aka Batwoman II - daughter of Bruce Wayne and Selina Kyle. Half White and half Afro Cuban

9. Damian Wayne aka Robin - half White and half Arabian Chinese

10. Rose Wilson aka Ravager - half Hmong and half White

11. Connor Hawke aka Green Arrow II - he is of mixed Black, Cambodian and White heritage

12. Lian Nguyen-Harper aka Red Riding Hood - half Vietnamese and half White

13. Jade Crock aka Cheshire - I like the idea of her reforming, she was my personal fav anti-villain in the animated YJ series; half Vietnamese and half White

14. Artemis Crock aka Huntress - half Vietnamese and half White

15. Emiko Queen aka Red Arrow II - half Japanese and half White

16. Cassandra Cain aka Batgirl - half Chinese (although her Asian heritage is often debated), and half White

17. Irey West aka Impulse - half Korean and half White

18. Jai West - half Korean and half White

19. Jenni Ognats aka XS - half Black and half White

20. Maya Ducard aka Nobody II - Afro Latina

21. Hero Cruz - Afro Latino

22. Marisol Rios De La Luz aka La Borinqueña - Afro Puerto Rican

23. Julia Pennyworth - she is biracial but it’s unknown what the race of her mother is. In a previous post, I stated I saw her as half Black but now I see her as half Afro Latina and half White.

24. Alinta aka Bolt - from Teen Titans Academy; she appears to be Black and it’s confirmed she is from Australia, so I see her as a Australian Aboriginal 

25. Anita Fite aka Empress - Afro Haitian

26. Uno aka Aztek I - Nahua Mexican

27. Nayeli Constant aka Aztek II - Nahua Mexican

28. Val Armorr aka Karate Kid  - half Japanese and half White

29. Wallace West aka Kid Flash II - half Black and half White

30. Keshena Carpentier aka Timber -  half Menominee but I’m not sure of the other half

31. Tesla Strong - half Black and half White

32. Tiana Toomes aka Starlin - half Black and half White

33. Traci Thirteen aka Traci 13 - Her Asian nationality is unknown and often debated. In my opinion, I make her half Filipina and half Thai. Since there aren’t a lot of Southeast Asian superheroes

34.  Olive Silverlock - from Gotham Academy; her ethnicity is unknown but she is POC given her dark skin. She might also be albino. For me, I think she is a POC albino, most likely of Arabian descent. She may also be biracial.

35. Renee Montoya aka The Question II - Afro Puerto Rican

MARVEL

1. Danielle Cage aka Captain America - half white and half black

2. America Chavez aka Miss America - Afro Puerto Rican Caribbean

3. Miles Morales aka Spider Man - half black and half Puerto Rican

4. Sam Alexander aka Nova - half Mexican and half white

5. Daken Akihiro aka Wolverine - half Japanese and half white

6. Laura Kinney aka X-23 aka Wolverine - following from her original appearance where she had notable dark skin in X-Men Evolutions. It was never confirmed but I believe her “mother” was Afro Latina. So, Laura would be half Afro Latina and half white

7. Maya Lopez aka Echo - half Hispanic and half Native Cheyenne

8. Eden Fesi aka Manifold - Black Australian Aboriginal

9. Lucas Bishop - Black Australian Aboriginal

10. Gloria Dolores Muñoz aka Risque - half Seminole and half Cuban 

11.  Maria De Guadalupe “Lupe” Santiago aka Silverclaw -  Hispanic nationality unknown but lives in a fictional Hispanic island or country and is an Indigenous member

12. Aliyah Bishop - Black Australian Aboriginal

13. Narya aka Snowbird - half Inuit and possibly half White

14. Lucy Rand - daughter of Danny Rand and Misty Knight; half Black and half White; since I would racebend Danny as Tibetan American, that would make her half Tibetan and half Black

12. Silhouette Chord aka Silhouette - half Black and half Cambodian

13.  Kei Kawade aka Kid Kaiju - half Japanese and half white

14.  Jeannine Sauvage aka Guillotine - Afro Arabian, from my personal opinion and the info about character

15.  Daisy Johnson aka Quake - half Chinese and half white American

16. Katy Chen - from the MCU; I’m following the same heritage as her actress; half Chinese and half Korean

17. Colleen Wing - half Chinese and half Japanese

18. Victor Alvarez aka Power Man - Afro Dominican

19.  Cecilia Reyes - Afro Puerto Rican

20. Roberto da Costa aka Sunspot - Afro Brazilian

21. Nezhno Abidemi aka Gentle - half Black (Wakandan) and half White (Russian)

22. Thunderstorm - daughter of Thor and Ororo Munroe/Storm; half White and half Black (Kenyan)

23. Neena Thurman aka Domino - half Black and half White

24. Kiyoshi Morales aka Captain America - half Japanese and half Hispanic

25. Nathaniel Carver aka Hindsight - half Korean and half White

26. Peni Parker aka SP//DR - half Japanese and half White

27. Selah Burke aka Sun Girl - half Black and half White

28.  Anya Corazon aka Arana - half Mexican and half Puerto Rican

29.  Angel Salvadore aka Tempest - Afro-Latina

30.  Nina the Conjuror - Brazilian, given her dark skintone, she might be Afro-Brazilian

31.  Ellie Camacho - half white and half Hispanic

Please list any more if you don’t see any on the list. Be respectful with the comments.

[luthetitan]

Dia 6

Dia 6: Universo Alterno / Mascotas / Animales

Omegaverse.

La pareja principal es Damirae (obvio) pero te pido por favor que si no te gusta un ship que vaya a mencionar te abstengas hacer un comentario ofensivo porque recuerda: "Respeta shipps ajenos, para que respeten los tuyos"

Parejas o Ships:

Tim y Conner Dick y Kori Jason y Roy Damian y Raven

El disparo resonó en la habitación, Raven llevó su mano a su boca tratando de acallar el grito que soltó, lágrimas se resbalaban por sus mejillas, respiro hondo tratando de no soltar feromonas que la delataran donde estaba escondida. Vio como una silueta por la rejilla del armario.

—Señor aquí no está —escuchó. —Sigan buscando, debe estar en la casa —dijo una voz grave —Tim, revisa bien este lugar, Conner quédate con él.

Escucho como se alejaban, pero aún no podía salir, había dos personas en la habitación, un omega y un alfa por su aroma.

—Cierra la puerta —dijo una voz suavemente.

A los pocos segundos las puertas del armario se abrieron de par en par, revelando a un chico pelinegro con unos impresionantes ojos azules y por su aroma, era el omega. Raven se sobresaltó, se pegó más a la pared mientras sus ojos mostraban el miedo que tenía.

—Hey, tranquila, no te haré nada —dijo mientras se hincaba —Necesito que me escuches con mucha atención, no tenemos mucho tiempo. —No dejaran de buscarte, eres la heredera de la fortuna Roth y lo más importante la omega de mi hermano —volvió a hablar —Conner te sacará de aquí y te dejará con nuestros aliados. —Tu eres Timothy Wayne —habló algo insegura. —Si, soy el hermano mayor de Damian.

Damian Wayne, ese era el nombre de su alfa, lo conoció en una de las fiestas a la que asistía con sus padres, su padre era un importante político, que estaba asociado con la mafia.

Raven agarró la mano que le ofrecían, Tim se alejó un segundo para acercarse a Conner.

—Déjala con los Queen, Dick la recogerá cuando nos hayamos asegurado de que no hay peligro. Cuídate por favor.

Vio como ambos compartían un beso.

—Ya váyanse, antes de que regresen.

El alfa se adentra al armario donde antes estaba escondida, tanteó la pared y se abrió una puerta secreta, Raven se asombró, en sus dieciséis años de vida nunca supo la existencia de esta. El chico le ofreció una linterna.

—Sígame —dijo para adentrarse por el pasadizo.

Estuvieron caminando por alrededor de dos minutos hasta que por fin salieron por la parte que daba al bosque.

—Es por aquí —dijo guiándola por la gran arboleda.

Llegaron a un pequeño camino y más adelante oculto entre los árboles estaba un auto. El chico se apresura a abrir el vehículo, ella se subió en la parte del copiloto.

—Pónganse esto por favor —dijo entregando una peluca rubia y unos lentes.

Raven se la puso sin reclamar, luego de que se aseguró de que la tenían bien puesta el auto se puso en marcha.

—Le agradecería mucho si no dijera nada —dijo luego de unos minutos de marcha — Hablo de lo del beso. —Saben que no pueden mantenerlo oculto —contestó ella —¿Conner?, no es así. —Si, a las dos cosas. —Temen a la reacción de Bruce —pregunto ��Porque tú eres su guardaespaldas. —En realidad tenemos más a la reacción de su alfa.

Raven soltó una pequeña risa. Damian era posesivo, celoso y sobreprotector con ella y con su familia, más con los que eran omegas, como Tim, pero también con Kori y Roy, las parejas de Dick y Jason respectivamente.

La mansión Queen estaba a las afueras de Star City, Raven vio la enorme estructura conforme se acercaban. El auto aparco frente a la entrada, en la puerta la esperan, Oliver Queen junto con su esposa e hijo.

—Un gusto recibirla aquí, pasen por favor —dijo Dinah, esposa de Oliver y su omega.

(...)

Un golpe más fue asentado a la cara del tipo que estaba amarrado a la silla.

—Lo voy a preguntar otra vez. ¿Dónde está?

El hombre escupió sangre y volvió a mirar al chico.

—Púdrete. —Bien, se me acabó la paciencia.

El hombre gritó de dolor, dos de sus dedos fueron cortados de su mano.

—Qué asco —dijo Jason al oler las feromonas de miedo del hombre.

Damian suspiro, llevaba más de diez minutos interrogando al tipo para saber la ubicación del idiota que quiso matar a su omega.

La puerta se abrió, dejando ver a una joven pelirroja, está desprendía un aroma dulce, revelando que era una omega y que estaba embarazada.

—Lamento interrumpir —dijo —Pero ella ya está con los Queen.

Damian por fin se relajó un poco, su amada ya estaba en un lugar seguro.

—Gracias Kori, ya puedes irte este aroma puede hacerle mal al bebe —dijo Damian. —Oh, no te preocupes, de hecho, les puedo ayudar —dijo adentrarse completamente a la habitación. —Permíteme.

Agarró el cuchillo que tenía Damian y caminó hasta el tipo de la silla para después enterrarlo cerca de la parte íntima del hombre.

—Ubicación o si no te quedas sin miembro —hablo sin un rostro de la dulce voz que poseía. —103 de Central City, cerca de la fuente —gritó. —Dice la verdad —dijo una cuarta voz.

Kori miró la cuarta voz para luego pasar el cuchillo por el cuello del sujeto, matándolo.

—Recuérdame nunca hacerla enojar —murmuró Jason.

(...)

Raven volvió a beber del té de limón, habían pasado cuatro horas desde que llegó a la mansión de los Queen. Dinah le había servido un té mientras esperaban. El timbre resonó por la estancia, Conner se levantó de donde estaba sentado mientras llevaba su mano a la pistola en su cinturón, Dick apareció en la estancia.

—Oh, gracias a dios estás bien —dijo y la abrazó. —Hola Dick. —¿Lista?, te llevaremos a la mansión —dijo mientras le acariciaba su cabello paternalmente —Roy, Jason me dijo que también vinieras con nosotros, algo sobre que su celo se aproxima.

Un gruñido se escuchó por la estancia.

—Papá ya hablamos de esto —hablo Roy mientras sus mejillas se volvían rojas como su cabello. —Sigue sin agradarme ese alfa—dijo el alfa mayor.

(...)

La mansión Wayne era impotente, era tan grande como la de los Queen o incluso más, en sus laterales había cámaras y hombres con armas protegiéndola.

Raven junto a Roy camino por los pasillos de la mansión, con Dick al frente y Conner atrás, había estado pocas veces en la mansión y cada vez le parecía más grande si es posible. Dick abrió una puerta dando vista a una sala donde estaban los miembros de la familia restantes.

Roy corrió hasta Jason cuando lo vio, para sentarse en las piernas de este. Dick hizo lo mismo al ver como Kori se levantaba del sillón. Escucho el suspiro de Conner al ver a Tim y como ellos no podían hacer lo mismo, pero sí vio cómo se miraban antes de que el alfa se fuera para resguardar la habitación desde la puerta.

—Un gusto por fin tenerte aquí Raven —dijo Kori nuevamente sentada en el sillón con Dick a su lado. —Damian y mi padre no deben tardar —hablo Jason —Fueron a encargarse del problema. —Siéntate por favor —volvió a hablar Kori.

Pasó una hora para que la puerta fuera abierta otra vez, Raven dejó de hablar con Kori para levantarse de su asiento. El primero en pasar fue Bruce el patriarca de la familia y alfa de la manada, Damian fue el siguiente y sus ojos verdes buscaron inmediatamente los violetas de ella.

—Lamentamos mucho tu perdida Raven, al igual del susto que pasaste —dijo Bruce —Lo bueno es que ya estás a salvo, te quedaras con nosotros si no te molesta. —Claro, muchas gracias —contesto. —Bien ya se pueden retirar, ha sido un día largo —dijo para caminar hacia otra puerta que daba a su despecho.

La habitación fue abandonada poco a poco solo quedando ella y Damian. Ambos se miraron para luego ella correr hacia él y siendo recibida por los brazos de su alfa.

—Tuve miedo de no volver a verte —dijo ella tratando de no llorar. —Ahora estás a salvo —hablo él mientras agarraba su cara con sus manos —No dejare que nada te pase. —Te amo Damian Wayne, mi alfa. —Te amo Raven Roth, mi omega.

Créditos del fanart a su autor correspondiente.

Si tiene alguna duda con este del omegaverse no duden en preguntarme.

Su servidora tiene dos OTP de DC, uno hetero y otro gay, el hetero obvio es DamiRae y el otro es TimKon, sorry not sorry pero amo a estos ships.

Solo un One Shot y se acabó la semana DamiRae.

[leapingintodisaster]

Leap’s Guide to the Bats

Dick Grayson - flippy boi - circus child - his parents fell from the trapeze it was very sad - first Robin, chose bright colors and no pants - known for his attrocious puns - grew up to become Nightwing, went through several Bad Fashion Choices^TM - tired, just trying to keep the family together and help people - angrier than people give him credit for - 10/10 best big brother I love him so much

Barbara Gordon - the first official batgirl rn (I think) - commissioner's daughter we love her anyways - badass who dated Dick for a while and was generally just amazing - got shot in the spine by the Joker and paralyzed - became Oracle the best hacker on the planet - hacks all the stuff, is in everyone's ear all the time - is still a total badass and will kick your ass to metropolis if you cross her - and then play innocent and blame it on Batman - I love her so much

Jason Todd - tried to steal Bruce's tires, Bruce pulled an uno reverse and stole him - angery boy but also very soft - died =( - and then he came back to life - either because Superboy Prime punched the universe (don't ask) or because Ra's felt bad - was Lazarus Pitted back to life, zombie bat with white streak now - (except DC won't give him the streak 'cause they're rude) - started calling himself Red Hood - spent some time as angsty murder boi trying to fight Bruce - angry that the Joker's still alive - still an angsty murder boi but he's in the family again and sometimes has friends! but dc also likes taking them away - DC is very rude

Tim Drake - stalker extraordinaire/j - figured out Batman's identity when he was 10 - followed Batman and Robin around for years taking pictures - after Jason died Bruce got hella self-destructive so Tim stepped in and was like "I am going to become Robin because you need to stop" - we stan - hacker child. also has zero self-preservation - became Red Robin when Damian became Robin - if you listen to fanon, sleep deprived coffee boi - is honestly downright freaking terrifying when crossed don't do that - seriously this kid frightens me he's a genius who does shit like figure out who Batman is, follow him for years without detection, beats all the criminal masterminds, at one point he managed to create an entire fake uncle to lie to bruce?? long story. - basically he's terrifying and also he needs hugs I love him

Stephanie Brown - became a superhero out of spite - her dad's a villain so she dresses up as Spoiler to Spoil his plans - ends up joining the bats - becomes Robin at one point when Tim temporarily quits - then she dies. except she doesn't. yes I'm confused too - returns (leslie thompkins??) and goes back to Spoiler for a bit - Babs makes her Batgirl - waffle queen. an icon. I love Steph so damn much - she's just so good okay - she is a ball of sass and poor impulse control - but also really smart and amazing

Cassandra Cain - assassin child I love her - easily one of the most terrifying bats - really, really good at reading body language she knows what you're about to do before you do and will stop you - was raised to read body language instead of speak basically it's complicated - killed a man as a child under orders from her father, didn't realize what would happen and panicked and ran away after she did it - Bruce and Babs both kinda adopted her and mentored her and made her Batgirl - she became Black Bat and Orphan at some point but idk what's up with that love her though - has trouble with words - loves to dance - I would die for Cass Cain I adore her

Damian Wayne - another assassin child - this one's Bruce and Talia's bio kid - raised in the league of assassins until Talia brought him to Bruce - had to learn not to kill people and that killing is not how we rise in the ranks here - no you can't stab Tim and become Robin that's not how this works - bit of a brat at first, grows so much as a character - animal lover - Bruce dies and Dick becomes Batman for a while. he makes Damian his Robin - he also loves art and video games and he learns how to be a kid again - when the writers aren't COWARDS - I love Damian so much he needs so much love - grumpy exterior, cares very much but will stab you if you suggest it

Duke Thomas - glowy boi - tried to beat the Riddler and save the city at nine. I love - his parents were Jokerized when he was a teen and he ended up in the foster care system for a while - joined a group of kids called We are Robin and was amazing - I love We are Robin so much it's so good Duke is incredible - look at him go he's leading a group of vigilante kids it's excellent - becomes Bruce's foster son at some point - becomes a vigilante named Signal. only one of the bats with common sense he has a helmet - he can also turn invisible - Duke is the only meta he can see... see light in the past? he can see light patterns a few minutes into the past and into the future - so he can see what you did a few minutes ago and what you're going to do a few minutes from now - also he has x-ray vision - and shadow powers?? now??? - calls his ability to see light stuff ghost vision - I love - honestly best bat he's so good - gets fanonized as the "sane" one. he is not. - once jumped out of a moving police car and off a bridge - Duke is by no means the sane one he's just as chaotic as the others - what a dumbass. it's great - represents light and hope and truth and I just have so many emotions about Duke Thomas

[insurgent-e]

Sobre Batman y el problema del Poder Constituyente.

El sábado 1 de Octubre de 2011, la policía de New York arrestó a setecientos activistas de Occupy Wall Street  que intentaban marchar a través del puente de Brooklyn. El alcalde Bloomberg justificó el hecho argumentando que los manifestantes estaban bloqueando el tráfico. Cinco semanas más tarde, el mismo alcalde Bloomberg cerró al tráfico el cercano puente de Queensboro durante dos días seguidos para permitir la filmación de la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan, Batman: The Dark Knight Rises.Muchos notaron la ironía.

Hace unas semanas, fui a ver la película con algunos amigos de Occupy – muchos de los cuales habían sido detenidos en aquel puente en Octubre. Todos sabíamos que la película era básicamente una enorme pieza de propaganda anti-Occupy.No nos molestó. Fuimos al cine con la esperanza de divertirnos con este hecho, con el espíritu de alguien que no es racista, o un Nazi, y quiere ver una proyección respecto al Nacimiento de Una Nación o sobre el Triunfo de la Voluntad. Esperábamos que la película fuese hostil, incluso ofensiva. Pero ninguno esperaba que fuese mala.

Quisiera reflexionar aquí, por un momento, respecto a qué hizo tan horrible a la película. Porque, curiosamente, es algo importante. Pienso que la comprensión de muchas cosas – sobre las películas, la violencia, la policía, la verdadera naturaleza del poder estatal – puede ser lograda simplemente tratando de desentrañar qué, exactamente, hizo que The Dark Knight Rises sea tan mala.

Es una cuestión que creo deberíamos abordar desde el principio. La película es realmente una pieza de propaganda anti-Occupy. Algunos aún lo niegan. Christopher Nolan, el director, insistió que el guión fue escrito antes de que el movimiento se iniciara, y ha clamado que las famosas escenas de la ocupación de New York (Gotham) estaban realmente inspiradas en el relato de Dickens sobre la Revolución Francesa, y no por el mismo Occupy Wall Street. Me parece completamente falso. Todo el mundo sabe que los guiones son reescritos de forma continua a lo largo de la producción, muchas veces hasta el punto en que no se parecen nada al texto original; también, que cuando se trata de dar un mensaje, incluso detalles como la locación donde una escena está rodada (“¡Ya sé, vamos a enfrentar a los policías con los seguidores de Bane justo frente a la Bolsa de Valores de New York!”), o algún cambio menor en los diálogos (“Cambiemos ‘tomar el control’ por ‘ocupar’”) puede hacer una gran diferencia.

Luego está el hecho de que los villanos en realidad no ocupan Wall Street, sino que atacan la Bolsa de Valores.

Lo que quisiera argumentar es que precisamente este deseo de relevancia, el hecho de que los cineastas tengan el coraje para asumir los grandes temas del momento, es lo que arruina la película. Es especialmente triste, porque las dos primeras entregas de la trilogía – Batman Begins y The Dark Knight – tienen momentos de genuina elocuencia. Al realizarlas, Nolan demostró que tiene cosas interesantes que decir respecto a la psicología humana, y particularmente, respecto a la relación entre creatividad y violencia (es difícil imagina un director de cine de acción que no la posea). The Dark Knight Rises es aún más ambiciosa. Se atreve a hablar en una escala y grandiosidad adecuada a estos tiempos. Pero el resultado, tartamudea en la incoherencia.

Momentos como este son potencialmente esclarecedores, por un lado porque proporcionan una especie de ventana, una manera de pensar respecto a las películas de superhéroes y respecto a los superhéroes en general, y que son simplemente eso. A su vez, ello permite responder otra pregunta: ¿Cuál es la razón de la repentina explosión de este tipo de películas – de forma tan dramática que parece que las películas basadas en cómics están reemplazando a la ciencia ficción como principal forma de éxitos de taquilla repletos de efectos especiales en las superproducciones de Hollywood casi tan rápidamente como las películas de policías reemplazaron a los Westerns como género de acción predominante en los setenta?

¿Por qué, en el proceso, los superhéroes que nos son familiares, de repente están siendo dotados de una compleja interioridad: antecedentes familiares, ambivalencia emocional, crisis morales, ansiedad, dudas   sobre sí mismos? ¿O por qué (de igual forma, aunque menos marcada), el hecho de recibir un alma parece forzarlos también a elegir algún tipo de orientación política explícita? Se podría argumentar que esto ocurrió primero con un personaje ajeno al mundo de los cómics, con James Bond, quien en su encarnación tradicional, con su gran legajo de mentes maestras del mal, siempre fue una especie cinematográfica de lo mismo. Casino Royale dotó a Bond de profundidad psicológica. Y en la siguiente película, Bond estaba salvando comunidades indígenas de Bolivia de las garras de malvadas trasnacionales privatizadoras del agua.

Spiderman, también quebró a la izquierda, así como Batman lo hizo a la derecha. En cierto modo, tiene sentido. Los superhéroes son producto de sus orígenes históricos. Superman es producto de la época de la Depresión trasladado a un joven granjero de Iowa; Batman, el playboy multimillonario, es un descendiente del complejo industrial-militar creado, tal como él, a inicios de la Segunda Guerra Mundial; Peter Parker, un producto de los años sesenta, es un chico inteligente de clase trabajadora de Queens que se inyectó algo raro en las venas. Pero, nuevamente, en la última película, el subtexto se tornó sorprendentemente explícito (“No eres un vigilante”, dice el comandante de policía, “¡eres un anarquista!”): particularmente en el clímax, cuando Spiderman, herido por la bala de un policía, es rescatado por un brote de solidaridad de la clase obrera por docenas de operadores de grúas a lo largo de todo Manhattan, desafiando las órdenes de la ciudad al movilizarse para ayudarlo. La película de Nolan es políticamente la más ambiciosa, pero también la que se torna más obviamente chata. ¿Esto se deberá a que el género de superhéroes no se presta a un mensaje de derechas?

Ciertamente, esta no es la conclusión a la que han llegado los críticos culturales en el pasado.

Entonces, ¿qué podemos decir respecto a las posturas políticas en el género de superhéroes? Parece razonable comenzar por echar una mirada a los cómics, dado que es donde todo lo demás (series de televisión, dibujos animados, éxitos de taquilla) proviene. Los cómics de superhéroes fueron originalmente un fenómeno de mitad de siglo, y tal como todos los fenómenos de la cultura pop de mediados de siglo, son esencialmente freudianos. Es decir, en la medida en que una obra de ficción popular tenía algo que decir respecto a la naturaleza humana, o las motivaciones humanas, un cierto freudismo pop es esperable. A veces esto se hacía explícito, como en Forbidden Plantet, con sus “monstruos del Ello”. Pero por lo general, se trata sólo del subtexto.

Umberto Eco ha remarcado que las historias del cómic operan un poco como los sueños; la misma trama básica se repite, de manera obsesiva-compulsiva, una y otra vez; nada cambia, aún cuando el telón de fondo de las historias pueda desplazarse desde la Gran Depresión a la Segunda Guerra Mundial o a la prosperidad de post-guerra, los héroes – ya sean Superman, Wonder Woman, Green Hornet o Dr. Strange – parecen permanecer en un eterno presente, nunca envejeciendo, siendo fundamentalmente siempre iguales. La trama básica tiene la siguiente forma: un tipo malo – posiblemente un jefe criminal, más frecuentemente un poderoso supervillano – se embarca en un proyecto de conquista mundial, destrucción, robo, extorsión o venganza. El héroe es alertado del peligro y se da cuenta de lo que está sucediendo. Después de algunas pruebas y dilemas, en el último minuto posible, el héroe frustra los planes del villano. El mundo vuelve a la normalidad hasta el próximo episodio, cuando sucede exactamente lo mismo una vez más.

No hace falta ser un genio para darse cuenta lo que está ocurriendo aquí. Los héroes son puramente reaccionarios. Con esto quiero decir “reaccionarios” en el sentido literal: simplemente reaccionan a las cosas; no poseen proyectos propios (O, para ser más precisos, como héroes no tienen proyectos propios. Como Clark Kent, Superman puede estar constantemente intentando, y fallando, entrar en los pantalones de Lois Lane. Como Superman, es puramente reactivo). De hecho, los superhéroes parecen casi totalmente carentes de imaginación. Bruce Wayne, con todo el dinero del mundo, parece no poder pensar en nada más que diseñar armamento de aún más alta tecnología y realizar caridad ocasional. Del mismo modo, a Superman nunca parece ocurrírsele que podría terminar fácilmente con el hambre del mundo o tallar mágicas ciudades libres. Casi nunca vemos a los superhéroes hacer, crear, o construir cosas. Los villanos, en contraste, son implacablemente creativos. Están llenos de planes, proyectos e ideas. Claramente, se supone que al principio, y sin conscientemente darnos cuenta, debemos identificarnos con los villanos. Después de todo, se están llevando toda la diversión. Luego, por supuesto, debemos sentirnos culpables, identificarnos nuevamente con el héroe, y divertirnos aún más viendo al Super Yo enviar al Ello nuevamente a su lugar de sumisión.

Por supuesto, al momento que empiezas a argumentar que puede haber cualquier mensaje en un cómic, es probable escuchar las objeciones habituales: “¡Pero si son apenas formas baratas de entretenimiento! Intentan enseñarnos algo respecto a la naturaleza humana, la política o la sociedad, tanto como, por ejemplo, la Rueda de la Fortuna”. Y por supuesto, hasta cierto punto, esto es cierto. La cultura pop no existe con el fin de convencer a nadie de nada. Existe en aras del placer. Sin embargo, si prestas atención, uno puede observar que la mayoría de los proyectos de la cultura pop tienden a hacer que el mismo placer sea una especie de argumento. Las películas de terror son un ejemplo particularmente poco sutil de cómo funciona esto. La trama de una película de terror es, por lo general, una especie de historia sobre trasgresión y castigo – en las películas slasher, quizás las más puras, despojadas y menos sutiles del género, siempre se observa el mismo movimiento en la trama. Como Carol Clover notó hace tiempo en su Men, Women, and Chainsaws, el público es inicialmente animado tácitamente a identificarse con el monstruo (la cámara toma, literalmente, el punto de vista del monstruo) mientras se aleja de las “chicas malas”, y sólo más tarde, la mirada pasa por los ojos de la heroína andrógina que finalmente lo destruye. La tramasiempre es una sencilla historia de trasgresión y castigo: Las chicas malas pecan, tienen sexo, no reportan un accidente de tráfico, quizás simplemente son adolescentes estúpidas y desagradables; como resultado, son evisceradas. Entonces, la chica buena y virginal destripa al culpable. Todo muy cristiano y moralista. Los pecados pueden ser menores y el castigo absolutamente desproporcionado, pero el mensaje final es: “Por supuesto que se lo merecen; todos lo merecemos; cualquiera sea nuestro aspecto exterior civilizado, todos somos malos y corruptos. ¿La prueba? Bueno, mírate a ti mismo. ¿No eres malvado? Si no lo eres, entonces ¿por qué te obsesionas viendo esta mierda sádica?”

A esto me refiero cuando digo que el placer es una forma de argumentación.

En comparación, un cómic de superhéroes puede parecer bastante inofensivo. Y en muchos sentidos lo es. Si todo un cómic está diciéndole a un grupo de adolescentes que todo el mundo tiene un cierto deseo de caos por el caos mismo, pero que en última instancia, tales deseos deben ser controlados, las implicancias políticas no parecen ser particularmente graves. Especialmente porque el mensaje aún posee una buena dosis de ambivalencia, tal como ocurre con todos estos héroes contemporáneos de películas de acción que se pasan gran parte de su tiempo destrozando centros comerciales y suburbanos y cosas por el estilo. La mayoría de nosotros desearía destrozar un banco o un centro comercial al menos una vez en nuestras vidas. Y tal como expresó Bakunin, “el impulso por la destrucción es también un impulso creativo”.

Aún así, creo que hay razón para creer que al menos en el caso de la mayoría de los superhéroes del cómic, el caos tiene implicancias políticas muy conservadoras. Para entender por qué, tendré que entrar en una breve digresión respecto a la cuestión del poder constituyente.

Los superhéroes disfrazados en última instancia combaten contra criminales en el nombre de la ley – incluso si ellos mismos muchas veces operan fuera de un marco estrictamente legal. Pero en el Estado moderno, el propio status de ley es un problema. Esto es debido a una paradoja lógica básica: ningún sistema puede generarse a sí mismo. Cualquier poder capaz de crear un sistema de leyes no puede ser en sí obligado por ellas. Así que la ley debe provenir de otro lugar. En la Edad Media la solución era simple: el ordenamiento jurídico fue creado por Dios, un ser que, como el Antiguo Testamento deja muy claro, no está obligado por sus leyes o incluso cualquier sistema moral reconocible (nuevamente, esta es la razón: si ha creado la moral, no puede, por definición, estar atado a ella). Si no es por Dios directamente, entonces proviene del poder divinamente encomendado a los reyes. Los revolucionarios ingleses, norteamericanos y franceses cambiaron todo esto cuando crearon la noción de soberanía popular – declarando que el poder antes en manos de los reyes está ahora en una entidad que llamaron “el pueblo”. Esto creó un problema lógico inmediato, porque “el pueblo” es, por definición, un grupo de personas unidas por un cierto conjunto de leyes. Así que ¿de qué manera pudieron haber creado esas leyes? Cuando esta cuestión fue planteada por primera vez en el despertar de las revoluciones británicas, norteamericanas y francesas, la pregunta parecía obvia: por medio de las revoluciones en sí mismas. Pero esto crea un problema adicional. Las revoluciones son actos de violación de la ley. Es completamente ilegal levantarse en armas, derrocar a un gobierno, y crear un nuevo orden político. De hecho, posiblemente nada es más ilegal que esto. Cromwell, Jefferson o Danton fueron claramente culpables de traición, de acuerdo a las leyes con las que crecieron, tanto como lo habrían sido si hubiesen tratado de hacer lo mismo bajo el nuevo régimen que crearon, digamos, veinte años más tarde.

Así que las leyes surgen de una actividad ilegal. Esto crea una incoherencia fundamental en la idea misma de gobierno moderno, que asume que el Estado tiene el monopolio del uso legítimo de la violencia (sólo la policía, o los guardias de las prisiones, o la seguridad privada debidamente autorizada, tienen derecho legal a darte una paliza). Es legítimo que la policía use la violencia, ya que están haciendo cumplir la ley; la ley es legítima porque está arraigada en la Constitución; la Constitución es legítima porque proviene del pueblo; el pueblo crea la Constitución por actos de violencia ilegal. La pregunta obvia entonces, es:        ¿Cuál es la diferencia entre “el pueblo” y una simple turba furiosa?

No hay una respuesta obvia.

La respuesta de la mayoría, es la respetable opinión de tratar de empujar el problema lo más lejos posible. La frase habitual es: la era de las revoluciones ya ha pasado (quizás excepto en lugares sumidos en la ignorancia como Gabón, o quizás Siria); ahora podemos cambiar la Constitución o las normas legales, mediante medios legales. Por supuesto, esto significa que las estructuras básicas nunca cambiarán. Podemos ver sus resultados en Estados Unidos, que continúa manteniendo su arquitectura del Estado, con su colegio electoral y su sistema bi-partidario, que – mientras fue muy progresista en 1789 – ahora nos hace parecer, a los ojos del resto del mundo, el equivalente político de los Amish, aún dando vueltas a caballo y carros de paseo. También significa que basamos la legitimidad de todo el sistema en el consentimiento de las personas, a pesar de que las únicas que alguna vez fueron realmente consultadas al respecto vivieron hace más de doscientos años. En Estados Unidos, al menos, “el pueblo” lleva muerto hace mucho tiempo.

Hemos pasado de una situación donde el poder de crear un orden jurídico proviene de Dios, a uno que deriva de una revolución armada, a uno que se arraiga totalmente en la tradición – “Estas son las costumbres de nuestros antepasados, ¿por qué habríamos de dudar de su sabiduría?” (Y, por supuesto, un número nada insignificante de políticos estadounidenses han dejado claro que les gustaría que se lo devuelva nuevamente a Dios).

Esto, como dije, es cómo considera el asunto la mayoría. Para la Izquierda radical, y la Derecha autoritaria, el problema del poder constituyente está muy presente, pero cada uno tiene un enfoque diametralmente opuesto respecto a la cuestión fundamental de la violencia. La Izquierda, castigada por los desastres del siglo XX, se ha desplazado en gran medida fuera de su vieja celebración de la violencia revolucionaria, prefiriendo formas no violentas de resistencia. Los que actúan en nombre de algo superior a la ley pueden hacerlo justamente porque no actúan como una turba iracunda. Para la Derecha, por el otro lado – y esto ha sido así desde el ascenso del fascismo en los años veinte, la sola idea de que hay algo especial en la violencia revolucionaria, algo que la haga diferente de la mera violencia criminal, es poco más que tonterías. Violencia es violencia. Pero esto no significa que una turba furiosa no pueda ser “el pueblo” porque la violencia es la verdadera fuente de la ley y el orden político de todos modos. Cualquier forma de violencia es, a su modo, una forma de poder constituyente. Es por ello que, como señaló Walter Benjamín, no podemos dejar de admirar al “gran criminal”: porque, tal como se ha puesto en tantos carteles de películas a lo largo de los años, “él hace su propia ley”. Después de todo, cualquier organización criminal, inevitablemente, desarrolla – a menudo de modo muy elaborado – su propio conjunto de normas y reglamentos internos. Deben hacerlo, como una forma de controlar lo que de otro modo sería violencia completamente al azar. Pero desde la perspectiva de la Derecha, esto es todo lo que la ley jamás es. Es un medio de control de la misma violencia lo que lo trae a la existencia, y por medio de la cual en última instancia se aplica.

Esto hace que sea más fácil entender la sorprendente afinidad entre maleantes, bandas criminales, movimientos políticos de derecha, y representantes armados del Estado. En última instancia, todos hablan el mismo lenguaje. Crean sus propias reglas a base de la fuerza. Como resultado, estas personas suelen compartir las mismas sensibilidades políticas generales. Mussolini podría haber acabado con la mafia, pero los mafiosositalianos aún lo idolatran. En Atenas, actualmente, hay una colaboración activa entre los jefes criminales en los barrios de inmigrantes pobres, bandas fascistas y la policía. De hecho, en este caso se trató claramente de una estrategia política: frente a la perspectiva de los levantamientos populares en contra de un gobierno de derecha, la policía primero retiró la protección de los barrios cercanos a pandillas de inmigrantes, y a continuación comenzó a dar apoyo tácito a los fascistas (el resultado fue el rápido crecimiento de un partido abiertamente Nazi. Aproximadamente la mitad de la policía griega reportó haber votado por los nazis en la última elección). Pero esto es simplemente como funciona la política de derecha. Para ellos, es este el espacio donde las diferentes fuerzas violentas que operan fuera del ordenamiento jurídico (o en el caso de la policía, a duras penas en su interior) interactúan con las nuevas formas de poder, donde el orden, puede surgir.

Entonces ¿qué tiene todo esto que ver con superhéroes disfrazados?

Bueno, todo. Debido a que este es exactamente el espacio en que tanto superhéroes como supervillanos habitan. Un espacio inherentemente fascista, habitado sólo por gángsters, aspirantes a dictadores, policías y matones, con líneas de separación muy borrosas entre ellos. A veces los policías son legalistas, a veces corruptos. A veces la misma policía cae en el vigilantismo. A veces persiguen al superhéroe, otras veces miran hacia otro lado, o lo ayudan. Villanos y héroes a veces forman equipo. Las líneas de fuerza siempre están cambiando. Si algo nuevo surgiera, sólo podría ser a través de esas fuerzas cambiantes. No hay nada más, dado que en los universos de DC y Marvel, Dios o la gente, simplemente no existen.

En la medida que exista entonces un potencial para el poder constituyente, sólo puede provenir de los proveedores de la violencia. Y de hecho, los supervillanos y malignos maestros del mal, cuando no sueñan simplemente con cometer el crimen perfecto o realizar actos aleatorios de terror, están siempre maquinando cómo imponer un Nuevo Orden Mundial de uno u otro tipo. Seguramente, si Red Skull, o Kang el Conquistador, o Doctor Doom alguna vez tuviesen éxito en apoderarse del planeta, una nueva serie de leyes sería rápidamente creada. No serían leyes muy bonitas. Su creador no estaría, sin dudas, atado a ellas. Pero uno tiene la sensación que de otro modo, ellos estarían muy estrictamente forzados. Los superhéroes se resisten a esta lógica. Ellos no desean conquistar el mundo – aunque quizás sólo porque no son monomaníacos o dementes. Como resultado, se mantienen como parásitos de los villanos de la misma forma que la policía lo es de los criminales: sin ellos, no tendrían razón de existir. Permanecen defensores de un orden legal y político que parece haber salido de la nada, y que, sin embargo, aunque defectuoso o degradado, debe ser defendido, porque la única alternativa es mucho peor.

No son fascistas. Son simplemente gente ordinaria, decente, pero súper-poderosa, que habita un mundo en que el fascismo es la única posibilidad política.

¿Por qué, podríamos preguntar, una forma de entretenimiento basada en tal peculiar noción de política emergió entre los inicios y mediados del siglo XX en Estados Unidos, justo en los momentos en que el fascismo real estaba en aumento en Europa? ¿Fue una especie de fantasía norteamericana equivalente? No exactamente. Es más bien que tanto el fascismo como los superhéroes fueron resultado de una situación histórica similar: ¿Cuál es el fundamento del orden social cuando uno ha exorcizado la idea misma de revolución? Y sobre todo, ¿qué ocurre con la imaginación política?

Se podría empezar considerando quienes son el público principal de los cómics de superhéroes. Principalmente, adolescentes o preadolescentes blancos. Es decir, las personas que están en el momento de sus vidas tanto más imaginativo como por lo menos un poco rebelde; pero que a la vez están preparándose para tomar eventualmente posiciones de autoridad y poder en el mundo, para ser padres, sheriffs, propietarios de pequeñas empresas, funcionarios intermedios, ingenieros. ¿Y qué es lo que aprenden de estos dramas eternamente repetidos? Bueno, para empezar, que la imaginación y la rebelión llevan a la violencia; en segundo lugar, que, como la imaginación y la rebelión, la violencia conlleva muchísima diversión; tercero, que, en última instancia, la violencia debe ser dirigida contra cualquier desbordamiento de la imaginación y la rebelión que se salga de cauce. ¡Estas cosas deben ser contenidas! Esta es la razón por la que los superhéroes no son imaginativos de ninguna manera, a excepción del diseño de sus trajes, sus coches, tal vez sus hogares, y sus accesorios varios.

Es en este sentido que la lógica de la trama de superhéroes es profunda, hondamente conservadora. En última instancia, la división entre sensibilidades de izquierda o de derecha depende de la actitud respecto a la imaginación. Para la Izquierda, la imaginación, la creatividad, por extensión la producción, el poder de crear nuevas cosas y nuevos arreglos sociales, es lo que siempre se celebra. Es la fuente de todo valor real en el mundo. Para la Derecha, esto es peligroso; en última instancia, es el mal. La necesidad de crear es también un impulso destructivo. Este tipo de sensibilidad era común en el freudismo popular: donde el Ello era el motor de la psique, pero también lo amoral; si realmente era desatado, daría lugar a una orgía de destrucción. Esto es también lo que separa a los conservadores de los fascistas. Ambos coinciden en que la imaginación sin frenos sólo puede conducir a la violencia y a la destrucción. Los conservadores desean defendernos de esa posibilidad. Los fascistas quieren desatarla de todos modos. Aspiran a ser, tal como Hitler se imaginó a sí mismo, grandes artistas pintando con la mente, la sangre y los tendones de la humanidad.

Esto significa que no es sólo el caos lo que se convierte en la culpa del lector, si no el mismo hecho de tener una vida de fantasía en absoluto. Y si bien puede parecer extraño que cualquier género artístico sea en última instancia una advertencia respecto a los peligros de la imaginación humana, explica el por qué, en los años cuarenta y cincuenta, todo el mundo parecía sentir que había algo sucio en su lectura. También explica cómoenlos años sesenta de repente todo se veía tan inofensivo, permitiendo el arribo de superhéroes de TV tontos, cursis, tales como la serie Batman de Adam West, o los dibujos animados de Spiderman de los sábados por la mañana. Si el mensaje era que la imaginación rebelde estaba bien, siempre y cuando se mantuviese alejada de la política y simplemente se limitase a opciones de consumo (ropa, automóviles, accesorios otra vez), se había convertido en un mensaje que incluso los productores ejecutivos podrían fácilmente avalar.

*

Podemos concluir: el cómic clásico es ostensiblemente político (unos locos tratando de apoderarse del mundo), es realmente psicológico y personal (sobre la superación de los peligros de la adolescencia rebelde), aunque en última instancia, políticos, después de todo.

De ser así, las nuevas películas de superhéroes son precisamente lo contrario. Son ostensiblemente psicológicas y personales, muy políticas, pero en última instancia, psicológicas y personales después de todo.

La humanización de los superhéroes no se inició en el cine. En realidad, se inició enlosaños ochenta y noventa, dentro del propio género del cómic, con el Batman de Frank Miller, The Dark Knight Returns, y el Watchmen de Alan Moore – un subgénero que podría denominarse superhéroes noir. En ese momento, las películas de superhéroes continuaron trabajando desde la tradición heredada en los sesenta, como ser la saga de Superman de Christopher Reeve, o el Batman de Michael Keaton. Eventualmente, sin embargo, el subgénero noir, probablemente siempre un poco cinematográfico en su inspiración, también llegó a Hollywood. Uno podría decir que alcanzó su pico con Batman Begins, la primera parte de la trilogía de Nolan. En esa película, Nolan, en esencia, se pregunta, “¿Qué pasaría si alguien como Batman realmente existiese? ¿Cómo podría ocurrir? ¿Qué es lo que realmente se necesita para que un miembro, de otro modo respetable, de la sociedad decida vestirse como un murciélago y merodear por las calles en busca de criminales?”.

Batman de Nolan

Como era de esperar, las drogas psicodélicas juegan un papel muy importante. Lo mismo ocurre con problemas graves de salud mental y cultos religiosos extraños.

Es curioso que los críticos de la película nunca parezcan notar el hecho de que Bruce Wayne, en las películas de Nolan, raya lo sicótico. Como él mismo, es casi completamente disfuncional, incapaz de formar amistades o relaciones románticas, poco interesado en el trabajo a menos que de algún modo refuerce sus obsesiones morbosas. El héroe está tan obviamente loco, y la película es tan obvia respecto a su batalla con la locura, que no es problema que los villanos sean solo una pandilla de apéndices de su ego: Ra’s al Ghul (el mal padre), el Jefe Criminal (un exitoso hombre de negocios), el Espantapájaros (que deriva del empresario loco). No hay nada particularmente atractivo en ninguno de ellos. Pero no importa – son todos meros fragmentos de la mente destrozada del héroe. Como resultado, no tendemos a identificarnos con el villano y luego retrotraer el odio a nosotros mismos; podemos simplemente disfrutar viendo a Bruce hacerlo por nosotros.

Tampoco hay un mensaje político obvio.

O al menos eso parece. Pero cuando creas una película llena de personajes tan densos en mitos e historia, ningún director controla de forma completa su material. El rol del director de cine es en gran parte ensamblarlos. En la película, el villano principal es Ra’s alGhul, quien inicia a Batman en la Liga de las Sombras en un monasterio de Bután, y sólo entonces revela su plan de destruir Gotham para liberar al mundo de su corrupción. En los cómics originales, aprendemos que Ra’s al Ghul (un personaje introducido en 1971) es de hecho un Primitivista y eco-terrorista, decidido a restaurar el equilibrio de la naturaleza mediante la reducción de la población humana del planeta en un 99 %. La principal forma en que Nolan cambió la historia fue haciendo que Batman se inicie como discípulo de Ra’s al Ghul. Pero en términos contemporáneos esto, también, tiene sentido. Después de todo, ¿cuál es el estereotipo mediático que viene a la mente de forma inmediata – al menos desde las acciones directas contra la Organización Mundial del Comercio en Seattle – cuando uno piensa en un niño poseedor de un fondo fiduciario que, movido por un sentido insondable de la injusticia, decide ponerse ropa de color negro y una máscara, para salir a la calle a crear violencia y casos, aunque siempre de manera calculada para jamás matar realmente a alguien? Ni hablemos de aquel tan inspirado por las enseñanzas de un gurú radical que cree que necesitamos volver a la Edad de Piedra. Nolan hizo a su héroe un Black Bloc discípulo de John Zerzan, que rompe con su antiguo mentor cuando se dio cuenta lo que conllevaría la restauración del Edén.

De hecho, ninguno de los villanos en cualquiera de las tres películas desea gobernar el mundo. No desean tener poder sobre los demás, o crear nuevas reglas de algún tipo. Incluso sus secuaces son temporales – en última instancia siempre planean matarlos. Los villanos de Nolan son siempre anarquistas. Pero son anarquistas muy peculiares, de una especie que sólo parece existir en la imaginación del cineasta: anarquistas que creen que la naturaleza humana es fundamentalmente mala y corrupta. El Joker, verdadero héroe de la segunda película, hace todo esto explícito: es básicamente el Ello convertido en filósofo. El Joker es anónimo, no tiene otro origen más que el inventado caprichosamente en cualquier ocasión particular; ni siquiera es claro que poder posee o de dónde proviene. Sin embargo, es inexorablemente poderoso. El Joker es pura fuerza de auto-creación, un poema escrito por él mismo; y su único propósito en la vida parece ser una obsesiva necesidad de probar, en primer lugar a los demás, que todo es y puede ser poesía – y en segundo lugar, que la poesía es maldad.

Así volvemos a la trama central de los primeros universos de superhéroes: una prolongada reflexión sobre los peligros de la imaginación humana; cómo los deseos del propio lector de sumergirse en un mundo impulsado por imperativos artísticos es la prueba viviente de que la imaginación siempre debe ser tratada con cuidado.

El resultado es una película emocionante, con un villano querible – que obviamente terminas divirtiéndote con él – y genuinamente aterrador. Batman Begins simplemente estaba llena de gente hablando del miedo. The Dark Knight realmente lo produjo un poco. Pero incuso esa película comenzó a achatarse al momento de tocar cuestiones de política popular. La gente hace un pobre intento de intervenir en el comienzo, cuando imitadores de Batman aparecen por toda la ciudad, inspirados por el ejemplo del Caballero de la Noche. Por supuesto, todos mueren horriblemente y ese es el final del tema. A partir de entonces, son vueltos a poner en su lugar, como Audiencia, que al igual que la turba en el anfiteatro romano, existe sólo para juzgar el desempeño de los protagonistas: pulgares arriba para Batman, pulgares abajo para Batman, pulgares arriba para el Fiscal de Distrito… Al final, cuando Bruce y el Comisionado Gordon establecen el plan de Batman como chivo expiatorio y crean un falso mito alrededor del martirio de Harvey Dent, es nada menos que la confesión de que la política es idéntica al arte y la ficción. El Joker tenía razón. Hasta cierto punto. Como siempre, la redención radica sólo en el hecho que la violencia, el engaño, puede volverse sobre sí mismo.

Habían hecho bien en dejarlo allí.

El problema con esta visión de la política es que simplemente no es cierta. La política no es sólo el arte de la manipulación de imágenes, respaldada por la violencia. En realidad no es un duelo entre empresarios ante un público que se creerá casi cualquier cosa si se la presenta de forma artística. No hay duda que les debe parecer así a los directores de cine extraordinariamente ricos de Hollywood. Pero entre el rodaje de la primera y la segunda película, la historia intervino de forma bastante decisiva para marcar lo equivocada que está dicha versión. La economía se derrumbó. No a causa de una sociedad secreta de monjes guerreros, sino por un grupo de gestores financieros que, viviendo en la burbuja del mundo de Nolan, compartían sus supuestos acerca de la infinitud de la manipulabilidad popular, que resultó ser equivocada. Hubo una respuesta popular masiva. No tomó la forma de una frenética búsqueda de salvadores mesiánicos, mezclados con brotes de violencia nihilista; sino que cada vez más, tomó la forma de una serie de movimientos realmente populares, incluso revolucionarios, derribando los regímenes de Medio Oriente y ocupando plazas en todos lados, desde Cleveland a Karachi, y tratando de crear nuevas formas de democracia.

El Poder Constituyente

El poder constituyente había reaparecido, y en formas imaginativas, radicales y no violentas. Este es precisamente el tipo de situaciones que un universo de superhéroes no puede abordar. En el mundo de Nolan, algo como Occupy sólo podía haber sido producto de un pequeño grupo de manipuladores ingeniosos (ya sabes, gente como yo) que en realidad está persiguiendo una agenda secreta.

Nolan realmente debería haber dejado estos temas a un lado, pero al parecer, no podía evitarlo. El resultado es prácticamente incoherente. Es, básicamente, otro drama psicológico disfrazado de político. La trama es complicada y apenas vale la pena relatarla. Bruce Wayne, nuevamente disfuncional sin su alter ego, se convirtió en un recluso. Un empresario rival contrata a Catwoman para robar sus huellas digitales y así usarlas para hacerse con todo su dinero; pero realmente el empresario está siendo manipulado por un supervillano mercenario enmascarado llamado Bane. Bane es más fuerte que Batman pero básicamente es una persona miserable, que llora por el amor no correspondido de la hija de Ra’s al Ghul, Talia, lisiado por el maltrato sufrido en su juventud en una prisión estilo calabozo donde fue encerrado injustamente, su cara invisible detrás de una máscara que debe usar continuamente para no colapsar bajo un dolor agonizante. La forma en que el público se identifica con un villano como este, solo puede ser con ausencia de simpatía. Nadie en su sano juicio querría ser Bane. Pero presumiblemente ese sea el punto: una advertencia contra los peligros de la simpatía indebida con los desafortunados. Dado que Bane es también un revolucionario carismático, quien, luego de eliminar a Batman,revela que el mito de Harvey Dent es una mentira, libera a los habitantes de las prisiones de Gotham, y libera a la cada vez más impresionante población para saquear y quemar las mansiones del 1%, y arrastrar a sus habitantes ante tribunales revolucionarios. (El Espantapájaros, graciosamente, reaparece como Robespierre). Pero en realidad en última instancia tiene la intención de matarlos a todos con una bomba nuclear reconvertida a partir de algún tipo de proyecto energético verde. ¿Por qué? ¿Quién sabe? Quizás él también es una especie de eco-terrorista Primitivista como Ra’s al Ghul. (Parece haber heredado el mandato de la misma organización). Tal vez sólo está intentando impresionar a Talia terminando el trabajo de su padre. O quizás es simplemente maligno y no hay necesidad de más explicaciones.

Contrariamente, ¿por qué desea Bane dirigir al pueblo a una revolución social, si va a hacer explotar una bomba nuclear en pocas semanas, de todos modos? Nuevamente, nadie lo sabe. Dice que antes de destruir a alguien, primero hay que darle esperanzas. ¿Así que el mensaje es que los sueños utópicos sólo pueden conducir a violencia nihilista? Es de suponer que algo así, pero es singularmente poco convincente, ya que el plan de matar a todos estuvo primero. La revolución fue una idea decorativa de último momento.

De hecho, lo que ocurre en la ciudad posiblemente sólo puede tener sentido como un eco material de lo que siempre ha sido más importante: lo que pasa en el cerebro torturado de Bruce Wayne. Después de que Batman es lisiado por Bane a mitad de la película, es enviado al mismo calabozo fétido donde alguna vez fue encarcelado el propio Bane. La prisión se ubica en el fondo de un pozo, donde la luz del sol siempre está burlándose de sus habitantes – pero el pozo es imposible de escalar. Bane se asegura que Bruce sea cuidado hasta recuperar la salud, simplemente para que pueda intentar escalarlo, y así saber que fue su fracaso lo que permitió que su amada Gotham sea destruida. Sólo entonces Bane será lo suficientemente misericordioso para matarlo. Esto es ingenioso, pero psicológicamente, al menos, tiene algún sentido. Llevado al nivel de una ciudad, no lo tiene en absoluto: ¿por qué alguien querría dar esperanzas a una población y luego vaporizarlos de forma inesperada? Lo primero es cruel. Lo segundo es azaroso. Y no sólo eso, los realizadores empeoran la metáfora al poner a Bane a jugar el mismo truco con el departamento de policía de Gotham, quienes – en un complot tan idiota que viola incluso los estándares de plausibilidad esperables en un cómic – son casi todos atraídos al subsuelo de la ciudad y luego encerrados allí por bombas bien emplazadas, excepto por el hecho de que por alguna razón pueden recibir comida y agua, presumiblemente para ser también ellos, torturados por la esperanza.

Otras cosas pasan, pero realmente todas tienen proyecciones similares. Esta vez Catwoman juega el rol por lo general asignado a la audiencia, primero identificándose con el proyecto revolucionario de Bane, luego, sin razón claramente articulada, cambiando de idea y huyendo. Batman y la policía de Gotham ascienden de sus respectivas mazmorras y unen fuerzas para luchar contra los Ocupantes del mal que están fuera de la Bolsa de Valores. Al final, Batman finge su propia muerte al deshacerse de la bomba y Bruce termina con Catwoman en Florencia. Un nuevo falso mártir nace y el pueblo de Gotham se apacigua. En caso de futuros problemas, se nos asegura que existe un potencial heredero de Batman, un desilusionado oficial de policía llamado Robin. Todo el mundo respira aliviado porque la película ha terminado.

¿Se supone que hay un mensaje que todos podamos llevar a casa en esto? Si lo había, debe haber sido algo como: “Es cierto que el sistema es corrupto, pero es lo que tenemos, y de todas formas, las figuras de autoridad son de confiar si primero han sido castigadas y soportaron terribles sufrimientos”. (Los policías normales dejan morir a los niños en los puentes. Pero la policía que ha sido enterrada viva por algunas semanas puede emplear legítimamente la violencia). “Es cierto que hay injusticia y sus víctimas merecen nuestra simpatía, pero dentro de límites razonables. La caridad es mucho mejor que la solución de problemas estructurales. Ese camino lleva a la locura”. Porque en el universo de Nolan, cualquier intento de abordar problemas estructurales, incluso por medio de la desobediencia civil no violenta, es en realidad una forma de violencia; porque eso es todo lo que podría ser. La imaginación política es inherentemente violenta, y por lo tanto, no hay nada inapropiado si la policía responde aplastando las cabezas de manifestantes aparentemente pacíficos de forma repetida contra el concreto.

Como una respuesta a Occupy, esto es nada menos que patético. Cuando The Dark Knight apareció en 2008, hubo mucha discusión si todo el asunto era en realidad una gran metáfora de la guerra contra el terrorismo: ¿hasta dónde está bien que los chicos buenos (que somos nosotros) adopten los métodos del malo? Posiblemente los cineastas de hecho pensaron en tales temas, y se arreglaron para producir una buena película. Pero entonces, la guerra contra el terrorismo en realidad fue una batalla de redes secretas y espectáculos manipulativos. Comenzó con una bomba y terminó con un asesinato. Casi se puede pensar esto como un intento, por ambos lados, de actuar realmente una versión cómic del universo. Una vez que el verdadero poder constituyente apareció en escena, ese universo se marchitó en la incoherencia, llegando incluso a parecer ridículo. Las revoluciones estaban barriendo Medio Oriente, y Estados Unidos estaba aún gastando cientos de miles de millones de dólares luchando contra un grupo variopinto de estudiantes de seminario en Afganistán. Desafortunadamente para Nolan, para todos sus poderes de manipulación, lo mismo le pasó a su mundo cuando apenas un atisbo del poder popular real arribó a New York.

[lemecdlucas]

▐ ⦙ ❛city crime

                       ▐ ⦙ ❛ *   ♡ ·ﾟ Bruce Wayne   / @xcprising​ ❜

                           🌾 ❛❛ Peter Parker no sabía como acabado en aquel sitio. Había verificado que siguiera teniendo sus poderes y para su suerte así fue. No sabía que era esta ciudad, el geolocalizador ni siquiera le funcionaba ¿qué tan lejos estaba de Queens?. De pronto mientras caminaba un trío de hombres pasaron junto a él golpeando su hombro y lanzandole un paquete que Peter atrapo en el aire. —¡Hey amigo! ¡Lo tengo!—Lo agitó en el aire como si fuera un gran logró, notando en el proceso que habían salido algunas joyas.—Oh, no es lo que parece...yo no....unos sujetos—Intentó explicar. 

[theweekinarrowfic]

Completed Arrow Multichapters on AO3, September 2-8, 2018

Missing Arrow during hiatus?  Why not try one of the multchapter fanfics recently completed by our talented fic writers?

Olicity

Where Is Thy Sting by crushondeanlikeafairy (5/5, 07 Sep 2018) -  Felicity was sure Oliver had felt every pain that there was to feel. Unfortunately, she was wrong and this time it wasn't something she could fix.

Need by sinner316 (2/2, 07 Sep 2018) - One month. 30 days. That's all she needs to survive to prove to Oliver that his caveman days are over. However, she knows Oliver, like we all do, and he's not going to play fair. A bit of foreplay, innuendoes and a whole lot of sexual tension... what could possibly go wrong?

The Love of a Knight by OliversMuse (26/26 , 07 Sep 2018) - Oliver Queen is a knight for hire that has been asked to travel to Gliestan to help stop a Lord who has been killing and oppressing his people. While there he meets a beautiful, mysterious woman by the name of Felicity who lives on the outskirts of the town. She is feared by the people in the village because of a rumor that she harbors mystical powers and her ability to speak to animals. Her pet panther Alara does not help her reputation. As Oliver tries to focus on his mission his encounters with the beautiful woman haunt his dreams. Can love blossom between the battle hardened warrior and the woman who he never expected to meet?

Imposed Lives by dcasimir (27/27, 06 Sep 2018) - Oliver rentre après avoir échoué sur une île. La vie qu'il avait connu n'est plus la même, le monde dans lequel il vivait à changé. Il devra s'adapter aux nouvelles lois, s'y plier. Difficile lorsqu'on rentre avec des rêves plein la tête. 

Killer Frost Smoak by tdgal1; olicity_is_endgame (23/23, 06 Sep 2018) - Felicity is with Barry during the particle accelerator and becomes Killer Frost.  How does she handle this and does she tell Oliver?

Other Ships/Characters

Juntos Commo Uno by WickedCriminal98 (Laurel/Felicity, 7/7, 06 Sep 2018) - Laurel is 27 when she meets Felicity who is 23. When they first met, they hated each other, each seeing each other as competition. But what happens when Laurel dies? What happens when Felicity realises she's in love with Laurel? What happens when Earth 12's Laurel appears? Are the feelings still the same? ~This is completely AU! (With a touch of Canon)~

Sliders 2.0- The Nazi World War by KarryBeta, KarryMaster (Kara Danvers/OFC, Sara listed as character, 5/5, 05 Sep 2018) - In a world of superheroes and supervillains, what would the world be like if the Nazis won WWII? Well, the New Justice League are about to find out as they're forced into a full blown Nazi World War and must recruit other worlds to help. A take on Crisis on Earth-X. Spiritual sequel to Sliders- A Millma Verse Mission. Part 3 of New Justice

Veronica Mars and the Missing Prince of Gotham by cattyk8 (Veronica Mars & Bruce Wayne, several Arrow characters listed, 32/32, 04 Sep 2018) - Bruce Wayne has been missing for four years, and the reward for information on his whereabouts is the biggest bounty ever offered. When an interested party hires teen sleuth Veronica Mars to find the wayward billionaire, she is quickly sucked into a world of sleazy businessmen and ninja assassins. Because Gotham, of course. She can only thank god for the butler. Part 1 of Veronica Mars & the Justice League

Fourth and Down by Katieb161 (Barry Allen/Iris West, Oliver list as character, 22/22, 03 Sep 2018) - This is the final installment of my Westallen Sports AU. It is recommended that you read Touchdown, Halftime and Delay of Game as this is the end to that series. Part 4 of Love and the Game

They know by Lady_Psychedelic (Barry Allen/Oliver, 5/5, 03 Sep 2018) - Everyone believes that Oliver and Barry have a relationship and they try to help them. The heroes do not understand what happens.

Batman by Lady_Psychedelic (Barry Allen/Oliver, 2/2, 02 Sep 2018) - Oliver does not understand Barry's fascination with Batman What did the detective have that did not have Arrow?

[ecoamerica]

Watch the American Climate Leadership Awards 2024 now: https://youtu.be/bWiW4Rp8vF0?feature=shared

The American Climate Leadership Awards 2024 broadcast recording is now available on ecoAmerica's YouTube channel for viewers to be inspired by active climate leaders. Watch to find out which finalist received the $50,000 grand prize! Hosted by Vanessa Hauc and featuring Bill McKibben and Katharine Hayhoe!

[elyalovi]

Alice, la Joker de Batwoman

Por supuesto, no podemos hablar de “Batwoman” sin mencionar a Alice/Beth. El personaje de Rachel Skarsten es la “Joker” de la serie y la contraparte (literal) de Batwoman. El Joker siempre ha sido el enemigo principal de Batman porque representa lo contrario de Batman. En el caso de Alice, ella no solo es el antónimo de Batwoman, sino que es la hermana de Kate. De la misma tragedia familiar que sufrieron ambas nació una heroína y una villana. Por eso, durante los primeros ocho episodios, Kate intenta salvar a Alice y no es hasta que ella mata a su madrastra que se da cuenta que no va a cambiar. La película del “Joker” sin querer mejora a “Batwoman” ya que al igual que Joaquin Phoenix, Skarsten nos ofrece una visión de Alice tan humana como desequilibrada. Hay momentos en que Alice es empática, vulnerable y frágil, quizás sea para manipular a Kate (y a nosotros) o tal vez sean esos fragmentos de Beth que puede ver Kate y por eso está desesperada en rescatarla. Un gran ejemplo es el episodio "Off with Her Head" que muestra la historia de origen de Alice a modo de flashback, entonces, presenciamos el momento en el que Beth pasó de una víctima a una victimaria. Durante años, Beth soportó el abuso y la tortura de sus secuestradores, pero cuando descubre que August Cartwright (John Emmet Tracy) tenía la cabeza de su madre, pierde lo poco que le quedaba de cordura y se vuelve Alice para liberarse y vengarse de los responsables de su tragedia, siendo su primer acto matar a la “Queen of Heart”. En el presente, el autodenominado hermano de Alice, Mouse (Sam Littlefield), le echa una toxina de miedo a Alice lo que la hace revivir sus peores miedos y tiene que ser rescatada por su padre Jacob Kane (Dougray Scott).

Luego que August revelara la ubicación de Alice, Kate lo estrangula y lo termina asesinado, violando el código de no matar de Batman. Kate se queda en shock hasta que Jacob y Alice la encuentra y Alice no tiene la mejor idea que comentar “felicidades, papá, tus dos hijas son asesinas”. De ese modo, Alice también sirve como un diablito en el hombro izquierdo de Kate y como una presencia constante que le recuerda a Kate que no puede batallar con monstruos sin convertirse en uno, tal y como le advirtió el Bruce Wayne (Kevin Conroy) de la tierra 99 en “Crisis on infinite Earths”.

El nuevo mundo post crisis le dio el chance a “Batwoman” de tener a una Beth normal. Con estas dos actuaciones, Rachel Skarsten se apoderó del show en su totalidad, porque seamos sinceros, a Ruby Rose le cuestan ciertas escenas, sobre todo las dramáticas, mientras que Skarsten sabe cuando ponerle freno a su histrionismo y cuando exagerarlo de manera lúdica y sádica, pero también encuentra la forma de atraparnos en su dolor hasta el punto que incluso justificamos su maldad. 

#Batwoman: Tras una potencial primera temporada, se busca nueva protagonista

[movethecrowd]

100 portadas de discos

Fuck Coronavirus, fuck cuarentena. Tengo tanto tiempo libre (y hacía mucho que no lo tenía) que he decidido recopilar POR ORDEN CRONOLÓGICO -de los años 50 a la década pasada- mis cien portadas de discos preferidas.

Miles Davis - 'Round About Midnight (1957)

La portada original es en color rojo pero siempre me gustó más en azul, tendencia que se repetirá en otras portadas de jazz más adelante. Es mi disco preferido de Miles Davis. 

2. Thelonious Monk - Brilliant Corners (1957)

Thelonious Monk me recuerda a Bunk de The Wire así que tener a cinco Thelonious sonriendo está bien. 

3.  Art Blakey and The Jazz Messengers - Moanin' (1959)

En realidad el disco no se llama Moanin’ (se llama Art Blakey and The Jazz Messengers) pero la primera canción se hizo tan popular que todo el mundo lo llama así. Me gusta la cara de “estoy hasta la puta polla” que tiene. 

4. James Brown - Please, Please, Please (1959)

Tengo este disco en físico y los colores son mucho más vivos pero no he encontrado la foto en mejor calidad. Es el primer disco editado de James Brown. 

5. Miles Davis - Steamin’ with the Miles Davis Quintet (1961)

Todas estas leyendas del jazz grabaron chorrocientos discos (publicados y no publicados) así que quedarse con unas pocas portadas es verdaderamente difícil. Me quedo con esta porque entre smokers nos entendemos. 

6. The Beatles - Please Please Me (1963)

Los Beatles tienen muchas portadas icónicas pero esta me gusta especialmente. Es el debut, parecen cuatro pijos que escuchan Taburete... y la foto ha sido copiada millones de veces. 

7. John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Es posiblemente el disco de jazz que más he escuchado en mi vida (y mi artsta de jazz preferido). No mo’ sayin’. 

8. Ike & Tina Turner - River Deep - Mountain High (1966)

No es un disco, es un single, pero bueh. Esta canción está maldita por varios motivos: Ike Turner era un maltratador hijo de puta que le arruinó la vida a Tina Turner. Phil Spector (compositor y productor de la canción) es un asesino encarcelado, la grabación fue un tormento.... y creo que todo esto se refleja perfectamente en la portada. 

9.  The Doors - The Doors (1969)

Yo tenía hace años una camiseta de Jim Morrison pero creo que la acabé usando de trapo pa la cocina. 

10. Scott Walker - Scott 3 (1969)

Era la época de meterse LSD y de fumar porros 24/7 y aunque esta portada no es de las más crazy shit sí tiene algo inquietante. 

11.  Phil Upchurch - The Way I Feel (1969)

No sabría explicar por qué me mola pero me mola. 

12. Creedence Clearwater Revival - Cosmo’s Factory (1970)

Qué pollas hace una bicicleta en un estudio de grabación. 

13.  Isaac Hayes - Black Moses (1971)

La portada es genial de por si pero la gracia está en que, si abres el libreto entero, Isaac Hayes aparece crucificado. 

14. The Rolling Stones - Sticky Fingers (1971)

Súper mítica portada. Tengo el disco en físico y la contraportada es el (poco) culo de Mick Jagger, tendencia que aparecerá más adelante en otra portada hiper famosa...

15. Maxayn - Maxayn (1972)

Es trampa porque no es la portada, es la contraportada. Pero mola mil veces más. 

16. Caetano Veloso - Transa (1972)

No es una portada especialmente llamativa pero es mi disco preferido de Caetano Veloso y eso siempre tira. 

17. Stevie Wonder - Music of my mind (1972)

Padre. Posiblemente mi artista preferido ever. En la época esas gafas de sol eran las gafas de follar. 

18. The 24-Carat Black - Guetto: Misfortune's Welth (1973)

Aun a día de hoy no sé qué mierdas es lo de la portada. 

19. Skull Snaps - Skull Snaps (1973)

Este grupo permanece en el recuerdo de muchos gracias a que TODO CRISTO en el rap les ha sampleado. Antes de eso eran un grupo sin mucha repercusión (casi nula). La portada es genial. 

20. Sylvia Robinson - Pillow Talk (1973)

Sylvia Robinson fue la fundadora de Sugar Hill Records, discográfica que empezó a grabar los primeros sencillos de rap como lo conocemos hoy en día. Queeeeeeen. 

21. David Bowie - Ziggy Stardust (1973)

Hace años durante un tiempo me obsesioné con David Bowie y este disco era como el culmen de toda esa obsesión. Ese K. West del cartel era una premonición. 

22. Stevie Wonder - Innervisions (1973)

Otra vez Stevie Wonder. Todo en este disco es perfecto así para qué decir nada. 

23. Tom Brock - I Love You More and More (1974)

Descubrí a este buen señor a través de un sample en una canción de Jay Z (aunque durante muchos años trabajó con Barry White). No tiene mucha más música que este disco. 

24. Camel - Mirage (1974)

Hace añísimos. cuando el tabaco no costaba medio riñón y era un puto crío, solía fumar Winston o Camel. Por eso siempre me gustó esta portada, a parte de ser un grupo de la polla. 

25. Weather Report - Mysterious Traveller (1974)

Creo que fue el segundo vinilo que me compré en mi vida (a un precio ridículo). Por aquellas andaba buscando vinilos de rap yankee sin mucho criterio y topé con este, pues el nombre me sonaba a grupos con nombre compuesto rollo Heltah Skeltah o Public Enemy. Luego descubrí que no era rap ni por asomo, pero lo que encontré me gustó mucho y más tarde aún descubrí que es un grupo comandado por Wayne Shorter, otra leyenda del jazz. 

26. Fred Wesley and the JB's - Damn Right I Am Somebody (1974)

Otro disco sampleado hasta la muerte. Shotout a los JB’s que fueron la banda de acompañamiento de James Brown muchos años. 

27. Milton Nascimiento - Minas (1975)

Cuando me entró la obsesión por la música brasileña, este disco fue referencia.  Además a lo largo de los años he ido encontrando personas que se parecían mucho a la puta cara del disco. 

28. Ryo Fukui - Scenery (1976)

Ni puta idea de cómo llegué a este disco pero se ha quedado conmigo desde entonces. Falleció hace poco así que Rest In Power. 

29. Earth, Wind & Fire - All N 'All (1977)

Earth, Wind & Fire son lo mejor de la vida y todo el mundo sabe tararear mínimo una canción suya (incluso sin saber que es de ellos). Do you remember, the twenty first night of September?   

30. Fleetwood Mac - Rumores (1977)

La herencia de mi padre, que le encantaban. Y este disco en concreto. Btw, el pibe está tan tan tan delgado por consumir cocaína (no broma). 

31. Willie Colon & Ruben Blades - Metiendo mano (1977)

No se pueden entender todos los sonidos latinos actuales sin la salsa de los 70. Willie Colon, Ruben Blades, Ismael Rivera... y, a parte de ser músicos tremendos. tenían portadas como esta. 

32. Ryuichi Sakamoto - Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto (1978)

Classic shit from a classic man. 

33. The Cars - The Cars (1978)

La chica de la portada me recuerda muchísimo a Rachel Mcadams. 

34. Eyes of Love - The Edge of a Daybreak (1979)

Si al principio dije que me gustaban las portadas en azul, más me gustan las que son en blanco y negro (no por nada el negro es mi color favorito y el que más suelo vestir). 

35. Throbbing Gristle - Mission of Dead Souls (1981)

Este grupo tiene las fotografías más turbias ever. Esta es solo un pequeño ejemplo. 

36. Doug Hammond - Spaces (1982)

Me gustan las fotos que se notan que son genuinas, que no son poses ensayadas. No sé en qué condiciones fue tomada (por lo que se ve en un estudio de grabación) pero se siente natural. 

37. Swans - Filth (1983)

Bueno, Swans son la música turbia por excelencia y sus portadas van en esa onda. 

38. Sade - Diamond Life (1984)

Sade es la queen de queens. Quizá la portada del siguiente disco es más bonita pero esta tiene mezcla de azul y negro así que. 

39. Bruce Springsteen - Born in the USA (1984)

El otro culo icónico del que hablaba arriba. 

40. Prince - Purple Rain (1984)

La portada de portadas. Si tuviese que quedarme con una seguramente sería esta. Si alguien quiere estudiar la estética en la música... que estudie a Prince.

41. James Brown - In The Jungle Groove (1986)

Vuelvo a James Brown casi tres décadas después. Es un icono que transcendió la música. 

42. Eric B & Rakim - Move the Crowd (1987)

Es un poco trampilla porque no es la portada del disco, es la portada del maxi-single. Bru-tal. 

43. Kool G & DJ Polo - Road to the Riches (1989)

“Describes el camino a la riqueza como Kool G y Polo...”

44. Sonic Youth - Goo (1990)

La historia detrás de esta portada. 

45. Gang Starr - Daily Operation (1992)

El del cuadro es Malcom X. 

46. Manic Street Preachers - Generation Terrorists (1992)

Bastante gente en Reino Unido tiene el tatuaje de la portada por el carácter obrero y revolucionario de la banda y del disco en concreto. 

47. PJ Harvey - Rid of Me (1993)

Con el pelo así parece un puto Predator pero la portada es genial. 

48. Smiff n 'Wessun - Dah Shinin' (1993)

Uno de mis discos (y grupos) de rap de referencia. 

49. Guru - Jazzmatazz Vol. 1 (1993)

Guru goin’ jazz.

50. Nick Cave - Let Love In (1994)

Otro que parecía un fantasma por meterse cosas que no debía por la nariz/venas. 

51. Nas - Illmatic (1994)

Sabe dios la de veces que ha sido copiada esta portada. Hasta el propio Nas la volvió a utilizar en su siguiente disco. Really classic shit. 

52. Schooly D - Welcome to America (1994)

Para que tener solo una portada pudiendo tener nueve en una. 

53. GZA - Liquid Swords (1995)

De todas las míticas portadas de Wu-Tang Clan me quedo con esta. También es el disco que más me gusta de todos los que sacaron. 

54. Mobb Deep - Infamous (1995)

La esencia más pura del rap. Son los mejores y en la portada queda claro. 

55. DJ Shadow - Endtroducing (1996)

Este disco es casi la cima del diggin’ (buscar música, lo que hacen los dos chavales de la foto) y del samplin’ (coger trozos de otras canciones para crear la tuya). Leyenda.

56.   The Fugees - The Score (1996)

1996 fue un año tremendo para el rap, salieron clásicos cada mes. Este es uno de ellos, cada día más histórico. Lauryn Hill queen. 

57. Ginuwine - The Bachelor (1996)

Es una portada “típica” para la época (sacar al cantante de R&B en alguna pose sexy con camisas anchas) pero me gusta el blanco y negro y la tipografía en rojo del título. 

58. Jay Z - Reasonable Doubt (1996)

Jay Z es lo que es: un capitalista de mierda y uno de los mejores raperos de la historia. Y la portada de su debut, uno de lo mejores discos de NY sound, es eso: mafia. 

59. Portishead - Portishead (1997)

Portishead son increíbles, no sacan mucha música pero la que sacan perdura para siempre. Sus portadas de los 90 son...curiosas. 

60. Ideal J - Le Combat Continue (1998)

Mi disco de rap en francés de referencia (por el momento). La historia detrás de la portada la explican maravillosamente aquí. 

61. Slick Rick - The Art of Storytelling (1999)

Pues eso, storytelling, cómo contar historias. Es un disco a estudiar si te quieres ganar la vida escribiendo letras (y si no, también). 

62. D'angelo - Voodoo (2000)

Me pone hasta a mí. Es uno de los mejores discos que escuché en mi vida. 

63. Deltron 3030 - Deltron 3030

Uno ve la portada y puede pensar en distopías: cápsulas, viajes intergalácticos, control mental, etc. Pues eso es el disco. 

64. The Strokes - Is This It (2001)

Portada polémica como mínimo. Pasan los años y sigue siendo un gran disco, quizá el mejor de los tropecientos grupos que salieron en aquella época haciendo lo mismo. 

65. Interpol - Turn on the Bright Lights (2002)

Igual que los anteriores, de los que son contemporáneos, fueron los mejores de una camada de grupos que hacían todos lo mismo. Portadón.

66. Extremoduro - Yo, Minoría Absoluta (2002)

Buah, no quemé este disco en su momento niná. Otro que estaba en los huesos por una mala alimentación, sí. 

67. Madlib - Shades of Blue (2003)

Más azul, jazzy shit. 

68. The Mars Volta - De-Loused in the Commatorium (2003)

Aquí tuve dudas, porque no sabía si poner esta o la del siguiente disco. Pero es que incluso este disco tiene una portada alternativa que ojo. 

69. Daddy Yankee - Barrio Fino (2004)

King of kings, una de las figuras clave en la música del siglo XXI. 

70. Madvillian - Madvilliany (2004)

Real shit, uno de los discos de mi vida no matter what. La máscara de MF Doom...

71. Editors - The Back Room (2005)

Me encaaaaaaaaaanta, sin más. 

72. Elio Toffana - Jóvenes Bajo Presión (2006)

Jóvenes bajo presión, los números uno...

73. Battles - Mirrored (2007)

No es un grupo que escuche ni que me interese especialmente, pero esta portada...

74. Burial - Untrue (2007)

A raíz de conocer a Burial fue que empecé a trastear con un ordenador para hacer música. Referente. 

75. Arcangel - El Fenómeno (2008)

Arcangel es posiblemente mi reguetonero preferido. En esta portada parece sacado de Pasión de Gavilanes. 

76. Acqua Toffana - El Veneno (2009)

 Lo cambiaron todo en Madrid. El barrio. 

77. Chet Baker - For Lovers... (2011)

Otra leyenda del jazz, esta vez con trágico desenlace. 

78. Kendrick Lamar - Section .80 (2011)

La primera gran obra del que va camino de ser una leyenda. No es la única vez que va a aparecer aquí. 

79. C. Tangana - Agorazein presenta... C. Tangana (2011)

Siempre ha sido estúpido pero en estos años (2011-2013) era probablemente el MC español más creativo, dejando cosas como este disco, que es verdaderamente bueno (y el siguiente igual o mejor, otra burrada).  

80. Roc Marciano - Reloaded (2012)

Gangsta shit. El rapero más influyente de la década pasada.

81. Chirie Vegas - Shadows (2012)

Gran Vía, madrugada, las luces...

82. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City (2013)

Me encanta el blanco y negro de la portada. Rollo vista Spiderman o algo así. 

83. Daft Punk - Random Access Memories (2013)

Daft Punk siempre me han gustado y de sus portadas esta es mi preferida pese a ser sencillísima. 

84. Taylor Swift - 1989 (2014)

Es uno de mis discos preferidos. Durante años pensaba que en la portada llevaba una camisa de fuerza jaaa. 

85. Freddie Gibbs & Madlib - Piñata (2014)

Gangsta shit Vol. 2. Ese chándal de adidas papá. 

86. Editors - In Dream (2015)

Recuerdo que este disco es una cagada pero qué portada más bonita. 

87. Kamasi Washington - The Epic (2015)

Descubrí a este tío porque suele trabajar con Kendrick Lamar y sacó este disco al poco de To Pimp a Butterfly. No lo he vuelto a escuchar (ni ganas, dura como 3 horas) pero la portada está muy guay. 

88. Rihanna - Bitch Better Have My Money (2015)

Trampa también, no es un disco pero fuuuuuck.

89. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly (2015)

Hace poco volví a escuchar el disco y madre mía. El concepto, la estética, la música... really really good shit. 

90. Beyonce - Lemonade (2016)

2016 dio portadas muy heavys como esta. Beyonce being Beyonce. 

91. Ariana Grande - Dangerous Woman (2016)

Otra portada icónica. 

92. Radiohead - A Moon Shaped Pool (2016)

Vista así quizá no impresione tanto pero tengo este disco en físico y está muy guapo. 

93. Travis Scott - Birds in the Trap Sing McKnight (2016)

Es de los artworks que más me han gustado en los últimos años. Shoutout a mi compadre Álvaro que me enseñó a entender el trap más allá de clichés. 

94. Elio Toffana - Espíritu de Nuestro Tiempo (2016)

Ya van tres Elios (Jóvenes + Acqua Toffana + este) y es que Ziontifik cambiaron el juego en España para siempre. 

95. Thundercat - Drunk (2017)

Colaborador de Kendrick Lamar también. Muy muy muy talentoso. 

96. N Wise - Casino Chips (2017)

N Wise es probablemente el mejor MC español y en su primer disco en solitario merecía una portada a la altura. 

97. 21 Savage, Metro Boomin’ & Offset (2017)

Aplicable aquí lo que dije en la descripción del de Travis Scott. 

98. Griselda - WWCD (2019)

Se están follando el panorama y normal. Barras, beats, actitud...

99. Lana Del Rey - Norman Fucking Rockwell (2019)

La portada está en esa fina linea entre el cringe y el no cringe. A mí me gusta mucho, es llamativa. 

100. Dano - Istmo (2019)

Tenía que cerrar esto con padre. Tengo el disco en físico y todo el trabajo de maquetación es extraordinario. 

[vamosashippear]

Los FANDOMS que yo controlo

Bueno,bueno. Hola chicas y chicos, chicos y chicas.

He aquí (después de mucho tiempo y de que casi se acabe el verano) la lista de todos los FANDOMS de los que yo ( @anamor00 ) voy a publicar cositas.

A cualquiera que quiera participar también, puede publicar de cualquier FANDOM que le guste.No importa demasiado si esta repetido o no, aquí lo que se trata es de nutrir los FANDOMS que nos gustan y shipear a las parejas que tanto amamos.

Es posible que una mayoría de dichas parejas sean gays, pero esto no quita que puedas shipear a dos chicas o una pareja heterosexual. Yo amo a todos mis chiquinines. Por ejemplo en FRUITS BASKET, no junto ni por asomo a Yuki y Ryo, hay gente que si; yop no. Est no quita que no podáis animaros a colaborar y publicar una imagen de la pareja.

Lo que si voy a pedir y creo que ya comente en la primera publicación es que se le falte el respeto a ninguna pareja ni a ninguna persona. Las opiniones se dan amablemente no luchando entre nosotros como cabritas. Oh, y nada de fanarts super pornosos. A todos nos gustan, pero este no es el lugar para dejar suelto vuestra alma calenturienta.

Después de toda esta chachara voy ha dejaros al fin los FANDOMS que amo tanto y los ships de cada uno de ellos (si hay muchoooos voy a indicar que cualquier otra combinación de los personajes también me gusta)

{publicado: 13/08/2019; actualizado: ... }

LISTA DE LOS FANDOMS QUE SUPER AMO

Anime:

Hana yori Dango: Makino Tsukushi x Domyoji Tsukasa

All Out (cualquier pareja): Gion Kenji x Iwashimizu Sumiaki

Skip beat: Mogami Kyouko x Tsuruga Ren

Ballroom e Youkosou (cualquier pareja)

Ace of Diamond/ Daiya no Ace (cualquier pareja - gay): Sawamura Eijun x Kominato Haruichi,  Sawamura Eijun x Miyuki Kazuya,  Sawamura Eijun x Takigawa Chris Yuu,  Sawamura Eijun x Yuuki Tetsuya, Miyuki Kazuya x Kuramochi Youichi, Kuramochi Youichi x Kominato Ryosuke, Yuuki Tetsuya x Isashiki Jun, Sawamura Eijun x Okumura Koushuu

Kuroko no basket (cualquier pareja - gay): Kagami Taiga x Kuroko Tetsuya,  Kagami Taiga x Aomine Daiki,  Kagami Taiga x Murasakibara Atsushi,  Kagami Taiga x Akashi Seijuuro,  Kagami Taiga x Himuro Tatsuya,  Kagami Taiga x Kise Ryouta,  Kuroko Tetsuya x Aomine Daiki, Kuroko Tetsuya x Akashi Seijuuro, Midoriya Shintorou x Kazunari Takao, Murasakibara Atsushi x Himuro Tatsuya, Murasakibara Atsushi x Akashi Seijuuro, Aomine Daiki x Kise Ryouta, Kise Ryouta x Kasamatsu Yukio, Kise Ryouta x Kuroko Tetsuya

Kimi ni todoke: Kuronuma Sawako x Kazehaya Shouta, Sanda Ryu x Yoshida Chizuru

Peach girl: Adachi Momo x Okayasu Kairi

Paradise Kiss (cualquier pareja)

Banana Fish: As Lynx x Okumura Eiji

Honoo no Mirage / Mirage of Blaze: Ougi Takaya (Uesugi Kagetora) x  Yoshiaki Tachibana (Naoe Nobutsunaga)

Uragiri Wa Boku no namae o Shitteiru: Gio Yuki x Zess (Crossxeria Luka)

Chihayafuru (cualquier pareja) 

Sekaichi hatsukoi: Takano Masamune x Onodera Ritsu, Hatori Yoshiyuki x Yoshino Chiaki, Yukina Kou x Kisa Shota

Junjou Romantica: Usami Akihito x Takahashi Misaki, Kamijou Hiroki x Kusama Nowaki, Miyagi Yo x Takatsuki Shinobu

Sex pistols (cualquiera pareja)

Fruits Basket: Honda Touru x Souma Kyou, Souma Shigure x Souma Akito, Souma Ayame x Souma Hatori, Souma Shigure x Souma Hatori, Shouma Hatori x Souma Ayame x Souma Shigure.

Nodame Cantabile: Chiaki Shinichi x Noda Megumi

BECK, Mongolian Chop Squad: Tanaka  (Koyuki)  Yukio x Minami (Ray) Ryusuke, Taira Yoshiyuki x Chiba Tsunemi, Sakurai (Saku) Yuji x taira Yoshiyuki, Sakurai (Saku) Yuji x Tanaka (Koyuki) Yukio,  Tanaka  (Koyuki)  Yukio x Minami (Ray) Ryusuke x Taira Yoshiyuki x Chiba Tsunemi x Sakurai (Saku) Yuji

No.6: Shion x Nezumi

Natsume Yuujinchou: Natsume Takashi x Tanuma Kaname

Fugiken no Mononokean: Ashiya Hanae x Abeno Haruitsuki

Over Drive: Shinozaki Mikoto x Fukazawa Yousuke, Shinozaki Mikoto x Yamato Takeshi, Fukazawa Yousuke x Terao Koichi,

Kekai Sensen (cualquier pareja)

Yuri on ICE (cualquier pareja)

Boku no Hero Academy: Midoriya Izuku x Todoroki Shoto, Midoriya Izuku x Bakugou Katsuki, Midoriya Izuku x Iida Tenya, Iida tenya x Todoroki Shoto, ida tenya x Todoroki Shoto x Midoriya Izuku x Bakugou Katsuki, Todoroki Shoto x Midoriya Izuku x Bakugou Katsuki, Yaoyorozu Momo x Bakugou Katsuki, Bakugou Katsuki x Kirishima Eijirou, Kirishima Eijirou x Midoriya Izuku, Midoriya izuku x  Hitoshi Shinsou, Midoriya izuku x Shigaraki Tomura, Midoriya izuku x Shigaraki Tomura x Dabi, Shigaraki Tomura x Dabi, Aizawa Shouta x Yagi Toshinori, Aizawa Shouta x Yama Hizashi, Yagi Toshinori x Aizawa Shouta x Yama Hizashi, Aizawa Shouta x Yagi Toshinori x Midoriya Inko, Yagi Toshinori x Midoriya Inko.

DAYS (cualquier pareja)

Akagami no Shirayuki-hime (cualquier pareja)

Spiritpact: Yo Keika (Yang Jing-hua) x Tanmoku Ki (Duanmu XI)

Soredemo sekai wa utsukushii: Lemercier Nike x Orvinus Livius

One punch man (cualquier pareja)

Bungou stray dogs (cualquier pareja)

INUYASHA: Inuyasha x Higurashi Kagome, Seshomaru x Higurasi Kagome, Miroku x Sango.

NARUTO (cualquier pareja)

Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge: Ohta x Tanaka

Kono Oto Tomare! (otras parejas): Kudou Chika x Hotsuki Satowa, Kurata Takezo x Kudou Chika, x Kurusu Hiro, Kudou Isaki x Takaoka Tetsuki.

Given: Sato Mafuyu x Uenoyama Ritsuka, Kaji Akihito x Nakayama Haruki.

HAIKYUU!! (cualquier pareja - gay)

Devil’s Line: Anzai Yuuki x Taira Tsukasa (me gusta más el manga que el anime)

Series TV:

Sherlock bbc: Sherlock Holmes x John Watson, Mycroft Holmes x Greg Lestrade, John Watson x Mycroft Hokmes, Sherlock Holmes x Greg Lestrade,  Sherlock Holmes x Greg Lestrade x John Watsson x Mycroft Holmes, Mycroft Holmes x Sherlock Holmes.

Elemntary cbs: Sherlock Holmes x Joan Watson, Sherlock Holmes x Jaime Moriarty,  Sherlock Holmes x Jaime Moriarty x Joan Watson, Joan Watson x Jaime Moriarty

House M.D.: Greg House x James Wilson, Greg House x Robert Chase, Greg House x James Wilson x Robert Chase.

SUPERNATURAL: Castiel x Dean Winchester, Gabriel x Sam Winchester, Gabriel x Dean Winchester.

Películas:

Películas de Marvel Comics: Anthony “Tony” Stark x Steven Grant Rogers, Steven Grant Rogers x James Buchanan “Bucky” Barnes, Steven Grant Rogers x James Buchanan “Bucky” Barnes x Anthony “Tony” Stark, Thor Odinsonx Loki Laufeyson, Natatlia Alianovna “Natasha” Romanoff x  linton “Clint” Francis Barton, Peter Parker x Wade Wilson, Charles Xavier x Erik Lehnsherr (acepto alguna pareja más, pero estas son las que suelo buscar)  

Películas de DC Comics: Clark Kent / Kal-El x Bruce Wayne, Oliver Queen x Barry Allen, Oliver Queen x Bruce Wayne, Barry Allen x Hal Jordan (acepto cualquier otra pareja)

Howl no Ugoku Shiro/ Howl’s Moving Castle: Sophie Hatter x Howl Pendragon

Mimi wo Sumaseba / Susurros del corazón: Tsukishima Shizuku x Amasawa Seiji

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El peor de todos tus miedos

read it on AO3 at https://ift.tt/Jz62rln by Okupa_09 El enfrentarse a Klarion hace que el equipo descubra los peores miedos que tiene cada uno. Algunos temen perder a las personas más importantes en sus vidas, otros temen ser una decepción o ser igual que alguien a quien detestan con todo su corazón. Pero hay un miedo en particular que les llama mucho la atención, porque nadie espera que el peor miedo de Conner sea Superman. Words: 1304, Chapters: 1/?, Language: Español Series: Part 3 of Un niño de verdad Fandoms: Young Justice (Cartoon), Batman - All Media Types, Superman - All Media Types Rating: Teen And Up Audiences Warnings: Graphic Depictions Of Violence Categories: Multi Characters: Kon-El | Conner Kent, Dick Grayson, Wally West, Artemis Crock, M'gann M'orzz, Kaldur'ahm | Jackson Hyde, Clark Kent, Bruce Wayne, Barry Allen, Oliver Queen, Dinah Lance, J'onn J'onzz, Arthur Curry, Dubbilex, Klarion (DCU), Teekl (DCU) Relationships: Dick Grayson & Bruce Wayne, Clark Kent & Kon-El | Conner Kent, Dubbilex & Kon-El | Conner Kent, Barry Allen & Wally West Additional Tags: Kon-El | Conner Kent is Superboy, Kon-El | Conner Kent Needs a Hug, Kon-El | Conner Kent-centric, Clark Kent is Kon-El | Conner Kent's Parent, Clark Kent is Superman, Bruce Wayne is a Good Parent, Bruce Wayne is Batman, Violence, Blood and Violence, Lex Luthor is Kon-El | Conner Kent's Parent, Eating Disorders read it on AO3 at https://ift.tt/Jz62rln

[ecoamerica]

Watch the 2024 American Climate Leadership Awards for High School Students now: https://youtu.be/5C-bb9PoRLc

The recording is now available on ecoAmerica's YouTube channel for viewers to be inspired by student climate leaders! Join Aishah-Nyeta Brown & Jerome Foster II and be inspired by student climate leaders as we recognize the High School Student finalists. Watch now to find out which student received the $25,000 grand prize and top recognition!